引論：我們?yōu)槟砹?3篇當(dāng)代美術(shù)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
隨著數(shù)字化時代的到來，數(shù)字視覺開始越來越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時空角度來看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運動著的立體造型藝術(shù)。
二、電影美術(shù)的內(nèi)涵
電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計、場景空間設(shè)計、人物造型設(shè)計等方面來表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。
三．電影美術(shù)的創(chuàng)作要素
電影美術(shù)是專門為影片造型進(jìn)行設(shè)計和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作，直接影響影片的藝術(shù)水準(zhǔn)的成功與否。wWW.133229.coM電影美術(shù)不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術(shù)一進(jìn)入電影就改變了它原來那種獨立創(chuàng)作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術(shù)的重要部門。電影美術(shù)創(chuàng)作的過程涵蓋場景設(shè)計、環(huán)境與個性的設(shè)置、氣氛的營造和影調(diào)及色調(diào)的確定。
首先，電影美術(shù)師應(yīng)該與攝影、演員等共同合作在電影導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，完成影片的造型表現(xiàn)。在設(shè)計構(gòu)思階段，電影美術(shù)師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導(dǎo)演的意念化的構(gòu)思，轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來的人，并且與導(dǎo)演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術(shù)產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設(shè)計為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現(xiàn)人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個性、習(xí)慣和愛好。當(dāng)然，電影的美術(shù)造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術(shù)師應(yīng)該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現(xiàn)當(dāng)時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現(xiàn)其生命，并以個性顯示影片造型所表達(dá)的情緒、意境和風(fēng)格。影調(diào)和色調(diào)和影片的樣式是密切相關(guān)的，是其具體造型的體現(xiàn)，當(dāng)美術(shù)師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調(diào)時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術(shù)的安排。
四、以《英雄》為例探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計
隨著數(shù)字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術(shù)師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導(dǎo)演深入人心的《英雄》來側(cè)重探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計。
《英雄》影片中人物服裝色彩設(shè)置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設(shè)計上則依次由深重至淺淡，這種構(gòu)成符合秦尚黑，并寓意黑的權(quán)威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質(zhì)體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現(xiàn)的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調(diào)是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當(dāng)秦王發(fā)現(xiàn)了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍(lán)色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調(diào)，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉(zhuǎn)述時悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。
總之，電影《英雄》是一部由紅、藍(lán)、白、綠、黑等多種色調(diào)來講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細(xì)節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。
五、結(jié)語
總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構(gòu)成電影的視覺語言形態(tài)，只有當(dāng)色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu)，并且本身成為劇作內(nèi)容，色彩與影片的關(guān)系才達(dá)到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現(xiàn)，色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。一直以來，影視藝術(shù)都是人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術(shù)逐漸成為一道亮麗的藝術(shù)風(fēng)景，當(dāng)然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術(shù)的重要貢獻(xiàn)，更離不開眾多的幕后影視美術(shù)工作人員，影視和美術(shù)的緊密結(jié)合必將帶動影視產(chǎn)業(yè)和美術(shù)藝術(shù)形式的絢爛盛開。
參考文獻(xiàn)：
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隨著中西文化的交流，在當(dāng)今時代，我國的藝術(shù)也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現(xiàn)了出來。正因為當(dāng)代藝術(shù)的包容性，能夠使得它同其他的藝術(shù)做到很好的融合，所以，這種藝術(shù)作品同我們的傳統(tǒng)作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展提升了當(dāng)代的繪畫方法和手段，如我們現(xiàn)在常見的激光手段、數(shù)字模擬信息等。因此，學(xué)生們必須要對其進(jìn)行系統(tǒng)地全方面學(xué)習(xí)。而在美術(shù)專業(yè)的教育教學(xué)中，學(xué)科的專業(yè)知識交叉發(fā)展使得高校在美術(shù)教學(xué)中既要讓學(xué)生提升自身的藝術(shù)水平，也要讓學(xué)生自己探尋創(chuàng)新點和新的靈感。
3加深當(dāng)代藝術(shù)的理解及運用，豐富教育教學(xué)方式
同其他時期的藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)有著非常突出的多元性以及評價性。如果學(xué)生們對于美術(shù)的知識沒有學(xué)習(xí)透徹，很容易使其因為知識的不足導(dǎo)致見識方面的短淺和不足，對于很多美術(shù)知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠?qū)⑵鋵嶋H的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設(shè)計以及做一些宣傳活動等加深學(xué)生們對當(dāng)代藝術(shù)的理解以及提升其運用能力。由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，這就需要教師運用自己的能力提升學(xué)生的審美能力和領(lǐng)悟能力，將正確的美學(xué)精神傳達(dá)給學(xué)生?，F(xiàn)階段我國教育部門對于美術(shù)教學(xué)的重視程度日益增加，很多高等學(xué)府中設(shè)有美術(shù)學(xué)院和專業(yè)，同時美術(shù)教學(xué)的性質(zhì)也由以往一元化的專業(yè)辦學(xué)發(fā)展出了針對非美術(shù)專業(yè)的非專業(yè)辦學(xué)，通過一些美術(shù)鑒賞課和實際的理解課對非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的美術(shù)水平進(jìn)行引導(dǎo)教育，這就極大地豐富了教學(xué)方式。
4運用新媒體，充分發(fā)揮創(chuàng)造力
在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，每一件作品的創(chuàng)作產(chǎn)生都離不開創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育教學(xué)過程中，教師通常都是根據(jù)基礎(chǔ)的理論來對學(xué)生們進(jìn)行講解授課，這使得學(xué)生們在美術(shù)的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學(xué)習(xí)很容易降低學(xué)生們對于美術(shù)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作的興趣，使得學(xué)生們對美術(shù)的情感層面受到影響，這種情況對于學(xué)生們長期的學(xué)習(xí)是非常不利的。時代的進(jìn)步及科技的發(fā)展誕生了新興媒體。而新興媒體的產(chǎn)生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學(xué)過程中對新媒體的運用，在創(chuàng)作中就脫離了傳統(tǒng)工具的束縛，學(xué)生們能夠更好地將自己的想法和創(chuàng)作意圖表達(dá)出來，能夠充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維及創(chuàng)造力，對于提升學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣及創(chuàng)作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現(xiàn)對于現(xiàn)代的美術(shù)教育教學(xué)是非常重要的。在教學(xué)過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學(xué)生在創(chuàng)作構(gòu)思上就能夠擺脫傳統(tǒng)媒介的限制，更好地發(fā)揮創(chuàng)作思想。
篇3
2．大學(xué)美術(shù)教育的主體創(chuàng)造性品格
當(dāng)代美術(shù)教育對于創(chuàng)造性品格的強調(diào)在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發(fā)，大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)造性品格其主要體現(xiàn)在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學(xué)美術(shù)教育的首要任務(wù)，也是每一個教育工作者整體所面對的任務(wù)，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創(chuàng)造，但過后卻成為了過去、成為了傳統(tǒng)。后起的美術(shù)教育工作者有權(quán)從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創(chuàng)新，又何來進(jìn)步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學(xué)習(xí)，并借以啟發(fā)靈感，激發(fā)主體意識的創(chuàng)造品格。所以，超越自己的是實現(xiàn)大學(xué)美術(shù)教育中主體性發(fā)揮的必要條件，也只有充分發(fā)揮大學(xué)美術(shù)教育的主體性價值功能，才能使大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)造性價值和意義得到實現(xiàn)。
篇4
中國畫處在一個不穩(wěn)定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術(shù)形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴(yán)，堅守著似與不似之間的那塊領(lǐng)地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術(shù)的附庸。當(dāng)然，歷史也是在不斷進(jìn)步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質(zhì)疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。wWw.133229.COm
而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵我們出新出奇。
篇5
傳統(tǒng)扎染主要利用“物理防染”原理，首先根據(jù)設(shè)計要求運用捆扎、縫扎等傳統(tǒng)技法對織物進(jìn)行局部防染，再根據(jù)設(shè)計要求將織物侵入染液顯花，從而創(chuàng)造出的一種簡單實用、樸實美觀的扎染作品。與傳統(tǒng)繡花、手繪等其他手工技藝相比，扎染工藝簡單、操作容易，作品效果獨特。扎染工藝在本土化的同時，不斷創(chuàng)新和發(fā)展，形成獨特的地域手工文化?，F(xiàn)代扎染工藝在傳承傳統(tǒng)手工印染的基礎(chǔ)上，突破傳統(tǒng)扎染色彩單一性和工藝制約的局限，結(jié)合現(xiàn)代印染技術(shù)、色彩圖案構(gòu)成藝術(shù)，形成全新的印染工藝，如數(shù)字噴墨印花技術(shù)的使用，并開發(fā)出拔染、注染、卷壓染工藝等染色技術(shù)。
（2）圖形風(fēng)格的演變
早的扎染工藝，通過捆扎和絞扎等來塑造生動具象的藝術(shù)形態(tài)，其扎染圖案手工味十足，呈現(xiàn)出質(zhì)樸清新卻又耐人尋味，常見到點、線、面的幾何構(gòu)成。因扎染藝術(shù)風(fēng)格、工藝手法、歷史演變和民族文化等方面的差異，圖案風(fēng)格帶有濃厚的民族地域時代特征，尤其是宗教文化影響顯著的地區(qū)，如中國、日本、印度等，扎染作品中常見到傳統(tǒng)宗教圖案和民間圖騰。
20世紀(jì)中后期，隨著科技技術(shù)和人文文化的發(fā)展，傳統(tǒng)民間扎染技法與現(xiàn)代印染科技相綜合，扎染的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生重大變革，風(fēng)格趨向多元化，東方寫意與西方抽象審美融合的現(xiàn)代扎染藝術(shù)變得流行。扎染藝術(shù)表現(xiàn)出前所未有的包容性和豐富性，色彩絢爛多姿。
傳統(tǒng)扎染與現(xiàn)代扎染的區(qū)別
扎染藝術(shù)是由它的表現(xiàn)手法、工藝以及花樣圖形共同構(gòu)成，這體現(xiàn)其獨特制作工藝的藝術(shù)美。傳統(tǒng)扎染服裝歷史悠久，運用“藝術(shù)染整”工藝的現(xiàn)代扎染成衣業(yè)也初具規(guī)模并日漸流行，但在我國同其他種類服裝產(chǎn)業(yè)相比，現(xiàn)代扎染產(chǎn)業(yè)還不完善。
傳統(tǒng)扎染藝術(shù)整體上拙樸典雅、素雅凝重。扎染制作中，通常先對織物面料或紗線進(jìn)行捆扎，再采用天然植物或礦物為主的染料進(jìn)行染色，工藝制作主要依靠手工操作或簡單機械完成。傳統(tǒng)扎染作品受到染料性能和染色工藝的局限，染色牢度得不到有效保證，且服用性較差，其傳統(tǒng)作坊式生產(chǎn)和經(jīng)營也不適合現(xiàn)代市場的競爭。
現(xiàn)代扎染吸收了傳統(tǒng)扎染藝術(shù)的各種工藝手法，既有手工扎染的自然樸素之美，又極具現(xiàn)代審美意味。依靠各類化學(xué)染料和處理手段，扎染方法由簡單的“物理防染”逐漸走向多樣化，扎染作品色牢度強、價格低廉，染織成本大大降低。扎染工藝突破了色彩的單一性和工藝制約，并開發(fā)出拔染、注染、卷壓染工藝等染色技術(shù)。新興工藝的發(fā)展與成熟，成為現(xiàn)代扎染革新與普及的重要手段如數(shù)字印花。
在面料、染料的選擇與運用上，傳統(tǒng)扎染和現(xiàn)代扎染也有很大的差別。傳統(tǒng)扎染多為天然面料的運用，現(xiàn)代扎染材料更為豐富多樣，如滌綸用分散染料?，F(xiàn)代扎染作品雖然色彩斑斕，但扎染中的化學(xué)染料對環(huán)境構(gòu)成了威脅。
扎染藝術(shù)的審美風(fēng)格
現(xiàn)代扎染不僅工藝變化多樣，而且圖形風(fēng)格的審美取向更具多樣性。扎染審美風(fēng)格的差異性，源于扎染藝術(shù)風(fēng)格、工藝手法、歷史演變和民族文化等方面的不同，也是扎染文化順應(yīng)時代創(chuàng)新和發(fā)展的結(jié)果。根據(jù)不同流行文化的影響，現(xiàn)代扎染整體可歸為以下幾類風(fēng)格。
1精致寫實風(fēng)格
精致是指符合形式美的對稱、均衡等規(guī)則，寫實是指正確、完整、忠實地描寫當(dāng)下生活的社會環(huán)境。該風(fēng)格的扎染藝術(shù)，在創(chuàng)作方法上運用傳統(tǒng)經(jīng)典扎法，并輔以精致的點、線、面的圖案構(gòu)成，作品也大多具有很強的完整性、裝飾性，或呈現(xiàn)細(xì)致、柔美的外觀效果。由于在圖案設(shè)計、工藝設(shè)計、點粒扎花和染色工藝等方面要求較高，精致寫實風(fēng)格常見于高級時裝、高檔藝術(shù)面料、日本和服等。
2現(xiàn)寫作意風(fēng)格
寫意，如同即興創(chuàng)作的中國畫，不拘泥形式，簡練、無拘無束?，F(xiàn)寫作意風(fēng)格工藝手法相對簡單靈活，色彩豐富，，具有靈活多變、抽象寫意的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。其扎染藝術(shù)作品有兩大特點：一，追求創(chuàng)作中的即興之美；二，表達(dá)不拘成法的自由之美。這類作品，其染藝變化無跡可尋、隨意靈動，兼具現(xiàn)代藝術(shù)的形式美感和中國繪畫大寫意之風(fēng)格。適合設(shè)計師用來詮釋時代個性、現(xiàn)代生活方式，并進(jìn)行視覺創(chuàng)新與探索。
3田園鄉(xiāng)村風(fēng)格
田園鄉(xiāng)村風(fēng)格造型簡單、色彩明快，具有自然、簡樸的隨意美，風(fēng)格柔和自然。當(dāng)今人們?nèi)找婵释黄粕鐣鞘邪l(fā)展的桎梏，崇尚回歸自然本色的生活，自由田園情調(diào)正是歷史回歸和自然回歸的表現(xiàn)。這類扎染藝術(shù)作品以段染工藝為代表，呈現(xiàn)明亮的色塊效果，體現(xiàn)出原始、自然、樸素的田園柔情美，與當(dāng)今回歸自然本色的價值觀相契合。
4經(jīng)典優(yōu)雅風(fēng)格
經(jīng)典風(fēng)格端莊大方，具有傳統(tǒng)服裝的特點。優(yōu)雅是指端莊、浪漫、詼諧、嚴(yán)謹(jǐn)、精致。經(jīng)典優(yōu)雅風(fēng)格相對保守，追求嚴(yán)謹(jǐn)而高雅，文靜而含蓄，是以高度和諧為主要特征的一種服飾風(fēng)格。其扎染作品的色彩效果、肌理變化等都給人含蓄、和諧、高雅的感覺，而工藝效果主要是為了烘托經(jīng)典款式或體現(xiàn)優(yōu)雅品位。
5后現(xiàn)代風(fēng)格
篇6
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[4]《廣州日報》，2012年4月1日。
[5]張強：《現(xiàn)代書法學(xué)綜論》，山東友誼書社1993年版。
[6]王南溟：《理解現(xiàn)代書法》，江蘇教育出版社1994年版。
[7]梅墨生：《一點看法“關(guān)于書法主義”》，《書法主義文本》第123頁，中國美術(shù)學(xué)院出版社2001年版。
[8]侯開嘉：《“書法主義”局外談》，《二十世紀(jì)書法研究叢書·當(dāng)代對話篇》，第351頁，上海書畫出版社2008年版。
[9]王冬齡：《王冬齡創(chuàng)作手記》，第5-6頁，中國人民大學(xué)出版社2011年版。
[10]朱青生：《從無錫到北大——我所經(jīng)歷的現(xiàn)代書法試驗》，《現(xiàn)代書法》2000年第3、4期合刊。
[11]張愛國：《中國“現(xiàn)代書法”藍(lán)皮書》，中國美術(shù)學(xué)院出版社，2008年版。
[12]范曄：《后漢書》卷一。
[13]陳振濂：《當(dāng)代中國對日本書法之引進(jìn)、融匯與揚棄》，《浙江社會科學(xué)》2002年第6期。
篇7
作者：楊冰瑩 張舒
易英認(rèn)為，當(dāng)今藝術(shù)批評在某種程度上可以成為一種輿論效應(yīng)，無論推崇或抨擊，對藝術(shù)家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業(yè)批評家需謹(jǐn)思慎言。中央美院學(xué)報《美術(shù)研究》執(zhí)行主編殷雙喜教授有感于邵亮關(guān)于“未來”的發(fā)言，結(jié)合20世紀(jì)中后期“終結(jié)論”盛行的現(xiàn)象，呼吁藝術(shù)學(xué)院的工作者要時刻保持危機意識和對藝術(shù)發(fā)展的前瞻性目光。南京藝術(shù)學(xué)院《美術(shù)學(xué)學(xué)刊》丁亞雷副教授則回應(yīng)了邵亮關(guān)于此次年會論文集新形式的闡述，根據(jù)南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報新出現(xiàn)的一種CSCI遴選形式，提出了利用網(wǎng)絡(luò)平臺等條件來提高學(xué)報質(zhì)量的想法。在當(dāng)天下午的討論中，殷雙喜提出了三點建議，第一，為擴展研討會的視角，與會人員不當(dāng)僅限于編者，而應(yīng)鼓勵作者、讀者積極參與進(jìn)來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學(xué)報論文集在收錄優(yōu)秀論文的過程中，應(yīng)盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時應(yīng)注明責(zé)任編輯，強調(diào)責(zé)任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強調(diào)編輯提高自身學(xué)術(shù)修養(yǎng)的重要性，這就意味著“做學(xué)報的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術(shù)學(xué)報視角的單一性，從而達(dá)到輔助藝術(shù)教育、配合美術(shù)史研究的目的。在談及當(dāng)代美術(shù)教育狀況時，他指出目前藝術(shù)高校正面臨著傳統(tǒng)向當(dāng)代的轉(zhuǎn)型，學(xué)報要及時反映這種動向，同時在政治話語與市場資本的雙重壓力下保持自己的學(xué)術(shù)立場。上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的王洪義教授的發(fā)言“從當(dāng)代藝術(shù)角度看美術(shù)學(xué)院的局限性與可能性”，歸納了當(dāng)代藝術(shù)的四個特點：思想性大于技術(shù)性，形式和美的削弱，藝術(shù)的邊界模糊，電子技術(shù)被強化。他指出了處于其中的美術(shù)學(xué)院本身存在的各種問題，具體體現(xiàn)在：科學(xué)技術(shù)的欠缺、學(xué)生人文素質(zhì)偏低、行政體制阻礙當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。
對于學(xué)院在當(dāng)代藝術(shù)中的可能性，他認(rèn)為一部分當(dāng)代藝術(shù)是可以進(jìn)入學(xué)院，被學(xué)院吸收的，如一些高校已經(jīng)設(shè)立了新媒體、裝置、實驗藝術(shù)等專業(yè)；其次是培養(yǎng)多方面的人才，不拘泥于傳統(tǒng)的技法及材料，嘗試跨專業(yè)、多媒體的創(chuàng)作，如此才有可能產(chǎn)生出對當(dāng)代藝術(shù)有所貢獻(xiàn)的優(yōu)秀藝術(shù)家。在藝術(shù)教育的問題上，廣西藝術(shù)學(xué)院《藝術(shù)探索》主編李普文教授認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)教育既要保持傳統(tǒng)學(xué)科的優(yōu)勢，又要引入先進(jìn)的現(xiàn)代科技和前衛(wèi)的思想觀念。內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術(shù)教育改革方式，他以“藝術(shù)與科技融合背景下的藝術(shù)教育探析”為題，提倡傳統(tǒng)美術(shù)教育與新技術(shù)相融合，并指出當(dāng)代技術(shù)發(fā)展對傳統(tǒng)學(xué)院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術(shù)教育創(chuàng)新勢在必行；傳統(tǒng)美術(shù)教育與新技術(shù)融合對美術(shù)人才有了新的要求；學(xué)院應(yīng)培養(yǎng)復(fù)合型美術(shù)人才。賈玉寧的發(fā)言，反映了傳統(tǒng)藝術(shù)向大美術(shù)轉(zhuǎn)變的趨勢。天津美院的喻建十老師，從教學(xué)管理層面對學(xué)院教育進(jìn)行了討論，他以教學(xué)管理者的身份，表達(dá)了自己對學(xué)院教育在當(dāng)下?lián)魏畏N角色的思考，將學(xué)院的評卷標(biāo)準(zhǔn)放在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的背景下進(jìn)行質(zhì)疑，同時也對學(xué)院擴大招生而導(dǎo)致學(xué)生素質(zhì)下降表示擔(dān)心。在探討如何解決傳統(tǒng)藝術(shù)教育所面臨的困境時，他指出東西方社會環(huán)境與歷史傳統(tǒng)截然不同，不可一味以西方為標(biāo)本，各個美院應(yīng)建立自己的區(qū)域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個復(fù)雜的文化問題。最后發(fā)言的是中國藝術(shù)研究院《美術(shù)觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術(shù)觀察》的“熱點”欄目并提出了“十年美術(shù)教育反思”這一議題，他將2001年以來美術(shù)教育的特點歸納為“后擴招時代”、“文藝復(fù)興”、“專業(yè)化”、“學(xué)科升級”四個關(guān)鍵詞?！昂髷U招時代”為藝術(shù)教育事業(yè)帶來了表面的繁榮，但也導(dǎo)致了生源質(zhì)量下降等問題，所以“后擴招時代”的當(dāng)務(wù)之急是促使招生數(shù)量到質(zhì)量的轉(zhuǎn)向。接著，祝帥根據(jù)當(dāng)前設(shè)計行業(yè)飽和、純藝術(shù)市場走俏的狀況，提出了“文藝復(fù)興”，用于闡釋傳統(tǒng)的架上藝術(shù)并未被新興的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)所取代。第三個關(guān)鍵詞“專業(yè)化”針對的是綜合性大學(xué)紛紛設(shè)立專門的藝術(shù)學(xué)院而忽略了藝術(shù)的大眾教育問題。第四個關(guān)鍵詞“學(xué)科升級”則表達(dá)了他對學(xué)科升級后的學(xué)科建設(shè)和人才儲備是否隨之“升級”的質(zhì)疑。代表發(fā)言結(jié)束后，會議進(jìn)入自由討論和學(xué)生提問階段。圍繞著純藝術(shù)的發(fā)展前景和交叉學(xué)科在藝術(shù)史研究中的作用等話題，與會代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國際雙年展與國內(nèi)藝術(shù)展覽中架上藝術(shù)所占比重的巨大差距，前衛(wèi)的裝置藝術(shù)在第三世界進(jìn)行推廣的困難，但同時也肯定了國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的新進(jìn)展。易英則就交叉學(xué)科如何應(yīng)用這一問題給予了回應(yīng)，他首先指出美術(shù)史寫作方法大致分為審美主義和結(jié)構(gòu)主義兩種，前者多注重形式、風(fēng)格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術(shù)作品所產(chǎn)生的多角度背景出發(fā)，借助多學(xué)科進(jìn)行闡釋，因此藝術(shù)作品的闡釋需要借助其他相關(guān)資源和學(xué)科知識。
但正如殷雙喜所擔(dān)憂的，跨學(xué)科方法的運用能開辟藝術(shù)史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導(dǎo)致的美術(shù)史的泛化。丁亞雷副教授則認(rèn)為美術(shù)史并不存在所謂的交叉學(xué)科問題，因為美術(shù)史學(xué)科自其建立以來就具有開放性，美術(shù)史寫作本身就需要借助文學(xué)、詩歌、信件、傳記、哲學(xué)、歷史文獻(xiàn)等多方面的材料，所以并不用擔(dān)心其他學(xué)科“喧賓奪主”。在新的藝術(shù)形態(tài)層出不窮，現(xiàn)代科技日新月異的今天，傳統(tǒng)藝術(shù)教育和藝術(shù)史研究該何去何從，是每一位與會者乃至整個藝術(shù)教育界該深入思考的問題。因此，在傳統(tǒng)學(xué)院教育向當(dāng)代轉(zhuǎn)型的特殊時期，本次會議不僅是各個高校學(xué)報的一次深入交流，更是對全國藝術(shù)教育及學(xué)報同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時也倡導(dǎo)作為各大院校藝術(shù)動態(tài)風(fēng)向標(biāo)的美術(shù)學(xué)報，要保持前瞻性的目光和學(xué)術(shù)的高度，引領(lǐng)藝術(shù)教育與藝術(shù)研究進(jìn)入新的時代。
篇8
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
（一）繪畫藝術(shù)
繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
（二）科研論文
當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作做出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)?芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)?芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
篇9
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了"美是和諧"的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
篇10
科研成果獲第二屆浙省民間文藝學(xué)術(shù)理論獎一等獎、省第三屆社科優(yōu)秀成果獎二等獎、省第三屆高校藝術(shù)教育科研論文評比二等獎等。指導(dǎo)學(xué)生作品獲教育部全國第一屆大學(xué)生藝術(shù)展演國畫專業(yè)組三等獎，省第一、二、三屆大學(xué)生藝術(shù)展演國畫專業(yè)組一、二、三等獎10余項。
篇11
1.應(yīng)有一定的拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
2應(yīng)具備一定的教育科學(xué)理論知識
美術(shù)教師一定要掌握教育學(xué)和心理學(xué)的知識和規(guī)律，在普通教育學(xué)和心理學(xué)的基礎(chǔ)上，還要通曉美術(shù)教育學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)，因為美術(shù)教育有著自身的獨特性。美術(shù)教育學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)是在普通教育學(xué)和心理學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的交叉學(xué)科，有著較強的針對性，可以很好地指導(dǎo)教學(xué)。
新的課程標(biāo)準(zhǔn)對教學(xué)過程的要求是師生交往，積極互動，共同發(fā)展。教學(xué)是教師的教與學(xué)生的學(xué)相統(tǒng)一的過程，教師與學(xué)生都是教學(xué)過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學(xué)環(huán)境，特別是師生共同面對互聯(lián)網(wǎng)，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導(dǎo)者的作用，對學(xué)生的信息獲取要有一定的指導(dǎo)，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學(xué)生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創(chuàng)造力。
美術(shù)教育最能培養(yǎng)人的創(chuàng)造精神，促進(jìn)人的個性形成和全面發(fā)展，一個懂得藝術(shù)心理學(xué)的教師，一定不會忽視美術(shù)對學(xué)生的重要作用。教師要善于把美術(shù)教學(xué)與學(xué)生的生活經(jīng)驗相聯(lián)系，要引導(dǎo)學(xué)生在實際生活中領(lǐng)悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)在興趣，發(fā)展知、情、意。有效把握學(xué)生在各年齡階段的發(fā)展特點，讓教學(xué)有較強的針對性，既不能超越了學(xué)生的認(rèn)知水平，會使學(xué)生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學(xué)習(xí)積極性。新課程的內(nèi)容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學(xué)生更多的創(chuàng)造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學(xué)，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認(rèn)知心理有更多的認(rèn)識。
3.應(yīng)有學(xué)術(shù)修養(yǎng)和團結(jié)協(xié)作精神
學(xué)術(shù)精神促進(jìn)美術(shù)教師成長。學(xué)術(shù)精神包括學(xué)習(xí)精神、敏銳的批判精神和創(chuàng)造精神。學(xué)習(xí)精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學(xué)習(xí)跨入廣闊的社會環(huán)境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學(xué)會終生學(xué)習(xí)，在美術(shù)領(lǐng)域和教育領(lǐng)域中繼續(xù)深入的研究，才能給自己補充新鮮給養(yǎng)，把握住時代的脈絡(luò)，更好地服務(wù)于教學(xué)。
美術(shù)教師要有創(chuàng)造精神。美術(shù)本身是極富創(chuàng)造力的科學(xué)，新課程標(biāo)準(zhǔn)給予教師更多的自主空間和創(chuàng)造空間，要求教師積極開發(fā)課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構(gòu)新的知識，是富有挑戰(zhàn)性的。
篇12
美術(shù)學(xué)專業(yè)是一門實踐性很強的學(xué)科，美術(shù)學(xué)本科學(xué)生的畢業(yè)論文是學(xué)生在本科階段所獲得的知識水平、專業(yè)技能、科學(xué)研究能力和學(xué)術(shù)創(chuàng)新精神的重要標(biāo)志。畢業(yè)論文撰寫的過程也是綜合培養(yǎng)學(xué)生在本專業(yè)方面的科學(xué)研究能力，包括藝術(shù)鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達(dá)能力、資料查詢、文獻(xiàn)檢索及運用現(xiàn)代技術(shù)獲得相關(guān)信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業(yè)的美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生的畢業(yè)論文進(jìn)行調(diào)研及考察，總結(jié)出美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文存在的普遍問題，提出了指導(dǎo)畢業(yè)論文順利完成的方法，為美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文的實踐教學(xué)提供借鑒。
一、美術(shù)學(xué)本科畢業(yè)論文常見問題
（一）畢業(yè)論文選題范圍不當(dāng)。大部分學(xué)生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫的區(qū)別與聯(lián)系》、《淺析現(xiàn)當(dāng)代中國風(fēng)景油畫》，這些選題范圍學(xué)生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當(dāng)然難以就此寫出高質(zhì)量的畢業(yè)論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內(nèi)容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業(yè)論文內(nèi)容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進(jìn)行簡單的重復(fù)。所以論文選題要大小適中，難易得當(dāng)，這是寫出高質(zhì)量論文的前提條件。
（二）不能結(jié)合專業(yè)特點。對于美術(shù)學(xué)學(xué)生來說，理論研究沒有相應(yīng)的基礎(chǔ)，實際工作經(jīng)驗不豐富，寫作基礎(chǔ)較差，如果不結(jié)合自身專業(yè)實際選題，勢必只有到處拼湊，達(dá)不到能力培養(yǎng)和素質(zhì)訓(xùn)練的教學(xué)目標(biāo)。美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文考察學(xué)生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學(xué)素養(yǎng)、文化修養(yǎng)等各方面的能力，論文就是一個與自己所學(xué)專業(yè)相關(guān)的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創(chuàng)作實踐者的理論水平。研究的內(nèi)容要從自身的創(chuàng)作出發(fā)，闡明自己的觀點，表現(xiàn)出自己的知識和專業(yè)水平。
（三）畢業(yè)論文格式不規(guī)范。對于本科畢業(yè)論文的格式，學(xué)院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學(xué)生往往忽略格式要求，隨意設(shè)置標(biāo)題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學(xué)生引用的文章內(nèi)容并沒有標(biāo)明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標(biāo)點，錯別字出現(xiàn)頻繁。主要原因是美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生把大部分精力用到了畢業(yè)創(chuàng)作中，對畢業(yè)論文寫作的重視程度不高。
（四）缺乏自主學(xué)習(xí)和創(chuàng)新能力。沒有充分的自主學(xué)習(xí)，創(chuàng)新能力就無從談起，畢業(yè)論文有創(chuàng)新性才有靈魂和價值。有些學(xué)生的畢業(yè)論文直接重復(fù)論述其他人現(xiàn)有的觀點與結(jié)論，抄襲他人的研究成果。有些學(xué)生對畢業(yè)論文的寫作不夠重視，認(rèn)為美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生應(yīng)當(dāng)以畢業(yè)創(chuàng)作為主，畢業(yè)論文只是應(yīng)付了事，所以態(tài)度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創(chuàng)新性的、有價值的畢業(yè)論文。不論是結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐還是對某一專業(yè)領(lǐng)域進(jìn)行研究，都應(yīng)當(dāng)是本人經(jīng)過獨立思考的成果，絕對不能直接剽竊他人的研究成果。
二、美術(shù)學(xué)本科畢業(yè)論文改進(jìn)措施
（一）加強學(xué)生對選題的認(rèn)識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡(luò)和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發(fā)生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據(jù)自己的能力進(jìn)一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學(xué)專業(yè)為主，按照選題的任務(wù)、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業(yè)技能及理論知識，培養(yǎng)科學(xué)研究和寫作能力，同時為專業(yè)的繼續(xù)深造和從事工作奠定理論基礎(chǔ)。
篇13
20世紀(jì)人類社會在政治、經(jīng)濟、科技與人文等各層面上都經(jīng)歷了較過去幾個世紀(jì)還要多的發(fā)展、變化與進(jìn)步，這些人文的、科技的積累醞釀、涵養(yǎng)了人文藝術(shù)基礎(chǔ)，為新世紀(jì)的藝術(shù)教育提供了很豐富的人文素養(yǎng)教育環(huán)境。文化藝術(shù)也從單一國界迅速演繹為多國界多文化及多種意識形態(tài)的交流與共融。面對這多元的文化藝術(shù)現(xiàn)狀，當(dāng)代藝術(shù)與人文教育的責(zé)任日益增加?，F(xiàn)在很多國家藝術(shù)教育已經(jīng)著手從課程設(shè)置與課程多元的角度，注入多元文化意識與素養(yǎng)的陶治。那么國內(nèi)藝術(shù)課程該怎么教已經(jīng)成為幾乎所有藝術(shù)院校共同探討和爭論的話題。無論采取何種方式變革，有一點卻是大家的共識，那就是作為21世紀(jì)的藝術(shù)教育應(yīng)該順應(yīng)時代的發(fā)展，注重創(chuàng)意性、開拓性與前瞻性認(rèn)識培養(yǎng)。
我國的藝術(shù)教育系統(tǒng)形成可以追溯到上世紀(jì)50年代。其中美術(shù)藝術(shù)教育在改革開放前基本保持前蘇派傳統(tǒng)教育模式，是以繪畫、雕塑為主體的。改革開放后，外來文化的沖擊與滲透，為藝術(shù)教育注入了很多新元素，這時美術(shù)藝術(shù)教育改變了過去大一統(tǒng)的繪畫教育模式，逐漸分離成為繪畫類與設(shè)計類兩大陣營并逐漸擴展外延，演變出諸多超出美術(shù)范疇的藝術(shù)形式，諸如：多媒體、動畫、影像等藝術(shù)形式。隨著當(dāng)代科技與當(dāng)代藝術(shù)的日趨交融，藝術(shù)觀念的不斷更新，藝術(shù)表現(xiàn)形式更是越來越多元化，這又促使繪畫與設(shè)計再次走向一種新的融合。所表現(xiàn)出來的藝術(shù)除了具有傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式外，其多元化形態(tài)更是囊括了眾多新的表現(xiàn)形式。諸如：裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、聲光電藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)，等等。這使得當(dāng)今的美術(shù)藝術(shù)學(xué)科已無法再像從前一樣細(xì)分。模糊的專業(yè)界線和學(xué)科間的相互交叉正成為藝術(shù)教育領(lǐng)域的發(fā)展大趨勢。
而藝術(shù)與社會的交融程度也要求高校藝術(shù)教育走出封閉的象牙塔，關(guān)注當(dāng)代，關(guān)注社會，關(guān)注更多的藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)表現(xiàn)形式，充分了解藝術(shù)前景的廣闊性，以利于培養(yǎng)創(chuàng)新意識，做到與世界同步，避免成為新世紀(jì)藝術(shù)世界的“井底蛙”。
要改革好藝術(shù)院校美術(shù)藝術(shù)的專業(yè)教育應(yīng)從以下幾個方面人手：
第一，開拓視野，強調(diào)包容性和開放性。隨著不同類型、性質(zhì)的藝術(shù)活動的層出不窮，藝術(shù)創(chuàng)作的形式、手段的靈活多樣，當(dāng)代藝術(shù)本身的多元化，使美術(shù)藝術(shù)沖出了過去單一的架上繪畫、雕塑方式而極具包容性。它可與不同的藝術(shù)觀點共存并產(chǎn)生出新的表現(xiàn)形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等。它在不排除架上繪畫和雕塑方式的基礎(chǔ)上充分運用新的媒材，如數(shù)字媒介，光、電等，而不單我們常見的紙、筆、墨、顏料來豐富藝術(shù)表達(dá)方式。它提示我們，隨著信息化社會的發(fā)展，美術(shù)藝術(shù)與其他領(lǐng)域的交融會促使藝術(shù)內(nèi)涵和外延不斷深化、擴展，美術(shù)藝術(shù)學(xué)科的內(nèi)容正在廣泛增多。
第二，運用新形式、新媒材開發(fā)創(chuàng)造性思維。在現(xiàn)今的高校專業(yè)美術(shù)藝術(shù)教育中，基礎(chǔ)課以素描、色彩(水彩、水粉)為主，學(xué)生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒，水彩、水粉顏料、油畫顏料、調(diào)色油等常見材料?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手段超越了傳統(tǒng)的點、線、面、色彩等美術(shù)元素，體現(xiàn)出對材料無所不及的運用。而且，在對藝術(shù)工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀(jì)的各種新科技如攝影、影像，以及新興的電子虛擬技術(shù)，都以藝術(shù)的名義聚集到一塊，與傳統(tǒng)媒材交互融滲，構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)新的視覺形態(tài)。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要創(chuàng)造性與想象力，每換一種新的媒介，就會產(chǎn)生新的創(chuàng)造?！蔽鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中，每一次材料的更新都會帶來藝術(shù)的觀看方式的變化，這已是不爭的事實。當(dāng)代藝術(shù)重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統(tǒng)藝術(shù)媒材結(jié)合的綜合實驗，對技能的要求不一定很高，鼓勵人們主動、積極地尋找表達(dá)自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術(shù)活動中去，正如20世紀(jì)德國藝術(shù)大師博依斯所說：“人人都可以成為藝術(shù)家”。
第三，通過藝術(shù)認(rèn)識社會。當(dāng)代藝術(shù)立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當(dāng)下性觀念的同時，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現(xiàn)在對人的生存狀態(tài)的關(guān)注，并通過選擇有效的語言表達(dá)形式揭示困擾人的精神自由的種種現(xiàn)實問題。高校美術(shù)藝術(shù)教育可以通過對材料運用、對觀念表達(dá)的啟發(fā)，引導(dǎo)教育，促使學(xué)生關(guān)注社會，關(guān)注當(dāng)代。
