引論：我們?yōu)槟砹?篇當(dāng)代美術(shù)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代藝術(shù)融入下的美術(shù)教育論文

1通過當(dāng)代藝術(shù)的啟發(fā)，使學(xué)生們更好地認識社會

生產(chǎn)力的提高提升了我國的國民經(jīng)濟水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生滿足了人們的需求。當(dāng)代藝術(shù)的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據(jù)群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習(xí)慣來進行大概的區(qū)分。在當(dāng)代的藝術(shù)作品中有一些是高校學(xué)生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術(shù)教育教學(xué)過程中，學(xué)校及教師應(yīng)當(dāng)充分地利用這部分素材，進而使得學(xué)生們的藝術(shù)水平有所提高。由于社會的不斷進步和發(fā)展，人們的生活也與藝術(shù)在不斷的結(jié)合過程中，而當(dāng)代的藝術(shù)更是對人們的生活產(chǎn)生著很大的影響。所以，將當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)教育教學(xué)中能夠讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)及生活中更好地感受此藝術(shù)形式，通過對當(dāng)代藝術(shù)的感受更好地認識了解社會，進而更好地融入社會。

2當(dāng)代藝術(shù)的融入能夠開拓學(xué)生的視野，提高學(xué)生們的包容能力，開闊他們的思想

隨著中西文化的交流，在當(dāng)今時代，我國的藝術(shù)也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現(xiàn)了出來。正因為當(dāng)代藝術(shù)的包容性，能夠使得它同其他的藝術(shù)做到很好的融合，所以，這種藝術(shù)作品同我們的傳統(tǒng)作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展提升了當(dāng)代的繪畫方法和手段，如我們現(xiàn)在常見的激光手段、數(shù)字模擬信息等。因此，學(xué)生們必須要對其進行系統(tǒng)地全方面學(xué)習(xí)。而在美術(shù)專業(yè)的教育教學(xué)中，學(xué)科的專業(yè)知識交叉發(fā)展使得高校在美術(shù)教學(xué)中既要讓學(xué)生提升自身的藝術(shù)水平，也要讓學(xué)生自己探尋創(chuàng)新點和新的靈感。

3加深當(dāng)代藝術(shù)的理解及運用，豐富教育教學(xué)方式

同其他時期的藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)有著非常突出的多元性以及評價性。如果學(xué)生們對于美術(shù)的知識沒有學(xué)習(xí)透徹，很容易使其因為知識的不足導(dǎo)致見識方面的短淺和不足，對于很多美術(shù)知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠?qū)⑵鋵嶋H的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設(shè)計以及做一些宣傳活動等加深學(xué)生們對當(dāng)代藝術(shù)的理解以及提升其運用能力。由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，這就需要教師運用自己的能力提升學(xué)生的審美能力和領(lǐng)悟能力，將正確的美學(xué)精神傳達給學(xué)生。現(xiàn)階段我國教育部門對于美術(shù)教學(xué)的重視程度日益增加，很多高等學(xué)府中設(shè)有美術(shù)學(xué)院和專業(yè)，同時美術(shù)教學(xué)的性質(zhì)也由以往一元化的專業(yè)辦學(xué)發(fā)展出了針對非美術(shù)專業(yè)的非專業(yè)辦學(xué)，通過一些美術(shù)鑒賞課和實際的理解課對非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的美術(shù)水平進行引導(dǎo)教育，這就極大地豐富了教學(xué)方式。

4運用新媒體，充分發(fā)揮創(chuàng)造力

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，每一件作品的創(chuàng)作產(chǎn)生都離不開創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育教學(xué)過程中，教師通常都是根據(jù)基礎(chǔ)的理論來對學(xué)生們進行講解授課，這使得學(xué)生們在美術(shù)的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學(xué)習(xí)很容易降低學(xué)生們對于美術(shù)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作的興趣，使得學(xué)生們對美術(shù)的情感層面受到影響，這種情況對于學(xué)生們長期的學(xué)習(xí)是非常不利的。時代的進步及科技的發(fā)展誕生了新興媒體。而新興媒體的產(chǎn)生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學(xué)過程中對新媒體的運用，在創(chuàng)作中就脫離了傳統(tǒng)工具的束縛，學(xué)生們能夠更好地將自己的想法和創(chuàng)作意圖表達出來，能夠充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維及創(chuàng)造力，對于提升學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣及創(chuàng)作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現(xiàn)對于現(xiàn)代的美術(shù)教育教學(xué)是非常重要的。在教學(xué)過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學(xué)生在創(chuàng)作構(gòu)思上就能夠擺脫傳統(tǒng)媒介的限制，更好地發(fā)揮創(chuàng)作思想。

5嚴(yán)格選取當(dāng)代藝術(shù)，確保正確藝術(shù)觀的形成

由于受到來自社會的各種因素的影響，在講當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)教育教學(xué)過程中時必然會遇到各種的問題。在這種情況下，學(xué)生們應(yīng)該保持正確的人生觀及藝術(shù)觀，避免受一些低俗思想及藝術(shù)等的影響，走上不正確的美術(shù)道路。為了確保能夠?qū)W(xué)生們的學(xué)習(xí)及生活有著積極向上的影響，在對當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)容進行選取過程中，教師要做到嚴(yán)格的把關(guān)，確保所選藝術(shù)高雅的基調(diào)，積極向上的意義，進而在學(xué)生們的學(xué)習(xí)過程中產(chǎn)生積極的影響，促進他們正確藝術(shù)觀的形成。通過以上論述可以認識到，隨著我國教育的不斷改革及社會不斷進步的推動，我國現(xiàn)階段的美術(shù)教育也應(yīng)當(dāng)融入現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容。通過對現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)容的納入及融合，能夠使得學(xué)生們學(xué)習(xí)到更多的藝術(shù)知識，使得學(xué)校的美術(shù)教學(xué)有所提高，更好地完成教學(xué)目標(biāo)，同時還能夠讓學(xué)生們更好地了解社會、融入社會，讓學(xué)生們的學(xué)習(xí)及生活都更加的豐富多彩。

作者：林潔單位：山西大同大學(xué)

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代大學(xué)美術(shù)教育現(xiàn)代科技論文

一、現(xiàn)代科技在當(dāng)代大學(xué)美術(shù)的教育現(xiàn)狀

眾所周知，由于現(xiàn)代科技的強力沖擊，當(dāng)代美術(shù)教育理念及方式的發(fā)展方向發(fā)生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創(chuàng)造性為主題的美術(shù)教育正在興起。亦正是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的影響，美術(shù)教育的體制必然會出現(xiàn)相應(yīng)變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養(yǎng)學(xué)生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)發(fā)展的人才具有重要作用。”美術(shù)教育是美育的主要陣地。在當(dāng)代中國藝術(shù)教育體系中，我們對美術(shù)教育的詮釋更加科學(xué)，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓(xùn)，還需著重強調(diào)“視覺美術(shù)教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術(shù)教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關(guān)的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象和視覺圖像等方面，也包含了傳統(tǒng)的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當(dāng)代的美術(shù)教育實際上指的是視覺藝術(shù)教育，特別是現(xiàn)代科技對傳統(tǒng)美術(shù)教育的沖擊和影響表現(xiàn)的尤為突出。首先，現(xiàn)代科技的發(fā)展，特別是電腦美術(shù)的產(chǎn)生，對傳統(tǒng)藝術(shù)具有較大的沖擊和影響。對于當(dāng)代美術(shù)教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發(fā)展的眼光，建立起藝術(shù)創(chuàng)造力的主體性意識。電腦美術(shù)是以計算機及其外圍配套設(shè)備為主要載體的一種新興視覺藝術(shù)種類，其設(shè)計速度比傳統(tǒng)美術(shù)樣式可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。

軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統(tǒng)紙筆顏料美術(shù)繪圖產(chǎn)生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數(shù)字化魅力，而傳統(tǒng)的美術(shù)表現(xiàn)技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數(shù)字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術(shù)教育的主體意識也將發(fā)生革命性的變化。其次，攝影技術(shù)的誕生，使得對生產(chǎn)生活以至于傳統(tǒng)繪畫存在的必要性發(fā)生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現(xiàn)代科技與視覺藝術(shù)教育之間的關(guān)系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內(nèi)在不同的規(guī)定性。一般來說，現(xiàn)代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調(diào)邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規(guī)律、社會規(guī)律知識性的給予；美術(shù)教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎(chǔ)，訴諸形象，強調(diào)主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術(shù)的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現(xiàn)的追求中發(fā)生異變，促使現(xiàn)代藝術(shù)走向內(nèi)質(zhì)與抽象的表達。如今，高科技數(shù)字媒體技術(shù)的影像時代已經(jīng)來臨，如何處理其與傳統(tǒng)美術(shù)圖像的表現(xiàn)關(guān)系，值得考慮。現(xiàn)代美術(shù)教育系統(tǒng)已經(jīng)充分利用數(shù)字媒體技術(shù)來處理傳統(tǒng)圖像學(xué)知識和技法，這將給予傳統(tǒng)美術(shù)教育以巨大沖擊。因此，美術(shù)教育這種特殊性的內(nèi)在特質(zhì)，決定了現(xiàn)代美術(shù)教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現(xiàn)代科技影響下的當(dāng)代高校美術(shù)教育來說顯得相當(dāng)重要。

二、現(xiàn)代科技對當(dāng)代大學(xué)美術(shù)教育的啟示

如今人類社會已經(jīng)邁入知識資源共享與信息網(wǎng)絡(luò)化的境域，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對美術(shù)教育的創(chuàng)新和變革起到了重大的推動作用。美術(shù)教育工作者通過現(xiàn)代信息獲取技術(shù)，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源。現(xiàn)代美術(shù)教育的創(chuàng)新離不開信息的支撐，無論是現(xiàn)代藝術(shù)的教育性質(zhì)，還是技術(shù)手段的全新應(yīng)用。這對于國內(nèi)外美術(shù)流派與思潮信息的把握更是至關(guān)重要，而這些信息來源的途徑主要是數(shù)字媒體。當(dāng)今科學(xué)技術(shù)發(fā)展的特點是突然與迅猛，它在不斷發(fā)生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質(zhì)文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發(fā)展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現(xiàn)在兩方面：一是美術(shù)教育視覺傳達數(shù)字機能的引入和傳統(tǒng)的教育方式相結(jié)合。二是快速的科技發(fā)展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯(lián)網(wǎng)及計算機技術(shù)所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現(xiàn)代視覺設(shè)計的影響。我們在很短時間內(nèi)逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網(wǎng)絡(luò)、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設(shè)計教育的影響。同時，具有傳統(tǒng)文化特征的中國化設(shè)計特征逐漸顯露。現(xiàn)代科技促使視覺傳達藝術(shù)形式更加，而中國傳統(tǒng)文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發(fā)展趨勢。由此可見，科學(xué)技術(shù)幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領(lǐng)域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現(xiàn)實，變成了一個肯定現(xiàn)實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。

作者：李華單位：重慶三峽學(xué)院

當(dāng)代美術(shù)論文:發(fā)展現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)論文

一、張仃對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的貢獻

張仃作為中國美術(shù)史上具有開創(chuàng)性的藝術(shù)家，將自己珍貴的藝術(shù)才能和青春年華全部獻給了中國的革命事業(yè)，在漫畫創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計、中國壁畫、民間藝術(shù)方面的貢獻尤為突出。他將藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作與歷史責(zé)任、人民生活、教學(xué)實踐緊密相結(jié)合，充分發(fā)揚了“大美術(shù)家”的精神。

1.對漫畫創(chuàng)作的貢獻

20世紀(jì)30年代張仃開始漫畫創(chuàng)作，他的漫畫作品具有極高的欣賞價值，充分地反映了時代的特點和青年的情感。他的漫畫顏色單一，通常只有白色和黑色兩種顏色。當(dāng)時我國社會正處于戰(zhàn)爭不斷的動蕩年代，東北淪陷、外來者侵略，使每一個中國人都深深感覺到亡國之痛。張仃以漫畫作品為武器，用這兩種較為極端的色彩來表達當(dāng)時社會的悲慘狀況和自己的憤怒與不滿。例如，他在抗日戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的漫畫作品《玩偶大觀》，以強烈的色彩對比揭露了日本官僚資本的罪行。

2.對藝術(shù)設(shè)計的貢獻

新中國成立后，面對新的歷史環(huán)境，張仃成功轉(zhuǎn)型成為一名的設(shè)計師，為新中國的藝術(shù)設(shè)計事業(yè)作出了巨大的貢獻。他創(chuàng)作出中華人民共和國國徽和天安門城樓等具有民族性的作品。新中國成立初期，中國形象的藝術(shù)設(shè)計對于我國來說是一個陌生的領(lǐng)域，但是又不能模仿西方的模式。在這種情況下，張仃將我國民族文化的傳統(tǒng)形式與西方藝術(shù)的現(xiàn)代形式進行創(chuàng)新結(jié)合，充分利用了設(shè)計造型中點線面的要素，大膽使用代表希望和熱情的色彩，創(chuàng)作出了具有民族性的中國形象作品。他創(chuàng)作出博覽會中獨具特色的中國館的形象。1953年，在萊比錫博覽會上，張仃設(shè)計了占地5000平方米的中國館。有人曾這樣描述它：“張仃在展覽館的門前裝修成具有民族形式的構(gòu)筑物牌樓，懸掛國徽、館名。還設(shè)計了一座宣傳塔，其形式源于中國的古塔。館內(nèi)序廳中央是青銅雕像，用傳統(tǒng)的天花藻井裝飾，周圍有垂花柱。在紡織品展區(qū)，張仃選用了中國古代名畫《搗練圖》作為絲綢展品的背景。”在人物畫作品的擺放上，張仃采用黑地金線，突出了整體作品的視覺效果。

3.對中國壁畫的貢獻

張仃是我國20世紀(jì)壁畫復(fù)興運動興起的倡導(dǎo)者和實踐者之一。我國及時個壁畫專業(yè)是由他于1958年在中央工藝美院建立的。袁運甫曾贊嘆說：“張仃是當(dāng)代壁畫運動杰出的帶頭人。”至今，石家莊火車站、北京長城飯店、香港中銀大廈、昆侖飯店和北京地鐵，都有張仃的壁畫作品。他對壁畫創(chuàng)作理念的貢獻。復(fù)興壁畫是一個長期的、艱難的過程。張仃倡導(dǎo)將環(huán)境與人文結(jié)合起來，在滿足現(xiàn)代人美化環(huán)境的基礎(chǔ)上，為中國畫的發(fā)展和宣傳找到良好的生存空間。壁畫的創(chuàng)作需要大量的時間、精力、人力，為了充分協(xié)調(diào)三者之間的關(guān)系，他以真正藝術(shù)家的身份投入為社會大眾服務(wù)的角色中去，從宏觀出發(fā)制訂周全的設(shè)計方案和構(gòu)圖圖紙，并親力親為指導(dǎo)實踐。他對壁畫創(chuàng)作從構(gòu)思到實踐的指導(dǎo)，對今天壁畫的發(fā)展仍然具有重要的借鑒意義。他對壁畫教學(xué)實踐的貢獻。為了促進壁畫事業(yè)的發(fā)展和培養(yǎng)更多專業(yè)的人才，張仃創(chuàng)立了我國歷史上及時個以教授壁畫理論知識與實踐為主的壁畫專業(yè)。首先，他要求學(xué)生認真學(xué)習(xí)民間藝術(shù)，積極到民間去收集資料和進行采風(fēng)活動，深入少數(shù)民族的生活，了解他們的生活習(xí)慣和習(xí)俗，在實踐過程中充分鍛煉自己的能力；其次，他支持教師和學(xué)生到西方國家學(xué)習(xí)與壁畫相關(guān)的理論知識。這種雙管齊下的做法、中西結(jié)合的教學(xué)方法和理念，為我國的壁畫事業(yè)培養(yǎng)出大量的人才。他對創(chuàng)作現(xiàn)代壁畫作品的貢獻。張仃創(chuàng)作出大量的、的壁畫作品，如首都機場的《哪吒鬧海》、長城飯店的《長城萬里圖》、西直門地鐵里的《大江東去圖》和《燕山長城圖》、石家莊火車站的《燕趙頌歌》等。其壁畫作品具有獨特的民族性和世界性，表達了對中國歷史的贊揚，又蘊含著新生的希望，從此開啟了我國壁畫事業(yè)的新紀(jì)元。

二、結(jié)語

總之，隨著東西方文化交流的頻繁和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)多元化的發(fā)展，我國傳統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作思想和技法已經(jīng)不能適應(yīng)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)形式發(fā)展的需要，對其進行創(chuàng)新和改革刻不容緩。張仃的藝術(shù)理論與實踐為當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了借鑒，指明了前進的方向。藝術(shù)家只有以時代的發(fā)展為指向，以不斷的創(chuàng)新為基礎(chǔ)，以強烈的責(zé)任為使命，創(chuàng)作出大量具有國際化和民族化的作品，才能使中國美術(shù)在世界藝術(shù)大舞臺上占有一席之位。

作者：彭艷 單位：太原理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

當(dāng)代美術(shù)論文:地方高校現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)論文

一、美術(shù)學(xué)專業(yè)開設(shè)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的必要性

1.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于學(xué)生形成完整的知識結(jié)構(gòu)

藝術(shù)院校美術(shù)學(xué)專業(yè)培養(yǎng)的是從事藝術(shù)創(chuàng)作的專門人才，更應(yīng)該對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)有深入的了解和把握。《孫子?謀攻篇》有云：“知己知彼，百戰(zhàn)不殆。”學(xué)生應(yīng)對所處時代的藝術(shù)現(xiàn)狀有宏觀的把握，了解各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的來龍去脈，發(fā)現(xiàn)各自的優(yōu)點與不足，結(jié)合自己的性情與特長，找到符合自身特色的藝術(shù)之路，否則往往會囿于教師的審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格而不知所措。一些藝術(shù)家自以為掌握了藝術(shù)的真諦，對自己專業(yè)領(lǐng)域以外的藝術(shù)形式多持排斥與否定態(tài)度，這猶如盲人摸象。藝術(shù)家對藝術(shù)的感知往往局限于自己的特殊視角，其實藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多元的，藝術(shù)的真諦也不是的，重要的是找到適合自己的方式。只有站在時代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在藝術(shù)的叢林中迷失方向。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)可以使美術(shù)創(chuàng)作者系統(tǒng)地掌握當(dāng)代美術(shù)的成敗得失，為選擇符合自身特色的藝術(shù)道路指明方向。

2.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于高等美術(shù)教育與基礎(chǔ)美術(shù)教育的銜接

《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》突出了美術(shù)課程的視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的特點，將美術(shù)學(xué)習(xí)當(dāng)做一種文化學(xué)習(xí)，改變了長期以來將美術(shù)教育等同于技術(shù)學(xué)習(xí)的狹隘觀點。這種定性要求教師要通過美術(shù)欣賞教學(xué)讓學(xué)生理解不同的美術(shù)作品所蘊含的人文精神，通過美術(shù)的技法教學(xué)讓學(xué)生表達自己對人文精神的理解。針對基礎(chǔ)美術(shù)教育目標(biāo)定位的轉(zhuǎn)變，地方院校對美術(shù)學(xué)專業(yè)的課程設(shè)置應(yīng)該進行相應(yīng)的改革，以便與基礎(chǔ)美術(shù)教育更好地銜接。如人民美術(shù)出版社主編的普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書《美術(shù)鑒賞》中選編了現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品70余幅，如果沒有現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的知識儲備，就很難解讀諸如徐冰的《析世鑒》、隋建國的《地罡》、袁運甫的《朱荷碧蓋》、韓美林的《牛》、吳山明的《外師造化》、蘇天賜的《早春》等作品的藝術(shù)內(nèi)涵。只有通過現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)和實踐，不斷開拓藝術(shù)視野，更新藝術(shù)觀念，認識現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀，才能為從事基礎(chǔ)美術(shù)教育工作進行有效的知識儲備。

3.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于美術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展

20世紀(jì)中國的高等美術(shù)教育是建立在徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一理論基礎(chǔ)之上的，無論從事何種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，均以素描和色彩作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。由此也導(dǎo)致了學(xué)生對藝術(shù)的認識和理解相對單一，學(xué)生無法從抽象形態(tài)中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美，無法感知藝術(shù)語言的魅力，無法欣賞和創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)作品。中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展明顯受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，這是一個無法回避的現(xiàn)實問題。伴隨著東西方文化的交流日趨頻繁，藝術(shù)之間的吸收與借鑒在所難免。藝術(shù)的表現(xiàn)形式日趨多元，各種藝術(shù)流派異彩紛呈，讓人目不暇接。無論何種形態(tài)的美術(shù)形式，都是現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的重要組成部分。人們對各類藝術(shù)作品的接受和評價，取決于欣賞者的知識結(jié)構(gòu)和藝術(shù)視野。美術(shù)工作者應(yīng)該對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀具有系統(tǒng)的認識和把握。這不但有助于明確自己藝術(shù)創(chuàng)作的方向和目標(biāo)，而且可以加強不同形式的美術(shù)作品之間的相互吸收、互相促進，創(chuàng)造出符合時代特色、具有鮮明個人風(fēng)格的美術(shù)作品。對于現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)，可以在很大程度上調(diào)動學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的積極性，學(xué)生通過對不同形式的藝術(shù)創(chuàng)作方式進行嘗試，超越世俗思想的束縛，讓壓抑的情感得到釋放，進而關(guān)注社會、直面人生、表達心境，實現(xiàn)藝術(shù)與人生的雙重飛躍。

4.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于促進高校美術(shù)教師專業(yè)素養(yǎng)的提升

給別人一碗水，自己要有一桶水。高校美術(shù)教師具有藝術(shù)工作者和教育工作者的雙重身份，必須具有豐富的知識和超前的視野。長期以來美術(shù)學(xué)專業(yè)課程體系中現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的缺失，導(dǎo)致一些地方高校的美術(shù)教師思想觀念陳舊，藝術(shù)視野褊狹，創(chuàng)作取向單一，創(chuàng)新能力不足，制約了高等美術(shù)教育的可持續(xù)發(fā)展。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的開設(shè)可以促使地方院校的美術(shù)教師不斷更新藝術(shù)觀念，拓展學(xué)術(shù)視野，緊跟時展的步伐。教師在教學(xué)工作中要做到因材施教，授人以漁，結(jié)合每位學(xué)生的不同特點給予相應(yīng)的指導(dǎo)，幫助他們盡快找到符合自身特色的藝術(shù)創(chuàng)作之路；而不可在自己褊狹的藝術(shù)觀念中作繭自縛，同時也束縛了學(xué)生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的認識和理解需要不斷提高綜合文化素質(zhì)，目前高等教育藝術(shù)師資的較大問題是文化修養(yǎng)與專業(yè)技能不相匹配，注重專業(yè)技能的訓(xùn)練，而忽視文化素質(zhì)的提高。現(xiàn)代美術(shù)教育不僅要求教師具有很強的實踐能力，還應(yīng)具備相應(yīng)的學(xué)術(shù)研究能力，不僅要掌握傳統(tǒng)美術(shù)的表現(xiàn)方式，還要熟知現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)呈現(xiàn)多元視角和復(fù)合形態(tài)，其更加注重藝術(shù)表現(xiàn)的觀念性和實驗性，是多種文化藝術(shù)元素的融合和嫁接。闡釋和解讀現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品需要大量的知識儲備，這在客觀上對高校美術(shù)教師文化素質(zhì)和專業(yè)水平的不斷提升提出了要求。

二、結(jié)語

總之，隨著我國高等美術(shù)教育改革的不斷深入，無論是師范院校的美術(shù)學(xué)專業(yè)還是藝術(shù)院校的美術(shù)學(xué)專業(yè)，開設(shè)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程都是非常必要的，也是迫在眉睫的。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的開設(shè)既可以為學(xué)生構(gòu)建系統(tǒng)、完善的美術(shù)學(xué)知識體系，又可以促進美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新與專業(yè)發(fā)展，讓高等美術(shù)教育與時展相同步。根據(jù)地方高校美術(shù)學(xué)專業(yè)課程設(shè)置的實際情況，可以采取不同的方式和途徑將現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程資源融入課程建設(shè)，讓學(xué)生對自身所處時代的美術(shù)現(xiàn)狀有深入的認識和把握，從而為學(xué)生的專業(yè)發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。這對于基礎(chǔ)美術(shù)教育和高等美術(shù)教育來說都具有至關(guān)重要的現(xiàn)實意義。

作者：金成輝 單位：銅仁學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院

當(dāng)代美術(shù)論文:現(xiàn)代科技影響當(dāng)代大學(xué)美術(shù)教育論文

一、現(xiàn)代科技影響下的當(dāng)代大學(xué)美術(shù)教育

1．發(fā)揮大學(xué)美術(shù)教育的主體性價值功能

當(dāng)代大學(xué)美術(shù)教育的主體性功能主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。及時，就起大學(xué)美術(shù)教育的教育功能來說，“它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。”換一種方式說，美術(shù)教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發(fā)點和歸宿點，實現(xiàn)人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術(shù)可以輔以道德，美術(shù)之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術(shù)教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發(fā)展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關(guān)系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關(guān)系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學(xué)美術(shù)教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術(shù)鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現(xiàn)實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導(dǎo)生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學(xué)美術(shù)教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務(wù)就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發(fā)生任何的功利瓜葛。因此，一件的藝術(shù)作品呈現(xiàn)在人們面前的總是一個不與現(xiàn)實社會發(fā)生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經(jīng)歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術(shù)的最初動機都莫過于此，當(dāng)然，這也無疑構(gòu)成了大學(xué)美術(shù)教育中主體性的作用和重要性。

2．大學(xué)美術(shù)教育的主體創(chuàng)造性品格

當(dāng)代美術(shù)教育對于創(chuàng)造性品格的強調(diào)在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發(fā)，大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)造性品格其主要體現(xiàn)在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學(xué)美術(shù)教育的首要任務(wù)，也是每一個教育工作者整體所面對的任務(wù)，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創(chuàng)造，但過后卻成為了過去、成為了傳統(tǒng)。后起的美術(shù)教育工作者有權(quán)從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創(chuàng)新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學(xué)習(xí)，并借以啟發(fā)靈感，激發(fā)主體意識的創(chuàng)造品格。所以，超越自己的是實現(xiàn)大學(xué)美術(shù)教育中主體性發(fā)揮的必要條件，也只有充分發(fā)揮大學(xué)美術(shù)教育的主體性價值功能，才能使大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)造性價值和意義得到實現(xiàn)。

二、結(jié)論

現(xiàn)代科技對傳統(tǒng)美術(shù)教育帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現(xiàn)代教育依然離不開科技的運用。從藝術(shù)教育角度看，全新的教育方法能夠促使藝術(shù)手段培養(yǎng)的提高，使受教育者創(chuàng)作出有價值生命力的藝術(shù)作品。在這個過程中，如何解決高等美術(shù)教育的社會轉(zhuǎn)型與主體性的被屏蔽、主體性的價值功能以及主體性創(chuàng)造意識的品格三個問題，將成為美術(shù)教育者新的課題。

作者：李華 單位：重慶三峽學(xué)院美術(shù)學(xué)院

當(dāng)代美術(shù)論文:融入當(dāng)代藝術(shù)的美術(shù)論文

1通過當(dāng)代藝術(shù)的啟發(fā)，使學(xué)生們更好地認識社會

生產(chǎn)力的提高提升了我國的國民經(jīng)濟水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生滿足了人們的需求。當(dāng)代藝術(shù)的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據(jù)群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習(xí)慣來進行大概的區(qū)分。在當(dāng)代的藝術(shù)作品中有一些是高校學(xué)生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術(shù)教育教學(xué)過程中，學(xué)校及教師應(yīng)當(dāng)充分地利用這部分素材，進而使得學(xué)生們的藝術(shù)水平有所提高。由于社會的不斷進步和發(fā)展，人們的生活也與藝術(shù)在不斷的結(jié)合過程中，而當(dāng)代的藝術(shù)更是對人們的生活產(chǎn)生著很大的影響。所以，將當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)教育教學(xué)中能夠讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)及生活中更好地感受此藝術(shù)形式，通過對當(dāng)代藝術(shù)的感受更好地認識了解社會，進而更好地融入社會。

2當(dāng)代藝術(shù)的融入能夠開拓學(xué)生的視野，提高學(xué)生們的包容能力，開闊他們的思想

隨著中西文化的交流，在當(dāng)今時代，我國的藝術(shù)也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現(xiàn)了出來。正因為當(dāng)代藝術(shù)的包容性，能夠使得它同其他的藝術(shù)做到很好的融合，所以，這種藝術(shù)作品同我們的傳統(tǒng)作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展提升了當(dāng)代的繪畫方法和手段，如我們現(xiàn)在常見的激光手段、數(shù)字模擬信息等。因此，學(xué)生們必須要對其進行系統(tǒng)地全方面學(xué)習(xí)。而在美術(shù)專業(yè)的教育教學(xué)中，學(xué)科的專業(yè)知識交叉發(fā)展使得高校在美術(shù)教學(xué)中既要讓學(xué)生提升自身的藝術(shù)水平，也要讓學(xué)生自己探尋創(chuàng)新點和新的靈感。

3加深當(dāng)代藝術(shù)的理解及運用，豐富教育教學(xué)方式

同其他時期的藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)有著非常突出的多元性以及評價性。如果學(xué)生們對于美術(shù)的知識沒有學(xué)習(xí)透徹，很容易使其因為知識的不足導(dǎo)致見識方面的短淺和不足，對于很多美術(shù)知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠?qū)⑵鋵嶋H的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設(shè)計以及做一些宣傳活動等加深學(xué)生們對當(dāng)代藝術(shù)的理解以及提升其運用能力。由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，這就需要教師運用自己的能力提升學(xué)生的審美能力和領(lǐng)悟能力，將正確的美學(xué)精神傳達給學(xué)生。現(xiàn)階段我國教育部門對于美術(shù)教學(xué)的重視程度日益增加，很多高等學(xué)府中設(shè)有美術(shù)學(xué)院和專業(yè)，同時美術(shù)教學(xué)的性質(zhì)也由以往一元化的專業(yè)辦學(xué)發(fā)展出了針對非美術(shù)專業(yè)的非專業(yè)辦學(xué)，通過一些美術(shù)鑒賞課和實際的理解課對非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的美術(shù)水平進行引導(dǎo)教育，這就極大地豐富了教學(xué)方式。

4運用新媒體，充分發(fā)揮創(chuàng)造力

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，每一件作品的創(chuàng)作產(chǎn)生都離不開創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育教學(xué)過程中，教師通常都是根據(jù)基礎(chǔ)的理論來對學(xué)生們進行講解授課，這使得學(xué)生們在美術(shù)的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學(xué)習(xí)很容易降低學(xué)生們對于美術(shù)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作的興趣，使得學(xué)生們對美術(shù)的情感層面受到影響，這種情況對于學(xué)生們長期的學(xué)習(xí)是非常不利的。時代的進步及科技的發(fā)展誕生了新興媒體。而新興媒體的產(chǎn)生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學(xué)過程中對新媒體的運用，在創(chuàng)作中就脫離了傳統(tǒng)工具的束縛，學(xué)生們能夠更好地將自己的想法和創(chuàng)作意圖表達出來，能夠充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維及創(chuàng)造力，對于提升學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣及創(chuàng)作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現(xiàn)對于現(xiàn)代的美術(shù)教育教學(xué)是非常重要的。在教學(xué)過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學(xué)生在創(chuàng)作構(gòu)思上就能夠擺脫傳統(tǒng)媒介的限制，更好地發(fā)揮創(chuàng)作思想。

5嚴(yán)格選取當(dāng)代藝術(shù)，確保正確藝術(shù)觀的形成

由于受到來自社會的各種因素的影響，在講當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)教育教學(xué)過程中時必然會遇到各種的問題。在這種情況下，學(xué)生們應(yīng)該保持正確的人生觀及藝術(shù)觀，避免受一些低俗思想及藝術(shù)等的影響，走上不正確的美術(shù)道路。為了確保能夠?qū)W(xué)生們的學(xué)習(xí)及生活有著積極向上的影響，在對當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)容進行選取過程中，教師要做到嚴(yán)格的把關(guān)，確保所選藝術(shù)高雅的基調(diào)，積極向上的意義，進而在學(xué)生們的學(xué)習(xí)過程中產(chǎn)生積極的影響，促進他們正確藝術(shù)觀的形成。通過以上論述可以認識到，隨著我國教育的不斷改革及社會不斷進步的推動，我國現(xiàn)階段的美術(shù)教育也應(yīng)當(dāng)融入現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容。通過對現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)容的納入及融合，能夠使得學(xué)生們學(xué)習(xí)到更多的藝術(shù)知識，使得學(xué)校的美術(shù)教學(xué)有所提高，更好地完成教學(xué)目標(biāo)，同時還能夠讓學(xué)生們更好地了解社會、融入社會，讓學(xué)生們的學(xué)習(xí)及生活都更加的豐富多彩。

作者：林潔 單位：山西大同大學(xué)

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代基礎(chǔ)美術(shù)教育論文

一、美術(shù)教學(xué)中普遍存在的問題

1.師資力量薄弱，教法不得當(dāng)。

“在今天的教學(xué)中，美術(shù)已經(jīng)不再是一門獨立的學(xué)科，它與其他學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系，而傳統(tǒng)的教學(xué)方式已經(jīng)不能真正體現(xiàn)美術(shù)的含義，無法發(fā)揮應(yīng)有的教學(xué)效果”。大部分教師認為，美術(shù)只是教會學(xué)生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學(xué)生照著畫就行，用傳統(tǒng)的教學(xué)方式進行傳授，這種教學(xué)方式只能讓學(xué)生學(xué)會了繪畫，而無法真正體會到美術(shù)這門課的博大精深，更不能激發(fā)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)指出“美術(shù)不僅僅是一種單純的技能技巧的訓(xùn)練，而應(yīng)視為一種文化學(xué)習(xí)”，這就要求我們教師在教學(xué)中不僅僅要引導(dǎo)學(xué)生進行美術(shù)文化學(xué)習(xí)，更不能放棄知識技能的教學(xué)。只有在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)興趣、提高學(xué)生審美能力的同時結(jié)合知識技能的學(xué)習(xí)，才會提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

2.教學(xué)設(shè)備不健全，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性低。

由于學(xué)校對美術(shù)教學(xué)的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學(xué)校雖然能夠按照國家課時計劃標(biāo)準(zhǔn)開設(shè)美術(shù)課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學(xué)校少開或者某些年級不開美術(shù)課的情況也屢屢發(fā)生。有的學(xué)校就算開設(shè)了美術(shù)課，也形同虛設(shè)，經(jīng)常被其他主課老師無情占用。同時，學(xué)校的教學(xué)設(shè)施，對能不能有效的推進美術(shù)教學(xué)也很重要，因為現(xiàn)實中教學(xué)環(huán)境及設(shè)施的差異的確存在著。再者由于大部分學(xué)生為了在學(xué)業(yè)上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學(xué)習(xí)功課，這樣一來就更沒有興趣去學(xué)習(xí)美術(shù)甚者其他主修課以外的課程了。很多學(xué)生在上美術(shù)課時候選擇做其他課程的習(xí)題，他們認為有學(xué)習(xí)美術(shù)課的時間，不如去完成其他科作業(yè)，提高其他科的成績，因此學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性大幅下降，對美術(shù)學(xué)科的優(yōu)勢不予理睬，長此以往學(xué)生的審美修養(yǎng)和情操陶冶又如何提高？

二、美術(shù)教學(xué)中存在問題的相關(guān)對策

1.充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性，培養(yǎng)學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

興趣是好的老師，當(dāng)學(xué)生對一件事情產(chǎn)生濃厚的興趣時，學(xué)習(xí)效率也就會跟著提高。我們要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就得了解學(xué)生，因材施教，允許學(xué)生個性的自由發(fā)展，允許學(xué)生興趣的不同方向，承認學(xué)生存在的個體差異，承認學(xué)生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學(xué)生以充分的尊重，從而培養(yǎng)其學(xué)習(xí)興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學(xué)生的積極性，讓學(xué)生在課堂娛樂中對美術(shù)這門學(xué)科產(chǎn)生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術(shù)。如：當(dāng)我們在課堂上要求學(xué)生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學(xué)要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應(yīng)毫不猶豫很爽快地就答應(yīng)他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統(tǒng)一作業(yè)，雖然他們會按照教師的要求完成作業(yè)，但他們可能就因此喪失了學(xué)習(xí)的積極性，喪失了一些對美術(shù)的興趣，自然也不會體驗到美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的愉悅。在教學(xué)中能夠充分尊重學(xué)生意愿，在許可的范圍內(nèi)向?qū)W生“妥協(xié)”一下，不失為一種明智的選擇。

2.加強學(xué)生、家長和學(xué)校的溝通。

英國心理學(xué)家斯賓塞曾經(jīng)說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術(shù)教育的重要性不言而喻，但是由于受到應(yīng)試教育的影響，很多家長認為美術(shù)對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學(xué)生上一所好的大學(xué)，找一份好的工作，他們會為學(xué)生設(shè)計好一條最省事較高效的學(xué)習(xí)計劃，會把什么有必要認真學(xué)，什么不必花時間去學(xué)分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術(shù)課程的學(xué)習(xí)。這就需要學(xué)校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認識到美術(shù)教育的真正作用，改變對美術(shù)教育的看法。社會在發(fā)展，時代在進步，我們需要的是各方面都有能力的專業(yè)人才，而這不僅僅是體現(xiàn)在分數(shù)上。因此關(guān)注學(xué)生基礎(chǔ)教育的同時，也要注重素質(zhì)教育，培養(yǎng)綜合能力。除此之外，還應(yīng)鼓勵學(xué)生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學(xué)習(xí)的大環(huán)境。

3.提高教師專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)技能。

教師在學(xué)生美育的培養(yǎng)中也占很大一部分因素。教師應(yīng)把握教材，靈活運用。在教學(xué)中應(yīng)突出美術(shù)學(xué)科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據(jù)學(xué)生的興趣來設(shè)計自己的課堂，這樣將會大大提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學(xué)生的鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)。

4.將美術(shù)納入考核范圍。

美術(shù)課是學(xué)生健康成長的必修課，它的重要性不言而喻。人在出生時候并不具備審美能力，都是通過后天的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)才一點一滴建立起來的。古往今來受到科舉考試制度的約束影響，學(xué)生們都已經(jīng)習(xí)慣了通過考試成績來衡量自己學(xué)習(xí)能力和左右自己的學(xué)習(xí)愛好。如果將美術(shù)納入考核范圍之內(nèi)，學(xué)生就會主動嘗試了解美術(shù)、學(xué)習(xí)美術(shù)。只有這樣學(xué)生才能更多的聯(lián)系實踐，可以督促學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，端正學(xué)習(xí)美術(shù)的態(tài)度。美術(shù)教育是時展的需要，對學(xué)生未來的發(fā)展有很大的影響。其教學(xué)目的以培養(yǎng)學(xué)生的審美情操、人文素養(yǎng)為基本。通過對學(xué)生進行美術(shù)教育，以學(xué)生的學(xué)習(xí)與發(fā)展為目的，滿足學(xué)生的心理需求，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，較大限度地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能，為學(xué)生今后的發(fā)展奠定一個良好的基礎(chǔ)。

作者：付川 單位：河南省信陽市浉河區(qū)信陽師范學(xué)院

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生美術(shù)欣賞活動的研究

一、美術(shù)欣賞活動的內(nèi)涵

《辭海》中對欣賞的解釋為:“領(lǐng)略和玩賞,享受美好的事物,感受其中的趣味。”美術(shù)欣賞是一種以美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象為客體,以藝術(shù)接受者為主體的美術(shù)活動。的美術(shù)家將他的體驗和修養(yǎng)用美術(shù)的形式表達出來,而欣賞者用自己的體驗和修養(yǎng)對作品進行欣賞。因此,美術(shù)欣賞是一個無限的再創(chuàng)造過程。從接受美學(xué)的觀點出發(fā),美術(shù)作品是一種有待挖掘的可能性作品,如果沒有接受者的觀看,美術(shù)作品就極有可能失去存在的理由,藝術(shù)家的創(chuàng)作也就失去了其主要的意義。因此,學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生美術(shù)欣賞的過程是“理解與對話”的過程,通過美術(shù)的欣賞過程,在潛移默化中提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)和美術(shù)評論的能力。

二、美術(shù)欣賞活動對學(xué)生發(fā)展的重要性

一直以來,幼兒園的美術(shù)欣賞活動被忽視,美術(shù)教育一直以繪畫和手工為主,單獨的欣賞課程幾乎沒有。這與美術(shù)教育的任務(wù)和要求不符,對幼兒的整體發(fā)展極為不利。美術(shù)欣賞能力不僅是幼兒園教師比較欠缺的藝術(shù)素養(yǎng),還和我們長期以來的學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的美術(shù)課程的設(shè)置也有一定的關(guān)系。學(xué)生在四年的學(xué)前教育本科學(xué)習(xí)中,適合學(xué)生審美心理和認知心理的美術(shù)欣賞課也缺乏較為系統(tǒng)的安排,幼兒美術(shù)教師也難以把握美術(shù)欣賞課的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法。學(xué)前美術(shù)欣賞教學(xué)無疑是美術(shù)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié),美術(shù)欣賞課在兒童認知和發(fā)展過程中,起著其他學(xué)科無法取代的現(xiàn)實意義。

首先,美術(shù)欣賞課有利于開闊學(xué)生的視野。美術(shù)作品是客觀現(xiàn)實的形象化反映,通過欣賞過程,學(xué)生可以了解到古今中外的政治、宗教、科技、文化等社會背景,還可以了解認知表達傳遞的符號形式以及情感,幫助學(xué)生理解美術(shù)家的思維、價值取向和行為,從而逐步學(xué)會觀察對象,感受對象,以及表達自我。

其次,美術(shù)欣賞課有利于培養(yǎng)學(xué)生的自信心和語言表達能力。美術(shù)欣賞課不僅擔(dān)負著文化教育和審美教育的重任,它還可以培養(yǎng)學(xué)生的語言表達能力。通過欣賞過程,可以讓學(xué)生學(xué)會描述作品,分析作品的內(nèi)在關(guān)系,建立自信,表達自己的觀點和意見。

再次,美術(shù)欣賞有利于學(xué)生個性培養(yǎng)和自我認知評價。美術(shù)欣賞教育是感知教育和審美教育的重要途徑與手段。從感受視覺美體驗視覺美到逐步提高想象力和創(chuàng)造力,動手能力以及記憶力,觀察能力和表達能力。學(xué)前教育學(xué)生美術(shù)欣賞的主要目的是培養(yǎng)初步的審美心理結(jié)構(gòu),通過對作品的觀察、體驗、品味,使學(xué)生進行感受、 體驗、 分析、思考、判斷,從而提高審美能力、審美情感、想象力和創(chuàng)造力等心理能力,并使各種能力相互協(xié)調(diào),最終使人具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞和創(chuàng)造的綜合素養(yǎng)的能力。在此基礎(chǔ)上,才能找到適合幼兒的審美心理和認知心理特點,從而較好地把握幼兒美術(shù)欣賞課的內(nèi)容,找到幼兒適合的題材和教學(xué)方法,才能更好地開展幼兒園的美術(shù)欣賞活動。

三、美術(shù)欣賞活動的形式

從西方學(xué)前美術(shù)教育和創(chuàng)作的現(xiàn)狀看,視覺藝術(shù)已經(jīng)把多種邊緣學(xué)科容納進來,對交叉學(xué)科進行融會貫通,藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢,不僅吸收東方藝術(shù)的養(yǎng)分,還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)上,將視覺藝術(shù)與當(dāng)代其他的藝術(shù)形式進行交叉研究,如文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈、電影,等等。此外,還有藝術(shù)與科技的交叉融合……綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物,它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統(tǒng)的變革而進行的,從而表達了一個現(xiàn)代人對藝術(shù)進程、現(xiàn)代生活的看法。美術(shù)欣賞課是最常見的美術(shù)欣賞活動,不僅涉及對作品本身的了解和認識,作品背后的人文歷史以及藝術(shù)多領(lǐng)域的知識層面。不同于傳統(tǒng)學(xué)前美術(shù)教育把教師的首要作用定位在傳授繪畫技巧、培養(yǎng)繪畫技能上,當(dāng)代學(xué)前教育中,教師的首要任務(wù)是培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣,揣摩兒童繪畫的內(nèi)涵,解讀兒童的心靈,在此基礎(chǔ)上促進兒童的發(fā)展。鑒于美術(shù)欣賞課教育對象的不同,教師在選擇欣賞作品的內(nèi)容上,要針對教育對象的特點及知識結(jié)構(gòu)的不同選擇合適的作品。

(一)學(xué)校美術(shù)欣賞教學(xué)

學(xué)前美術(shù)教育的目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生綜合的美術(shù)素養(yǎng)、審美判斷和審美評價能力,在此基礎(chǔ)上訓(xùn)練他們的造型能力和動手能力,在今后將學(xué)習(xí)到的知識運用到具體實踐中去。美術(shù)欣賞的內(nèi)容包括古今中外的美術(shù)名作賞析,包括繪畫、民間美術(shù)、工藝美術(shù)、雕塑、兒童美術(shù)、攝影、書法、園藝建筑、廣告設(shè)計等方面的內(nèi)容。在美術(shù)欣賞教育中,作品既可以從藝術(shù)的角度進行審美,又可以從歷史文學(xué)社會科學(xué)等學(xué)科了解歷史故事、社會生活、文化差異、科學(xué)知識。因此,在這個過程中,應(yīng)該選擇欣賞寬泛的內(nèi)容,更加多樣化的形式。通過明確不同時代各美術(shù)門類作品的藝術(shù)特點和審美價值,分析其成就和局限,從而吸收美術(shù)中的一切有益成分,提高美術(shù)鑒賞力。教師對作品的欣賞發(fā)生在學(xué)生欣賞活動之前,這也是欣賞活動能夠順利進行的保障。活動過程中也離不開教師與作品的對話,教師在學(xué)生面前表現(xiàn)出來的對作品的熱情直接影響學(xué)生對作品的關(guān)注,特別是當(dāng)學(xué)生對某作品有獨到的理解時,教師通過與學(xué)生展開對話,幫助他們更好地理解與欣賞作品。那些在自己直覺的靈感激發(fā)下,能夠標(biāo)新立異、另辟蹊徑的學(xué)生,往往是表現(xiàn)好的學(xué)生。?對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復(fù)的學(xué)生,則缺乏這種靈感的火花。當(dāng)學(xué)生天生的好奇心被喚醒,有了發(fā)現(xiàn)問題和解釋神秘事實的愿望時,他們探索新的可能性的想象力就被激發(fā)出來,教學(xué)工作也就達到了它的目標(biāo)。

(二)美術(shù)館美術(shù)欣賞教育活動

當(dāng)前,影響兒童人格形成的兒童美術(shù)教育,美術(shù)館是展示人類文明軌跡的地方,是全民素質(zhì)提高和實現(xiàn)自我教育的大課堂。通過策劃一系列教育活動,美術(shù)館從靜態(tài)經(jīng)營轉(zhuǎn)化為動態(tài)經(jīng)營,原來的象牙塔,轉(zhuǎn)化成為大眾可望亦可及的學(xué)習(xí)場所,并成為兒童接受文化傳承和藝術(shù)熏陶的殿堂。在美術(shù)教學(xué)活動中,經(jīng)常會遇到“只可意會,不可言傳”的現(xiàn)象,在此情況下,僅靠抽象的語言,容易使學(xué)生畏難而退、思維抑制,甚至?xí)适W(xué)習(xí)的信心。這時需要教師以直觀而感性的方式介入到學(xué)習(xí)當(dāng)中,如在美術(shù)館,讓學(xué)生真正面對藝術(shù)作品去感受,引導(dǎo)學(xué)生從新的角度去思考作品,應(yīng)用多變的思維,多角度地尋找作品的創(chuàng)新點。在美術(shù)館給學(xué)生提供相應(yīng)美術(shù)材料,幫助學(xué)生逐步改善其作品中的問題。因此,當(dāng)代的美術(shù)館定位是以教育為中心,教育的對象不僅是兒童,還有各年齡階段的

學(xué)生、家長、老師等相關(guān)人士以及社會大眾。隨著中國各地美術(shù)館的興起,美術(shù)作品展示的增多,美術(shù)館美術(shù)教育的價值和意義也日益凸顯出來。 美術(shù)館美術(shù)教育一方面彌補學(xué)生在學(xué)校美術(shù)教育中缺失的影像及動態(tài)學(xué)習(xí)經(jīng)驗,另一方面增加社會大眾對美術(shù)的接受和欣賞能力。相對于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生,對繪畫的閱讀、理解和欣賞能力尤為重要。學(xué)生在這里能夠積累更多的美術(shù)經(jīng)驗與能力,將來才能更好地解讀孩子作品的原創(chuàng)性、語言符號、美感趣味等。美術(shù)館不僅實現(xiàn)成人藝術(shù)再學(xué)習(xí)的可能性,而且還能喚起社會大眾對美術(shù)教育的正確認知。 (三)關(guān)注日常生活中的美術(shù)作品

養(yǎng)成關(guān)注日常生活中的美術(shù)作品的欣賞習(xí)慣,凡是見到生活中的文具、服裝、廣告、雕塑、建筑、園藝等時,都試著品味一下,獲得一些審美感受。這樣不僅可以激發(fā)學(xué)生的審美興趣,還能夠逐步提高學(xué)生的審美判斷和審美評價能力。

(四)鑒賞實用與審美相結(jié)合的工藝美術(shù)作品

“器物之美在于與實用相結(jié)合,若是不與用途相結(jié)合就不會體現(xiàn)出美,美因為實用才變得更為實在。與實用結(jié)合在一起的美,才會有巨大的價值。”實用工藝美術(shù)在欣賞時可以選擇觀看、觸摸、使用、觀賞等方式,這樣欣賞者可以調(diào)動各種感覺器官參與作品的欣賞,其意義在很大程度上超過了作品本身。對于現(xiàn)代作品來說,如裝置藝術(shù)行為藝術(shù)及視覺傳達作品,欣賞者和參與者本身構(gòu)成作品的一部分。因此,一件美術(shù)作品有很多的接受方式,但只有欣賞者真正融入作品才體現(xiàn)作品的價值。

(五)關(guān)注兒童游樂場地、設(shè)施、玩具、服裝等用品的設(shè)計和幼兒園環(huán)境的創(chuàng)設(shè)

當(dāng)代的藝術(shù)教育是以提升人文素養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目標(biāo), 這就要求美術(shù)教工作者在實施教學(xué)的過程中應(yīng)強化大美術(shù)的教育理念, 要特別注重課程本身結(jié)構(gòu)的優(yōu)化與調(diào)整。關(guān)注兒童游樂場地、設(shè)施、玩具、服裝等用品的設(shè)計和幼兒園環(huán)境的創(chuàng)設(shè),發(fā)現(xiàn)生活中兒童美術(shù)的特點,真正的關(guān)心兒童,了解兒童的興趣,走進他們的內(nèi)心世界。個體認知發(fā)展與創(chuàng)造力表現(xiàn)的強調(diào),讓美術(shù)欣賞能夠從藝術(shù)教育的創(chuàng)造力教學(xué)注入新的活力,使學(xué)生能夠與教師在美術(shù)欣賞過程中平等對話,才能促成教學(xué)領(lǐng)域課程資源整合的創(chuàng)造性成果。作為學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)欣賞活動,對幼兒美術(shù)教師提出了更高的要求:一方面應(yīng)不斷擴展欣賞的視野,多參觀欣賞的美術(shù)作品,更多地體驗美術(shù)作品的欣賞活動;另一方面要不斷在形態(tài)、色彩、材料、構(gòu)圖和表現(xiàn)方法等方面進行訓(xùn)練,不斷提高自己的現(xiàn)代審美觀念。

當(dāng)代美術(shù)論文:融合和開放的當(dāng)代美術(shù)教育

【摘要】:文章以藝術(shù)材料學(xué)課程的實驗性教學(xué)為案例,研究在綜合美術(shù)教育中如何適當(dāng)?shù)卣喜⒅貥?gòu)教學(xué)資源,從而改善過去教學(xué)中存在的單一化傾向及學(xué)生創(chuàng)造力低下的問題。提出多樣性教學(xué)的可能與嘗試的方案,呈實踐經(jīng)驗以供藝術(shù)教育研究者共同探討。

當(dāng)代的藝術(shù)教育是以提升人文素養(yǎng),培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目標(biāo), 這就要求美術(shù)教工作者在實施教學(xué)的過程中應(yīng)強化大美術(shù)的教育理念, 特別要注重課程本身結(jié)構(gòu)的優(yōu)化與調(diào)整。課程結(jié)構(gòu)往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格,決定人才的知識結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)和素質(zhì)結(jié)構(gòu),是提高人才質(zhì)量的關(guān)鍵。過去,我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文,重技能、輕理論,分科過細、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象,不利于學(xué)生的發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學(xué)科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢,要求教育者應(yīng)積極調(diào)整,注意課程的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化,促進教學(xué)的進一步深化,幫助學(xué)生發(fā)揮自我的能動性。

一從西方藝術(shù)教育和創(chuàng)作的現(xiàn)狀看,視覺藝術(shù)已經(jīng)把多種邊緣學(xué)科容納進來,對交叉學(xué)科進行融會貫通,藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢,不僅吸收東方藝術(shù)的養(yǎng)分,還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)上,將視覺藝術(shù)與當(dāng)代其他的藝術(shù)形式進行交叉研究,如文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈、電影,等等,此外,還有藝術(shù)與科技的交叉融合??綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物,它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統(tǒng)的變革而進行的,從而表達了一個現(xiàn)代人對藝術(shù)進程、現(xiàn)代生活的看法。俄羅斯藝術(shù)家弗拉基米爾?塔特林早在20 世紀(jì)20 年代就提出了“材料時代的來臨”“材料即資訊”的名言,藝術(shù)充分地沐浴著機械技術(shù)的恩惠,以“動態(tài)”為特征的各種形態(tài)的藝術(shù)成為了人們關(guān)注的中心,成為新時代的美學(xué)。

藝術(shù)與邊緣學(xué)科融合交叉的研究成果,在當(dāng)代國際各種大型視覺藝術(shù)展上,已經(jīng)屢見不鮮。由材料媒介這個線索入手,進一步研究當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與教學(xué),藝術(shù)材料學(xué)是我們目前藝術(shù)教育走向當(dāng)代的一種嘗試、一個腳步。相信隨著實踐的開展、時間的推移,這種嘗試必將由其對新的材料與媒介的采用,帶來更深層次的藝術(shù)觀念的變化,從而使藝術(shù)表現(xiàn)的范圍也更加廣泛。

我國的藝術(shù)院校從20 世紀(jì)初開始出現(xiàn)綜合”,先是中國畫與西洋畫的融合,20世紀(jì)末期才在一些具有新意識的藝術(shù)院校里開設(shè)了“綜合材料”的藝術(shù)實驗課程,尋求將美術(shù)課程與邊緣學(xué)科相結(jié)合的新型教學(xué)模式。如央美術(shù)學(xué)院開設(shè)了實驗藝術(shù)工作室,四川美院和廣州美院都開設(shè)了當(dāng)代藝術(shù)實驗性課程。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)最通常的一種訓(xùn)練方法是拿已經(jīng)創(chuàng)造好的樣式、語言和媒介進行教學(xué),讓學(xué)生充分掌握各可能掌握的繪畫技巧,學(xué)生學(xué)到多少技巧是主要的,但能否“創(chuàng)造”便是以后的事了。

這種只傳技不傳藝的教學(xué)模式所造成的結(jié)果便是學(xué)生在以后長期的藝術(shù)活動中創(chuàng)作力低下,這是我國目前藝術(shù)教育中存在的一些問題。藝術(shù)材料學(xué)課程就是深圳大學(xué)藝術(shù)系根據(jù)當(dāng)前藝術(shù)教育的這種現(xiàn)狀,有意嘗試的一門新的教學(xué)實驗課,它的實質(zhì)是一門綜合創(chuàng)作實驗課程,目的是讓學(xué)生接觸多元的藝術(shù)創(chuàng)作形式,研究多材料多手段的創(chuàng)作方法,喚醒學(xué)生對外部事物的藝術(shù)感知力,開發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作潛能,讓學(xué)生在更廣泛的文化情景中認識藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性,學(xué)會探索與發(fā)現(xiàn),發(fā)展學(xué)生的綜合創(chuàng)造能力,并且在課程教學(xué)中積極尋求新的教學(xué)方法。

因此,這不是一門普通的實驗課。跨專業(yè)的教學(xué)方式有利于開闊學(xué)生的思路與視野,提高學(xué)生在創(chuàng)作過程中的把握能力及多方合作協(xié)調(diào)能力,注重學(xué)生對創(chuàng)作的理解,對畫面設(shè)計與社會因素的關(guān)聯(lián)性研究,對歷史的關(guān)注,以及對學(xué)生思想的深度挖。教學(xué)生如何思考觀察,而不是簡單地如何去做!畫家陳心懋曾經(jīng)概括地說:

“藝術(shù)材料學(xué)課程是目前中國藝術(shù)教育的一個窗口,通過這個窗口,讓我們接觸、了解和研究現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。”①綜合材料既不是一種藝術(shù)流派,也不是某種藝術(shù)的主義,但是,它在中國仍有走進世界現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的直接意義,綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)已成為先鋒前衛(wèi)的藝術(shù)作品。

二我們“藝術(shù)材料學(xué)”課程的教學(xué)目標(biāo)思路很明確:及時,它應(yīng)是當(dāng)代性的,與當(dāng)代社會有機地結(jié)合;第二,講究教學(xué)的科學(xué)性,而不是可以任意地?zé)o根據(jù)地教學(xué);第三,它應(yīng)以啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維為主要目的;第四,它將綜合各種美術(shù)門類的訓(xùn)練方法,強調(diào)理解藝術(shù)與繪畫的本體,淡化各畫種之間的區(qū)別,最終有效地突出創(chuàng)作者個人對藝術(shù)的理解,從而提高學(xué)習(xí)者的素質(zhì),獲得獨立創(chuàng)作的能力。

課程初期,積極引導(dǎo)學(xué)生在明確整體框架、結(jié)構(gòu)的同時,還要在微觀上將造型元素與材質(zhì)進行分解和組合(如鐘曦老師將紙這一創(chuàng)造的基本元素,根據(jù)造型的元素配合要求,分成多種感官度,培養(yǎng)學(xué)生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象,培養(yǎng)學(xué)生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯(lián)想創(chuàng)意的表現(xiàn)意識與能力),打破簡單的理論描述,采用解構(gòu)、重構(gòu)等方法,讓學(xué)生沿著不同的自我直覺去體驗、創(chuàng)造、再體驗、再認識、再創(chuàng)造??并講解多種藝術(shù)體系的風(fēng)格,多種不同的美術(shù)文化,使課程走出傳統(tǒng)的固有模式,鼓勵學(xué)生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法,用不同的材質(zhì)表達獨立的思想自己的欲望,既激活了他們的創(chuàng)造性思維,又提高了學(xué)生對文化的辨別力和批判力。

“鼓勵學(xué)生主動去思考知性學(xué)習(xí)與實驗教學(xué)之間的關(guān)系,解決當(dāng)代文化的現(xiàn)實問題,從而幫助他們發(fā)掘自身潛質(zhì),來達到專業(yè)的技藝指標(biāo)與當(dāng)代的多元視角之間的平衡”。②當(dāng)然,這一方面需要我們教師自身具備進行創(chuàng)新思維教學(xué)的資源與能力,對自身的知識結(jié)構(gòu)有更高的要求。

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代高等美術(shù)教育各流派的價值

1918年,陳獨秀在《新青年?美術(shù)革命》一文提出“因為要改良中國畫,斷不不能不采用洋畫的寫實精神”。1919年,蔡元培在《北京大學(xué)畫法研究會上的演說》中說:“甚望學(xué)中國畫者,亦須采用西洋畫布景實寫之佳,描寫石膏物象及田園風(fēng)景。”

可見,當(dāng)時的中國繪畫所面臨的選擇也是走學(xué)習(xí)西方的道路。可見在20世紀(jì)初,中國美術(shù)教育中對于傳統(tǒng)的回顧與研究,本身就伴隨著對中西文化藝術(shù)的比較和分析。那個階段的美術(shù)教育是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的基本雛形,它為以后的中國高等美術(shù)教育積累了寶貴經(jīng)驗。其中以徐悲鴻為代表的洋為中用的改良主義、以林風(fēng)眠為代表的中西調(diào)和的融匯主義、以潘天壽為代表的民族主義所創(chuàng)立的美術(shù)教育體系和教學(xué)思想影響深遠,由此形成了各具特色的“三大主義”思想流派,并為中國美術(shù)教育開辟了一個嶄新的起點。

一、“三大主義”流派的美術(shù)教育理念

(一)影響深遠、洋為中用的改良主義

作為20世紀(jì)初美術(shù)改良主義領(lǐng)軍人物的徐悲鴻先生,側(cè)重于以西方寫實主義改造中國繪畫。他反對矯飾浮夸的西方現(xiàn)代派藝術(shù),認為“這種形式主義之無根,對現(xiàn)實不誠不實,乃研究歷程中的絆腳石”。同時他也非常重視吸收西方寫實造型的透視、解剖、色彩、構(gòu)圖等方面的技巧與法則,認為藝術(shù)家對待藝術(shù)應(yīng)該和科學(xué)家一樣具備求真精神,要以素描為基礎(chǔ)來研究繪畫藝術(shù)。當(dāng)然徐悲鴻并非是以西洋繪畫來取代中國繪畫的全盤西化,而是一種洋為中用的改良主義。他和康有為一樣,堅決反對四王泥古不化的頹敗之象,非常崇尚唐宋畫學(xué)雅致和諧的寫實風(fēng)格。他所提出的“新七法”即為針對中國畫學(xué)墨守成規(guī)的舊態(tài)進行改革的具體訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)。徐悲鴻自謂其改良論的主旨是:“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫之可采入者融之。”可見,徐悲鴻的美術(shù)教育觀點在于借鑒西方藝術(shù)的再現(xiàn)體系,改造中國美術(shù)之不足,培養(yǎng)新一代中國美術(shù)人才。

(二)博采眾長、中西調(diào)和的融匯主義

與徐悲鴻同時留學(xué)法國的林風(fēng)眠先生在1928年到1939年執(zhí)教國立杭州藝專期間,同樣重視素描教學(xué),他主張用全新的寫生理念醫(yī)治傳統(tǒng)的模仿抄襲對中國繪畫造成的傷害。但因林風(fēng)眠更傾心于藝術(shù)不問政治、不附屬于任何派系的獨立人格,在教學(xué)實踐中他強調(diào)個人自我感受的表達,重視藝術(shù)的自律性,非常支持學(xué)校師生自由的創(chuàng)作。他偏愛西方現(xiàn)代主義繪畫,對于學(xué)校教師的創(chuàng)作也采取寬容的態(tài)度面對,支持教師采用多種多樣的表現(xiàn)形式,其中當(dāng)然包括創(chuàng)作現(xiàn)代派手法的作品,使學(xué)生在耳濡目染中了解了西方寫實主義繪畫,也認識了西方現(xiàn)代派的藝術(shù)魅力。林風(fēng)眠“學(xué)校藝術(shù)教育應(yīng)以促進社會美育為宗旨以學(xué)校作為藝術(shù)活動的中心;溝通中西新學(xué),師法自然與基礎(chǔ)訓(xùn)練并重;有一個臻立于新藝術(shù)教育的群體”等美術(shù)教育觀點,是對蔡元培“兼收并蓄、博采眾長”這樣一種寬容、自由的學(xué)術(shù)主張的繼承。他提倡廣泛吸收西方各流派藝術(shù)之長,融匯中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓,實為20世紀(jì)初中國美術(shù)教育搭建了一個中西平等交流、互通有無的理性平臺。

(三)立足于民族傳統(tǒng)、古為今用的民族主義

潘天壽先生在1928年至1939年出任杭州國立藝專國畫系主任期間主張美術(shù)教育要借古開今、古為今用,是繼陳師曾之后,20世紀(jì)初中國美術(shù)教育界反對全盤西化的民族主義旗手。值得注意的是,潘天壽的“借古開今”并非以古代今、以古衡今,而是取其精華、去其糟粕,拋棄了古人畫中的小我,追求的是與時代同步的大我,掃盡了明清以來風(fēng)行的柔弱氣質(zhì)、追求蘊含民族氣魄的霸悍風(fēng)骨。在美術(shù)教育上潘天壽提出“繼承前人是為了革新”的觀點,竭力主張“站在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,革新中國畫,各各尋求前進的道路”。面對西畫引入給中國畫造型帶來的種種好處,潘天壽梳理了從秦以來西方繪畫流入中國的歷史,得出“原來東方繪畫之基礎(chǔ),在哲理;西方繪畫之基礎(chǔ),在科學(xué)。根本處相反之方向,而各有其極則”。的結(jié)論。對于中國油畫的教育和發(fā)展問題,潘天壽同樣認為應(yīng)吸取西洋藝術(shù)之精華,以豐富民族藝術(shù),使西洋油畫為我民族化。他曾說:“只要今后努力不懈深入研究民族風(fēng)格,同時吸收外來營養(yǎng),把中國和西洋很好結(jié)合起來,可能性常一種很好很高的民族繪畫。終臻妙諦,屹立于東方和世界藝術(shù)的頂峰。”潘天壽向我們展示了一個全新的藝術(shù)創(chuàng)作理念,這種力求將西方藝術(shù)技巧和精神,攝入到本民族的血液中去,從而發(fā)揚民族藝術(shù)的做法,雖然步履維艱,但無疑是讓人喜出望外的。

二、對三大主義流派思想的評析及其現(xiàn)實借鑒意義

(一)中國高等美術(shù)教育不能盲目追求中西合璧

徐悲鴻先生推崇繪畫中的“寫實主義”,非常重視繪畫的社會功能,這無疑順應(yīng)了當(dāng)時的時代潮流,成為中國美術(shù)教育領(lǐng)域的里程碑式人物。但如今看來人類的視覺經(jīng)驗并非只有“寫實”所能窮盡的,以寫實服務(wù)于現(xiàn)實也并非美術(shù)的全部功能。這種以藝術(shù)上的“唯實論”作為衡量一切藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn),形成了藝術(shù)上的“形而上學(xué)”。林風(fēng)眠先生所強調(diào)的是學(xué)生自我感受的流露,重視人類深層次的感情體驗,相對更好地把握了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。但當(dāng)時的社會環(huán)境決定了他所信奉的“美育至上”,即“美育代宗教說”與“藝術(shù)救國”之路根本無法實現(xiàn)。無論是“洋為中用”以西畫表現(xiàn)客觀物象的性來改造中國繪畫,還是“中西融匯”以西方藝術(shù)的現(xiàn)代主義形式和中國水墨畫相結(jié)合,用對物象的“單純化”手法取代中國畫寫意的筆墨程式的美術(shù)教育理念,都是從一端切掉了中國文人畫的寫意傳統(tǒng),從另一端又切掉了西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式傳統(tǒng),以西方藝術(shù)的古典性取消中國藝術(shù)的優(yōu)良民族傳統(tǒng)。這顯然是不能被當(dāng)今的美術(shù)教育所接受的。相對而言,潘天壽以“中國畫要走自己的路”,“東西方繪畫應(yīng)有各自的高峰”堅持了中國美術(shù)教育的民族性和獨特性。其“借古開今”的思想不僅適用于中國畫,同樣適用于其他藝術(shù)門類。

(二)借古以開今是發(fā)展當(dāng)代中國高等美術(shù)教育的必行之路

世界上不同民族的社會歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、審美心理等各不相同,造就了各民族不同的文化,其藝術(shù)也就有各自特點。中華民族所特有的把人與宇宙萬物看成是有機聯(lián)系的、整體的辯證思維模式,同西方繪畫崇尚科學(xué)和邏輯思變的思想相差甚遠。作品中所流露出的代表藝術(shù)家學(xué)識、閱歷、人格等多方面修養(yǎng)的特質(zhì),從本質(zhì)上講不僅表現(xiàn)了一個民族的精神,更是整個人類文明的體現(xiàn)。通過上文對20世紀(jì)初中國美術(shù)教育史中三大主義的回顧,我們清醒地發(fā)現(xiàn)當(dāng)今中國高等美術(shù)教育必須走民族化道路,應(yīng)批判地繼承本民族的文化傳統(tǒng),同時還要合理吸收不同民族的文化精髓。

在當(dāng)今這個中西文化交匯沖突,社會環(huán)境激烈變革的大背景下,那些倡導(dǎo)繼承傳統(tǒng)文化的諸多藝術(shù)大師們,他們或用作品或用理論所固守的自然是那些無法隔絕的悠久燦爛的民族文化傳統(tǒng)所賦予的人文思想與審美理念。這就需要我們深入學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)文化的同時合理吸收世 界上其他民族的文藝精髓,為我國的高等美術(shù)教育不斷補充新的營養(yǎng)。這種橫向的開拓定會為本民族的美術(shù)發(fā)展提供動力。同時我們要注意既定的觀念僅僅是歷史的觀念,要根據(jù)時代與事物的不斷發(fā)展而改變,不能被所謂的傳統(tǒng)蒙蔽了視野,束縛了前進的道路。勇敢的面對、積極的吸收、廣泛的接觸帶給我們的是更多的思考,這也正是藝術(shù)能夠日新月異的動因,它將使中國美術(shù)具有無限生命力。

三、結(jié)語

美術(shù)教育制度會隨著社會的前進有所改變,美術(shù)教育實踐也會因為諸多現(xiàn)實問題而困難重重。但對于20世紀(jì)初中國美術(shù)教育的回顧,絕不是管中窺豹,而是想要起到拋磚引玉的作用,發(fā)現(xiàn)其中隱藏的現(xiàn)實意義,為當(dāng)下的高等美術(shù)教育提供一個起點和路標(biāo)。我們必須以歷久彌新的中國傳統(tǒng)美術(shù)為發(fā)展的基點,理性對待外來藝術(shù),去粗取精、去偽存真地實踐美術(shù)教育。即在借古開今的基礎(chǔ)上,與西方美術(shù)互通有無,融匯交流。

當(dāng)代美術(shù)論文:融合與開放的當(dāng)代美術(shù)教育

【摘要】:文章以藝術(shù)材料學(xué)課程的實驗性教學(xué)為案例,研究在綜合美術(shù)教育中如何適當(dāng)?shù)卣喜⒅貥?gòu)教學(xué)資源,從而改善過去教學(xué)中存在的單一化傾向及學(xué)生創(chuàng)造力低下的問題。提出多樣性教學(xué)的可能與嘗試的方案,呈實踐經(jīng)驗以供藝術(shù)教育研究者共同探討。

當(dāng)代的藝術(shù)教育是以提升人文素養(yǎng),培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目標(biāo), 這就要求美術(shù)教工作者在實施教學(xué)的過程中應(yīng)強化大美術(shù)的教育理念, 特別要注重課程本身結(jié)構(gòu)的優(yōu)化與調(diào)整。課程結(jié)構(gòu)往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格,決定人才的知識結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)和素質(zhì)結(jié)構(gòu),是提高人才質(zhì)量的關(guān)鍵。過去,我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文,重技能、輕理論,分科過細、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象,不利于學(xué)生的發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學(xué)科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢,要求教育者應(yīng)積極調(diào)整,注意課程的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化,促進教學(xué)的進一步深化,幫助學(xué)生發(fā)揮自我的能動性。

一從西方藝術(shù)教育和創(chuàng)作的現(xiàn)狀看,視覺藝術(shù)已經(jīng)把多種邊緣學(xué)科容納進來,對交叉學(xué)科進行融會貫通,藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢,不僅吸收東方藝術(shù)的養(yǎng)分,還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)上,將視覺藝術(shù)與當(dāng)代其他的藝術(shù)形式進行交叉研究,如文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈、電影,等等,此外,還有藝術(shù)與科技的交叉融合??綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物,它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統(tǒng)的變革而進行的,從而表達了一個現(xiàn)代人對藝術(shù)進程、現(xiàn)代生活的看法。俄羅斯藝術(shù)家弗拉基米爾?塔特林早在20 世紀(jì)20 年代就提出了“材料時代的來臨”“材料即資訊”的名言,藝術(shù)充分地沐浴著機械技術(shù)的恩惠,以“動態(tài)”為特征的各種形態(tài)的藝術(shù)成為了人們關(guān)注的中心,成為新時代的美學(xué)。

藝術(shù)與邊緣學(xué)科融合交叉的研究成果,在當(dāng)代國際各種大型視覺藝術(shù)展上,已經(jīng)屢見不鮮。由材料媒介這個線索入手,進一步研究當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與教學(xué),藝術(shù)材料學(xué)是我們目前藝術(shù)教育走向當(dāng)代的一種嘗試、一個腳步。相信隨著實踐的開展、時間的推移,這種嘗試必將由其對新的材料與媒介的采用,帶來更深層次的藝術(shù)觀念的變化,從而使藝術(shù)表現(xiàn)的范圍也更加廣泛。

我國的藝術(shù)院校從20 世紀(jì)初開始出現(xiàn)綜合”,先是中國畫與西洋畫的融合,20世紀(jì)末期才在一些具有新意識的藝術(shù)院校里開設(shè)了“綜合材料”的藝術(shù)實驗課程,尋求將美術(shù)課程與邊緣學(xué)科相結(jié)合的新型教學(xué)模式。如央美術(shù)學(xué)院開設(shè)了實驗藝術(shù)工作室,四川美院和廣州美院都開設(shè)了當(dāng)代藝術(shù)實驗性課程。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)最通常的一種訓(xùn)練方法是拿已經(jīng)創(chuàng)造好的樣式、語言和媒介進行教學(xué),讓學(xué)生充分掌握各可能掌握的繪畫技巧,學(xué)生學(xué)到多少技巧是主要的,但能否“創(chuàng)造”便是以后的事了。

這種只傳技不傳藝的教學(xué)模式所造成的結(jié)果便是學(xué)生在以后長期的藝術(shù)活動中創(chuàng)作力低下,這是我國目前藝術(shù)教育中存在的一些問題。藝術(shù)材料學(xué)課程就是深圳大學(xué)藝術(shù)系根據(jù)當(dāng)前藝術(shù)教育的這種現(xiàn)狀,有意嘗試的一門新的教學(xué)實驗課,它的實質(zhì)是一門綜合創(chuàng)作實驗課程,目的是讓學(xué)生接觸多元的藝術(shù)創(chuàng)作形式,研究多材料多手段的創(chuàng)作方法,喚醒學(xué)生對外部事物的藝術(shù)感知力,開發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作潛能,讓學(xué)生在更廣泛的文化情景中認識藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性,學(xué)會探索與發(fā)現(xiàn),發(fā)展學(xué)生的綜合創(chuàng)造能力,并且在課程教學(xué)中積極尋求新的教學(xué)方法。

因此,這不是一門普通的實驗課。跨專業(yè)的教學(xué)方式有利于開闊學(xué)生的思路與視野,提高學(xué)生在創(chuàng)作過程中的把握能力及多方合作協(xié)調(diào)能力,注重學(xué)生對創(chuàng)作的理解,對畫面設(shè)計與社會因素的關(guān)聯(lián)性研究,對歷史的關(guān)注,以及對學(xué)生思想的深度挖。教學(xué)生如何思考觀察,而不是簡單地如何去做!畫家陳心懋曾經(jīng)概括地說:

“藝術(shù)材料學(xué)課程是目前中國藝術(shù)教育的一個窗口,通過這個窗口,讓我們接觸、了解和研究現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。”①綜合材料既不是一種藝術(shù)流派,也不是某種藝術(shù)的主義,但是,它在中國仍有走進世界現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的直接意義,綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)已成為先鋒前衛(wèi)的藝術(shù)作品。

二我們“藝術(shù)材料學(xué)”課程的教學(xué)目標(biāo)思路很明確:及時,它應(yīng)是當(dāng)代性的,與當(dāng)代社會有機地結(jié)合;第二,講究教學(xué)的科學(xué)性,而不是可以任意地?zé)o根據(jù)地教學(xué);第三,它應(yīng)以啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維為主要目的;第四,它將綜合各種美術(shù)門類的訓(xùn)練方法,強調(diào)理解藝術(shù)與繪畫的本體,淡化各畫種之間的區(qū)別,最終有效地突出創(chuàng)作者個人對藝術(shù)的理解,從而提高學(xué)習(xí)者的素質(zhì),獲得獨立創(chuàng)作的能力。

課程初期,積極引導(dǎo)學(xué)生在明確整體框架、結(jié)構(gòu)的同時,還要在微觀上將造型元素與材質(zhì)進行分解和組合(如鐘曦老師將紙這一創(chuàng)造的基本元素,根據(jù)造型的元素配合要求,分成多種感官度,培養(yǎng)學(xué)生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象,培養(yǎng)學(xué)生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯(lián)想創(chuàng)意的表現(xiàn)意識與能力),打破簡單的理論描述,采用解構(gòu)、重構(gòu)等方法,讓學(xué)生沿著不同的自我直覺去體驗、創(chuàng)造、再體驗、再認識、再創(chuàng)造??并講解多種藝術(shù)體系的風(fēng)格,多種不同的美術(shù)文化,使課程走出傳統(tǒng)的固有模式,鼓勵學(xué)生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法,用不同的材質(zhì)表達獨立的思想自己的欲望,既激活了他們的創(chuàng)造性思維,又提高了學(xué)生對文化的辨別力和批判力。

“鼓勵學(xué)生主動去思考知性學(xué)習(xí)與實驗教學(xué)之間的關(guān)系,解決當(dāng)代文化的現(xiàn)實問題,從而幫助他們發(fā)掘自身潛質(zhì),來達到專業(yè)的技藝指標(biāo)與當(dāng)代的多元視角之間的平衡”。②當(dāng)然,這一方面需要我們教師自身具備進行創(chuàng)新思維教學(xué)的資源與能力,對自身的知識結(jié)構(gòu)有更高的要求。

另一方面在藝術(shù)表現(xiàn)方法的教學(xué)方面,最根本的是喚起具有不同氣質(zhì)、才能的學(xué)生富于個性的反應(yīng),以此來形成創(chuàng)造性氣氛,引導(dǎo)學(xué)生進行具有獨創(chuàng)性的創(chuàng)作。只有這樣的創(chuàng)作才是“真實”的。我們要求學(xué)生確定其內(nèi)在的自信心,最終找到自己的方向。

具有不同才能的學(xué)生對不同的表現(xiàn)方法很快地產(chǎn)生著不同的反應(yīng),他們從而向著不同的方向發(fā)展。有些人對于明暗之間對比的反應(yīng)極為敏銳,而另一些人則對形體、節(jié)奏、色彩、比例和結(jié)構(gòu)、肌理、空間維向或體積反應(yīng)很快。因而,我們可以認定某一學(xué)生是“色彩”類型,另一學(xué) 生則為“節(jié)奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型,等等。

但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯,綜合在一起決定一個人的品質(zhì)。通過運用這種指導(dǎo)學(xué)生使用表達媒介的方法,我們成功地把握了學(xué)生個人的潛在能力。

因此,我們的教學(xué)方法主要是以如何實現(xiàn)自己的目標(biāo)這一直覺作為基礎(chǔ)的,在教學(xué)方面,努力創(chuàng)造一種吸引力,讓學(xué)生對該課堂上提出的問題有充分的準(zhǔn)備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學(xué)與那種預(yù)想的、有條不紊的教學(xué)全然不同。表現(xiàn)好的學(xué)生往往是那些在自己直覺的靈感激發(fā)下,標(biāo)新立異、另辟蹊徑的學(xué)生。

對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復(fù)的人,則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點燃學(xué)生內(nèi)心中隱藏著的智慧之光是學(xué)生和教師關(guān)系中最有意義的時刻。

當(dāng)學(xué)生的想象和創(chuàng)造能力被解放和加強,技術(shù)實踐方面的要求,以及最終制作作品所需經(jīng)費等因素才被引入到創(chuàng)作的過程中加以考慮。建筑大師柯布西耶曾對其學(xué)生誠懇地教導(dǎo):建筑,它取決于源自一種特定的意識狀態(tài)的精神價值,也取決于能確保一個想法付諸實施的技術(shù)因素,進一 步說,它取決于工作的強度、有效性及持久性。意識等于人生目的,等于人。技術(shù),等于人與其所處環(huán)境之間關(guān)系的確定。技術(shù)源自學(xué)習(xí),而意識,則源自強烈的情感。

那是與自我抗?fàn)幍慕Y(jié)果。③當(dāng)學(xué)生天生的好奇心被喚醒,有了解決問題和解釋神秘事實的愿望,探索新的可能性的想象力被激發(fā)出來時,教學(xué)工作就算達到了它的目標(biāo)。在藝術(shù)材料學(xué)的教學(xué)中,教師有意識地把設(shè)計和本課程緊密聯(lián)結(jié)起來,在講解創(chuàng)作的過程中,強調(diào)設(shè)計的作用,讓課程可以充分發(fā)揮電腦動畫、數(shù)學(xué)圖形、設(shè)計創(chuàng)意,甚至實驗裝置、廣告制作、互動媒介的效果。如果新的觀念以一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn),材料的、感覺的、精神的、智慧的力量和能力也必須同樣而共同地產(chǎn)生作用。把一個富有個性的學(xué)生塑造成為具有而完整的創(chuàng)造能力的人,是我們教學(xué)的根本目標(biāo)。

三曾在包豪斯任教的伊頓教授認為:沒有一個人類的活動領(lǐng)域能像教學(xué)那樣,才能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教師,才會尊重和保護一個孩子天賦的難以形容、奇跡般的能力。尊重人的能力應(yīng)該貫穿于教學(xué)的自始至終。

教育是一種大膽的探險,特別是藝術(shù)教育更是如此——因為它涉及人的創(chuàng)造精神。人的智慧,尤其是人天然的直覺智慧,筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關(guān)重要的財富,這個真正的教育工作者需要認識和發(fā)展他的學(xué)生們的天賦才能和氣質(zhì)。

一個教師如果只是依據(jù)們所制定的教學(xué)大綱,運用在師范學(xué)院中學(xué)到的方法來進行教學(xué),這就好比一個只是根據(jù)藥方配藥的藥劑師,他從來也不可能成為真正的醫(yī)生。④在社會知識爆炸的今天,知識激增,使人們的傳統(tǒng)教育觀念發(fā)生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現(xiàn)為主,其主要職責(zé)應(yīng)從教學(xué)生轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生,并以培養(yǎng)學(xué)生獲取信息的能力作為最基本的能力。

由于目前教學(xué)中某些硬件、軟件的限制,還無法進行大范圍的實驗,但提倡舉一反三,并在某些學(xué)習(xí)階段進行平面結(jié)合空間、裝置的專題研討和小型裝置作品的習(xí)作,是教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。

在美術(shù)教學(xué)中,常會遇到“只可意會,不可言傳”的現(xiàn)象,在此情況下,僅靠抽象的語言,容易使學(xué)生畏難而退,思維抑制,甚至?xí)适W(xué)習(xí)的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學(xué)習(xí)當(dāng)中,如應(yīng)用學(xué)生的現(xiàn)有材料,幫助學(xué)生逐步改善其作品中的問題,并引導(dǎo)學(xué)生從新的角度去思考作品,應(yīng)用多變的思維,多角度地尋找創(chuàng)作的新點。

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的材料語言情況較為復(fù)雜,常常出人意料,材料語言是藝術(shù)家與設(shè)計師對材料的選擇性合作,這種語言產(chǎn)生于創(chuàng)作之初,也可能產(chǎn)生于創(chuàng)作的全過程。

過去,造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)是建立在“寫生——適當(dāng)?shù)呐R摹——寫生——入創(chuàng)造”這一程序下的。這種教學(xué)體系和方法的優(yōu)缺點現(xiàn)在大家都已有所認識。藝術(shù)材料學(xué)課程就不強調(diào)寫生與臨摹,它最主要的方法就是由“構(gòu)成”入手,有平面構(gòu)成、半立面構(gòu)成、立面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、水墨構(gòu)成、影像構(gòu)成??這些構(gòu)成均緊緊圍繞材料、媒介這兩個核心進行,由材料構(gòu)成的練習(xí)進入到運用綜合材料創(chuàng)作的層面。但是,與“構(gòu)成”類課程又有本質(zhì)的不同,其核心是由藝術(shù)創(chuàng)作中最基本的造型元素入手,進行組合訓(xùn)練,由元素的組合啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作性思維。它們包括了形態(tài)、色彩、材料、構(gòu)圖和表現(xiàn)方法等方面的訓(xùn)練,是體現(xiàn)現(xiàn)代審美觀念的教學(xué)手段。

這種基礎(chǔ)的練習(xí)和研究可以是最粗淺的藝術(shù)嘗試,如“七巧板”,也可以直接進入高層次的研究和創(chuàng)作,如抽象繪畫,啟發(fā)學(xué)生的潛能和創(chuàng)造性思維。

在以構(gòu)成為主的教學(xué)方法中,我們還設(shè)計了專題的訓(xùn)練以及針對情感表達、主題表達、形式表達等方面的訓(xùn)練。方法雖然多樣,但突出的是對藝術(shù)本體命題的理解和掌握。材料的抽象表達是通過材料的具體視覺形態(tài)和觸覺形態(tài)感覺傳達給人類的,或者更地說,是人類通過材料的視覺形態(tài)和觸覺形態(tài),對其產(chǎn)生的心理反應(yīng)。如木頭的麻木,鋼鐵的堅強、冷酷等。綜合材料藝術(shù)體現(xiàn)在多觀念的藝術(shù)與多觀念的設(shè)計之中,藝術(shù)的多觀念與材料的多樣綜合,兩者互為“理解”,互為支撐。在教學(xué)中我們讓學(xué)生們在藝術(shù)的多觀念中,體會材料如何從載體走向自我表現(xiàn)與觀念表現(xiàn)。

四總結(jié)起來,藝術(shù)材料學(xué)課程在教學(xué)方法上的改進有以下幾點:及時,采用開放式的教學(xué)方法,培養(yǎng)學(xué)生的自主意識和創(chuàng)新能力,在挖潛上做文章。第二,強調(diào)突出每個學(xué)生的個人特點,強調(diào)每個人不同于其他人的地方,這是學(xué)生創(chuàng)造藝術(shù)的起點,也是藝術(shù)創(chuàng)作成功的落腳點。第三,從實際出發(fā),從材料本身的美感與對比效果出發(fā),尋找創(chuàng)作的靈感。第四,以建構(gòu)主義教學(xué)觀進行創(chuàng)造力教學(xué)更有其契合性。

不管任何學(xué)科,創(chuàng)造力的培養(yǎng)與啟發(fā)都是重要的教學(xué)目標(biāo);創(chuàng)意的思考活動原本就相當(dāng)強調(diào)學(xué)習(xí)者主體性的彰顯,這與建構(gòu)主義者在認識論所強調(diào)的立場相符;教學(xué)者的過度示范或模仿并不會充斥在整個教學(xué)活動當(dāng)中,學(xué)習(xí)者本身的創(chuàng)造性活動一直被鼓勵著。第五,建構(gòu)主義所主張的分組教學(xué)、學(xué)生間討論、作品報告與交互評論、賞析等活動,在強調(diào)創(chuàng)意的課程中不斷進行。

綜上所述,個體認知發(fā)展與創(chuàng)造力表現(xiàn)的發(fā)展性的強調(diào), 能夠從另一種取向為藝術(shù)教育的創(chuàng)造力教學(xué)注入新的活力,使學(xué)生能夠與教師在創(chuàng)作教學(xué)過程中平等對話,才能促成教學(xué)領(lǐng)域課程資源整合的創(chuàng)造性成果。我們希望,就一些強調(diào)創(chuàng)意的藝術(shù)類課程而言, 藝術(shù)教育的研究或教學(xué)者或許可以進一步針對不同藝術(shù)創(chuàng)作的形式與內(nèi)容, 以本研究作為一個鋪墊性的案例, 進一步探討藝術(shù)教學(xué)中的各類關(guān)系。

當(dāng)代美術(shù)論文:淺論當(dāng)代工藝美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)造性

在經(jīng)濟水平快速發(fā)展的當(dāng)下,居民不僅對物質(zhì)生活提出了更多的要求,同時也在精神層面發(fā)生了變化,以更好的滿足要求。工藝美術(shù)作為中國文化發(fā)展的重要部分,在社會飛速發(fā)展的當(dāng)下,傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代工藝存在很大的不同。因此,為了促進現(xiàn)代工藝美術(shù)發(fā)展,必須發(fā)揮出工作人員想象力,在工藝美術(shù)與網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)整合的同時,促進工藝美術(shù)發(fā)展。

1 工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計之間的差異

工藝美術(shù)和傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計有著本質(zhì)的區(qū)分,它擺脫了傳統(tǒng)設(shè)計經(jīng)驗的束縛,要求思維獨立;而工藝美術(shù)更注重視覺與形式上的沖擊與美感,故工藝美術(shù)有著鮮明的設(shè)計特征。

1.1 藝術(shù)特征不同。農(nóng)耕女織是工藝美術(shù)最主要的背景,故工藝美術(shù)具有很強的農(nóng)業(yè)特性,受時代特征影響,讓傳統(tǒng)工藝發(fā)展主要以儒士審美為基礎(chǔ),它的發(fā)展具有很強的局限性。和工藝美術(shù)有著本質(zhì)差異的藝術(shù)設(shè)計,工業(yè)時期是它產(chǎn)生的背景,它是在工業(yè)發(fā)展的條件下,具有很好的民主意識與工業(yè)特征。

1.2 展現(xiàn)方式不同。在傳統(tǒng)的工藝美術(shù)中,以手工為依托的裝飾美是其主要形式,現(xiàn)行的工藝美術(shù)更多的是依賴機械技術(shù)。裝飾美擁有很好的情感色彩,創(chuàng)作藝術(shù)更多的是展現(xiàn)個人精神,故傳統(tǒng)工藝美術(shù)擁有很好的感性與經(jīng)驗特征;機械美則是在工業(yè)生產(chǎn)的條件下,更多的是追求實用價值,追求的是和諧統(tǒng)一與批量生產(chǎn)技術(shù),當(dāng)然它也具有很多理性特征。因此,工藝美術(shù)是藝術(shù)與技術(shù)的交融,藝術(shù)設(shè)計是藝術(shù)與科學(xué)的交融。

1.3 不同的設(shè)計對象。因為工藝美術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)特征與形式不同,所以設(shè)計對象也不相同。其中,手工藝品是工藝設(shè)計的關(guān)鍵對象,藝術(shù)設(shè)計的對象是工業(yè)產(chǎn)品。藝術(shù)設(shè)計更多的是體現(xiàn)當(dāng)代人設(shè)計追求與理念,工藝美術(shù)傳輸?shù)氖堑赖滤枷搿?

2 工藝美術(shù)的構(gòu)思創(chuàng)造性

在社會經(jīng)濟力量不斷發(fā)展的當(dāng)下,創(chuàng)新逐漸成為衡量國家發(fā)展與競爭力的標(biāo)志,它能用于各種形式的創(chuàng)作,當(dāng)然也包含工藝美術(shù),只是工藝美術(shù)創(chuàng)新相對抽象,在構(gòu)思中提出了更多的要求,故打破了工藝美術(shù)與構(gòu)思創(chuàng)新之間的約束關(guān)系。

2.1 構(gòu)思條件。藝術(shù)構(gòu)思作為工藝美術(shù)的主要任務(wù),為了實現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思不僅需要創(chuàng)造性、創(chuàng)新性思維,還需要在工藝美術(shù)中注入更多的審美感受與精力。在這期間,審美感受是對一切美好事物的心得與體驗,審美則是后天努力與環(huán)境共同形成的。在生活中,應(yīng)用最多的是想象,通過對幻想素材進行加工,完成工藝設(shè)計。

2.2 實現(xiàn)方式。在工藝美術(shù)設(shè)計中,為了實現(xiàn)構(gòu)思創(chuàng)造性,最直接的方法是讓設(shè)計者更加系統(tǒng)、的掌握各種事物之間的關(guān)聯(lián)與變動趨勢。而工藝美術(shù)的創(chuàng)造性構(gòu)思,更多的是需要審美與功能的結(jié)合。

受社會經(jīng)濟影響,審美方式與效果在不同層面上發(fā)生著變化,創(chuàng)新理念與文化思潮讓工藝美術(shù)思潮更加現(xiàn)代化。為此,在現(xiàn)實工作中,必須不斷整合工藝美術(shù)動向,通過深入工藝美術(shù)的新主旨與新內(nèi)涵,讓其正向發(fā)展。促使工藝美術(shù)創(chuàng)造性發(fā)展的另一種方式是,更好的發(fā)揮設(shè)計人員的想象力,通過擴充想象領(lǐng)域,從創(chuàng)造與構(gòu)思中實現(xiàn)飛躍。需要注意的是:藝術(shù)構(gòu)思絕不能與想象脫離,想象能拉近事物評估的關(guān)系,讓藝術(shù)向著發(fā)散思維的方面前進。

3 工藝美術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造性

3.1 工藝美術(shù)的發(fā)展核心。工藝美術(shù)的創(chuàng)造性是指美術(shù)的創(chuàng)造題材、手段、方法和時代的接軌,必須以順應(yīng)時展為依據(jù)。故,與時俱進就成了整個工藝美術(shù)與創(chuàng)造性發(fā)展的核心與指導(dǎo)。當(dāng)然,工藝美術(shù)設(shè)計也不能與其他關(guān)聯(lián)特性脫離。因此,在實際工作中,除了要秉著時代特性的同時,還必須發(fā)揚抽象性、民族特性、滑稽性和娛樂性等特征。在發(fā)展工藝美術(shù)設(shè)計的同時,讓工藝美術(shù)設(shè)計更加形象生動。

3.2 當(dāng)代工藝美術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵更加深入。和傳統(tǒng)工藝設(shè)計相比,當(dāng)代工藝設(shè)計從實踐與理論中都打破了傳統(tǒng)工藝設(shè)計的約束,并且當(dāng)代工藝美術(shù)的設(shè)計范圍更廣,設(shè)計風(fēng)格與形式更加多變,素材選取更加多元化、個性化。造成這種情況的原因是,在信息技術(shù)快速發(fā)展的當(dāng)下,群眾的審美深度與觀念都發(fā)生了很大的變化。

3.3 融匯創(chuàng)造性審美理念。為了進一步提高審美度,在工藝創(chuàng)造與美術(shù)設(shè)計中,必須不斷融合創(chuàng)造性理念,這樣才能改善工藝美術(shù)的獨特性與審美性。如:在工藝美術(shù)設(shè)計中,結(jié)合民族特性,提高民族意識與工藝品感,這樣才能得到民族與大眾的喜愛。在西方工藝品設(shè)計中,適當(dāng)添加抽象元素,在欣賞過程中摒棄元素干擾,這樣才能讓工藝品得到更寬的空間。

3.4 打造創(chuàng)新途徑,提高工藝美術(shù)價值。工藝美術(shù)作為設(shè)計性、思維型工作,為了不斷提高工藝審美,必須主動打破傳統(tǒng)思維的約束,從而提高創(chuàng)新理念與意識。而工藝美術(shù)的創(chuàng)造性更多的是利用藝術(shù)的創(chuàng)作空間與表現(xiàn)方式,讓工作人員從不同的方面觀察事物,通過感官鑒賞、捕捉、感受、創(chuàng)造美,這樣才能創(chuàng)造更多具有內(nèi)涵與創(chuàng)意的作品。

4 工藝美術(shù)的信息創(chuàng)造性

工藝美術(shù)設(shè)計是對傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計的挑戰(zhàn)與創(chuàng)新,它改變了傳統(tǒng)美術(shù)的設(shè)計方式、工具、范圍、對象與內(nèi)涵,讓美術(shù)發(fā)展掙脫了工藝約束。因此,工藝美術(shù)設(shè)計具有很強的現(xiàn)實意蘊。

4.1 設(shè)計工具的轉(zhuǎn)變。從當(dāng)代工藝設(shè)計過程來看:它不再單純的依賴傳統(tǒng)設(shè)計模式,而是運用軟件開發(fā)與計算機技術(shù)進行再創(chuàng)作。因此,工藝美術(shù)的工具開始由繪圖工具與繪圖軟件替代手動繪制。雖然當(dāng)前的計算機軟件依然占據(jù)著主導(dǎo)位置,但是不是傳統(tǒng)繪制消失,只是利用率有所下降。

4.2 信息技術(shù)有助于美術(shù)工藝發(fā)展。隨著信息技術(shù)的快速發(fā)展,它讓工藝美術(shù)開始變得更加靈活簡單,工作人員不需要大量的精力與時間,利用技術(shù)軟件就能將圖形繪制出來,并且繪制的圖形的性、標(biāo)準(zhǔn)性、生動性都比手工更為顯著。

4.3 充分利用信息技術(shù),提高創(chuàng)新能力。運用信息技術(shù)提高設(shè)計人員的創(chuàng)新能力與意識,需要在特定環(huán)境下實施,它不能與網(wǎng)絡(luò)空間相脫離而直接灌輸,反之設(shè)計人員將難以形成創(chuàng)新能力。因此,在實際工作中,應(yīng)該充分利用網(wǎng)絡(luò)環(huán)境,通過加強網(wǎng)絡(luò)技藝學(xué)習(xí),幫助學(xué)生提高收集資料與獨立應(yīng)對的能力,這樣才能推動學(xué)生發(fā)展,促進學(xué)生發(fā)展。

4.4 激發(fā)工作人員創(chuàng)造性。不同的人在信息收集與知識接受上的能力不同,為此在信息技術(shù)教學(xué)中,必須活用設(shè)計者感官和多重信息技術(shù),帶動工作人員熱情,增強設(shè)計者探索積極性。

5 結(jié)語

在信息技術(shù)快速發(fā)展的當(dāng)下,工藝美術(shù)面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)與機遇。因此,在實際工作中,我們必須抓住傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計優(yōu)勢,在滿足市場需求的同時,更好的打破與解決實際存在的問題,實現(xiàn)工藝美術(shù)價值,得到更多的作品。

當(dāng)代美術(shù)論文:用美術(shù)史的眼睛看當(dāng)代藝術(shù)

西方的當(dāng)代藝術(shù)在美術(shù)史的進程中發(fā)展了100年才走到今天,而在中國新潮美術(shù)運動發(fā)生的開始到現(xiàn)在,僅用了1/4的時間便把這100年西方藝術(shù)史的行程像篩子一樣濾了一遍。而東、西方當(dāng)代藝術(shù)的形成、發(fā)展必有其歷史因果,如何把握今天中國的當(dāng)代藝術(shù),那就必將梳理美術(shù)史發(fā)展的進程。

美術(shù)史一直在追問和解答“藝術(shù)是什么?”,千百年來從無定論,總是在知與不知中循環(huán)前進,歷史使人類看待事物的眼睛局限,也因此,美術(shù)史才會不停的前行,歷史上對藝術(shù)的解答有多個版本,如三位藝術(shù)家所釋:

1、達芬奇觀點:“畫家頭腦應(yīng)是一面鏡子,可不要像某些畫家那樣被想象弄得精疲力竭。”我們可以理解到這是模仿論觀點下產(chǎn)生的理論,要求除去主觀找出對象的真實性。

2、康定斯基:在現(xiàn)形的形式退居次要位置,抽象形式便必然取而代之,客觀物摧毀我的想象。

3、齊白石:作畫在似與不似之間為妙,太似為媚俗,不似為欺世。

可知對“藝術(shù)是什么”的認識和理解,不同歷史環(huán)境下的認識形態(tài)便會產(chǎn)生不同的解釋,所以,對藝術(shù)的理解可分別從六種形態(tài)展開分析,象征、敘事、傳神、寫意、抽象、現(xiàn)成品,它們既有共時性又有歷史性。

一、象征形態(tài)

人類原始萌芽的狀態(tài),表現(xiàn)在巫術(shù)、圖騰、宗法上,體現(xiàn)出神的力量、人的力量和奴隸主的力量,是至高無上,高度集中的神權(quán)象征,既沖突又融和,具有恐懼壓抑的崇高美學(xué)趨向,這種神秘性在文明社會中逐漸消解,如尼采“上帝死了!”。

象征形態(tài)是一種用圖像的符號用來指代、象征神的力量,比如非洲木雕、瑪雅文明等,都與祭壇、權(quán)利的象征有關(guān),其中以瑪雅文化的國王為例,他是及時等級的代表,服飾上的圖案最為繁復(fù),同時紋飾與造型結(jié)合巧妙,讓人不由產(chǎn)生莊嚴(yán)、肅穆的壓抑感,即通過服飾的細密和刻在石頭上的紋案,來表達體現(xiàn)國王的地位和崇高,紋樣精巧由局部構(gòu)成整體,再由整體劃分為幾大形態(tài)。

中國的青銅器也具同樣的特征,整體能形成一股結(jié)構(gòu)的力量,同時層次明晰,但不同紋式組合又可產(chǎn)生不同的象征意義,再與大小不一的器物結(jié)合便體現(xiàn)不同等級的權(quán)力和地位,如拆觥。

由此可見,對于奴隸主來說,巫術(shù)觀念、圖騰觀念越強化,來自神秘的不可知力量的精神壓力也越巨大,而宗法觀念越是強化,來自權(quán)力的征服一切的精神魄力也就越是巨大,征服與被征服兩股巨大力量的矛盾沖突,激發(fā)了一種特殊的想象力,產(chǎn)生了人類史上前所未有的,后世也不可能企及在藝術(shù)中的森嚴(yán)、威懾、神秘、恐怖、崇高的美學(xué)。

二、敘事形態(tài)

首先,從我國商代青銅器 “蓮鶴方壺” 中的紋式造型特征可看出,其突破了上古時代的朦朧狀態(tài),具一定的時代精神。郭沫若先生對它曾有一段評價,“蓮鶴方壺的藝術(shù)風(fēng)格已有別于殷商、西周,在蓋頂蓮瓣中心立一張翅之鶴,全然超出了西周以上神秘凝重的氛圍,顯露出清新的氣息。乃時代精神之象征”。到了“宴樂銅壺”,圖式更進一步表現(xiàn)戰(zhàn)爭、生活等事件以及直觀的場景和器主人的生活。

作為威懾方式的藝術(shù)一旦轉(zhuǎn)化為教化方式,精神象征的符號也就逐漸轉(zhuǎn)化成了生動形象的展現(xiàn),以生動直觀的形象講訴天上、人間、過去和現(xiàn)在“有意義”的故事,這便進入到了敘事形態(tài)。其中,戰(zhàn)國時期的“人物龍鳳圖”,以墓主人的生活以及來世的場景為畫面的內(nèi)容,就有了記敘性的體現(xiàn)。

西方象征形態(tài)向敘事形態(tài)的轉(zhuǎn)化,應(yīng)該從希臘古風(fēng)雕塑說起,這一符號源于埃及的正面律,后來便產(chǎn)生了希臘藝術(shù),代表性雕塑有“維納斯女神”。西方的敘事多以神話故事為主,并以插圖或建筑物上的輔助物等的形式出現(xiàn),這種講故事的方式其實是希臘化的,如“拉奧孔”這一組作品對于敘事的表達方式,就是選取故事的前因和后果中,具有代表性的一個瞬間來表達,它們遵循的美學(xué)原理和重要原則是“不到頂點,掙扎過程”。同樣的手法也表現(xiàn)在另一位藝術(shù)家達芬奇的作品“的晚餐”中,也是同樣選取故事中一個矛盾頂點的瞬間,表現(xiàn)主角和配角在過去或此時此地的心情,塑造人物的性格。由于民族文化、地域文化等因素的差異,最終決定了東西方敘事形態(tài)的差異。

三、傳神形態(tài)

這一階段相當(dāng)于美術(shù)史的青年時代,是觀察和了解外部世界的一個時期。

在敘事藝術(shù)中,敘事是轉(zhuǎn)譯政治、宗教、哲學(xué)倫理觀念的手段,也是記敘歷史現(xiàn)象和神話故事的手段。可就藝術(shù)而言,其實是具有相當(dāng)?shù)木窒扌浴Ｐ蜗蟊旧淼膶徝纼?nèi)涵一旦自覺、形象便從敘事手段升格為藝術(shù)主體,由此,藝術(shù)便不可能僅是政治、神話、歷史、生活等各種事件的記敘性插圖。

西方藝術(shù)中米開朗基羅的“大衛(wèi)”、達芬奇的“蒙娜麗莎”等作品都是從一個主體形象去表現(xiàn)更深層、更內(nèi)在的精神世界和畫家本人的心理狀態(tài)。藝術(shù)已開始逐漸轉(zhuǎn)向理性、思考、觀察的形態(tài)中去,后來喬托的“逃亡埃及”,作品圍繞三個人逃跑的場景,不同場景最終演變成了好幾張不同的時間和空間的表達方式。

對于中國的這一階段,可從隋展子虔的“游春圖”開創(chuàng)了最早的山水畫作品為始,直到宋才真正抵達中國寫實繪畫和雕塑的較高峰。繪畫方面有范寬的“廬山圖”、“雪景寒林圖”,北宋張擇端的“清明上河圖”,宋人的“芙蓉圖”,雕塑方面有大足石刻、麥積山和晉祠等。

由此,可以對比看出,西方的傳神寫實以像的理想化標(biāo)準(zhǔn)為要求;而中國則是程式化的寫實方式,強調(diào)對對象的細微觀察,有些細至入微的地方甚至超越西方。

四、寫意形態(tài)

在大多數(shù)人的口頭禪中,以為東方寫意,西方寫實,以形態(tài)角度來看,這是比較簡單的形象獨立劃分方式,但同樣揭開了再現(xiàn)與表現(xiàn)為他人代言與藝術(shù)家自我表達的尖銳矛盾,這種矛盾反映到形象內(nèi)部,又形成了形、神、意的尖銳沖突。沖突的最終結(jié)果,就是寫意藝術(shù)的誕生,并同時宣告藝術(shù)家的獨立。

宋代蘇東坡提出寫意的概念如“枯木竹石圖”,并且以“意”的高低決定作品的質(zhì)量,為此專門賦詩一首:

論畫以形似,見與兒童鄰。

賦詩必此詩,定非知詩人。

詩畫本一律,天工與清新。

寫意分為小寫意和大寫意,其定義也有狹廣之分,大致有以下四種理解:1、寫其大意,不追求面面俱到;2、寫其意象;3、寫其胸臆,抒發(fā)作者的主觀感情;4、寫其筆意,畫里筆意。

中國的文人畫早在唐王維時便已開創(chuàng),實際寫意畫也伴隨而生,直到后來文侗,米芾,米友仁,王冼,梁楷詩作品得到不同程度的延續(xù)和發(fā)展;而宋才是真正意義上的及時撥新思想、新方向的萌芽時期;后到元四家時,逐漸形成了新觀念和新的規(guī)范,明、清時也無法超越,但是在清初的四僧、晚清海上畫派,有些在野的畫家提出了新的寫意方向,其中尤以八大、石濤為寫意的代表人物。

西方寫意可溯源于羅丹的作品“青銅時代”和“巴爾扎克”,后印象主義,更強調(diào)藝術(shù)精神的表現(xiàn),促成光和色的革命,就地反對古典藝術(shù)講故事使藝術(shù)變成政治、文學(xué)、宗教的附屬品的藝術(shù)方式,而是把繪畫的語言作為獨立的審美方式抽離出來。如莫奈的“日出”,梵高的“自畫像”等,對筆觸對生命的表達,從色彩、形象、作品本身來解讀作品,而不再是故事的內(nèi)容,由敘事轉(zhuǎn)向形式,是繪畫的重大轉(zhuǎn)變。由繪畫本身決定繪畫,包括后來的德國表現(xiàn)主義,蒙克的“吶喊”雖具有一定悲劇性,但所有表現(xiàn)主義都是以悲劇為養(yǎng)分。

在中國講究的超脫精神以及后來的立體主義也都是源于意,只是將其抽離、放大分解的方式不同,產(chǎn)生了東西方不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式,如:西方現(xiàn)代繪畫之父塞尚的“圣維爾火上”,畢加索“亞維農(nóng)少女”,馬蒂斯等。

五、抽象形態(tài)

西方后期這一階段的代表藝術(shù)家有布朗庫西、摩爾、畢加索、封達拉、賈加德等,從他們各自的作品可了解到寫意藝術(shù)喚醒了色、點、線、面、體本身的意味和表現(xiàn)力,于是,這些被誤解“外形式”的怪物最終從再現(xiàn)手段升格為形象本身,這個歷史的急轉(zhuǎn)彎宣告:藝術(shù)開始了意的現(xiàn)代進程。

但由于歷史原因中國的藝術(shù)便在此處停歇,徘徊。

六、現(xiàn)成品

以杜尚為代表的現(xiàn)成品藝術(shù)家,也包括安塞姆基弗,T.P埃斯,博伊斯等,顯意識和表意識的需要和潛意識的模仿沖動,構(gòu)成了造型藝術(shù)本體意義上的最基本的矛盾,前現(xiàn)代藝術(shù)史就是雙方不斷沖突,關(guān)系不斷調(diào)整,并不斷淡化形態(tài)結(jié)構(gòu)的歷史,主體與對象,主觀與客觀,模仿與創(chuàng)造,再現(xiàn)與表現(xiàn),具象與抽象等的矛盾都是圍繞著這一基本矛盾而展開的。

抽象藝術(shù)將再現(xiàn)手段獨立出來,而拋棄再現(xiàn)對象的必然結(jié)果是再現(xiàn)對象拋棄再現(xiàn)手段而獨立,但再現(xiàn)對象一旦拋棄再現(xiàn)手段便與再現(xiàn)無關(guān)而轉(zhuǎn)化為原對象現(xiàn)成物品。于是作為抽象藝術(shù)的負相,杜尚的現(xiàn)成品便應(yīng)運而生。

其中,把材料突出出來,把物退到后面去,材料作為單一審美而呈現(xiàn),本身就可以成為一種生命,然更可轉(zhuǎn)向物質(zhì)。

杜尚的作品本身也是無任何意義的,但是他引發(fā)藝術(shù)本身的多種可能性,這種可能性體現(xiàn)在現(xiàn)成品上,在后來的藝術(shù)中,很多可能性就是借助“挪用”這一概念,把現(xiàn)成品用成各式各樣。抽象藝術(shù)還常保留有藝術(shù)家本人的情感和生命狀態(tài)的體現(xiàn),但“現(xiàn)成品”的出現(xiàn)其實是相當(dāng)于把藝術(shù)送回藝術(shù)本身的出生地,在新的意義上追問藝術(shù)和非藝術(shù)的狀態(tài)。

最終,藝術(shù)還原了它的本質(zhì),變得更純粹,這是最徹底的一步,無需任何意義。恰恰是這樣反倒開啟了藝術(shù)的新進程,激發(fā)了今天的當(dāng)代藝術(shù),必須從新的角度去理解藝術(shù)。方法和系統(tǒng)的改變,對一個新的事物注入了新的活力,新的事物自然演變成當(dāng)下最有力的藝術(shù)。只要藝術(shù)家不再站在古典里畫古典,印象派里畫印象派,傳統(tǒng)里畫傳統(tǒng),只要不是這樣,對一切新的事物灌入新的概念,新的意義,在各種形態(tài)的語言中混合,自由中去自由組合,并找到一種方法,屬于自己的方法,并形成自己的體系,這樣就能找到一種新的可能性,提供一種新的方法,從某種角度來說是找回了一種新的可能性,正如美國批評家丹托:“一切皆有可能”。

以上六種形態(tài),分別從不同時代的中、西方藝術(shù)展開分析,到現(xiàn)成品為止,藝術(shù)的每一次轉(zhuǎn)變都是有血脈順承關(guān)系的,每一步前進都是有根所溯的,西方的當(dāng)代藝術(shù)走到今天是歷史發(fā)展的必然,而中國的當(dāng)代藝術(shù)是否是建立在自身藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律之上還有待討論,由于文化的斷層,須知要喚回記憶,跨過鴻溝接上血緣才是今天中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史道路,無中生有,嫁接生長的藝術(shù)形態(tài)不知會不會半路夭折或者生命力不夠頑強,中國短暫的模仿和跟風(fēng)史跨過了漫長的歷史轉(zhuǎn)變,今天的中國當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)是福是禍,只能有待歷史的驗證了。

當(dāng)代美術(shù)論文:論融合與開放的當(dāng)代美術(shù)教育

【摘要】:文章以藝術(shù)材料學(xué)課程的實驗性教學(xué)為案例,研究在綜合美術(shù)教育中如何適當(dāng)?shù)卣喜⒅貥?gòu)教學(xué)資源,從而改善過去教學(xué)中存在的單一化傾向及學(xué)生創(chuàng)造力低下的問題。提出多樣性教學(xué)的可能與嘗試的方案,呈實踐經(jīng)驗以供藝術(shù)教育研究者共同探討。

當(dāng)代的藝術(shù)教育是以提升人文素養(yǎng),培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目標(biāo), 這就要求美術(shù)教工作者在實施教學(xué)的過程中應(yīng)強化大美術(shù)的教育理念, 特別要注重課程本身結(jié)構(gòu)的優(yōu)化與調(diào)整。課程結(jié)構(gòu)往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格,決定人才的知識結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)和素質(zhì)結(jié)構(gòu),是提高人才質(zhì)量的關(guān)鍵。過去,我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文,重技能、輕理論,分科過細、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象,不利于學(xué)生的發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學(xué)科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢,要求教育者應(yīng)積極調(diào)整,注意課程的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化,促進教學(xué)的進一步深化,幫助學(xué)生發(fā)揮自我的能動性。

一從西方藝術(shù)教育和創(chuàng)作的現(xiàn)狀看,視覺藝術(shù)已經(jīng)把多種邊緣學(xué)科容納進來,對交叉學(xué)科進行融會貫通,藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢,不僅吸收東方藝術(shù)的養(yǎng)分,還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)上,將視覺藝術(shù)與當(dāng)代其他的藝術(shù)形式進行交叉研究,如文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈、電影,等等,此外,還有藝術(shù)與科技的交叉融合??綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物,它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統(tǒng)的變革而進行的,從而表達了一個現(xiàn)代人對藝術(shù)進程、現(xiàn)代生活的看法。俄羅斯藝術(shù)家弗拉基米爾?塔特林早在20 世紀(jì)20 年代就提出了“材料時代的來臨”“材料即資訊”的名言,藝術(shù)充分地沐浴著機械技術(shù)的恩惠,以“動態(tài)”為特征的各種形態(tài)的藝術(shù)成為了人們關(guān)注的中心,成為新時代的美學(xué)。

藝術(shù)與邊緣學(xué)科融合交叉的研究成果,在當(dāng)代國際各種大型視覺藝術(shù)展上,已經(jīng)屢見不鮮。由材料媒介這個線索入手,進一步研究當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與教學(xué),藝術(shù)材料學(xué)是我們目前藝術(shù)教育走向當(dāng)代的一種嘗試、一個腳步。相信隨著實踐的開展、時間的推移,這種嘗試必將由其對新的材料與媒介的采用,帶來更深層次的藝術(shù)觀念的變化,從而使藝術(shù)表現(xiàn)的范圍也更加廣泛。

我國的藝術(shù)院校從20 世紀(jì)初開始出現(xiàn)綜合”,先是中國畫與西洋畫的融合,20世紀(jì)末期才在一些具有新意識的藝術(shù)院校里開設(shè)了“綜合材料”的藝術(shù)實驗課程,尋求將美術(shù)課程與邊緣學(xué)科相結(jié)合的新型教學(xué)模式。如央美術(shù)學(xué)院開設(shè)了實驗藝術(shù)工作室,四川美院和廣州美院都開設(shè)了當(dāng)代藝術(shù)實驗性課程。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)最通常的一種訓(xùn)練方法是拿已經(jīng)創(chuàng)造好的樣式、語言和媒介進行教學(xué),讓學(xué)生充分掌握各可能掌握的繪畫技巧,學(xué)生學(xué)到多少技巧是主要的,但能否“創(chuàng)造”便是以后的事了。

這種只傳技不傳藝的教學(xué)模式所造成的結(jié)果便是學(xué)生在以后長期的藝術(shù)活動中創(chuàng)作力低下,這是我國目前藝術(shù)教育中存在的一些問題。藝術(shù)材料學(xué)課程就是深圳大學(xué)藝術(shù)系根據(jù)當(dāng)前藝術(shù)教育的這種現(xiàn)狀,有意嘗試的一門新的教學(xué)實驗課,它的實質(zhì)是一門綜合創(chuàng)作實驗課程,目的是讓學(xué)生接觸多元的藝術(shù)創(chuàng)作形式,研究多材料多手段的創(chuàng)作方法,喚醒學(xué)生對外部事物的藝術(shù)感知力,開發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作潛能,讓學(xué)生在更廣泛的文化情景中認識藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性,學(xué)會探索與發(fā)現(xiàn),發(fā)展學(xué)生的綜合創(chuàng)造能力,并且在課程教學(xué)中積極尋求新的教學(xué)方法。

因此,這不是一門普通的實驗課。跨專業(yè)的教學(xué)方式有利于開闊學(xué)生的思路與視野,提高學(xué)生在創(chuàng)作過程中的把握能力及多方合作協(xié)調(diào)能力,注重學(xué)生對創(chuàng)作的理解,對畫面設(shè)計與社會因素的關(guān)聯(lián)性研究,對歷史的關(guān)注,以及對學(xué)生思想的深度挖。教學(xué)生如何思考觀察,而不是簡單地如何去做!畫家陳心懋曾經(jīng)概括地說:

“藝術(shù)材料學(xué)課程是目前中國藝術(shù)教育的一個窗口,通過這個窗口,讓我們接觸、了解和研究現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。”①綜合材料既不是一種藝術(shù)流派,也不是某種藝術(shù)的主義,但是,它在中國仍有走進世界現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的直接意義,綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)已成為先鋒前衛(wèi)的藝術(shù)作品。

二我們“藝術(shù)材料學(xué)”課程的教學(xué)目標(biāo)思路很明確:及時,它應(yīng)是當(dāng)代性的,與當(dāng)代社會有機地結(jié)合;第二,講究教學(xué)的科學(xué)性,而不是可以任意地?zé)o根據(jù)地教學(xué);第三,它應(yīng)以啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維為主要目的;第四,它將綜合各種美術(shù)門類的訓(xùn)練方法,強調(diào)理解藝術(shù)與繪畫的本體,淡化各畫種之間的區(qū)別,最終有效地突出創(chuàng)作者個人對藝術(shù)的理解,從而提高學(xué)習(xí)者的素質(zhì),獲得獨立創(chuàng)作的能力。

課程初期,積極引導(dǎo)學(xué)生在明確整體框架、結(jié)構(gòu)的同時,還要在微觀上將造型元素與材質(zhì)進行分解和組合(如鐘曦老師將紙這一創(chuàng)造的基本元素,根據(jù)造型的元素配合要求,分成多種感官度,培養(yǎng)學(xué)生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象,培養(yǎng)學(xué)生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯(lián)想創(chuàng)意的表現(xiàn)意識與能力),打破簡單的理論描述,采用解構(gòu)、重構(gòu)等方法,讓學(xué)生沿著不同的自我直覺去體驗、創(chuàng)造、再體驗、再認識、再創(chuàng)造??并講解多種藝術(shù)體系的風(fēng)格,多種不同的美術(shù)文化,使課程走出傳統(tǒng)的固有模式,鼓勵學(xué)生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法,用不同的材質(zhì)表達獨立的思想自己的欲望,既激活了他們的創(chuàng)造性思維,又提高了學(xué)生對文化的辨別力和批判力。

“鼓勵學(xué)生主動去思考知性學(xué)習(xí)與實驗教學(xué)之間的關(guān)系,解決當(dāng)代文化的現(xiàn)實問題,從而幫助他們發(fā)掘自身潛質(zhì),來達到專業(yè)的技藝指標(biāo)與當(dāng)代的多元視角之間的平衡”。②當(dāng)然,這一方面需要我們教師自身具備進行創(chuàng)新思維教學(xué)的資源與能力,對自身的知識結(jié)構(gòu)有更高的要求。

另一方面在藝術(shù)表現(xiàn)方法的教學(xué)方面,最根本的是喚起具有不同氣質(zhì)、才能的學(xué)生富于個性的反應(yīng),以此來形成創(chuàng)造性氣氛,引導(dǎo)學(xué)生進行具有獨創(chuàng)性的創(chuàng)作。只有這樣的創(chuàng)作才是“真實”的。我們要求學(xué)生確定其內(nèi)在的自信心,最終找到自己的方向。

具有不同才能的學(xué)生對不同的表現(xiàn)方法很快地產(chǎn)生著不同的反應(yīng),他們從而向著不同的方向發(fā)展。有些人對于明暗之間對比的反應(yīng)極為敏銳,而另一些人則對形體、節(jié)奏、色彩、比例和結(jié)構(gòu)、肌理、空間維向或體積反應(yīng)很快。因而,我們可以認定某一學(xué)生是“色彩”類型,另一學(xué) 生則為“節(jié)奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型,等等。

但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯,綜合在一起決定一個人的品質(zhì)。通過運用這種指導(dǎo)學(xué)生使用表達媒介的方法,我們成功地把握了學(xué)生個人的潛在能力。

因此,我們的教學(xué)方法主要是以如何實現(xiàn)自己的目標(biāo)這一直覺作為基礎(chǔ)的,在教學(xué)方面,努力創(chuàng)造一種吸引力,讓學(xué)生對該課堂上提出的問題有充分的準(zhǔn)備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學(xué)與那種預(yù)想的、有條不紊的教學(xué)全然不同。表現(xiàn)好的學(xué)生往往是那些在自己直覺的靈感激發(fā)下,標(biāo)新立異、另辟蹊徑的學(xué)生。

對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復(fù)的人,則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點燃學(xué)生內(nèi)心中隱藏著的智慧之光是學(xué)生和教師關(guān)系中最有意義的時刻。

當(dāng)學(xué)生的想象和創(chuàng)造能力被解放和加強,技術(shù)實踐方面的要求,以及最終制作作品所需經(jīng)費等因素才被引入到創(chuàng)作的過程中加以考慮。建筑大師柯布西耶曾對其學(xué)生誠懇地教導(dǎo):建筑,它取決于源自一種特定的意識狀態(tài)的精神價值,也取決于能確保一個想法付諸實施的技術(shù)因素,進一 步說,它取決于工作的強度、有效性及持久性。意識等于人生目的,等于人。技術(shù),等于人與其所處環(huán)境之間關(guān)系的確定。技術(shù)源自學(xué)習(xí),而意識,則源自強烈的情感。

那是與自我抗?fàn)幍慕Y(jié)果。③當(dāng)學(xué)生天生的好奇心被喚醒,有了解決問題和解釋神秘事實的愿望,探索新的可能性的想象力被激發(fā)出來時,教學(xué)工作就算達到了它的目標(biāo)。在藝術(shù)材料學(xué)的教學(xué)中,教師有意識地把設(shè)計和本課程緊密聯(lián)結(jié)起來,在講解創(chuàng)作的過程中,強調(diào)設(shè)計的作用,讓課程可以充分發(fā)揮電腦動畫、數(shù)學(xué)圖形、設(shè)計創(chuàng)意,甚至實驗裝置、廣告制作、互動媒介的效果。如果新的觀念以一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn),材料的、感覺的、精神的、智慧的力量和能力也必須同樣而共同地產(chǎn)生作用。把一個富有個性的學(xué)生塑造成為具有而完整的創(chuàng)造能力的人,是我們教學(xué)的根本目標(biāo)。

三曾在包豪斯任教的伊頓教授認為:沒有一個人類的活動領(lǐng)域能像教學(xué)那樣,才能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教師,才會尊重和保護一個孩子天賦的難以形容、奇跡般的能力。尊重人的能力應(yīng)該貫穿于教學(xué)的自始至終。

教育是一種大膽的探險,特別是藝術(shù)教育更是如此——因為它涉及人的創(chuàng)造精神。人的智慧,尤其是人天然的直覺智慧,筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關(guān)重要的財富,這個真正的教育工作者需要認識和發(fā)展他的學(xué)生們的天賦才能和氣質(zhì)。

一個教師如果只是依據(jù)們所制定的教學(xué)大綱,運用在師范學(xué)院中學(xué)到的方法來進行教學(xué),這就好比一個只是根據(jù)藥方配藥的藥劑師,他從來也不可能成為真正的醫(yī)生。④在社會知識爆炸的今天,知識激增,使人們的傳統(tǒng)教育觀念發(fā)生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現(xiàn)為主,其主要職責(zé)應(yīng)從教學(xué)生轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生,并以培養(yǎng)學(xué)生獲取信息的能力作為最基本的能力。

由于目前教學(xué)中某些硬件、軟件的限制,還無法進行大范圍的實驗,但提倡舉一反三,并在某些學(xué)習(xí)階段進行平面結(jié)合空間、裝置的專題研討和小型裝置作品的習(xí)作,是教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。

在美術(shù)教學(xué)中,常會遇到“只可意會,不可言傳”的現(xiàn)象,在此情況下,僅靠抽象的語言,容易使學(xué)生畏難而退,思維抑制,甚至?xí)适W(xué)習(xí)的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學(xué)習(xí)當(dāng)中,如應(yīng)用學(xué)生的現(xiàn)有材料,幫助學(xué)生逐步改善其作品中的問題,并引導(dǎo)學(xué)生從新的角度去思考作品,應(yīng)用多變的思維,多角度地尋找創(chuàng)作的新點。

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的材料語言情況較為復(fù)雜,常常出人意料,材料語言是藝術(shù)家與設(shè)計師對材料的選擇性合作,這種語言產(chǎn)生于創(chuàng)作之初,也可能產(chǎn)生于創(chuàng)作的全過程。

過去,造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)是建立在“寫生——適當(dāng)?shù)呐R摹——寫生——入創(chuàng)造”這一程序下的。這種教學(xué)體系和方法的優(yōu)缺點現(xiàn)在大家都已有所認識。藝術(shù)材料學(xué)課程就不強調(diào)寫生與臨摹,它最主要的方法就是由“構(gòu)成”入手,有平面構(gòu)成、半立面構(gòu)成、立面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、水墨構(gòu)成、影像構(gòu)成??這些構(gòu)成均緊緊圍繞材料、媒介這兩個核心進行,由材料構(gòu)成的練習(xí)進入到運用綜合材料創(chuàng)作的層面。但是,與“構(gòu)成”類課程又有本質(zhì)的不同,其核心是由藝術(shù)創(chuàng)作中最基本的造型元素入手,進行組合訓(xùn)練,由元素的組合啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作性思維。它們包括了形態(tài)、色彩、材料、構(gòu)圖和表現(xiàn)方法等方面的訓(xùn)練,是體現(xiàn)現(xiàn)代審美觀念的教學(xué)手段。

這種基礎(chǔ)的練習(xí)和研究可以是最粗淺的藝術(shù)嘗試,如“七巧板”,也可以直接進入高層次的研究和創(chuàng)作,如抽象繪畫,啟發(fā)學(xué)生的潛能和創(chuàng)造性思維。

在以構(gòu)成為主的教學(xué)方法中,我們還設(shè)計了專題的訓(xùn)練以及針對情感表達、主題表達、形式表達等方面的訓(xùn)練。方法雖然多樣,但突出的是對藝術(shù)本體命題的理解和掌握。材料的抽象表達是通過材料的具體視覺形態(tài)和觸覺形態(tài)感覺傳達給人類的,或者更地說,是人類通過材料的視覺形態(tài)和觸覺形態(tài),對其產(chǎn)生的心理反應(yīng)。如木頭的麻木,鋼鐵的堅強、冷酷等。綜合材料藝術(shù)體現(xiàn)在多觀念的藝術(shù)與多觀念的設(shè)計之中,藝術(shù)的多觀念與材料的多樣綜合,兩者互為“理解”,互為支撐。在教學(xué)中我們讓學(xué)生們在藝術(shù)的多觀念中,體會材料如何從載體走向自我表現(xiàn)與觀念表現(xiàn)。

四總結(jié)起來,藝術(shù)材料學(xué)課程在教學(xué)方法上的改進有以下幾點:及時,采用開放式的教學(xué)方法,培養(yǎng)學(xué)生的自主意識和創(chuàng)新能力,在挖潛上做文章。第二,強調(diào)突出每個學(xué)生的個人特點,強調(diào)每個人不同于其他人的地方,這是學(xué)生創(chuàng)造藝術(shù)的起點,也是藝術(shù)創(chuàng)作成功的落腳點。第三,從實際出發(fā),從材料本身的美感與對比效果出發(fā),尋找創(chuàng)作的靈感。第四,以建構(gòu)主義教學(xué)觀進行創(chuàng)造力教學(xué)更有其契合性。

不管任何學(xué)科,創(chuàng)造力的培養(yǎng)與啟發(fā)都是重要的教學(xué)目標(biāo);創(chuàng)意的思考活動原本就相當(dāng)強調(diào)學(xué)習(xí)者主體性的彰顯,這與建構(gòu)主義者在認識論所強調(diào)的立場相符;教學(xué)者的過度示范或模仿并不會充斥在整個教學(xué)活動當(dāng)中,學(xué)習(xí)者本身的創(chuàng)造性活動一直被鼓勵著。第五,建構(gòu)主義所主張的分組教學(xué)、學(xué)生間討論、作品報告與交互評論、賞析等活動,在強調(diào)創(chuàng)意的課程中不斷進行。

綜上所述,個體認知發(fā)展與創(chuàng)造力表現(xiàn)的發(fā)展性的強調(diào), 能夠從另一種取向為藝術(shù)教育的創(chuàng)造力教學(xué)注入新的活力,使學(xué)生能夠與教師在創(chuàng)作教學(xué)過程中平等對話,才能促成教學(xué)領(lǐng)域課程資源整合的創(chuàng)造性成果。我們希望,就一些強調(diào)創(chuàng)意的藝術(shù)類課程而言, 藝術(shù)教育的研究或教學(xué)者或許可以進一步針對不同藝術(shù)創(chuàng)作的形式與內(nèi)容, 以本研究作為一個鋪墊性的案例, 進一步探討藝術(shù)教學(xué)中的各類關(guān)系。

當(dāng)代美術(shù)論文:談當(dāng)代溫州工藝美術(shù)創(chuàng)作的動力

工藝美術(shù)是美化生活的造型藝術(shù),它反映著一定時代,一定社會的物質(zhì)和文化的生活水平。作為精神產(chǎn)品,它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。何為工藝美術(shù)創(chuàng)作的動力?大多數(shù)認為認知欲是藝術(shù)根本動力,認識性是藝術(shù)的較高價值。美感實際上是由理智轉(zhuǎn)化而來的。哲學(xué)解釋就是從哲學(xué)角度來看藝術(shù)創(chuàng)作的動力,是藝術(shù)看作這里的另一種形式。黑格爾認為藝術(shù)認識的特點在于他是直接感性的。不需要運用科學(xué)理性的邏輯思維去辯證。藝術(shù)有深刻的倫理學(xué)內(nèi)涵,它對社會文化的反思,批判和重建就是倫理問題的驗證。在藝術(shù)家創(chuàng)作時間過程中,往往會依據(jù)自己的個性選擇創(chuàng)作風(fēng)格,但創(chuàng)作風(fēng)格的選擇的根本決定因素是藝術(shù)家的生活實踐。藝術(shù)創(chuàng)作的動力從根本上講,產(chǎn)生于人類的實踐,馬克思主義藝術(shù)觀認為藝術(shù)創(chuàng)作動力與人類的其他活動保持著開放的關(guān)系,審美關(guān)系在早期與實用關(guān)系,認識關(guān)系合二為一,即使在今天審美關(guān)系顯得越來越獨立,但是他依然和人們的認識活動,道德活動,宗教活動保持著密切的關(guān)系。

魯迅先生說:藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)介入生活,勇敢地接受生活,時代的挑戰(zhàn),通過自身對于生活的介入改變生活。使之向著理想轉(zhuǎn)變前進。藝術(shù)不能從美的孤立意義上談美的信仰,而應(yīng)該從沒與人類實踐的關(guān)系上談美的追求。融合關(guān)暖情欲于意象之中,才復(fù)合藝術(shù)創(chuàng)造的本性。黃楊木雕亞太大師高公博在《中國工藝美術(shù)大師全集 高公博卷》中提到:自己的藝術(shù)之路離不開其藝術(shù)理念的指導(dǎo)。高公博曾對自己的藝術(shù)理念進行總結(jié),將其歸納為四個字:“新、奇、獨、變”。新是指觀念的更新,在日新月異的時代中,生活水平的改善,進入人們的視野的藝術(shù)種類繁多,人們的審美也跟隨著潮流變化著。新作品也應(yīng)該與時俱進,契合當(dāng)代人的審美需要。奇是指在創(chuàng)作過程中允許自己的奇思妙想融入其中,并且將奇思妙想變?yōu)楝F(xiàn)實。獨則是獨特、獨立的個性。凡是成功的作品,必定首先誕生于作者獨立的思維和獨到的構(gòu)思。只有強調(diào)個性的人,才會超越自我,超越別人,甚至是超越時代。變是指不斷的變化,這是藝術(shù)的真諦。美是從無窮的變化中產(chǎn)生的。黃楊木雕劈雕作品《屈原》是高公博大師在劈雕藝術(shù)領(lǐng)域的力作。在藝術(shù)實踐過程中觀察,了解并總結(jié)不同材料產(chǎn)生劈紋形狀的不同的規(guī)律。作品的材料是一條長形的略帶傾斜狀的木塊,劈開后呈現(xiàn)天然的“流水型”和“巖石型”的紋理。高公博大師將這一特點加以利用。刻畫出愛國詩人屈原憂國憂民的崇高形象。劈紋的美是千姿百態(tài)的,有起有伏之美,線條之美和意象之美、對于這些沒得捕捉與利用,是劈雕藝術(shù)的創(chuàng)作前提。

內(nèi)地美學(xué)評論家李澤厚認為:藝術(shù)是心與物的結(jié)合,是主觀與客觀的結(jié)合,是再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。工藝美術(shù)的美就是外師造化,中得心源的美好結(jié)果。溫州發(fā)繡提出:應(yīng)物施針,法隨心意。的創(chuàng)作理念,是對外物與內(nèi)化的藝術(shù)融合,是內(nèi)化與再生的一個過程。在創(chuàng)作者認識客觀物象,觀察物象,理解物象,在心中形成內(nèi)在的物象的過程之后,在創(chuàng)作過程中進行針法布局,色彩與肌理的落實。溫州發(fā)繡作品《受驚的駱駝》是中國刺繡大師孟永國赴阿聯(lián)酋考察途中深入沙漠深處巧遇一群休憩的野駱駝。見此稀罕物欣喜至極的孟永國大師立馬掏出照相機,將這群可愛自然的野駱駝的形象記錄下來時,卻驚動了這群機警的家伙們,致使受到驚嚇的它們四處逃竄。而相機也幸運了記錄了這一神奇瞬間。歸國之后的孟永國大師對這組照片嘖嘖稱好,心中充滿了藝術(shù)創(chuàng)作的欲望。歷時半年終將這組因受到陌生人驚嚇的,戒備心十足的單峰野駱駝表現(xiàn)的栩栩如生。孟永國大師介紹作品針法是順著駱駝本身的毛發(fā)生長的順序結(jié)合它身體的結(jié)構(gòu)來施針。在色彩方面是運用不同人種的頭發(fā)合繡,深淺虛實拉開層次。在談及這幅作品創(chuàng)作過程時孟永國大師雖然寥寥幾句去解說,他反映在作品中的藝術(shù)意蘊只可意會,不可言傳,需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會,細心感悟,用全部的心靈去探究和領(lǐng)悟。而這也是作品本身具有不朽的藝術(shù)魅力的根本。

李澤厚在結(jié)合歷史唯物論馬克思主義哲學(xué)將美學(xué)“實踐”引入有關(guān)美學(xué)的本質(zhì)的思考中。他認為作為個體的人能從審美的角度去發(fā)現(xiàn)自然規(guī)律中的美,尋找提煉美,實質(zhì)上是改變了自然與人之間的常態(tài)關(guān)系。作為實踐者,在美的創(chuàng)造過程中“實踐”作為連結(jié)主體和客體的橋梁,使人作為主體與自然為客體的相互對話與交流之中。聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)樂清細紋刻紙作品《西游記》以唐僧師徒四人西天取經(jīng)經(jīng)歷九九八十一難的故事為題材將之創(chuàng)作。民間工藝美術(shù)作品多與人們生活相關(guān)。而神話是民間文學(xué)的一種,以口口相傳集體創(chuàng)作的形式流行與民間。神鬼故事或神鬼化的英雄故事表達了古代人民對自然力的爭斗和理想追求。《西游記》在世界文學(xué)史上影響重大,故事情節(jié)更是深入世世代代的中華兒女心中。這幅細紋刻紙設(shè)計者浙江省工藝美術(shù)大師盧發(fā)良巧妙地將故事情節(jié)融合在一個作品之中,唐僧四人西天取經(jīng)路途艱辛,歷盡磨難。表現(xiàn)唐僧的正直但優(yōu)柔寡斷;悟空的機警武藝高強但不被約束;八戒的討人歡喜但是花心、好色、軟糯;沙和尚的善良但卻不謹慎的個性表現(xiàn)的十分分明。藝術(shù)作品離不開內(nèi)容與形式的關(guān)系,二者相互對立,相互統(tǒng)一,相互包容,相互轉(zhuǎn)化。作品雖未把《西游記》所有情節(jié)都一一呈現(xiàn),巧妙的去其重要情節(jié),將作品的內(nèi)容升華與作品的形式相互融合,又鮮明的表現(xiàn)主要生物的個性。

藝術(shù)作品創(chuàng)作的設(shè)計方法多種多樣,石雕的構(gòu)圖設(shè)計與平面設(shè)計的形式不同,因石料珍貴不可隨意先盲目畫出圖稿再塑造。石料多以不規(guī)則形狀,創(chuàng)作的內(nèi)容和形式都要根據(jù)石材中的材質(zhì)、色彩、形狀、層次、紋路等因素而進行規(guī)劃與設(shè)計。在美術(shù)史論中稱美術(shù)作品的結(jié)構(gòu)為“布局”、“構(gòu)圖”。結(jié)構(gòu)在工藝美術(shù)作品中體現(xiàn)為題材因素,形象及色彩、形狀、線條等在作品中的位置及相互的聯(lián)系。溫州石雕浙江省工藝美術(shù)大師;人稱“金魚豹”的林錦星大師將石材中的色彩,石材的松硬不同程度的質(zhì)地,巧妙地構(gòu)思。創(chuàng)作出漸漸生靈活現(xiàn)的金魚。林錦星大師的所調(diào)的金魚件件都是精品。溫州石雕作品《魚嬉荷塘》其取材于青田封門石,以此石的特性:色彩黃、白和紅的自然之色加以巧色雕刻。表現(xiàn)了一群歡樂的金魚在荷塘中嬉戲追逐。給人一種生機勃勃,奮發(fā)向上的景象。作品中鏤空給人以空間層次,荷花、水草、金魚雕的晶瑩剔透。而這也是作品的意境構(gòu)成的營造。意境是一種超越人類特定物質(zhì)和形式符號的層面。藝術(shù)家在大自然界的感悟融匯于作品,既表現(xiàn)了創(chuàng)作者的人生意境,又表現(xiàn)了一種非可以經(jīng)營而得到的意境。

藝術(shù)品的創(chuàng)作動力首要是滿足人們的審美需求,當(dāng)代工藝美術(shù)創(chuàng)作亦是如此。工藝美術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)造藝術(shù)首先是營造意象,意象的生成伴隨著藝術(shù)創(chuàng)作的全過程。藝術(shù)意向的根本特點是它來自實在的世界卻追求虛擬的審美效果。似與不似總在玄秒之間。一件的工藝美術(shù)作品首先是傳達的是塑造藝術(shù)作品的形象以及傳達的內(nèi)容。一件經(jīng)典的作品能很好的傳 達了工藝美術(shù)最怕的形式與內(nèi)容給人以沒得感受。隨著經(jīng)濟的發(fā)展,隨著社會不斷的前進,工藝美術(shù)作品也需要符合時代的審美,不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代電影美術(shù)中色彩設(shè)計的一點個人淺見

摘要:本文首先闡述了電影美術(shù)的內(nèi)涵,進而介紹電影美術(shù)的作用和設(shè)計創(chuàng)造時涵蓋的要素,以《英雄》為例探討電影美術(shù)中的色彩設(shè)計。

關(guān)鍵詞:電影,美術(shù),色彩設(shè)計

一、引言

隨著數(shù)字化時代的到來,數(shù)字視覺開始越來越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中,傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊,并且,隨著視覺類型電影制作方式的日益完善,傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一,就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種,但從時空角度來看,電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù),而是運動著的立體造型藝術(shù)。

二、電影美術(shù)的內(nèi)涵

電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上,對影片的可視化形象進行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計、場景空間設(shè)計、人物造型設(shè)計等方面來表達邏輯思維進而實現(xiàn)形象思維,它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達與藝術(shù)內(nèi)涵,對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然,電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的,但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是不同的藝術(shù),具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性,電影則是時空藝術(shù),它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性,又有時間維上的運動過程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時間性約束,電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三.電影美術(shù)的創(chuàng)作要素

電影美術(shù)是專門為影片造型進行設(shè)計和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作,直接影響影片的藝術(shù)水準(zhǔn)的成功與否。電影美術(shù)不同于一般繪畫創(chuàng)作,美術(shù)一進入電影就改變了它原來那種獨立創(chuàng)作的特點,而使自己成為電影這一綜合藝術(shù)的重要部門。電影美術(shù)創(chuàng)作的過程涵蓋場景設(shè)計、環(huán)境與個性的設(shè)置、氣氛的營造和影調(diào)及色調(diào)的確定。

首先,電影美術(shù)師應(yīng)該與攝影、演員等共同合作在電影導(dǎo)演的總體構(gòu)思下,完成影片的造型表現(xiàn)。在設(shè)計構(gòu)思階段,電影美術(shù)師要尋求一種途徑,一種方法和形式,最地將劇本中的抽象文字和導(dǎo)演的意念化的構(gòu)思,轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來的人,并且與導(dǎo)演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次,電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計和制作出符合電影主題,具有生活氣息、有時代特征的景、物和人,以使電影藝術(shù)產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設(shè)計為人物的行為提供“典型環(huán)境”,交代故事發(fā)生的年代、地點、時間,也能在一定程度上體現(xiàn)人物的身份、職業(yè)、性格和思想,顯示一定的個性、習(xí)慣和愛好。當(dāng)然,電影的美術(shù)造型是必不可缺的,影片中景物的個性源于兩個條件:人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度,即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次,電影美術(shù)師應(yīng)該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài),在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的,環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地,卻不能表現(xiàn)當(dāng)時劇中人的心情變化,而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。,光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現(xiàn)其生命,并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風(fēng)格。影調(diào)和色調(diào)和影片的樣式是密切相關(guān)的,是其具體造型的體現(xiàn),當(dāng)美術(shù)師出于對未來影片樣式的理解,試圖尋求影片造型的整體基調(diào)時,他必然思考這兩方面的問題,也必須對這兩方面作出藝術(shù)的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計

隨著數(shù)字時代的到來,視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡,在未來的影片中,美術(shù)師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問題,他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義,影片的色彩也就是貫串全片的線索,下面以張藝謀導(dǎo)演深入人心的《英雄》來側(cè)重探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設(shè)置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色,與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎,與秦王“十步”之距對飲,秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設(shè)計上則依次由深重至淺淡,這種構(gòu)成符合秦尚黑,并寓意黑的和政治影響,也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮,質(zhì)體輕薄,雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色,《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中,無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的,反映出無名潛意識中刺秦的激情,他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣,想象中即將出現(xiàn)的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩,此時秦王眼中和無名看到的色調(diào)是一樣的,充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當(dāng)秦王發(fā)現(xiàn)了無名的真實意圖時,他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色,因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來,用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時,柔和的綠色成為敘述的基調(diào),一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨,回歸到寧靜、博愛、真樸的心境,另一方面也反映了無名向秦王轉(zhuǎn)述時悟出的那種渴望和平,不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。

總之,電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調(diào)來講述的故事,它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落,而在其細節(jié)的精致和典麗,色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。

五、結(jié)語

總之,色彩在影片中,不僅是純粹電影化的造型手段,而且還要構(gòu)成電影的視覺語言形態(tài),只有當(dāng)色彩融合在影片劇作之中,形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu),并且本身成為劇作內(nèi)容,色彩與影片的關(guān)系才達到了“化”的境界,電影色彩的意義也才

能真正得以體現(xiàn),色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。一直以來,影視藝術(shù)都是人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式,隨著科技的發(fā)展,影視藝術(shù)逐漸成為一道亮麗的藝術(shù)風(fēng)景,當(dāng)然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術(shù)的重要貢獻,更離不開眾多的幕后影視美術(shù)工作人員,影視和美術(shù)的緊密結(jié)合必將帶動影視產(chǎn)業(yè)和美術(shù)藝術(shù)形式的絢爛盛開。

當(dāng)代美術(shù)論文:高校工藝美術(shù)的當(dāng)代內(nèi)涵及教學(xué)創(chuàng)新探討

摘要:工藝美術(shù)已經(jīng)融入當(dāng)下人們生活的方方面面，工藝美術(shù)門類廣泛、歷史長期，本文旨在探討我國高校工藝美術(shù)專業(yè)在當(dāng)今社會環(huán)境中的價值與內(nèi)涵，以及其教學(xué)方式的創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞:工藝美術(shù)；當(dāng)代內(nèi)涵；教學(xué)創(chuàng)新

一、在我國，工藝美術(shù)從其專業(yè)內(nèi)涵上講，可以概括成一個大的專業(yè)門類，從其承載的實際內(nèi)容上看，定位為一個專業(yè)也并不是十分的貼切，由此可見，工藝美術(shù)的知識涵蓋面和專業(yè)屬性是非常豐富和繁雜的，工藝美術(shù)門類的發(fā)展有著其特殊的歷史軌跡，它強調(diào)材料與形式的緊密結(jié)合，體現(xiàn)造型特點的同時還要有與對象有一定的距離，形成獨特的藝術(shù)趣味。在歷史的發(fā)展過程中，經(jīng)過不同時期的文化影響、地域特色、時代演進和技術(shù)更新，散落于民間的各項傳統(tǒng)技藝不斷的發(fā)展傳承著，形成了各自相對完善的工藝流程，成為中國文化藝術(shù)寶庫中的一朵奇葩。

二、隨著時代的發(fā)展、科技的不斷進步，人們審美意識的變化，已經(jīng)流傳久遠的各項傳統(tǒng)手工藝在我們現(xiàn)代社會生活中漸漸開始褪去往日的光彩，有些手工技藝甚至開始逐步走向衰亡。在當(dāng)下文化狀態(tài)里，傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)被“快餐文化、實用主義”包圍其中，隨著現(xiàn)代化科技手段的演進與通用，逐漸替代和弱化了對傳統(tǒng)手工技藝的重視，工藝美術(shù)領(lǐng)域面臨著傳統(tǒng)工藝的斷代、失傳的嚴(yán)峻現(xiàn)狀，在這樣的時代背景下，國家本著挽救傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)的宗旨，整合工藝美術(shù)門類的專業(yè)內(nèi)涵，于2013年在高等學(xué)校教育體系中成立工藝美術(shù)專業(yè)。旨在通過高校教育的創(chuàng)新繼承與發(fā)展處于瀕危境況的傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)技藝，一方面在于民族文化的傳承，另一方面則在于通過系統(tǒng)的教學(xué)和實踐使學(xué)生達到工藝美術(shù)專業(yè)的基本技術(shù)要求。基于工藝美術(shù)專業(yè)的屬性，為了避免空洞的、陳舊的、缺乏指向性的教學(xué)計劃，高校在開設(shè)工藝美術(shù)專業(yè)時，專業(yè)對位性的思考和課程設(shè)置形式就顯得尤為重要，這點也變成了各高校工藝美術(shù)專業(yè)發(fā)展興衰的重中之重。

三、為了更好地體現(xiàn)工藝美術(shù)專業(yè)的內(nèi)涵能力培養(yǎng)和創(chuàng)新發(fā)展，對現(xiàn)行的專業(yè)人才培養(yǎng)方案和課程體系設(shè)置進行改革就變得尤為重要，工藝美術(shù)專業(yè)教學(xué)的創(chuàng)新更加勢在必行。

1首先，國內(nèi)多數(shù)新近開設(shè)工藝美術(shù)專業(yè)的院校中，其開設(shè)的課程與工藝美術(shù)專業(yè)應(yīng)具備的內(nèi)涵與定位相去甚遠，亦或可說現(xiàn)有的教學(xué)資源與課程體系不具有承載工藝美術(shù)專業(yè)教學(xué)要求的條件積累，如果要真正意義上實現(xiàn)開設(shè)工藝美術(shù)專業(yè)的教學(xué)條件，完成教學(xué)，則需對現(xiàn)行工藝美術(shù)專業(yè)的人才培養(yǎng)計劃、課程體系設(shè)置、教學(xué)與實踐方式進行必要的改造。首先應(yīng)該依據(jù)原有的辦學(xué)條件，較大限度的調(diào)研、開發(fā)利用民間、地域的資源特點，深化有價值的工藝品種類資源及民間藝人、傳統(tǒng)技藝、工藝材料資源等，將其引入到教學(xué)中，充實教學(xué)內(nèi)容，逐步完成真正意義的工藝美術(shù)教學(xué)。

2其次，工藝美術(shù)專業(yè)培養(yǎng)方案的定位調(diào)整，需要綜合地域文化特點、原材料特點等，以及現(xiàn)有的優(yōu)勢條件和專業(yè)歷史積累，改革內(nèi)容的制定要與學(xué)校現(xiàn)有資源緊密結(jié)合，較大限度充分挖掘和利用地方和現(xiàn)有資源。優(yōu)化工藝美術(shù)專業(yè)的人才培養(yǎng)形式，明確對位性的分類教學(xué)課程體系，強調(diào)在夯實工藝美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)理論知識和造型能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，對課程的模塊化建設(shè)和能力架構(gòu)體系進行重點建設(shè)。具體應(yīng)該將工藝美術(shù)專業(yè)課程劃分為基礎(chǔ)能力模塊、材料技法模塊和創(chuàng)意制作模塊，每個模塊都有其明確的方向和開展思路，模塊內(nèi)的課程設(shè)置緊貼對應(yīng)能力培養(yǎng)要求。基礎(chǔ)能力模塊主要培養(yǎng)學(xué)生的造型基礎(chǔ)能力和工藝美術(shù)相關(guān)理論知識，通過本階段的課程教學(xué)，使學(xué)生形成基本的專業(yè)能力，為材料技法、創(chuàng)意制作環(huán)節(jié)提供了根基；材料技法課程模塊強化學(xué)生的材料應(yīng)用能力和形式表現(xiàn)的有機結(jié)合，強調(diào)“因材施藝”的教學(xué)宗旨。

3再次，有了較為完備、合理的課程體系設(shè)置，教學(xué)環(huán)節(jié)的推進方式同樣十分重要。為了更好地開展對位性的分類教學(xué)體系，在教學(xué)過程中，我們可以引進民間的工藝美術(shù)專家和學(xué)者進入課堂，為專業(yè)學(xué)生進行直觀的、對位的、專業(yè)的知識傳授，可以讓學(xué)生掌握及時手的專業(yè)感受，帶來“原滋原味”的地道專業(yè)印象；與此同時，根據(jù)課程設(shè)置的需要，在可以利用的地域資源條件里，積極拓展專業(yè)外延和技術(shù)支持，我們的課堂教學(xué)也可以走出去，到及時線去實踐和感受專業(yè)的內(nèi)涵，在校外實踐教學(xué)的過程中，通過耳濡目染和切身感受，學(xué)生們將獲得及時手的認知經(jīng)驗，為日后的專業(yè)發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。通過自選與集中、引進與外放相結(jié)合的多元教學(xué)形式，教學(xué)改革制定的整體思路和課程體系才能更好地應(yīng)用于教學(xué)之中。

四、總之，完善的課程體系和有效的教學(xué)形式，合理有效地利用地域優(yōu)勢服務(wù)于工藝美術(shù)專業(yè)教學(xué)，是解決當(dāng)前工藝美術(shù)專業(yè)人才能力培養(yǎng)與專業(yè)內(nèi)涵不對位問題的兩大重點內(nèi)容。我們的創(chuàng)新嘗試只有緊密依托地域資源的優(yōu)勢存在，專業(yè)分類妥當(dāng)，合理利用我校現(xiàn)有辦學(xué)條件，高效、環(huán)保地開展和實施改革計劃，將創(chuàng)新過程做扎實，才能實現(xiàn)真正意義上的工藝美術(shù)教學(xué)方式的創(chuàng)新。

作者:施海濱 單位:沈陽工學(xué)院

當(dāng)代美術(shù)論文:當(dāng)代藝術(shù)中高校美術(shù)教育的價值研究

摘要：現(xiàn)階段我國的經(jīng)濟政治和教育方面都在不斷地向前發(fā)展，高校美術(shù)教育也逐漸地引起了社會各階層的關(guān)注和重視，我國高校美術(shù)教育主要問題就是提高美術(shù)鑒賞能力和藝術(shù)鑒賞水平，使當(dāng)代藝術(shù)在高校美術(shù)中發(fā)揮其較大價值。提升高校學(xué)生藝術(shù)水平，在當(dāng)代的高校美術(shù)教育中，融入當(dāng)代藝術(shù)元素，不僅可以提升高校學(xué)生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。本文對當(dāng)代藝術(shù)在高校美術(shù)教育中的價值進行了分析。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；高校美術(shù)教育；藝術(shù)價值分析

近年來，由于我國經(jīng)濟在不斷向前發(fā)展，我國的教育水平也在不斷提高，并且被各階層的人所關(guān)注，在高校美術(shù)教育中融入當(dāng)代藝術(shù)，不僅提高了高校大學(xué)生的綜合素養(yǎng)，同時還在一定程度上推動了我國美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展和改革。在各大高校的美術(shù)教學(xué)中，越來越多地融入了當(dāng)代的藝術(shù)元素，使美術(shù)教學(xué)的內(nèi)容越來越豐富多彩，美術(shù)教學(xué)的意義也越來越。從而可以較大限度地激發(fā)高校學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

一、高校美術(shù)教學(xué)的當(dāng)代藝術(shù)性分析

在高校美術(shù)教學(xué)中加入當(dāng)代藝術(shù)元素，大部分學(xué)者都曾提過。當(dāng)代的藝術(shù)元素可以為美術(shù)教育帶來什么樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術(shù)教育大概可以分為以下幾個階段：（1）40年代末期，這個時期的美術(shù)教學(xué)剛剛從歐洲傳入中國，美術(shù)教育里大多沿用了國外的美術(shù)教學(xué)方法和內(nèi)容，既沒有自己特有的風(fēng)格和藝術(shù)體系，也沒有形成屬于中國獨有的美術(shù)教學(xué)方案，所以，這個時期的美術(shù)教學(xué)體系還不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經(jīng)濟還是政治方面都發(fā)生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當(dāng)代的美術(shù)教育，美術(shù)教育在這樣的環(huán)境下發(fā)展緩慢，不被重視，關(guān)注美術(shù)教育的人更是少之又少。（3）60年代末以后，中國開始試著實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術(shù)教學(xué)方法和教學(xué)體系逐漸傳入了中國，中國的美術(shù)愛好者逐漸吸取了外國的美術(shù)觀點和美術(shù)文化，并且加入了中國特有的民族文化和藝術(shù)元素，形成了自己的美術(shù)文化，在這個特殊時期，美術(shù)文化剛剛走向成熟。（4）70年代初，中國的美術(shù)教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術(shù)，雖然美術(shù)是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術(shù)文化已經(jīng)基本成熟，不再單純地借鑒外國的美術(shù)內(nèi)容和美術(shù)知識，而是逐漸地加入心理學(xué)、哲學(xué)等中國藝術(shù)，形成了具有自己特色的文化體系。

二、當(dāng)代藝術(shù)與高校美術(shù)教育的聯(lián)系

從19世紀(jì)開始，國外的藝術(shù)就已經(jīng)開始走向成熟化，并且在當(dāng)時的高校里形成了一定的藝術(shù)體系，這種藝術(shù)體系在當(dāng)代基本符合大眾的審美取向，并且被人們所接受。19世紀(jì)后期，當(dāng)代的藝術(shù)體系逐漸加入了心理學(xué)、哲學(xué)、民族文化、社會文化等藝術(shù)元素，藝術(shù)內(nèi)容也越來越豐富，高校的美術(shù)教育內(nèi)容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現(xiàn)地打破了當(dāng)代美術(shù)教育的傳統(tǒng)觀念，當(dāng)代的一些學(xué)者在藝術(shù)內(nèi)容和形式上進行了大膽的改革和創(chuàng)新。這一改革，在當(dāng)時的各大高校并沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學(xué)者認為，這樣大膽的改革和創(chuàng)新，有利于高校美術(shù)教育創(chuàng)新和發(fā)展，還有一些學(xué)者認為這樣的改革是荒誕之談，不符合當(dāng)代的美術(shù)藝術(shù)和美術(shù)教育，將美術(shù)教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是沖破了傳統(tǒng)的觀念和束縛，沒有被當(dāng)時的言論所影響，這才使后來的后印象派得以發(fā)展。這些都對中國的美術(shù)教育產(chǎn)生了重大影響。

三、當(dāng)代藝術(shù)對高校美術(shù)教育的影響

1.當(dāng)代藝術(shù)開闊了高校大學(xué)生的視野，為學(xué)生們的創(chuàng)作提供了更廣闊的空間

隨著當(dāng)代經(jīng)濟的發(fā)展，教育也在不斷進步和發(fā)展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是說，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)容較復(fù)雜，形式也多種多樣，這也給當(dāng)代的高校大學(xué)生提供了更廣闊的發(fā)展空間和創(chuàng)作空間，同時，對我國藝術(shù)的發(fā)展也發(fā)揮著積極向上的影響。藝術(shù)本身的范圍就很廣，不被內(nèi)容、形式所局限，在藝術(shù)的發(fā)展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術(shù)形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學(xué)習(xí)的，不應(yīng)該因為藝術(shù)的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術(shù)發(fā)展過程中，還出現(xiàn)了一些以往所沒有的藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容，這也是可以理解的。近年來，經(jīng)濟發(fā)展越來越快速，這也影響了藝術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和思維逐漸被改變，據(jù)調(diào)查顯示，各大高校也在逐漸的引進當(dāng)代藝術(shù)作為美術(shù)教育的基礎(chǔ)，各大高校的學(xué)生也在不斷地了解和學(xué)習(xí)當(dāng)代的藝術(shù)文化，各大高校教師也在美術(shù)教育中加入了藝術(shù)元素和藝術(shù)文化，使當(dāng)代的美術(shù)教育內(nèi)容越來越豐富多彩，不再像傳統(tǒng)的美術(shù)教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)，同時還可以開闊學(xué)生的眼界，提高學(xué)生的藝術(shù)水平和審美能力。為高校學(xué)生在美術(shù)方面的學(xué)習(xí)奠定了基礎(chǔ)。

2.以新的方式培養(yǎng)高校學(xué)生在美術(shù)方面的創(chuàng)造力

在現(xiàn)階段的美術(shù)創(chuàng)作過程中，不可以只對傳統(tǒng)美術(shù)教育簡單模仿，而是應(yīng)該注重創(chuàng)新和改革，只有創(chuàng)新，美術(shù)教育才能得到發(fā)展，才會有更加的作品；只有這樣，美術(shù)教育才不會被淘汰，美術(shù)文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術(shù)教育中，高校教師的教學(xué)方式，往往只是簡單的教師在講，學(xué)生在畫，沒有突破傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學(xué)和傳統(tǒng)的素描教學(xué)方式。高校學(xué)生在平時的美術(shù)學(xué)習(xí)中接觸不到新鮮的教學(xué)方式，更學(xué)不到感興趣的內(nèi)容和知識，長時間下來，學(xué)生也會疲勞，也會對美術(shù)學(xué)習(xí)失去興趣并產(chǎn)生反感的情緒。學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)失去興趣，這并不難理解，美術(shù)學(xué)習(xí)是一個創(chuàng)作的過程，在這個過程中，美術(shù)教師應(yīng)該想辦法激發(fā)學(xué)生的靈感，帶給學(xué)生創(chuàng)作的激情，而不是死板地教學(xué)生繪畫的方式方法，學(xué)生需要的并不是這些。美術(shù)教師可以根據(jù)實際情況，有針對性地制定一些學(xué)習(xí)計劃和學(xué)習(xí)目標(biāo)，在美術(shù)教學(xué)中加入當(dāng)代藝術(shù)，使美術(shù)教學(xué)更符合現(xiàn)代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的效率，同時還可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性和主動性。從古至今，藝術(shù)從來就不是一成不變的，不管是藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)風(fēng)格，都在隨著時代變化而改變，任何形式的藝術(shù)都需要創(chuàng)新和發(fā)展，藝術(shù)也只有在不斷創(chuàng)新的過程中才能提到提高和升華，藝術(shù)只有經(jīng)過不斷地創(chuàng)新才能創(chuàng)造出的作品，才能為人們的創(chuàng)作提供靈感和想法。在我國傳統(tǒng)的高校美術(shù)教學(xué)中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學(xué)，高校的學(xué)生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，并沒有接觸到真正與藝術(shù)有關(guān)的美術(shù)教學(xué)。這樣長期發(fā)展下去，學(xué)生自然就會失去對美術(shù)教學(xué)的興趣，學(xué)生對于學(xué)習(xí)失去興趣是一件很可怕的事情，會導(dǎo)致學(xué)生失去學(xué)習(xí)的主動性和積極性。學(xué)生沒有辦法從美術(shù)教學(xué)中得到快樂，這樣的學(xué)習(xí)氛圍不僅會使學(xué)生感到壓抑，同時還會嚴(yán)重影響教師教學(xué)的效率，對于高校學(xué)生的美術(shù)教學(xué)會產(chǎn)生極大的負面影響。然而當(dāng)藝術(shù)緊跟時代的潮流時，會吸取一些當(dāng)代的藝術(shù)元素和藝術(shù)特征，這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，會更加吸引學(xué)生們的注意力和目光，也會使學(xué)生對于美術(shù)教學(xué)產(chǎn)生濃厚的興趣和愛好。現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)發(fā)展較快速，高校教師可以適當(dāng)?shù)夭扇∫恍┒嗝襟w教學(xué)的方法。多媒體教學(xué)有別于傳統(tǒng)教學(xué)方法，使學(xué)生更加直觀地感受到美術(shù)教學(xué)的實際意義。比如高校教師可以采用投影技術(shù)、攝影技術(shù)、幻燈片等多媒體進行教學(xué)，可以將現(xiàn)代的科技與藝術(shù)結(jié)合起來，增加學(xué)生們對學(xué)習(xí)的興趣和愛好，從而提高學(xué)生們的學(xué)習(xí)效率，使藝術(shù)在美術(shù)教學(xué)中更有價值。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學(xué)習(xí)，經(jīng)過了長期的發(fā)展，我國的當(dāng)代藝術(shù)具有了不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當(dāng)代的藝術(shù)元素和藝術(shù)特征，已經(jīng)不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。當(dāng)代藝術(shù)也在不斷地被引入到高校的美術(shù)教學(xué)中去，在美術(shù)教學(xué)中發(fā)揮著極大的藝術(shù)價值。

作者:劉金石 單位:河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

當(dāng)代美術(shù)論文:實用美術(shù)教育對當(dāng)代美術(shù)教學(xué)的影響

摘要：實用美術(shù)，又被稱為應(yīng)用美術(shù)，其涵蓋范圍廣闊，對于我國的美術(shù)影響較大，然而，在當(dāng)今我國高校的美術(shù)教學(xué)中，其所占比重較小。因此，對于我國高校美術(shù)師范教育的影響較小，這造成了我國高校美術(shù)師范教育產(chǎn)生了許多問題，諸如：高校難以合理安排美術(shù)師范教育的課程設(shè)置，學(xué)生對于美術(shù)師范教育的學(xué)習(xí)興趣較低等問題，這對于我國美術(shù)教育人才的培養(yǎng)產(chǎn)生了一定的影響。所以，本文通過對實用美術(shù)教育的不同方面對于當(dāng)代高校美術(shù)師范教育的影響進行分析，得出相應(yīng)的解決處理的辦法，以資為后來的研究者提供參考。

關(guān)鍵詞：實用美術(shù)教育；高校美術(shù)師范教育；影響

眾所周知，美術(shù)教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性視覺思維能力，其較大的意義在于引導(dǎo)學(xué)生具有發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造“美”的眼光和能力，但是，在現(xiàn)在的高校師范教學(xué)中，許多學(xué)校生硬的在課程設(shè)置當(dāng)中加入部分能體現(xiàn)自身師范性的教育課程，專業(yè)課程設(shè)置的不合理，與此同時，在現(xiàn)在的美術(shù)課堂上，許多學(xué)生認為目前的課程內(nèi)容與自己的認知習(xí)慣和審美需求有距離，相較而言，他們對于當(dāng)代的、貼近生活的各種有關(guān)美術(shù)的事物更感興趣。基于此，我們發(fā)現(xiàn)在現(xiàn)在商業(yè)社會中表現(xiàn)活躍的實用美術(shù)，可以反映人們思想情感和社會生活，同時，這也是人類文明創(chuàng)造的一部分的藝術(shù)財富，如何把當(dāng)代的應(yīng)用美術(shù)資源引進課堂，是可行和值得討論的。

1高校美術(shù)師范教學(xué)的特點及現(xiàn)狀

1.1高校美術(shù)師范教學(xué)的特點

美術(shù)教育，作為我國教育系統(tǒng)組成的一部分，其目的就是培養(yǎng)出的美術(shù)專業(yè)人才。自我國美術(shù)師范教育開設(shè)以來，已形成了較為完善的教學(xué)體系，積累了豐富的美術(shù)師范教學(xué)經(jīng)驗，大批合格的美術(shù)教育工作者也已進入社會，做出貢獻。從長期的觀察來看，在目前的美術(shù)造型基礎(chǔ)課程的教學(xué)上，高校教師更多注重于表達對自然形態(tài)和空間關(guān)系，教師直接將既定的，成熟的技法傳授給學(xué)生，但在這種情況下，很大程度上教師將只停留于對于技法、技巧傳授，這種做法有利也有弊，其優(yōu)點是學(xué)生可以直接掌握相應(yīng)的技巧，教學(xué)效果立竿見影。但這種傳統(tǒng)教學(xué)模式過度的強調(diào)技法，對于美只是簡單的“復(fù)制”，卻忽視了如何創(chuàng)造“美”。這對于學(xué)生的創(chuàng)造性是一種極大的打擊。

1.2高校美術(shù)師范教學(xué)的現(xiàn)狀

在不斷發(fā)展的今天，美術(shù)教育的發(fā)展也在不斷進行，但從目前的教學(xué)情況上看，許多高校師范學(xué)生認為目前的美術(shù)教育課程內(nèi)容沒有新意，缺乏生活氣息，與自己的認知習(xí)慣和審美需求有距離，因此，他們對當(dāng)代的、貼近生活的各種美術(shù)的事物更感興趣。實用美術(shù)也可稱為應(yīng)用美術(shù)。應(yīng)用美術(shù)，目前在當(dāng)前商業(yè)社會中表現(xiàn)較為活躍，反映人們的情感和社會生活，是人類精神文明財富的重要組成部分。但在對于美術(shù)師范的教育上，我國仍存在著高校美術(shù)師范教學(xué)大多偏重于純繪畫藝術(shù)，師范生綜合能力的培養(yǎng)還沒有得到足夠的重視的問題，在許多高校，美術(shù)師范教育采用了分班制美術(shù)師范偏向于特定專業(yè)，導(dǎo)致美術(shù)師范生綜合能力較薄弱的嚴(yán)重問題。

1.3高校美術(shù)師范教學(xué)的成因

美術(shù)師范教育本作為我國美術(shù)教育事業(yè)人才培養(yǎng)的重要途徑之一，卻出現(xiàn)許多嚴(yán)重的問題，究其原因，在于我國對于高等院校的美術(shù)師范教育沒有有效的監(jiān)督制約措施，許多高校在高校美術(shù)師范教育上，采用較為不合理的分班教學(xué)方法，將整體的美術(shù)教學(xué)分割為個體，導(dǎo)致許多美術(shù)師范生在結(jié)束學(xué)業(yè)時，只對所學(xué)的美術(shù)分類有所了解，無法達到舉一反三的地步，其綜合素質(zhì)大打折扣，與此同時，美術(shù)師范學(xué)生對于學(xué)習(xí)的熱情較低，其的學(xué)習(xí)積極性差，對于課堂內(nèi)容的學(xué)習(xí)理解程度對于其綜合素質(zhì)有著極大的影響。

2如何使實用美術(shù)教育與高校美術(shù)師范教育更好結(jié)合

2.1改進教學(xué)方法促進美術(shù)師范教育教學(xué)相長

美術(shù)，是一個整體性較強的學(xué)科，其對美的感受主要來源于對于各種不同事物的鑒賞中，但是，在當(dāng)今美術(shù)師范教育中，實用美術(shù)在教學(xué)中的比重較小，同時，在教學(xué)過程中，教師注重直接傳授技巧，將美術(shù)這個整體概念進行分割，因此，在之后的美術(shù)師范教育中，教師應(yīng)遵循“循序漸進”的教學(xué)原則，以此替代簡單的傳授技巧，將發(fā)現(xiàn)美的權(quán)利交還給學(xué)生，對于不同事物的鑒賞，教師可以采用誘導(dǎo)等方法，使學(xué)生感受美。在美術(shù)師范教學(xué)中，提高實用美術(shù)的教學(xué)比重，讓學(xué)生對于美的感受來自諸多不同的方法，降低直接傳授技巧在教學(xué)中所占的比重，保障學(xué)生對于美的感悟來自于自身，這也將為之后提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣打下基礎(chǔ)。

2.2使用不同的教學(xué)手段提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

在今天的美術(shù)師范教育中，許多高校對于美術(shù)師范教育沒有足夠正確的認識，因此，產(chǎn)生了在教育手法，教育內(nèi)容上多為對高等專業(yè)美術(shù)院校的生搬硬套，同時，為保障師范特性的體現(xiàn)，生硬的在課程設(shè)置當(dāng)中加入部分能體現(xiàn)自身師范性的教育課程等問題，這些問題導(dǎo)致我國高校美術(shù)師范教育的水平較低，學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低的問題。因此，我國的美術(shù)師范教育存在著諸多問題，所以，我們在美術(shù)師范教育上需要采用新的方法，將實用美術(shù)對于學(xué)生美的引導(dǎo)作用發(fā)揮出來，可以在教學(xué)上循序漸進，讓學(xué)生由對大師多幅畫的鑒賞中感受美逐漸過渡到對美產(chǎn)生敏感度。

2.3將美術(shù)師范教育作為整體去進行教學(xué)

美術(shù)師范教育作為我國美術(shù)教育人才培養(yǎng)的重要途徑之一，其對我國美術(shù)教育人才的培養(yǎng)的重要程度可見一斑，對于我國高校美術(shù)師范教育存在的分班不合理等問題，我們可以采用將美術(shù)作為整體進行傳授的方法，使學(xué)生可以的接受美學(xué)教育，這也為提高學(xué)生的基礎(chǔ)素質(zhì)打下基礎(chǔ)。美術(shù)師范學(xué)生存在的學(xué)習(xí)興趣低的問題，我們可以采取適當(dāng)?shù)募畲胧瑫r，國家可以制定相應(yīng)的激勵措施，以多種方式對高校美術(shù)師范教育的學(xué)生進行獎勵，提高其對于美術(shù)教學(xué)的學(xué)習(xí)興趣。在教學(xué)過程中，將實用美術(shù)與高校美術(shù)師范教學(xué)相結(jié)合，提高學(xué)生對枯燥的美術(shù)師范教育的興趣，保障其學(xué)習(xí)質(zhì)量。

3結(jié)論

美術(shù)師范教育作為我國培養(yǎng)美術(shù)教育人才的途徑之一，其對于我國的美術(shù)教育人才的培養(yǎng)有著其獨到的作用，因此，如何提高我國高校美術(shù)師范教育的水平已經(jīng)成為了一個極大的研究課題。目前，我國的美術(shù)師范教育存在著許多種問題，但是，通過不同的解決辦法，我國可以逐步解決高校美術(shù)師范教育的問題，為我國的美術(shù)師范教育人才的培養(yǎng)提供一個有力的支持，在對于高校美術(shù)教學(xué)上，提高實用美術(shù)所占的比例，在對美術(shù)師范學(xué)生的培養(yǎng)上，可以采用多種方式結(jié)合的方法，使學(xué)生的綜合素質(zhì)得以提升，同時，對于美有著自己的理解，這樣，才能保障我國的美術(shù)教育人才的質(zhì)量，也為我國美術(shù)教育質(zhì)量提供一個有力的保障。

作者:繆立剛 單位:吉林師范大學(xué)分院

當(dāng)代美術(shù)論文:美術(shù)教育的當(dāng)代價值與發(fā)展方向

摘要：本文首先重點分析了我國工藝美術(shù)傳承的近期形式，在此基礎(chǔ)上簡單論述構(gòu)建適合當(dāng)展的工藝美術(shù)教育體系可促進中國工藝美術(shù)教育的價值與發(fā)展，總結(jié)出工藝美術(shù)的發(fā)展需要教育上的改革，要強化學(xué)生學(xué)習(xí)工藝美術(shù)專業(yè)性，并提高學(xué)生實踐能力，以此幫助我國工藝美術(shù)進一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)教育；價值；發(fā)展方向

一、工藝美術(shù)傳承新形勢

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程在高等教育體系中一直以不可捍衛(wèi)的地位存在，隨著教育事業(yè)的不斷發(fā)展，高校工藝美術(shù)專業(yè)逐步被與工業(yè)化生產(chǎn)結(jié)合更為緊密的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)所取代。近年來隨著國人對傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育的認知與重視，我國工藝美術(shù)傳承面臨新的形式。任何一部成功的工藝作品的背后都存在著其特定的加工技藝，這些精湛的技藝都應(yīng)該得到應(yīng)有的保護，并傳承下去，以供后人分享中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，并為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)而感到驕傲，但在傳承的過程中所面臨的問題頗多。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的主導(dǎo)地位以手工業(yè)為主，隨著時代與人們大量的需求，工業(yè)生產(chǎn)逐漸發(fā)展成為工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)的主導(dǎo)地位，因手工業(yè)滿足不了大量的需求，工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展至此，依靠傳統(tǒng)手工藝謀生的只能是小部分人。根據(jù)工藝美術(shù)傳承模式分析，可分為以下兩大類：一是依靠傳統(tǒng)純手工藝為營生的一類人，通過師徒方式的學(xué)徒，通過言傳身教方式傳承，也是中國較為傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式傳承下去；二是僅依靠人們個人興趣愛好，在正常工作生活的閑暇時間進行制作，沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)，按照個人對工藝美術(shù)的喜好與感悟進行制作，并不存在拜師學(xué)藝等說法進行傳承。因人們現(xiàn)代化生活方式等因素，上述兩種手工藝的傳承也隨之受到影響，越來越多的年輕人很難接受長期學(xué)習(xí)傳統(tǒng)手工藝，因傳統(tǒng)工藝技術(shù)精湛，需要花費過多精力與時間進行學(xué)習(xí)與研究，因此傳統(tǒng)的學(xué)徒生活方式逐漸遠淡出統(tǒng)手工藝行業(yè)，很多年輕人認為與其花費過多時間學(xué)習(xí)手工藝制作，不如進入城市打工生活，上述現(xiàn)象的發(fā)生歸根結(jié)底是因為傳統(tǒng)手工藝需花費過多時間學(xué)習(xí)且收益效率偏低等因素。因此在這種情況下中國在現(xiàn)代學(xué)校教育中倡導(dǎo)引入工藝美術(shù)教育，以此將我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)完整傳承下去，現(xiàn)如今根據(jù)生活整體水平的提高，人們對于工藝美術(shù)教育有了進一步的認知，意識到中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要性，因此對于工藝美術(shù)在內(nèi)的文化藝術(shù)消費有了新的需求，國家也加大對工藝美術(shù)教育的重視與在工藝美術(shù)教育上大量投資，為的是將我國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)技術(shù)傳承下去，并集合現(xiàn)代工藝美術(shù)創(chuàng)新發(fā)展，使中國工藝美術(shù)在傳承之余有著進一步的突破與發(fā)展。

二、構(gòu)建完整的工藝美術(shù)教育體系

在我國的教育體系中，與工藝美術(shù)相關(guān)課程大致可分為專業(yè)型和普及型兩種形式。專業(yè)型指以工藝美術(shù)為主，專業(yè)學(xué)習(xí)工藝美術(shù)或與工藝美術(shù)密切相關(guān)的專業(yè)進行重點學(xué)習(xí)，如大中專藝術(shù)類教育等專業(yè)性極強；普及型即指對非專業(yè)工藝美術(shù)類人群進行普及所開設(shè)的課程教育。因此專業(yè)型教育成為傳承與發(fā)展工藝美術(shù)教育的主要途徑。由于人們逐漸意識到傳統(tǒng)工藝美術(shù)的可貴，某些傳統(tǒng)工藝手藝的失傳，讓一些精美的工藝美術(shù)成為歷史，因此國人更應(yīng)提高工藝美術(shù)的重視程度，盡可能讓傳統(tǒng)工藝美術(shù)繼續(xù)傳承下去，并結(jié)合現(xiàn)代工藝美術(shù)的優(yōu)點順利發(fā)展。因此許多院校針對工藝美術(shù)教育進行改革，構(gòu)建適合現(xiàn)代工藝美術(shù)教育發(fā)展的一套完整的教育體系，在義務(wù)教育以及高等教育中加大對工藝美術(shù)知識進行普及，提高學(xué)生對工藝美術(shù)認知度，加大了學(xué)生對工藝美術(shù)的興趣度，并在飛專業(yè)院校同樣開設(shè)工藝美術(shù)教育課程，讓非專業(yè)學(xué)生可以獲取更多相關(guān)知識，這一構(gòu)建的工藝美術(shù)教育體系，無論是對工藝美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展還是學(xué)生對于自身發(fā)展都有了很大的提高，

三、注重實踐教學(xué)，強化專業(yè)

目前，我國各大高校針對工藝美術(shù)教育專業(yè)沒有明確劃分，造成此類問題因中國傳統(tǒng)工藝種類繁多，某一專業(yè)無法涵蓋其他專業(yè)，并且一項專業(yè)存在只是技能過于單一，導(dǎo)致學(xué)生就業(yè)面窄，選擇較少。因此學(xué)校應(yīng)對中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)分類進行探究，將可劃分為同類，可相互涵蓋的某些專業(yè)進行統(tǒng)計，按此進行劃分，并根據(jù)同類工藝美術(shù)方向規(guī)劃實驗室，提高學(xué)生們實踐能力。但因我國各大院校對于工藝美術(shù)分類較為混亂，主要是工藝材料分類法與產(chǎn)品定位分類法并存。針對此類問題，則須教育機構(gòu)、教育者對工藝美術(shù)更加深入研究與探討，將工藝美術(shù)繁多種類進行細致分類，找到各專業(yè)可相互涵蓋之處進行科學(xué)劃分，幫助學(xué)生系統(tǒng)學(xué)習(xí)，強化所學(xué)專業(yè)。在實踐方面，由于我國傳統(tǒng)教學(xué)沒有過多重視學(xué)生實踐能力，因此導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)知識國語理論化，無法將所學(xué)知識投入到工作之中，因此在我國教育改革以來，學(xué)校也更將學(xué)生實踐能力列為學(xué)生綜合考評的重中之重，在對提高學(xué)生實踐能力上，教師在介紹并示范手工藝教學(xué)基礎(chǔ)之上，利用多媒體教學(xué)，讓學(xué)生們通過畫面，并還原真實環(huán)境進行學(xué)習(xí)，并提供相關(guān)制作手工藝相關(guān)材料，讓學(xué)生與教師親自動手制作學(xué)習(xí)，此舉有效地加深了學(xué)生對專業(yè)知識的印象，更大大提高學(xué)生們實踐能力。因此與時俱進的中國工藝美術(shù)教育必將在國家大力發(fā)展文化軟實力的過程中發(fā)揮積極作用。

作者:鄒亞菲 單位:廣東省云浮市中等專業(yè)學(xué)校