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1.及時張抽象畫是何時產生

1911年，即二十六年前。抽象水彩則于1910年即產生。

2.您如何走向"抽象"繪畫的

說來話長。年輕時，我就感覺到色彩豐富的表現力。我非常羨慕音樂家，能創作藝術，而不需"述說"任何"寫實的"東西。但色彩對我，就像聲音那般強烈，富有表現力。二十歲時，我被莫斯科大學一研究院保送到Wologda(歐洲蘇俄區的東北部)政府機關，做法律和民俗方面的研究工作。我在那里，看到許多農舍，里面畫滿東西——非物象的。裝飾品、家俱、餐具，都畫得滿滿的。我的印象好比進入一個什么都沒有"述說"的繪畫里。幾年之后，我在莫斯科看到一個很大的印象派畫展，有些東西也很被議論，因為畫家"處理物體的方式很偷懶"。但我感覺，"繪畫自身"抬頭了。于是我問自己，這條路是否可能繼續發展下去。此后，我便以另一種眼光看蘇俄的圣像畫。也就是說，我"看到"繪畫里的抽象。1906年，我及時次看到馬諦斯早期的作品，它們頗受爭論，原因和印象主義在莫斯科的展覽一樣。我受鼓舞又一次地問道：我們是否可以，不只是減少"物體"或"扭曲它"，而是，根本就把它去掉。我便這樣地，從"表現主義"走向抽象繪畫，——慢慢地、經歷許多的嘗試、猶豫、希望和發現。

你知道，我與立體派無關，當我及時次看到畢卡索的立體派作品照片時(1912)，早已畫了及時張抽象畫。

3.人們常說，抽象藝術與自然無關。你也這樣認為嗎

不!再一次，不!抽象畫脫離自然的"皮膚"，但不脫離它的法則。宇宙的法則。請你包涵我用"這么大的字眼"。藝術只有當它與宇宙法則有直接關系，并臣屬于它時，才會是偉大的。當人們不是外在的與自然接近，而是內在的，——人們應不只看到自然，也"體會"到它，便無形中感覺到這個法則的存在。正如你現在看到的，這與"物體"的應用無關，一點關系也沒有!

關于此，我曾應查佛斯之邀為藝術筆記雜志寫了一篇文章。

如果一個藝術家的內外都是自然，自然便賜予他"靈感"。

4.也有很多人說，"抽象畫家"都是靠"腦袋"工作，對嗎

有時是對的。但是……"物象"或"寫實"畫家，也經常這樣。"腦袋"是人體必要，而且重要的部份。但它只有與"心"和"感覺"相通時，才能說出它所要說的。沒有這層溝通，"腦袋"會是萬惡之源。不管那里都如此，藝術當然也是。有時反而更甚；有些大藝術家，"沒有腦袋"，但沒有一個是沒有"心"的。偉大的世紀，偉大的藝術家，它們經常腦袋與心(感覺)相通。只有在迷亂的時代，像今天，才會有貧血的思考產生，讓藝術只經由腦袋而成。但對我而言，這種貧血癥是死的。亨利盧梭說，他好的作品，是他"已去世的太太"授意完成的。有可能!總之，藝術沒有"內在的授意"無法誕生。"直覺!"

5.您及時張抽象畫得到怎樣的回響

我當時非常孤立，因為我的畫以最折磨人的方式被排斥。我聽到的責罵，實在都太妙了。"無能的騙子"簡直像情人說的話。之后，我的柏林作品人瓦爾登控告一位德國藝評家，他稱我是新藝術運動"白癡派"創立人。但今天到處都有這樣的"藝評家"想證明，抽象繪畫"不可能"。您也知道，不只是"藝評家"有這種看法。

我以為，抽象藝術不斷地奮斗了25年，正足以證明它的必要性，和它龐大的力量。那些能順利快速通過的，常常只是一個零。

6.你認為美國的"可能性"怎么樣

我仍未到過美國，但我從這里所聽到或看到的，都很不錯。美國是一個年輕的巨人國——這使我想起蘇俄，同樣的復雜、多樣、喜愛活潑、自由，喜新——指好的一面。

美國人有令人羨慕的朝氣，這是我們這里所缺乏的。當然到處，不管美國或歐洲都有"新潮派"，也就是說，害怕"落伍"的人，因此喜歡認識新的東西。他們忘了，在過去二十到三十年間，有多少這樣的新東西只是"白搭"。但若沒有"脫離軌道"，人們無法繼續發展下去——一個也許稍苦但卻永恒的"自然法則"。人們說："不做不錯"，但我要說：這樣的人反而錯得最多。