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篇1

關鍵詞：校本 美術課堂 二課活動 學情 時令美術課程

“校本課程”是一個外來語，最先出現于英美等國，已有20多年的歷史了。校本課程是由某一類學校或某一級學校的個別教師、部分教師或全體教師根據國家制定的教育目的，在分析本校外環境和內環境的基礎上，針對本校、本年級或本班級特定的學生群體，編制、實施和評價的課程。但是，不知道從什么時候開始，大家對“校本課程”已不再感到新鮮，“校本課程”也不再是美術興趣小組的時髦詞，它的時代意義也遠遠超過了以前的任何活動小組和興趣小組。

我們學校的校本課程是具有特色的第二課堂，但是，第二課堂只能讓少部分學生去體驗和實踐，絕大部分的學生還是享受不了這種校本課程。因此，本文從課堂小實踐中探索和反思，研究校本課程中的可行性元素，實現美術課堂教學內容和策略的創新。

一、針對初中學生學情的校本課程

初一的學生熱情高，學習積極性強，酷愛漫畫，卡通畫，但是他們美術技能比較差，造型能力較弱，所以我適度的修改了教材《漫畫卡通畫》，設置成在簡筆畫里畫卡通畫，卡通畫訓練易于激發他們的興趣，簡筆畫直接伸向兩個領域，一手抓興趣，一手抓技術。如圖：（學生作業）

隨著學生年齡的增大，思維的進步， 初二的學生對學習生活的要求越來越高，他們已經具備了一定的美術技能水平，同時，他們發現美、鑒賞美、追求美的能力也在逐步增強，因此，他們對美術課的要求也在提高。所以，在15冊第一單元第二課的《美術博覽與拍賣》一課中，我設計了一堂實踐性很強的課《模擬拍賣會》，這需要學生在課前充分發揮他們發現美、鑒賞美的能力，搜集很多的藝術品以及查找很多欣賞價值、商業價值高的藝術品圖片，在課堂上，他們要發揮集體的聰明才智，用最低的價格收購對手的藝術品，與此同時，他們也要用他們的美術鑒賞知識對藝術品進行描述，盡可能用最高的價格賣出自己的藝術品。

初三年級學生學習緊張、升學考試壓力大，視美術課為 “調劑課”、“放松課”，淡薄的課程意識使一門陶冶情操、啟迪智慧的藝術欣賞課程形同虛設。美術學科盡管是非考試科目，但大部分學生對美術課的認識是正確的、積極的。在實際教學中，可以針對初三學生的學情，開設符合他們欣賞水平、美術技能，以及激勵他們上進、鼓舞他們士氣的校本課程。而美術老師正是要通過這樣的美術課堂教學吸引每一個學生，打動每一個學生，激勵每一個學生，不讓每一個孩子掉隊！

初三17冊的美術教材第一單元是《走進大師》，分別是齊白石、徐悲鴻、達芬奇、畢加索的藝術人生介紹。《走近大師》分四個課時都屬于欣賞課，學生從藝術大師那里學到的是他們“藝術的人生與人生的藝術”，但是關于“藝術作品與生活的密切關系”這一點學生缺少了動手實踐的機會，因此，我設計了一個與我們生活密切聯系的課程——《讓大師走進我們的生活——蒙特里安》，作業內容是利用蒙特里安的繪畫風格進行生活中任意物體的外觀設計。這課也作為骨干教師示范課，取得了預期效果。如圖：（學生作業）

另外，據我觀察，為了鼓舞學生的士氣，很多班級都在班級里張貼了橫幅，掛上了倒計時牌，我也為此設計了一堂校本課——《勵志書簽》，適時對學生進行了激勵。如圖：（學生作業）

“做生活中的有心人，做課堂上的用心人”是我對自己的一個小小要求。平常在辦公室里經常有老師提到學生的書面和卷面就頭疼，為了中考的卷面和學生長期的一個書寫習慣我設計了一堂硬筆書法課。同時，當318班邀請賀可為老師講解書法課的時候也去聽課學習，對我的書法課也加以改善。因此，當初三年級舉辦“孝道”書法展的時候，學生的書法作品得到了很高的評價。如圖：（學生作品）

二、從二課活動課取經的校本課程

我們學校的二課活動精彩紛呈，每一位美術老師根據自己的專業特點都開設了具有自身特點的二課活動。如：書法、國畫、版畫、陶藝、漫畫、剪紙等，而且有專門的美術教師供師生學習，均可以接受二十個左右學生的學習。這種課時整合、師源共享的二課活動方式能促進學生的發展。

1、課時整合

美術是一門實際操作性很強的專業，不能僅僅停留在理論層面，它需要進行長期的探索實踐才能有所收獲。我校的二課活動時間是根據每個年級的具體情況安排的。如：初一的周二、周四第八第九節，周三、周五第九節的時間安排了二課活動。周二和周四的這種雙節連堂“課時整合”的活動方式讓學生有充足的時間去體驗和實踐，有利于他們在藝術的世界中進行創造。

我們試想，以現在初中普遍運行的每周一課時的美術課程安排，除去繁重的學業任務，學生哪里有額外的時間去體驗和實踐呢？繁重的課業負擔和短暫的美術課時安排就此割斷了學生與大自然和生活的聯系，剝奪了他們與紙張、筆墨和顏料親密接觸與熟悉的機會，讓他們失去從生活和實踐中吸取營養的能力，又拿什么在藝術的世界中去進行創造呢？

“整合課時”，就是改變以往每周一課時的美術課時模式，將兩周的美術課時合并，這樣，學校課程表就會出現隔周一次雙節連堂美術課，這種課時方式不但能保證教學內容和目標的具體落實，而且能適應新課改所倡導的探究式學習方式。新課改所規定的授課內容大體都要經過背景知識的收集和探索、具體內容的落實和體驗、知識的吸收、融會和擴展等幾個階段，這種過程在以往每周四十分鐘的課時模式下是很難達到的，而且一個課業內容的學時如果過于分散，也會造成知識的不連貫性和學生探究積極性的降溫。

“課時整合”的這種 教學模式雖然從表面上看拉長了美術課的間隔時間，但是這種方式恰恰為學生收集材料、體驗分析提供了充足的時間，同時也有利于學習小組的形成和鞏固，還有利于個體和集體探究性學習的實效性。并且，這種課時模式不但不會讓學生感到美術課空周的失落，而且還能讓學生始終貫穿在美術學習的情境中并在探究課題任務的氛圍中保持良好的學習積極性，同時也保證了美術課堂教學目標的高效落實，從而真正達到理想的美育的效果。

如：初二16冊第三單元《點與線的魅力》課時整合的長期作業：如圖：（學生作業）

2、師源共享

二課活動最大的亮點是學生可以根據自己的喜好選擇自己感興趣的二課內容，沒有級組、班級、老師的任何限制。同時，對自己從未涉獵的知識也可以很好的去了解和學習，這樣的二課活動，可以讓學生的美術素養和美術技能有全面的提高，同時，美育效果也會更理想。但是，我們現在的課堂模式是級組負責制，即一個美術老師負責一個級組的美術教學工作，這樣的教學模式，使學生獲取美術知識的途徑受到了限制，美術老師的專長也沒有得到很好的發揮和利用。而“師源共享”可以很好的解決這些問題。

“師源共享”是指打破原來的級組負責制，根據美術教師的專長并結合教材內容編排教師任課表，在考慮課時負擔均衡的基礎上，最大限度地對師源進行優化配置，各級組的美術課教學由多名美術教師穿插任教，雖然這種方式未必能達到完全的取長補短，但在課改倡導下能做到校內師源共享，最大限度使現有師源學有專攻、教有所長。對于這種“師源共享”的教學模式還有待實踐。

三、符合時令的校本課程

“時令”美術是指：以四季更替為時間軸，從社會時事、校園環境、校園文化、學生身心發展、傳統節慶假日等方面展開研究。挖掘其中的“不僅新鮮而且營養價值高”的“時令”美術資源。”

1、反映校園文化、傳統與現代節慶假日的“時令”課程。

比如孝道文化、藝術節、校慶都可以成為課程內容。我們也可以讓學生設計美術字、設計板報、設計校徽等，這些都是學生親身經歷的真切事件，表現起來也會得心應手。經常讓學生關注校園的特色活動，也可以培養學生善于觀察生活的好習慣。 如圖：（學生作業）

2、反映社會時事的“時令“課程

關注當前國家時事、社會熱點的“時令”課程可以進一步對學生進行愛國主義教育、理想教育、感恩教育等等。如：環保日、地球日、奧運會、5.12大地震、世博會……還有反映“未來城市”、“新型社區”等的科幻繪畫。如圖：（學生作業）

3、反映學生心理，關注學生成長的“時令”課程。

美術課程，也要適時對學生進行德育滲透，要迎合學生青春期發育的審美心理要求，同時，在開學初、考試前后，學生情緒浮動比較大的階段，都要有這樣的校本課程出現。比如：《用畫寫心情》，如圖：（學生作業）

四、在實踐中的反思

有特色的美術校本課程可以豐富學生的課余生活，提高學生審美能力和創造能力，同時也是學校迎接新的十年的挑戰的一種自覺行為，是學校充分發揮辦學優勢和特色，積極貫徹落實國家的教育方針，實施素質教育的一項基本建設。

在幾年的校本課程實踐中，當看到其他學校其他老師成功的例子時，我頗受鼓舞。為什么我們的美術校本課程還不能形成自己的特色呢？這需要有一套完善的管理體系和規章制度，需要全員參與，針對課題要求，認真備課、說課、上課、評課，還要充分發揮專業人士的引領作用，重視骨干教師的指導作用，不斷積累校本研修的經驗。

當然，美術校本課程的開發，還應結合學校自身的特點，符合當地學生的成長特點，著手對當地進行美術校本課程資源調查，然后設計相應的教學設計，所編的課程和教材都要進課堂進行教學實踐，反復修改，不斷完善，才能開發出合適的美術校本課程。另外，建立完善的美術校本課程的評價體系，也是完善美術校本課程的重要舉措。

時代在進步，校本課程的內容也要結合時代特點，和社會進步、科技發展、教育變革緊密結合。以上的課堂小實踐只是我個人的一點校本教研實踐體驗，如果要開發具有特色的校本課程，要讓我們的校本課程更精彩，讓我們的美術課堂更有魅力，任重而道遠。

參考文獻：

《美術校本課程的開發與實施》李宗樂 陳實 邱興 高等教育出版社 20__-11-1

篇2

在游戲美術部門中，根據工作內容的不同，可以細分為許多小部門。以下闡述CG技術在各游戲美術部門分工中的作用。原畫：原畫負責整個游戲美術部門的基本工作：根據策劃部門所提出的故事需求與策劃目標，決定游戲項目的整體美術風格，設計所有角色、道具、場景的具體形象。原畫師的主要工作是設計，因此對于美術師基本功底的需求非常高。原畫設計師常用的CG工具有Photoshop、Painter、Flash等，主要還是通過繪畫的方式來表達自己的設計思想。三維模型：三維模型制作師根據原畫師的設計圖，用3DMAX、MAYA等工具制作出3D基本模型，并使用二維繪畫軟件畫出貼圖，這樣就完成了從2D到3D的轉化。這個工作需要設計師具有良好的空間感、對物體結構的理解、繪制貼圖的能力。角色動畫：緊接著三維模型師的工作，給3D模型的人物角色設計動作。設計師需有足夠的動畫原理知識來讓人物的動作鮮活、可信、流暢。特效：特效負責游戲最終畫面的潤色，為畫面添加光影、霧氣、爆炸、抗鋸齒、動態/靜態模糊等等視覺效果。設計師不僅需要熟知動作規律，也要有豐富的想象力與創造力。

三、各國次世代游戲美術中造型特點

篇3

一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。 

通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。 

 

一、本科工藝美術教育現狀及對策 

 

1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。 

即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。 

2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。 

3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。 

 

二、本科工藝美術教育展望 

 

本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。 

 

篇4

學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為最后一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。

三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。

這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”。抗戰時期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。

四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。

根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生最大限度的展現自身的藝術特點。

篇5

我國高師基本樂課課程中，樂理與視唱練耳分科教學始于上世紀80年代，之后經歷了幾度分分合合。采用分科教學的指導性文件，有教育部頒布的1980年《高等師范學校四年制本科音樂專業教學計劃（試行草案）》與1996年國家教育體育衛生與藝術教育司頒布的《高等師范專科二年音樂專育專業學科課程方案（試行）》。2005年5月教育部下發正式文件，規定樂理與視唱練耳課整合為《樂理與視唱練耳》課程，2006年教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程（樂理與視唱練耳）教學指導綱要》正式出臺。[3]

1 樂理與視唱練耳整合的必要性

1.1 教學內容互補的需要

從教學內容上看，基本樂理的學習是理性知識的積累，有助于培養學生理解和分析音樂作品的能力，視唱練耳的學習是感性知識的掌握，培養的是學生的音樂感知力，兩者都是必修的專業基礎理論科目，學習的內容有很多重合。[4]在課程性質上，視唱練耳課以視唱、聽音為主要形式，培養音樂感知力和表現力，要求更多的是直覺思維和感性思維方式；而基本樂理課以音樂基礎理論學習為主，要求更多的是邏輯、理性的思維。只有感性思維與理性思維相結合才能發揮綜合優勢和整體優勢。在這種結合中，從音樂的音響出發，去進行聽覺的分析，讓學生學會將所感知的音樂現象，迅速與理論知識聯系起來，同時進行辨別、分析和歸納記憶，從而獲得完整的音樂印象，這樣一來就解決了視唱練耳教學缺乏理論指導的問題。實際上我們的視唱練耳教學一刻也不能脫離音樂理論知識的指導。郎彩飛認為，“視唱練耳作為音樂教育中的一個基礎學科，涵蓋視唱、練耳及音樂基礎理論等音樂基礎與技能。”[5]譚雄、普敏進一步強調，“基本樂理課的內容雖然很豐富，但因理論性強而疏于音響，視唱練耳課正好彌補這個缺憾。”[6]

1.2 思維訓練的需要

我國著名的音樂教育家李重光指出：“基本樂理課，作為一門音樂共同基礎課，與其他音樂課程的關系，都是極為密切的”。[7]視唱練耳和基本樂理雖然是緊密聯系的兩門學科，但要堅持理性與感性相結合的原則，只有將他們聯合在一起，才有必要將二者綜合統一起來，視唱練耳課程以視唱、聽音為主要形式，培養音樂感知力和表現力，要求更多的是直覺思維和感性思維方式，而基本樂理課以音樂基礎理論學習為主，要求更多的是邏輯、理性的思維。然而，感性思維與理性思維想結合才能發揮綜合優勢和整體優勢。

傳統的基本樂理與視唱練耳課程，強調的更多的是專業性與技術性，導致在教學過程中，學生失去學習興趣以及音樂的想象力和創造力。因此，音樂教育的實現需要哲學、美學、教育學、心理學以及其藝術的姐妹學科美術、舞蹈等多個方面的交叉滲透。因此，樂理與視唱練耳整合具有必然性。

2 樂理與視唱練耳整合的可行性

2.1 “教 ”的可行性

樂理與視唱練耳的整合，使學科具有了綜合性，這樣教師在教授的過程中，給教師也提供了方便。第一，不用為課程內容的內在的聯系性與進度性擔心。第二，不用為課程的結構設計與規劃性著急。第三，不用擔心課堂出現多余的重復性。第四，不用擔心理論與實踐的脫節。我國大多數的師范院校中，基本樂理課程與視唱練耳基本上還是分科教學。如果兩門課程整合的話，那就只需要一個老師教授就可以了，不僅有助于教學的方便，也有助于節省師資。而且，高師的音樂教師不僅具有較高的音樂專業技能，而且還具備較高的音樂理論修養，完全有能力將視唱練耳和樂理進行整合教學。

2.2 “學”的可行性

教育活動中的價值主要以是否合乎學生的發展的目的以及合乎的程度來評判。換言之，教育活動的價值，主要表現為教育活動對于受教育者全面發展的目的的滿足。[8]學習樂理與視唱練耳是幫助初學者走進音樂音樂殿堂的一把鑰匙，課程的整合可以使他們的價值得到充分的體現。

總之，高師視唱練耳與基本樂理，是高師音樂專業學生學習音樂所必須具備的基本知識與能力訓練課程，兩者相輔相成、互為表里，在音樂教育中具有非常重要的基礎地位和作用。二者的整合十分必要而且可行。

參考文獻：

[1] 繆天瑞主編.音樂百科詞典[Z].北京：人民音樂出版社，1998.

[2] 丁國美.高師音樂專業視唱練耳與基本樂理教學整合之探索研究[J].中國科教創新導刊，2010（13）：216.

[3] 陳雅先.樂理與視唱練耳“分”“合”科問題：實質、利弊、路向[C].廣州：全國高校音樂學（教師教育）專業“樂理與視唱練耳”學術研討會論文集，2010（9）：1.

[4] 劉可，王艷杰.知識視角的基本樂理與視唱練耳、和聲學的學科融合[J].哈爾濱學院學報，2011（5）：142.

[5] 郎彩飛.如何將視唱練耳與樂理知識相結合[J].教育探索，2009（07）：42.

[6] 譚雄，普敏.“視唱練耳”與“基本樂理”課程整合之利與弊[J].科技信息，2008（30）：149.

[7] 陳芳.認知心理學視閾下的基本樂科課程教學[J].黃岡師范學院學報，2012，32（2）：31.

[8] 張業茂.走向和諧音樂教育的價值追尋[D].華中師范大學教育學院，2010（3）：99.