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美術學論文:課堂設計美術教學論文
一、課堂設計要重視興趣引發和氣氛培養情境教學
在中學美術教學中能有效提高學生的注意力，使他們輕松地進入到對新知識的探究中，并對美術學習產生興趣。在美術教學中，教師要根據教學內容來進行情境創設，在情境中讓學生欣賞美術作品，感受美術創作的魅力，激發學生創作的欲望，并讓這種欲望成為支持學生不斷深入探究，獲得更多美術知識的動力。在學生剛開始學習中學美術時，教師可以讓學生自由選擇繪畫內容，讓他們在輕松的氛圍中充分地把自己心中的想法用畫筆表現出來。在讓學生進行自由創作時，教師通過收集學生反饋的信息，能很好地了解和掌握學生的美術功底，在教學中能有針對性地進行教學設計，使課堂教學高效進行。在教學中，教師通過和學生的交流，能深入了解學生的想法，創設出他們感興趣的教學方式，使學生積極主動地投入到學習中，不斷提高美術能力，掌握更多的繪畫技巧。如七年級《民間藝術的色彩搭配》一課，先讓學生收集一件民間工藝品，分析它的色彩搭配特點，強調學生的自主性、主動性和探究性；再利用多媒體現代化的教學手段，以優美的音樂、多彩的畫面鏡頭，把學生帶入一個美麗的色彩世界，讓學生從欣賞中學會審美，在技能表現上躍躍欲試。這種多媒體進入課堂，學生有一種新鮮感，學生的興趣大大提高了，課堂的氣氛活了，活躍中有智性開發，動的過程中有美的創造，把教與學的活動變成了學生的心理需要，變成了享受創造美的快樂，其收效是很大的。
二、課堂設計要突出審美想象和創造性
思維的培養美術教學離不開隨堂欣賞，美的欣賞能給想象插上翅膀。作業的本身形象不是意境，只不過是想象的媒體、想象的“引發劑”，欣賞者由看到想象就是一個創造，這個想象過程就是審美過程。藍天會使人想到大海，想到晴朗的天空；五星紅旗，會使人想到祖國、黃河、長江，無數的先烈為此犧牲，無數的華夏兒女多么希望它在各地飄揚……這種想象需要教師的引導，藝術的眼光、創造的想象是培養出來的、訓練出來的，因此教學設計必須把學生的情趣、審美素質和豐富想象力結合起來。如七年級第十四冊《多姿多彩的袋和包》一課中，筆者教學設計的大框架是通過直觀的欣賞，分析手袋、背包的種類樣式與人的審美心理趣味的關系，激發學生議論、暢談感受等積極思維的主體活動，使學生對這類產品的不同造型特點與不同的人文文化背景有所認知，并引導學生充分發揮想象力，設計出造型結構獨特、屬于自己的作品，同時培養了學生的想象力和創造力。
三、挖掘現代教學設備運用
多媒體進行輔助教學，提高學生的學習積極性。在美術教學中，教師通過對美術作品進行欣賞來讓學生學會欣賞美和感受美，激發學生用美術表達美的欲望，使他們對美術知識深入探究，提高美術綜合能力。在傳統教學中，教師讓學生欣賞的作品有限，不能有效調動學生對美術課堂的興趣，激發他們想要學好美術的信心。把多媒體引入到課堂教學之后，其豐富多彩的內容，直觀的表現方式都能讓學生有美的享受。通過多媒體，教師可以讓學生欣賞到更多的作品，同時能豐富教學容量，讓學生接觸到更多有關美術的知識，有效調動課堂氛圍，讓學生在輕松學習過程中喜歡上美術課堂，并積極主動地學習美術知識，使他們的綜合能力不斷提高。
四、課堂設計要注意
語言情感和德育的滲透美術教育的輔德、益智、啟美功能，被人們不斷地認知，它能塑造靈魂，提升人的精神境界。美術課中滲透思想教育是不可缺少的一部分，例如，《作品的內容和形式》一課，作為內容構成作品藝術形象的客觀現實生活，作者以典型的例子設計了抗日戰爭時期游擊隊員利用地道與日本帝國主義侵略者進行英勇戰斗的情景，從而引發了愛國主義、英雄主義的構想，依此作為本課的德育滲透，使之益智、啟美，把課堂推向了高潮。知道抗日故事的學生很多，有的還記憶猶新地向大家講述，可見思想教育應在寓美寓智之中，注重思想感情的融匯和感染，非口號說教所能取代。
五、主動評價———合作學習研究
中學生正處于心理和生理發展的時期，在這一時期，他們的自尊心較強，比較敏感。在中學美術教學中，教師要多和學生進行交流，加深對學生的了解。除在學習上對學生進行耐心引導外，還要對其心理問題進行疏導，讓他們能通過有效的方式來舒緩內心的壓力，以積極的心理狀態進行美術學習。在教學中，由于學生的能力不同，他們在理解知識時的效率也不相同，教師要對學生保持良好的耐心，尊重學生，并善于發現學生的優點和進步，通過鼓勵和表揚學生來提高他們對美術課程的興趣。通過美術教育能提高學生的審美能力，并讓學生對一切美好的事物產生創作的沖動。總之，美術作品總是運用無聲卻機智閃光的藝術語言，去打開欣賞者的眼光，用其生動形象來表達思想內涵，用情感哲理來品味作品的思想蘊含，觸及感情世界，以情動人，以此征服人的心理。
作者：孫麗梅單位：河北省霸州市第十八中學
美術學論文:課堂教學中工藝美術論文
一、軟陶材料在課堂教學中的應用
軟陶工藝課程是我校工藝美術專業重要的專業課程，是一門實踐性、應用性都很強的學科，其課程內容是在市場調研的基礎上，依據市場需求，并結合當前高職院校藝術教育特點，以具體實踐項目為載體，進行工作任務訓練，然后進行行動領域歸納，之后向學習領域轉化，達到理論與實踐的有序結合。這學期軟陶課程開課之初，我校與某手工作坊合作，為圣誕節而設計一套紐扣，要求紐扣不僅要有實用性，而且要具有藝術性，紐扣造型要獨特、有個性，整體風格要協調統一，同學們在進行創作時不僅要考慮藝術性，也要考慮其商業價值，最終的作品是要作為商品而出售的，還要考慮銷量等問題，力求達到材料、造型、裝飾及工藝技法的有機結合。課程結束后，同學們都設計并制作了大量的作品，形成“產品式”教學成果。看著一件件作品，同學們在辛苦之余又透著一份喜悅。因此，將軟陶作品引入市場、社會需求的方向，可以不斷地推進我院工藝美術專業中軟陶工藝課程的不斷完善。在課堂教學中，我們不斷探索、創新，力求給軟陶這種材料更大的發展空間，這就要擴大軟陶設計應用范圍，不再僅僅局限于市面上已出現的軟陶公仔、首飾飾品、玩偶等產品類型，而是要進行大膽的改革創新，結合工藝美術專業的設計需求，以及市場需求，結合教學內容，綜合選擇材料，尋找具有實用性的創作載體作為軟陶創意的依據，這也是我們課堂教學的一大特點。由于軟陶的可塑性非常強，可以做出各種造型，因此，我們將軟陶材料與其它載體相結合，打破單一軟陶材質的使用，創作出更富新意的作品。例如，學生嘗試在確定主題風格的器皿上進行表面裝飾，按照設計主題要求以及不同的消費群體，進行多種材質的表現。將先技法后應用的傳統教學模式，調整為將技法融入到具體設計內容中，采用項目化教學模式，設置教學情境，在學習過程中增加實戰經驗。
二、結語
以市場需求為導向的項目化教學有利于激發學生學習的積極主動性以及創新思維的培養，并在實踐教學中有針對性的進行藝術作品的創作，形成“產品式”教學成果。為以后大學生的自主創業提供先決條件，同時也拓展了傳統工藝與現代藝術結合的空間，提升了傳統工藝的意義與應用價值。
作者：戰怡紅單位：吉林工程技術師范學院
美術學論文:學前教育兒童美術教育論文
一、中韓學前兒童美術教育課程性質比較
中韓兩國學前教育專業兒童美術課程性質大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據幼兒各年齡階段的不同表現能力，了解現實的課堂教學情況和教育機構對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發展產生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結果，從而忽視兒童創作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創作，顯然是不可取的。作為教育機構，幼兒創作結果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；韓國學前兒童美術教育課程性質的研究，主要側重于兒童發展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養具有健全人格和藝術素養的人作為最終目標，將兒童的發展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調通過兒童創作來發展他們的個性和創造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發狀態，對其發展也是不利的。
二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較
兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：
（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容
中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補。混合取向的美術教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。
（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容
韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動具有游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調授者的功能；強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。
三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較
中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保障了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。
四、結語
總結中韓兩國學前兒童美術課程教育異同，其主要目的就是為了揚長避短，借鑒韓國學前兒童美術教育的優點，克服自己的缺點。從中韓兩國學前兒童美術教育課程比較，受到以下幾點的啟示意義：把課堂教學權還給老師，鼓勵教師選擇教育模式、教學內容的創編和課程教學方法；幼兒是課程生成的主體，要及時關注幼兒生成的課程，有利于幼兒探索精神和創造力的發展；學會發現有價值的東西，學會尊重，學會支持；培養兒童豐富的情感和的個性，提高兒童美術教育的質量；理論與實踐相結合，積極提高兒童美術教師的綜合文化素養和教學水平。
作者：江麗亞單位：南京特殊教育師范學院
美術學論文:繪圖軟件美術教學論文
1美術基礎訓練除一些專業理論課以外
繪畫是動漫和游戲美術專業非常重要的基礎課程，對學生的造型能力、設計能力、審美水平起著非常重要的作用。其中素描、色彩、速寫課程是美術基礎訓練的重點。在動漫設計和游戲美術制作中雖然要運用各類二維和三維的不同繪圖軟件，但千萬不要認為用軟件制作和美術基礎無關。不論運用哪個軟件，一個繪畫基礎好的人和一個沒什么繪畫基礎的人做出來的作品是有本質區別的，尤其是在形體結構以及光影和色彩的把握上都是繪畫功底在支撐最終的完成效果。同理如果運用繪圖軟件能夠制作出作品的學生，那么他的繪畫功底一定很好。在高職的動漫和游戲專業美術教育體系中，筆者建議在學生大學一年級時進行大量的美術基礎課程的訓練，而且反復強調一定是大量的正規的訓練。所謂正規的訓練就是盡量在美術課程上借鑒中國八大美術學院的課程安排，例如：素描課要上升到一定的高度，不能僅僅是啟蒙素描，學生訓練到一定水平的時候一定要開設人體素描，色彩和速寫也是一樣。因為任何一部動漫作品或是游戲作品都是離不開人物角色的。那么學生應該深入的了解人體的結構、解剖與外形，而這種能力就必須從大量的人體繪畫訓練中獲得。用一句話來概括就是想要從事動漫游戲制作的相關工作就必須先要畫好畫。
2學習繪圖軟件的使用
現在的動漫和游戲行業美術人才要有兩支筆，如果你有了扎實的繪畫基礎，那么恭喜你已經擁有了你的及時支筆，那么另外一支筆就是你要學會靈活的運用各種計算機繪圖軟件。為此現在各個院校的動漫游戲類專業的教學大綱中都包含了各種各樣的軟件學習，少則十幾個多則幾十個。其實學那么多學生顯然不能融會貫通，靈活掌握。幾年的游戲美術制作經驗告訴筆者，其中的幾個軟件還是應該作為學習的重點的。應該包括Photoshop、3dsmax、Maya、Flash、Zbrush。這幾個軟件想要靈活運用就足夠學上一個學年的。繼而筆者推薦將繪圖軟件學習放在大學二年級進行。在繪圖軟件操作的學習中，教師要嚴格要求學生做好課堂筆記，不然軟件命令錯綜復雜，忘的會比學的快。為了加強記憶和提高使用軟件的熟練程度，大量的課下作業也自然是必不可少的。
3項目教學與參加大賽
及時，按照這樣的學習方式，學生到了大學三年級應該同時具備了扎實的繪畫功底和熟練的軟件操作技能。遵循工學結合的人才培養模式是職業教育的一大特點，校企合作引進項目教學無疑充分實現了這一教育特點。讓學生在真正的企業項目實踐教學中使自己的的專業能力得到完善和升華。這不僅可以檢驗自己之前的學習成果，更能讓學生實實在在地了解業界的要求，更好的適應團隊合作的工作方式，真正做到學院與企業的零距離接壤。因此，在這一教學環節中要實實在在的引進先進相關企業的一部分制作項目進行項目教學，創建“教學工廠”的培養模式。專業教師甚至可以帶領學生直接進到企業參與一段時間的生產實習，也可以在學校設立校企合作實訓室，由企業的人員來學校進行現場指導和檢驗。另外，每年的全國職業技能大賽也是高職院校的重頭戲。為充分展示職業教育改革發展的豐碩成果，集中展現職業院校師生的風采，促進職業院校與行業企業的產教結合。技能大賽是專業覆蓋面最廣、參賽選手最多、社會影響較大、聯合主辦部門最全的部級職業院校技能賽事。動漫設計賽項是職業技能大賽中必不可少的組成部分。如果想要在職業技能大賽中取得好成績，對于專業水平的要求甚至要超出企業的技能考核標準，具有的說服力。經過充分的準備和緊張的備戰，帶隊教師和參賽選手在激烈的比賽中，相互配合、相互支持、共同學習、共同提高。
4總結
綜上所述，隨著我國動漫游戲產業的蓬勃發展與相關學科的興起,行業對美術人才的培養要求也越來越高,需要大量的美術人才來滿足動漫和游戲美術設計與制作的要求。目前，我們力求通過上述的三個教學階段培養學生的綜合專業能力。如果條件允許我們更鼓勵學生下企業實習，只有在教學中不斷加強學生的基礎能力和實戰經驗,才能滿足動漫和游戲企業的專業技能要求。我們從事職業教育的宗旨就是為院校和企業之間架起一座堅固的橋梁，為企業持續不斷的輸送高水平的人才。我們會與時俱進，堅持創新，不斷的探索科學先進的教學方法以適應我國動漫游戲產業的高速發展。
作者：高杰單位：天津中德職業技術學院
美術學論文:地方高校美術教學論文
一、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的意義
原教育部副部長章新勝在2002年1月中央美術學院主辦的“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”上的致辭中說：“中國非物質文化遺產的現狀是緊迫的，而高校在信息型實踐與社會參與中具有很大的潛力，希望各地高校積極參與到文化遺產傳承與保護的事業中，發揮大學在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓以及重要的文化發展創新作用……在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展”。可見，地方高校美術教育肩負著非物質文化遺產傳承保護可持續發展的重大責任，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，立足地方民間美術文化優勢，構建具有時代精神與地方特色的美術教學體系具有重要的意義。
（一）有利于促進當地民間美術資源的開發利用、傳承創新與可持續發展
地方高校美術教學與當地民間美術資源的傳承保護脫節，致使各地大學生對當地民間美術資源的知識了解甚少，認識也不夠深刻，影響和阻礙了地方高校高素質藝術人才的培養。而民間美術又有著豐富的文化內涵，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示聰明智慧和藝術才能，在漫長歷史發展中形成獨特的藝術思想體系和創作經驗的積累。因此，讓大學生了解民間美術具代表性的藝術形式，以及民間美術與美術設計創作的關系，理解民間美術的藝術特征，有著十分重要的意義。既能挖掘學生的藝術潛質，增強學生學習的積極性，又能拓展地方高校美術教學的空間，開發利用與傳承創新豐富多樣的民間美術資源，進一步促進了地方本土文化藝術的宣傳、保護、弘揚與可持續發展。
（二）有利于促進當地旅游產業發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務
如何在美術教學中利用與傳承當地民間美術資源，更好地為地方經濟發展服務，在服務中辦出美術教學特色，是地方高校應該積極思考的課題。如在民間美術教學中將民間美術造型觀念與現代旅游藝術品設計相結合，即教學與產業結合，開發創新出既保持地方民間傳統特色又融入現代生活內容的現代民間美術作品，不僅有助于挖掘、整理和保護當地民間美術資源，也為逐漸流失消亡的民間藝術在現代社會可持續發展提供了新的可能，從而推動地方旅游產業的發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務。總之，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，促進當地民間美術資源的傳承發展，地方高校創新美術教學體系，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，是地方高校美術教學改革與研究的一項重要內容。
二、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施
為了培養更多適應我國現代化建設的高素質藝術人才，使地方高校更好地服務地方經濟文化，必須對地方高校美術教學進行改革，建立規范的地方高校特色美術教學體系，培養適應社會需求的有“土”味的應用型藝術人才，使地方高校美術教學更具科學性、規范性、系統性、創新性。地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施，主要涉及以下幾個方面：
（一）轉變傳統式美術教學觀念轉變
對民間美術資源單純鑒賞的傳統式美術教學觀念，積極嘗試創新式教學，培養適應社會需求的應用型藝術人才，促進當地民間美術資源在地方高校美術教學中的開發利用，傳承與創新，使美術教學與學生生活相聯系。美術活動應以生活為中心，讓學生參與到藝術實踐中來，在生活中尋找藝術，欣賞藝術。對民間美術的學習不僅僅是單純的鑒賞與評價，而是要對民間美術資源進行再現、提升和創作的實踐活動。
（二）構建具有時代精神與地方
特色的美術教學體系地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任，要明確本校的藝術教育定位與辦學思路，普及民間美術教學，調整教學內容，制定具有建立規范的地方高校本土化美術教學體系，體現地方高校為地方經濟文化發展服務的辦學方向，凸顯“地方性、應用型”辦學特色。地方高校民間美術教學通過普及教學的有效傳播方式，可分為非美術專業與美術設計專業的民間美術學習。非美術專業學生美術造型基礎相對較弱,可以開設公共課、限定性選修課課程，分階段教學，先培養學生的興趣，增加對民間美術知識的認識了解，待條件成熟后再逐步轉為限定性選修課課程，鼓勵學生參加校內手工實訓實踐活動。美術設計專業的民間美術教學應比其它專業學生有較高要求，將民間美術納入課程體系，民間美術課程可分為必修課和選修課。民間美術理論教學可以通過公共必修課、講座的方式向學生講解，讓學生更深層次了解中華民族民間藝術文化以及地方本土藝術文化，讓學生將當地民間美術資源與現代藝術設計創作相結合,將民間美術之中的精神元素融入到設計創作中，制作出具有本土文化的藝術作品。逐步形成具有時代精神與地方高校特色美術教學，使當地民間美術資源通過地方高校教育的方式得到不斷傳承創新與可持續發展。
（三）創新教學方法
針對地方高校美術教學的改革，應創新教學方法，采取“三進”“三出”的方式。“三進”，即：進民間美術教材，進民間美術教師，進民間美術作品。近年來，已有不少專家對中國民間美術的研究出版了相關的著述以及科研成果，各個地方的民間美術研究也或多或少出版了一些書籍資料，可以從中選擇一些的民間美術教材作為參考教材；同時也可聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或現場表演。“三出”，即：出外實地考察；出外美術實踐；出民間美術作品。地方高校還可以組織教師與學生到外地進行實地考察，與民間藝人接觸，虛心求教,從他們那里學習各種技藝，開發創新制作出更多的民間美術作品，使民間美術進一步發揚光大，振興地方經濟文化繁榮。
（四）課堂教學與科研、產業相結合將教學、科研與產業相結合
形成產學研一體化教學體系，以校內手工實訓室或校外實踐基地為教學載體，教師、民間藝人、學生共同設計制作具有地方特色的民間美術工藝品和旅游產品，在一定程度上促進了當地藝術產業的發展和旅游業的開發。從而為地方高校和學生帶來經濟效益，讓學生學有所好、學有所用、學以致用。增強學生的動手能力，提高就業競爭力。力爭以高校課堂教學為開端使當地的民間美術工藝品和旅游產品個性化、品牌化、高端化。將美術教學同地方藝術產業的發展、旅游業的開發和公民藝術素質的提升相結合，把民間美術開發創新的藝術產品推向市場化，促進地方經濟的發展與和諧社會建設。
（五）設立地方高校民間美術研究機構
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任。因此，它不僅是地方民間美術的教育中心，而且也應成為地方民間美術的研究中心。民間美術研究機構可由本校民間美術教師組成，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，其主要任務是：具體組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，包括各種文獻、著作、圖片以及民間美術品實物等；進行民間美術理論研究；舉辦民間美術作品展覽和專題講座；借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術作品，促進當地藝術產業發展，為地方經濟建設服務。另外，將當地民間美術資源作為科研、教研的重點，提高美術教育教學質量。
（六）加強師資隊伍建設
首先要強化教師對民間美術觀念、知識、技能等方面的培訓。地方高校可通過選派熱愛民間美術專業、事業心強的教師前往進修，也可通過邊學邊教、實地考察與專題研究等方法來培養民間美術教師。另外，為了充實師資力量，聘請的民間藝人、民間藝術家、文化工作者到學校兼課、舉辦講座、或作技藝表演與學生進行零距離的交流，培養學生對民間美術的情感和認同感，感受民間美術平凡中的神奇。通過地方高校美術教學與當地民間美術資源的整合，能夠有效擺脫地方高校傳統美術教學模式，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，為振興地方文化繁榮、構建和諧社會服務。
三、結語
在美術教學中如何充分利用當地的民間美術資源，培養適應社會需求的應用型藝術人才，凸顯地方高校“地方性、應用型”辦學特色，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務，是地方高校美術教學改革的目的和意義所在。將當地民間美術資源融入地方高校美術教學中，既可拓展地方高校美術教學空間，又能有效利用、開發、創新民間美術資源，進而達到對本土文化的宣傳、保護與弘揚，是對傳統民間藝術文化的“活態保護”。
作者：葉紫琳單位：亳州師范高等專科學校
美術學論文:課堂教學工藝美術論文
一、軟陶材料在課堂教學中的應用
當前市場上出現的軟陶造型形式，往往以卡通玩偶、各式飾品、陳設品等藝術形式呈現，而這些藝術品是否真正具有藝術性、審美性，制作工藝是否恰當等大眾化的問題，又正是我們課堂教學中所要著重解決的問題，因此，將軟陶這種材料引入課堂教學中，形成以市場為引領方向的軟陶制作工藝教學體系，對于學生專業能力的培養具有重大的意義，一方面增強了學生的社會實踐經驗，另一方面又增強了學生工藝技能水平，提高了動手能力。當前國內很多高校的藝術設計專業也開始對軟陶這種材料有所接觸，但大部分藝術院校并沒有把軟陶工藝作為一門課程納入到正規的藝術專業設置中，而且在現存的軟陶教學體系中存在極大的隨意性，教學內容往往與市場所需相脫節，極大地影響了軟陶教學的定位，也不符合工藝美術為實用服務的原則。軟陶工藝課程是我校工藝美術專業重要的專業課程，是一門實踐性、應用性都很強的學科，其課程內容是在市場調研的基礎上，依據市場需求，并結合當前高職院校藝術教育特點，以具體實踐項目為載體，進行工作任務訓練，然后進行行動領域歸納，之后向學習領域轉化，達到理論與實踐的有序結合。這學期軟陶課程開課之初，我校與某手工作坊合作，為圣誕節而設計一套紐扣，要求紐扣不僅要有實用性，而且要具有藝術性，紐扣造型要獨特、有個性，整體風格要協調統一，同學們在進行創作時不僅要考慮藝術性，也要考慮其商業價值，最終的作品是要作為商品而出售的，還要考慮銷量等問題，力求達到材料、造型、裝飾及工藝技法的有機結合。課程結束后，同學們都設計并制作了大量的作品，形成“產品式”教學成果。看著一件件作品，同學們在辛苦之余又透著一份喜悅。因此，將軟陶作品引入市場、社會需求的方向，可以不斷地推進我院工藝美術專業中軟陶工藝課程的不斷完善。在課堂教學中，我們不斷探索、創新，力求給軟陶這種材料更大的發展空間，這就要擴大軟陶設計應用范圍，不再僅僅局限于市面上已出現的軟陶公仔、首飾飾品、玩偶等產品類型，而是要進行大膽的改革創新，結合工藝美術專業的設計需求，以及市場需求，結合教學內容，綜合選擇材料，尋找具有實用性的創作載體作為軟陶創意的依據，這也是我們課堂教學的一大特點。由于軟陶的可塑性非常強，可以做出各種造型，因此，我們將軟陶材料與其它載體相結合，打破單一軟陶材質的使用，創作出更富新意的作品。例如，學生嘗試在確定主題風格的器皿上進行表面裝飾，按照設計主題要求以及不同的消費群體，進行多種材質的表現。將先技法后應用的傳統教學模式，調整為將技法融入到具體設計內容中，采用項目化教學模式，設置教學情境，在學習過程中增加實戰經驗。
二、結語
以市場需求為導向的項目化教學有利于激發學生學習的積極主動性以及創新思維的培養，并在實踐教學中有針對性的進行藝術作品的創作，形成“產品式”教學成果。為以后大學生的自主創業提供先決條件，同時也拓展了傳統工藝與現代藝術結合的空間，提升了傳統工藝的意義與應用價值。
作者：戰怡紅單位：吉林工程技術師范學院
美術學論文:學生審美能力美術教學論文
一、重視生活美的發現，激發審美興趣
簡單來講，審美就是對美的事物進行欣賞。在我們的生活中，有很多美的元素，教師引導學生發現生活中美的元素，會豐富小學生的審美活動。在生活中，人們創造美，欣賞美，教師可以從這雙重身份出發，讓小學生更多地觀察與欣賞生活中的美。生活中美的形式不同，自然景色具有原始美，植物、動物的形象都是學生審美的對象;人們所創造的社會具有物質美，建筑物的形態、人類的禮貌行為都蘊含著美的元素。讓小學生投入到生活中，發現生活中的美術，生活中的美，對于小學生審美興趣的激發有重要意義。在教學中，教師可以將生活中的元素引入到課堂中，讓小學生意識到原來生活如此豐富多嬌，如此值得欣賞，給小學生開辟一條審美能力發展的道路。比如學習《動物朋友》的時候，教師就可以從“寵物”這一主題入手，讓小學生討論與分享自己家或者自己見過的寵物。在討論中，小學生需要對某一寵物的外形進行描述，表達其對于該寵物的看法，這其實就是小學生審美的過程。當小學生通過討論與分享融入到美術課堂中時，教師可以為學生呈現更多的寵物。像蜥蜴、寵物豬、茶杯犬等，吸引小學生的注意力，拓展小學生的眼界，讓小學生的討論更加熱烈，進一步發現生活中的美。在欣賞這些寵物時，美術教師可以向小學生傳遞愛護動物的觀點，對學生的情操進行陶冶，培養學生的社會責任感。
二、注重美術作品創造，培養審美能力
創造美是審美的較高境界，學生能夠創造美，是學生審美能力得以形成的重要表現。創造能力與審美能力是兩個難以分離的部分，共同作用于學生綜合能力的提高。當代小學美術教師可以通過作品創造來激發小學生的審美情境，促進小學生感受美術之美。小學美術教學內容豐富多彩，教師在課堂中讓學生繪畫，做美術工藝品，都是引導學生創造美術作品的活動。當自己創造了美術作品，小學生心里會油然而生一種美術學習成就感，促進學生審美能力提高。比如在講解《印花布》的時候，教師引導學生欣賞一些民國時期的印花布、當代的印花布，發現印花布的線條美與色彩美，培養學生審美能力。當學生瀏覽了一些印花布之后，教師可以給每位學生一張白紙，讓學生將自己想象為一名染布技師，利用自己手中的畫筆，勾勒自己頭腦中的線條，涂上匹配的色彩。學生創作的過程，就是其審美的過程，也是彰顯學生審美結果與審美能力的過程。學生利用線條來表達自己的個性，利用色彩搭配來彰顯自己的色彩愛好，顯示自己在美術方面的靈敏嗅覺。學生可以根據自己的審美標準創造出個性化的美術作品，證明學生的審美能力在進步。在小學美術教學中，教師要對學生的創作激情進行激發，讓創作過程促進學生審美能力的提高，讓審美能力的提高服務于學生順利創作美術作品。
三、總結
綜上所述，培養小學生的審美能力，是讓學生具有表現美的能力的重要基礎。在小學美術教學中，教師關注小學生審美能力的培養，為其創造審美鍛煉機會，提高學生的審美興趣，會推動小學生情況的陶冶與心智的啟迪。在小學美術教學改革的今天，將審美教學融入到美術教學活動中，才能提高美術教學的創新性，培養學生的美術能力。
作者：顧卿卿單位：江蘇省海門市東洲小學
美術學論文:美術作品美術教學論文
一.美術教學的課堂提問過程有利于塑造個性思想課堂
提問在美術教學中起到了很重要的作用。在傳統的美術課堂上設置課堂提問的過程往往許多教師的提問過程都突出了教學過程中的重點與難點，將學生的思想全部集中到一個角度上，雖然，沒有將學生的思想引入到一個誤區當中，但是卻束縛了學生的思想，從另一個角度來看無法使學生能夠張揚出他們的個性，無法起到對學生進行個性思維培養的作用。全新的教學理念對于學生在美術課堂上的提問的過程可以極大地促進學生發散思維，使學生能夠張揚出自己的個性，是培養學生個性化思維的重要手段之一。教師在進行美術課堂上的設問的過程提出的問題應該具有穿透性的意義，不能只對于表面上表現出來的淺層意義進行設問，要深入到作品的內在意義中去，進行更深層次的理解以及問題的探討。只有這樣的提問才能夠對學生起到啟發性的意義，美術教師應該從生活中的點點滴滴著手對學生進行提問，讓學生學會換一個角度去思考問題，通過每個作品的所處的時代以及歷史時期的不同對學生進行提問，找到現實生活中的現實意義與美術作品相關的問題進行提問，這樣將學生對于美術的學習引入到生活當中才能讓學生更好的把握問題的思考的角度，通過自己對生活的不同見解表達出對美術作品的理解，表現出他們的個性。
二.給學生創造一個張揚個性的繪畫空間
學生對于不同的美術作品的獨特的見解往往可以表現出學生的的性格特征。而學生在美術課堂上只能通過課堂繪畫以及日常的師生之間的表現出來他們的個性以及性格特征。所以，新的教學理念要求要改變傳統美術課堂上的“統一思想”的弊端。要想使得學生能夠不斷升華他們的美術情感提高他們對美術藝術作品的鑒賞能力就需要給學生在美術課堂美術課堂上創造更多的空間。具體來講，要想讓學生能真實的表達出來他們思想以及內心想法，沒有經過思想表達出來的想法往往只是起到了回答的作用，沒有現實意義的表達出學生的真實情感，更不會體現一個人對不同藝術作品的見解。只有學生在教師正確的引導下找到一條符合學生能夠表達出內心情感對藝術作品的出路，才能在以后的美術課堂上形成每個學生所特有的作品以及藝術風格，這也需要教師能夠在學生進行作品創作時給學生提供一個開放的相對穩定張揚自己個性的創作空間，讓學生能夠通過美術課堂陶冶自己的情操。學生通過對每個作品的創作過程時都可以從中表現出來每個學生的性格與個性。但是，在以往的美術課堂的教學過程中教師往往都對學生進行繪畫創作時規定了比較“死板”的創作要求，沒有讓學生發揮出自己的能力，學生往往在進行繪畫的過程中并沒有真正進行繪畫的創作只是簡單地進行了描繪。所以，要想真正意義上讓學生對繪畫發揮自身的個性買就需要對學生起到一個引導的作用而不是對某一個角度對學生進行指導繪圖，引導學生從不同的切入點出發，沒有一個硬性的規定規定學生應該從哪個角度出發進行繪畫創作，這樣更有利于學生進行美術作品的創作。只有這樣的美術創造才能真正的體現出學生的個性特征，這樣學生創作出來的美術作品才真正意義上體現了學生的思想，創作出來繪畫作品才具有學生自己獨特的思想，整個繪畫畫面才更具有吸引力。
三.張揚個性的美術教學有利于提高學生的審美
美術自身存在著很大的美感有利于人們塑造自身的價值。美術作品的創作也也需要許多的繪畫技巧，不同的作品創作都需要教師先給學生作出示范的作用，讓學生進行學習，美術教學的課程內容十分繁重，包括著許多的繪畫技巧。教師在對學生進行美術教學時需要教會學生各種不同的繪畫技巧而不是對學生的繪畫有一個硬性的要求，這樣會很大程度拘束了學生繪畫思想，拘泥了學生對于繪畫的思考，無法對學生起到引導學生進行自己的思想去進行很好的繪畫體驗以及對美的思考。結束語：美術課程的教學需要的是學生的發散思維，而不是側重于對學生的繪畫各種各樣的要求，對于同一個美術作品有著不同的見解是必然的情況，教師應該對學生錯誤的美術思考進行引導而不是全盤的否定，這樣才能讓學生在進行美術教學的學習過程中能夠體現學生的個性。職業學校的教育要符合社會發展的需要，培養綜合性的技術型人才作為最基本的出發點。
作者：夏秀麗單位：江蘇聯合職業技術學院
美術學論文:信息技術小學美術教學論文
一、注重任務驅動教學法的應用
信息技術以其獨特的應用優勢正在改變著學生的學習方法，以多樣化的手段激發學生的學習興趣，特別是就美術教學來說，小學生通過對其他作品的欣賞，更容易激發自己的創作熱情，這種任務的驅使與傳統的說教教學方法不同，小學生在教師為其創設的愉悅情境中可以積極、快樂地進行探索與學習，以任務驅動式教學為前提的這種整合順應了小學生的學習習慣，利用課程的性質積極進行情境的創設，為小學生充分營造了良好的創作空間。例如欣賞《各民族朋友》時，如若只看課本中的圖片，很可能會影響到小學生對美術作品的鑒賞，如若將信息技術利用進來，多下載一些關于我國各個民族有代表性的圖片、視頻，引導學生進行觀察，使學生感受到多民族的生活差異，讓自己的情感融入于其中，幫助小學生深入理解教學內容，總結各個民族的代表性，使其在自己的創作作品中展現出來。另外，教師再通過收集一些成功之作與失敗之筆，通過舉一反三說明成敗的因素，使小學生繼而掌握其繪畫的深層內涵。
二、注重自主學習與合作探究
小學美術教學與信息技術的有效整合必須要注重對小學生自主學習與合作探究能力的培養，在此過程中教師需要尊重學生個體差異的表現，因人而異地進行教學活動，引導小學生在實現自主學習的基礎上，與其他學生進行合作探究，繼而通過美術教學與信息技術的整合培養學生的創造及團隊協作能力，提高學生的美術素養。想方設法實現學生在教學活動中主觀能動性的發揮，同時在合作學習中，形成學生之間的良性競爭，形成較好的學習習慣。例如，在進行《來畫蟲》這一節課程的教學時，教師先利用計算機收集相關蟲的圖片與資料，再引導學生通過信息技術來查找這些蟲蟲的繪畫方法，并收集相應的資料，可以通過視頻或者圖片分組教學的方法指導學生進行繪畫，引導學生進行合理地分組，通過協作來完成蟲的繪制，并實現學生之間的相互評價，增強學生的繪畫能力。
三、注重信息技術的平臺作用
實現小學美術教學與信息技術的有效整合，其中強調的就是將信息技術手段作為服務于教學的工具性能。將信息技術作為美術的認知平臺，通過這個平臺，學生可以實現對美術信息的獲取，探究美術的神奇之處，將美術課堂拓展到網絡信息平臺中，給學生帶來美的享受。變小學生的“要我畫”為“我要畫”，在以培養學生的認知基礎上，利用動畫或者是電子畫的制作，使學生能夠熟練應用信息技術，以此來增強學生的美術素養，培養學生的動手能力。總而言之，將信息技術與小學美術教學有效地整合起來，隨著整合實踐的深入，美術教學的質量也會得到極大地提升。實現信息技術與美術教學的有效整合，能夠進一步發掘學生的思維能力，變枯燥的知識為生動、有趣的教學，激發學生思維想象力的發揮，進一步促進學生的智力發展，最終提高美術教學質量。
作者：錢云單位：江蘇省揚中市新壩中心小學
美術學論文:藝術創作美術教學論文
一、設置教學情景激發想象
（一）用音樂形象激發想象
音樂和美術一樣，都是藝術，是人類想象的產物。音樂能夠通過聲音調動人們的思緒，感染人的情緒，由此激發出人類的創作欲望。在美術教學中，教師可以通過音樂的感染力激發學生的想象力，畫出的作品。比如，當《小夜曲》響起時，優雅的旋律把學生帶入了一個美妙的世界，繁星點點、夜鶯鳴唱，風中帶著花香輕撫著孩子的臉。學生心中洶涌著創作的熱情，只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當《命運》鏗鏘有力的響起時，悲壯的交響樂震撼著學生的心靈，柔軟的線條都不足以表達心中的激情，只有用畫筆通過點、線、面互相結合，畫出強勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂可以激發學生的想象力，當學生閉著眼睛，優美的旋律在耳邊流淌，藝術創作之路就向他們鋪開。教師要恰當地引導學生互相討論音樂帶給自己的感受，讓學生自己選擇繪畫工具，如水粉、水彩等，畫出心中的圖畫。教師要適時地對學生作品進行肯定的評價。
（二）用文學作品激發想象
文學家用文字打動人心，畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術展示，優美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術教學中，可以引入傳統文化的精粹，讓文學語言展現魅力，激起學生的想象力。比如，馬致遠的經典詩文《浣溪沙》一系列場景構成了一副優美的圖畫：古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫，雖然是生活中常見的，但每一組都有其自然風景的特點，從上到下，從遠到近，三組的審美形象的畫面，藝術再現了三維自然風光之美。教師引導學生展開想象，從語言的字里行間感悟生活之美，把學生對生活的體驗形成自己的藝術創作，通過各種形式記錄下來，幫助他們開啟藝術創造的大門。
二、開發潛在意識，創造想象
每個人都會做夢，夢也是人的一種生理現象。大家常說，日有所思，夜有所夢。夢的實質就是人對客觀世界的一種潛意識反應。教師可以引導學生用畫筆畫出夢的場景，盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰，但是學生可以按照自己的想象自由發揮。同時教師可以讓學生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品，共同分析一些藝術家的表現手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵?高的《星夜》，然后用藝術的手段把夢境進一步完善。雖然學生因為年紀小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢境的創作過程，正是想象力和創造力提高的過程。
三、積累生活素材，促發靈感想象
藝術創作離不開靈感，靈感是一種特殊的精神形式，思維在一瞬間得到的質飛躍。在繪畫藝術中很多作品都是畫家靈感的瞬時展現。比如達?芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，正是達?芬奇抓住了一瞬間的靈感，才畫出聞名中外的不朽作品。畫中蒙娜麗莎似有似無的微笑，就是在一個特定的環境下，偶然發生的，這一個瞬間震撼了達?芬奇的心靈，激起他的靈感，達?芬奇就用自己的畫筆展現出了這個瞬間。這正是：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”教師要創設課堂教學中的情境，吸引學生的注意力，讓學生產生靈感，并用畫筆記下這一瞬間的奇跡，學生可以用線條表示自己的激動，也可以用黑白色勾勒心情，它可以是線條繪制的形式，也可以是三維的，也可以表現自己的主觀感受，只要能呈現自己的靈感，那就是成功的開始。所有的靈感都不是空穴來風，都是畫家生活的沉淀，藝術的積累。它來自于生活，又以高于生活的形式表現出來。生活是想象的源泉，也是藝術創作的源泉，高超的藝術形式、豐厚的藝術底蘊都離不開生活的熏陶。所以教師要引導學生善于觀察生活，發現生活中的美，捕捉生活中最感人的瞬間，當風兒吹過，當種子發芽，當老人微笑，當幼兒哭泣……這都是生活賦予我們美的瞬間，我們要張開想象的翅膀，捕捉美的靈感，來實現自己的理想和美化自己的生活空間，提高生活質量，這才是我們的審美教育的重要目的。生活是有限的，而想象力是無限的，想象力更是藝術創造的源泉，是社會文明進步的推動力。用雙眼去觀察，用心靈去體驗，用筆尖去描繪，任意馳騁，從小讓孩子有一顆充滿想象的心靈，有一雙捕捉美的眼睛，在想象中飛翔，在想象中創造。教師就要引導學生自由表達，自由創造，展示個性，發揮想象，提高學生的藝術水平。
作者：杜松林單位：遼寧省北票市及時小學
美術學論文:美術專業素描教學論文
一、素描教學的基本情況
在美術學專業中素描任課教師主要以專業方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設計方向教師都有基礎素描課程的教學任務，根據教師繪畫風格與學生基礎情況，教授內容主要以具象、寫實性方面的素描教學為主。這和中國美術教育的發展有著密切關系。從最初中國留學的有志之士，在學習西方的造型體系回國之后，他們認為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經有一個世紀，并且源遠流長，人才輩出，大師璀璨。因此學習古人、前輩的的傳統繪畫是高校美術教育的責任，在我校美術專業的素描教學以寫實性為主，目的也是作為傳承、學習、研究前輩的文化遺產。目前的現狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學體系，國畫專業學生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設計專業教師更多會以設計素描的方法進行教學，整體美術教學屬于接受性教學方式，把前人的知識傳授給學生，創造性教學方式較少涉及，也就會導致學生在畢業創作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創造性方面是少有突破的，這就是目前美術專業的教學現狀。這種教學模式與素描教學大綱的制定內容是有一定的關聯，素描教學大綱中要求以對象造型、刻畫深入、形象生動為標準要求以寫實性造型體系為依據進行素描教學，標準只有一個，這就很容易導致教學中創造性的剝離，而且學生的作品也會呈現出千人一面的繪畫風格，這樣的教學后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學內容與教學思路進行反問式的思考：我們究竟應該教會學生什么知識，學生用這些知識干什么的追問式的教學反思，才能夠改變一成不變的教學現狀。
二、素描教學現狀分析與反思
（一）素描教學模式單一
我系美術專業在契合西部大開發與絲綢之路經濟帶大環境的帶動下，有了長足的發展，美術專業的學科建設與課程建設也在積極的建設之中，素描教學作為基礎的造型課程，應該起到基礎的思維訓練、基礎的技術訓練兩個大的框架之內，只有技術的練習，沒有思維的訓練，只會把學生訓練為會畫畫的工匠，而沒有藝術思想。因為長期以單一寫實性素描教學時，會出現以下幾方面的問題：
1.美術史理論知識與專業技能訓
練相互混亂而導致理解的偏差美術專業學生在學習美術理論方面時，會學習到西方美術史中從古至今美術發展的詳細脈絡，之中包括古典主義、現實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現實主義、超寫實主義、現代主義、后現代主義、立體主義、極簡主義、當代藝術等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的的藝術文化形式。縱觀這些形式中偏向寫實性的風格有古典主義、現實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎進行教學，導致學生在美術史理論知識的學習與專業技能訓練之間，相互混亂而導致片面性理解：學生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執地認為寫實性繪畫是好的藝術繪畫方式（根據對美術史的學習與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風格，有些學生甚至認為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學當中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學模式帶來的可怕后果。從歐洲美育教育的現狀來看，博物館承擔了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現主義、現代主義到當代藝術，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術欣賞與藝術素質較高，并且具有普遍性。中國的美術博物館在美育教育方面注重了中國傳統繪畫的展示，但在現當代美術方面展示較少，這在很大程度上影響著學校專業學生的藝術鑒賞水平，因此學校美術教育不能夠的從美術史的角度去進行美術教學，而只片面地講授與寫實性繪畫有關的知識，就遠遠背離了客觀的美術史的發展變化，忽略了多元文化客觀并存的現狀，這是我們不能夠漠視的，應該積極改變這種現態的發展，不斷完善美術基礎教學理念，重視基礎素描的思維能力訓練，提高學生的整體藝術素質。
2.素描教學形式與內容的單一
會導致千人一面的繪畫效果寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術繪畫形式。但是任何一種藝術形式在以教學的方式普及并廣泛傳播時，容易造成千人一面的藝術后果，每個人沒有特點，形式統一，正是失去了藝術的獨特性與可識別性，這樣的藝術作品是沒有任何價值的。因此我們在設置素描教學內容、教學方式時要追問式地探討教學的目的與價值，要培養有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創造的學生，那么就要對我們的選擇去負責，去改變單一的基礎素描教學模式，加入多種繪畫語言風格訓練的教學模式，引導學生自己懂得思考什么、如何思考，每個學生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了千人一面的教學后果，是對學生的負責，也是對藝術的負責。
(二）應該融入并設置有多元語言的探索性、創造性的素描教學模式
現有的素描教學內容主要以寫實性素描風格為主的教學方式，旨在學習前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學模式。這種方式在傳承與創新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創新，并具有思想性、創造性、時代性的教學模式，這在現代美術教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學首要是培養思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎素描教學的探討，能夠對我們的教學模式有所突破。我在學校從事基礎素描教學多年，認為基礎素描的核心主要是“基礎繪畫語言的思維訓練”“繪畫造型語言的技能訓練”“繪畫語言的創造性訓練”三個方面，這三個方面中首推思維訓練，其次為技能訓練，然后是創造性訓練。我們現在的訓練模式更多的是強調了單一語言的技能訓練，而缺失了多種語言的思維與運用訓練，這樣的基礎引導會導致學生到了高年級時，面對創作思維變得簡單，創作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內高校的美術教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎素描教學的目的不明確而導致的教學結果。綜合分析如包豪斯設計素描教學、王華祥“將錯就錯”素描教學、中央美術學院周至禹的“讓學生站起來環顧四周”等各種教學方式，由于各自的思維、訓練指向不同，雖然能夠學習吸收教學理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎訓練方法，定義為“實驗性”素描教學方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學方法，由學生在完成“基礎繪畫語言的思維訓練”與“繪畫造型語言的技能訓練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創造性訓練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產生出全新的自我狀態。同時我們應清楚實驗的探索性與傳統的關系，首先不是對立的關系，而是在繼承傳統的基礎上進行的探索，不是“無源之水”的創新，更不是臆想的創造。我們想讓學生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統中繼承、學習、消化為自我的理解，創作出屬于這個時代的、有思想的作品。
三、結語
其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍首，而是我們的教學模式需待完善，我們單純地把一種表現語言形式作為了繪畫的“基礎”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的：教育獨立的人，有創造性、有思想的人的本質教育。單一寫實性的素描教育模式應該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學思想，亟待完成學生在素描基礎中的綜合思維訓練與綜合技能訓練，才能夠有效促進創造性教學的健康發展。
作者：田軍單位：喀什師范學院藝術系
美術學論文:中學美術陶藝論文
一、陶藝課程在美術教學中的作用
1.激發學習興趣美術徘徊
在應試教育主流之外，而且由于美術的技巧性較強，許多學生并沒有接受過專業的訓練，因此對美術的興趣不高。但陶藝制作中的泥巴類似學生小時候玩的橡皮泥，操作簡便易行，能迅速激起學生的動手欲望，激發了學習興趣。有了興趣之后，接下來的教學過程就能順利進行。
2.培養動手能力
陶藝制作是一項需要學生親手操作的過程，學生在實踐過程中會學到許多操作上的實用技能，僅靠理論上、書面上的知識無法完成。一件陶藝品的完成要求制作者有良好的耐心，心靈手巧。其中許多工序無法量化表示，學生必須自己親手做過之后才能有所領悟。在此過程中也就自然而然地鍛煉了學生的動手能力。
3.開發創造性思維
由于陶藝制作過程并沒有統一的模板，教師布置任務時盡管會給學生一個明確的目標，但在具體操作中學生可以根據自己的想象隨意發揮。即使是教師給學生一件樣品，但在制作過程中學生會發現理想目標與實際操作中的差距，結果仍會按照自己的認識造型，塑造出千奇百怪又獨具創造性的作品。
二、開展陶藝課程應注意的問題
在明確開展陶藝課程的優勢之后，我們最為關注的就是如何更好地將陶藝課程融入中學美術教學。
1.注重培養學生的創造力
上文中提到陶藝制作能培養學生的創造性，之所以如此強調是因為在具體教學中有些教師會以模板式的統一標準要求、衡量學生的創作，這極大地限制了學生創造力的發揮，不利于教育目的的達成。因此，陶藝課程不僅要教學生如何制作陶藝品，更重要的是教學生怎樣進行創作。技術只是手段，思維的創造力才是最終目的。
2.硬件設備的優化
陶藝課程的開設伴隨而來的問題有學校陶藝設備的不完善，教師陶藝水平的專業性不強等問題。為此，一些學校專門前往景德鎮參觀學習。在硬件設備上雖然不能要求達到專業陶藝制作的水平，但是一些普遍使用的設備應該具有。這樣就能使陶藝教學不是一種空口號。此外，教師的水平也極大影響了陶藝教學的質量，因此，需要教師具備一些專業化的知識與技術，這樣才能保障陶藝課程的水平，不至于成為一種混亂的玩泥巴課。
三、陶藝課程的發展前景
陶藝課程是一門具有創造力和想象力的課程，它符合素質教育的客觀要求，能培養學生的動手實踐能力，開發學生的獨特思維，因此，富有旺盛的生命力，可以在中學美術課中廣泛推廣。本文認為，陶藝課程發展前景廣闊。由于陶藝是一門專業技術性較強的藝術，融入中學美術教學中雖然有強大的優勢，但在具體操作中存在一定的困難，需要采取循序漸進的方法，符合學生的認知發展規律，根據不同年齡的學生安排不同的教學內容和任務，從而使陶藝課程成為一門有系統性的學科而單獨發展。
四、總結
綜合美國陶藝教學特點，我們需要進一步改革發展陶藝課程，充分發揮陶藝課程中所包含的人文精神，張揚一種“藝術化生活”的理念，切實達到美育教育的要求。美術課程作為美育教育的重要組成部分，長期以來并未得到足夠的重視。但隨著素質教育的開展普及，陶藝教學以其獨特的優勢開始受到關注，我們相信，陶藝課程具有獨特的優勢和巨大的發展潛力，關鍵是教師如何更好地將其融入美術教學中，培養學生的創造力和審美能力，使審美成為日常生活中不可缺少的一部分。
作者：文廣明單位：福建省泉州市晉江市內坑中學
美術學論文:美術與生活美術教學論文
一、教育與生活的理論基礎
（一）盧梭的“自然主義教育觀”
盧梭是法國著名啟蒙思想家、文學家、教育家。他在教育界的代表作品當屬《愛彌兒》，在這本書里面盧梭闡述了教育要遵循自然規律，發展兒童的天性。在書里，盧梭提出“遵循自然，跟著它給你畫出的道路前進。它在繼續不斷地鍛煉孩子；它用各種各樣的考驗來磨礪他們的性情；它教他們從小就知道什么是煩惱和痛苦。通過這些考驗，孩子便獲得了力量；一到他們能夠運用自己的生命時，生命的本原就更堅實了。”盧梭遵循著自然主義的教育觀念，讓兒童的教育貼近生活，貼近兒童的實際，而不是建立在單純的知識傳授，這樣的教育思想在當時是與時俱進的，甚至是超前的，他對教育的理解是建立在實實在在的客觀事實的基礎之上，讓兒童通在生活中學習，在生活中體驗，同時也滿足了兒童的好奇心。這種教育方式既滿足了兒童的求知欲，又使兒童脫離了書本知識的枯燥無味的單純講解，讓兒童體會到了童年生活的樂趣。這樣的教育融入了兒童的生活，貼近了他自己的生活世界。這種教育思維為現代美術與生活在教學中的運用提供了理論基礎，并且有一定的借鑒作用。
（二）杜威的“教育即生活”
約翰?杜威是美國著名的實用主義教育家，杜威從實用主義經驗論和機能心理學出發，批判了傳統的學校教育，并就教育本質提出了他的基本觀點，“教育即生活”和“學校即社會”。杜威認為教育與生活是密不可分的，教育本身不是枯燥無味的，教育就是生活的一部分，通過教育來重新塑造人，充實人的生活。教育與時代也是緊密相聯系的，應該隨著時代的變化調整教育的方式，使其更好的融入到生活當中。“教育”和“生活”的關系是密不可分的。
（三）陶行知的“生活即教育”
陶行知的“生活即教育”是根據杜威的“教育即生活”改造而來。他認為生活當中含有教育，過什么樣的生活就接受什么樣的教育，在生活中學習，使教育與生活聯系的更為緊密，陶行知認為：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義。”他相信生活含有對人的教育作用。
二、美術與生活結合在初中美術教學中的應用
（一）教材內容
聯系時代教材作為一線的美術教育老師的及時首資料是他們進行備課的主要來源，但是，我們的美術老師在運用教材進行備課時要考慮到所教的內容與時代的這種緊密結合性，而不是單純的教授美術課本上的知識，知識也是在隨著時代的變化而變化。我們的美術教師也應該在這種變化中把握適度原則來進行美術的教學。當我們的身邊發生了一些具有影響意義的事情，我們就可以選取其中的一部分內容與自己的美術教材相結合，這樣使美術教學更加的融入生活當中，學生在進行美術課程學習的時候自然會有興趣，因為所畫的內容與他的生活息息相關。
（二）教學評價方式的多樣化
在傳統的美術教學中，美術教師對于美術課程的評價方式往往是單一的，每堂課結束后只是由老師的點評來結束，在評價手段上學生的參與度是低的。由于美術學科是一個開放性的學科，很難說哪一幅作品好過另外一張，也許它沒有很好的表現手段，但是卻具有很好的想象力，美術的這種開放性決定了我們課堂的評價方式的多樣化。在課堂教學結束時，我們可以采取以教師點評為引導的作用，讓學生主動參與到點評當中，可以說說喜歡哪幅作品，喜歡這幅作品的哪一方面，也可以采取小組互動的方式，大家來互相點評，而不是僅僅停留在對單一美術評價的階段。
（三）教學目標的開放性
教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿，它既與教育目的、培養目標相聯系，又不同于教育目的和培養目標。在我們的美術課堂中，學生通過學習可以掌握基本的美術知識，但我們的課堂不能僅僅停留在這一階段，還需要教師在課堂的教學當中對美術與生活結合的一種意識，讓學生在學習當中體會美術的樂趣，更好提高自己的審美意識。比如，我們學習了杯子的基本內容后，我們還要讓學生體會到在現實生活中如何挑選一個和設計一個更美的杯子，把美的意識帶入到生活當中。
三、結語
美術與生活的結合是我們現在美術教學的一個難點，也是一個重點，通過對美術與生活的認知來提高學生的審美意識也是我們美術教學的一個環節，生活與美術的關系是緊密聯系的，沒有了生活的美術是枯燥無味的，沒有了美術的生活是沒有趣味的。
作者：解媛媛單位：華南師范大學美術系
美術學論文:合作學習美術教學論文
一為學生創造更多的合作學習機會
在美術教學中，并非所有的教學內容與教學活動都有必要應用合作學習方式來開展，但是事實上，合作學習方式對于提升學生的專業素養以及團隊意識、合作能力而言具有著重要意義，因此美術教師應當在美術教學過程中以推動學生綜合素質的發展為出發點為學生創造更多的合作學習機會。在此方面，教師不僅可以在課堂中組織學生針對美術教育的重點和難點開展合作學習，同時也可以利用計算機與網絡來使學生具有良好的課外合作學習平臺，如，教師可以利用QQ群、BBS等媒介來組織學生開展學習與討論，這不僅有利于提升學生的專業素養，同時也有利于激發學生對合作學習的興趣。
二在美術合作學習過程中做好角色分工
為了強化學生的團隊意識與合作能力，在美術教學中開展合作學習，有必要對小組成員進行合理的分工，從而避免讓一些學生在合作學習中無所事事并推動學生更好的參與到美術合作學習活動以及融入美術合作學習氛圍之中。在此方面，美術教學中的合作學習小組不僅要設置正副組長角色，同時要設置召集人、記錄員、計時員、匯報員等角色。其中召集人的任務在于組織合作學習并鼓勵學生參與，同時避免在合作學習過程中出現話語霸權現象；記錄員則負責對小組成員發言做出記錄；計時員則應當確保小組成員能夠在規定時間內表達自身觀點，從而提高合作學習效率；觀察員則需要對合作學習情況的改善提出建議；匯報員需要對小組討論結果做出總結，并做出精煉的概括和表述。當然，教師也可以根據學生特點差異和教學內容差異來對小組角色進行調整，從而實現美術教學中學生合作學習成效的優化。
三美術合作學習中需要注意的其他問題
合作學習的開展能夠在美術教學質量的提高方面發揮出重要的推動作用，但是在美術教學中的合作學習實踐中，教師觀念、小組構建、小組管理、學生合作能力、合作學習氛圍、合作學習的評價等方面都存在一些問題，而為了對這些問題做出有效解決以實現合作學習工作的優化，首先，美術教師需要樹立以學生為本的教育理念，并以學生特點為依據來確定分組策略與引導策略等；其次，教師有必要引導學生對合作學習目標做出認識。合作學習是推動美術教學質量提高的手段，這種手段的實施目的并不僅僅局限在實現學生美術專業知識目標的實現，同時也需要重視學生情感目標和技能目標的培養與實現；三是引導學生構建合作學習系統觀。合作學習具有長期性與復雜性等特點，針對這些特點，教師需要在發現問題的基礎上對合作學習過程做出合理的整體設計與實施策略，同時需要以教學目標和教學內容的改變為依據來對合作學習方案進行調整；另外，在小組構建、任務分配、過程調控以及學習評價等方面，美術教師有必要對已有的研究成果做出學習與參考，并根據美術教學中實際的教學環境與教學條件，對合作學習相關工作做出調整，從而確保合作學習在美術教學中的順利開展。
作者：盧娜單位：長春市第106中學
美術學論文:創造能力下小學美術教育論文
一、要把創新教育作為小學美術教育的重要內容
素質教育的核心在于提高學生創新能力。當前，小學美術教育存在模式化教學和簡單符號化教學的問題。實踐證明，模式化和簡單符號化教學因其嚴重忽視了小學生的直覺，妨礙了小學生的自由表達能力，而不能激發小學生學習美術課程和進行美術創作的興趣。因此，學校必須注重創造性教育，通過啟發式教學和互動式教學，訓練小學生的想象能力、觀察能力和表現能力，培養其創造能力。
（一）科學把握小學美術教育的創造性特點
創新教育其核心價值就是關注小學生的情感和心靈。小學美術教育由于教學內容廣泛而具有鮮明的創造性特點。在教學過程中，教師往往滲透著培養小學生審美能力的審美教育，并要在教學中加強對學生綜合素質的培養，可以通過開展一些有益的創造性美術設計活動，來激發小學生的美術創作興趣。教師要引導小學生根據其本身的想法進行美術創作，使學生用自己創作的作品來表達其對事物的認識和情感。這樣可以培養小學生獨立的思維能力和個性的表現能力，還可以發現其創作才能，從而可以培養小學生的創新創造能力及塑造其獨立的人格魅力。
（二）注重學生的美術創新創造能力的培養
美術教育的目的之一就是培養學生的創新創造能力。小學生只有充分的理解并掌握了美術的基礎知識和基本技能，才能夠在創新創造方面有所作為。這就要求教師要系統地教授學生美術的基礎知識以及基本技能，要循序漸進，逐步將教學內容引向深入。學生創新創造能力培養的一般途徑主要包括一下幾個方面：及時，觀察能力訓練。教師提供客觀事物，由學生觀察后提出事物的特點以及創作思路。第二，想象能力訓練。教師可以要求小學生依據自己想法來想象，并創造出有關美術作品。第三，創造能力訓練。教師以相關的美術教學材料為基礎，在成品和半成品的美術作品上，讓學生自由地添加自己的創作痕跡。
二、要通過創新教學方法來提高教育質量美術教育
作為促進學生智力發展和培養各種能力的重要手段，有其獨持的教育規律。教師在教學中，要科學的把美術和美學知識教授給學生，擴展學生的知識面，豐富學生的想象力，提高學生的思維能力和創造能力。
（一）運用啟發性教育
培養學生的創造性思維小學生對于美術的認識具有自身的特殊性。這種特殊性既由小學生心理發展的階段性所決定，也由美術教育的階段、狀況和水平所決定。對低年級的學生要注重把以往自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去。教師要充分尊重小學生的興趣，遵循小學生的認知特點，不能盲目地把枯燥、抽象的美術理論或概念強行灌輸到學生的頭腦，否則必將大大削弱小學生學習美術的興趣，更無法激發不學生學習美術的熱情，以至于影響美術教育目標的實現。教師應關心、信任、尊重學生，注意進行鼓勵性評價，不挫傷學生的積極性，使學生始終保持旺盛的創造熱情，鼓勵學生在創作時要標新立異。
（二）拓寬審美教育渠道
培養學生審美情趣審美教育是小學美術教育的重要組成部分，是培養小學生審美能力和美術素養的重要方法和途徑。教師要注重培養和發展學生的創造性思維與想象能力。教師在課前應該布置學生預習，指導學生搜集有關資料。這樣可以啟發學生思考，當學生在搜集資料過程中產生疑惑不解時，教師再給予解決，則必將極大地提高教學效果。教師不僅要充分尊重小學生的興趣和愛好，更要充分尊重小學生的性格和人格。教師應該以博愛、平等和寬容的心態來看待每一個小學生，讓小學生感受到老師的尊重與友愛，有助于培養其自信心，提高教學效果和實現教學目標。
作者：李卓單位：吉林省四平市第二實驗小學