莫奈的一張畫誕生了一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水面上道日出之光，畫下了《日出印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，后來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，更繼續照亮這個世界。
在莫奈的世界里，沒有單純的顏色，他的顏色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈引領我們開啟了另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮游于水面，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什么，卻終究沉默逝去。
美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。
感受光影、時間與空間的周而復始，在四季輪回中遇見美好，在莫奈的天光云影里尋找世界。
● 《蔣勛破解莫奈之美》是美學大師蔣勛的經典作品——“蔣勛藝術美學”系列第四本。
莫奈，用顏色鎖住陽光的詩人！
美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師，在光影流動的世界里，追尋莫奈無所不在的生命之光。
愿你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找回純粹的自我與感動。
● 文化導師余秋雨推薦美學讀物:
“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。”
● 蔣勛破解莫奈，大師筆下的大師：
莫奈，光的追隨者。他一生在繪畫里尋找光，光成為他領悟生命的符咒。他走進光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡蓮”，看到生，也看到死亡，給世界留下美印象。
美學大師蔣勛親自執筆，引我們走進莫奈幸福明亮的世界。從莫奈的天光云影里，追尋他無所不在的生命之光，重現一個偉大且迷人的藝術生命。
● 有一種光影，屬于莫奈：
如果梵高是藝術創作世界中熾熱、瘋狂、純粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，流動著幸福愉悅的光彩。
莫奈一生在繪畫里尋找光，光成為他領悟生命的符咒。在莫奈的畫中有一種長久的耐心、觀察與等待，不疾不徐，使其漸漸企及一種仁心仁境。他的畫幾乎去除了一切虛妄的東西，只留下純然的美。他傾盡一生的努力和所有的才華，都是為了能夠再現自然迷人的稍縱即逝之美。在自然面前，他永遠懷著一顆赤子之心。
站在莫奈的畫前，周圍的喧囂剎那無形，躁動的心即可安寧。
● 全彩四色印刷，精選莫奈100余幅經典畫作；附莫奈重要畫作列表及收藏博物館。
為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗。
蔣勛，福建長樂人。1947年生于古都西安，成長于寶島臺灣。臺北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返臺后，曾任《雄獅美術》月刊主編，并先后執教于文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯合文學》社社長。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，并多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之于自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
代表作：《美的沉思》《蔣勛說》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。
作者序
008 印象派的命名者──莫奈
及時部 蔣勛現場
018 圣拉扎爾火車站
020 干草堆
030 垂柳
032 睡蓮
036 四季睡蓮 垂柳
第二部 莫奈
042 莫奈童年
045 莫奈與漫畫
049 莫奈與布丹
052 莫奈走向巴黎
056 圣亞德斯的庭院
066 最初的巴黎——馬奈的影響
070 草地野餐
082 卡蜜兒——莫奈的及時個女性
090 一八七〇，莫奈在倫敦與荷蘭
095 莫奈與巴齊耶
098 一八七二，《日出印象》
103 一八七五，哈佛港與阿讓特港
110 光的跳躍
124 光與卡蜜兒
130 一八七七，圣拉扎爾火車站
136 卡蜜兒之死
138 一八七八，莫奈與世界博覽會
142 愛麗絲──莫奈的第二個女性
144 一八七九，維特伊雪景
158 莫奈與吉維尼
161 干草堆──系列畫作
175 魯昂教堂
192 二十世紀——倫敦國會大廈
202 威尼斯──一次失敗的旅程
207 及時次世界大戰
209 白內障與戰爭
220 垂柳──垂淚之樹
238 莫奈花園
248 的睡蓮
253 后記
262 附錄 重要作品列表
干草堆
一切如夢幻泡影，如露如電，快速轉換變化的光，使莫奈仿佛領悟到剎那的意義，沒有真正永恒不變的本質，每一分每一秒都在變換中。所有我們眼中看著、手上握著、緊緊擁抱著的一切，終究會消逝不見。
日出印象
莫奈帶領他的觀眾走向自然，感覺陽光，感覺風，感覺云的飄浮，感覺水波蕩漾，感覺光在教堂上一點一點地移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光，感覺無所不在的光，原來，光就是生命本身，光一旦消逝，就沒有色彩，也沒有了生命。
四季睡蓮
我們感受到黎明破曉的晨霧浮游于水面，一朵蓮花靜靜綻放；感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪；感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什么，卻終究沉默逝去。我們感受著時間、晨昏、日月，季節，都在我們四周。莫奈說：他要畫出“無限”；他說：這些畫，它們啟示“無限”。
卡蜜兒之死那副畫，真的很震撼。隔著百年時光，仍然能感受到畫家在妻子臨終前巨大的悲傷。一生要在畫布上留住光、記錄光、描寫光、感覺光的畫家，最終發現在自己最親密的人的臉上還是無法挽回那光的消逝，他一直凝視著，凝視著那最后一抹光在卡蜜兒臉上消逝，他終于領悟體會到光原來就是生命。
蔣勛的寫法很感性，讀起來很動人，幾乎落淚了。他在描述莫奈在妻子去世后，創作遇到瓶頸期時，寫道：寒冷的大地，一切像都已經死滅，困頓僵硬的生命，彼此擠壓著，一種難以言喻的不快樂堆擠在畫面上。也許不是創作上的瓶頸，而是生命本質的瓶頸。如同死亡一樣，這瓶頸，他必須努力通過。
之前有朋友說脫線，不過我收到的還好，很完整，紙張也很好，色彩印刷也很漂亮。我個人非常喜歡莫奈和他的作品，所以才想進一步多了解他！這本書我會收藏
書很不錯，裝幀很美好，蔣先生寫的東西值得一看，很好地解讀了莫奈先生的畫，讓我有了不少收獲。畫質的話我覺著一般吧，也就湊合能看。看畫還是得去買正版畫集才行啊。
欣賞莫奈的作品，完全不用考慮他要表現什么，只要全身心地去觀察畫作所描寫的場景就好了。眼光越是單純，獲得的快樂就越多。睡蓮，橡樹，鳶尾花……沒有具體的規則可遵循，但給人一種輕松和愉悅感
這本書，我花了四個小時讀完，讀到最后我心里酸酸的。看得出來，蔣勛是飽含著感情一字一字寫完這本書的，尤其寫到莫奈晚年時期，尤其精彩！個人一直很欣賞莫奈，欣賞他的執著倔強頑強隱忍溫柔。
莫奈的畫，在光和影的變化中色彩斑斕，或熱烈，或寧靜，或春意盎然，或秋色輝煌，什么樣的心境，什么樣的專注，什么樣的感悟，才能有如此敏銳的觀察，才能得到大自然如此豐富的欣喜，才能有如此細膩的表現。每片葉子，每朵花都在生命。站在莫奈的畫前，周圍的喧囂剎那無形，躁動的心即可安寧。
讀完之后，好喜歡莫奈這個畫家。莫奈對藝術的熱愛不同于梵高那樣瘋狂，想象中他應該是一個有著高雅氣質的畫家，有獨特見解有藝術堅持卻也有類似貝多芬的悲傷，喜愛他晚年的滿是感悟的睡蓮。
莫奈，用顏色鎖住陽光的詩人！美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師，追尋莫奈無所不在的生命之光。精選100余幅經典畫作，純質紙高清彩印
買過達芬奇、梵高和米開朗基羅，繼續買了這個系列的第四本，為的是印刷有保證，但圖夠不夠大就看個人需要了。作為收藏或平時沒事翻翻，都是賞心悅目的。蔣勛的美學解讀很不錯，寫得挺有感情。個人認為是一本值得擁有的書，有活動的時候買很合適。
莫奈的畫在光和影的變化中色彩斑斕，或熱烈，或寧靜，或春意盎然，或秋色輝煌，什么樣的心境，什么樣的專注，什么樣的感悟，才能有如此敏銳的觀察，才能得到大自然如此豐富的欣喜，才能有如此細膩的表現。每片葉子，每朵花都在生命。 蔣勛的寫法很感性，讀起來很動人，也讓我感受到了莫奈的美。
特別與莫奈共鳴極強。他的平和、靜謐、溫爾，他畫中有一種長久的耐心，觀察與等待，不疾不徐，使其漸漸企及一種仁心仁境。更準確說，他的畫幾乎去除了一切虛妄的東西，只留下純然的美。如他筆下的睡蓮和柳樹，無妄地、純然地存在著。那種狀態，那種生命姿態，就是美。
莫奈以一幅日出印象而成為印象派這一近代最著名最有影響力畫派的領袖和代表人物。干草堆系列和四季睡蓮系列，將四季和晨夕的光影變換描繪得精彩絕倫。蔣勛先生的這本書解讀了大師偉大迷人的藝術生命，引領讀者去領略莫奈光影世界的美妙變換。這是本從內容到裝幀設計，到版式印刷都非常精良的美學佳作。
特別喜歡莫奈的睡蓮系列。睡蓮是晚年印象派大師莫奈的藝術寄托，翠綠構成了繽紛的世界。那個年代，睡蓮印證了莫奈頑強的生命力。如今，靜臥一泓秋水中的睡蓮，沉沉睡在湛藍的湖面，一半浮面上，一半沉湖心，以各自的形態，獨有的矜持超脫，芳華四溢的意境，清語芳華，莞爾一笑。
晚年的莫奈，把畫提升到了哲學的層次。“睡蓮”不再是固定時間里的睡蓮，而是在四季里經歷日月晨昏變化的睡蓮，經歷盛放到凋謝的循環，經歷生與死，經歷繁華與幻滅，莫奈最后的作品不再只是繪畫，而是把繪畫提高到了哲學的層次。
包裝很好 紙質也不錯 送的畫還挺大的 用了幾個下午讀完了 很喜歡蔣勛的這種敘述方式 按照畫家醫生的時間階段一步一步的聊 聊畫家聊繪畫聊背景 雖然語言不是那么有趣甚至有的時候實在有些贅述 但是總體還是不錯的 像是在講故事 平實也易懂
莫奈用自己真實的生命感受捕捉到了自然中某一瞬間的真實，使這一瞬間具有了生命力，而這樣的生命力就凝固在莫奈所描繪的畫面中。他傾盡一生的努力和所有的才華，都是為了能夠準確再現自然迷人的稍縱即逝之美。在自然面前，他永遠懷著一顆赤子之心。
蔣勛的寫法很感性，讀起來很動人。他在描述莫奈在妻子去世后，創作遇到瓶頸期時，寫道：寒冷的大地，一切像都已經死滅，困頓僵硬的生命，彼此擠壓著，一種難以言喻的不快樂堆擠在畫面上。也許不是創作上的瓶頸，而是生命本質的瓶頸。如同死亡一樣，這瓶頸，他必須努力通過。
克勞德·莫奈像個隱士，有時有很強的孤獨感。這一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索；另一方面，因為莫奈是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。
草草翻完，印象最深刻的竟是莫奈與第一任妻子卡蜜兒的感情。莫奈在卡蜜兒臨終前畫的那副小畫，太震撼了。在妻子去世后，竟再也沒有認真為任何一個女人畫像。并且在很長的時間內，畫風出現了風格的巨大轉變，冰冷而壓抑。
讀到一半的時候，熱淚盈眶，有點舍不得讀完，記得在上海K11看的莫奈展回味起來確實好看，第一次站在真跡前感受是有點震撼，普通人都看得懂的作品讓人感慨這世界就應該被拿來欣賞。藝術呈現的最高方式是雅俗共賞，我說得對嗎
很喜歡蔣勛的后記：我在花蓮，書寫莫奈，累了，到七星潭海邊看夕陽的光，看砂卡礑溪谷樹隙的光，看大山山頭漂浮的云的光，看水面上的粼粼波光，看一瞬間飛起的山雀羽毛上的光，看雨后天空的彩虹之光，看盛放的花一瓣一瓣打開的溫潤如玉色的光，一切都在逝去，但一切都如此美麗。
莫奈，用顏色鎖住陽光的詩人！美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師，追尋莫奈無所不在的生命之光。精選100余幅經典畫作，純質紙高清彩印
對莫奈與妻子的經歷印象深刻。印象派創始人莫奈早年與發妻卡蜜兒度過一段幸福時光，孩子和妻子成了莫奈最好的模特，色彩清新，有些像動畫大師宮崎駿喜愛的顏色。可惜不久后卡米爾病逝。為第二任妻子畫的像竟與卡米爾的那張極為相似。莫奈一定是深愛著卡米爾的吧。
在法國的時候，成天的跑博物館，莫奈已經被自己看了不知幾遍了。所有藏有莫奈的畫的博物館，都去過了，但是還是看不夠。也收藏了很多印象派的畫冊。蔣勛給了自己一個不同的角度看莫奈。
讀起來很過癮，蔣勛向我們娓娓道來一位在其畢生的繪畫創作中努力尋找光，光成為他領悟生命的符咒的光影大師。他走進光，看到干草堆，看到日出，看到睡蓮，看到生，看到死亡。如今在光影的世界里，用心感受一位用顏色鎖住陽光的詩人與畫家——莫奈。
莫奈快速即興的筆觸像是音樂旋律，高昂激動，像是浪漫派樂曲的華麗片段。這是光，是月光，仍然強烈，愛憎分明，像驚叫起來的聲音，是莫奈在月光下一剎那心靈的驚叫，像王維詩里的“月出驚山鳥”，原來暗夜里也有這樣令人驚動的光的對話。
一般人認為平凡無奇、輕賤無價值的干草堆，與神圣珍貴的教堂建筑，不可同日而語；莫奈卻都只看到華麗之光與虛幻之光的交錯，看到夢幻泡影一般的光的出現與消失。最好的美術，并不是外在形式技術的賣弄，莫奈的美學是生命深沉的領悟。
