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現代藝術運動

現代藝術史通常被書寫為一個以時間順序排列的松散運動史，其中大多數運動的流行名稱都來自它們闡發的觀點。這樣寫出的藝術史客觀如實，因為它試圖重述那些藝術家或他們親密的擁護者們曾經使用的專門用語和美學語言。在規范的藝術史中，如喬治· 赫德· 漢密爾頓(George Heard Hamilton)的典范性著作《1880 — 1940年的歐洲繪畫和雕塑》(Painting and Sculpture in Europe 1880 — 1940)，學者按照這樣的體例明確設定了大多數藝術運動，現代藝術史的書寫便以巴黎的藝術為主體，同時提及別處藝術團體的發展。可以從下文提到的兩類團體來思考這些運動。

意大利文學史家雷納托· 波焦利(Renato Poggioli)令人信服(又簡明易懂)地描寫了現代藝術和文化中的先鋒派。[1] 根據他的定義，先鋒派團體都很小，有著而短期的目標。然而，在接受這種對先鋒派的實證主義的、不容反駁的讀解之前，重要的是要記得某些現代主義團體，比如1880 年代出入于咖啡館的工人階級們、像達達主義這樣的無政府主義團體，它們都擁有虛無主義的反等級品格。這樣就很難把他們看作是一種超越了，而只是一種叛逆行動。所有較小的先鋒派和反等級運動與較大的運動都有著天壤之別，那些較大運動的理論立場透露出對獲取長居統治地位的渴望。

盡管很多人把現代藝術史描述成先鋒或反等級的團體與脫胎于它們的藝術運動之間的相互影響，但有一點卻已證明，即不可能在書寫中對這些藝術流派名稱只字不提或更換，現代主義、立體主義、表現主義的名稱，或其他專稱，如納比派、象征主義、奧費主義?，F在，當以一種更宏大的批評性的超然姿態來不偏不倚地回顧現代主義時，我們得到了一個重估這些術語的機會，甚或考慮對它們棄而不用。[2]

先鋒的或反等級的團體，或者更大的藝術運動，這些現代學術名詞是如此廣泛普及、無孔不入，以至于其詆毀者們也經常不知不覺地使用它們，因為這樣的分類簡單易懂。由于這些專稱在今天的學生和普通大眾中間已耳熟能詳，所以接下來的正文將從細述這些按主義界定的藝術史開始。針對這種主義之分，我將構建一種更簡單、靈活的審美范疇的雙重系統，從而延伸、擴展藝術史的傳統書寫。

寫實主義

公認的寫實主義藝術家莫過于偉大的法國畫家古斯塔夫· 庫爾貝，他的杰作《畫室：一個概括我七年藝術生涯的真實寓言》經常被認為是寫實主義運動的視覺宣言。［圖3］這幅畫和大量庫爾貝的其他作品一起，在一個專門搭建的建筑中展出，這個名叫"寫實主義"(Le Réalisme)的展覽以抗議的姿態獨立于1855 年國際藝術展之外。庫爾貝的這幅巨幅畫作將倫勃朗、哈爾斯畫作陰郁昏暗的色調與委羅內塞繪畫的驚人尺度和宏大信念融為一體。它的自信；它對現代藝術所處城市環境的接受；它那相對粗糙而快速的創作技巧；它自我宣稱的寫實主義都區別于它誕生之前的任何19 世紀繪畫，它為絕大多數胸懷壯志要達到像它一樣的高度的創作設立了標準。然而，當考察真實的歐洲和美國的寫實主義繪畫——即以庫爾貝的藝術為標準來界定的寫實主義——時，我們發現寫實主義運動具有鮮明的多樣性。[3]

寫實主義反映了藝術主題的變換，從對古代或中世紀的歷史、文學和宗教主題的描繪轉變為庫爾貝鑿鑿言稱的"真實寓言"(real allegories)的描繪：寄寓了形象、道德、宗教和政治意義的主題。寫實主義可以被定義為及時個自覺的現代藝術運動，它創造出了復雜多樣的、引人注目的、間接性的(mediated)藝術作品［圖4］。寫實主義存在兩種截然不同的表現方式。及時種，我稱之為直接的寫實主義(Transparent Realism)，它保留了描述出繪畫空間和形象或結構組合的學院派技巧，但是卻不再表現傳統的意象(那些出自歷史、宗教或文學的意象)，代之以取自于現代生活的主題。所以，在如英國畫家威廉· 鮑威爾· 弗里思(William Powell Frith，1819 — 1909)的《火車站》(The Railway Station，1862)這類作品中，表現的是公共性的現代主題，營造出了一種現代性意味［圖5］。另一條通往寫實主義的道路，間接的(或自我意識的)寫實主義(Mediated/self-consious

Realism)，畫家僅僅靠涂抹顏料來傳遞他們作品中的現代性和意義。庫爾貝和他的追隨者們創作了結塊的、厚涂的畫面，拋棄了清晰的線性結構。他們的畫面總擁有一種灰泥墻體或粗糙壁畫的特征。在這些作品中，最極端的則是塞尚和卡米爾· 畢沙羅(Camille Pissarro，1830 — 1903)從1860 年代開始創作的調色刀繪畫，藝術家的風格粗野而自信放肆，藝術家的力量凌駕于他創作的主題之上，成為作品的真正主題。這時，畫家對媒介的操作本身至少和其描繪的主題一樣強大有力。這個附加的價值在我們思考攝影術這一新興普及的媒介與寫實主義的聯系時顯得非常重要。

早期攝影的兩種技術太過涇渭分明，其中之一，銀版照相法，或它的升級技術，玻璃版照相法，表現了(在充分顯影時)平穩而清晰的線性圖像結構(直接的寫實主義，見圖46)；同時，第二種技術，即碘化銀紙照相法或紙負片工藝，得到的卻是較為粗糙的圖像，它是靠色調的團塊顯露出所拍的主題，從某方面來講，這種色調的意義要勝過畫面中的物像輪廓(間接的寫實主義［圖47］)[4]。