引論：我們為您整理了13篇德育藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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1.2確定班級奮斗目標

若想讓一個團體更有凝聚力，就必須制定出一個為之奮斗的目標才行。有了目標，大家的勁往一處使，這樣的團體才會迸發出巨大的能量。而在目標的制定上，教師不應該行使決定權，而應該把這個權利交給學生，讓他們經過討論確定奮斗目標。通常情況下，學生會對新融入的集體特別有熱情，所以教師應該趁熱打鐵，召集學生探討未來的目標，盡情地讓學生發揮想象力，讓他們把想說的全都表達出來，最后運用集體的智慧進行歸納總結，篩選出最終的奮斗目標。

1.3日常的考核要加強

處于叛逆期的學生自我約束能力還不是很強，容易被一些不健康的東西所誘惑。為了能夠讓學生成長在一個良好的環境里，教師可以采用道德評判規則。例如：如果某名學生為班集體作出貢獻，那么可以累積10分；得到同學的肯定，也可以得到10分等等。一個月總結一次，看誰的得分多，誰就是“道德模范”。長此以往，很容易激發學生的道德觀念。

1.4利用大型活動深化集體主義教育意義

教師如果想強化學生的集體意識，利用學校舉辦的活動是非常好的機會。一些中職學校會經常組織學生開展運動會、體育比賽等等。如果教師能借此比賽，鍛煉他們團隊協作的能力，教導他們若想取得勝利就必須需要整體而非個人能力，這樣一來，學生的戰斗力會增強，而且還會從實踐中進一步理解了團隊的重要性。

2利用家庭開展德育教育工作

2.1抓好家長工作

目前，家長和學校方面溝通不夠，由于家長并不能經常到學校，所以很難了解學生在學校的表現，反之也一樣，教師也無法知道家長平時如何教育學生。因此，在家長和教師面前架起一座溝通的橋梁是非常有必要的。學校可以利用節假日，組織家長舉辦見面會，充分地向學生家長灌輸德育教育的重要性，而家長也可以聊聊自己對孩子的教育經驗。只要雙方在理念上達成一致，雙管齊下，就可以更好對學生進行德育教育。

2.2調動家長的積極性

讓學生家長主動地投入到對學生德育教育的行動中來才是最關鍵的，畢竟父母是最了解自己的孩子的。想做到這一點，就必須調動家長的積極性和采取有效的措施。例如，讓家長時常走進校園去參加一些活動，關注孩子在學校的表現，家長對學校、學生有了一個直觀的認識后，就會引起重視，這樣更有利于家長對子女的道德教育工作。當然，也可以教師進行家訪，通過家訪，讓家長了解學校的道德教育理念、學生在學校的表現。在有的放矢的情況下，家長才能夠更好地對孩子進行教育。其實只要做到學校、家長、教師三位一體的教育形式，就能夠極大地增強學生的自控能力。

3教師的自身素質要提高

教育好學生的前提就是教師的自身形象要良好，無論是穿戴還是談吐都要在學生面前有一個良好的表現。教師在各方面做到位了，自己的一言一行才會對學生產生權威性。基于此，學校也要定期地對教師開展培訓工作，加強教師的道德水準。只有教師的水準上去了，才會更好地完成道德教育的工作。

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一、 學生是主體，學生的思想認識和引導起著關鍵作用。

學校教育的任何舉措都是以培養學生為目的，學生思想意識的引導是我們的首要工作。在我們藝術類院校，學生普遍存在著這樣兩方面的問題：1、“重專輕文”的問題。往往這類學生在進校以前就形成了這種傾向，初高中時期，他們對專業興趣十足，相對來說對于文化學習興趣冷淡倦怠，藝術生中這類學生占了相當大的比例。他們由于長期熱衷于專業學習，投入了大量的時間和精力，甚至全部。而學習文化的興趣提不起，所用的時間非常少，這樣在高考時專業成績很好文化成績較差，而且進校以后這種狀態仍未改變。2、“重文輕專”的問題。此類學生在進校以前一直熱愛文化學習，專業學習投入時間較少，因此專業基礎不比較薄弱，進校以后也由于專業底子差，對專業學習缺乏信心，只能在文化成績上求得心理平衡。這種類型的學生雖然占得比例不多，但是在我們教學當中也是比較棘手的問題。針對這兩方面的問題，我們顯然要在學生的思想意識上給予端正。首先要讓學生明確學校的培養目標是要培養具有高度專業素質，同時又具備扎實的文化素質的藝術人才。這種“重專輕文”和“重文輕專”的思想都是違背教學方針的。再要從藝術發展的規律來指引學生思想。讓他們知道想在藝術上有所成就，就必須自始至終地認真學習文化課程，只有不斷提高其文化素養才能使自己不斷地獲得新的藝術生命。也讓他們認識到專業學習是一個不斷打基礎循序漸進的規律，面對暫時專業底子的薄弱，應該不急不躁，從基礎做起，不跨越階段，一步一個腳印地做好，這樣不僅打下了專業基礎，也贏得了專業學習信心。為了樹立他們正確的思想觀點，可以采取講座、辯論、交流、書寫心得體會等手段。這樣，引導他們的思想的同時也培養了良好的學習氛圍。

二、 科學合理地制定教學大綱和教學計劃，嚴格實施教學。

教學大綱和教學計劃的制定是否具備科學性與合理性，決定了教學的成果與效率。甚至是成功與否。我們在制訂的時候必須嚴格考究“專”與“文”的科學合理配置。譬如，專業教學和文化教學的教學目的、教學要求、教學內容、教學方法和課時分配等都必須參考國內外同類院校有關經驗，經過專家組論證嚴格把關制訂。力求科學性、系統性、規范性，并在長期的教學實踐中總結修訂，以適應社會市場人才需要為最終目的。在具體實施教學的時候，任課教師必須嚴格遵照教學大綱和教學計劃，按質按量完成教學任務。教學管理部門要例行檢查教學，掌握形課情況，廣泛開展教研活動，多開展教學匯報和聽課評課活動，保障教學大綱和教學計劃的切實完成。藝術類院校的專業教學有很強的特殊性，實施教學存在著復雜性、多樣性和靈活性，教學內容、教學形式、教學壞境隨著專業進程而千變萬化。但是，我們的文化教學也很特殊，文化課老師要面對不同文化基礎、不同思想意識的學生，根據不同基礎的學生因材施教，并要做思想工作，讓學生正確認識文化課的重要性，他們相對其他學校教師來說，教學任務更復雜，付出會更多。

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特別是教低年級，也應該掌握語言的技巧，哪怕是一個簡單的詞語和一個單詞，甚至一個字母也不要輕易放棄，應該把它讀得更好，并能根據每一個單詞的情感色彩讀出不同的語調。一些描述性的但又很抽象的詞語，為了讓學生更好地感受詞語，可將其夸張一點呈現，如:interesting，beautiful，nice之類的詞，讀時要帶著贊賞的語氣來讀，語調比較興奮，并可借助一些“很有趣”或“很漂亮”的事物來輔助表達。再如，在一堂課上要教授一些感受方面的詞語如：angry，tired，scared，happy等時，教師根據不同的意義做出各種有趣的表情，并根據詞語的感彩念出不同的語調，時而低沉，時而激動，而此時的學生都已經躍躍欲試，個個都想展示一下，他們用熱情充分表達對這些單詞的理解，原本枯燥的單詞學習在教師的情感調動下充滿了樂趣。

而對于課文，即使是最簡單的對話，讀起來也應抑揚頓挫，引人入勝，使學生展開思維的翅膀去想象、體味文中所描述的情景和形象。例如Whereismyshaker?教師要盡量說得神秘一些，注意強調where，學生的注意力也會很容易被吸引過來，如果平平地把它讀出來，其語言效果就很差，學生既不會感興趣，又形成不了語感，更談不上用語言表達思想。口語的生動，還應結合眼神、表情、手勢和肢體語言。教師首先應該用各種不同的表情，有趣而又通俗易懂的肢體語言讓學生真切而印象深刻地感覺到老師要表達的意思。如前面所說的angry，tired等詞，就可以借助face和body來幫助表達，并與音質的粗細高低強弱相結合。

生氣時可以雙手叉腰，眉頭緊皺等；累時可以做打哈欠，伸懶腰狀，對加深學生的理解和記憶都是很有效的。語言交流是要通過lips，faceandbody三種方式一同來完成的。同時也可以準備一些實物，讓學生去接觸，邊說邊做，引導學生去感受，提高學生的語言理解力，這樣語言表達就會流暢得體，表現出來的就是學習語言的高效率，教學就會更生動、更形象。例如：品嘗食物，先摸，再聞，再嘗一嘗。在對食物的酸甜苦辣、色香味形的感受后，進行語言描述，給學生一個語言空間，相信學生會聲、情、意并茂，在表達的同時各種感官都得到刺激，這種表達才能淋漓盡致，從而收到非常好的效果。

注重引導，加強教師語言對學生思維的啟迪。

蘇霍姆林斯基指出：“教育的藝術首先包括談話的藝術。”這充分說明教育藝術在很大程度上取決于教師的教學語言。在教師的教學語言中，有著判斷、指引、激勵的功能，對學生的身心發展起著重要的作用。小學英語教學是一門以語言交流活動為主的課程。作為課堂教學的引導者，在指導學生交流探討過程中，教師應細心呵護學生的好奇心，激勵他們對英語的興趣和求知欲，引領他們學習與周圍生活有關的語言知識，幫助他們體驗語言活動的過程和方法。因此，教師的引導語言甚至每一個問題都顯得尤為重要。不是隨意打斷學生的表述，而是將教師的評價與學生的展示過程有機地融為一體，使學生參與學習過程的內部動機不斷地被激發，不斷地被激勵。

小學英語的課程特點使課堂充滿諸多評價因素：“感知”中形成的困惑、“表述”中的亮點、“交流”中帶來的發散……教師要抓住稍縱即逝的機會，幫助學生主動參與、積極展示，促進學生的發展。小班化的英語教學是為了鼓勵每一位學生都大膽自信地說英語，在適當的時候給予一些鼓勵性的引導也是不可缺少的，像Who’dliketotry?Don’tbeshy.Whatdoyouthinkthepictureis?Whatcanyouthinkofwhen..?一句話，可以發散學生的思維。一句贊賞能讓學生產生表達的自信與樂趣，一個好的提問可以使學生調動主動思考的積極性。

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(二)關于藝術史與藝術考古藝術的起源,是和人類有閑余時間思考舒適感即最初美感的物化同步開始。這種物化,不僅僅是通過畫面,如在泥板泥地上以及洞穴石壁上的刻劃,不僅僅是做出三維造型,如泥塑、陶塑、石雕、木雕等。其實更重要的是對人身本體的各種認可,包括對異性的欣賞、對老人的尊重、對嬰孩的撫愛、對少年的引導教育;包括紋身、發飾、穿鼻、穿耳;包括運用發聲器官而產生歌唱和詩吟,也包括用軀干、五官、肢體語言發展出的舞蹈。對人身和人群這種美的寄托,可能還要早于利用自然材料的外化的表現。所以,藝術史的開端幾乎和人類社會的開端一樣古老,人們在肯定了生命和肯定了對生命的維持之后,任何舒適感都有可能導致藝術的產生。所以,雖然個體生命會表達個體性的美感的外化顯現,但社會性人類藝術的產生并不主要是一種個體的行為,而是一種基于個體的群體的必然,由個體向群體的聚會和飛躍更為重要。人們定居以后,對擺脫自然的掌控、創作出豐富的物質生活等方面的能力日益加強,其發展頻率日益加快。同樣對于藝術來說,它們的品類、樣式、品種、材料、技法的發展與演進,也大抵如此。今天,考古學的收獲可以說明這一切。正如人們獲得近現代生活以后,很少或很難具體考慮人們從野生動物般生活狀態時擺脫出來的那一刻,即真正成為人的那一刻,無論是環境、自身、技術獲得與創造,極少去回溯、考慮這一初期或早期的問題。同樣,在近現代藝術品類紛繁、光怪陸離、充滿激情的表達下,人們也很難去考慮藝術起源的“端點”的問題,如品類、樣式、品種、材料、技法的發端。這當然是藝術史的問題,在分門別類的藝術上,又可以區分為美術史(還可以細分水墨畫史、油畫史、版畫史、水彩畫史、漫畫史等)、設計史、工藝美術史、音樂舞蹈史、綜合藝術史。應用考古學的方法,考慮藝術的端點問題以及藝術的早期發展問題,這就是藝術考古學所要解決、解釋的端點和早期的問題。正如人們對待新石器時代以后,文字文獻產生之后,例如,中國對于從三代直到隋唐五代,雖然文獻記載日益詳盡,可是考古學還是發揮著重要作用,發現、說明、解讀甚至參與重建某個歷史的片段。同樣,盡管藝術史在發展成熟的過程中,文獻記錄的作用越來越大,但是仍然需要考古學的發現、說明、解讀,這就是藝術考古學所要解決、解釋的關于藝術發展的問題,事關品類、樣式、品種、材料、技法。當現當代藝術不斷甚至急切地向歷史、向傳統汲取營養,重新評價、批判、認識傳統,以傳統為一種參照以冷靜地認識現當代藝術,考古學就是不可缺失的手段。

(三)關于藝術教育人們對生活技能、生產技能的獲得,是需要靠教育的。廣義的教育在很大程度上是在學校教育范疇之外的。例如,大人對孩童的誘導、模仿、各種教誨,在自然環境當中的趨利避害,人群當中的互相幫助,正確與人相處,包括異性間相處、同輩間相處、異輩間相處的方式和能力,一般來說,這些是非學校教育,每個人幾乎不可避免地要經受這些教育。藝術教育有相近的地方,也就是對基本美丑的辨別,對自己的舒適感的肯定以及對人群總體的舒適感到美感的尊重肯定,這一系列的行為都需要進行誘導和觸發,這些教育一般也可以是非學校教育獲得的。一些觀點認為,人們的藝術是不需要教育的,是先天就能獲得的,這種說法起碼在后來就不盡準確了;也有認為藝術教育只能是依靠學校教育,這當然也是不完整的認識。藝術教育大致可以分為幾個方面:第一,基本審美的教育,對美的認識和肯定。第二,基本的技術教育。歌唱、舞蹈、繪畫、雕塑、設計等,都需要一些基本的訓練。第三,高等的教育及再教育。到了第三個階段,大致是為了造就專門的藝術人才或者稱為專門的藝術家的,如音樂家、畫家、雕塑家、設計家等。至于不主要依靠學校培養的藝術天才、天籟之音等,實際上是把教育的第二、第三階段隱形化了,這個階段他們擺脫了學校的外在形式,但是這一階段本身是跨越不過去的。陜北的信天游的老歌王、不識字的“白狼”柴根,講述過他多少次在山峁上、溝壑間一遍又一遍地反復大聲吼唱;津巴布韋地區的非洲石雕、木雕藝人,最有成就者,總是在精益求精,并且以對手的作品作為參照,以提高自己超越對手,這些都是上述第二、第三階段隱形化的實例。所以,把藝術教育定位于一個廣義的藝術教育,就是有一個由低級向高級升華的過程。我國既然有了藝術院校或藝術系科,有了成規模的學校、課堂、教材書本化的藝術教育,自然應當非常珍視這種條件,以造就

現代藝術家。可是,往往是事與愿違,學校里往往難以創造出真正的藝術家和大師,其間的問題很多。有一般教育的問題(和非藝術廣大院校的教育的問題同在),也有專門教育的一些問題,但這些不是本文所關心的問題。本文旨在討論藝術教育的作用時,著重討論藝術考古對藝術教育某些糾偏的意義和價值。 二、藝術考古教育探究

藝術考古教育,是個相當寬泛的問題,包括針對教育的對象,針對教育的需求和目的,這里分成幾個主要層次、幾個主要側面進行討論。

(一)一般層次對于藝術教育,存在有中專水平、大學本科水平的一般藝術教育層次,藝術考古教育應當介入這個層次。藝術考古學可以考慮專門的本科教育,進行比較系統的考古學、藝術考古學、藝術史學的教學與訓練。培養的畢業生,為將來進入研究生教育階段做準備,也可以向文博考古研究、展示、保管單位提供人才,也可以向社會提供需要。作為非藝術考古學、藝術史學的藝術學科,應當把藝術考古學作為基礎課、必修課之一,這門課程不必占用很長時間。其主要任務是解釋清楚審美的起源,藝術的起源,一般藝術史與考古學的關系,解說藝術考古的最基本原理,介紹中外藝術考古的已有成就,使藝術學科的學生初步感覺到藝術考古訓練的必要。

(二)中高級層次所謂中高級層次的藝術教育,一般是指碩士、博士階段,藝術考古的介入應當帶有一定的科研成分。對于專修藝術考古學、藝術史學的碩士生、博士生,要求更加專業一些。例如,對藝術起源的研究,人類起源和藝術起源的關系,早期藝術與人們定居的關系,以青銅器為代表的技術變革之后藝術的發展問題。其中,藝術的起源的最早階段其共性是遠遠大于個性的,人類定居之后,造成了人類藝術氣質的分離、變異,要深究其時代和原因,要深究藝術本身與非藝術的因素。不言而喻,就物質遺存來看,藝術考古學所面對的主要對象即考古學的收獲,以美術品占絕大多數。其中,首先有平面的和立體的表現;其次,可以分析出來設計的表現(包括工藝設計和藝術設計),間接可以涉及早期的音樂、舞蹈、詩歌等其他藝術門類。因此,應當探討各個藝術門類在考古學當中所反映的權重的差異,以及產生這種差異的原因,深入了解各種藝術門類其發展時的或迅速或遲緩的表現,以及深究其原因。現在人們已經比較容易地區分,從人類定居時開始,西亞北非地區、中亞地區、歐洲南部、歐洲中部、歐洲西部,東亞等有關地區之間的藝術的差異。除了以上講到過的藝術表現的差異之外,藝術考古學還要關注材料、技法以及造型偏好的差異,關注有關藝術與藝術之外的因素。

(三)為現代藝術教育服務在幾乎任何藝術門類往往都有這樣的現象,人們對藝術創作“規律”尚未有掌握時,其藝術創作的原始沖動就越強大,作品品格成為唯一、成為典范、成為不可逾越的巔峰。反之,人們對藝術創作規律掌握的越加透徹,其藝術創作的原始沖動就越加被束縛,作品不可避免地品格低下,中規中矩的藝術作品往往也是最為平庸的藝術作品。恐怕不會有人拒絕從藝術考古教育當中攝取古老藝術創作當中的原動力、原始沖動與創造力。藝術考古學關注藝術家所用材料,藝術材料學在走過了漫長的歷程以后,會反向關注其原始、早期狀態。材料的選擇使用,會對藝術作品產生重要的影響。以石器時代、青銅時代為例,甚至產生過決定性的影響,而這兩個時代藝術材料的探討,舍棄考古學是無法進行的。藝術的歷史以美術史為例,說到底,不過是寫實主義與寫意主義的理論與技法的糾結互動前進的歷史,這一點從考古學所提供的材料上看是非常清晰的。早期的人們為了表現美,同時在向著具象和非具象兩條道路在努力奮斗,伊比魯尼亞、米諾斯、紅山、馬家窯、兩河、埃及、黑非洲地區的早期藝術都證明了這一點。在西亞、北非、歐洲地區,寫實主義主要是和環境地貌學、建筑學、生物學、體質人類學相結合,表達的寫實主義情趣,即逼真性與人文內涵的結合。在東方,主要以中國藝術為代表,由于意念性和理念性的趨同、至上與籠罩,表達了寫意的充分發展。從早期的同途而殊往,發展到近現在的可能的殊途同歸,藝術考古學不僅給予了實例和實證,表達各期和各地的技法表現,而且應當指出其深刻的原因,摸索其規律,服務于未來的藝術發展。現在的藝術批評,包括美術批評,尤其在中國,常常呈現出一種無根基的漂浮、浮躁的趨向,趨于玄學的趨向。藝術考古學可以提供一些歷史的、基本的參照物,于是當代藝術可以和傳統藝術得以比較,個性化的作品可以和群體的無意識藝術傾向相比較,中外的某些作品可以在考古學指出的時間帶上相比較。對當代特定的區域,如中國,總體藝術發展水平的評價離不開藝術考古所提供的基礎、所提供的路徑、所提供的相對比的標本。這樣的批評,由實證出發才有可能達到哲學的高度。藝術考古學經過數以萬年計的排隊和爬梳,經過千余年以來有了專門的藝術家隊伍的創作實踐,以及藝術史家的梳理和爬梳,找出一定的藝術發展規律并以此建立藝術發展坐標系,這樣有助于對人類未來藝術的預測。

(四)藝術的終極目的與藝術考古藝術的終極目的問題是一個重大的問題,牽涉人類為什么有了藝術而藝術的終極目的又是為了什么。人類把藝術看作是具有人類自身的和人類社會的基本屬性之后,便可知道藝術考古學的教育是一個須臾不可缺失的部分了。藝術的誕生是由人們的自我愉悅開始,藝術的終極目的應當是促使人類的圓滿達到可能的極致。簡而言之,藝術的終極目的就是人類社會在藝術層面上的真善美的全面實現。從這種認識出發,人們看到了自有人類社會以來,直到現當代的太多的假惡丑,甚至在某些方面有愈加墮落卑劣的趨向。如果說在上世紀20年代到40年代中華民族的存亡危機日益加深的時刻,有真正的藝術家提出“藝術救國”的口號,我們這代人聽到還帶著一種不解的振奮的話,那么現當代的人們對于以藝術、以真善美來救世,恐怕就會有一種切膚的認同的感覺了。藝術品和藝術家本身有真、善、美和并非真、善、美的區別,如果當代人不能夠悉數說清楚此間的區分的話,那么藝術考古卻能夠比較客觀的、以從歷史回顧的角度,敘述人類以真、善、美對抗假、惡、丑的藝術歷程。由此說來,認識藝術的終極意義和終極目的,闡述藝術的終極意義和終極目的,極需要藝術考古學的有力支撐,需要藝術考古學的認真培訓。

三、藝術考古課程設計問題

藝術考古應當課程化,在藝術院校尤其需要。各所藝術院校、系科所屬地域不同,教學科研特點不同,在設置藝術考古學課程的具體做法上不可能“一刀切”。筆者在這里提供了一種設計,以供參考。

(一)中專、本科階段以下指的是非藝術考古學、藝術史學專業。開設“藝術考古學”課程,可以將藝術考古學作為美術史學的前半部。在中專和大學本科階段,要給學生們以考古學和文物學的基本知識,使學生知道如何采集考古學和文物學成果,了解考古學和文物學的基本工作流程,了解

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對于文學語言藝術——小說、詩歌、散文及戲劇等文學作品來說，語言是最根本的要素。每一種文學作品，都有一種特定語言文字詞匯的選擇與組合。其他藝術的形式可以直接作用于人的感官，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到，具有直觀性的特點，而文學形象人們不能直接感覺到，它以語言為中介，發掘出人的想象和聯想，在入的思索和遐想中構建起文學形象，即意中之象。形象的間接性給讀者的想象留下了廣闊的心理空間，人們可以根據自己的生活經驗去隨意感受并補充豐富人物的形象，進行藝術再創造，以獲得自己最大限度的精神享受和滿足。

文學中的語言是形象化的語言，其特點是能喚起人們對生活的形象畫面的聯想，給人以欲觀其言、如聞其聲、又見其人，仿佛身臨其境的感覺。作者心中虛擬的藝術形象得以實現的初步階段，就是對與之相應的文學語言進行獨特的選擇。然而，進一步成功地得以文學實體化的真實效果，以至流芳百世的經典作品和千古永存的至理名言，將永遠鼓勵人們對生活充滿堅定不移的信念和奮進向上的激情，進而使文學作品與讀者引起共鳴。

文學作品是有機的結構整體，它在語言的選擇方面有著一種共同而一致的要求。只有滿足這一條件，文學作品才能與藝術性掛上鉤，才能真正用語言文字來深化語言藝術的精髓。藝術作品的欣賞，是對藝術的感知，通過不斷地取其精華、去其糟粕，從而在提煉和造就的同時，語言藝術更需要用技巧和方式積累而成。藝術的語言要動聽、感人、耐人尋味，最終得以感己悅人的神奇功效。

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禮儀并非僅僅是言談和舉止，從根本上說，它是一個人內在素養的外在表現。真正受人稱道的禮儀是由內而外的，心里有禮，舉止才能合儀。因此提高禮儀修養，首先要樹立正確的理念。我認為，秘書禮儀的基本理念有三：

一是尊重為本。不論是學習還是運用秘書禮儀，關鍵是要懂得尊重為本，尊重在先，時時處處事事尊重所有的人。要尊重別人，首先要尊重自己，必須嚴于律己，自尊自愛。如果一個人對自己都不尊重，就不可能尊重別人。尊重自己的交往對象應當是一種自覺的、由衷的行為，包含著自己的德才學識和氣度雅量，絕不是裝出來的。對秘書人員而言，尊重上級意味著服從，

，尊重同事是一種本分，尊重下級是一種美德，尊重所有人是一種教養。

二是善于表達。尊重別人只在心里頭尊重是不夠的，還得善于表達。不僅要有禮，還要有儀。儀就是恰到好處地向別人表示尊重的形式。必要的表達形式絕對不可或缺，沒有具體的表達形式，你的尊重就無法讓別人感知。比如說，我們在接待來訪者時，如果不使用規范化的待客三聲，即來有迎聲、問有答聲、去有送聲，就會使客人感覺不到被尊重。即使你是從心里尊重對方的，但人家感受到的卻可能是你的冷漠。

三是形式規范。除了尊重為本、善于表達之外，還必須講究形式規范。講究形式規范，就是要以標準化的、規范化的具體形式來表現自己對他人的尊重。講究形式規范，就是要求秘書人員不僅要有尊重別人的愿望，有表達禮儀的行為，還要求這種行為準確規范，也就是有規矩。講不講待人接物的規矩，既能反映秘書人員自身素質的高低，又可以體現一個單位的管理是否完善。

二、秘書禮儀的主要內容

秘書禮儀所涉及的范圍較廣，辦公禮儀規范、接待禮儀規范、外事禮儀規范、社交禮儀規范、形象禮儀規范等等，哪個方面都不可偏廢。個別秘書人員認為，在工作中只要注意辦公禮儀規范就可以了，至于個人形象，那是自己的事情，穿衣戴帽，各有所好，與他人無關。其實，這是對秘書禮儀認識的誤區。總體說來，秘書禮儀的內容大致可以分為兩個方面：

一方面的內容可以稱之為形象設計。它具體涉及秘書人員的穿著打扮、儀容儀表、言談舉止，是對秘書人員的禮儀修養所提出的具體要求，是其自尊自愛的具體表現形式。秘書人員的禮儀形象向來被視為個人素質非常重要的組成部分。形象體現于細節，細節展示素質。衣著打扮、言談舉止、待人接物，其實都是素養問題。有些同志在正式場合甚至在國際交往中不修邊幅，歪戴帽子斜穿衣，當眾打掃個人衛生，這些都是禮儀修養不夠的表現，都會給交往對象留下不良的印象。人的形象是具有整體性的，一定要保持和諧。我就見到過有的秘書在上班時間，甚至是在身著制服的時候，腳上穿露腳趾或者露腳跟的涼鞋，這也是不得體的。大家都知道，在正式的公務場合或者涉外場合，男性秘書身著西裝為宜，但是我也見過有人此時腳穿白皮鞋，腰系紅腰帶，手拿咖啡色手袋，簡直讓人退避三舍。

另外一方面的內容可以稱之為溝通技巧。溝通技巧是秘書禮儀的核心內容，因為我們從事任何一項具體工作都需要與其他人打交道。如果不善于同對方進行必要的溝通，在溝通時缺乏必要的禮儀，往往會給工作帶來障礙，甚至事倍功半。例如，公務宴請的目的在于促進部門、單位之間的溝通，并為此提供一個臨時性的交流場所。因此，參加公務宴請時應當注意適度的交際，適當地進行溝通。但是，有些同志在公務宴席上對身邊的人不聞不問，愛搭不理，甚至一聲不吭，只顧埋頭吃喝，吃完就撤。還有些同志卻表現得過度熱情，不分對象地勸酒夾菜，非要對方吃下去不可。這些不當的舉止都扭曲了公務宴請的作用，并沒有實現真正意義上的溝通與交流。

三、習禮、知禮、守禮、行禮

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1.培養體育教學語言藝術的基本方法。體育教學語言藝術的培養主要包括節奏的控制、語氣的掌握、語調的調整、比喻的運用以及幽默的發揮等方面。

（1）節奏的控制。教學中，教師在講解技術動作要領、糾正學生的錯誤動作時，需要運用口頭語言。這些口頭語言的運用要與學生的思維活動相適應，必須掌握好節奏。若講得太快，學生來不及理解重點與難點，跟不上教師講解的思路，聽起來感到吃力，注意力會隨之分散；若講得太慢，就不能使技術動作的關鍵問題吸引學生的意識，同樣會分散學生的注意力，會妨礙對技術要領的理解和掌握。因此，要根據教材特點與課堂中的實際情況，適時調控好語言的節奏，做到快慢適時、錯落有致。

（2）語氣的掌握。根據體育教學的時間、地點、對象等不同情況，教師要注意語氣方面的變化，以便及時調節教學氛圍。例如，在下達練習任務、提出具體要求時，語氣要堅決果斷，擲地有聲；在調動學生的學習激情時，語氣宜高亢有力，活潑奔放；當學生身體處于疲勞狀態時，語氣宜親切自然，輕柔溫和；當學生動作練習熱情過于高漲時，體育教師則要弱化語氣，壓低聲音，放慢語速，以控制學生的情緒，避免學生過度興奮。

（3）語調的調整。語調是語言中抑揚頓挫的旋律模式，是語言的“靈魂”。正如周殿福先生所說，“語調是一個句子中間高低、快慢、輕重、停頓的各種變化，同音高、音長、音強都有聯系。”從心理學角度來看，高音聲調會給人以生硬、粗暴、強加于人的感覺，會增加人的“心理負荷”，易產生對立的情緒；而低中音的聲調則會使人感到親切、和藹，易被人理解和接受，能獲得心理上的寬慰。因此，體育教師講課時聲調、音量要適度，以學生能聽見、聽清為宜。聲調太高、音量過大，對學生刺激過強，對學生思維能力的發展不利；反之，刺激強度過弱，也難以喚起學生的熱情和注意。

（4）比喻的運用。遇到問題比較深奧或技術較為復雜，三言兩語難以說清時，則可選用人們生活中較熟悉的事物來說明。例如，面對一些較為復雜的運動技術和技能，學生學習時可能有畏難情緒，體育老師就可以“賣油翁”的故事為例，說明“熟能生巧”的道理，學生就能理解運動技能的形成是一個復雜的學習過程，需要下功夫才能掌握。再如，練習山羊分腿騰越時，有的學生能夠跳過去，但因存在畏懼心理或者減速退卻，或者手不敢往前伸，或者直接坐在跳馬上。遇到這種情況，有教師把“踏板和推手點”形象地比喻成“一塊燙人的鐵板”，意為不可停留，必須快速踏跳和推手。然后通過正確的示范，輔之以保護措施，學生跳過去不會有太大的困難。體育教師要多向有經驗的教師學習，平時多搜集、總結一些精妙比喻，在教學中靈活運用，就會起到觸類旁通、立竿見影的效果。

（5）幽默的發揮。幽默風趣的語言是體育課堂教學的劑，在體育教學過程中，風趣語言、滑稽動作的運用，要簡易明確，適應學生的認識水平和欣賞水平；要切合課堂要求，與教學內容相關；同時還要掌握好運用幽默的時機。例如，在學生剛開始上課，氣氛低落時，適當運用幽默可以充分調動學生的情緒，為上課樹立一個良好的開端；當學生在長時間練習后感到疲勞、注意力下降時，在學生短暫休息后，及時運用幽默，可以調動學生再次練習的熱情；在下課前的整理練習中，幽默的運用可以讓學生充分放松下來，有利于身體、心理的快速恢復。

運用體育教學語言藝術的基本要求

運用體育教學語言藝術的基本要求主要是簡潔精煉、生動形象、風趣幽默、新穎優美等。

（1）簡潔精煉。在體育課堂，為了便于學生理解和記憶，各種體育概念、動作要領的說明，健康原理、養生技能的分析以及動作要領、練習方法的講解等，都要求做到言簡意賅，詳略得當，精講多練。在體育課堂教學中使用的教學口訣、順口溜等，就體現了語言藝術的簡潔、精煉原則，如果與示范動作相結合，就會起到較好的教學效果。如對于籃球動作要領，在講“行進間傳球”時，可以用“奔跑如常莫慌張，側身面對球方向，一步接來二步傳，不停不跳不慌張”這一口訣。在講“行進間單手肩上投籃”時，可以用“放松跨步迎接球，上步踏跳快舉球，眼看球籃臂上伸，輕輕壓腕指撥球”這一口訣。這些口訣的運用，能明顯起到簡單易懂、便于操作、不易忘記等效果。平時要特別留心搜集這一類口訣，這對加大學生訓練時間、提高課堂教學效率具有重要作用。

（2）生動形象。教學語言只有生動形象，才具有感染力、吸引力，才能把學生的注意力引入到體育課堂上來。在講授新的技術動作時，可針對學生的個性特點，通過生動活潑、直觀形象的講解，巧妙的比喻，對動作進行聲情并茂、細致入微的刻畫，把動作的原理、要領和方法進行惟妙惟肖的揭示，可激發學生的思維活動，提高學生興趣，使學生輕松地理解和掌握技術動作。比如，在給學生講解羽毛球中“鞭打”動作時，教師讓同學們回憶小時候抽鞭子的動作，然后用細柳條抽打地面，或手指抽打自己的大腿，讓學生體驗“鞭打”的概念。在此基礎上，再用鞭子抽打陀螺的動作作比喻：“舉起鞭子———羽毛球技術中的舉拍；鞭子向上揚起———羽毛球拍向后擺；鞭子從上向下抽打———羽毛球拍從后向前甩動；鞭子的前端擊中陀螺———羽毛球拍擊中羽毛球”。這樣就會使學生比較容易地理解“鞭打”的概念，能掌握并牢記動作要領，提高教學效果。

（3）風趣幽默。前蘇聯著名教育家維特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”與其他學科相比，體育課具有一定的特殊性，如授課環境寬廣、授課形式多變，學生注意力容易分散；上課時間長，活動量大，學生容易疲勞，注意力下降；在一些耐力性、力量性的素質訓練中，學生容易產生消極情緒和畏懼心理等。因此，體育課教學急需體育教師適時地以風趣的語言、幽默的故事、夸張的動作，調動情緒，振奮士氣。例如，在學習跳高、跳水、游泳、單杠、雙杠等具有挑戰性的內容時，可以先講一則“跳傘”幽默：在高空中的飛機上，嚴格的教練讓每一個隊員勇敢地往下跳，他嚴格到回手抓住一個隊員就往飛機下推，這樣隊員們一個個只得很服從地往下跳。忽然，教練發現他抓住的一個隊員在掙脫他的手往后躲，于是他很生氣，頭也不回就把那個隊員扔下了飛機，并且對其他沒跳傘的隊員說到：“剛才的隊員太懦弱，我們不要向他學習!”這時，一個隊員突然說：“您剛才把駕駛員扔下去了!”聽了這則幽默，學生的疲勞感覺、緊張情緒和畏懼心理就會在會心一笑中煙消云散。

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一、公共藝術教育的發展背景及其在高校素質教育中的作用

（一）公共藝術教育發展背景

公共藝術的形成于國外且發展較為優越，以美國為例，其高校教育中尤為重視學生的藝術培養，這與西方諸多國家的教育情況相仿，對藝術教育的重視促進了其高校學生的感性思維，并保證了學生的素質素養提升。相對的，我國作為傳統的文化大國，對文化的研究要優于藝術的探討，因此，在傳統的教學體系中，公共藝術教育的重視程度明顯不足。不過，隨著《教育規劃綱要》將素質培養定性為未來十年我國教育發展的核心目標，公共藝術教育的受注程度逐漸提升，打造高校公共藝術教育成為我國高校教育發展的必然。

（二）公共藝術教育在素質教育中的作用

公共藝術教育發展于素質教育下具備良好的發展空間，從現階段社會發展需求來看，高校公共藝術開展是豐富學生知識，培養學生愛好，構筑學生審美力，提高學生藝術表現素養的重要手段。在公共藝術開展過程中，高校大學生將于藝術的海洋中感受藝術魅力，體會藝術價值，并內化藝術知識與藝術素養于自身知識與能力體系中，在藝術的熏陶下提升自己的行為素養與對生活的感悟力，感受力。可以說，利用藝術教育的完美指導，大學生將于社會中找準自身定位，明晰自身價值，并最終依靠自我完善來推動社會基礎發展，保證社會素質提升[2]。

二、高校公共藝術教育的現狀及存在問題

（一）師資隊伍建設有待增強

在教育教學發展中，教師隊伍的建設是保證教育教學優化的關鍵。然而，現階段高校公共藝術教育中對教師隊伍建設的力度稍顯不足。很多教師并未明確認知公共藝術開展的價值，高校公共藝術教育逐步趨向于形式化，并未發揮藝術教育的作用，引導學生的素質素養提升。

（二）公共藝術教育內容有待完善

公共藝術教育內容的陳舊與腐朽也令公共藝術流于形式。作為藝術培養與審美價值塑造的高校素質教育重點，教育內容的與時俱進，教育涵蓋的異彩紛呈對引發學生興趣，引導學生審美能力建設而言意義重大。因此，陳舊腐朽的教學內容，不利于高校公共藝術教育的教學效果提升。

（三）公共藝術教育方法有待優化影響

高校公共藝術教育開展不科學的關鍵還在于教學方法的陳舊。沒有積極的教學思維，沒有有趣的教學內容，加上沒有新穎的教學方法，令高校公共藝術教育乏味可陳，很難真正引發學生學習興趣，引導學生審美能力建設。

三、公共藝術教育融入高校素質教育的有效途徑

（一）科學強化公共藝術教育師資隊伍

科學強化公共藝術教育師資隊伍是保證高校公共藝術教育科學發展的基礎前提。對此，強化現階段公共藝術教育師資隊伍應注重以下兩點的踐行：其一，訂立公共藝術教育培訓體系，引進科學的公共藝術教育手法，利用提升教師自身的藝術素養來保證公共藝術教育的科學培養。例如，定期開展藝術教育培訓，為教育者打造科學的研習途徑，敦促其優化自身藝術素養，確保其藝術能力提升。其二，積極構建科學的激勵獎勵體系，保證教師隊伍充滿積極性，令其愿意參與到各項學習之中，提升自己的精神素養。例如，構筑完善的教育審核、晉級及評定機制，為教育者提供科學的晉級之路，令其具有自我完善的動力，可不斷提升自身能力，從而支持公共藝術教育發展。

（二）積極完善公共藝術教育教學內容

完善公共藝術教學內容，將促進公共藝術教育發展，讓受教者于其中領悟藝術技巧，掌握藝術能力，并融入藝術教學之中。對此，為行之有效的優化公共藝術教學內容，應尊重各高校本身的辦學情況，在滿足學生基本需求的基礎上來科學優化公共藝術教學內容。例如，部分科系的學生喜歡美術教育，可按照個人喜好分為國畫、油畫、素描及漫畫等不同門類，針對不同的愛好給予不同的教育，盡可能滿足學生對繪畫的追求，以便其愿意參與到公共藝術教育中[3]。另外，針對音樂鑒賞、音樂創作與音樂演奏進行系統劃分，讓學生在不同的音樂表現形式中充分的體會音樂的藝術魅力，才能使其更好的融入到公共藝術教學中，科學有效的培養自身藝術能力，提升自身精神素養[4]。

（三）合理優化公共藝術教育教學方法

科學活用先進的教學方法，充分引入多元教學理論，將培養學生能力，還學生主動性為教學基礎，激發學生創作與研習藝術的本性，讓其充分融入到藝術教學之中。對此，教育者在公共藝術教育中可作為引導者進行教學，激發學生的學習熱情，不要強行灌輸學生學習藝術的思想。例如，在美術教學之中，教育者可利用對自然的愛好來進行寫生訓練，讓學生充分融入自然，在自然中尋找美麗的景色并納入自己的畫布之中。但是，這一過程中教育者最多需要規定的僅是作畫的主題，具體的風景，作畫形式、顏色格局都可交由學生自己來揣測良多，以此來激發學生自主融入到藝術創作之中，逐漸掌握審美與審世的能力[5]。綜上所述，素質教育深化改革為現代教育發展指明了具體方向，現代教育發展逐步注重素質能力的培養。因此，越來越多的大中院校將培養學生素質素養作為自身教學發展的核心內容，以激發教學活力，選取教學內容，優化教學方法來保證教育教學開展的科學實效。基于此，現代高校建設應重視公共藝術教育，利用教育團隊打造，教學內容完善，教學方法優化的方式來保證公共藝術教育的科學開展，使其成為現代高校素質培養的有力武器，敦促學生行為素養優化，科學完善學生思想審美意識。

參考文獻

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[2]李順慶.高校公共藝術教育與大學生素質培養的和諧發展[J].藝術探索，2015，（04）:69-70.

[3]張皓鵬.論高校公共藝術教育對大學生健全人格的塑造[J].南昌高專學報，2016，（01）:81-83.

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藝術檔案是一門新學科，這對于藝術檔案的相關單位和從事藝術檔案工作的同志來說，也是一項很重要的工作。過去，各文化藝術單位沒有藝術檔案室，也沒有藝術檔案員，大量的藝術文件材料和各種藝術資料散落在各部門或個人手中。現在，各藝術單位普遍建立了藝術檔案室，配備了藝術檔案員，藝術檔案工作已全面展開，并走向了制度化，規范化和科學化。在藝術檔案的立卷整理過程中，第一步工作就是收集藝術文件材料，把分散在各部門和個人手中的藝術文件材料收集起來，然后進行分類、整理。搞好藝術文件材料的收集工作，首要的一點就是要弄清什么叫藝術文件材料，什么叫藝術資料，它們之間的區別在哪里。檔案學告訴我們：檔案是各個單位或個人在從事各項工作活動中自然形成的，作為本單位工作活動的真實記錄，并且具有一定查考憑證價值，而歸檔保存起來的各類單份的或成套的文件材料；凡不是本單位工作中形成的并且不記錄和反映本單位的工作情況，只是為了本單位的工作參考的目的而收集的各種材料就是資料（或稱參考資料）。那么，什么是藝術文件材料呢？一般來說，凡是本單位在從事藝術業務活動中，用一定的物質材料，通過各種手段和方法，以各種方式直接形成的一系列文字、聲像、圖表、實物等，記錄和反映本單位藝術業務活動及其成果的，具有查考和憑證價值的材料，就是藝術文件材料。

比如一個劇目的創作和演出過程中，直接形成的劇本、音樂、舞臺美術、導演闡述、角色分析、排演計劃、場記、以及演出情況、座談記錄、社會反映等各種（如文字、圖表、照片、錄音、拷貝、實物等）材料；又如藝術教育方面的教材、教學計劃、教學大綱、學生的實習演出、作品、成績材料等；美術單位的書畫創作稿件、展覽的展冊、圖片、照片（包括底片）等，這些材料都應視為藝術文件材料。凡不是本單位在從事藝術業務活動中形成的，而是為了本單位的參考、借鑒、學習和研究等目的而收集、購買的各種材料，如圖書、報刊、錄音（像）帶、劇本等，就是藝術資料。

藝術文件材料與藝術資料的區別，關鍵就在于它們同本單位藝術業務活動的關系，但這種關系并不是一成不變的。這里要注意的是，資料的來源并不是區別是否為本單位藝術文件材料的絕對根據。在一定條件下，即使不是本單位的藝術業務活動形成，但記錄和反映了本單位的藝術活動及其成果，具有保存利用價值的藝術資料也能轉化為本單位的藝術文件材料。比如，有些藝術單位沒有攝影、錄音、錄像設備，他們演出的劇（節）目或舉辦的各種藝術活是由外單位，如新聞單位、電臺、電視臺等來拍照，錄像等，這些照片、錄音、錄像資料，依然真實地記錄和反映了本單位的藝術活動及成果，并具有憑證和參考價值，所以，它們也是本單位的藝術文件材料。又如，本單位根據外單位的作品（各種體裁的文學作品或劇本、曲目、教材等）改編、整理或移植過來成為本單位的演出劇（節）目和藝術活動直接發生了關系，并成了這些劇（節）目和藝術業務活動的整套藝術文件材料的不可分割的組成部分。同樣，藝術教育、藝術研究單位業務活動中，借鑒和利用外單位的資料為本單位藝術教學、藝術研究等活動服務，這些資料，也應視為單位的藝術文件資料歸檔。這里可以看出，藝術資料轉化為藝術文件的重要條件就是，它要真實記錄和反映本單位的藝術活動及其成果，并且有憑證和參考價值，是整套藝術文件材料不可分割的組成部分。任何事物的產生和終止都有一定的規律性，藝術文件材料的形成，也有其一定的規律性。比如，舉辦一次戲劇會演的藝術活動，首先有主辦單位的通知，參見的名單，參賽的劇（節）目，開幕詞，座談會記錄，評議記錄，評獎情況，會議總結，閉幕詞等。諸如其他藝術的生產過程，也都有其內在的規律性，這也是區別藝術文件材料和藝術資料的一個重要特征。由于藝術形式的不同，其藝術表現手段和方式亦不同，它們的藝術文件材料有的是單項的，但大部分是成套性的。大部分的藝術形式都具有不同程度的綜合性，他們的藝術文件材料也包含有各種藝術成分，是綜合各藝術成分的藝術活動的真實記錄和藝術成果。戲劇和電影，音樂和舞蹈，教學與研究，它們的藝術文件材料既有單項的，但大量是綜合性的，即成套性的。如戲劇，一個劇（節）目，它有劇本、樂譜、表導演、美術、舞蹈等；而劇本又有手稿、打印稿、演出本等；樂譜有主旋律譜、分譜、總譜等；導演計劃、導演闡述、演員角色自傳以及場記等；美術又綜合有布景、服飾、人物造型、化妝、道具、燈光等多種舞臺造型藝術成分，除此，有各項藝術記錄的文字材料、照片材料、錄音錄像材料等，這些材料成了一劇（節）目的成套藝術文件材料。

（作者單位：呼市藝術檔案館）

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文化藝術與科學技術結合的產物是設計，而藝術與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形，到處可見。因此，我們可以說，任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展，產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現代設計產生連帶的巨大影響。

任何一種藝術形式的出現，都要依賴于當時社會和科技的發展。電腦數碼設計這一藝術形式便是隨著計算機的發展和普及，電腦電本文由收集整理腦數碼化時代的到來而誕生的。著名藝術家羅伯特·勞申伯（robert rauschenberg）和設計大師喬治·開普斯（george capps）在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究電腦數碼圖形與電腦數碼藝術，從上世紀80年代美國蘋果電腦公司推出macintosh電腦形成“桌面排版系統”（簡稱dtp）開始，電腦數碼技術在設計領域應用越來越受到人們的重視。電腦數碼圖形技術的成熟帶動了cad/cam（電腦輔助設計/電腦輔助制造）的普及和發展，設計藝術與電腦數碼技術才得以真正結合。隨著現代的電腦數碼技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺表現語言，體現出更高的藝術價值，電腦數碼設計開始進入到藝術的古老殿堂。但是當電腦數碼藝術創作給藝術家帶來興奮和視覺的新奇的同時，卻發現因文化科技等諸多因素，產生了電腦數碼藝術與傳統繪畫藝術美的情感差異和電腦數碼藝術表現的不足，同時還存在一些對電腦數碼藝術的模糊認識。通過對傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作文化淵源的發掘，探討電腦數碼設計創作的視覺表現和美學趨向，及其藝術創作最基本的圖形、色彩、民族文化、電腦數碼技術等方面的要素，有助于學生正確認識電腦數碼藝術。用傳統藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富電腦數碼藝術創作，以彌補電腦數碼藝術創作中藝術文化內涵的不足，解決在現代電腦數碼藝術創作中存在的視覺表現，以及認識和發展方向的問題，是正確表現電腦數碼藝術創作中傳統繪畫藝術美的關鍵。

二 電腦數碼藝術與傳統文化——審美情感差異

形成傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作審美情感的差異，首先是文化傳統淵源的不同。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統繪畫藝術所體現出深遠的歷史傳統，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統繪畫的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都在人們的心理情感交流上造成親和力，產生心靈的共鳴。而新生的電腦數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統文化基礎，在表現形式和內容上有較大的局限，使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統繪畫，尤其是傳統的工藝美術，除了在技法和材料上的創新外，還沒有受到過像現代電腦電腦數碼化所帶來的這樣巨大的沖擊。

三 電腦數碼藝術與傳統文化——完美結合

在電腦數碼設計表現過程中，吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑒是電腦數碼藝術發展的根本。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實電腦數碼設計的魅力和生命力所在。電腦數碼藝術創作也具有很多自身的魅力，她為傳統繪畫創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段，最大限度地發揮藝術家的思維和想象力。

在近50年來久負盛名的設計師中，諾曼·塞斯

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一、從書法的內涵看，書法藝術是漢語言文化的應有之義

世界上所有開化的民族都有他們自創的文字，或參照其他民族文字創造的文字，有文字的書寫，只是他們的書寫都未能成為藝術形式（如拉丁文字、阿拉伯文字等）。此外，現今的漢語拼音字母，是借拉丁文字母創造的，以拉丁文書寫方式拼寫，人們也不能以書法的素養書寫它以取得類似漢字書法的審美效果。這表明：只有漢字才是書法藝術形象創造的基礎，書法藝術是漢語言文化的應有之義。

（一）書法的定義，就是特指漢字的書寫。

中國書法，博大精深。關于書法的定義（內涵），至今有多種提法，尚未定論，但每種提法卻與漢語言文化息息相關。在此，略舉幾例加以說明：其一，書法，顧名思義，就是書寫漢字的方法。其二，書法，是關于漢字書寫研究的一門學問。其三，書法，是以中國傳統文化為背景，以“文房四寶”為工具，通過書寫漢字來抒情達意的一門藝術。它主要包括筆法、字法、章法、墨法等內容。上述三種提法均表明：書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的，具有漢語言文化特征的抽象符號藝術，漢字是書法藝術的表現形式。

（二）書法是漢字的藝術表現。

漢字能成為藝術，主要有以下三點原因：一是漢字有一個為別的文字不具有的特點。漢字既不是模擬自然的圖畫，也不是任何人隨心所欲的抽象符號，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、會意諸法創作的造型，是根據漢語的單音單詞構成一個個具有獨立完整意義的形體。二是漢字的形體構成充分體現了人們感悟自然萬物形體構成之理。人們在自然千姿百態痕跡的啟發下，創造了象形文字。有了象形文字作基礎，再造其他的字就有了參照，因此，以會意、形聲等造出的字就隨語言的實際發展起來。這樣，據單音語言創造的具有形體整體性的文字，為以書法創造出具有生命活力的形象準備了很好的基礎。三是能使漢字成為藝術的關鍵是書寫。隨著實際需要的發展，書寫工具的改進，書寫技術方法的總結，漢字發展形成了如大小篆、古今隸、章今草乃至楷書、行書體。體勢變了，筆畫變了，寫法變了，但充分運用書段，借漢字的基本結構，創造出具有生動的抽象形式，具備力的運動節律，具有生命機體意味的筆畫，營構有生命的形象，這些始終保持著，而且越來越明確，越來越強烈。

二、從書法結構因素看，書法是漢字藝術特質的表現

漢字書寫之所以能夠成為藝術，除了書寫者自身藝術創造力之外，一個根本的原因，就是漢字先天便具有藝術的特質。書法是漢字藝術特質的表現。

（一）書法的藝術語言是漢字的筆畫線條。

書法的藝術語言是漢字的筆畫線條，是有著一定的限制和高質量要求的線條，即是書家用手直接寫出的，具有生命活力的線條。因為漢字的筆畫本身具有藝術素質，有著豐富的表現力，不僅是書法者必須依循的，而且是書法者樂于借助的。一是漢字筆畫具有豐富性。豐富的筆畫才能構成豐富的形體，蘊涵豐富的內容。漢字有甲骨文、金文、篆、隸、楷、行、草等諸多字體，其筆畫也由簡到繁，不斷豐富。如以法度最為完備的楷書為例，其基本筆畫就有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折。而且，每種筆畫又有多種形態。二是漢字筆畫具有意象性。漢字筆畫線條，是人們在長期社會實踐中對客觀事物外形的一種抽象、概括和描述，同時又是人的創造，帶有某種意象性。歷代每一書法的筆畫中都熔鑄有書家的意象。三是漢字筆畫具有表情性。漢字豐富多樣的筆畫，與生俱來便帶有豐富微妙的情感。不同筆畫的線條，給人以不同的情感感受。一般來說，橫線使人感到廣闊、寧靜；豎線使人感到上騰、挺拔；斜線使人感到危急、驚險；曲線使人感到流動、變化、柔和、輕巧、優美等。

（二）書法的藝術形體結構是通過漢字線條塑造出來的。

書法是造型藝術。藝術的使命在于用感性的藝術形象的形式去顯示真實。書法藝術的形象是通過漢字線條塑造出一個個奇妙的結構形體。一是漢字形體的象形性影響和促進了書法的形象塑造。中國漢字是象形的，有象形的基礎，就有藝術性。漢字始終沿著表意走，符號中仍有形象，“象”的范圍也更廣了，稱之為“象物、象事、象意、象聲”。這“四象”屬于象形精神，是漢字藝術性的集中體現。二是漢字形體的多樣性影響和促進了書法的形象塑造。漢字豐富的筆畫和復雜的結構形體，源于自然和表意的特點。書家個人可根據自己的理解和審美追求去創造書法的藝術形象，但無論如何，漢字形體的固有特點是不能忽視的。

三、從發展書法藝術看，必須堅持書寫漢字的傳統

繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的。歷代書法的創變規律，都源于特定歷史時期對藝術審美的與時俱進，也由于漢字的象形結構淵源，使其中藝術創作有了極大的可塑性和創造性。

（一）書寫漢字是書法自身的規定性。

書法漢字包括兩個最基本的方面：一是書寫性，即書法是書寫出來的，不是畫出來的，也不是制作出來的，其創作過程是書寫的過程。二是書寫的對象是漢字而不是其他東西。兩個方面是連在一起不可分割的整體。

（二）書法藝術是最有中國文化特色的藝術。

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1、純樸明了。教師的語言要有風格，純樸明了是教師語言表達的一種方式，更是語言表達的一種風格。這體現在：樸實的話語、豐富得體、自然大方、簡單明了、語速適中、立意創新。

2、變序創新。教師的工作是復雜動態創新的，所以要求教師在語言表達上必須具有創新性。教師必須真實有效地對學生進行指點和啟迪，必須依據學生的心理、年齡特點安排設計語言表達的順序先后，讓學生欣然接受。

3、反復強調。在教學中，關鍵問題教師必須反復強調提醒強調。學生在上體育課時學習動機主要體現在“玩”上，這就需要教師反復多次地提醒、矯正、督促，引起學生的注意力，加深學生理解和掌握。

語言的藝術技巧

1、聲調變化。課堂上，教師的語言表達，除了要豐富、自然外，還有一個語音語調的變化。如果教師的表達能力較差、呆板，沒有變化，學生就會覺得教師說話沒有水平，這就直接降低學生的學習興趣。教師的語言要有抑揚頓挫，聲調變化。讓學生覺得真摯、懇切、生動愿意接受。

2、語速變化。教師的課堂語言要做到語速適中，語言流暢自如，有自己的表達特點和風格，要把握好快慢、重輕、停頓等等。

3、語態變化。語態變化在體育課中非常重要。教師的語言要做到大方高雅、入理入情、和諧自然、動情動聽、入化傳神、富有感染力。但體育教師僅僅依靠口齒伶俐還不夠。在體育教學中，教師還要把肢體語言、心理語言與生動明了、準確自然、恰到好處地語言表達結合起來，這樣才能贏得學生的喜愛和歡迎。因此，教師的語言要準確，有藝術魅力。

4、風趣幽默。幽默（hunour）是外來詞，意識是語言、動作有趣，招惹人笑。從語言藝術方面來看，教師要有健康的心理品質。教師高品位的語言表達能力，其影響力不僅僅是博人一笑，還會使人獲得精神，加深記憶，活躍教學氣氛，保持良好師生關系。因此，教師要善于運用幽默語言。語言是人人不可缺少的交際工具，在現代社會是一個至關重要的因素。從猿古人到人類，中華民族經歷上下五千年的歷史長河，使語言得到了充分完善和升華，并且固定為普通話。語言的固定化，使人與人之間溝通更加和諧，情感得到升華。

篇13

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養