引論：我們為您整理了13篇美術觀察論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

西方著名藝術家馬蒂斯的軼事,頗能啟人心智。有人問他:“一個西紅柿在你吃它的時候和要把它畫下來的時候,看上去是不是一樣?”“不一樣。”他回答說,“當我吃的時候,它看上去就是普通人看到的那個樣子。”

清代文藝理論家金圣嘆這樣說過,藝術家妙手所得純是妙眼所見。藝術家要想敏銳而準確地發現和攝取到生活的美,就需要用審美眼睛去觀察具體的生活形象,把握事物的獨特性、個別性。

所謂“觀察”,“觀”,就是用眼睛看,接收外界信息。“察”,就是審察體察,用腦子想。只“觀”不“察”,只用眼睛不用腦,不能稱之為觀察,“沒有思想支配的眼睛,眼睛是盲目的”。所以,在觀察生活的同時,必須認真思考生活。杰出的藝術家都具有在平凡事物上發現形象和“性格”的本領。而對一座宏偉壯麗的教堂,貝多芬看見了音響、旋律和節奏,另一位畫家看到的是線條、色彩和明暗對比。正因為他們審美視覺中始終活躍著生機勃勃的具體“性格”,所以,在常人看去毫無意義的事物,他們也能迅疾而準確地捕捉到美的形象。魯迅說:“如果創作第一要觀察。”這便說明了對生活的觀察是寫作的首要條件,離開活生生的形象,藝術材料往往成為僵死的堆砌。一個先天性盲人不可能成為杰出的藝術家,因為他不可能具有豐富的聯想和想象能力。

當然,審美體驗中積累的生活形象,還只是“毛坯”,有待于在形象思維過程中進一步取舍、加工、改造、制作,方能成為完美的形象或典型。鄭板橋談其創作時說:“江館清秋,晨起看竹,煙光、日影、露氣皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃,遂有畫意。其中胸中之竹,并不是眼中之竹也。”很清楚,竹子在不斷地“變相”,對三者不可等量齊觀。板橋經驗,生動地提示了審美觀察同形象制造的辯證關系:前者是集結材料的功夫,后者是加工制造的過程。

雖然創作并不神秘,但要闖關,并非易事。

篇2

一．戶外寫生在高職學院美術類專業教學中的作用

戶外寫生是藝術類及所有相關專業學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。不可否認，對藝術創作來說，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。戶外寫生課，就是引領學生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間，引導學生逐漸走上藝術創作的道路，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。

二．高職學院美術類專業戶外寫生教學的現狀

根據高職學院教學大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例，也是至關重要的一環。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二、三年級的專業課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業特色，所以培養出來的學生專業特征不明顯。碩士論文，教學嘗試。筆者認為，作為高職學院的美術類專業，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:

（一）沿襲原有繪畫專業的教學模式

美術類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內容培養學生整體的觀察方法，透視規律的認知，運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現力的培養。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規律和表現技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調塑造、表現各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業能力的培養角度來衡量，傳統的風景寫生課不能滿足專業發展的需求，即對學生職業能力的培養起的作用和效果不大。對于高職學院培養人才的目標來說，美術類專業的戶外寫生課，除了通過傳統的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內容，更新教學方法，全面培養學生的職業能力。

（二）未能充分體現高職教育的特點

高職學院以培養高技術、高技能、專門職業技能型人才為目標。碩士論文，教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養，更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業，我們對學生的培養目標與培養方向和其他學院的美術類專業也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點，除了教給學生基本的專業知識外，還應著重于對學生專業技能的訓練。應從學生具體的專業方向出發，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰能力。

（三）與專業教育結合不夠緊密

我院美術類專業主要包括平面廣告設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練，與學生所學專業聯系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內容，培養學生面對復雜環境的構圖能力，理解在自然環境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業的藝術學院，對于培養以高技能型人才為目標的高職學院來說，戶外寫生課的教學內容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來，突出戶外寫生課在具體專業中的應用能力。

（四）教學組織形式有待改進

由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業教學的發展方向，影響基礎課與專業課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業的具體要求，對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業課程”的內涵。如在學院美術類設計專業的“戶外寫生”專業教學中，就要突出“設計”的內涵。設計教學應強調的重點是創意，創意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來，對色彩進行再認識，養成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質教學中很重要的一個方面—創新意識的培養。碩士論文，教學嘗試。

三．美術專業戶外寫生教學的嘗試

我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統的戶外寫生課進行改革：

（一）戶外寫生教學方法的定位

戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發展方向，適應培養現代美術人才的需要。使專業教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。

在戶外寫生課教學中，我們應突出高職學院的特點，緊密結合學生的專業特點進行教學。不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的戶外寫生課應強調“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學嘗試。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的戶外寫生課教學中，我們主要培養學生解決用快速的方法記錄和表現的能力。課程以風景寫生為主，調整后以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主，表現手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調整使教學對快速表達能力的培養具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創新，把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。

（二）戶外寫生的教學準備

一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規定，又缺乏規范的參照物，戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規范，易出現隨意性。從美術類各專業特點來考慮，寫生地點應因專業而定，如影視動畫專業寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環境藝術設計專業其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主，強調形體透視變化規律；而影視廣告專業把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環境、不同光線的藝術語言表達。

我院藝術系經過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。

（三）完善寫生作品考核標準

在戶外寫生課教學過程中，教師定期對學生作業進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業。寫生結束后，各寫生基地要有戶外寫生教學總結，各專業學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創作，以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為戶外寫生教學積累寶貴的經驗。

戶外寫生課是藝術設計專業的基礎課程，高職學院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統課程的要求，還應突出職業技能的培養。只有不斷探索新的教學方法與內容，才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。

參考文獻：

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關鍵詞幼兒園；一日活動；幼兒；自我服務意識

中圖分類號：G610文獻標識碼：A

1注重觀察幼兒的日常生活

幼兒教師需要對所有的幼兒日常生活進行全面、詳細和深入的了解、觀察，然后針對幼兒所存在的生活自理能力方面的問題，進行適當的反思和干預。由于心理發展水平的局限，特別是認知發展水平的局限，中班幼兒自我意識發展的總體水平還是比較低的。他們還不能對自己的行為進行獨立客觀的評價，往往根據成人的評價來評價自己或他人。這時候需要幼兒教師更多細致的觀察，采取科學有效的方式來更好的提升幼兒的自我服務意識。例如：中班幼兒日常活動中，在學習如何正確的使用筷子，采取更多個性化的內容。幼兒教師多注重觀察中班學生在使用筷子過程中出現的問題，認真分析總結，如何更好讓幼兒提升自我支配和控制能力。可以采取游戲活動，筷子夾乒乓球、筷子夾玻璃珠等等。不斷的在實踐中解決問題，并在自己的嘗試中逐漸完成結果。其他的活動如何更好的幫助中班幼兒學會自己穿衣，拉拉鏈，幼兒教師可以提供視頻，圖片幫助學生自己練習；如何更好的疊衣服，教師應在日常中細致的觀察，提供指導性幫助，不要身體力行給幼兒疊。中班幼兒與小班幼兒比有了更多的自我意識，也更愿意參與日常實踐，所以不能過分保護，過分干涉中班幼兒的身心成長。通過多種日常活動的練習，幫助幼兒掌握自我服務技能。所以，幼兒教師在幫助中班幼兒日常學習生活中，要做到對所有的問題進行全面的分析，然后根據分析結果，采取適當的方式幫助幼兒進行適當的改善。

2教學方式利用有趣的玩教具

幼兒對玩具具有特殊的愛好，有趣的玩教具能夠激發幼兒的學習興趣，那么可以把有趣的玩具投放到活動區域內，這樣可以在游戲中，不斷鍛煉幼兒的生活自理能力。例如，在活動區域內，幼兒可以發揮自己的想象力用樂高積木搭建出所需的游戲場景，需要搭建房子時，首先幼兒要對房子的輪廓有初步的認識，通過圖片，視頻演示房子的結構，自己動手來搭建，培養基本的動手能力，并鍛煉了手腳協調能力，綜合應用能力。同時可以在搭建的基礎上進行改造和創新，中班幼兒一般具備一定的動手和創新能力，可以進行更大層次的發揮與改造，更能激發中班幼兒在游戲活動中的積極性。同時中班幼兒還能根據自己的興趣愛好，選擇不同的有趣玩教具，玩具不再單一，而是富有變化的可以自己發揮創造力的積木等搭建，更好的實現各種生活技能的練習，對幼兒的四肢協調進行有效的鍛煉，有利于促進幼兒身體的發展，提高和鞏固幼兒的生活自理能力。

3創新日常的教育教學活動

針對幼兒的生活自理能力進行分析，確認幼兒存在不足的地方，然后針對性加強，可通過視頻或者是PPT展示的方式激發幼兒的興趣，然后通過正確的示范，由幼兒自主進行練習，目的是讓幼兒擁有正確的自我服務能力和經驗。由于中班幼兒為集體服務的意識已經發展了，對自己所擔負的任務有了責任感。中班幼兒更需要在日常的學習，生活中學會更多的技能，才能更好的提升在我服務意識。例如在教學活動中，開展我會沖廁所、我會整理圖書、我會提褲子和穿鞋等，在這些教學活動中，都能幫助幼兒樹立正確的自我服務理念，并不斷提高其能力，同時還能有效提高為集體服務的意識。

4采取各種方式與家長進行溝通交流

在信息技術高速發展的環境下，教師可與家長實現實時交流，那么在教學活動中，教師可通過電話、微信等各種方式實現與家長溝通交流，向家長詳細說明幼兒的生活自理能力，目的是讓家長清楚了解到自己孩子的成長情況，在自理能力方面的表現情況，同時老師也可以向家長詳細介紹培養幼兒生活自理能力的經驗，目的是讓家長能夠積極配合教師的教學工作，實現家校合作的方式，并要求家長在家多為孩子創造更多的動手機會，最終幫助幼兒養成良好的生活習慣。

5在區角活動和環境創設進行有效的滲透

在幼兒園教學過程中，環境創設對教學質量有著直接的影響，所以教師在選擇物質材料時，必須要確保該材料具有激發幼兒探索欲望和有趣的特征，并在開展活動中，幼兒能夠良好的互動，從而大大提高教學質量。中班幼兒已初步對外在世界的探索認知，愿意更多的探索，實踐。所以，幼兒教師必須要充分發揮出自己的作用和價值，創設一個幼兒喜愛的自我服務活動區角，激發中班幼兒的好奇心，這樣才能確保為幼兒創造更多的學習活動機會，這樣就可以在潛移默化的活動中，實現提高幼兒的自我服務能力。

6結語

綜上所述，有效的教學活動，能夠提高幼兒的自我服務能力，促進幼兒更好的全面發展，尤其是在幼兒的手腳協調力和獨立能力、自理能力，另外還能培養幼兒具備良好的品質，促進幼兒更好的成長。所以，教師和家長必須要積極配合，有目的、有策略的對幼兒進行教育，這樣才能不斷提高幼兒的自我服務能力。

幼兒園畢業論文范文模板(二)：論信息技術與幼兒園美術教學活動的融合論文

【摘要】我國悠久的傳統文化依靠著中華兒女采取各種方法與途徑進行傳承與發揚。其中幼兒美術教學就是重要的方法途徑之一。新時代，國家號召培養有能力、有擔當、有道德的，創作能力較高的人才。我們現在的社會是一個信息化的社會，信息技術有許多種，而且也有一個很好的教學內容，我們可以利用信息技術去提高幼兒園小朋友們的創作水平，我們需要從小就培養國家棟梁之才。

【關鍵詞】信息技術；幼兒園；美術教學；活動的融合

幼兒園美術教學活動就是重要的方法途徑之一，要求幼兒園美術的教學中應該融合有信息技術的創作教育，利用信息技術促進幼兒園美術教學這方面是培養幼兒創新能力的重要方面，如果幼兒園的小朋友沒有想象能力，沒有自己的思想，這樣畫出來的畫作是沒有靈魂的。信息技術教育應從小開始培養，因此在幼兒園的美術教學中融合信息技術的培養創造能力是至關重要的，利用信息技術去提高幼兒園小朋友的畫畫能力，以及培養創造能力。接下來，我們就幼兒園美術教學中的信息技術教育方面的方法來進行分析討論。

一、信息技術在幼兒園教育教學中的優勢分析

我們利用信息技術對幼兒園小朋友進行教育，有利于幼兒進行自主操作和探索，有利于幼兒多種感官共同參與學習，有利于幫助幼兒解決學習中的重難點。美術教育在重要性上應該排在所有科目的第一位。首先，因為幼兒美術中的創作能力與每一位工作者的工作、生活關系最為密切相關。信息技術對創作素材是重中之重，需要從小鍛煉。除此之外，從篩選人才的維度看，如果考試設計合理，美術考核的是創作能力和思維能力，不需要背什么知識，其實主要看個人的思維能力。創造能力和想象是每一位幼兒園小朋友都要經歷的，幼兒園小朋友是祖國的花朵，國家未來的接班人，他們的美術的創作能力教育更不可或缺。對于教育的改革，不是一天兩天的事，是一個漫長的過程，要想取得較快的成就，就必須加大改革力度，對信息技術的教育尤其是美術的創作能力方面，投入大量腦力、體力。幼兒園階段的小孩子很愛玩，那么我們老師就可以利用做游戲的方法讓孩子們在玩耍中得到教育。比如在課堂上結合課本知識進行情景模擬，分配給不同的小朋友不同的角色，這樣以來，既能使學生充分理解和深刻記憶畫本知識，并且還能夠對學生進行創造能力和思維能力的引導。我們利用信息技術在幼兒園美術教學中，把信息技術和教學活動融合在一起，提高幼兒園小朋友們的學習能力，讓每一位小朋友都有一個很好的成績，并且也都培養他們擁有想象能力和創作能力，需要從小就培養這些能力。

二、信息技術在幼兒園教育教學中的應用分析

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俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：

一、深入學習能力

作為一名高中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.繪畫藝術

繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

2.撰寫美術研究論文

當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

3.涉獵廣博的知識

美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

4.掌握多媒體技術

時代在發展，我們傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。運用現代媒體教學，可以達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。

二、完善科學的教學思想

高中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。

三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求

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1.農村學生特殊性現狀分析。從參加美術新課程教學的十年課堂實踐的過程來看，理想狀態的水墨畫教學猶如“烏托邦”一樣，在農村學校的具體實施開展還是存在許多現實的問題，比如一些父母的藝術教育投資意識不強，父母很少關注或從不關注孩子的學習狀況，孩子書包里唯一的美術工具是六年如一日的蠟筆等普通繪畫工具，有極個別的孩子蠟筆還是幼兒園時候帶來的；美術學習只能是一種奢談；現在的學生多數對水墨畫接觸的比較少，不會欣賞，更不會畫。美術課本中，每學期水墨畫的內容也只有一兩課。因而，很多學校，水墨畫的學習只在興趣小組教學中開展。那么，怎樣才能促進農村學生水墨畫素養的發展？農村學生水墨畫的教學策略是什么？這些問題急需我們進行實踐和探索，為農村小學的水墨畫教學提供參考。我提出：在完成好教學大綱規定內容的前提下，結合地方特色，加大農村學生對水墨的欣賞和繪畫教學的實踐，從而提高農村學生水墨畫的素養。

2.農村學校學習水墨畫可以相結合的可能性，優越性，有效性分析。小學生好奇心強，想象力天馬行空；而水墨畫簡單、概括性的表現形式非常符合小學生的思維特點，特別適合淳樸的農村學生，有利于農村學生大膽揮灑、毫o顧忌地作畫，這對農村學生創造力的發展有著很大的促進作用。

3.農村學校經過水墨畫教育之后對學生產生的影響，藝術特色。學校通過水墨畫教學，使學生認識水墨畫，喜歡水墨畫，會畫水墨畫，從而產生美的悟性和感染力；水墨畫成為學校特色品牌。

一、以賞入門，以評檢測，提升審美

（一）選擇經典圖例，引導學生在欣賞作品中增強民族自豪感，提高觀察能力和審美能力。

欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。

美術教師在日常水墨畫課的教學過程中，選擇經典圖例，引導學生欣賞，了解畫家不同的用筆用墨的技能，認識毛筆、水墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，產生不同的筆情墨韻，從而提高學生觀察能力和審美能力。如二年級水墨畫《魚兒的自由》一課，欣賞古代名畫家朱耷（山人）畫魚的作品。欣賞時，我先引導學生觀察和領悟水墨畫創作的表現手法，師從用筆用墨、用情、畫面的整體方面引導學生欣賞，如師問：“山人是怎樣用筆用墨的？哪些地方值得你學習？”生1：“魚身上的墨色有濃、有淡；”生2：“身上是淡墨，花紋是濃墨；”生3：“魚背用側縫，魚的頭、魚肚用了中鋒。”學生在欣賞中學習了山人畫魚的技法，山人運用毛筆、水、墨在宣紙上通過運筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃淡等不同的處理，去追求酣暢淋漓、婉轉、清秀、遒勁的藝術效果，讓學生充分地感知到山人以筆墨“線條”作為主要造型手段，以“傳神”作為塑造藝術形象，以墨色濃淡為層次，是水墨畫的一個重要的藝術特色。

通過水墨畫欣賞教學，讓學生充分地感知到這種水墨趣味，用賞識的眼光感受美的作品，感受祖國傳統文化的博大精深，增強民族自豪感，提高觀察能力和審美能力。

（二）多元展示、評價結合，檢測深化教學效果。

《標準》美術評價的多維性和多級性要求，建立課堂教學的“全程式”評價。所謂“全程式”評價，即是把教學評價貫穿于課堂教學的全過程，從而提高學生美術素養。教學中教師通過不同形式讓學生發現自己的點滴進步，在集體中給予及時的表揚鼓勵；讓學生在看到別人成功時，也看到自己的成長；學生每次完成作品后，我都組織學生進行自我評價和相互評價，這也是孩子們非常喜歡的事情，他們用自己童真的語言表達對美的渴望，對生活的理解。在氣氛熱烈的交流中，學生按教師對構圖、色彩、情趣所定的標準要求進行評價，一方面他們的觀察力、注意力、形象記憶力和思維能力得到鍛煉，另一方面他們的語言表達能力也得到了發展。如：《美麗的荷塘》水墨畫一課展示與評課時，師：“你能說說，畫得好的地方嗎？”生1：“構圖飽滿。”師：“你覺得那張畫得好？”生2：“這張的花畫得很漂亮，線條畫的好！”生3：“我喜歡這張畫，鹽散開來了，很美！”學生在展示與評價中互相學習，互相鼓勵。

我校還常開展 “水墨童年”書畫展，讓學生從中感受成功的喜悅，也通過欣賞同學們優秀的作品，從中取長補短。我也常與家長取得溝通，讓家長給予孩子親情的支持與鼓勵，將孩子的作品進行簡單的裝裱，掛在家中作裝飾；家校合作，為孩子創造濃厚的的藝術氛圍，促進積極學習態度。

多元展示、評價結合，學生進行自我評價和相互評價，評價中，學生能用美術術語，結合水墨畫特點欣賞作品、評價作品，提升審美能力。

二、游戲水墨，自主體驗，感知筆墨情韻

愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師”，興趣可以激發人的自身潛力。學生活潑好動，對任何事物都有其特殊的感受力和無窮的想象力。只有讓學生對活動感興趣，他們才樂于參與。在水墨畫教學過程中我用游戲形式來激發孩子的學習興趣，在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發現技能、技巧。讓學生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃淡將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回地“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續運動，可以在已有的墨色上重復運行……將游戲貫穿于活動的始終。

如二年級《蝸牛》水墨畫一課，我“不小心”在宣紙上撒了一滴墨，同學們竊竊私語，老師問：“怎么辦呢？”有些熱心的同學拿著自己的宣紙馬上遞給我：“老師，用我的吧。”老師微笑著說：“非常感謝這位熱心的同學，但我不想浪費這張宣紙啊，大家幫我想想辦法好嗎？”同學你們紛紛發表自己的意見，老師眼睛一轉說：“我有辦法了。”老師拿起筆用淡墨在點外順勢加了一個圈和身體，等半干后，用濃墨畫觸角、眼睛、嘴巴，一只可愛的蝸牛呈現出來了，頓時哇聲、掌聲響起一片，在課室里久久地回蕩著！同學們覺得太不可思議了！借此，鼓勵他們自己試一試，調一調，邊涂抹邊體會，邊練習邊掌握，在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。學生通過不同的用筆用墨方法，產生奇妙的水墨效果；激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，培養了興趣，提高了表現能力和創新思維能力。

三、基于臨摹，尊重個性，突破原作

臨摹是水墨畫教學的一種重要手段，也是掌握水墨畫本體規律的重要學習方法，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也。”要傳承水墨畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。但教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導？

（一）聯系學生生活體驗，選擇好的范本

學生一般對自己熟悉的東西比較感興趣，學生臨摹所選擇的繪畫內容是與農村學生的日常生活有著密切關聯的事物，我參考兒童水墨畫，于是在農村學生身邊尋找熟悉而有趣的事物，制定了學習內容，如我設計的課程內容從荔枝、楓葉、蝸牛、瓢蟲、魚、、柿子、江南風景等這些身邊熟悉而簡單的內容；因為農村學生對這些事物比較熟悉、感興趣。讓學生臨摹畫家的這些內容，畫起來比較容易上手。

（二）培養學生多觀察、勤思考的習慣

觀察生活、體驗生活是水墨畫創作的起點，而求變、求異是兒童的天性。為了能更好地學習水墨畫，我讓學生在生活中觀察，積累資料，投身于大自然的懷抱，從中尋找美，發現美，創造美。如《柿子》一課，北方的柿子與我們南方的柿子外形不一樣，在臨摹畫家作品時，我們聯系實際，畫我們南方的柿子。我從家鄉帶來柿子，讓學生欣賞、觀察、品嘗；學生感知柿子，知道柿子為木本植物，果實在深秋成熟。秋風之下，葉將落凈，艷紅的早實掛在枝頭，更為金秋增添色彩。在教學過程中，老師讓學生帶著問題觀察柿子的外形、葉、莖的特點，當孩子們通過觸摸、觀察、品嘗家鄉柿子，欣賞和學習畫家作品等一系列活動，在畫柿子時，他們作畫大膽下筆，無拘無束，任意馳騁，作品單純而簡練，稚氣十足，栩栩如生。這樣既培養兒童的觀察力和感受力，又為農村學生水墨畫的創作提供了源泉。

（三）鼓勵創新，突破原作

水墨畫是隨機而成的，隨機體現出創新。學生性格天真活潑，有著獨特的感受能力，形象思維和空間概念、想象力都十分奇特，他們繪畫作品從內容、構圖到用色往往不拘一格，大膽夸張變形、豐富多彩、作品單純而簡練，稚氣十足。如《自由的魚兒》一課，在山人的作品中，感受到山人是一個孤寂的老人；我們學習他的水墨表現技法，我將傳統的水墨畫技法與兒童的創造性思維有機地結合起來，我引導學生從生活環境中感受幸福、和諧的社會，我們愛家、愛小伙伴們！孩子們在作畫中，借助水墨畫抒發自己的感覺，畫出的魚兒有大有小、快樂自在的！孩子們的作品有感而發、有意而為的自主性創造。

四、示范аВ催化教學，提升技能

“示范導學”是傳統美術教學中最常見的一種方式，在教育改革背景下也占有極其重要的地位。教師示范是美術課堂教學中最直接、最具體、最直觀的教學方法，也是美術課堂教學中不可或缺的一環。巧妙的示范教學是美術課堂的催化劑，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，提高學生的綜合素質，養成觀察美、塑造美、表現美的習慣。同時，示范教學也是美術課堂一道亮麗的風景線。它不僅展示了教師獨具智慧的專業學識，受到學生的喜愛，也讓美術課堂充滿著生命的活力，提高課堂教學質量。如《魚兒的自由》一課，老師邊示范邊講解：用側鋒蘸淡墨畫魚背，用中鋒蘸濃墨畫魚肚子，用側縫蘸重墨畫魚鰭和魚尾，用中鋒、側縫蘸濃墨畫線和點畫花紋裝飾魚身；學生在練習過程中，舉一反山，用濃墨的點裝飾魚鰭和魚尾，用面和線裝飾魚身；作品上的魚兒栩栩如生，充滿童趣。總之，學生掌握了基本技法，在宣紙上自由揮灑，表現出水墨的干濕濃淡、線條的粗細變化，在水墨的交融中抒發筆墨情韻。

結語

多年的水墨畫教學實踐使農村學生不再是單一的蠟筆畫或彩色筆畫，更熱愛用水墨畫的形式大膽地表現生活中的所見所聞；運用國畫語言表達自己的思考，用水墨畫抒發自己的感覺；水墨畫有感而發、有意而為的自主性創造。他們作畫大膽下筆，無拘無束，任意馳騁，作品表現得單純而簡練，稚氣十足，栩栩如生，變化無窮、淋漓盡致、樂在其中。農村學生的造型能力與概括能力、藝術審美能力和創新能力得到大大的提高，水墨畫教學陶冶了農村學生的情操，提高農村學生水墨畫素養，促進了農村學生的全面發展。

資金項目：廣東省教育科學規劃課題《在小學美術課堂中提高農村學生水墨畫素養的研究》課題編號：2014YQJK044

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〔8〕美術（小學義務美術教科書）.嶺南美術出版社，2012。

篇6

1.1 繪畫藝術:繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師要經常進行這樣的藝術活動,這樣可以真正體現他的專業水平。而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題,構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

1.2 科研論文:當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是教師個人的主體行為,要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式。所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。

2 構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響,因此,現代美術教師必需努力學習、鉆研,不斷探索和積累,構建先進的教學理念。首先,作為美術教師要有總的、整體的藝術觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術觀念,盡可能多地了解各種風格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術教學是通過視覺來進行的,教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的,美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等,及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識,能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看,藝術與科學之間早有聯系,早在公元前6世紀,古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想,畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系,自古希臘開始以來,在文藝復興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術家,又是科學家和工程師,他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明,現代美術教師,除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外,更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念,推動藝術教學的發展。

篇7

兒童線描畫是兒童情趣、思想、內在潛能的自由表現方式，是兒童思維活動的一種真實記載，線描畫不僅自由、隨意，還可把幼小孩子的那種“心”像繪畫毫無拘束地表現出來。在兒童線描畫的道路上不斷探索和研究，蹲下身子去欣賞孩子們的畫，用賞識的眼光去感受，讓幼兒在有趣的“亂畫”中理解線條的多樣性，在不同的線描畫創作中培養幼兒的觀察力、記憶力、創造力。促使學生主動學習、積極參與，營造民主、平等的美術學習氛圍，讓學生充分展現才華，獲得成功的喜悅。

教師在線描畫引入小學美術學科特色的探究與研究過程中，有思想有實踐有研究有反思，從而改變教學行為，加速到質的飛躍，讓“教書匠”逐步成為“學者型、專家型”的教師。《美術課程標準》中指出，要發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展。線描畫一能培養學生的觀察、創造及表現能力；二能培養其做畫的耐心和毅力，磨煉孩子的意志。通過線描畫的教學，學生的綜合能力必將得到提高。

二、課題界定

課題為：小學美術線描畫教學研究研究

線條是繪畫最基本的造型語言之一，線描畫是用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是最古老、也是最原始的一種繪畫方式。涂鴉期的幼兒用筆勾畫出一些散亂的點線，遠古時代出現在洞穴里的畫也是由線條組成。線描畫是用線條說話的藝術，線描是最簡便、最直接用于表現形象的繪畫手段，是在平面上表述客觀事物或主觀想象而使用的虛擬性、提示性、裝飾性的視覺語言。線條又是最高級的造型語匯，德國藝術家保羅克利有句名言“用一根線條去散步”，道出了線條的本質在于它的情感意味。線描畫既對具體物象做概括處理，又可進行細致刻畫，既能進行造型訓練，又可創作表現傳達感情。

三、主要理論依據

看到省特級教師朱國華老師進行的兒童水墨畫的實驗。朱老師借助國畫中水墨畫的表現形式，在技法和題材上大膽創新，具有對傳統文化的傳承，又有創新與發展。呈現的學生作品表現大膽，生動新穎。同時，也可看出，朱老師也是將點、線等元素融入了教學中，使學生的作品，除了具有兒童繪畫樸拙、生動等特點，又多了一份裝飾繪畫的形式美感。在吸取這些成功經驗的基礎上，再接合本校的實際情況，我將本校近期美術嘗試的研究方向定位為兒童線描畫。

四、研究目標與內容

【研究目標】：本課題以發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展為出發點，就“小學美術線描畫教學”進行深入的研究，在課堂中教育學生如何獲得和掌握線描畫基本知識及技能。在課堂上講解必要的線描知識、結合日常生活滲透線描教育、開展一些線描游戲活動、進行演習等有效策略，以促進學生的個性形成和全面發展。

【研究內容】：1、研究能激發、保持學生學習興趣的教學行為和策略

2、研究不同階段科學合理的“學什么”和“學到什么程度”

3、通過上課，分析，再上課，探究學生易于理解和接受的教學方式。

4、探究更多的線描繪畫表現形式。

五、研究方法

主要采用參考法、觀察法、問卷法、交流法、比較法、總結法。

1、參考法：收集、整理兒童繪畫心理學方面的知識，參考線描教學研究的論文以及別人在這方面的研究成果，形成對兒童線描興趣教學的科學認識。

2、觀察法：實驗教師隨時觀察研究對象的行為表現，及時記錄并進行分析。

3、問卷法：通過學生談話、家長座談和調查表等方式，了解研究對象的基本情況、行為事實、心理傾向，收集行為和態度等方面研究資料。

4、交流法：與學生面對面的交流，加深對學生的了解，找到適合他們心理的，合乎他們生活實際的線描教學內容、方法和策略。

5、對比法：根據教學研究的需要，適當的時侯把學生分兩撥，進行不同形式的線描教學，再比較、分析、總結各自的規律，找到有效的教學模式。

6、總結法：在課題研究過程中，對課題進行不斷的修改與完善，總結出課題研究的經驗。

六、研究步驟：

為保證實驗的信度和效度，需要把無關變量控制到最小程度，選出一些學生為研究對象，對他們進行長期跟蹤指導。

本課題分三個階段完成：

第一階段：準備階段 (20**年7月——20**年8月)

1、學習相關理論，查找相關資料，分析問題，把握研究方向，確定課題研究內容，提高自身理論水平和實踐操作能力。

2、制定課題實施方案。

第二階段：研究階段：（20**年8月——20**年11月）

1、陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文化的傳承與交流，培養學生對點、線、面的感性認識，為今后學生有意識的創作線描打下基礎，所以側重于技法傳授與訓練的研究。

（1）如何在教學中滲透線描文化的研究。

（2）小學生如何欣賞線描作品的研究。

（3）如何認識點、線、面的研究。

（4）分割形狀的方法研究。

（5）點、線、面的綜合運用的研究。

2、為提高審美能力，拓展學生的思維，對兒童嘗試有意識地主觀地表現對象的畫法研究和這一階段有效教學的探究。

3、這一階段是在前面的基礎上以點、線、面等造型元素對自然物象進行美化。這一階段，對學生積累素材，找到解決學生“無東西可畫”，“畫面空洞”的最佳辦法的研究。

4、對內容分類，改變學生的繪畫材料，讓學生嘗試其他表現形式、表現手法的探究，并對學生作品進行分析和總結。收集經驗材料，為撰寫經驗總結做準備。

第三階段：總結階段（20**年11月——20**年12月）

1、撰寫經驗總結論文。

2、課題成果的推廣，舉辦兒童線描畫畫展。

七、研究成果

1、撰寫課題研究報告

篇8

關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。

一、吃透教材，優化美術課堂教學

普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。

具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。

在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。

二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。

3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。

總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。

有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識

摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。

關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力

新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。

一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性

興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。

二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力

繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。

由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。

三、充分發揮學生的想象力和創造力

我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。

美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。

四、正確認識兒童畫

“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。

五、培養學生美好的情感

情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。

總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。

篇9

1.選擇學生喜聞樂見的形式。如參觀、旅游、采制標本、做拼圖、手工制作等，形式多種多樣。

2.觀察的面要廣，多角度、全方位地觀察，并做到觀察有序，以保持思維的流暢性。，努力做到能尋找與其他人觀察的不同點。

3.讓學生把觀察到的表達，讓發揮的想象力，加強記憶力，鍛煉用不同思維敘述觀察后的事物，并能自覺地將觀察結果下來。

4.找出觀察中最新是。讓學生在觀察中尋找該事物區別于其他事物的外在的于內在的東西，學會在觀察中。在一次美術課中組織學生觀察：天氣很熱，如何把天氣熱的場景體現出來？學生立刻以不同的角度出來。然后讓學生表述一下天氣熱的。學生立刻做出精彩的回答。當學生用彩筆表達的心情時，有的學生說：“我恨不得飛起一腳，把地球踢得團團轉，讓這炎熱的鬼天氣快滾蛋。”，畫面是多么創造力。

開展以鍛煉觀察力為主的活動，調動了學生的積極觀察的自覺性，以而了大量的感性認識，為發揮其創造力了。

二、實踐，體現學生的創造力

日本插畫家真鍋博先生曾說：“我絕對不買成品的玩具給孩子玩，我只給動手組合的玩具給孩子玩，這對于培養的創造力大有好處。”教育觀其實質讓學生多動手。，在組織學生活動學習的中，十分多給學生動手的機會，這樣既了學生的自我體現欲望，又照顧了高中生活潑好動的年齡特點。曾經在課堂上開展了一次《槍d造發明》活動，是一張紙、一根鐵絲、一塊泥巴，讓學生各選擇一件物品現場操作，看誰構思最奇特，做得最精致。有的同學用一根鐵絲造“8”，有的卻造出了衣服架，還有的造出了火箭。有的同學用一張紙折疊成花籃、一艘小船等，還有的同學這張紙，在上面畫出了許多的新奇的東西……，了相同的，卻運用了不同的策略教學論文，使得所每件物品都閃爍著創造的火花。

三、激發興趣，訓練學生的創造力

興趣是創造發明的動力和，是欲望的激發劑，能誘發動機并轉化為行動。學生興趣濃厚，情緒亢奮，做練習時精神專注，結果作品創意新穎，表述準確而生動有趣，在家里所做不到的。興趣所致，學生在積極、亢奮的精神下其力、觀察力、思維力、體現力、創造力都被及時地調動，思維積極運行，萌發藝術靈感，產生高效能的學習作用與良好的藝術創造效果，一來，學生的藝術探討與創作，便樂趣，愉快，自覺的、積極的活動。，在美術課中，應把激發學生的興趣，貫穿于創造發明活動的全。上，讓學生養成樂于動腦的習慣，自覺的深思小學英語教學論文理由，想出解決理由的辦法，達到創造地目的。設計一只小鬧鐘。某些同學睡覺過了頭造成上學遲到的現象，組織開展了讓學生用新的發明來解決理由——設計一只小鬧鐘，學生的情緒立刻被調動。積極動腦，踴躍發言，有的學生發明“定時枕頭式的小鬧鐘”到你該醒時，它就發出優美的音樂聲，還有的學生發明“與人腦相同的鬧鐘”時間一到，它能喚醒你的大腦，想法有些幼稚，但卻使學生的創造性的思維了鍛煉。

四、創設環境，開發學生的創造力

藝術教育是陶冶學生的情操，還是開發學生創造力的神奇殿堂。音樂欣賞和繪畫卻能較好地激發學生的創造激情，如在美術中課隨意畫一畫一課的教學中，讓學生隨意地畫，結果有學生在紙上畫了各樣的魚，到用深藍色的顏料涂蓋在魚上，理由是“大水來了，把魚沖走了。”獨到的想象力實在讓人佩服。

藝術是溝通的，多在一起更于學生創造力的開發。如曾搞過這樣的一節美術課，讓學生為喜愛的歌編上舞蹈表演給大家看，然后再讓學生把歌的內容的想象用畫筆描繪出來。在表演中，有的學生邊唱邊表演了《小紅帽》，并為《小紅帽》配了一幅優美的圖畫：一只大灰狼正在一棵大樹后偷望帶小紅帽的漂亮的小姑娘；有的同學演唱了《我愛北京天安門》，并畫了小男孩正在北京天安門前敬禮凝望的畫面，他的心愿是：畫面上的男孩我，我是祖國的兒子，我愛北京天安門……，活動性的教學為學生創造了輕松、愉快的情景，讓學生在不知不覺中了創造，品嘗了創造帶給的喜悅。

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一、將“數學方法”融入孩子們的科學探究

我國著名的物理學家錢學森教授在《現代思維與改革漫談》中早就提出思維的基礎是大量的感知。觀察是感知的最重要的途徑，觀察中的“質”是重要的，但只注重“質”的觀察而不注意“量”的觀察則是不完全，不確切的。以“數量”觀念去思考事物，用一定的數據來描述事物可以幫助人們忽視某些無關因素，對具體事物進行數學把握，思考更為本質的問題。我有幸聆聽了全國著名科學特級教師、人稱科學教學“三劍客”之一的路培琦老師親自執教的課例，并與他作了現場交流，發現路老師在課堂教學中是非常提倡“用數學方法學自然的”。而在實際教學中教師在關注學生獲取知識的同時往往忽略了定量觀察能力的培養，更不用說其他數學思維方法的訓練了。所以課堂教學往往成了單向傳授的“靜堂教學”，學生更多地是在看，在聽，教師也是反復地在提醒學生要注意“聽講”。

針對這種教學狀況，我在平時教學過程別注意挖掘教材中有利的學習資源，引導學生借用數學方法發現規律，研究問題，讓學生人人有事干。如在《水到哪里去了》教學中，教材設計實驗取兩支同樣的溫度計，將其中一支的水銀球部分用濕布包好。然后，同時向兩支溫度計吹風，過一會兒看看兩支溫度計的讀數是否一樣。為了便于學生建立豐富的感性認識，對水分蒸發時要吸收熱量的概念有清晰的理解，我設計讓學生小組進行分工，一人記錄時間，二人觀測讀數，一人記錄和統計數據，同時將統計圖的方法教給學生，讓他們把每個數據標記在坐標紙上，并將相鄰兩點連成直線，做成一幅溫度變化的折線統計圖，學生在快樂的實驗過程中分析了數據，學會了繪制統計圖,并且從對比非常明顯的圖象中真切得感覺到空氣流動加強可以使水分蒸發得更快，水分蒸發時會吸收熱量。這樣，學生既掌握了探究科學的方法，又提高了發現和認識問題的能力。

二、用“語文方法”豐富科學課的教學手段

語文課程的基本特點是工具性與人文性的統一，語文素養是學生學好其他課程的基礎，也是學生全面發展和終身發展的基礎，語文課程的多重功能和奠基作用決定了它在科學教學中也同樣有著重要的地位。科學教學過程中教師大膽借用語文方法將會使課堂中的探究活動更生動，探究內容更豐富，學生的探究興趣更濃厚。

（一）培養學生良好的口語交際能力

科學課以科學探究活動為載體，《科學課程標準》強調學生在經歷親身的典型活動過程中體驗科學，理解科學。而“體驗”“理解”是在學生的小組合作，討論交流中進行的。原先“靜”式的課堂將變成一種“師生互動”、“生生互動”式的課堂。而要提高學生“動”的興趣的前提條件是學生有良好的口語交際能力。所以，我在教學過程中也特別注意幫助學生樹立良好的表達的自信心，引導每一個學生積極參加討論，在交談中善于傾聽，充分地表述自己的感受和想法，就不同的意見與人溝通，與人商討，在提高學生合作交流興趣的同時也發展了他們的合作精神。

（二）書面與口頭結合表達自己的觀察所得

觀察實驗課中常見到學生在充分地觀察后（課內、課外觀察）匯報自己觀察結果時往往詞不達意或表述不全的現象。學生對自己所觀察的結果并不能正確地進行描述，從而降低了課堂教學的效率。全國著名科學特級教師章鼎兒歷來主張學生應能對自己的觀察所得進行生動、形象、準確的描述。基于上述認識，我要求學生在觀察時視自己的實際情況，結合語文學習方法，采用書面記錄的形式與口頭表達相結合，用自己的筆將觀察所得記一記，并作整理、取舍，將最有價值的所得（發現）匯報出來，從而提高課堂教學成效。

（三）加強學科知識橫向聯系

《科學課程標準》明確要求，設計科學課的教學目標時應注意“用教材教”而不是“教教材”。科學課堂教學內容應是開放的、多元的。語文課中有很多的知識是與科學緊密相關的，所以，我在教學過程中從學生認知實際入手，有意加強學科知識之間的橫向聯系，這樣既豐富了學習的內容，又提高了學生學習的興趣。如在教學《蜻蜓》、《動物的牙齒》時，在學生對相關內容作充分探究、討論后，我將課堂引伸到與蜻蜓等動物相關的成語上，學生很快就能舉出蜻蜓點水、豺狼當道等成語，在學生了解成語的比喻意義后，再引導學生去分析成語的本意，學生自然而然饒有興致地研究起了蜻蜓為什么點水，是否所有蜻蜓都點水，豺狼這么兇狠是否與它的牙齒有關等相關問題。

（四）讓學生寫一寫典型的有意義的經歷

科學探究非常重視學生親身經歷一些典型的經歷活動，讓學生在親身經歷這些典型經歷活動過程中獲得知識，提高能力，培養科學態度。而學生對自己親身經歷的活動的興趣是非常濃厚的，感受是非常深刻的，有的甚至是終身難忘的，面對如此有意義的親身經歷，教師只要稍加點撥，學生便會象模象樣的做起“學問”，寫出科學小論文、研究小報告。如我在教學《蚯蚓》時，為了滿足學生充分探究的欲望，我沒有直接準備蚯蚓讓學生觀察，而是讓讓學生找蚯蚓、看蚯蚓，并且從找蚯蚓中出現的問題——蚯蚓變成兩段后會怎樣入手，讓學生充分研究了蚯蚓的再生情況。學生興致勃勃地研究了蚯蚓后寫出了科學小論文。學生把研究過程、方法、感受記錄下來，這樣既可以擴展延伸學生所學知識，又有利于培養學生探索創造能力，有利于提高學生的素質。

三、用“音樂、美術方法”優化科學課的教學環境

音樂、美術等教學手段的綜合運用可以發揮學科揚長補短作用，優化科學課教學的探究過程，使課堂活動形式顯得更為生動活潑、豐富多彩。

音樂、美術許多素材即來源于大自然，科學情感態度與價值觀、學生對大自然的理解及責任感、自身科學探究成果展示等都可以借助音樂、美術方法來實現。如我在執教《有益的小動物》時，我將培養學生關心愛護有益的小動物視為重要的情感目標。簡單的說教或討論很容易使情感教育流于形式，變成一種空洞的“口號教育”。而MTV歌曲《一個真實的故事》敘述了一個女孩從小愛養丹頂鶴，大學畢業后她仍回到了養鶴的地方。可是有一天她為了營救一只受傷的丹頂鶴而滑入沼澤地就再也沒有上來的真實故事。為此我先向學生動情地講述了這一個“真實的故事”，再請學生觀看MTV《一個真實的故事》，課前請音樂、舞蹈老師幫忙，讓有歌唱、舞蹈特長的學生結合音樂創編符合歌曲情境的舞蹈并在課堂上進行歌伴舞小節目表演來結束課堂教學，學生的心被震撼了，在特有的情境中學生覺得保護好有益的小動物是那么的有意義。

在執教《蚯蚓》時，我首先充分利用學生已有的認知經驗，課前先讓學生自己畫一畫記憶中的蚯蚓（學生只能畫出大致輪廓，蚯蚓外形顯著特征很少涉及，很多學生甚至搞不清蚯蚓究竟是一個頭部還是兩端都是頭部）。學生觀察探究后再讓學生畫一畫新認識的蚯蚓（此時學生能畫出頭部環帶，身體環節，細心的小組甚至畫出尾部小黑點——），兩幅蚯蚓圖一做對比，再做交流，學生恍然大悟。學生原有的認知不斷地被修正和完善，學生自己也覺得很有成就感。

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是我國基礎教育課程改革的新趨勢，也是我國本次基礎教育課程改革亟需解決的一個問題。我國小學自然教學前輩劉默耕老師在論述其著名的“三性”理論（自然教學全息性、模糊性、兼容性）中的兼容性理論時，也曾明確提出小學自然教學不僅僅是自然科學的內容，也包含有數學、語文、社會、音樂、體育、美術、勞技等各學科的教學，是向學生進行全面的素質教育的綜合課程。科學課中綜合性學習的素材還可以進一步挖掘，研究范圍還可以進一步拓寬，只有如此，科學教育才能方興未艾，學生科學素養才能真正得到全面提高和發展。

篇11

1.應有一定的拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

2應具備一定的教育科學理論知識

美術教師一定要掌握教育學和心理學的知識和規律，在普通教育學和心理學的基礎上，還要通曉美術教育學和藝術心理學，因為美術教育有著自身的獨特性。美術教育學和藝術心理學是在普通教育學和心理學的基礎上發展而來的交叉學科，有著較強的針對性，可以很好地指導教學。

新的課程標準對教學過程的要求是師生交往，積極互動，共同發展。教學是教師的教與學生的學相統一的過程，教師與學生都是教學過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環境，特別是師生共同面對互聯網，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導者的作用，對學生的信息獲取要有一定的指導，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創造力。

美術教育最能培養人的創造精神，促進人的個性形成和全面發展，一個懂得藝術心理學的教師，一定不會忽視美術對學生的重要作用。教師要善于把美術教學與學生的生活經驗相聯系，要引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發學生對美術學習的內在興趣，發展知、情、意。有效把握學生在各年齡階段的發展特點，讓教學有較強的針對性，既不能超越了學生的認知水平，會使學生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學習積極性。新課程的內容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學生更多的創造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認知心理有更多的認識。

3.應有學術修養和團結協作精神

學術精神促進美術教師成長。學術精神包括學習精神、敏銳的批判精神和創造精神。學習精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學習跨入廣闊的社會環境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學會終生學習，在美術領域和教育領域中繼續深入的研究，才能給自己補充新鮮給養，把握住時代的脈絡，更好地服務于教學。

美術教師要有創造精神。美術本身是極富創造力的科學，新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間，要求教師積極開發課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構新的知識，是富有挑戰性的。

篇12

長期以來，一些美術教師過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，嚴重壓抑了自身潛能的發展，學生的創造力被壓抑了。在推進素質教育的過程中，越來越多的人已認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，培養學生的創造性是當前美術教育中極為重要的一環，也是素質教育中極為重要的一部分。因此，美術教學中應更注重對學生創造力的培養，充分發揮學生的主觀能動性。為了在美術教學中如何培養學生的創造力呢？

一、激發學生的美術興趣

在教學過程中，不少學生對美術沒有興趣，因此學習與生活脫離，還有就是對美術理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結合等等一系列的問題，從而導致學生對美術失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可見，教師應在課堂教學中，堅持貫徹啟發式原則，采用多種教學形式，充分調動學生的積極性，使他們生動活潑地學習。從而增強其藝術表現欲和創作欲。

一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學論文導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學論文的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學論文形式、教學論文內容、教學論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。

二、誘發想象，發揮創造性

想象是學生思維的翅膀。學生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創造性思維的發揮。教師要通過精煉而藝術的語言，生動又直觀的教學及創設好的藝術氛圍，積極誘發學生大膽想象，包括對美術創作的內容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創造力的發展過程。”沒有想象，就沒有創造，作品就缺乏學生自己的特色。

三、鼓勵求異，保護創新思維

學生通過教師的講解、范畫及優秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數。但是，許多學生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學生表現得還相當不錯，但就作品而言缺乏創造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應多鼓勵他們標新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當然，適量的臨摹練習在美術教學中也是必不可少的）。即便有的學生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創新意識的流露，有的說不定還體現了一種獨特的藝術魅力，教師應及時予以保護和激勵，切不可挖苦，諷刺學生或將這“一棒子打死”，扼殺學生的創新思維。

篇13

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達•芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達•芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。