引論：我們?yōu)槟砹?3篇美術(shù)繪畫總結(jié)范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
在各種門類的繪畫中，繪畫顏料的構(gòu)成有很大差異，或來自植物，或取自礦物，但都需要借助一定媒質(zhì)的調(diào)和才能用于繪畫。在西方繪畫中，這些媒質(zhì)被稱為媒介劑(Medium)。廣義的繪畫媒介劑泛指可以和各種顏料進(jìn)行調(diào)配的物質(zhì)，包括水、油、乳液、膠、蠟等，狹義的繪畫媒介劑僅指其中具有成膜特征的材料，也是本文的研究對象。“媒介劑是一種黏合材料的媒介，具有形成一層膜的效果”①。可以說，西方繪畫中色彩的呈現(xiàn)和媒介劑有著密不可分的關(guān)系，并且，利用不同的媒介劑可以使顏料具有稀薄或稠厚等更豐富的特性，使畫筆運行的過程中流暢或滯澀，畫面形成的效果也會隨之變化。理想的媒介劑應(yīng)是無色無毒，且質(zhì)地和透明度長久不變。
繪畫的種類很大程度上是由媒介劑的性質(zhì)決定的，我們稱為“油畫”的西方繪畫，是以干性油來作為媒介劑的繪畫種類。在西方繪畫中，含有蠟、乳劑或樹脂成分的各種調(diào)色劑都可稱作媒介劑，以不同媒介劑調(diào)和顏料繪制的作品相應(yīng)地被稱為蠟畫、膠彩畫、蛋彩畫等。從繪畫材料角度講，油性媒介材料的使用使畫家能更加準(zhǔn)確生動地表現(xiàn)不同對象的質(zhì)感，也能充分表現(xiàn)光線和空間中的細(xì)微差別，增強(qiáng)了畫面的寫實性。19世紀(jì)，辛尼尼②的《匠人手冊》被發(fā)現(xiàn)，其中關(guān)于雞蛋丹配拉的詳細(xì)講解使得這種沉寂已久的媒介劑重新復(fù)蘇。而今，材料對于繪畫表現(xiàn)的重要性被充分認(rèn)識，媒介劑自然成為繪畫材料研究中十分重要的一環(huán)，值得深入研究。
二、媒介劑的種類
在西方美術(shù)發(fā)展歷程中，一個貫穿始終的線索就是繪畫媒介劑的演變。美術(shù)史中曾出現(xiàn)過的媒介劑大致有以下幾種：油劑、乳劑、蠟劑、樹脂等。
1.油劑
油劑是用從植物種子中壓榨出的干性植物油制作的媒介劑，主要用于油畫。干性植物油在空氣中會發(fā)生氧化作用，變干后形成堅韌耐水的膜層，不能溶于有機(jī)溶劑。常用的干性油有亞麻仁油、核桃油、罌粟籽油和紅花油等，其中最常用的是亞麻仁油(Linseed Oil)。尼德蘭畫家揚·凡·愛克兄弟最早在繪畫中展示了亞麻仁油在繪畫中的魅力。純亞麻仁油是制作顏料的載色劑，卻并不適合直接用于作畫，若將其作為媒介劑來使用，還需經(jīng)過其他的處理。藝術(shù)家們會根據(jù)喜好或作畫的需要選擇經(jīng)過不同方式處理的亞麻仁油，如冷榨油③、精煉油④、曬稠油⑤、聚合油⑥、熟油⑦等。核桃油(Walnut Oil)是目前國內(nèi)美術(shù)界常用的干性植物油，作為媒介劑，核桃油比亞麻仁油干燥的速度慢一些，顏色較淡，在歷史上曾被廣泛使用過。新鮮的核桃油稀薄而具有良好的流動性，非常適合調(diào)制顏料。但和核桃果實一樣，核桃油在常溫下比較容易變質(zhì)，這個缺點會累及以核桃油制作的管裝顏料。罌粟籽油(Poppy Oil)也是干性油之一，廣泛用于淺色和白色顏料的制作。罌粟籽油干得比較慢，色層凝結(jié)成膜不如亞麻仁油堅韌耐久。作為媒介劑時，罌粟籽油可以和亞麻仁油混合以加快干燥，也可以經(jīng)過日曬成為稠油。
干性油是由于油中的脂肪酸吸取了空氣中的氧原子后產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)而得到干燥的。從理論上說，油的氧化是不會停止的，油膜會隨著氧化過程逐漸失去彈性，發(fā)黃并發(fā)脆，因此油畫注定會出現(xiàn)某種程度的變暗和開裂，但是假如保存得當(dāng)，這個過程可以被大大延長。
2.乳劑
乳劑(Emulsion)是由一種液體以極其微小的液滴狀態(tài)懸浮于另一種液體中而形成的。按照班克羅夫特⑧的理論，如果處在界面的乳化物質(zhì)主要地是在水的相位，那么一種油—水的乳劑就會形成，如果處于界面的乳化物質(zhì)主要地是在油的相位，一種水在油中的乳劑就會形成⑨。油—水乳劑和水—油乳劑的性質(zhì)都介于油和水之間，它們能與水混合，也能與油混合。
天然的乳劑有蛋黃、牛奶、無花果嫩枝的汁液等，在繪畫史上它們都曾作為媒介劑用于丹配拉。意大利語“Tempera”意指用于混合顏料的不同程度的液態(tài)媒劑，甚至包括油在內(nèi)。只是在最狹義的用法上它是指用蛋黃或蛋白來調(diào)制顏色⑩。文藝復(fù)興以后，乳劑制成的丹配拉逐漸被油所代替，油畫的影響力日益擴(kuò)大之時，丹配拉的含義也在發(fā)生變化，在很多時候僅指以雞蛋為乳劑的蛋彩畫。
辛尼尼在《匠人手冊》中闡述了雞蛋丹配拉的兩種調(diào)制配方，一種是整個雞蛋加上無花果嫩枝的汁液(乳狀)和水調(diào)制而成，另一種是單用蛋黃和水調(diào)制而成，第二種更好且用得更廣泛。前一種適合做干壁畫，后一種也適合做壁畫和金屬裝飾，并且特別適合于在木板上作畫(11)。用蛋黃加水調(diào)制顏料的方式就是所謂的水性丹配拉，而在蛋黃中加入亞麻仁油和樹脂光油(12)，能調(diào)制成更為黏稠的媒介劑，即所謂的油性丹配拉。
早在古代有美術(shù)記載起，人們就已使用了酪素(13)。酪蛋白畫(Casein Tempera)以酪蛋白膠為媒介劑，是西方繪畫的重要畫種之一。酪蛋白顏料干燥迅速，干后表面無光澤，色層堅韌牢固，具有較好的抗水性。酪蛋白丹配拉則能使畫面形成如濕壁畫般的無光澤效果，20世紀(jì)法國畫家巴爾蒂斯(14)的大部分畫作都采用酪蛋白丹配拉材料。酪蛋白膠除了做載色劑和乳液媒介劑外，還可以在油畫中用來做吸收性的底子。酪蛋白膠的結(jié)膜較硬，導(dǎo)致其彈性稍差，膠膜的老化變脆容易導(dǎo)致色層開裂，所以依托材料最好用硬質(zhì)木板之類不易變形的材質(zhì)。
乳劑有快干、干后不溶于水、不易發(fā)黃等優(yōu)點，且可以用水來稀釋，適宜于描繪精微細(xì)致的物象。當(dāng)然乳劑的配方比例較為嚴(yán)格，即使是專業(yè)畫家也要反復(fù)實踐才能熟練運用。另外，以天然有機(jī)物制作的乳劑在常溫下容易變質(zhì)，須放入冰箱以延長使用時間，必要時可在制成后向乳劑中添加適量防腐劑。
3.蠟劑
蠟(Wax)是一種古老而特殊的材料，用于媒介劑的歷史更為悠久，著名的法 尤姆肖像畫(15)便是以蠟彩繪制的。最適合制作蠟劑的是天然蜂蠟，另有一些材質(zhì)相近的植物蠟也用于制作媒介劑。蠟劑在西方繪畫史中一直倍受重視，除了繪制蠟畫，還往往與蛋清、干性油等材料一起，用來制作油畫媒介劑。含蠟質(zhì)的媒介劑能夠消除油畫顏料閃亮的光澤，使整個畫面看起來更加平滑光潤，并且可以延緩油彩干燥的過程，以便畫家從容地處理細(xì)節(jié)。在當(dāng)代，蠟和顏料粉相熔制成的蠟筆是畫家和業(yè)余愛好者喜愛的作畫工具，便攜、操作簡單、色彩絢麗的優(yōu)點使其應(yīng)用非常廣泛。蠟也可以和油劑一起用于油畫棒的制作，更易于調(diào)色和大面積涂繪。油畫棒和蠟筆的形式近似，媒介劑和載色劑合而為一，在底子或畫紙上直接調(diào)色繪畫。歐洲某些專業(yè)品牌的油畫棒套裝中有時會備有一支無色油蠟棒(看上去近于白色)，是專為調(diào)色而制作的，可以看做是媒介劑的變體。
4.樹脂
樹脂是一種固體的或高黏度膠狀的物質(zhì)，不溶于水，但可溶于揮發(fā)性溶劑，有天然樹脂和合成樹脂之分。
天然樹脂是某些樹木的黏稠分泌物，由多種成分構(gòu)成，其中的揮發(fā)性油散逸之后，樹脂成為表面微有光澤、質(zhì)硬而脆的透明或半透明固體。繪畫中常用的天然樹脂有達(dá)瑪樹脂(Damar)、瑪?shù)贅渲?Mastic)等，其中達(dá)瑪樹脂和瑪?shù)贅渲嘤糜谂c亞麻仁油混合制作油性媒介劑，以求得到微妙的色彩變化并加速干燥。瓦薩里將油畫的發(fā)明歸于凡·艾克是不妥當(dāng)?shù)模驗樵缭谛聊崮嶂埃呀?jīng)有德國的僧侶畫家索菲留斯(16)在他的《藝術(shù)叢覽》(17)中記述了繪制油畫的過程。但不能否認(rèn)正是凡·艾克把樹脂光油和干性油(亞麻仁油或核桃油)調(diào)和起來罩染畫面，和油性丹配拉相互交疊，多次反復(fù)，終于形成了混合繪畫技法體系。樹脂和干性油混合配制的媒介劑至今仍是畫家們常用的材料，如瑪?shù)贅渲秃U熟亞麻仁油經(jīng)過調(diào)制形成的凝膠狀媒介劑(gel medium)，便是其中的出色代表。
合成樹脂是具有樹脂性質(zhì)的合成有機(jī)化合物，在繪畫中用得較多的是丙烯酸樹脂(Acrylic resin)、乙烯樹脂(Ethylene resin)和醇酸樹脂(Alkyd resin)等，以合成樹脂為載色劑和媒介劑的作品在博物館陳列時常常被標(biāo)注為合成聚合材料。合成樹脂以其產(chǎn)量大、造價低、性質(zhì)優(yōu)良而迅速普及開來，20世紀(jì)40年代出現(xiàn)的丙烯酸樹脂便是其中的代表。
在繪畫材料的發(fā)展脈絡(luò)中，丹配拉乳液、干性油和合成樹脂是具有親緣關(guān)系的三類媒介劑材料，它們都曾充任重要的角色，深刻影響了時代藝術(shù)的風(fēng)貌。
三、媒介劑的特點
雖然各種繪畫媒介材料的性質(zhì)差別很大，但是它們卻具有一些共同的特性。
1.黏合性
黏合性是媒劑的一個最基本的功能。媒劑對顏料的黏合有多種方式，直接影響到運筆的特點。在其運筆的流動、滲染、疊加或堆積等方面，各種媒介之間有很大的不同。但架上繪畫的立面作畫方式要求無論是何種媒介劑，調(diào)和顏料之后都要呈現(xiàn)一種凝滯狀態(tài)，不至于不可控制地流淌。西方繪畫媒劑總的來說是黏稠的(19)，其運筆特點不管是流暢柔滑還是堅實厚重，媒劑都是凝結(jié)在底子上的一種實體，體現(xiàn)出塑形方式。
2.成膜性
從乳劑的運用開始，西方媒介劑就以凝結(jié)成膜為特征，這個特征所涉及的底子、黏結(jié)以及色層間的隔離等問題，都對造型方法和樣式有制約作用。成膜至少包含兩個條件，一個是媒劑可以把顏料顆粒黏合在一起，有一定厚度，另一個是媒劑干燥之后不再溶解。用呈膜媒劑調(diào)制的顏色，其顏料顆粒不直接暴露在空氣中，這對圖畫上的用色效果至關(guān)重要。媒劑對顏料的色彩表達(dá)總是具有特定的影響，其影響程度取決于顏料和媒介的性質(zhì)。
3.透明性和折射率
優(yōu)良的媒介劑可以為顏料帶來光澤和質(zhì)感，卻并不影響其色相，因此媒介劑的透明度是必不可少的特性之一。“任何顏料的透明性都是因圍繞在它的顆粒周圍的媒劑而形成的；但是有些顏料比其他的顏料更易于受到媒劑作用的影響，而有些媒劑則更具有改變顏料色彩表達(dá)的潛能。同一種顏料在某種媒劑中可能是不透明的，而在另一種媒劑中則成為透明的。”(20)對于淺色顏料來說，完全清澈透明的媒介劑是最合適的，如紅花油和罌粟油。而某些發(fā)黃色的媒介劑對深色顏料的影響并不大，還能使顏料帶上一種琺瑯般的閃亮效果，如琥珀光油媒介劑。溫莎—牛頓Liauin(21)系列中的醇酸樹脂媒介原液本身呈半透明的凝膠狀，一旦和顏料混合即發(fā)生觸變反應(yīng)，變得清澈透明，與之混合的顏料也變得透明起來。
媒介劑能夠控制顏色的效果，不同的媒介劑能夠賦予顏料不一樣的質(zhì)感和亮度，其中一個很重要的因素來自折射率。簡單來說，包裹顏料的媒介劑折射率越高，被反射的光線就越少，而我們的眼睛正是通過反射來感知對象的，因此就會感覺顏料更透明；而假如媒介劑的折射率低，我們的眼睛就能夠充分感知到顏料，所以顏料看起來就不透明。純水的折射率較低，為1.333，干性植物油的折射率多在1.470～1.480之間，而乳劑的折射率介于二者之間。這三種媒介劑能夠賦予顏料不同的視覺效果，是源于它們不同的折射率。另外，油在徹底干燥的過程中會不斷改變其折射率，所以油畫容易變色；乳劑較為稀薄且快干，其折射率在干燥后改變甚微，故雞蛋丹配拉不易變色。
4.干燥后的不可逆性
媒介劑一旦經(jīng)過氧化而干燥成膜之后，就形成了新的物質(zhì)，變得堅硬而略具彈性，并且不再可溶。這個特性非常重要，因為干燥之后的色層不會被上面覆蓋的新鮮顏料層所浸潤，各色層之間才能保持著完全的獨立，這正是油畫可以反復(fù)修改的原因所在。完成之后的作品也因色層的牢固而具有防潮、色彩不易剝脫的特點。
四、媒介劑研究對于中國當(dāng)代繪畫的意義
繪畫媒介劑的發(fā)展在西方是一個漫長的歷程，歐洲的美術(shù)學(xué)院從18世紀(jì)起就開設(shè)了技法課程，并設(shè)立技法材料工作室。在西方畫家的眼中，繪畫材料的重要程度并不亞于色彩、構(gòu)圖和解剖知識。經(jīng)歷了一代又一代藝術(shù)家的摸索和改進(jìn)，繪畫媒介劑才有了今天的豐富成果，這是一種自然共生的過程。
我國對油畫的正式接觸較晚，留學(xué)前蘇聯(lián)的畫家受到意大利畫派的影響較大，接受的多是直接畫法的訓(xùn)練，對于繪畫材料了解甚少。直到法國畫家阿伯拉罕·賓卡斯(22)和克勞德·伊維爾(23)先后來到中國講學(xué)，向青年畫家們傳授了油畫材料的相關(guān)知識，才使國內(nèi)油畫界打破了技法單一、模式固定的局面。外國專家的無私傳授激起了許多畫家的興趣，他們對油畫技 法材料的探索熱情清晰體現(xiàn)在當(dāng)時的作品展覽中。
針對這樣的情況，20世紀(jì)90年代，以中央美術(shù)學(xué)院為首，國內(nèi)的美術(shù)院校相繼成立了材料技法工作室，開始了在教學(xué)領(lǐng)域中對油畫語言的初步探索。這種良好的趨勢不僅帶動了美院材料課程的發(fā)展，也波及了綜合院校的美術(shù)專業(yè)。中央美術(shù)學(xué)院油畫系材料工作室于1999年招收了第一屆研修班，開設(shè)繪畫材料課程，介紹了蠟彩、丹配拉和丙烯這三種不為中國畫家所熟悉的媒介。研修班教師在課程結(jié)束之后返回各地，把繪畫材料的知識滲透進(jìn)課堂，為油畫教學(xué)帶來新鮮的活力。
由于目前絕大多數(shù)畫家采用的是現(xiàn)成的管裝顏料，因此對于材料的探索便集中在媒介劑的使用上。各種媒介劑的性能是美術(shù)家必須掌握的專業(yè)知識，自伊維爾來華講學(xué)之后，國內(nèi)美術(shù)界對媒介劑有了更多的了解，應(yīng)用的種類和范圍也大大增加。相應(yīng)地，畫材商店中開始陳設(shè)琳瑯滿目的進(jìn)口媒介劑，雖價格不菲，但仍受到了美術(shù)家們的傾力支持。相較于專業(yè)美術(shù)家的積極回應(yīng)，美術(shù)院校或綜合性院校的美術(shù)專業(yè)學(xué)生對媒介劑則顯得相對陌生。原因之一是國內(nèi)院校在油畫教學(xué)中對繪畫材料的研究和探索仍處于起步階段，盡管大多數(shù)美院都已經(jīng)開設(shè)了材料工作室、設(shè)置了材料實驗課程，也已初見成效，但從整體來看，學(xué)生們對發(fā)掘繪畫材料潛力的意識還未達(dá)到自發(fā)自覺的程度。圖書館中借來的美術(shù)家手冊對于繪畫材料和技法的介紹仍停留在10多年前，而地方性院校的學(xué)生受地理位置所限，難以時常接觸到最新的美術(shù)展覽，給他們在探索繪畫材料的過程中造成了不少的障礙；原因之二，進(jìn)口媒介劑的高昂售價使得一般學(xué)生難以承擔(dān)(24)，國內(nèi)專業(yè)畫材生產(chǎn)商的產(chǎn)品質(zhì)量和銷售范圍都限制了學(xué)生對媒介劑的自由運用。當(dāng)然，近年來國內(nèi)的畫材生產(chǎn)也在逐步跟進(jìn)，上海馬利公司和鄭州天馬公司先后生產(chǎn)出了幾十個品種的繪畫媒介劑、稀釋劑和上光劑，形成了比較齊全的媒介材料系列。另外，使用不當(dāng)而致使效果不盡人意也影響了媒介劑的推廣，因此，深入廣泛地開展關(guān)于媒介材料的教學(xué)和研究是十分必要的。
除了教學(xué)領(lǐng)域之外，美術(shù)館和博物館的油畫修復(fù)工作也需要大量媒介材料的知識。收藏機(jī)構(gòu)迫切需要專業(yè)人員來從事油畫的修復(fù)。而修復(fù)工作中，對媒介劑的熟悉和把握是十分關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。因此相關(guān)的學(xué)習(xí)與研究也迫在眉睫。
探究材料藝術(shù)的語言性是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中不容回避的課題，如何有效地運用材料觀念拓展繪畫表現(xiàn)空間是學(xué)院藝術(shù)面臨的現(xiàn)實問題。從繪畫藝術(shù)史中也不難發(fā)現(xiàn)這樣的規(guī)律，即新媒介劑的應(yīng)用往往起到扭轉(zhuǎn)藝術(shù)風(fēng)格、推動繪畫發(fā)展的重要作用。顏料和媒介劑不僅是單純的繪畫材料，還可以作為衡量藝術(shù)科技發(fā)展的一個隱性標(biāo)準(zhǔn)。與歐美和日本相比，我國畫材市場中媒介劑的品種和質(zhì)量依然存在差距。研究的進(jìn)展是動力，而科技力量和生產(chǎn)條件則是保證，我國繪畫材料領(lǐng)域必須仰賴這兩方面的密切合作，才能獲得快速的發(fā)展。
注釋：
①Rutherford J.Gettens, Painting Materials, p35,D.Van Nostrand Company.1942.
②辛尼尼(Cennio Cennini，1370-1440)，意大利佛羅倫薩畫家。
③冷榨亞麻仁油(Cold Pressed Linseed Oil)品質(zhì)最好，但產(chǎn)量低，造價高。
④精煉亞麻仁油(Purified Linseed Oil)產(chǎn)量較高，且經(jīng)過了各種脫色加工的環(huán)節(jié)，近似于無色透明，但歷久仍會變黃，反而會誤導(dǎo)調(diào)色，因此許多畫家并不贊成脫色加工。
⑤曬稠油(Sun-Thickened Linseed Oil)是指經(jīng)過太陽照射而變得更稠的亞麻仁油，較為黏稠，在調(diào)和顏料和作畫時易于形成筆觸，富于質(zhì)感，同時也能加速顏料干燥。
⑥聚合油(Stand Oil)也譯為“靜油”，是指在在密封高溫狀態(tài)下發(fā)生了無氧化聚合的亞麻仁油，呈現(xiàn)出明亮純凈的蜜狀，用其調(diào)和顏料可以增加色層的強(qiáng)度和抗裂的性能，也賦予畫面一種琺瑯釉般的光澤。
⑦熟油(Boiled Linseed Oil)是低溫下加入一氧化鉛(Litharge)熬制的亞麻仁油，可以使顏料速干。應(yīng)注意的是，一氧化鉛有毒性，因此熟油的制作和使用都應(yīng)在通風(fēng)且有免毒防護(hù)的環(huán)境中。
⑧班克羅夫特(Wilder Dwight Bancroft，1867-1953)，美國物理學(xué)家和化學(xué)家。
⑨Rutherford J.Gettens: Painting Materals, p21, D. Van Nostrand Company, 1942.
⑩趙維華：《繪畫媒介與造型樣式》，117頁，廣西美術(shù)出版社，2008年。
(11)同上，121頁。
(12)樹脂光油是樹脂溶于松節(jié)油中形成的溶液，如達(dá)瑪光油。
(13)馬克斯·多奈爾Max Drner，楊紅太、楊鴻晏譯《歐洲繪畫大師技法和材料》，清華大學(xué)出版社2006年，119頁。
(14)巴爾蒂斯(Balthus，1908-2001)，生于巴黎，原名 Balthasar。1960年赴羅馬擔(dān)任法蘭西學(xué)院院長，此后他的全部作品都采用酪蛋白丹配拉材料。
(15)法尤姆肖像畫，因發(fā)現(xiàn)于埃及法尤姆綠洲而得名。所繪的木板蠟彩為墓主肖像，置放在木乃伊頭部位置，風(fēng)格寫實。
(16)索菲留斯(Theophilus Presbyter，1070-1125)，德國威斯特法倫州(Westphalia)帕德博恩(Paderborn)的畫家。
(17)Schedula diversarum artium. in: Quellenschriften für Kunstgeschichte. Bd. VII. Wien,1874.
(18)指狹義的繪畫媒介劑，即有成膜特性的媒介劑。水彩和水粉畫以水做媒介調(diào)和顏料，但水不具有成膜特征，因此不屬于狹義的繪畫媒介及范疇。
(19)Daniel V.Thompson, The Material of Medieval Painting, George Allien & Unwin LTD,1936, p45-46.
(20)Liquin中文譯為“麗坤”或“利昆”，由英國畫材生產(chǎn)商溫莎-牛頓在20世紀(jì)50年代開始制造。
(21)阿伯拉罕·賓卡斯(Abrahan Pincas)，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院繪畫技法教授，1987年10月至11月間在中央美術(shù)學(xué)院舉辦繪畫材料技法講習(xí)班。
篇2
Try to Analyse the Basic Features of Official Art Education
During Tang and Song Dynasties
FENG Qian
(Zhengzhou Jiaotong University, Zhengzhou, He'nan 450062)
AbstractDuring Tang and Song Dynasties, the politics is stability, economic prosperity and culture prosperity, the development of Art trend to be specialized, the various techniques are becoming more perfect, kinds of artistic history and argues succession, and a large numbers of famous artwork emerges and spread in the world, meanwhile, the official Art education also appeares an unprecedented flourishing situation, especially for the Song Dynasty's official art education, it is the peak in our Art education history.
Key wordsTang Dynasty; Song Dynasty; official art education
1 社會文化繁榮，藝術(shù)活動興盛，統(tǒng)治階級熱衷于藝術(shù)活動和收藏，重視美術(shù)教育
唐代結(jié)束了自魏晉以來數(shù)百年的動蕩時代，消滅割據(jù)，實現(xiàn)統(tǒng)一，擊敗突厥，摒除外患。政治穩(wěn)定，文化繁榮，使民族自信達(dá)到空前的高度。有這樣的底氣支持，唐代的統(tǒng)治者大都精力旺盛，熱衷藝術(shù)。據(jù)畫史記載，唐代有多位皇帝、宗親能書善畫，李思訊、李昭道便是其中的翹楚。統(tǒng)治者不但熱衷藝術(shù)，而且熱衷對美術(shù)典藏和藝術(shù)作品的收藏，民間廣為流傳的唐太宗、蕭翼賺蘭亭的故事就充分體現(xiàn)了這一點。
與唐相比，宋代武功多有不及，文治卻有過之。宋代統(tǒng)治者講究“崇文抑武”，文人地位空前高漲。因此宋代雖然未實現(xiàn)真正的統(tǒng)一，但經(jīng)濟(jì)繁榮、文化發(fā)達(dá)卻遠(yuǎn)勝前朝；各種繪畫全面繁榮，民間畫工、皇家花園、文人畫三足鼎立，互相競爭，形成百家爭鳴的局面；在美術(shù)教育上，完備畫院制度，加強(qiáng)官方美術(shù)教育。宋徽宗是史上有名的書畫皇帝，他利用皇帝之便，廣收天下名藏。《宣和畫譜》詳細(xì)記載了當(dāng)時宮廷收藏繪畫作品的情況，全書共20卷，共收錄魏晉至北宋末畫家231人，作品6396件，按畫科分為道釋、人物、龍魚等十門。其收藏?zé)崆榭梢娨欢?/p>
2 官方成立專門的美術(shù)教育專門機(jī)構(gòu)，美術(shù)教育人員的地位有所提高
唐承隋制，以科舉考試為準(zhǔn)繩，學(xué)校愈加完善。除由國子監(jiān)統(tǒng)轄國子學(xué)、太學(xué)、四門學(xué)、律學(xué)、書學(xué)、算學(xué)外，又設(shè)弘文館、崇文館、醫(yī)學(xué)館，設(shè)置教習(xí)。按照門類，在中央各相應(yīng)機(jī)構(gòu)設(shè)立直官，形成了其獨特的書、畫、百工直官教育機(jī)制。
其一，直官主要由文化、科學(xué)、藝術(shù)等技術(shù)諸領(lǐng)域中的高級專業(yè)人才擔(dān)任，包括史志、翻譯、書法、繪畫、音樂、醫(yī)藥、建筑、天文歷算等方面專家。其中與美術(shù)相關(guān)者，有書直、圖畫直（又稱丹青直）、拓書直，及少府監(jiān)直官、將作監(jiān)直官。
其二，直官本身無品。充直者原來即有官品，則稱有品直，充直者原來無官品，則稱無品直或百司雜直。任無品直經(jīng)年而有功者，可獲散品而有資格轉(zhuǎn)入流內(nèi)，從而為身懷技藝者由伎匠晉升入流獲散提供了機(jī)會。由此看來，直官制有利于美術(shù)等技藝教育的促進(jìn)。
唐初設(shè)有翰林院，置翰林待詔一職。除直官制度以外，唐代晚期也詔善畫者為翰林待詔，補(bǔ)充官方的美術(shù)教育。在此基礎(chǔ)上，后蜀后主孟昶創(chuàng)立翰林畫院，建立制度明確的畫院，經(jīng)過不斷發(fā)展，在兩宋時期臻于完善，更在徽宗時期達(dá)到頂峰。此時的畫院畫家，經(jīng)過努力，可以出官入仕，其地位與以往匠人不可同日而語。宋徽宗更于翰林圖畫院之外別開“畫學(xué)”，設(shè)館招生，將其納入國子監(jiān)學(xué)校教育系統(tǒng)，設(shè)有完善的教學(xué)制度。這樣就是將繪畫列入了國家科舉制，民間畫家可以通過考核，進(jìn)入畫學(xué)學(xué)習(xí)培養(yǎng)，進(jìn)而入仕，這大大提高了畫家的社會地位，也培養(yǎng)了許多出色的名家，整體提高了畫家的業(yè)務(wù)能力和文化修養(yǎng)。可以說，“畫學(xué)”是我國古代美術(shù)教育史上惟一的國立專門繪畫學(xué)校。
3 注重美術(shù)教育的制度和方法
唐代官方的美術(shù)教育崇尚法度，這點在書法上體現(xiàn)尤深。唐代書法教育專尚法度規(guī)矩，尤重楷法。對行書、楷書筆法和結(jié)體的研究總結(jié)，成為唐代書法教育理論的主要內(nèi)容。筆法方面，由智永而張旭，在衛(wèi)夫人《筆陣圖》“七條”的基礎(chǔ)上，總結(jié)出側(cè)（點）、勒（橫）、努（豎）、（鉤）、策（提）、掠（長撇）、啄（短撇）、磔（捺）所謂“永字八法”。結(jié)體方面，由于楷書筆劃、字形的相對明確而尤為唐人所重視，如歐陽詢歸納的排迭、避就、頂戴、穿插、向背等“三十六法”，顏真卿《述張長史筆法十二意》的“均謂間”、“密謂際”、“補(bǔ)謂不足”、“損謂有余”、“巧謂布置”、“稱謂大小”，都是關(guān)于結(jié)體法度的總結(jié)。由此，形成了唐代書法藝術(shù)理論，同時也是書法教育理論的主要內(nèi)容。繪畫方面講究“外師造化”，提倡寫生，講究工麗。與在魏晉“傳神論”的美術(shù)理論相比，隋唐畫家更重視以寫真或?qū)懮鸀樾问剑A承“仰觀天象、俯察地理”的文化傳統(tǒng)，進(jìn)一步在新題材的開拓和山水畫大發(fā)展的過程中，通過繪畫藝術(shù)語言的精研錘煉，歸納出了“外師造化”的觀念。展子虔、楊契丹、閻立本、、李思訓(xùn)、李昭道、曹霸、陳閎、韓幀⑽獾雷印⒄泡妗⑼蹺、周P、韓輟⒋麼浴⒄怒b等人，是這一時期最重要的畫家，也是外師造化這一理論觀念的切實實踐者。
同唐代相比，宋代的官方美術(shù)教育更加系統(tǒng)化，專業(yè)化，而且富于競爭機(jī)制。神宗時期，畫院在用人方便，不再采取論資排輩的方式，而是要求以藝業(yè)高低依次使用，大大促進(jìn)了繪畫的發(fā)展。徽宗時期，畫學(xué)學(xué)生一方面要接受嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，不斷提高業(yè)務(wù)能力；另一方面，要經(jīng)過儒家經(jīng)典的學(xué)習(xí)，提高自身學(xué)識。并且制定嚴(yán)格的專業(yè)考量標(biāo)準(zhǔn)。見《宋史》選舉志所云：“畫學(xué)之業(yè)，（中略）考畫之等，以不仿前人，而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡為工”。這一標(biāo)準(zhǔn)十分簡明扼要，體現(xiàn)了非常高的繪畫藝術(shù)要求。“不仿前人，而物之情態(tài)形色俱若自然”，反映出唐代以來“外師造化”的繪畫教育思想在宋代有了更加明確的內(nèi)涵。“筆韻高簡”，既是關(guān)于繪畫藝術(shù)語言的要求，更是繪畫藝術(shù)文化品格的要求。“高簡”二字，表白了宋代繪畫藝術(shù)與唐代“工麗”畫風(fēng)完全不同的品格，以此作為考量畫學(xué)生員繪畫藝術(shù)等第的標(biāo)準(zhǔn)這些訓(xùn)練提高了學(xué)生技藝，也提高了學(xué)生的藝術(shù)品味和文化素質(zhì)。培養(yǎng)出大批出色的繪畫人才。
4 注重畫史、畫論的總結(jié)和研究
唐宋時期是我國古代美術(shù)的鼎盛時期，孕育出大量的優(yōu)秀藝術(shù)家，為后人留下了大量的藝術(shù)佳作，也積累出豐厚的理論見解和技術(shù)經(jīng)驗。在官方的支持下，唐宋時期出現(xiàn)大量的畫史、畫論，將前人和今人的理論和經(jīng)驗進(jìn)行總結(jié)。唐代的畫史畫論，歸納為史、論、法三項。除了專著之外， 大量的畫史畫論還出現(xiàn)在文人的詩文之中，縱觀流傳至今的唐代詩文，論述繪畫的文字比比皆是，這大概是唐代畫史畫論總結(jié)研究的一大亮點吧。五代、宋的畫史畫論內(nèi)容豐富，涉及面廣，論述問題進(jìn)一步深入。大致上分為通史類、品評類、畫法類、地方畫史類、札記類。這些畫史畫論專著保留了大量的資料和信息，為官方美術(shù)教育提供了大量的信息參考和理論借鑒，有力地推動了美術(shù)教育的進(jìn)步和發(fā)展。
參考文獻(xiàn)
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一、民間工匠階層里，由于文化素質(zhì)和繪畫活動性質(zhì)的不同，形成了以粉本為媒介、以師徒合作親授為主要手段的工匠美術(shù)教育形式，并對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響
隨著隋唐佛寺、石窟的大量修建營造，繪畫、雕刻、塑造等手工藝匠成為流行的營生，行業(yè)競爭開始出現(xiàn)。民間畫工行會組織也應(yīng)運而生。畫行的基本機(jī)制是保證同業(yè)行侶集團(tuán)的共同利益，調(diào)節(jié)行內(nèi)上下關(guān)系以及畫行與畫行之間的矛盾、利益、人事等關(guān)系。同時，也是其有組織的師徒、尊卑關(guān)系在畫行內(nèi)部產(chǎn)生技藝傳授和師法的教育機(jī)制，從而出現(xiàn)了行會制度下的民間畫工塑工美術(shù)教育形制，成為唐以后民間美術(shù)教育的重要內(nèi)容。
1、以畫樣粉本為模范的匠人傳技式教育。
唐代的大規(guī)模圖壁造寺活動使南北朝以來漸興的畫工美術(shù)教育確定了粉本傳授的師法從而大體建立了古代畫工美術(shù)教育的基本形態(tài)。以“畫本”、“畫決”為指導(dǎo)的匠人傳技式教育，是我圍古代美術(shù)教育的一個主要特點。從中國美術(shù)史來看，師傳徒、父授予、兄教弟比比皆是，據(jù)戰(zhàn)同《考工記》說，工藝器物制作的方法，往往以父子加以承傳，保持著一種技藝的延續(xù)。繪畫也不外如此，所以古代美術(shù)史上以父子、兄弟關(guān)系名世的畫家相當(dāng)多，如五代黃筌、黃居，杜子襄、杜敬安，馬遠(yuǎn)、馬麟等等。古代傳授繪畫技藝的指導(dǎo)性材料主要有“畫本”和“畫訣”。畫本，主要是畫師原創(chuàng)作品的“粉本”或小樣。在古代所謂是“智者創(chuàng)物，巧者述之”，一般具有創(chuàng)造力的畫家常常是創(chuàng)造一種“樣式”。如“吳家樣”、“周家樣”之類，其實這是一種繪畫技法的模式：據(jù)考，流傳至今的“道子墨宅”《朝元仙仗圖》，就是古代優(yōu)秀的畫本，成為后代習(xí)畫者的重要學(xué)習(xí)范本以及繪畫創(chuàng)作的重要參考。
古代畫師傳授弟子繪畫技法的方法，除畫本外，還有有精辟凝煉的“畫決”。這些畫訣大多是作畫經(jīng)驗的總結(jié)，世代相傳。畫史傳說，唐代畫家吳道子，繪畫就有“口訣”。但“人莫得之”。畫家盧楞伽“常學(xué)吳勢”。吳道子也只是傳授給他“了二訣”(即畫手的秘訣)，并且吳道子認(rèn)為盧“不得心訣。用思太苦”，可見畫訣的重要。《益州名畫錄》載有在晚唐時期的戰(zhàn)亂中，畫家趙德玄帶著大量隋唐畫作及有自己的拓本、避亂于西蜀，為西蜀繪畫的發(fā)展有著相當(dāng)?shù)囊饬x。
2、以師徒合作畫壁畫為“親授”的主要手段。有吳道子成為畫工之祖，使南北朝以來漸興的畫工美術(shù)教育，確定了粉本師授的師法，從而初步形成了中國古代民間畫工美術(shù)教育的基本形態(tài)。
隋唐佛教盛行，大規(guī)模的圖壁造寺活動也帶動了師徒傳授的民間美術(shù)教育。隋唐民間畫工師授教育形態(tài)中的另一個特點，即通過師徒合作畫壁達(dá)到“親授”的目的。畫史中關(guān)于吳道子師徒等畫壁的記載多見，可援以為證。并見其詳。《歷代名畫記》卷三記載，畫師描寫成形每“落筆便去”威色施彩余事由弟子完成。在這種合作壁畫的工作中，弟子通過旁觀、領(lǐng)會、揣摩筆跡以成色而得師傅筆法親授。又或有口訣、手訣乃至心訣相授，如《歷代名畫記》卷二“論顧陸張吳用筆”記載論吳道子筆法云：“當(dāng)有口訣，人莫得知”，人莫得知固外人耳，弟子或能得知：“院門里盧楞伽，嘗學(xué)吳勢，吳授以手訣，乃畫總持三門寺，方半，吳大賞之，謂人曰：楞伽不得心訣，用思太苦，其能久乎。”
師承關(guān)系具體表現(xiàn)為直接師承和間接師承兩種形式。直接師承即師從某人，耳提面命，親聆教誨。間接師承，即擇取某一畫法和風(fēng)格予以效仿。
雖然此時的繪畫技能技巧的傳授仍是靠師承關(guān)系，但因繪畫分科的細(xì)化，出現(xiàn)了大量專長一科的畫家，并提出了繪畫應(yīng)向自然學(xué)習(xí)。積累素材。才能造化在手。使師承學(xué)習(xí)不再是唯一的方式。成為這種美術(shù)教育方式的有益補(bǔ)充。“自然”成為了“師”外之“師”，為關(guān)注人的自身感受提供了契機(jī)。這一主張的提出為師徒、父子師承的美術(shù)教育注入了新鮮的血液。相對而言，官方繪畫教育仍處于比較薄弱和被動的狀態(tài)，還沒有明確的一個獨立的完整的教育體系。
二、唐代官方對繪畫的重視收藏而初步形成的官方百工直官美術(shù)教育機(jī)制，除了純欣賞玩娛外，重點指向其政治教化功能
唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，政治、經(jīng)濟(jì)、文化空前繁榮，美術(shù)教育也有了重大發(fā)展。宮廷繪畫日益興盛，唐明皇創(chuàng)置了我國最早的翰林院，并廣招藝術(shù)人才奉于宮廷。授予官職，同時也集中了一些畫家，形成了一支強(qiáng)大的宮廷繪畫力量，雖無畫院之名已具畫院之實，奠定了出現(xiàn)畫院的基礎(chǔ)。
(一)、美術(shù)教育專門機(jī)構(gòu)的成立并逐步完善
唐朝時期，在中央各相應(yīng)機(jī)構(gòu)(統(tǒng)稱為司)設(shè)立直官。形成獨特的直官美術(shù)教育機(jī)制。
1、直官主要由文化、科學(xué)、藝術(shù)、技術(shù)等領(lǐng)域中的高級專業(yè)人士擔(dān)任，其中與美術(shù)相關(guān)的有書直、圖畫直、拓書直、少府監(jiān)直及將作監(jiān)直等。
2、直官本身無品。充直者原來無官品，則稱無品直或百司雜直。任無品直經(jīng)年有功者，可獲散品而有資格轉(zhuǎn)入流內(nèi)，從而為身懷技藝者有伎匠晉升入流獲散提供了機(jī)會。在這個過程中，直官制兼具促進(jìn)技藝教育的機(jī)制。
(二)、官方美術(shù)教育機(jī)制的初步形成
就世俗的需求而論。唐高祖時期先后設(shè)置了弘文館和祟文館，廣泛收集書法和繪畫的圖書古籍，并命人抄寫研摹，經(jīng)過多年的努力。圖書之盛。近世無比。根據(jù)《唐會要》記載。至唐太宗貞觀六年，御府所藏共1510卷書畫名跡。至開元年間，官方內(nèi)府所藏法帖、古畫、圖書已經(jīng)十分豐富。這些藝術(shù)品的集中保存，也為官方美術(shù)教育提供了寶貴的學(xué)習(xí)、鑒賞的資料。唐代官方美術(shù)教育體制就是在這種“圖收”文化建設(shè)的背景下，通過官置學(xué)校制度建立起來的。
(三)、注重對美術(shù)理論及其規(guī)律的研究和總結(jié)
唐代書法教育尚法度，重規(guī)律，對行、楷筆法和結(jié)體的研究總結(jié)，成為唐代書法教育的理論支柱。在筆法方面，有智永、張旭總結(jié)的“永字八法”。在結(jié)體方面，有歐陽詢歸納的排 疊、穿插、向背等“三十六法”。另外，虞世南的《筆髓論》、唐太宗的《筆法訣》、顏真卿的《述張長史筆法十二意》、李華的《二字訣》等都是對書法結(jié)體規(guī)律的總結(jié)。唐代在繪畫方面初步完成了由“樣范”到“筆墨”的基本過渡，以“筆”帶“墨”，形成了由“描”而“皴”的筆法系統(tǒng)以及由“染”而“暈”的墨法規(guī)則。由于注重對繪畫規(guī)律的探索和總結(jié)，唐代出現(xiàn)了具有鮮明個性、為后世遵循的一系列“樣范”作品，最著名的有吳道子開創(chuàng)的“吳家樣”，周肪開創(chuàng)的“周家樣”以及曹仲達(dá)開創(chuàng)的“曹家樣”等。唐代的畫史、畫論、書史、書論等著作在數(shù)量上超過了以往任何一個朝代。中國第一部系統(tǒng)的畫史張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》就成書于此時。張懷的《書斷》、《書議》。孫過庭的《書譜》，李嗣真的《續(xù)畫品》。裴孝源的《貞觀公私畫史》，朱景玄的《唐朝名畫錄》等都是這一時期美術(shù)史論的經(jīng)典著作。
(四)、規(guī)范了一定的教學(xué)內(nèi)容，總結(jié)了一定的教學(xué)方法
唐代的書學(xué)館以《石經(jīng)》，《說文》、《字林》為主要研習(xí)內(nèi)容。書學(xué)館的學(xué)生參加科舉的方法是“先口試，通，乃墨度《說文》、《字林》二十條。通十八為第。除書學(xué)館外，國子學(xué)、太學(xué)、四門學(xué)的學(xué)生也必須學(xué)習(xí)訓(xùn)詁、書法，研讀《國語》《學(xué)林》《三蒼》《爾雅》。”地方州縣學(xué)生按照科舉的要求，開設(shè)經(jīng)學(xué)，文學(xué)、書法等課程。繪畫教育強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源。”的教育方法。畫家們仰觀天象，俯察地理，在傳神寫照的要求下，通過對人物的肖像寫生實踐。以客觀自然為師，精研寫實技藝。奠定了中國人物畫肖像寫生的基本格局。唐直官教育主要采用資深直官、匠師帶徒弟。親授的教學(xué)形式，在具體的美術(shù)活動中言傳身教。耳濡目染。
綜觀唐代的官方美術(shù)教育，隨著科舉制度的確立而逐步規(guī)范并走向成熟，為提高統(tǒng)治階級的藝術(shù)修養(yǎng)和文化品位起到了重要作用。培養(yǎng)了大批的宮廷畫家和美術(shù)家，為繁榮社會的文化事業(yè)作出了重大貢獻(xiàn)。統(tǒng)治階級對美術(shù)教育的重視也提高了美術(shù)在整個社會文化中的地位。
三、唐代社會各方面的蓬勃發(fā)展及激烈的變化，文化藝術(shù)高度繁榮，官方和民間都注重美術(shù)收藏和美術(shù)教育，呈現(xiàn)著多民族文化交流的氣息
唐代在較為長期的統(tǒng)一安定的局面下，把文化藝術(shù)的發(fā)展推向了封建社會的時代高峰。唐代所形成的官方和民間美術(shù)教育雖有各自不同的教育模式，但官方與民間的美術(shù)教育并沒有嚴(yán)格的界限，在開明的政治和繁榮的經(jīng)濟(jì)條件下，唐代官方和民間美術(shù)教育都具有唐代為貫徹“尊儒”的教育政策所采取的“崇圣”和“宗經(jīng)”的措施利弊兼存。唐代選才方式的特點使自學(xué)方式更具有優(yōu)勢。
(一)、共同的特征：
1、均注重師承。師承畫風(fēng)與德才。
2、均注重觀察培養(yǎng)，實踐育成(唐代的透視已經(jīng)接近正確，畫風(fēng)細(xì)膩)。
3、均含有宗教教育的成分。
4、均強(qiáng)調(diào)大量臨摹和寫生。
(二)、不同之處在于“技”與“藝”的分別：
1、民間臨摹寫生工而細(xì)，官方臨摹寫生記憶理解為先。
2、官有藝術(shù)學(xué)校，民則直接家中師承。
3、文人氣息重的為“藝”，畫工精細(xì)有仿古人的就叫“技”。
篇4
“疊染”繪畫技法，是在陶瓷載體上，如瓷瓶坯胎和瓷板坯胎上，用青花、五彩和高溫顏色釉進(jìn)行層層疊疊的韻染，結(jié)合作者對國畫的理解達(dá)到創(chuàng)作目地。其中也貫穿著其他如吹、刻、刮、噴的多重手法，使作品無論是釉下、釉中所反映的藝術(shù)效果，通過1360℃高溫“窯變”產(chǎn)生獨特的藝術(shù)韻味。從“疊染”繪畫技法上，對顏料的配方、各種色釉的處理和實驗進(jìn)行了各種總結(jié)，力求達(dá)到完美的藝術(shù)效果。
從中國繪畫史來看，中國畫的發(fā)展和不同藝術(shù)形式的形成，“疊染繪畫技法”在陶瓷繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)和應(yīng)用，可以對繪畫藝術(shù)本身的創(chuàng)作有很好的借鑒意義和指導(dǎo)作用，這也許就是“疊染繪畫技法”在陶瓷藝術(shù)中所發(fā)揮和研究所產(chǎn)生的重要作用。當(dāng)然，從探索和研究的角度，還須進(jìn)一步總結(jié)和完善那種“天人合一”和“物盡其美”的藝術(shù)效果的廣泛應(yīng)用。
Born in Jingdezhen， Jiangxi Province in 1968， Wei Yanping graduated from Jingdezhen Ceramic Institute and Chinese Painting & Calligraphy Institute successively. Now， she is a member of Chinese Ceramic Society， member of Jiangxi Branch of China Arts and Crafts Association， senior industrial artist， and visiting professor of Jiangxi Ceramic Fine Art Profession Academy etc. She has participated in various exhibitions at home and abroad， winning lots of grand prizes. Many of her artworks have been collected by famous national and provincial museums.
篇5
一、水性材料繪畫課程教學(xué)概述
水性材料繪畫課程是寶雞文理學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)水彩畫方向的專業(yè)限選課程，是水彩專業(yè)學(xué)科中的重要課程之一。水性材料繪畫是在掌握水彩畫基礎(chǔ)上拓展水彩畫創(chuàng)作的新材料、新語言形式，是當(dāng)代繪畫視覺語言及觀念的探索，也是水彩畫當(dāng)代性語言表現(xiàn)與實踐的成果。通過本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解水性材料繪畫的材料語言和審美特征，熟悉水性材料繪畫的表現(xiàn)規(guī)律，提高對水性材料繪畫的表達(dá)能力。從水性材料的性能、表現(xiàn)規(guī)律及繪畫視覺語言、觀念的因素中，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)客觀物像美學(xué)因素的敏感性和藝術(shù)表現(xiàn)的激情，激發(fā)學(xué)生勇于探索與發(fā)揮想象力的創(chuàng)作表現(xiàn)能力。該課程共80學(xué)時，在三年級第二學(xué)期開始。通過教學(xué)使學(xué)生了解學(xué)習(xí)水性材料繪畫的目的、意義、特點、起源和發(fā)展情況，熟悉水性材料的性能，掌握水性材料繪畫的一般的方法與步驟及有關(guān)特殊技法，掌握用水性材料的表現(xiàn)語言、水性材料繪畫的表現(xiàn)規(guī)律、水性材料繪畫表現(xiàn)實驗性研究、當(dāng)代繪畫視覺語言及觀念的探索、水彩畫當(dāng)代性語言表現(xiàn)與實踐肌理在水性材料中的藝術(shù)表現(xiàn)等。水性材料課程大體分為四個階段。第一階段使學(xué)生熟悉和掌握不同水性材料的性能及色彩表現(xiàn)方法，能夠用各種水性材料制作出不同的藝術(shù)語言和效果。第二階段使學(xué)生掌握不同物體的肌理和材質(zhì)表現(xiàn)規(guī)律，通過運用水性材料對肌理進(jìn)行探索和實驗，讓學(xué)生能夠運用不同的水性材料制作不同材質(zhì)的肌理和質(zhì)感，熟悉水性材料的特性和表現(xiàn)技法。第三階段通過運用水性材料對肌理的探索和實驗，使學(xué)生熟練地掌握水性材料的技法、色彩、明暗、材質(zhì)的替換等，培養(yǎng)運用不同的肌理進(jìn)行水性材料創(chuàng)作的能力。第四階段使學(xué)生熟練地掌握水性材料的表現(xiàn)技法，培養(yǎng)學(xué)生運用不同的水性材料進(jìn)行畫面的構(gòu)圖、明暗、色彩、體積、空間、肌理的表現(xiàn)以及處理畫面的綜合能力。
二、水性材料課程教學(xué)中的階段性成果
水性材料繪畫課程在寶雞文理學(xué)院已經(jīng)開設(shè)了七年，教師通過不斷的學(xué)習(xí)和總結(jié)教學(xué)方法，目前該課程已取得了階段性的成果。
1.在水性材料繪畫課程中采用實驗與創(chuàng)作結(jié)合的教學(xué)模式。水性材料繪畫包含的內(nèi)容十分廣泛，注重跨媒介、跨學(xué)科藝術(shù)的融合，探索水性材料語言的最大張力。因此，該課程教學(xué)需要打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生以實驗的方式去進(jìn)行水性材料探索。在實驗性教學(xué)中強(qiáng)調(diào)學(xué)生的自主性和發(fā)散性思維，使學(xué)生能夠舉一反三，觸類旁通，探索水性材料繪畫表現(xiàn)的多向度。實驗教學(xué)激發(fā)了學(xué)生長于思考，勤于實踐的學(xué)習(xí)興趣。在此基礎(chǔ)上，教師引導(dǎo)學(xué)生將實驗的成果運用到創(chuàng)作中去，將實驗與創(chuàng)作緊密地結(jié)合起來，學(xué)生在此過程中對創(chuàng)作的積極性也加強(qiáng)了。通過實驗和創(chuàng)作結(jié)合的教學(xué)模式，學(xué)生在此過程中加強(qiáng)了對藝術(shù)創(chuàng)作的實踐意識和創(chuàng)造性意識，不再是以往被動地學(xué)習(xí)，而是主動地、自發(fā)性地學(xué)習(xí)。
2.針對水性材料繪畫課程的特點，在教學(xué)過程中運用合作學(xué)習(xí)的教學(xué)理念。合作學(xué)習(xí)能夠促進(jìn)學(xué)生之間的互動與交流，促進(jìn)師生教學(xué)相長、共同發(fā)展。由于水性材料實驗階段所涉及的材料工具和實驗量較大，因此，教師將學(xué)生分為以3-4人為一組的若干個小組進(jìn)行學(xué)習(xí)。小組同學(xué)能夠分工合作，尋找和挖掘各類水性材料進(jìn)行實驗，大家相互交流和探討實驗過程中遇到的問題和新發(fā)現(xiàn)，共同記錄實驗中不同材料的各種變化和效果，課程結(jié)束時每個小組完成一份水性材料實驗報告。合作學(xué)習(xí)使學(xué)生有機(jī)會進(jìn)行相互切磋，共同提高。通過水性材料課程的教學(xué)，學(xué)生的主體性得到了體現(xiàn)，產(chǎn)生了求知和探究的欲望，他們把學(xué)習(xí)當(dāng)作樂事，最終進(jìn)入學(xué)會、會學(xué)和樂學(xué)的境地。
3.在合作學(xué)習(xí)的教學(xué)理念基礎(chǔ)上，進(jìn)行評價式教學(xué)，實現(xiàn)實驗成果的資源共享。當(dāng)學(xué)生被分為若干個小組進(jìn)行水性材料實驗時，每個小組會產(chǎn)生許多新的實驗成果和發(fā)現(xiàn)，教師引導(dǎo)每個小組同學(xué)把每個階段的實驗成果記錄下來并粘貼在教室的公共區(qū)域，小組負(fù)責(zé)人將實驗過程和成果進(jìn)行講解，教師針對每個小組的實驗成果進(jìn)行點評和總結(jié)。這種以小組為單位的評價式教學(xué)打破了傳統(tǒng)評價方式，該方式并不關(guān)注個體的強(qiáng)弱勝負(fù)，也不把是否“成功”作為衡量學(xué)生優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。而是關(guān)注團(tuán)隊合作精神和合作學(xué)習(xí)的過程，把“不求人人成功，但求人人進(jìn)步”的理念作為教學(xué)目的，使學(xué)生能夠在水性材料課程學(xué)習(xí)的過程中充分感受到集體榮譽(yù)感和責(zé)任感。
篇6
高校的藝術(shù)文化教育是繼承與傳播民間藝術(shù)重要的陣地，特別是在藝術(shù)教學(xué)中，將民間美術(shù)進(jìn)一步提煉、升華其內(nèi)涵和層次，在保存其審美內(nèi)核的前提下更好地繼承與發(fā)揚民間藝術(shù)的形式與精神，使其更好地符合現(xiàn)代人們的生活需要和審美追求，是我們在藝術(shù)教學(xué)中所應(yīng)努力解決的問題。美術(shù)院校是培養(yǎng)具有能夠從事與美術(shù)門類相關(guān)的綜合型人才的教學(xué)單位，常被視為“雅”的代名詞。民間藝術(shù)又稱草根藝術(shù)，是老百姓自娛自樂的產(chǎn)物，常被視為“俗”的代名詞。然而，雅與俗既對立又統(tǒng)一。歷史地看，美術(shù)領(lǐng)域的“俗”有利于“雅”的傳播與發(fā)展。事實上，“雅俗共賞”，正因為“陽春白雪”與“下里巴人”共同構(gòu)成了人們的生活，雅俗才永恒存在。那么，作為“雅”的殿堂將“俗”的民間藝術(shù)納入高校繪畫專業(yè)創(chuàng)作教學(xué)實踐中便是大有裨益的。
二、繪畫創(chuàng)作與民間藝術(shù)結(jié)合的教學(xué)現(xiàn)狀
我國目前對于民間藝術(shù)的研究課題大多著眼于對民間藝術(shù)的發(fā)掘保護(hù)，同時為了更好地保存這些民間文化藝術(shù)，課題的重點也多是在研究如何將其進(jìn)行產(chǎn)業(yè)化，進(jìn)行經(jīng)濟(jì)效益的轉(zhuǎn)化。而對于如何把這些優(yōu)秀民間藝術(shù)中的形式或造型進(jìn)一步提煉和升華，提升其文化內(nèi)涵和層次，進(jìn)而作為一種資源在繪畫藝術(shù)借鑒和吸收，這方面的實踐研究領(lǐng)域則較少。目前最突出的是中央美院呂勝中教授在其藝術(shù)教學(xué)中融入民間藝術(shù)如剪紙的探索。而針對如何在繪畫專業(yè)教學(xué)中融入民間藝術(shù)，特別是“民間藝術(shù)與繪畫藝術(shù)”相結(jié)合的實踐教學(xué)模式探索研究仍是一片空白。目前來說，雖然有藝術(shù)家在實踐中進(jìn)行嘗試，但目前就筆者所見，尚沒有對此進(jìn)行系統(tǒng)科學(xué)研究的理論文章，完善這一課題的研究，在繪畫教學(xué)中繼承保護(hù)與發(fā)展民間藝術(shù)，可以使繪畫專業(yè)的教學(xué)與民間藝術(shù)結(jié)合，更加具有針對性，從而更加務(wù)實地把對民間藝術(shù)的保護(hù)與傳承做到實處。作為河北省重點藝術(shù)教學(xué)單位，河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)多年來一直致力于“民間藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作相結(jié)合”、“民間藝術(shù)元素與當(dāng)代繪畫構(gòu)成相結(jié)合”的教學(xué)一線探索與實踐，無論課程設(shè)置、創(chuàng)作課程實踐內(nèi)容、藝術(shù)實踐路線，還是美術(shù)館館藏、美術(shù)研究領(lǐng)域，都緊緊圍繞并結(jié)合民間藝術(shù)資源展開，形成了較為成熟的教學(xué)路線與教學(xué)思路。本項目是圍繞藝術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)多年來一直探索的“民間藝術(shù)與創(chuàng)作結(jié)合”教學(xué)體系開展的針對性研究，通過對實踐中兩者的結(jié)合進(jìn)行理論性總結(jié)梳理，將河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫創(chuàng)作教學(xué)經(jīng)驗建設(shè)為特色教學(xué)體系，同時為民間藝術(shù)的保護(hù)與發(fā)展提供一條新的思路與途徑。
三、京津冀三地民間藝術(shù)的審美特質(zhì)及其對繪畫藝術(shù)的影響
(一)民間藝術(shù)的題材來源:民間藝術(shù)是一個民族文化藝術(shù)形態(tài)最集中的表現(xiàn)，它由不同民族所獨有的地理環(huán)境氣候、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等共同形成，是人民生活與情感最真實生動的體現(xiàn)，具有深刻的民族文化烙印。
(二)民間藝術(shù)的表現(xiàn)方式與藝術(shù)審美特點:民間藝術(shù)的創(chuàng)作多直接來源于真實的生活經(jīng)驗與情感體驗，因此其藝術(shù)表現(xiàn)形式大多質(zhì)樸真誠，具有刪繁就簡的藝術(shù)氣質(zhì)與純粹的藝術(shù)情感，對于當(dāng)下的繪畫創(chuàng)作有著重要的指導(dǎo)意義。
(三)京津冀三地民間藝術(shù)的種類與各自特點:北京民間藝術(shù)大多體現(xiàn)了皇家工藝，帶有典型的皇城精致、復(fù)雜的特點;天津民間藝術(shù)具有濃重的市井民俗氣息，典型代表為楊柳青年畫;河北民間藝術(shù)的特征就是種類豐富，分布廣袤，且更加質(zhì)樸。
(四)民間藝術(shù)的造型與色彩觀:由于地域、風(fēng)格不同，民間藝術(shù)有著獨特豐富的造型，可以為藝術(shù)創(chuàng)作提供豐富的資源。民間藝術(shù)濃烈響亮、樸實愉悅的色彩觀可以彌補(bǔ)中國繪畫創(chuàng)作中重墨輕色的觀念缺失，更加符合現(xiàn)代人們的文化生活審美追求。
四、繪畫創(chuàng)作與民間藝術(shù)結(jié)合的教學(xué)模式研究方法與思路
針對河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)已開展的藝術(shù)創(chuàng)作教學(xué)模式，擬將其作為本項目的針對性研究對象，通過其與天津、北京高校繪畫專業(yè)教學(xué)的比較研究，對其創(chuàng)作教學(xué)模式、教學(xué)手段與思路、課程設(shè)置以及已取得的實際成果加以分析梳理和總結(jié)研究，進(jìn)而研究民間藝術(shù)如何更好地與繪畫藝術(shù)創(chuàng)作實踐相結(jié)合。通過研究，將京津冀三地的民間藝術(shù)進(jìn)行深層發(fā)覺與關(guān)聯(lián)，以三地高校的美術(shù)資源整合與教學(xué)合作為出發(fā)點，一方面可以更好的保護(hù)傳統(tǒng)民間藝術(shù)，提升民間美術(shù)的重要性，使得人們重新認(rèn)識民間藝術(shù)。另一方面將傳統(tǒng)民間藝術(shù)重新“激活”，從而指導(dǎo)繪畫藝術(shù)實踐，其獨特的造型和藝術(shù)形式可以為繪畫創(chuàng)作實踐的民族化、中國化提供資源。通過對民間藝術(shù)資源的運用，在技法與藝術(shù)審美理念上拓展當(dāng)代繪畫語言，使繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的情感來源更具有真實性、鮮活性，同時也使人們更廣泛地去了解民間藝術(shù)，重新認(rèn)識民間藝術(shù)的意義。將“實踐與理論”結(jié)合作為主要研究方法，并結(jié)合資源搜集、數(shù)據(jù)分析、個案研究、跟蹤調(diào)研等方法，對京津冀三地民間藝術(shù)的藝術(shù)審美等方面進(jìn)行理論性梳理總結(jié);對河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院“民間藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作實踐結(jié)合”的教學(xué)理念進(jìn)行深入系統(tǒng)的總結(jié)梳理，并在實際數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，進(jìn)行教學(xué)體系的理論性總結(jié)與建構(gòu);結(jié)合實際，研究分析民間藝術(shù)與繪畫藝術(shù)實踐結(jié)合的現(xiàn)實意義與價值;提出對“民間藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作實踐結(jié)合”的教學(xué)思路的后期規(guī)劃與教學(xué)體系建構(gòu)。
篇7
一、繪畫興趣培養(yǎng)階段的教學(xué)
高職生對美術(shù)知識的初步學(xué)習(xí)，往往還是停留在以往的非專業(yè)性質(zhì)的繪畫水平。為了引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到美術(shù)學(xué)科的真正意義，高職美術(shù)教師在課堂教學(xué)中，可以為學(xué)生們呈現(xiàn)豐富多樣的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容并采用精彩紛呈的教學(xué)形式，從而激發(fā)并調(diào)動高職生們對美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。
首先，在美術(shù)課堂的教學(xué)內(nèi)容上，教師往往需要由易及難地為學(xué)生們呈現(xiàn)出不同風(fēng)格的繪畫作品，向同學(xué)們介紹每種繪畫作品的含義以及主要特點。而考慮到學(xué)生對課堂教學(xué)注意力的不持久性，美術(shù)教師在進(jìn)行內(nèi)容的講授時，一方面可以通過圖片的形式向?qū)W生們展現(xiàn)出各類畫作的形象，另一方面在進(jìn)行講解的過程中，要注意到與學(xué)生的互動，鼓勵學(xué)生之間通過交流討論分享各自的見解，繼而針對學(xué)生們的想法做出最為中肯的總結(jié)和評價。學(xué)生們在學(xué)習(xí)繪畫內(nèi)容的過程中，既是對自身繪畫知識的儲備，同時也是在美術(shù)教師的引導(dǎo)下逐步找到自己繪畫的興趣點，繼而在興趣的指導(dǎo)下逐漸提高自身的繪畫能力。
其次，在美術(shù)課堂教學(xué)內(nèi)容的選取上，美術(shù)教師往往需要借助現(xiàn)代多媒體的教學(xué)形式，以豐富多彩的圖片、視頻以及實物教學(xué)，擴(kuò)展學(xué)生的學(xué)習(xí)視野，繼而感受繪畫的魅力和提高自身對繪畫的興趣。例如，高職美術(shù)教師在教授中國畫的內(nèi)容時，既可以在課堂上以圖片或視頻播放的形式為學(xué)生們講授中國畫的多姿多彩，也可以帶領(lǐng)學(xué)生們參觀美術(shù)館、圖書館、博物館，鼓勵學(xué)生們在學(xué)習(xí)中不斷發(fā)現(xiàn)中國畫的特色和繪畫要點，并在充分了解中國寫意畫的含義基礎(chǔ)上，進(jìn)行課堂練習(xí)。很多高職學(xué)生對中國畫的學(xué)習(xí)，一般表現(xiàn)在對畫的解析和欣賞，教師一般只需要對少數(shù)有興趣的學(xué)生加以具體的教學(xué)指導(dǎo)。
二、繪畫想象力培養(yǎng)階段的教學(xué)
學(xué)生們在大致了解了繪畫的基礎(chǔ)內(nèi)容，也產(chǎn)生了對繪畫的興趣。在此基礎(chǔ)上，高職美術(shù)教師可以逐步引導(dǎo)學(xué)生充分發(fā)揮自身的想象力，進(jìn)行課堂繪畫的練習(xí)。這是高職美術(shù)的重要教學(xué)階段，同時也是考查學(xué)生繪畫能力的重要參考要素。
首先，高職美術(shù)教師可以在鼓勵學(xué)生們在課堂上就某一個繪畫題目，展開無限的想象和聯(lián)想，進(jìn)而組織自己的繪畫故事，盡量表現(xiàn)繪畫中的故事性和想象力，通過繪畫表達(dá)自己的構(gòu)思。例如，高職美術(shù)教師可以要求學(xué)生們想象北極和南極動物的對話，以圖畫的形式展開無盡的想象，這種形式的課堂教學(xué)既是對學(xué)生繪畫能力的考查，同時也是對學(xué)生繪畫內(nèi)容和思想的考查。學(xué)生們在想象南北極動物對話的過程中，既可以學(xué)習(xí)和掌握豐富的地理學(xué)知識，同時也能夠在一定程度上發(fā)揮想象，表現(xiàn)圖畫的不盡可能性，打破現(xiàn)實常規(guī)的束縛，繼而展現(xiàn)美術(shù)世界的多姿多彩。
其次，高職美術(shù)教師還可以帶領(lǐng)學(xué)生們進(jìn)行實地寫生，這種類型的寫生和高難度的景物或人物寫生不同，是鼓勵學(xué)生深入大自然，以大自然為老師，觀察大自然的神奇和美麗，繼而展開戶外想象繪畫。一般情況下，高職美術(shù)教師可以要求學(xué)生們以小組的形式進(jìn)行大自然的想象繪畫，從大自然中找出某一點進(jìn)行故事的延伸和演化，在獨立想象和小組成員的串接想象中合成一個完整的繪畫故事，從而鍛煉并提高高職生對繪畫想象的興趣和能力，為更高解讀的繪畫打下堅實的基礎(chǔ)。
三、觀察力培養(yǎng)階段的教學(xué)
高職生在通過興趣培養(yǎng)和想象訓(xùn)練的教學(xué)之后，為了進(jìn)一步提升自身的繪畫技術(shù)，往往還需要在美術(shù)教師的課堂指導(dǎo)下，進(jìn)行相應(yīng)的觀察力培養(yǎng)。高職生對繪畫的學(xué)習(xí)不僅僅是停留在繪畫的內(nèi)容學(xué)習(xí)上，往往還需要注重從構(gòu)圖的一些技術(shù)和技巧上提高繪畫的效果。因此，對繪畫水平較高的高職生來說觀察力是提高繪畫技巧的重要因素，需要高職生在繪畫學(xué)習(xí)中引起足夠的重視。
篇8
藝術(shù)是需要釋放天性與靈魂的，需要在自由的環(huán)境下去捕捉生活中的美。美術(shù)繪畫同樣需要提供給學(xué)生一個自由的空間，因此，美術(shù)繪畫教學(xué)，可以選擇開放式的教學(xué)課堂。例如，在下雪的冬季，如果在室內(nèi)進(jìn)行美術(shù)教學(xué)，給予學(xué)生限定的美術(shù)素材，但學(xué)生內(nèi)心期待著下課，可以出去賞雪玩雪，這時，教師不妨隨了學(xué)生的意，將課堂搬到室外，在雪景中展開教學(xué)。美術(shù)教學(xué)可以無處不在，繪畫對象也不必受到限制，滿足學(xué)生的好奇心，讓學(xué)生在大自然中去發(fā)現(xiàn)美，并用手中的畫筆，記錄下每一個美的畫面。素質(zhì)教育提倡培養(yǎng)學(xué)生的自主創(chuàng)新能力，開放式的美術(shù)繪畫課堂，則提供給了學(xué)生一個創(chuàng)新的平臺與環(huán)境，充分挖掘?qū)W生的潛在能力。
素質(zhì)教育背景下的美術(shù)繪畫教學(xué)方式創(chuàng)新的意義
素質(zhì)教育下，美術(shù)繪畫教學(xué)方式的創(chuàng)新，是一種打破傳統(tǒng)的舉動，這種創(chuàng)新教學(xué)方法，對于美術(shù)教學(xué)和學(xué)生本身，都具有非常重要的意義。首先，美術(shù)繪畫教學(xué)方式的創(chuàng)新，更加適應(yīng)素質(zhì)教育的教育理念，是符合現(xiàn)代教育理念的。其次，美術(shù)繪畫教學(xué)方式的創(chuàng)新，更大程度地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生的自主創(chuàng)新能力培養(yǎng)提供了一個有利環(huán)境。最后，美術(shù)繪畫教學(xué)方式的創(chuàng)新，改變了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，課堂以學(xué)生為主，而不是以教師為中心，學(xué)生的學(xué)習(xí)參與率提高了，進(jìn)而，美術(shù)教學(xué)的效果也有很大的改善，更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，發(fā)散學(xué)生思維，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)涵養(yǎng)與美術(shù)素養(yǎng)。
篇9
多年來的高考教學(xué)經(jīng)驗告訴我，在學(xué)習(xí)上，沒有捷徑可言，只有腳踏實地地走好每一步，把基礎(chǔ)打牢才能成為社會的人才。學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生往往都有這樣一種認(rèn)識，到了繪畫的某一階段，自己就不知道怎么向下學(xué)習(xí)了，這是很多學(xué)習(xí)繪畫的同學(xué)都會遇到的一個問題。在這里筆者談一下自己的淺見。
一、由淺入深，適時調(diào)整學(xué)生的訓(xùn)練計劃
學(xué)習(xí)美術(shù)不要像跳遠(yuǎn)，要一步一個腳印，從基礎(chǔ)學(xué)起。我們的學(xué)生大都沒有繪畫基礎(chǔ)，因此繪畫必須從頭學(xué)起。石膏幾何體、靜物都是初學(xué)者在學(xué)習(xí)中必須要學(xué)好的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)素描開始是比較枯燥的，尤其是前期練習(xí)線條，很多學(xué)生都認(rèn)為太無聊、乏味，因此，很難堅持下來，往往一些同學(xué)一張紙還沒畫完就不想畫了，只有很少一部分學(xué)生能夠一直按照老師的要求練習(xí)下來，因此，為了使我們的學(xué)生都能夠?qū)W好繪畫，我建議，在練習(xí)線條時穿插一些簡單的石膏體結(jié)構(gòu)素描，這樣也可以使我們的學(xué)生在不知不覺中掌握物體造型的基本規(guī)律、比例、結(jié)構(gòu)等特點，可謂一舉多得。
二、臨摹與寫生穿插練習(xí)的重要性
我們在學(xué)習(xí)繪畫時，既要注重平時的寫生訓(xùn)練，又不能忽視臨摹的重要作用。寫生與臨摹相輔相成，密不可分，二者缺一不可。
初學(xué)者前期訓(xùn)練大多以臨摹為主，因為臨摹可以讓我們的學(xué)生迅速掌握繪畫的基本技巧，激勵學(xué)生對繪畫的自信心，從而達(dá)到高效學(xué)習(xí)的目的。臨摹到一定程度時，還應(yīng)該穿插一些寫生練習(xí)，做到臨摹與寫生的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。寫生是直接面對對象進(jìn)行描繪的一種繪畫方法，寫生可以為學(xué)生創(chuàng)作提供更多理性的思考和豐富的素材，為今后的進(jìn)一步學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。
在課堂教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生通過寫生，細(xì)致地觀察生活、認(rèn)識生活，不斷提高發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，也只有真正使寫生與臨摹二者有機(jī)地結(jié)合在一起，我們的學(xué)生才能不斷適應(yīng)未來社會發(fā)展的需要。
三、注重學(xué)生觀察能力的培養(yǎng)
學(xué)生觀察能力也是從低到高的過程，起初，我們觀察石膏幾何體，了解它們的特征、造型、結(jié)構(gòu)。接下來還要觀察靜物，了解不同材質(zhì)、不同種類的靜物之間的區(qū)別及特點。最后我們還要觀察人物，先觀察老師、同學(xué)、父母，每個人之間都存在著共性和個性，我們要在觀察中總結(jié)共性，在繪畫時提煉個性，真正做到胸有成竹，得心應(yīng)手。觀察的目的在于寫生，觀察能力提高了在寫生時才能找到不同人物之間的個性區(qū)別，才能畫好每一張畫。
四、色彩與素描的統(tǒng)一
很多學(xué)生在學(xué)習(xí)時都會問老師我們什么時候?qū)W色彩，這個問題真是很難回答，因為素描與色彩之間同樣存在共性與個性。共性是它們都需要準(zhǔn)確把握對象的形體結(jié)構(gòu)和外部特征，個性是二者之間的表達(dá)方法不同。
總的說來，素描是基礎(chǔ)，素描畫得好不好，直接影響色彩能不能畫好，所以我們的同學(xué)在學(xué)習(xí)色彩時，務(wù)必要把素描基礎(chǔ)打好，只有這樣學(xué)習(xí)色彩才會水到渠成。色彩畫好了同時也反過來促使素描水平的提高，所以說，二者之間密不可分，有機(jī)地統(tǒng)一。平時訓(xùn)練時，素描與色彩也要進(jìn)行穿插練習(xí)，這樣可以提高學(xué)生繪畫的新鮮感，不至于乏味。
篇10
1、貫徹新《綱要》精神，以幼兒為本，重視教學(xué)設(shè)計、教學(xué)方法、教學(xué)手段及幼兒評價的改革。強(qiáng)調(diào)學(xué)法的傳授、能力的培養(yǎng)、習(xí)慣的形成、心理素質(zhì)的提高以及學(xué)習(xí)興趣的激發(fā)，讓幼兒在"看看、想想、畫畫、玩玩"中輕松掌握知識技能，激發(fā)幼兒學(xué)習(xí)新知識的動力和能力。
2、為了提高全園教師的繪畫專業(yè)水平，發(fā)揮美術(shù)特色小組的積極帶頭作用。組織教師進(jìn)行簡筆畫的練習(xí)，使我園教師的繪畫水平有較大的提高。
3、為了提高幼兒教師硬筆書寫水平，積極組織教師進(jìn)行鋼筆字的練習(xí)，使我園文案書寫方面有很大提高。
4、根據(jù)不同年齡段的幼兒制定美術(shù)特色目標(biāo)，使幼兒在掌握基本繪畫的同時，掌握一項特色，如下：
小班（繪畫）：熟悉使用簡單的繪畫工具，提供不同的材料，讓幼兒在撕撕貼貼、捏捏折折，畫畫涂涂等各種活動中，提高孩子手腕動作的靈活性和畫畫的興趣。
中班（泥工）:感受國畫的美，理解國畫的表現(xiàn)手法，樂意表達(dá)表現(xiàn)。
大班（中國畫）：感受剪紙的美，學(xué)習(xí)剪紙的表現(xiàn)手法。
5、加強(qiáng)學(xué)習(xí)，堅持每兩周舉行一次集體教研活動。學(xué)習(xí)繪畫、泥工、中國畫的基本技法。積極發(fā)現(xiàn)總結(jié)優(yōu)秀案例，在小組內(nèi)開展優(yōu)質(zhì)課評比活動。
6、積極組織幼兒參加展板的布置（繪畫、手工作品）
7、定期做好園內(nèi)環(huán)境布置更換工作。
三、具體安排
2、3月份1、制定學(xué)科組教研計劃2、學(xué)習(xí)各年齡組幼兒的學(xué)期發(fā)展目標(biāo)3、學(xué)習(xí)中國畫、剪紙的基本技法4、學(xué)習(xí)《幼兒美術(shù)教育中想象力的培養(yǎng)》
篇11
“興趣是最好的老師。”對于美術(shù)學(xué)科更是如此，教師可以向?qū)W生展示豐富多彩的美術(shù)世界，使學(xué)生了解古今中外美術(shù)的燦爛成就，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的熱愛。教師還需要通過多媒體向?qū)W生展示各種門類的設(shè)計，使學(xué)生了解現(xiàn)代設(shè)計的實用性以及與我們現(xiàn)實生活的聯(lián)系，引導(dǎo)學(xué)生樹立職業(yè)理想，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)動力。在整個學(xué)習(xí)的過程中興趣需要不斷地激發(fā)，不同時期需要不同的激發(fā)方式。在初期，通過美術(shù)名作、現(xiàn)代設(shè)計實用性的介紹激發(fā)學(xué)生的興趣；在學(xué)生水平徘徊時，需要通過往屆學(xué)生的優(yōu)秀作業(yè)引導(dǎo)他們尋找新的努力方向；在學(xué)生畫得較好的時候，可以通過舉辦畫展促進(jìn)他們更上一層樓；在臨近考試的時候，可以讓學(xué)生看其他學(xué)校學(xué)生的優(yōu)秀作品，尋找差距，提高眼界。另外，課堂要采取變化的形式，使課堂更生動、更吸引學(xué)生。除了不同時期、不同內(nèi)容的變換之外，在形式上也要有適當(dāng)?shù)淖兓蠖鄶?shù)時候由學(xué)生自己練習(xí)，但在適當(dāng)?shù)臅r候要穿插一些其他的形式，如：理論講解、示范、視頻、作品點評、考試評分等。教師還要創(chuàng)造輕松、和諧、寬松的課堂氛圍，給學(xué)生探究的機(jī)會，鼓勵師生交流。學(xué)生情緒的波動也會影響學(xué)習(xí)的動力，要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會平息自己的情緒，每天都保持良好的狀態(tài)。
二、引導(dǎo)自主學(xué)習(xí)繪畫的方法
要讓學(xué)生對整個教學(xué)流程有一個了解。在最初的時候要告訴學(xué)生最后考試的內(nèi)容，并展示真實試卷，告訴學(xué)生要完成這樣的試卷需要完成哪些階段的訓(xùn)練。要向?qū)W生講清楚各個階段層層遞進(jìn)的關(guān)系，前一段對于后一段的重要性。在這個基礎(chǔ)上讓學(xué)生了解近期所要學(xué)習(xí)的內(nèi)容，并制訂明確的目標(biāo)和計劃。學(xué)生每天都要有明確的學(xué)習(xí)計劃，并填寫計劃表格貼在畫板的右上角，表格的內(nèi)容可以是：上午或下午的任務(wù)，開始的時間，預(yù)計結(jié)束的時間，要達(dá)到的要求，最后完成情況，存在的問題，如何解決等。在學(xué)習(xí)的過程中要引導(dǎo)學(xué)生對照優(yōu)秀范畫尋找差距，確定學(xué)生的最近發(fā)展區(qū)，并制訂解決問題的方案。在解決問題的過程中要引導(dǎo)學(xué)生自我監(jiān)控、管理自己，并評估自己的學(xué)習(xí)效果。在學(xué)生自主練習(xí)研究的過程中，老師要協(xié)助學(xué)生解決問題，引導(dǎo)學(xué)生深入塑造畫面，從自己創(chuàng)造出的優(yōu)秀畫面效果中獲得成就感，從而增強(qiáng)自信心。
一些基礎(chǔ)理論知識，可以先不告訴學(xué)生，讓他們自己摸索總結(jié)。學(xué)生經(jīng)過自己的探索獲得的理論知識更透徹，更能理解理論知識的來龍去脈，并和自己原有的知識結(jié)構(gòu)以及經(jīng)驗相結(jié)合，更重要的是讓學(xué)生學(xué)會探索，培養(yǎng)學(xué)生的探索精神。一些基礎(chǔ)理論知識，如透視、明暗五調(diào)子、解剖結(jié)構(gòu)、光與色的關(guān)系等都可以讓學(xué)生自己探索總結(jié)。
在學(xué)習(xí)“透視知識”的時候，可以讓學(xué)生選擇一幅透視感較強(qiáng)的街景照片，然后將照片轉(zhuǎn)化為線描稿，對透視規(guī)律進(jìn)行研究總結(jié)，得出自己的結(jié)論。
明暗五調(diào)子的理論，可以引導(dǎo)學(xué)生用聚光燈從不同的角度照射幾何體，來觀察光與物體結(jié)構(gòu)結(jié)合后產(chǎn)生的明暗變化規(guī)律，總結(jié)五調(diào)子及影響其變化的因素，光的方向與物體面構(gòu)成的角度對明暗的影響。
對光色原理的理解可以引導(dǎo)學(xué)生觀察不同光源照射下白色及其他固有色物體受光面色彩及背光面色彩的變化，進(jìn)而總結(jié)光源色對物體色彩的影響規(guī)律。
解剖結(jié)構(gòu)可以讓學(xué)生拿范畫對照石膏解剖模型進(jìn)行研究，也可以對照鏡子研究自己的面部結(jié)構(gòu)與石膏解剖模型的關(guān)系。如果條件允許的話，還可以讓學(xué)生做泥塑的頭骨、解剖模型等。
篇12
何為“五學(xué)”模式？它又有哪些內(nèi)容？在美術(shù)學(xué)科中，它與手口傳授的傳統(tǒng)教學(xué)又有什么不同呢？
美術(shù)學(xué)科的“五學(xué)”模式的結(jié)構(gòu)可以分為：目標(biāo)導(dǎo)學(xué)――自主探學(xué)――合作研學(xué)――展示賞學(xué)――檢測評學(xué)。上課時學(xué)生以小組為單位，共同探討學(xué)習(xí)。這五個環(huán)節(jié)既是相互聯(lián)系的五個環(huán)節(jié)，又是相對獨立的五個模塊。
“五學(xué)”模式的教學(xué)方法相比以前傳統(tǒng)教學(xué)方式有所不同，是把話語權(quán)交給學(xué)生，讓學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)問題，解決問題或總結(jié)問題的答案，教師在各教學(xué)環(huán)節(jié)中主要充當(dāng)引路人，這與傳統(tǒng)的“滿堂灌”教學(xué)模式有著本質(zhì)的不同，很有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
我們可以根據(jù)美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)及四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域――造型與表現(xiàn)、設(shè)計與應(yīng)用、欣賞與評述、綜合與探索，靈活應(yīng)用“五學(xué)”模式。既要看到各個學(xué)習(xí)領(lǐng)域各有側(cè)重，各有體系，更要看到各個學(xué)習(xí)領(lǐng)域相互交融，緊密相關(guān)。因此各課型的模式不是一成不變的。可以根據(jù)不同的課型，靈活地選擇具體的環(huán)節(jié)。如“造型與表現(xiàn)”領(lǐng)域強(qiáng)調(diào)的是自主探學(xué)，簡化的是合作研學(xué)。“綜合與探索”領(lǐng)域的課型則要強(qiáng)調(diào)合作研學(xué)，簡化自主探學(xué)。但是，無論是哪一個學(xué)習(xí)領(lǐng)域，都應(yīng)凸顯“展示賞學(xué)”。因為“展示賞學(xué)”是五個模塊中最靚麗的風(fēng)景線。
現(xiàn)在的美術(shù)教育目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生的審美素質(zhì)及綜合運用的能力，而應(yīng)用“五學(xué)”模式進(jìn)行教學(xué)，可以有效地實現(xiàn)這一目標(biāo)。
在以往的教學(xué)中常常發(fā)現(xiàn)：有的學(xué)生不知道本節(jié)課自己該干些什么，學(xué)些什么。“目標(biāo)導(dǎo)學(xué)”很好地做到了讓學(xué)生明白這節(jié)課他們學(xué)什么，該做怎樣的準(zhǔn)備，讓學(xué)生明確學(xué)習(xí)目標(biāo)。在教學(xué)中，可以讓學(xué)生根據(jù)自身水平的具體情況，給自己定本節(jié)課的學(xué)習(xí)目標(biāo)。本節(jié)課你想學(xué)什么？你對什么感興趣？你有什么無法解決的問題？最大限度的提高學(xué)生對課堂的興趣及學(xué)生的自主精神。“自主探學(xué)”和“合作研學(xué)”這兩個部分，改變了以往的求知模式，以前傳統(tǒng)的教學(xué)模式大多是老師說學(xué)生聽，很被動的學(xué)習(xí)方式。而“五學(xué)”中的“自主探學(xué)”和“合作研學(xué)”改變這種被動的學(xué)習(xí)方式，讓學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)問題解決問題，主動地學(xué)習(xí)，并且把學(xué)到的掌握的知識再教給同組的同學(xué)，以“生教生”的互動模式，主動求學(xué)。相比這兩種教學(xué)模式，筆者覺得，“五學(xué)”模式真正解放了學(xué)生，不把學(xué)生困在課堂上，做知識的復(fù)印機(jī)，而是自己去尋找知識點，記錄知識點。并且通過“自主探學(xué)”和“合作研學(xué)”兩個模式的鍛煉，學(xué)生對美術(shù)課的興趣提高了，自信心增強(qiáng)了，解決問題的能力也提高了。小組的同學(xué)各有所長，互相互補(bǔ)，使很多害怕畫手繪線條的同學(xué)在“生教生”的模式下敢動手了，使習(xí)慣了“飯來伸手”被動學(xué)習(xí)的同學(xué)主動了。
而“展示賞學(xué)”這個環(huán)節(jié)，教師把講臺讓給學(xué)生，讓學(xué)生展示成果，不僅鍛煉學(xué)生的演講能力也增強(qiáng)了學(xué)生的自信心。
“五學(xué)”模式的五個模塊從不同的角度去培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力和學(xué)習(xí)能力，解放了學(xué)生的思維，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，很值得推廣。但在實踐中也發(fā)現(xiàn)一些問題：比如說，以“五學(xué)”模式來教學(xué)，如果想要達(dá)到本節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)，需要老師引導(dǎo)學(xué)生做好課前預(yù)習(xí)，查閱有關(guān)本節(jié)課的資料，需要大量的時間做好預(yù)習(xí)工作。如果學(xué)生沒有完成好預(yù)習(xí)，就無法達(dá)到學(xué)習(xí)目標(biāo)。美術(shù)知識涉及面廣，學(xué)生的美術(shù)知識程度有很大的差距，怎樣分配不同程度的學(xué)生做好課前預(yù)習(xí)以及學(xué)生怎樣有效的查找學(xué)習(xí)資料，是今后推廣美術(shù)課“五學(xué)”模式所要解決的一個問題。
下面，就以一個教學(xué)案例，來說明筆者是怎樣把“五學(xué)”模式應(yīng)用于美術(shù)教學(xué)的。
課題：《搗練圖》欣賞
教學(xué)流程
組織教學(xué)，準(zhǔn)備上課
引入課題，《搗練圖》欣賞
一.目標(biāo)導(dǎo)學(xué)
師：對于搗練圖這幅畫你們想要了解什么？每個小組把想知道的問題寫在紙上，寫好了貼在展示區(qū)。
學(xué)生：小組討論，寫出問題，展示。
師總結(jié)：總結(jié)歸納每個小組提出的問題。
1.搗練圖的繪畫內(nèi)容。
2.張萱的繪畫風(fēng)格特點。
3.這幅畫產(chǎn)生的時代背景。
4.張萱與周的作品比較有何不同點。
通過學(xué)生提出的問題引出這節(jié)課的學(xué)習(xí)目標(biāo)。
1.欣賞搗練圖總結(jié)張萱繪畫風(fēng)格特點
2.欣賞作品的方法及步驟
二.自主探學(xué)
學(xué)生：圍繞目標(biāo)各小組根據(jù)課本、收集的資料解決剛才提出來的問題，并闡述問題答案，各小組之間互相補(bǔ)充。
通過各小組提出問題解決問題完成學(xué)習(xí)目標(biāo)①
張萱的繪畫風(fēng)格特點：線條勻細(xì)。色彩艷麗。注重動作細(xì)節(jié)的描繪。
三.合作研學(xué)。
探討學(xué)習(xí)目標(biāo)②欣賞作品的方法及其步驟。
師提示：可以回想下剛才我們欣賞《搗練圖》時做了哪些準(zhǔn)備和預(yù)習(xí)，總結(jié)作者繪畫風(fēng)格特點的時候從哪些方面入手？
學(xué)生：小組思考討論，記錄問題，總結(jié)自己本小組欣賞過程中的方法。寫在紙上貼在展示區(qū)。
欣賞作品的方法及步驟：1.作品的繪畫內(nèi)容.2.作品創(chuàng)作時所處的時代。3.作品的表現(xiàn)手法、風(fēng)格特點。4.作品所要表達(dá)的情感。
師總結(jié)：結(jié)合各小組展示的方法及其步驟總結(jié)欣賞作品的方法步驟：背景、繪畫內(nèi)容、作品表現(xiàn)、表達(dá)的情感。
四.展示賞學(xué)。
提供平臺讓學(xué)生說說自己在完成本節(jié)課學(xué)習(xí)目標(biāo)的好方法。各小組之間互相學(xué)習(xí)、評價。
五.檢測評學(xué)
篇13
一、吳冠中美術(shù)教育理論綜述
自回國之后，吳冠中的教育實踐并非一帆風(fēng)順。在艱苦的教育工作中，吳冠中從實踐出發(fā)，以自身對于美術(shù)教育的深度理解，結(jié)合實踐中總結(jié)出的寶貴經(jīng)驗，以多篇教育文章為主要內(nèi)容，對教學(xué)工作進(jìn)行了總結(jié)，其中最為寶貴的便是其獨到的美術(shù)教育理論。
1.古今中外融會貫通。吳冠中早年在杭州藝專學(xué)習(xí)繪畫期間，師承潘天壽先生學(xué)習(xí)素描與中國畫，潘天壽的藝術(shù)創(chuàng)作很有林風(fēng)眠的追求與個性主張。對于中國畫的學(xué)習(xí)，吳冠中對山人、石濤與虛谷最為喜愛，而西洋畫中，他又偏愛塞尚與梵高。隨后在法國留學(xué)的經(jīng)歷，更堅定了吳冠中對于中西融合的探索。他感悟到只有在生于斯長于斯的華夏土地之上，才可以汲取營養(yǎng)，生根發(fā)芽。在中西融合的探索之中，吳冠中憑借其學(xué)術(shù)背景與生活感悟，加上一顆赤子之心，對中國畫與西洋畫的特點進(jìn)行了客觀的比較。他得出了應(yīng)學(xué)習(xí)中國畫的立意與虛實哲理，學(xué)習(xí)西洋畫的畫面構(gòu)成與嚴(yán)謹(jǐn)基礎(chǔ)，取其精華，棄其糟粕。他對學(xué)生采取綜合化教學(xué)，并以“國畫現(xiàn)代化”與“油畫民族化”作為追求的目標(biāo)進(jìn)行了相當(dāng)程度上的探索。
2.審美素質(zhì)培養(yǎng)是重中之重。吳冠中先生秉承“完全之人物”的觀點，對王國維的美育主張進(jìn)行了發(fā)揚。在對藝術(shù)專業(yè)人才的培養(yǎng)中，他也強(qiáng)調(diào)要淡化繪畫技法，重視審美情趣的培養(yǎng)，積極發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，解放學(xué)生個體的思想，讓學(xué)生在美術(shù)的世界中自由馳騁發(fā)揮。他認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展也應(yīng)當(dāng)以提高全民的審美素質(zhì)為重點，用藝術(shù)充實個人的精神生活，將審美的素質(zhì)教育作為全民藝術(shù)教育的重中之重，加速全民美術(shù)素養(yǎng)的提升。
3.藝術(shù)家要重視人格培養(yǎng)并能師學(xué)舍短。多年的教學(xué)工作中，吳冠中將人格的培養(yǎng)與提升放到了藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)的重要位置。在坎坷的歲月中，他始終將愛國情懷植根在他的藝術(shù)作品之中，創(chuàng)作出了大量的傾注心血的畫作。他不爭名奪利，畫作稍不滿意便將其撕毀，對于美的孜孜不倦的追求貫穿了他的一生。吳冠中師承林風(fēng)眠、潘天壽等一代名家，在自豪的同時也深刻意識到了他們畫作的歷史局限性與創(chuàng)作瑕疵。他認(rèn)為“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，只要他人有值得學(xué)習(xí)的東西就要充分地汲取營養(yǎng)，只要他人向自己求教，亦是傾囊相授。藝術(shù)家在對藝術(shù)的追求與前進(jìn)中，就應(yīng)師學(xué)舍短，不斷完善自我。對于美的追求，容不得半點瑕疵。
二、吳冠中美術(shù)教育的實踐
1.校內(nèi)教學(xué)中的實踐。吳冠中在半個多世紀(jì)的教學(xué)之中，始終堅持活學(xué)活用，對于教學(xué)工作，也是“鞠躬盡瘁，死而后已”。他秉持身教重于言教的觀點，堅持帶領(lǐng)學(xué)生外出寫生，讓學(xué)生在與大自然的零距離接觸中感悟生活之美、獲得藝術(shù)靈感。在實際繪畫中，貫徹美的教育，強(qiáng)調(diào)繪畫的意境要求，讓學(xué)生在感悟自然中引發(fā)心靈的共鳴，對學(xué)生來說可謂受益終身。在課堂教學(xué)中，吳冠中堅持讓學(xué)生近距離欣賞中外名家的原作，讓學(xué)生在對大師名品的觀察中感受藝術(shù)的本質(zhì)。在授課中，他經(jīng)常把中國繪畫的傳統(tǒng)元素與西方繪畫的程式融合在一起，深入淺出地講解中西方藝術(shù)的異同。
2.校外教學(xué)的拓展。教學(xué)之中，吳冠中十分重視繪畫中的抽象之美與形式之美，他認(rèn)為通過畫展這一方式，可以讓觀者了解國畫與油畫的紛繁之美。吳冠中多次舉辦新作展、師生作品展與捐贈作品展。在繪畫創(chuàng)作中，他也結(jié)合中西方繪畫之長，在對形式與抽象之美的追求中積極探索民族化的油畫創(chuàng)作形式。在對形式美的規(guī)律與素材的構(gòu)思創(chuàng)作中激勵學(xué)生與后人，藝術(shù)的追求沒有止境。吳冠中美術(shù)教育的實踐，通過對自由與個性的追求，為現(xiàn)代藝術(shù)教育提供了融合多元開放的發(fā)展理念，吳冠中教育理論以其綜合與開放的思想，為我國美術(shù)教育的現(xiàn)實發(fā)展指明了方向。
吳冠中在多年的教學(xué)實踐與社會教育中，形成了獨創(chuàng)的美術(shù)教育理論，并在實踐中得到了廣泛的應(yīng)用。他以藝術(shù)素養(yǎng)的培育為重點，加強(qiáng)了對繪畫的形式美與抽象美的追求，培養(yǎng)了一大批專業(yè)美術(shù)人才，對我國全民藝術(shù)素養(yǎng)的提升有較強(qiáng)的借鑒作用。其美術(shù)理論中對于美術(shù)教育思想體系的完善對我國將來的美術(shù)教育改革有一定的啟發(fā)與借鑒作用。
參考文獻(xiàn)：
