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1 目前街道環境存在的問題
1.1 街道場所“人性化”的消失
路易斯•康說過“城市始于交流場所的公共開放空間和街道，人際交流時城市的本源”，這體現了大師對于場所感的認同。而在現代工業社會，城市中的傳統街道為了適應汽車及它新型交通工具的行駛而逐漸被改造，街道放寬，斷面變得復雜，沿街高樓林立，地上地下管線交叉，出現了現代的快速路，立體交叉，地鐵等新的形式。人在街道中的地位逐步讓位于汽車，摩托車等快速交通工具。而“街道”這個詞，也逐漸被“道路”所代替，由于城市人口大量聚集，城市道路上車輛擁擠，交通事故，交通污染日漸嚴重。
1.2 街道建設缺乏個性
千樓一面，千街一面的現象普遍存在，過去人們批評‘方盒子’，今天又不管城市的歷史背景，不看城市而整體風貌，又出現了到處模仿歐式建筑的現象，使得街道失去了個性。
1.3 街道景觀附屬設施的“非人性化”
結合我國許多城市中的道路交通環境現狀，僅僅考慮道路交通隊路面的基本要求，忽視了街道各種附屬設施的建設，如交通標志缺乏系統的精心設計，以及其他提供人使用的各種設施，不能滿足人們的日常正常使用需要。街道照明滿足不了交通需要，步行道地面鋪裝材料耐久性差，施工質量低下，不能滿足步行者的行走要求。缺乏為殘疾人，老人，推車兒童的媽媽提供方便的無障礙設計。輔助設施嚴重缺乏，為街道上行人服務的設施，如公共車鎖，街路標牌，交通圖展示板，公共電話亭即必要的休息空間等嚴重缺乏，街道設施缺乏系統化，標注化設計，整體性較差，與城市面貌的改善不能同步。
2 城市街道環境的復興
城市中心區的一個重要措施積極營造以人為中心的環境和空間，以人性化的街道景觀增加城市中心區公共空間的魅力，提高城市中心區的吸引力和活力。復興被認為是新城市主義的重要舉措，并把人行系統視為完整的網絡，強調其連續性。為了鼓勵步行，利用安全步道，商業中心及步行街等組成的人行系統把各個廣場連接起來，形成連續的公共空間網絡，從而改進城區的現狀交通。
3 城市街道空間景觀人性化設計
城市街道可分為交通性街道，生活性街道，商業步行和其他步行用道。它們要求都有自己的景觀特性。但他們又有許多共性，即方便性，可識別性，可觀賞性，安全性，適合性。我們可從以下幾個方面進行綜合分析：
3.1 街道綠化環境的人性化設計
3.1.1 街道綠化的作用
綠化是城市景觀的一個重要組成部分―軟質景觀，是城市美化的重要方面，也是城市可持續發展的重要措施之一。
街道綠化的基本作用防護作用、交通組織和街道景觀三個方面的作用。行道樹是街道上最容易讓人產生深刻印象的街道特征。行道樹能對街道空間進行有效的限定和分割，能有效的改善街道品質，而且設計和實施相對簡單。在具體設計時，應該考慮到當地的氣候、城市自然和人文環境等方面。如羅馬的許多街道采用松樹，佛羅里達的海濱城市多栽植棕櫚樹，深圳街道上椰櫚樹則體現南國的風光。隔離綠帶在有條件的道路上，應當盡量以綠化的方式解決道路空間，交通組織，人車隔斷等功能要求，隔離帶易采用草坪、灌木、綠籬相結合的方式。
3.1.2街道綠化環境的人性化設計
久居都市的人們大都有向往自然、回歸自然的要求，街道空間的綠化建設的最根本的任務就是更多地把自然引入城市，讓城市的陽光更亮些、空氣更清新些、樹木更茂盛些。然而，當前各地或多或少地出現了一些令人焦慮的非人性化的現
象：城市街道越來越寬，綠化越來越少，有的街道上一棵大樹都沒有。到了夏天，這些街道由于缺少遮陽的樹木，街道環境極為惡劣。綠色環境是城市景觀的重要組成部分，也是城市公共藝術品得以生長的主要載體。它不僅通過這些公共藝術品來體現，更是憑借城市的一草一木來述說。許多城市都是以其特有的鄉土樹種、花卉而留給旅游者深刻的印象的。最后綠化對改善局部小氣候也有顯著的效果。
3.1.3街道鋪裝的人性化設計
人行道以行人步行舒服、方便為目的，由于場所的要求不同，所使用的表層
材料也有所差別，但防滑性是首要的。
車道鋪裝則要求所用材料應比人行道使用的材料有更大的抗壓強度和耐磨
性，市區的車行道路可以不必保持路面鋪裝的連續性，可利用凹凸、夾縫、材質
等變化豐富路面鋪裝效果。
3.1.4 街道座椅設施的人性化設計
除了那些在一定程度上是為消遣性小坐而設計的基本和輔助座位之外，還要
充分考慮到對歇息性座椅的需要，這些座椅應按照一定的間距布置到城市各處。
因為從體力上來說，大多數人能夠或樂意行走的距離是很有限的，對于大多數人
而言，在日常情況下步行四百至五百米的距離是可以接受的，對于兒童、老人和
殘疾人來說，合適的步行距離通常要短得多，所以對于人們特別是老年人坐下歇
息的處所在目前的城市建設中是迫切需要的。創造良好的城市或居住環境的一條
重要經驗，就是應按一定間距，比如每隔100m，設置一處合適的歇息場所。
3.1.5 街道信息識別設施的人性化設計
信息識別設施是為在城市中活動人們確定位置與方向服務的。它包括城市的地圖系統、道路標識系統等。道路標識，要使人一看就知這條路上有哪些單位許多西方發達國家，汽車擁有量很多，因為要保護舊城區，所以道路都很狹窄，不過，其交通卻能做到井然流暢，做法很多，其中一個共同的特點是，道路上指路牌很多、并且還很大，而不象我們道路上多的是廣告牌、大的也是廣告牌。
3.1.6 街道服務設施的人性化設計
服務設施是為了使人們在城市中的生活更方便而設置的，主要包括垃圾箱、電話亭、用水器、售貨機等。它們的設計首先要滿足設計總則，另外還有其他的特別要求。例如電話亭的透風性、擋雨性和私密性要求，電話機放置高度需考慮不同年齡層的使用者的需要；用水器應該選在城市人流密集地帶及休息場所；在交通要道節點、人群集中和自動售貨機地點附近，要適當設置垃圾箱以保持環境整潔、衛生，設置的垃圾箱位置與距離適當，便于市民使用，垃圾箱的機能應是簡便的，特別在開啟蓋子設計方面應注意便利性、易操作性。
3.1.7 街道裝飾設施的人性化設計
街道裝飾設施主要包括雕塑、小品等以供人觀賞為主要目的的公共設施，它是賦予街道空間環境以生氣的工具，是構成空間環境的一部分，也是城市文化的表現形式。成濤主編的《城市環境藝術》中，把雕塑稱作是“空間的變形蟲”，它既可通過自身形體的擴充填補空間的空洞，又可通過自身的壓縮、鏤空來包容空間，增加空間的深度。按照環境張力的理論，要使一個地方的環境張力平衡，可通過調和與對比的方法，街道觀賞性設施可以在街道的空間塑造中起到很大的作用。
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一、公共藝術的概念
公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發展為一種人類生活狀態下的一切文化現象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。
所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現，它不僅超越物質符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。
二、公共藝術與城市
人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環境都發生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環境的關系看，傳統鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。
三、城市的公共藝術的歷史性
公共藝術的產生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產生也有它自身發展史，下面講講城市的公共藝術是如何發展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發現西方最早的公共藝術體現方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統中的某些工作是有關聯的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規劃大師SLNM曾經說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。
四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合
在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。
由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。
五、未來人類的生活需求與不斷發展的公共藝術
公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創造出一個藝術化的環境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發點，將它們有機地組織在一起，并將規劃設計，歷史環境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統加以考慮使之可以步入可持續發展的軌道之中。
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一、公共藝術設計要反映公共大眾的共同意志
1.公共藝術設計投入的主體是公共大眾
公共藝術設計的投入既有政府或社會公益性團體的行為，又有個體或企業的行為，但主要還是政府的公共行為，因為即使是后者也主要是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。其中公共大眾是常以納稅人的身份而出現的，他們是公共藝術設計的直接或間接投資人。據了解，有比較成熟市場的國家和地區，對公共藝術設計的投入都有明確的制度或法律規定。在國外房地產開發費中就有一定百分比用于公共藝術的建設，即俗稱的“公共藝術百分比”。如在日本，就規定把建筑預算經費的1%用于公共藝術設計。不管方式如何，公共藝術設計投資的主體實質就是公共大眾，這是毋庸置疑的。國外的成功做法為我們提供了有益的借鑒，制度或法律的規定是公共藝術設計的可靠經濟保障，中國的公共藝術設計呼喚“中國公共藝術百分比”的早日出臺。
2.公共藝術設計作品的決定權在公共大眾
公共藝術設計首先是大眾的藝術。早在1931年魯迅先生向國人介紹墨西哥的公共藝術成就時，曾明確指出：“理惠拉以為壁畫能盡社會的責任。因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的。”因而公共藝術設計不是藝術家或設計師自發的個人行為，其創作或設計權在藝術家個人，但能否被采用，則取決于大眾的意愿和是否認可。所以世界上公共藝術設計比較發達的國家或地區，都有一整套完整的制度和辦法來確保公共藝術設計作品的客觀、公平、公正的出籠。如在日本，公共藝術設計作品要經過一個正規的評審委員會（公共環境藝術委員會）來確定，這個委員會由政府規劃部門官員、建筑家、藝術家、公共藝術設計家、社會文化人士及社區市民代表組成，嚴格規范，科學操作，層層篩選，最后才評選一個為各方認可的最佳方案。有鑒于此，許多有識之士呼吁要建立和健全我國的公共藝術管理制度和機制。鄒文認為：“公共藝術管理制度亟待完善”，主張制定公共藝術審批的辦法并預以公布，使公共藝術的方案確定、審批、制作施工、養護管理等都有法可依，有章可循；而袁運甫先生則建議：“建立權威性的政府文化藝術咨詢機構和獎勵機制，加強國家對文化藝術建設的宏觀調控”，促進文化環境的高水平建設和高質量的宏觀管理。因為只有這樣，才能更充分地反映民意，從制度上、從源頭上確保公共藝術設計作品的公正性和公眾性，多出精品，少出失誤。
3.公共藝術設計的使用權和評判權在公共大眾
從本質意義上來說，公共藝術設計是為公共大眾而進行的設計，其起點在于公共大眾，其終點也在于公共大眾，因而其使用及評判權均在公眾手里。首先，公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心理要求、物質和精神的需要，滿不滿意，只有他們最有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要接受公共大眾的評判，這種評判可能是一般性的品頭論足，也可能是激烈的評論、批評乃至近乎苛刻式的挑剔。這種成熟化的大眾評判機制的建立是公共藝術設計運作體系成熟化的標志，是促使公共藝術設計作品不斷完善和提高的重要保證。它有利于公共藝術設計精品的不斷涌現，有利于最大限度地避免“勞民傷財”的“視覺污染”的層出不窮、惡性循環。我國目前正需要建立這種公共藝術設計乃至所有藝術設計領域的輿論監督機制。
二、公共藝術設計要體現公共大眾的審美情調
1.公共藝術設計要體現一定時期公共大眾主流的審美情調
公共藝術設計首先是審美的，是多數人引以為美的。雖然一定時期人們的審美思想是精彩紛呈、主次分明的，但每個時期總有相對主流的、占統治地位的審美情調和風格，這是公共大眾的審美主基調，也是公共藝術設計反映審美情調的底線，“它宣揚著多數人的價值觀和審美主張，強化著民族意志和國家精神”。①公共藝術設計擔負起了塑造和凈化人們美好心靈的功能。那些頹廢的、與人類精神背道而馳的，所謂前衛藝術是難登也不應登入公共藝術設計的大雅之堂的。因此袁運甫先生認為，“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界，它和純粹個人藝術喜愛不同。”②“如果僅僅是為了投人所好，只是滿足一些人的低級趣味，那實質是借公共藝術敗壞社會風氣，降低公眾文化品位，也有違公共藝術的根本宗旨。”③
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2.公共藝術設計的審美接受機制是雅俗共賞，收放有度
作為受公共大眾制約的公共藝術設計既不能是高高在上的“象牙塔”藝術，或是標新立異、勇立前沿的新潮探索，讓公眾敬而遠之或不知所云，又不能如“俗文化”一樣完全土生土長，發乎自然，不加提煉，使公眾渾然不覺。它應是“陽春白雪”和“下里巴人”的融合，既有審美的境界，又能為公共大眾所接受，即所謂的“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。④當然，公共藝術設計追求藝術的原創性，甚至有時并不完全排斥代表一種前進方向的美學前沿探索，雖然當時并不被大多數人所看好，而最終的結果是它為更多的人所接納。如著名美籍華裔建筑大師貝聿銘在為法國盧浮宮入口處設計“水晶金字塔”時，有許多法國人是強烈反對的，然而很快它就被幾乎所有的法國人乃至全世界所認同，成為新現代主義設計的經典代表作。但是，作為一種帶有普遍指導意義的審美創作法則，雅俗共賞、收放有度應是公共藝術設計家所追求的境界。
三、公共藝術設計應傳達對公共大眾的人文關懷
人道主義、人文主義是資產階級追求自由、平等、博愛精神和思想解放的主要成果之一，它使人類精神由專注貴族的、上流社會的生活到對普通百姓的關注和關懷，人文主義使藝術由“神壇”走向凡間，公共藝術也不例外。“公共藝術需要較長時間與城市建筑環境共生，是廣大人民群眾活動、休閑、觀賞的場所，因此對人的關懷，對人的尊重，對人的體貼是最基本的出發點，”⑤尤其在實用類的公共藝術中。如在日本的公共藝術相應的制度中就明確規定：“在公共園區的建設中，諸如供人們方便的座椅、照明燈具、公用廁所、社區布置和指示牌（地圖）、告示牌和公用電話亭等是必不可少的；在兒童公園中，供兒童嬉戲的沙坑、秋千、滑梯（三種‘神器’）等也是必備的。并在其性能上作出了責任的規定”。⑥這反映了典型的人文關懷。在公共藝術中往往通過這些細節和構件的精心設計和安排，為身處其中的人們提供了一個方便、舒適、輕松、娛悅、互動的環境和氛圍，人在其中可陶冶性情、放飛心情、盡情體味生活的美好和愜意，在平凡隨意中盡顯生命的意義，這是最具生活特色的人文關懷。另外，一些帶有象征性和主題意義的公共藝術則通過作品本身的寓意來表達人文精神。如美國藝術家克萊茲·奧登堡的公共雕塑作品《10英尺衣裳夾》，即通過人們生活中司空見慣的木衣夾子的形象，打破了公共雕塑所謂的神圣感、崇高感而讓人不可企及的固有模式，使人們倍感親切而喜愛有加，一種融融的暖意在人們心中流淌。
綜上所述，公共藝術設計與公共大眾有著內在的不可分割的聯系：公共大眾是公共藝術設計投入、創作、評判和使用的主體，是公共藝術設計的中心和尺度，是公共藝術設計的最終歸宿，公共藝術設計應充分反映、體現公共大眾的共同意志和審美情調，并傳達對公共大眾溫情脈脈的人文關懷。那種“唯我獨尊”式的、“閉門造車”式的、過于自我化的藝術創作思想是不適合公共藝術設計要求的。從這個意義上來說，我國的公共藝術設計離真正意義上的公共藝術還有距離，如在公共藝術設計作品確定上對公共大眾意志的尊重、中國式“公共藝術百分比”制度的形成、在公共藝術設計作品創作上對公共大眾審美情趣的反映、對粗制濫造的“公共視覺污染”現象的根除，以及在公共藝術設計作品中對人性化的特別關注等方面尚有許多工作要做，對中國的各個社會層面和中國公共藝術設計師而言，未來中國公共藝術設計的發展可以說是任重而道遠。
注釋：
①④鄒文.公共藝術在北京，裝飾雜志，2002年第10期.
②③⑤袁運甫.有容乃大，嶺南美術出版社，2001年12月. 第51、101、65、65、65頁.
⑥翁劍青.藝術不只是作為自我表現的手段，be—word.com.cn，2001年6月.
參考文獻：
[1]尹定邦.設計學概論.湖南科技出版社，1999年8月.第182頁.
[2]袁運甫.有容乃大.嶺南美術出版社，2001年12月.第51、101、65、65、65頁.
[3]鄒文.公共藝術管理制度亟待完善.人民日報.2002年3月30日第7版.
[4]翁劍青.藝術不只是作為自我表現的手段.be—word.com.cn，2001年6月.
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當全球快速的發展，人類的價值觀及對環境的感知也相對改變，目前我國正處于多元文化激蕩的時代，隨著社會、經濟與環境的變遷，全球化時代的洪流正考驗著我們，唯有藝術仍是不變的價值[1]。在我國公共藝術施行至今已有十余年，但普遍大眾對它的認知還是處于陌生及不了解的狀態，而當公共藝術融入于都市環境中，對環境及對民眾的生活是否有加分的效果？至今仍有許多課題尚待探討。就公共藝術的內涵，除了標的物的存在之外，還涉及更深刻的思量，可稱為是一個尚在發展中不穩定的觀念。
2 公共藝術的內涵與特質
公共藝術的意涵不斷地變動發展、與時俱進。大體而言，一件優秀的公共藝術應該是將藝術概念和公眾生活結合的藝術創作。民眾經由藝術家的引導，學習以不同角度的思維和觀察重新審視日常生活，以拉近自身與藝術的距離；藝術家則以此創作機會進入公共領域，不僅擴增創作題材及關懷面向，亦可發展出更為寬廣的創作空間。公共藝術猶如一面明鏡，透過創作過程的反映及最后作品的照射，引發藝術家與民眾的雙向溝通互動。
3 公共藝術的發展
公共藝術在當代我國藝術界和文化界，無論在實踐和理念建設方面，尚屬起步階段，其理論體系的大片領域還處于近乎空白的情形。這在20世紀90年代之前更是如此，這都是不爭的事實，約在20世紀80年代末期和90年代之初，由于我國社會經濟和政治的逐步開放和改革，并伴隨著城市經濟和城市化（包括當代城市文化）快速發展的需求，廣義的公共藝術的稱謂及其概念，由經濟和社會文化較為發達的東部和南部地區大城市及政治文化中心的首都得已傳播和推廣[2]。客觀上說，公共藝術的概念和初步的實踐在我國當代的登場，首先有賴于國家和文化漸趨開放的大環境，以及國際間文化藝術的引進和民間的文化往來；其次，有賴于國內城市建設及市場經濟的長足發展；再則，得益于以藝術及教育為中心的一些大學及相關的學術界、知識界的推動。
4 現有公共藝術設置的手法
4.1 公共藝術于都會空間的角色定位
隨著科學技術和文化觀念的進步，人類對城市環境的不斷認識，都會空間里的公共藝術須技巧性以自身存在與外界產生關聯，成為烘托背景或視覺交點的意識形態，以超視覺經驗以及具有思維辯證符號的意義存在，傾向以觀念性的現代藝術表達一種寫實的內容，任何公共藝術品都應有其適當的功能來滿足美的要求，故當觀眾在與公共藝術擦身而過時，其背后的產生意涵卻可以提供了無窮的詮釋可能性和豐富的想象力。
在存在主意中的意境，公共藝術不像現實主義中的無中生有，創造出現世不存在的情境，即使天天接觸仍會有種疏離感，而是會讓觀眾產生移情作用，人們對公共藝術品產生的心理、行為及社會思考，借由時間與空間的感覺呈現區別性及差異性，若將藝品追溯到一般藝術家的創作態度，又可分為兩類，第一類藝術家的藝術世界是與外在環境分開，所呈現的也是屬于內省和自我的獨白；第二類是來自外在環境的沖擊，其作品自然反映歷史的痕跡與時代的流動性面貌。
4.2 公共藝術與人、環境之間的互動關系
環境對人的作用取決于人對生活環境的多種要求，環境對人的作用有以下五個要素：①親切感：在環境處理上使人感到安全便利、體貼入微的自尊自愛，他體現在環境功能、氛圍以至細部構造的若干層面。②認同感：人們對環境感受的共識性和歸屬感，它體現于環境的性質、方向和領域等意象的明晰。③指認感：人們對環境感受的差異性和新鮮感，它體現環境的個性，予以人們探索和期待的意識。④文化性：環境實質通過造型、色彩、質地以及空間處理、環境的過渡等傳達較高層次的文化價值和予以人們愉悅的美感。⑤適應性：以上各要素在環境不斷變化過程中，或在長時間內滿足人們不斷發展的物質和文化需要。公共藝術與社會的互動關系是緊緊相扣的實質現象，譬如，藝術品與基地的關系、藝術品對公眾的關系、藝術品既有的現象。
4.3 公共藝術對公民美學的意義
藝術含有人為意義的審美活動，要追求最高美的心意，脫離有形推進到無形美的自身，所以觀念美是為表達形式完美的典型。藝術品并不表現藝術家的情感，它只表示藝術家對情感形式的了解，這就是藝術的意義[3]。而藝術的功能，使靈魂平靜，心靈與永恒的律動中，透過辯證，而逐步接近永恒美的理念。接受美的陶冶，可以純凈化人類的靈魂，達到絕對美的境界，可使宇宙間的事物導向正確、和諧、幸福，激起人類高級理性的快樂，促進精神動力的開展。
美學是研究藝術中美的科學，美與人的工作、生活相關，研究美學，要科學地總結人類的審美經驗，揭示各種審美活動的規律也要提高人的審美能力，樹立高尚的審美理想，從而推動美的創造；促進現實美和藝術美的發展，史人類的活動更美、心靈更美、環境更美。藝術源自于生活是眾所皆知的一句話，但事實上藝術跟生活還是有一段差距。
5 結論
公共藝術的設置有助于提升自我美感作用，公共藝術介入都市環境有助于提升公民美學且具有美化環境提升視覺的美感功能，在心理層面讓人產生藝術感、優雅感，甚至產生對地方的歸屬感。建議公部門設計在征件內容中能加入此一設置主題，讓創作者不再只是從自身觀點創作而忽略作品實際使用機能，并能提供創作性兼具可接近性的作品，有助于人們與公共藝術之間的互動關系，再者公共藝術品大抵設置于戶外空間，亦應加強教育一般民眾對作品認同保護的心態與使用行為。
參考文獻：
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公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業；在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。
2數字媒體融入公共藝術的意義
城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。
2.1凸顯公共性
數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態藝術表現形態，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。
2.2增強互動性
數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼。“國家公祭網”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。
2.3塑造城市美好形象
多媒體公共藝術作為動態藝術表現形式，通常以動態的形式與公眾進行互動。通過動態媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。
3南京公共藝術設計
南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。
3.1數字媒體在南京公共藝術設計中的運用
數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。
3.2數字媒體介入公共藝術的對策
3.2.1視頻和音頻取代傳統媒介
借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段設置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態廣告代替靜止、單一的傳統廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。
3.2.2WIFI全面覆蓋城市中心
三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。
4結語
在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。
作者:唐麗 黃文靜 單位:江蘇經貿職業技術學院藝術設計學院
參考文獻:
［1］馬駿，張新宇．淺析當代城市廣場公共藝術與媒體藝術跨界設計［J］．裝飾，2012，(3):139－140．
［2］唐麗．喚醒城市的記憶———六朝文化背景下的南京公共環境藝術設計研究［J］．大眾文藝，2012，(3)．
篇6
一、基于城市記憶的實例調研與分析
調研鹽城周邊社區、公園、街道（鹽城亭湖區金水灣花園、五星小區、鹽塘河公園、市區廣場等）開放空間，進行基于人的行為活動的研究，親身體驗感受，觀察市民生活及活動范圍，分析內在聯系，發掘城市記憶與公共藝術設計之間的關系，從而有助于完善整個城市公共藝術系統的設計研究。社區空間：鹽城金水灣花園、五星小區。調研社區內主要活動人群為當地居民及附近工作者。調研針對時間段進行統計，分別在5:00-6:30、9:00-10:30、15:00-17:00和20:00-21:00為居民活動量較大時間，分為晨練、散步、聊天、鍛煉或其他社交活動。活動人群多為老年人和學齡前兒童，主要以自發性活動為主，老人大部分為原地玩耍或帶孩子者之間相互聊天，偶有體育文化運動。但目前情況是公共設施部分被破壞，地面鋪設不平，易摔倒，設施損壞安全得不到保障，老人與小孩也鮮少聚集在公共區域聊天活動（如圖1）。兩個城市小區相比沒有明顯差別，在調研中，人們對城市特有記憶只停留在城區某一老建筑或是雕塑的認知上。普遍老年人反映對社區公共藝術設計沒有過多要求。城市公園：鹽塘河公園(鹽城)主要人群為周邊小區居民，周末人流量會變大。公園內石頭桌凳間距高度設計不合理，沒有考慮人體工學尺度，沒有考慮主要使用人群的實際需求（尤其是老年人的需求）；綠意盎然的草坪上，強勢的插著各種各樣的標語牌“青青小草，足下珍惜”，還沒有享受這就綠色地毯就成為破壞分子（如圖2）。雖整體導向設計有城市特色，運用到鹽、串場河、丹頂鶴等城市文化元素，但公共景觀小品沒有與之相匹配，部分形式大于功能，與場所沒有對話，更沒有考慮使用者的使用需求，公眾沒有使用欲望。這樣的公共藝術設計可以隨意搬動，沒有城市特色，更無從談起喚起城市記憶。城市廣場：公共空間中布置的公共藝術景觀作品，雖有與城市有關的元素但更多的是表現設計師的個人主義情懷或者是政府部門的一廂情愿，并沒有征求公共的意見也沒有真正考慮公眾的需求，成為擺設，雖占據主要位置卻逐漸被大眾忘卻。城市記憶不是個人記憶的簡單累積，是置于共同體生活的社會環境中，借助社會交往、親身體驗和社會框架對記憶對象進行回憶、識別、定位，結合城市的特點和時代的特征進行重構，才能形成記憶[2]。
二、公共藝術設計方法
公共藝術設計應該具有兩大特征：公共性和藝術性，藝術性表現在它是作品的上游精神，能夠跨越任何界限；公共性則體現在是為不熟識的個體們提供交流與互動的公共空間。通過調研，發現具有城市記憶的公共藝術作品具備空間性、集喚性、參與性、民主性、審美距離性和包容性等特征。
（一）空間性
公共藝術存在的首要條件是具有空間性，具備空間性，物質和事件才能存在其中。公共藝術的空間，也是他人在場的開放空間，并通過和其他事物的空間關系被感知、認知和標識出來。目前在城市公共空間的空間性不明確，人們在場所中行進時需要避讓。越來越多的公共空間被私人領域占用，如城市廣場中的咖啡店、零售店等建筑范圍占領公共空間，大大削減了公共空間的空間性。這類休閑、營業空間應退出公共空間主道，保持空間視覺的完整性。
（二）集喚性
在城市的公共開放空間，藝術作品應具有集喚的能力。公共藝術作品通過藝術召集并吸引公眾聚集，形成一定群體來關注公共藝術作品，是公共藝術實現自我建構的關鍵。集喚性代表了公眾對藝術作品的反映，通過藝術作品的自身特殊性，或者是卓越性來完成，也可以是媒介，尤其是大眾媒介，因為公共藝術景觀作品本身就是大眾媒介的一部分。在現實生活中，通過好的作品對公眾形成召集性，并形成良好溝通，加強對公共空間認知（如圖3）。
（三）參與性
公共藝術作品的最終完成并不是藝術的創作終結，只有接受公眾參與才能實現其價值，因此公共藝術的參與性涉及創作者、作品和觀眾三者之間的關系。由于交互技術的興起，更加深了公共的參與性，在國外，公共藝術作品的參與性除了對作品審美價值和創作過程的參與，還體現在對作品的遴選、設計和管理機制上，公眾在藝術作品完成過程中成為主要決策者，并可以左右藝術作品的實施與實現。在國內，雖沒有公眾直接參與遴選，但很多設計已經開始注重市民的參與（如設計調查問卷等），并將設計的多種方案及設計思想與意義公布于眾（在網上公布并參與投票），市民在了解更多的設計文化同時也增強了自身學習。因為前期的參與性，公眾會主動享用作品并監督，參與性貫穿其中，也是城市記憶最重要的部分（如圖4）。
（四）民主性
民主性其實就是藝術和社會權利的體現。馬孔•邁爾斯說：“藝術的歷史有時被呈現為一種風格的歷史，而公共藝術的歷史更可能被看作一種意圖的歷史”。李建盛也認為：“公共藝術作品不僅僅是單純的物理性的公共空間中的存在，而更多的是一種歷史性和文化性的存在”[3]。公共藝術已經從前期的為權利服務轉化為大眾服務，隨著創作觀念的大眾化、通俗化，藝術不再是高高在上的，公眾可以很好地解讀，這就是審美民主性；在公共藝術的題材選擇上，不再是英雄主義或者形式主義，也不是藝術家自我發揮的場地，而是回歸到公眾。今天的公共藝術設計發展趨勢越來越關心社會話題，關注邊緣和弱勢人群，關注人類終極問題。在公共藝術設計作品中我們能看到從關心弱勢人群到環境保護意識，無一不是表露記憶和情感中的家園，大眾從根本上更能產生強烈的歸屬感。
（五）審美距離性
美學中有“期待視野”和“審美距離”的問題。公眾在看到作品時閱讀感受與理解相一致，就會感覺平淡而失去興趣，相反，則會感到興奮。所以期待感受與作品之間存在一定距離稱之為“審美距離”，公眾通過對既有經驗的提高或學習，提升審美意識。公眾與藝術作品之間的審美距離適當時，會主動感受審美，體驗者主動對作品進行理解并形成良好互動。因此合適的審美距離能有效地促成公眾對公共藝術的理解（如圖5）。
（六）包容性
公共藝術作品的包容性是指兼顧不同年齡、性別、學識的人群在空間中更好活動，保持城市經濟、文化、生態等的平衡，體現人文關懷。在空間方面，考慮不同人群的不同需求，給人們提供更多交互機會；在情感方面，尊重弱勢人群需求，滿足殘疾人、老年人和兒童利益需求（如圖6）。今天，就考察的城市而言，調研中公共空間的主要使用人群是弱勢人群，新的規劃在設計之初，會更多地為他們考慮。今天的公共藝術的包容性越來越強，公共藝術設計能喚起對曾經的記憶和情感的追溯與認同，從而在文脈上找到傳承的價值。具有城市記憶的公共藝術設計必須是內在的邏輯和外在的環境整體融合。不僅有作品的獨特個性，而且尊重在地文化，更好地體現公共性價值，與環境共生。這也是未來公共藝術設計創作所追尋的使命。本文為江蘇省大學生創新創業指導項目2016067《城市重塑的探尋﹣蘇北城市公共藝術規劃實踐》的階段性研究成果；2016-2017清華大學美術學院訪學項目的階段性研究成果。
作者:王燕 王磊 張倩 單位:鹽城工學院
參考文獻
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一、關于公共藝術設計的表現形式
人們經常會認為公共藝術設計的表現形式就是雕塑，但公共藝術設計的表現形式并不僅僅如此。它既可以以園林景觀的形式呈現，以環境而存在，也可以是行為藝術、臨時性表演，一種情感的宣泄。不論是怎樣的一種表現形式，它們都可以表現出所想表達的內涵。公共藝術設計作品的結構、功能、色彩、尺度、比例、體量、造型等等都具有其獨特性，它們會直接影響到城市空間的環境。針對空間環境場地的各個因素，會出現不同材質的公共藝術設計作品，常見的木頭、金屬、陶瓷等材質，還有以水為媒介的噴泉，新媒介互動裝置的混合型材質，花草樹木為創造素材的特定園林景觀等等。在公共藝術的創作中，體現以人為核心做為主體，往往跟人的生存環境、人文精神有著密切聯系，表現了作品的公共性、當代性以及互動性。公共性是公共藝術設計中重要的元素，具有社會屬性，也是作品創作的前提，在公共空間中向公眾表達進行共享。公共藝術作品多以能夠與公眾產生共鳴，能夠反應社會生活的作品具有當代性為主題，并且作品在與公眾的交流中產生互動性。
二、公共藝術設計中的人文價值
公共藝術是一個與大眾交流的藝術創作，藝術家在創作作品時，是要經過對創作作品的文化背景的研究，找尋作品與公眾之間的契合點，將公眾的需求作為作品的框架結構，充分的實現公眾的話語權。公共藝術其公共性和藝術性的結合，包含著文化學和社會學概念。公共藝術作品出現在公眾生活環境中，能夠拉近公眾與藝術的距離，從生活中實現藝術的價值，是公共藝術人文價值的體現。公共藝術設計的人文價值的實現是從人與人、人與社會、人與自然等方面,確立人為主導地位，承擔著創作公眾空間活動的任務。公共藝術強調的是體現社會公眾的一種訴求，為滿足公眾需求，通過與公眾的互動，希望能夠使公眾能參與其中，從而實現公共藝術設計人文價值在社會和文化價值的實現。公共藝術設計它真正的價值并非是實用，而是它產生的人文價值。公共藝術作品絕大部分體現著人文關懷與公眾的平等交流，作品使用的表達方式多為能讓公眾產生共鳴的視覺語言，并且為不同層次的公眾預留解讀空間，從而拉近了作品與公眾的心理距離。公共藝術設計使公眾在生活中提升審美，輸出公共藝術應當表達出的精神內涵，文化生活、社會價值等。公共藝術設計的人文價值是公共藝術發展的必然要求，也是公眾生活的一種表現，它不同于精神文化和物質文化，公共藝術設計作品呈現了人類文化和生活環境。
三、人文關懷對于公共藝術的重要性
隨著這些年我國經濟的快速發展，人們對生活環境的重視，越來越多的公共藝術走進大眾的視野中，作品多了起來但是能撐上優秀的作品卻還是少數。其原因很大一部分上，就是作品沒有體現人文關懷，很少考慮公眾的需求，還停留在單一的雕塑形式，只提供展示功能，而沒有提供可以與公眾的交流互動的可能。公共藝術設計不僅僅是滿足公眾的視覺，也影響著公眾的心理感受，應當強調人文關懷，重視公眾的心理需求。在不同的環境中，公眾會產生不同的心理感受和體驗，公共藝術創作就是要把握公眾的心理需求，把公眾的心理感受作為設計作品的的創作依據和出發點，才能夠設計出能夠體現人文關懷的作品，當公共空間具有人文關懷精神才是一個可以持續發展的階段。從人文關懷的角度，應當考慮到三個方面，第一，藝術家在設計中要把握好與空間環境的關系，對設計的作品要定位準確。必要的前期調研，后期的功能與視覺的結合，設計的細節對公眾的打動。第二，充分體現出對公眾的關懷，注意公眾的感情接受度。要考慮到作品的觀眾，會涉及到的不同人群（弱勢群體，殘疾人、老年人、兒童等），會涉及到的不同，會涉及到的不同地域習慣等等。第三，公共藝術作品對環境的影響。作品材質的選擇、安置地點以及作品的最終的處置，杜絕污染環境及資源浪費。藝術家應當把設計一個具有人文關懷的公共藝術設計當做自己義不容辭的責任。
篇8
博物館公共藝術設計屬于專項設計，是一項復雜的藝術工程，涉及建筑、雕塑、公共設施、導視、景觀、地域文化等諸多環節，在設計中重視公共藝術本身的同時，應當注重分析，處理好與相關領域的關系，從而讓公共藝術最大化發揮其功效。下面以江西省吉安市博物館公共藝術設計為例，探討公共藝術與建筑主體、館內藏品的關系。
1.與建筑主體的關系
博物館公共藝術設計應與建筑主體形成融洽的共生關系，建筑是公共藝術的載體，公共藝術是建筑的文化裝飾，公共藝術應對建筑進行分析，理解建筑設計意圖，量體裁衣，這樣才能設計出與之協調的公共藝術，對建筑造型進行有益的補充，并且在文化范疇升華建筑內涵。設計過程中需要尊重原有的建筑結構、建筑色彩、建筑材質，在原有設計基礎上進行設計，來達到提升博物館地域文化內涵的目的。吉安市博物館建筑設計具有良好的建筑功能布局以及內部空間營造，并且預留了大量公共藝術設計切入點，如建筑標示、建筑外墻裝飾條、入口浮雕墻、樓梯間外墻空間等，在公共藝術的設計過程中需對這些元素的空間形態、尺度等方面加以深入研究。
2.與館內藏品的關系
博物館內的藏品是建筑公共藝術創作的文化來源，而建筑公共藝術是館內藏品的藝術提煉。在設計過程中，有必要先深入了解館內藏品的情況，再提取相關文化符號、圖形，融合當地文脈進行再創造。館內藏品注重的是文化展示，而公共藝術偏重建筑裝飾，數量應少而精，內容風格與館內藏品相呼應，取其精華，做到不只是單純的文化堆積，使人在看建筑外形的時候產生強烈的好奇心和求知欲，從而細細品味館內藏品的歷史文化底蘊。
三、博物館公共藝術設計的特性
在吉安博物館建筑公共藝術設計實踐中，筆者總結出以下幾點建筑公共藝術的共性。
1.文化地域性
公共藝術作為文化的藝術載體，其本身就強調作品對于地域文化的表達，有特色的公共藝術才更有生命力，置于地方博物館建筑上的公共藝術需要能夠凸顯博物館本身的文化內涵，強化文化建筑的符號標示性。吉安古稱廬陵，是個歷史悠久的千年古城，這里人才輩出，名士薈萃，文化發達，流傳至今的“古廬陵八景”是吉安歷史文化繁榮的見證。在建筑主入口設計有以古廬陵八景為藍本的裝飾浮雕，通過現代山水浮雕的構成手法將廬陵八景通過云紋與水紋相連接，體現廬陵的文化內涵。而在建筑立面上設計了60塊窗型浮雕，內容取材于廬陵文化中極具地方特色的廬陵石窗。廬陵石窗的雕刻藝術，源于古代的吉祥圖案，它把遠古圖騰和民間吉祥寓象，用圖案表現在石頭上，寄托著百姓追求吉祥安泰生活的美好愿望。
2.形式原創性
公共藝術是強調造型的藝術形式，從某種角度來說作品的形態決定了作品的成敗，在外立面的裝飾改造必須與地域文化相融合，這種裝飾性的融合最重要的就是在原有的結構設計上進行再創造，例如吉安博物館浮雕立柱，原本的立柱只是單純的裝飾性圖案，并無任何意義。此次改造我們將“吉安博物館”五個篆體字設計為大塊面的高浮雕圖案（圖2），遠觀是浮雕圖案，細細品味可看出是“吉安市博物館”。側面結合字體的結構，設計為大體塊浮雕面。本設計從宏觀角度出發著重表現吉安市博物館整體的文化氛圍，粗中有細，以小見大，浮雕立柱為博物館最醒目的立面空間，此舉使得該立面空間在原本大氣、穩重的設計下更具標志性和視覺沖擊力。
3.功能藝術性建筑的本質可歸納為三點：空間、功能和美學。建筑之美離不開實用功能，而賞心悅目的造型同樣會讓功能性也能成為一種美學上的欣賞對象。審美與功能的結
合在博物館這類文化建筑中尤為重要，建筑的文化氣質除了通過特定區域的文化裝飾展現之外，各種功能性設施的造型也是進行公共藝術創作的理想載體。功能性設施是建筑必不可少的組成部分，例如護欄、建筑標示牌等，要將博物館設計成為統一的文化空間須在實用的基礎上進行藝術加工，使之達到“功能美”。在吉安博物館公共藝術設計中，將臺階兩側護欄納入設計范疇，創作了卷軸造型護欄，保證護欄防護功能的前提下在卷軸上雕刻反映吉安吉州窯文化的淺浮雕，與文化裝飾功能有機結合，在給人以獨特的視覺感受與營造濃郁文化氛圍的同時，也讓建筑完善了基礎功能。
4.空間多樣性
公共藝術是空間的藝術，在公共空間中塑造創意形態展現面向大眾的文化內涵，最大限度地利用空間，展現獨特的空間造型語言。博物館建筑是公共藝術依附的空間主體，為了與建筑造型語言形成一致的空間語境，需要對建筑空間形態進行深入研究，設計與建筑相輔相成的公共藝術，避免模式化的設計導致公共藝術空間形態的雷同。吉安博物館建筑設計一大顯著特色便是建筑入口上空大尺度的挑空設計，使得建筑三層局部形成內向庭院空間。針對這一空間建筑特質，公共藝術設計進行了相應的空間設計，在建筑中空頂設計了懸掛裝置。（圖3）方案造型提取吉安泰鎮和蜀口村極具地域特色的“及第門”斗拱造型元素，以吉安本地特色建筑符號體現吉安文化，運用現代設計手法對其造型加以抽象精練，使之與建筑形式相協調，自上而下的斗拱造型在空間中構成強有力的視覺沖擊，在滿足建筑力學的條件下，將建筑空間充分利用，并且豐富了博物館公共藝術的空間形態。
5.科技創新性
科技與設計是相輔相成的，當今設計的創新往往首先表現為科技手段的創新，尤其是在公共藝術設計中，科技元素的加入使得作品的公共特性與創意展現得淋漓盡致。在博物館建筑公共藝術設計中，合理采用科技手段能夠表達異于傳統雕塑或者浮雕等靜態展示作品所帶來的藝術感受。吉安博物館大門公共藝術設計是整個建筑的點睛之筆。(圖4)大門造型以竹簡為基礎元素加以抽象提煉再設計，并且在大門中加入感應設備，在特定時間竹簡大門會自動卷起或展開。當卷起時，人們可以通過象征文化之門的“竹簡”走入博物館中，體現的是作為“門”的功能。而當竹簡展開時，銅質的竹簡上呈現的是吉安博物館志，向觀者展現的是濃重的文化意味，“門”則轉換成為文化景墻。科技在隱形中成為公共藝術作品不可分割的構成部分，為作品帶來創新的可能，使得原本略顯沉重的題材變得鮮活。
篇9
公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發展為一種人類生活狀態下的一切文化現象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。
所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現，它不僅超越物質符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。
二、公共藝術與城市
人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環境都發生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環境的關系看，傳統鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。
三、城市的公共藝術的歷史性
公共藝術的產生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產生也有它自身發展史，下面講講城市的公共藝術是如何發展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發現西方最早的公共藝術體現方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統中的某些工作是有關聯的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規劃大師SLNM曾經說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。
四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合
在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。
由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。
五、未來人類的生活需求與不斷發展的公共藝術
公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創造出一個藝術化的環境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發點，將它們有機地組織在一起，并將規劃設計，歷史環境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統加以考慮使之可以步入可持續發展的軌道之中。
篇10
一個城市的獨特之處，離不開這座城市在發展歷程中所保留下來的歷史歲月，而舊建筑、舊街區、舊歷史文化等，都是這座城市區別于其他城市的獨特之處，也是這座城市的歷史見證。因此，在設計時，應挖掘和利用城市歷史發展中那些寶貴的人文景觀資源，保護好完整的歷史信息，并以相應的設計手段對周邊環境加以設計，使其與歷史人文景觀融合在一起，在保留和延續城市傳統文化特征的同時，彰顯城市特有的個性，使其能成為本市市民的生活基地和外地游客的旅游景點。這樣，不僅激發了人們對城市的深切情懷，還能使城市呈現出地域性。
但是，共設施藝術化不等同于多擺放些雕塑，但公共設施卻包括雕塑。雕塑是公共設施的一部分。生態觀念的介入，為雕塑家提供了新的題材和新的方式，產生了一種新穎的具有現實意義的雕塑――生態雕塑。它的設計理念和設計原則更好地體現了人與自然的和諧統一的關系，表達了對生態環境的尊重和保護，喚起了人們的環保意識。這里以大連城市公共設施為例加以說明。大連以廣場多而著稱，在廣場上或廣場周邊都會有小議城市環境藝術設計中公共設施藝術化。每個人都有自己的個性，同樣，每座城市也都有自己的性格。城市是人類走向成熟和文明的標志。而城市環境的好壞直接影響到生活在其中的每一位市民的生活質量。
二、當前公共環境藝術設計中存在的主要問題
過度的空間比例和尺度古今中外比較著名的建筑設計都不僅僅只是靠其自身的雄偉抑或是華麗而聞名，建筑需要與周邊的環境和空間相得益彰才能體現出它的美感。公共環境的設計也是如此，它需要與周邊建筑物的呼應，不能因為一個設施而破壞了整個空間的布局。當代城市往往因喜歡體現出科技水平和經濟發展的喜人面貌而大興土木建造面積龐大的公共景觀，有的甚至為了做好面子工程而耗費大量的資金，設置大型雕像或者是其他無用的東西。這樣不僅起不到美化城市和提高城市精神文明的作用，還會增加群眾的生疏感。公共環境的設計在尺度和比例上一定要考慮到大多數人的需求和實際鑒賞水平，如果設計脫離了群眾，即使空間再大、設施再華麗也不能引起大家的共鳴。
設計符號任意使用環境設計的精髓都靠設計者所使用的符號來體現，符號表明了一個設計者所要體現的文化內涵和設計理念。通過符號人們可以快速的理解設計中的涵義，不同類型環境的功能和它所要體現的美學意義都是通過設計符號來傳達給大眾。但是現在很多城市的規劃者由于對地域文化的不了解和過度的崇洋媚外，導致了中國的設計符號與外國的設計符號的隨意拼貼，使得公共環境變得雜亂無章。例如在某些城市的舊區改造中，設計者為了創新而一味的引進西方元素，將原本就有濃郁中國色彩的建筑換成了歐式園林風格，有的甚至在中國式的庭院中加入幾根科林斯柱子。設計者忽視了環境本身的文化內涵，只注重創新，而使建筑失掉了它原本的意義，失掉了民眾對它的熱愛。
設計材料的浪費不同的材料由于其特殊的顏色、質感、肌理等能夠為建筑增添一份獨特的味道，使得公共環境的設計產生了千差萬別的藝術效果。期刊文章分類查詢，盡在期刊圖書館但是公共環境是要直接與人接觸的，很多城市在設計時就只一味追求材料的高檔和美觀，而不注重民眾的實際需要，造成材料的嚴重浪費。例如：拋光的大理石雖然看起來比較氣派和高貴，但是它受潮后易滑，不便于老人和小孩行走；某些城市為了創造獨一無二的環境，花巨資從熱點引進珍稀植物，但是這些植物卻不能適應中國的氣候，一到冬天就必須用麻袋包裹起來，效果適得其反。
三、總結
總而言之，城市公共空間作為城市居民生活物質空間的載體，其作為城市外部空間內涵最為豐富的一部分，是當今城市設計的焦點問題之一。它依附于城市的建筑實體而存在，它的設計質量高低，直接影響到市民在公共空間娛樂、休憩時的舒適感，也直接影響到城市自身的魅力與對外的形象。為此，從這點上來看，在進行城市生活空間的設計時，不能單純地從純設計理論去考量，而應從城市自身的特色、市民的需求等等方面去考慮，在美化城市的同時，展現出公共空間的美感。在本文中，由于篇幅的關系，筆者僅就從3個方面去談了如何在設計上去凸顯一個城市公共空間的美感。但由于每個城市存在著環境、區域及歷史特征等因素，這就需要建筑師、城市設計師和規劃師等，在具體設計時要因地制宜，運用自己嫻熟的技巧，從外在整體和內在規律上去把握城市的特性，從而真正使所設計出來的空間感滿足城市居民的需要。
參考文獻：
篇11
藝術設計作為社會的上層建筑，必然與一定的意識形態和一定的價值觀念相聯系，不論藝術設計者是否自覺認識到這一點，它都是一種客觀存在。藝術設計者以什么樣的價值觀為指導、為靈魂來設計他的藝術作品，就在一定程度上決定了他的社會責任感的強和弱、大與小。有良知的藝術家在從事藝術設計時，心中絕不僅僅想到自我表現和自我發泄，他首先或者第一位想到的就是如何為大眾服務、如何引導大眾追求更加美好的生活以及如何撫慰、愉悅、熏陶、感化大眾的心靈。現在許多所謂藝術設計者缺乏強烈的社會責任感，他們根本不去求得藝術與大眾的共鳴，而是撇開大眾在自己狹隘的內心世界里尋求自我傾訴和自我陶醉。可想而知，他們設計的作品與大眾之間必然存在欣賞的鴻溝。
由于社會發展迅猛和傳統思維的定勢，許多藝術設計者把自己關在“象牙之塔”里閉門造車，藝術設計實踐與現實社會需求嚴重脫節，以致社會需要的設計產品少之又少，社會不需要的惡劣的設計產品成批涌現，造成大量人力、物力和財力的浪費。此種教訓一百多年前就曾出現過。1891年倫敦世博會設計理念與技術實踐嚴重脫節，陳列品的設計實踐遠遠落后于技術的進步。當時的約翰•拉斯金、威廉•莫里斯——日后成為震動設計界的大師，針對落后的設計面貌，發起了關于英國設計現狀的工藝美術運動。他們摒棄了不合時宜的維多利亞風格的矯揉造作和無病，提出了設計要為大眾服務的思想和理念。這成為推動當時設計發展的重要力量。
篇12
室內陳設設計主要是在室內裝飾設計的基礎上進行完善的，在發展的過程中，手繪主要是設計思維表現的一種載體，可以真正使圖紙上的形狀變成現實生活中所存在的實體，而手繪效果圖主要在于設計的構思和原創性，最能體現出設計者內在的文化內涵。其中，手繪效果圖所能采用的表現手法是多種多樣的，設計者需要根據室內陳設設計的實際需求，借助鋼筆、馬克筆等輔助手段，將各種色彩呈現出來，具有十分顯著的表現效果和彰顯力。這對設計者的專業要求比較高，設計者不僅需要具備一定的藝術修養，同時還具備一定的繪畫基本功，還要對室內陳設設計的基本原理、表現手法等內容有所了解，這樣才能在實際的教學過程中，滿足學生的藝術設計學習需求。因此，在高校的藝術設計專業教學過程中，專門開設了《表現色彩》、《設計表達》的室內陳設設計的相關課程，不斷提高藝術設計專業教學的質量和水平。
2.基本理論知識中的運用
在室內陳設設計教學過程中，教師不僅要給學生傳授相應設計基本原理，同時，還要將設計的空間形式的美法原則，室內陳設的相關概述等內容進行詳細的講解，把室內陳設的風格流派，空間布局、藝術設計的基本原則等內容進行融合性教學。在實際的教學過程中，要針對實際教學的需要，開設專門性的《室內陳設藝術》、《圖案基礎》、《室內設計基本原理》等課程，滿足現代室內陳設設計的基本需求，進一步提升學生的市場競爭力，促進學生的全面發展。
3.電腦效果圖中涉及運用
在室內陳設設計過程中，還需要借助計算機設備進行輔助教學，電腦效果圖可以很好的將手繪效果圖呈現出來，使得圖像更加形象具體的呈現在人們的視野中，還能更好的表達出室內陳設設計的效果。同時，電腦效果圖主要是通過電腦呈現出來的，也是對設計者內在情感的一種表達，可以將設計者的設計理念、設計的原創性等方面的內容呈現出來，成為一種全新的設計思想語言，可以方便設計者與客戶之間的交流與溝通。因此，在高校室內陳設設計教學過程中，學校專門開設了《計算機輔助設計》、《3DMAX》等相關課程，這樣不僅可以有效的提高設計者自身的計算機水平，還能增強設計者的市場競爭力，提高設計者的社會適應能力，推動高等教育的進一步發展。
4.空間模型制作中的運用
在室內陳設設計教學過程中，將設計圖紙完成之后，就需要進行空間模型制作。在實際的空間模型制作過程中，學生需要自己購買相關的制作材料，根據設計的相關方案將設計作品通過模型制作的形式展現出來，在實際的空間模型制作過程中，還要對模型的陳設搭配等方面的內容進行學習和掌握。教師在實際的空間模型制作中，要對學生定期進行陳設搭配訓練，為學生的陳設搭配提供相應的訓練機會，這樣不僅能夠有效的提高學生室內陳設設計的水平，還能有效提升學生的現有的設計水平，還能培養學生運用所學知識解決實際問題的能力，促進學生的全面發展。因此，在高校室內陳設設計教學過程中，學校專門開設了《室內綠化》、《人體工程學》的課程，來滿足現代室內陳設設計的實際需求，提升學生的市場競爭力，促進學生的進一步發展。5.教學課程實踐中的運用在室內陳設設計教學過程中，空間模型制作就是一種教學實踐活動。在課程實踐教學的過程中，要根據室內空間結構的實際情況，考慮到房子室內的住宅價值，比如，民居住宅空間，辦公住宅空間等等，都要有所了解和掌握，這樣才能在實際的教學過程中，提供一些針對性的實踐教學內容。針對一定的主題空間結構進行課程教學設計，組織學生進行實地調研，崗位實習等實踐性活動，提高學生的實踐設計能力。同時，教師在實際的教學過程中，也可以根據學生的實際需求，對學生進行高強度的、集中的畢業設計訓練，充分激發學生潛在的設計創作靈感，讓學生將所學的知識更好的融合起來，提高學生的設計作品的原創性，促進學生的進一步發展。
創新室內陳設設計教學方法的具體措施
1.提高課程教學的實用性
在室內陳設設計教學過程中，教師要能明確室內陳設設計的教學目標，主要是為了培養學生的審美修養和設計表現力，增強學生對空間結構的感知能力，提升學生的藝術修養，促進學生的進一步發展。在室內陳設設計教學過程中，要對原有的設計教學課程進行改進和創新，不斷擴大設計課程的實用性。在實際的課程教學過程中，不僅要對學生進行一些基本的功能性、概念性室內陳設設計理論的教學，還要為學生的實踐學習提供機會和空間，讓學生在實踐過程中不斷增強室內陳設設計作品的原創性和價值，提升室內陳設設計作品的品質，注重設計的每個細微細節，這樣才能增強設計作品的文化內涵。因此，在實際的課程教學過程中，要教會學生分析設計作品，制作相應設計模型，具備相應的創新意識，真正實現課堂教學與實踐教學的完美結合，提高室內陳設設計教學的質量和效率。
2.開展體驗式課程教學
隨著時代的不斷發展，人們在室內陳設設計過程中，要先對室內設計的相關內容進行實踐體驗感受，加深對室內陳設設計的理解和感知。因此，在實際的室內陳設設計教學過程中，要針對學生的實際情況，開展體驗式課程教學，教師要在整個教學過程中，對體驗效果進行總結和評價，這樣才能針對教學過程中，存在的相關問題進行改革和創新，進一步提升學生的設計修養。在體驗式課程教學過程中，要將一些日常生活中常用的物品運用到教學過程中，比如家具、花藝、裝飾品等等，還要考慮到各種設計流行的趨勢、設計的市場狀況等等，還要對教師團隊進行定期培訓，為學生的學習提供實踐練習的機會，建設相應的實訓場地，這樣學生不僅可以深入的了解設計行業的市場發展狀況，還能為自己的設計作品增添一些新的市場元素，增加設計作品的原創性。
3.公共藝術設計內容
篇13
目前，諸多急待變化的公共藝術實踐及其面臨的批評與指責，使公共藝術存在的合法性深受質疑。批評界在針對當前某些藝術“公共性”的虛假命題的駁斥中，明確地指出公共藝術是一種“天生具有強迫性”的“意識形態的實踐形式”。但是，本人認為，公共藝術當下呈現的混亂和無序狀態不足以阻擋藝術回歸公眾生活的必然趨勢。所謂“權力與民意” 的沖突與摩擦，只是我國社會轉型時期必然歷經的震蕩過程。在如此的渾濁、混亂局勢中我們把設計倫理作為評判公共藝術的標準或者作為指導公共藝術的發展的一個重要理論支點，這是為我國公共藝術理清頭緒、找到方向所有益的研究工作。
2.設計倫理當影響公共藝術
倫理道德所明確的核心便是人的關系，人與人、人與物的相互關系性的理論思考和總結，塑造了整個社會共同遵從的思想道德觀念。設計藝術承載著創造新的生活方式的載體和轉化形式，設計藝術的發展需要一個合乎時代性的設計理論的指導，使設計藝術更合乎人的設計，增強更多的人文關懷，這一點也是公共藝術設計的核心。
公共藝術的發展自經歷了初級階段的人權確立，但今天對于人性以及社會學的深度探討，公共空間中的構架如雕塑，景觀小品等作品已經不是以藝術的美學表現。
2.1 設計倫理指引公共藝術實踐
公共藝術換句話說也就是是人類社會學概念下產生的藝術，它是促進人與人、人與社會、人與自然相互關系的藝術，應該是一門關于社會學的藝術，這樣的公共藝術與同屬于文化體系的道德體系存在千絲萬樓的聯系。而設計倫理是設計道德的進一步深化，換言之道德建設了設計倫理的體系框架。在中國這個歷史悠久的文明古國，我們的公共藝術更應是是道德觀的體現。在一些古代道德觀的發展中，如儒家“天人合一”，或者墨家的“節儉”在古代設計倫理思想中占據了主導的位置。如著名的漢代長信宮燈，明代家具等都是古代設計倫理的體現，然而現代設計倫理的形成對于中國來講還是處于一個模糊的狀態，公共藝術便是現代設計倫理的最好的實踐藝術，它是一門復雜的綜合藝術，雕塑，家具，環境設計，科學技術等等都囊括其中，我認為一個好的公共藝術形成應該是多人的團體作品，當然它應該具有一個統一派別的思想作為支持。從另一個方面來講，現代設計倫理的以人為本的概念已經在個設計門類“綠色設計”、“ 生態設計”中得以體現。作為設計水平綜合體現的公共藝術更是這個思想的集結體現。所以應該由設計倫理來指引公共藝術的實踐，并且在實踐中去深化和豐富我國的涉及倫理體系，這是一個互利共贏的結果。
2.2 設計倫理影響現代公共藝術“美”的重新定義
2.2.1 “舊美”與“新美”的矛盾
有了設計倫理的思想作為指導，但是很多實際的矛盾是需要設計師自己去判斷和追尋的，世界本身便是有很多矛盾存在的，我們的的周遭包括我們的本身都是矛盾的綜合體，所以才有了哲學。對于現代的設計來講很多在古典設計美學的‘美’和現代設計作品在某的時候往往是具有矛盾的，例如以前的一塊純實木椅子的設是美的，在如今由于社會的不斷發展，自然資源的減少和匱乏，去提倡實木的美感，往往有悖于現代社會的合理發展。所以現代美應該不是簡單的外在形式的比例，韻律，等單純美感。
2.2.2 設計倫理的深化發展導致公共藝術的“美”的變化
為什么辯論美的意義？因為新的社會帶來新的道德體系隨即也帶來一個新的設計倫理體系，現代公共藝術也需要一個更深化的倫理道德體系知識作為支撐點。在作者理解這其中不可或缺的一點便是更深層次的美感定義，如果一個設計違背了外在的美學定義但是它可能更好的節約資源，更好的抑制一些人類的不當舉動，那這個設計應該是美的，這種美是人類精神層面的共鳴。在人類社會學中我們早過了有群居動物但獨立人的個體的階段現在的階段應該是一個重新回歸人的本位追求新的人類共同生活的階段了這個階段應該是人作為個體存在，而精神共存的社會，這是人類未來社會學的發展趨勢。從某種意義來講這是新的人類群居生活。所以現代設計的美的定義應該是基于倫理道德的觀念之上更深層次的美。
2.2.3 現代公共藝術中“美”的體現
那什么樣的“美”是現代公共藝術應該提倡的？
在公共藝術門類中的環境景觀，單以其中景觀小品為例子，現代景觀跳過了基本設施的階段但是在的發展也是門類眾多良莠不齊，有例如將居民日常娛樂生活融入實際的使用，后者中孩子們可以將水注入可口可樂的杯子中實現娛樂的互動，它們都是在美感和功能基礎上展開了一些互動的嘗試。有一些表達思想的作品如某些垃圾桶便是威尼斯街頭的藝術作品，它全身任意涂鴉是藝術家和民眾思想的表達和交匯，這屬于精神上的互動。也以垃圾桶為例，位于加拿大街頭的防熊垃圾桶，因為熊經常在垃圾桶尋找食物，把垃圾桶翻的底朝天后揚長而去，但是這個垃圾桶可以將垃圾桶鎖起來，而打開方法上面有各國文字說明，這樣只有人能打開它使用了。垃圾分類典范的日本街頭的精細垃圾分類，桶簡潔大方依次排列在街頭每個桶上都是不同的分類，除了可回收和不可回收的分類外還分干與濕等等，條件甚至有些繁瑣，但是日本民眾就是在如此的垃圾桶設施的使用引導下將垃圾分類做的幾乎完美。在這幾類作品中加拿大和日本的垃圾桶似乎并不是最美的最具藝術性的但是從倫理設計的角度來看它們都是最好的實現了解決問題的設計，應該是現代公共藝術設計中美的作品。
3.我國公共藝術面臨的實際問題
對于設計倫理的強調并不是簡單的口號就能做到就顯著我過的公共藝術設計面臨真正的問題，對于公共藝術而言沒有公眾的交流就構不成公共藝術的空間。公共藝術的參與性訴諸公眾感官應是全方位的。如視覺的，觸覺的，嗅覺的等等，而我們身邊的雕塑大部分只是滿足了人們視覺層面的需求。一些城市的藝術家們開始把公眾對藝術作品的參與作為公共藝術的內在因素來對待，即把公眾參與作品的行為和身體作為作品不可缺少的一部分，從而使作品超越了視覺審美的范圍，大大調動了公眾的參與性。從選擇藝術家、決定作品安放的地點、制作的歷程，直到完工后的呈現典禮，都可以讓大眾參與。但是在實際中，公眾對創作過程的參與程度并不高。當然，這里面既存在創作過程根本就沒有給公眾參與機會的問題，也存在公眾自身缺乏參與意識的問題。如何在防止決策者武斷決定的同時，又能正確運用公共意見，是擺在我們面前的一個現實的課題。
4.總結
有了設計倫理的作為我們看待城市公共藝術的一個角度的話那么它們不僅僅只是一些單體的、獨立的建筑和雕塑，它也包括公共服務設施以及連帶的其他裝置，它們共同構成了城市整體形象的復雜系統，相信隨著中國城市化進程的發展以及隨之而來的整體公民素質的提高，我國的城市管理者們對城市形象和公共藝術的認識也會不斷深化。到那時，公眾對藝術家的設計也將提出更高的要求，未來的公共藝術家應當具有更綜合的科學系統知識和藝術理論知識、更強的社會責任感以及正確使用各種元素進行視覺表現的能力。
