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第三章 詮釋情節

對一些導演來說，詮釋一出戲指的就是和演員一起排練工作。對其他的導演來說，如我自己，假如沒有做大量的準備就開始排戲，就好像在沒有任何假設的情況下就進行實驗室研究一樣。導演在制作前階段中所做的詮釋工作定然純屬推測，但是在我看來，這是進行排練前的必經之路。

詮釋一出戲很少以有組織的方式進行。你可能在發現劇中人物的主要目標之前就已經了解這出戲的結構，或者在你做好結構分析之前實體作品的統一概念便已經成形。為了呈現完整的詮釋過程，我把詮釋工作分成幾個不同階段。這一章和接下來兩章將歸納出詮釋的內涵，從情節(action，或者說“內在的”)分析開始，到結構(structual，或者說“外在的”)分析，是為整出戲構想一個方法。這個順序反映了我的工作偏好——從具體的到概括性的。第9章的主題是如何將內在的詮釋化為實際行動，與這一章的內容相輔相成。

不幸的是，許多劇場要求在演員到達之前老早就要完成一出戲的布景和服裝設計。這表示在和舞美設計師合作之前，徹底地研究劇本尤其重要。沒有做好準備，會很容易在沒有對一出戲發展出深刻的理解之前就選定一個構想(一個統一的概念，我喜歡稱之為“方法”)。所以我們會聽到導演說出一些牽強的構想，像是“讓我們把《李爾王》的故事背景設定在月球上”，或“聽聽這個構想：老西部的《馴悍記》”，或“我們將把它改編成歌舞劇，有樂隊現場演奏”。缺失徹底的探討和研究所形成的構想，更可能和劇本產生沖突，而不是闡明劇本的內涵。這一章建議導演在著手進行詮釋工作之前，首先要把劇本分解成一段一段的情節。

戲劇是由一連串有意的行為和活動交織而成，因此，追求某個目標或欲望的具體情節，是深入劇本的持續不變的通路，對大部分的演員和導演來說，也是最清楚的通路。故事情節是一出戲的內在機制或引擎，確認情節對于形成完整的概念和指導演員都是至關重要的。你一旦破譯了每一場戲的情節，整出戲整體的情節(或說目標)就會浮現。如果你有效地明確表達每一個情節，兩個(或兩組)主要角色的目標就會形成核心沖突，這就是敘述故事和傳達概念的關鍵。對20 世紀最偉大的導演之一梅耶荷德來說，言詞只是“故事情節這條裙子上的裝飾”。導演常常被稱為“情節的作家”，這并不驚訝。

情節是一個故事的原動力，也是它是聯結組織，但不一定在對話中顯而易見。情節常常需要被梳理清楚。在契訶夫的戲劇中，對白其實是情節的簾幕，只有了解其弦外之音才能看清情節。

3.1 確定情節

理解和傳達情節最有效的方法，就是把它看成是人物X ─人物Y 這個公式里的及物動詞——人物X 對人物Y 做某事(或人物X 正在對人物Y 做某事)。例如，一場戲里的情節可能是人物X“命令”人物Y 說出真相，而Y“奉承”X 企圖避免回答他的問題。在另一場戲里，X 可能“威脅”Y，而Y 的反應是用某種方法“阻礙”X。使用不及物動詞(人物X 在生Y 的氣)常常促進呈現一種存在的狀態，而不是情節。要求演員表演一種存在狀態通常會導致籠統且虛假的演出，有時候看起來會像是一個角色在對他自己表演或為他自己表演，或者為他自己的利益表演(像在獨白一樣)。不過，那個情節最終會影響另一個角色。

3.2 節拍

每一次變換情節就產生一個新的分段，稱為一個節拍(beat)，它常常被定義為“一個單一情節”(對導演和演員來說，節拍和停頓有很大的不同，不過，劇作家有時候會用停頓這個詞來標示一個節拍)。把劇本分解成一個個節拍，讓演員和導演能夠用單元來排戲，并且厘清劇中人物的變化，這些單元比一場戲更精細。把每一場戲劃分為幾個段落，讓你能夠把故事更明確地傳達給觀眾。在排練過程中，決定改變節拍的時間和方式是詮釋劇本最重要的工作。導演為排練做準備好的方法之一，就是試著確認每個角色在每個節拍中的單一情節。有些老師和一些教科書提倡為每句臺詞標示出情節，這個做法令我感到既乏味又困惑。對演員來說，面對一個給每句臺詞設置不同情節的導演簡直是酷刑。把焦點集中在整個節拍上而不是一句一句的臺詞，才能讓演員在排戲過程中擁有發揮的自由。

當你開始正式分析劇本時，記錄下每一場戲的情節和背景——即給定情境(given circumstance)。常用的方法是在每一頁對話的旁邊放置一張空白的紙，把白紙分成兩欄，分別寫上“情節”和“障礙”，然后在欄內記下每一個節拍。這么做有助于揭露情節的變換和消長。我在做記錄的時候，一定會使用鉛筆，因為我的想法是探測性的、暫定的，很可能會在排練前和排練期間一再改變。

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