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篇1
2嶺南建筑的技術風格
嶺南建筑一般都坐北朝南,既有利于夏季的通風采光,又有利于冬季的保暖。平面采用條形,多間房屋并列組合,前面設有敞廊,遮陽板或屋檐,以遮陽擋雨,同時也方便用戶行走。為防止潮濕和雨水浸沒,多采用石柱礎、高柱礎及石梁。嶺南地區雨水多,地處有山、有水、河流小溪交錯復雜的位置,加上人多地少,耕地資源比較緊張,許多建筑都集中建在小山坡、丘林地帶,居高而下,分排建設,一個山坡形成一條自然村。村中房屋多為單層,屋頂為金字塔形,以瀉雨水。在建材選擇方面,一般采用泥磚、青瓦或青磚。有些富裕家庭,為防止偷盜,采用加厚墻,其厚度甚至達到1m以上,用砂、泥、灰搗固,非常堅硬。在山區,為不占良田,房屋多建在山腰。嶺南建筑的平面布局除了條形,還有方形和圓形。客家的圍龍屋,是典型圓形布局建筑,以廣東梅州地區最為常見。這種建筑由多圍建筑群組成,每圍由許多相連單間屋向內作一半圓形狀,像半月牙形,圍屋前沿有一禾坪和池塘,建筑物與池塘組成一個圓形的平面布局,這充分體現了客家建筑的圍合性和向心性文化(見圖5),據2009年4月15日《羊城晚報》報導,僅梅州市現有客家圍龍屋總數2萬余座。客家的“土圍子”和“小城堡”式建筑是典型的方型建筑(見圖6),這些建筑墻厚1m以上,屋高10m多,具有十分強的防御功能,墻體采用“三合土”技術,以筑土形式營造,再用砂灰批檔墻壁,以防雨淋。這些圍合性建筑一直傳承至今。隨著科學技術的進步,有許多建筑已采用新技術、新材料,但在嶺南山區的鄉村,依然還有許多這樣的建筑群,這是客家建筑文化傳承至今的結果。嶺南地區江河多,海岸線長,許多以捕魚謀生的漁民,長期生活在船上,以船為家。隨著社會的發展,特別是解放以后,在政府的關心和組織下,他們在海岸或江河岸上,修建房屋,移居陸地,這些房屋矮小,形狀似船,屋頂為弧形,人們稱其為“蛋家”。為防止臺風和水浸,這些房屋用木板和金屬板建成,一家一間。嶺南建筑的內部平面布局是靈活多樣的,是根椐家庭成員情況來確定,除條形布局以外,還有中軸對稱院落布局,這種布局類似北方的四合院,中間為天井,四周分別居住幾個小家庭,這種布局有利于通風和采光,有利于家底成員的溝通和照顧,也有利于防止外人的干涉和偷盜。
3嶺南建筑生態景觀
嶺南地區氣候溫和,雨水充沛,對各種植物的種植和生長都十分有利。因此,嶺南地區家家戶戶的周圍都有園林、池塘、河流、田野等形成的生態景觀。許多人相信風水,認為好的住宅應背山,面水,位于緩坡(背玄武,前朱雀,左青龍,右白虎之地)。因此,屋的前方常建有池塘,池塘邊種植樹竹,兩者融為一體,形成與房屋不可分割的自然景觀。池塘既是風水組合的一部分,又可供農田灌溉,村落消防,氣候調節,這都給村莊帶來了勃勃生機。夏天從南邊吹來的涼風經水面,穿竹林后,吹進住宅,使屋內空氣清新涼爽。南方的村落很少修建圍墻,而是利用竹林,尤其是帶刺的竹林,圍成的天然屏障作為防御實體,同時還可遮檔臺風,防止臺風對房屋的侵襲(見圖7)。村落進出口或公共地方,往往都種有參天古樹,有些古樹旁邊修有土地廟,逢年過節,人們便來供奉。村民住宅的旁邊,通常設有大小曬場,這些曬場不但是村民曬谷的場地,還是村民的活動場所。每逢炎夏傍晚,男女老少,一起來到曬場,聊天乘涼,有時甚至通宵達旦。嶺南有些客家村落門前都設有一個數平米的空地,用來立桅桿,每當家中有人獲得功名,就在桅桿區立一根長15m左右的桅桿,上掛功名旗,這也構成了客家村落的一獨特景觀(見圖8)。由于嶺南地區的氣候特點,一般很少荒山禿地。到處都是四季常青的綠色環境,每個自然村就象一座園林,有果樹,竹子,芭蕉……翠綠的海洋中,點綴著灰白的房屋,十分雅致。即使是烈日炎炎,室內也很清涼,村莊的是稻田,農作物隨著季節變化,與村莊相互襯托,呈現出一片迷人的景象,即使現代工業,現代農業的出現,村落間出現了高樓大廈,但是那種傳統的生態景觀文化還是十分濃厚。
4結語
嶺南建筑文化充分體現出嶺南人民的民族風情和人文景觀,是嶺南地區勞動人民勤勞和智慧的結晶。隨著經濟全球化的到來,城市規模不斷擴大,農村城市化的進程不斷加快,嶺南地區的建筑必須要傳承傳統建筑文化,吸收全國乃世界建筑文化的優點,實現美好的居住環境,逐步創造可持續發展的生態循環環境。
參考文獻:
[1]唐孝祥.近代嶺南建筑文化研究,華南理工大學學報(社會科學版),2002.1(60～64).
[2]謝志英,宋曉云.嶺南建筑文化探析.河南建村.2008.2(13).
[3]王琴.,惠州傳統民居建筑文化探討.高等建筑教育.2008.4(60～62).
[4]張國雄.試析開平碉樓與村落的真實性與完整性.五邑大學學報(社會科學版),2008.4.(5～10).
[5]朱麗婭.碉樓建筑研究.現代商貿工業.2009.1(280～281).
[6]王頌等.論傳統民居建筑文化觀.小城鎮建設,2008年12期.
篇2
2嶺南建筑的技術風格
嶺南建筑一般都坐北朝南,既有利于夏季的通風采光,又有利于冬季的保暖。平面采用條形,多間房屋并列組合,前面設有敞廊,遮陽板或屋檐,以遮陽擋雨,同時也方便用戶行走。為防止潮濕和雨水浸沒,多采用石柱礎、高柱礎及石梁。嶺南地區雨水多,地處有山、有水、河流小溪交錯復雜的位置,加上人多地少,耕地資源比較緊張,許多建筑都集中建在小山坡、丘林地帶,居高而下,分排建設,一個山坡形成一條自然村。村中房屋多為單層,屋頂為金字塔形,以瀉雨水。在建材選擇方面,一般采用泥磚、青瓦或青磚。有些富裕家庭,為防止偷盜,采用加厚墻,其厚度甚至達到1m以上,用砂、泥、灰搗固,非常堅硬。在山區,為不占良田,房屋多建在山腰。嶺南建筑的平面布局除了條形,還有方形和圓形。客家的圍龍屋,是典型圓形布局建筑,以廣東梅州地區最為常見。這種建筑由多圍建筑群組成,每圍由許多相連單間屋向內作一半圓形狀,像半月牙形,圍屋前沿有一禾坪和池塘,建筑物與池塘組成一個圓形的平面布局,這充分體現了客家建筑的圍合性和向心性文化(見圖5),據2009年4月15日《羊城晚報》報導,僅梅州市現有客家圍龍屋總數2萬余座。客家的“土圍子”和“小城堡”式建筑是典型的方型建筑(見圖6),這些建筑墻厚1m以上,屋高10m多,具有十分強的防御功能,墻體采用“三合土”技術,以筑土形式營造,再用砂灰批檔墻壁,以防雨淋。這些圍合性建筑一直傳承至今。隨著科學技術的進步,有許多建筑已采用新技術、新材料,但在嶺南山區的鄉村,依然還有許多這樣的建筑群,這是客家建筑文化傳承至今的結果。嶺南地區江河多,海岸線長,許多以捕魚謀生的漁民,長期生活在船上,以船為家。隨著社會的發展,特別是解放以后,在政府的關心和組織下,他們在海岸或江河岸上,修建房屋,移居陸地,這些房屋矮小,形狀似船,屋頂為弧形,人們稱其為“蛋家”。為防止臺風和水浸,這些房屋用木板和金屬板建成,一家一間。嶺南建筑的內部平面布局是靈活多樣的,是根椐家庭成員情況來確定,除條形布局以外,還有中軸對稱院落布局,這種布局類似北方的四合院,中間為天井,四周分別居住幾個小家庭,這種布局有利于通風和采光,有利于家底成員的溝通和照顧,也有利于防止外人的干涉和偷盜。
3嶺南建筑生態景觀
嶺南地區氣候溫和,雨水充沛,對各種植物的種植和生長都十分有利。因此,嶺南地區家家戶戶的周圍都有園林、池塘、河流、田野等形成的生態景觀。許多人相信風水,認為好的住宅應背山,面水,位于緩坡(背玄武,前朱雀,左青龍,右白虎之地)。因此,屋的前方常建有池塘,池塘邊種植樹竹,兩者融為一體,形成與房屋不可分割的自然景觀。池塘既是風水組合的一部分,又可供農田灌溉,村落消防,氣候調節,這都給村莊帶來了勃勃生機。夏天從南邊吹來的涼風經水面,穿竹林后,吹進住宅,使屋內空氣清新涼爽。南方的村落很少修建圍墻,而是利用竹林,尤其是帶刺的竹林,圍成的天然屏障作為防御實體,同時還可遮檔臺風,防止臺風對房屋的侵襲(見圖7)。村落進出口或公共地方,往往都種有參天古樹,有些古樹旁邊修有土地廟,逢年過節,人們便來供奉。村民住宅的旁邊,通常設有大小曬場,這些曬場不但是村民曬谷的場地,還是村民的活動場所。每逢炎夏傍晚,男女老少,一起來到曬場,聊天乘涼,有時甚至通宵達旦。嶺南有些客家村落門前都設有一個數平米的空地,用來立桅桿,每當家中有人獲得功名,就在桅桿區立一根長15m左右的桅桿,上掛功名旗,這也構成了客家村落的一獨特景觀(見圖8)。由于嶺南地區的氣候特點,一般很少荒山禿地。到處都是四季常青的綠色環境,每個自然村就象一座園林,有果樹,竹子,芭蕉……翠綠的海洋中,點綴著灰白的房屋,十分雅致。即使是烈日炎炎,室內也很清涼,村莊的是稻田,農作物隨著季節變化,與村莊相互襯托,呈現出一片迷人的景象,即使現代工業,現代農業的出現,村落間出現了高樓大廈,但是那種傳統的生態景觀文化還是十分濃厚。
4結語
嶺南建筑文化充分體現出嶺南人民的民族風情和人文景觀,是嶺南地區勞動人民勤勞和智慧的結晶。隨著經濟全球化的到來,城市規模不斷擴大,農村城市化的進程不斷加快,嶺南地區的建筑必須要傳承傳統建筑文化,吸收全國乃世界建筑文化的優點,實現美好的居住環境,逐步創造可持續發展的生態循環環境。
參考文獻:
[1]唐孝祥.近代嶺南建筑文化研究,華南理工大學學報(社會科學版),2002.1(60～64).
[2]謝志英,宋曉云.嶺南建筑文化探析.河南建村.2008.2(13).
[3]王琴.,惠州傳統民居建筑文化探討.高等建筑教育.2008.4(60～62).
[4]張國雄.試析開平碉樓與村落的真實性與完整性.五邑大學學報(社會科學版),2008.4.(5～10).
[5]朱麗婭.碉樓建筑研究.現代商貿工業.2009.1(280～281).
[6]王頌等.論傳統民居建筑文化觀.小城鎮建設,2008年12期.
篇3
文化符號在構建過程所基于的數學原理與理論分類很多，就數學對稱原理而言，可追溯到人類的史前文化。綜觀人類的藝術史，根據現已被考古發現的大量的記錄在巖石上的原始文明、新石器時代的手工陶藝、夏商周的青銅制品、古希臘文明、以及埃及和瑪雅文明中，均有發現文化符號基于數學對稱思維的例證。本文著重介紹和分析了傳統建筑文化符號中所蘊含的數學對稱原理。數學意義上的對稱在傳統建筑文化符號中的應用相當常見，在中西方傳統建筑和圣殿的建造過程中都能找到與數學對稱有某種關聯。在文化和藝術中，對稱常與和諧以及形式美感等含義相關聯，其根本的原因是，數學對稱的靈感源于對宇宙和自然以及人類自身的探索和發現，同時這種數學的生命力完全根植于養育她的文明社會生活之中，對稱與中國的文化和哲學思想以及所崇尚的“天地交而萬物通”、“天人合一”的哲學精神是吻合一致的。在這種哲學思想的影響下，傳統建筑在文化特征、美學追求、建筑風格、形式結構等因素受到影響是必然的。“天人合一”的建筑環境是中國傳統建筑文化所推崇的理想境界，把人和天地萬物緊密地聯系在一起，并視為不可分割的共同體。文化意義上的對稱，通常與中庸、秩序、和諧、典雅、莊嚴以及權威等含義相關聯，中國傳統建筑十分講究對稱的文化。中國古代帝王的宮殿以及宗教寺廟在建筑布局和結抅中，一般都按照均衡對稱的方式，沿著縱軸線與橫軸線進行布局及設計。例如北京的故宮就以中軸線為中心軸，圖2是北京故宮鳥瞰圖，其沿著縱軸線與橫軸線進行布局設計。宮殿的布局，一般都以主宮殿位于中軸線上。以宮室為主體，次要建筑位于兩側，左右對稱布局，所謂“前朝后市”、“左祖右社”等。這種布局體現了封建社會中簡明的組織規律，同時與其宗法和禮教制度密不可分。它是人類智慧的結晶，更是人類文化的重要組成部分，又是一種跨國界和文化的橋梁。因此，常見于人類的建筑、文化和藝術之中。對稱在東西方傳統建筑文化符號中的表現十分常見。圖3是法國的蘭斯大教堂，哥特式建筑風格的結構和裝飾中到處都能發現基于對稱思考的裝飾。圖4是婆羅浮屠佛塔鳥瞰圖，這是世界上最大的佛教遺址——瓜哇島的佛塔群。其基底尺寸為114×14m、高46m，塔結構基于中心及軸的反射對稱原理而構筑。人類由于生活在不同的區域和民族文化，雖然在生活與實踐過程中都發現和應用對稱原理，然而,由于文化背景及所處的民族和區域以及生活環境的不同，顯然對對稱的理解與應用是有區別的，這種差異體現在文化特征、美學追求以及文化符號的表現、傳播、及審美等各層面。例如早期的摩爾人和阿拉伯人，他們在對稱圖案的裝飾風格方面卻有著獨特的審美觀和表現，他們對復雜的數學幾何的研究與應用給后人留下深刻印象，如圖5，這是分別基于中心及旋轉（120及60）對稱以及反射軸對稱而構成的圖案裝飾，圖6為對稱結構示意圖，許多穆斯林和伊斯蘭教的建筑結構、裝飾風格和圖案的文化特征給人們留下了深刻印象。可見，對稱已不僅僅對建筑師有吸引力，數學家、物理學家、畫家、心理學家、考古乃至音樂家都在思考和研究它的意義和影響力。事實證明，數學一直伴隨和見證了人類的文明歷程，始終是人類文化的重要組成部分。
篇4
仿生原理在現代科學技術上的應用是非常廣泛的，于是就促使了仿生學（Bionics）這門新興交叉科學的出現。1960年在美國俄亥俄州召開了第一屆仿生學討論會，在會上共同制定了仿生學的概念，與會人員認為仿生學就是模仿生物系統的原理來建造技術系統，或者使人造系統具有或類似于生物系統特征的一門科學。它的目的是應用模擬的來改善現代技術設備并創造新的工藝技術。
在建筑領域方面，仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創新，同時也是為了與自然生態環境相協調，保持生態平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發而進行有益的創造。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態的規律，結合建筑的自身特點而適應新環境的一種創作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續發展的保證。1983年德國人勒伯多（J.S.Lebedew）出版了一本著作，名為《建筑與仿生學》（ArchitectureandBionic），系統闡明了建筑仿生學的意義，建筑學應用仿生的方法，建筑仿生學與生態學的關系，建筑仿生學與美學的關系等等，正式為建筑仿生學奠定了理論基礎。加上在此前后，許多有創見的建筑師進行了有關建筑仿生的實踐，使建筑仿生學已逐漸形成為一種時代潮流。
其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規律，否則不僅會破壞自然環境，而且也會毀滅人類自身。
從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚（第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服），它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環境的自然規律，又能適合人類不斷發展的需要，這的確是現代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規律來適應人類社會發展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。
建筑仿生學的表現與應用方法，歸納起來大致有4個方面：城市環境仿生，使用功能仿生，建筑形式仿生，組織結構仿生。當然，往往也會出現綜合性的仿生應用，形成為一種城市與建筑的仿生整體。
在城市環境仿生方面，比較有代表性的例子可以在巴黎的改建規劃中明顯地看到。早在1853年時，巴黎塞納區行政長官歐思曼（G.E.Haussmann）為了執行法國皇帝拿破侖第三的巴黎建設計劃，曾對巴黎市區進行了大規模的改建，它不僅要表示對帝國首都的贊美，而且要在城市結構功能上進行改善，使城市、環境綠化、居住水平都達到一個新的境界。為了實現這一理想，他的巴黎改建規劃在某種程度上就是模擬了人的生態系統而進行規劃設計的。例如當時在巴黎東、西郊規劃建設的兩座森林公園，東郊維星斯公園和西郊布倫公園的巨大綠化面積，就象征著人的兩肺，環形綠化帶與賽納河就象是人的呼吸管道，這樣就使新鮮空氣可以輸入城市的各個區域。市區內環形和放射的各種主干與次要道路網就象是人的血管系統，使血流能夠循環暢通。這種城市環境仿生思想，不僅在當時已起到了積極的作用，解決了困擾巴黎的城市交通與環境美化，使巴黎在世界上成為城市改建的成功范例，而且城市環境仿生理論今后仍然值得借鑒和完善。
1954年歐洲“十次小組”（Team10）在荷蘭召開預備會時，英國建筑師史密森曾提出一種新的城市形態，稱之為“簇群城市”，這也是仿生的成果，它是根據植物生長變化的規律而提出的一種新城市布局思想。他們設想把這種城市主干道設計成三叉形的道路系統，象征著植物“干莖”，使交通流量得以均勻分布。同時把城市“干莖”設計成自由彎曲的分叉系統，并且帶有多觸角地蔓延擴展的子系統，就象樹枝分叉一樣，也兼有蛛網狀的連接。這樣既可避免車流泛濫，也可有利于各區之間的區分與連接。他們預言，這種城市布局一方面能保持現代城市功能的需要，又能重新獲得昔日傳統城市的自然氣息。同時，這種城市是不斷生長變化的，也可使城市與建筑物的分布獲得有機的組合。許多小區的規劃設計與“簇群城市”規劃思想頗有異曲同工之處。
在建筑使用功能方面的仿生，應用也很普遍，不過表現的形式是多種多樣的，只要善于應用類推的方法，就可以從自然界中吸取無窮的靈感，使建筑的空間布局更具有新意。例如芬蘭著名建筑師阿爾托設計的德國不萊梅的高層公寓（1958—1962）的平面就是仿自蝴蝶的原型，他把建筑的服務部分與臥室部分比作蝶身與翅膀，不僅造成內部空間布局新穎，而且也使建筑的造型變得更為豐富。又如勒。柯布西耶在1950—1955年間設計建造的法國朗香教堂的平面就是模擬人的耳朵，象征著上帝可以傾聽信徒的祈禱。正是因其平面具有超現實的功能，以致在造型上也相應獲得了奇異神秘的效果。類似的情況還有許多，比較著名的如1960—1963年夏朗（HansScharoun）在柏林設計建造的愛樂廳內部空間則是仿自樂器內部空間共鳴的效果而建造了這一復雜奇特的形體。1966年由丹下健三在日本山梨縣建成的文化會館是一座新陳代謝派的著名作品，它的平面組合就是仿照植物新陳代謝的功能，設計了一個個垂直的圓形交通塔，內為電梯、樓梯與各種服務設施，所有辦公空間則建立其間，這樣可以根據需要不斷擴建或減少。
建筑的功能往往是錯綜復雜的，如何有機組織各種功能成為一種綜合的整體在自然界中生物也為我們提供了交織組合的范例，它不僅僅是單一功能元素的相加，而是多功能發展過程的綜合，因此產生了一個較高發展階段的新特性。例如人的嘴，不僅能吃飯，又能說話唱歌，還能品嘗甜酸苦辣。這種原理應該使建筑師在建筑功能組織中有所啟發。當代集中式的建筑傾向已使巨型高層建筑與多功能建筑隨處可見，這就要求我們在有限的空間內要高效低耗地組織好各部分的關系，使得這些空間可以適應多種功能。建筑師沒有理由在復雜的功能組合中浪費空間和材料，也沒有理由不向大自然這位老師。
建筑形式的仿生則最為常見，它不僅可以取得新穎的造型，而且往往也能為發揮新結構體系的作用創造出非凡的效果。最早應用仿生形式的近代建筑師是西班牙人高迪（AntonioGaudi），他在巴塞羅納設計了許多帶有明顯動物骨骼形式的公寓建筑，隱喻著這座海濱城市戰勝蛟龍的古老傳說。例如1904-1906年建的巴特洛公寓和1910年建的米拉公寓均是如此。埃羅。薩里寧（EeroSaarinen）于1958年所作的美國耶魯大學冰球館形如海龜，1961年所作的紐約環球航空公司航站樓形如飛鳥，也都是舉世矚目的例子。在1964年丹下健三在東京建造的奧運會游泳館與球類比賽館，利用懸索結構仿貝殼體形，使功能、結構與造型達到有機結合，令人耳目一新，成為建筑藝術作品的優秀范例。賴特是一位善于結合自然環境的建筑師，他在1944年設計建造的威斯康星州雅可布斯別墅，就是把住宅仿照地面菌菇類植物進行設計的，給人以自然的形態，達到和環境融為一體的境界。此外，又如薩巴（FariburzSahba）在1975—1987年建成的印度德里的母親廟（MotherTemple）則是仿自一朵荷花的造型，它表達了圣潔與優美的形象，成為周圍環境的主要標志。
建筑形式的仿生是創新的一種有效，它是通過生物千姿百態的后而探討在建筑上的可能性，這不僅要使功能、結構與新形式有機融合，而且還應是超越模仿而升華為創造的一種過程。上述建筑師的作品無疑值得在建筑創作中借鑒的，只要我們善于觀察和吸收界中千變萬化現象的內在規律，我們就能有取之不盡的源泉。遺憾的是也經常會出現一些簡單模仿某一形象的作品，如1974年建的京都人臉住宅，還有美國的許多“熱狗”快餐店的具象廣告式建筑，這些都已背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，它既無創新的價值，也不能與周圍生態環境取得協調，是一種建筑文化的糟粕，這是需要引以為戒的。
在結構仿生方面，先進的工程師們在近幾十年來已取得了非凡的成就，他們比建筑師更善于觀察自然界的一切生態規律，已應用技術創造了一系列嶄新的仿生結構體系。從一滴水珠和一個蛋殼看到了其自由拋物線型曲面的張力與薄壁高強的性能；從一片樹葉的葉脈發現了其交叉網狀的支撐組織肌理，這些對建筑結構的創新設計都是十分有益的啟示。
1947—1949年意大利結構工程師奈爾維和建筑師巴托利（NerviandBartoli）設計的意大利都靈展覽館的巨形拱頂就是仿葉脈肌理而建造起來的，混凝土骨架和玻璃格組成的拱頂寬93.6m，長75m.奈爾維和維特羅西（A.Vitelozzi）于1957年建造的羅馬奧運會小宮，半圓形彎頂直徑60m，內部采用了鋼筋混凝土網格的結構系統，就是受葵花的啟發，不僅用材，受力合理，而且創造了內部裝飾新穎的效果。小體育宮的外部則從人類腿骨的受力中得到啟示，創造了一圈丫形支撐體系，使空間結構與建筑形式的虛實結合達到了完美的統一。1960年奈爾維又建成了羅馬奧運會的大體育宮，半圓形彎頂直徑達到98.4m，可容納16000觀眾，內部采用放射形拱肋的構造形式支撐著上部的混凝土彎頂，頂厚只有6cm.同部看去既象一朵花，也象是密密麻麻的葉脈網，成功地使現代技術與使用功能、裝飾藝術達到有機的結合。對比公元120—124年建成的羅馬萬神廟，半圓形彎頂直徑為43.2m，混凝土厚度則為1.2m，這充分說明了建筑技術運用仿生原理所取得的巨大進步。奈爾維既是一位聞名遐邇的結構工程師，也是一位卓越的建筑師，他的創造性在很大程度上就是得益于向自然界。
美國結構工程師富勒（BuckminsterFuller）是另一位有創造性的人物。他從自然界中的結晶體與蜂窩的棱形結構中獲得啟示，創造了一系列驚人的大空間結構作品。1958年他在美國巴吞魯日（BatonRouge，LA）建造的聯合油罐車公司的巨大彎頂，直徑達115.2m，就是應用晶體結構的原理建造的。1967年富勒和塞道（FullerandSadao）一起建造的加拿大蒙特利爾國際博覽會的美國館，是一座球體建筑，在當時展覽會上極為引人注目。他很可能是模擬一種深海魚類的網狀骨骼和放射蟲的組織結構，創造了立體網架的短線彎窿，高度達60m，直徑為76.2m，彎窿外部用塑料敷貼，并可啟閉，夜間燈光照亮，通體透明，猶如星球落地。
紐約環球航空公司航站樓不僅是外形仿生的著名作品，而且埃羅。薩里寧還和威廉。加德納（WilliamGardner）在結構上建造四瓣組合式薄殼，中間有縫隙采光，四瓣薄殼則由下部的丫形柱支撐，這與人的頭蓋骨的拼合極為相似。航站樓應用這種結構肌理不僅解決了自由曲線造型的難點，而且在結構與形式上又能達到有機的融合，這是值得建筑師們注意的。并不需為了建筑的某種造型就一定要犧牲結構的合理性，相反，有機的結構與新穎的形式可以相互共生。
德國結構工程師奧托（FreiOtto）于1967年在加拿大蒙特利爾國際博覽會上建造的德國館，象一群帳篷式的建筑物，這是用網索結構仿蜘蛛網形的支撐體系，上面用塑料面層覆蓋，造型非常特殊，它可以有利于作為臨時性建筑的裝卸。1972年的慕尼黑奧運會的體育場館也運用了這一結構形式。由于他善于使用這種結構類型，因此也有人稱他為“蜘蛛人”。這種蛛網形的網索結構后來還為帆布張力結構系統，與帳篷形式更為接近。
其實，建筑師中也不乏在結構上應用仿生的例子，勒。柯布西耶早年大量使用的雞腿柱和框架懸挑的結構系統無疑是從動物腿骨支撐所得到的啟示，1931年他在巴黎附近波依西（Poissy）建造的薩伏伊別墅（VillaSavoye）就是這種結構系統的體現，至今仍被人們所稱頌。
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1.2立體造型的概念服裝立體造型是服裝設計師表達設計創意，獲取最佳板型的重要手段。立體裁剪的技術手段能夠不斷激發并完善服裝款式的構思和造型設計來實現立體造型，它能將裁剪技法與立體造型、設計美感融為一體，把設計的內涵融入到技法中，掌握了一定的技法后又會在造型中尋求創意，所以立體造型的藝術表現形式既需要嚴謹的技術，又要在表現過程中融入新意，更像是雕塑家在雕琢自己的作品。
1.3現代服裝立體造型與哥特式建筑文化風格的融合（1）哥特式建筑的藝術表現手法為現代立體裁剪理論提供新鮮內涵。哥特式建筑對空間感覺的理解與表達，對線和面的把握與組合都導向了現代服裝設計在三維的條件下進行立體造型。受哥特式建筑的影響，服裝開始注重空間感和立體感，服裝的合體感得到進一步增強，立體化的裁剪手段開始出現，使服裝從過去的二維空間構成明顯的向三維空間轉變。（2）建筑與服裝在審美功能上趨于統一。建筑與服裝都是通過線條、色彩、空間、形狀的不斷變化來創造美感，激發聯想，帶來美的感受。兩者在設計過程中，人的審美需求和藝術美的原則都成為首要考慮的范疇，具有立體感的服裝與建筑一樣，會帶來視覺的享受，更具有吸引力。（3）建筑與服裝引起共同的情感反應。設計服裝如同去包裝一座建筑物，要全面考慮穿衣者的體型、比例及線條等各方面。好的服裝，搭配得體，講究風度，內外統一。好的建筑，講究天人合一，美得實在大氣。
2哥特式建筑文化風格對現代服裝立體造型的影響
哥特建筑的立體感和垂直上升感及其藝術表現手法，為服裝設計的創作帶來靈感，服裝開始注重空間感和立體感，出現了立體裁剪，服裝也由原來的二維空間轉為三維空間。總的來說，哥特建筑風格對現代服裝的立體造型主要表現為以下六個方面。
2.1廓型廓型線使服裝作為直觀形象，直接呈現在人們視野里，設計中設計師為了達到其基本設計意圖，對肩、腰、臀以及下擺進行設計，最終達到設計師的基本設計意圖。廓型的不斷演變也是針對以上幾個部位進行強調和修飾，形成各種不同的外形輪廓，并成為時裝流行最鮮明的特點之一。（1）服裝的款式簡潔，通過點線面組合產生立體感。哥特大教堂中的科隆大教堂建筑特點給設計師以創作靈感，在服裝的造型結構上也得以體現。科隆大教堂高聳和哥特式服裝借鑒了哥特式建筑的藝術表現手法，在加強空間感和立體感的同時，十分強調整體的修長效果。（2）以曲線塑造造型的服裝中出現新奇的外觀。現代服裝設計中以哥特時期的服裝為原型，夸張的領部和袖部設計，寬肩而收腰的設計，上寬下窄的搭配，增加了視覺效果，加強了美感的體現，男女服飾的整體輪廓，以及鞋子的造型，帽子的款式，都以銳角三角形的狀態來呈現。
2.2材質材質的新穎多樣化。現代服裝受到哥特建筑的影響，更加注重裝飾效果。款式新穎的面料的廣泛運用，蕾絲與面料的結合，鏤空的效果愈為明顯，織繡圖騰或花草圖案在面料上直接展現的服裝低調卻不失華麗，講究細膩和考究感，不顯張揚卻也不失內容。蕾絲、魚網、pu皮、漆皮、軟羊皮、雪紡、綢緞、羽毛、有彈力的棉、麻是哥特服裝的多用面料。金屬或銀制的搭扣、鐵鏈、拉鏈、鉚釘、珍珠、鉆飾等這些輔料也在現代服裝的細節設計上占了一席之地。
2.3色彩黑色是哥特風格的主導顏色，它給人帶來神秘、性感和高貴的感覺，大紅、暗紅，其次，深紫色或茄色、墨綠、湖藍以及灰色，與黑色的搭配使用，也會帶來相同之感。彩色玻璃在哥特建筑中的廣泛運用，產生奇幻的效果，促使人們對服裝中的色彩進行大膽的創新，將對比色或不對稱的圖案運用到衣身、褲子、袖子和帽子上，把兩塊或多塊不同顏色的布拼制在一起，帶來更強烈的視覺沖擊感，同時也產生了立體、醒目的感覺。
2.4三維化的服裝造型—立體裁剪的出現受哥特建筑的影響，服裝開始注重空間感和立體感，服裝的合體意識得到發展和強調，出現了立體化的裁剪手段，使服裝從過去的二維空間構成明顯的向三維空間轉變。定制服裝更加合乎人體的體型這一要求，使得以實際人體為基礎進行立體裁剪成為一種必然性，立體裁剪更是在當今的高級時裝制作上占有主導地位。
2.5省道的運用哥特時期的收腰適體意識不斷增強，并不斷進行完善，受哥特式建筑風格的影響，服裝在裁剪方法上發生了質的改變，傳統的東方裁剪是前后兩片疊加的狀態，過去的裁剪屬于東方出現了“省”（英文稱“達次”）。服裝由原來平面的前后兩片疊合的二維空間構成方法上徹底脫離出來，由平面性的單純結構轉變成追求三維空間的立體結構，確立了近代三維空間構成的窄衣基型。省道的出現，更是體現了人體之美。
2.6細節與整體的協調細節與整體的協調是哥特風格十分注重的內容，哥特式服裝常常為了更體現哥特味道，在一些細節的處理上下足了功夫。（1）鏤空。蕾絲與面料的疊加會產生很好的鏤空效果，從黑色花紋網中透出的紅或紫色，在視覺上帶來更為神秘或性感的感受，蒼白的肌膚在鏤空的服裝下隱隱約約的透出，構成了哥特風格的特點之一。（2）暗花紋。面料上的暗花主要是直接織或繡在面料上，主要是由圖騰，圓線條和花草圖案構成，印花圖案并不常見。暗花紋面料低調而又不失華麗，體現了哥特族人的心思細膩與高超的技藝。現代服裝中的暗花紋更使衣物顯得更加高檔。（3）褶皺。褶皺的不斷堆積，產生了層層疊疊的感覺，這種感覺為哥特裝增添了一絲奢華，領口的大荷葉邊、袖口的寬松，裙擺的外擴都感受到了一絲十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。與褶皺相反，哥特簡約風格派，運用解構和斜裁的手法，不但可以拉伸修長身型，使身材變得像魔鬼一般，也沒有減少沉靜和穩重的感覺，與哥特族的內心世界達成了一致。
3對于未來時裝立體造型設計對新哥特風格的運用的思考
現代服裝在多樣化的道路上不斷發展，復古潮流也是愈演愈烈，設計師開始不斷傾向于哥特風格的演繹，在現代時裝舞臺，哥特風格更是大放異彩。每一年的時裝舞臺總會一部分保留給經典裝扮，此時的哥特式自然已不是單純延續傳統的風格特點，而是不斷的改變和進步。通過充滿著創新意識和美學意識的設計師的改良和再創作，宗教含義的本義和怪誕形式都已發生了巨大的改變，加之哥特式風格與目前正當流行的服裝風格的巧妙結合，或哥特式元素與現代元素的結合，自然引發出了具有時代特色又具有哥特風格的全新面貌。
3.1設計師在人體上自由運用立體空間來表現藝術美紐約設計師瑞克•歐文斯（RickOwens）被稱為“歌德式極簡主義”，設計出神圣女祭師服。哥特風格的建筑線條感在他的作品中得以展現，運用解構和斜裁的手法，將人體的整個身形拉得更加纖長那些緊裹身軀的長裙，給人極具雕塑感的，褶皺造成的流暢線條，還有懸垂感面料的選擇都讓你看到了哥特的氣勢和美感，巧妙在視覺上拉長你的下肢比例。
3.2服裝款式結構的沿用哥特建筑風格的服裝常常是不對稱的，制作上表現為廓形簡單，風格明顯的禮服設計中。阿瑪尼的服裝結構簡潔，強調總體線條的優美,如比薩斜塔一般；設計師同名品牌瑞克•歐文斯（RickOwens）的極簡哥特風格，他設計的服裝深受哥特式建筑的影響，他主張顏色最少，剪裁夸張的服裝設計，他設計的非對稱服裝能夠把情緒化、格調化、褶皺化和解構化結合起來，慵懶的編織及褶邊凹凸不平的合身夾克也是他的一大設計特色。
3.3哥特式建筑風格在服裝立體造型上的展望蒼白的面孔、漆黑的眼妝，黑色高領束身衣形，起著層層疊疊褶皺的裙裝，披著寬大的斗篷，戴著繁復的銀飾是我們看到的傳統意義上的哥特。哥特式風格女裝進行一定的改良后，除了黑色這一經典色之外，一些高雅色調開始與黑色搭配使用，暗紅、淺灰等等都發揮了重要的作用。一些更加人性化的高檔面料開始替代人造皮革和塑膠，諸如皮草、錦緞等。為了實現真正意義上的貼身設計，剪裁更加精細，線條更具簡約之感，女性的魔鬼身材通過立領、窄肩、束身以及窄腿褲等設計來展現，服裝配飾的巧妙搭配從細節處體現女性的獨特的性感和優雅。
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當代建筑學教育體系概略
當代建筑學教育體系概略主要分為：布扎、包豪斯和建構3個體系。布扎體系為巴黎美術學院的建筑學教學體系，在建筑學教育上側重將前人已有的建造形態轉換成要素，再轉化為形式組織規則，進而通過藝術構圖進行設計。布扎體系的教育核心在于建筑實體藝術形式的創造，在形式上的創新能力成為專業教學的培養目標。包豪斯體系隨現代建筑運動而起，成為現代建筑學教育體系的主體，在教育上側重從功能行為、空間類型的角度出發，以人的行為方式設計空間建造邏輯。包豪斯體系的教育核心在于空間上組織的創造，在空間組織形式上仍然呈現出藝術創作的取向。建構體系在建筑學教育上關注于建筑空間的構造邏輯，側重空間與材料、構造之間的對應組織，如空間的骨骼和外表皮形態呈現，建構體系的教育主軸為空間建造語匯的培養。以上3個建筑學教育體系建構均源自西方，暫且不論體系之間的優劣，三者均很好地將空間的建造現象轉化成了適于傳授的專業課程，并形成了理論知識和技能方法之間的配置。國內高校的建筑學教育體系由西方引入，早期主要為布扎體系，現行的建筑學教育主體為包豪斯體系，由于深受布扎體系中藝術精英思想的影響，在現代建筑學教學中呈現出較為強烈的藝術創作傾向。如在設計課程教學中追求空間造型、形態構圖的獨特與變化，審美悟性的啟發教學多于規則理性和營造邏輯的傳授教學，專業人才的培養目標側重于藝術創作而非工程建造。此外，由于現行的建筑學教育體系為西方引入，在教學內容的主體架構中中國傳統建筑文化與營造必然是缺位的。
面向歷史建筑保護的教育課程與專業
國內外針對歷史建筑保護開設課程與專業可追溯到上世紀60年代，如1962年國際文物保護與修復研究中心（ICCROM）與羅馬大學合作開設建筑保護課程，哥倫比亞大學在1964年開設研究生歷史建筑保護專業。國內的高校也先后開設了與歷史建筑保護的相關專業，如東南大學開設了建筑遺產保護專業、同濟大學與北京建筑大學開設了歷史建筑保護工程專業、香港大學開設了建筑文物保護專業。國內外多所高校在本科和研究生階段開設了與歷史建筑相關的教育課程，比較下來，研究生階段開設的課程普遍比本科階段多。在大學教育中提出創新能力的培養已經有多年了，但從專業教學的規律上比較素質與能力的培養，創新能力很明顯是無法培養的，但創新意識和創新素質是可以培養的。在高校的教育體系中，尤其是本科階段應該提倡專業規則教學和專業素質教學，為日后形成創新能力做儲備。具體到歷史建筑保護專業的人才培養上，由于該領域涉及到的內容復雜，多包含對歷史建筑的認知、傳統建筑結構與構造的認知、對建筑設計的理解和歷史文化等人文知識的儲備，只有經歷了相對較長時間的專業訓練后，才能成為具有從事歷史建筑保護工作能力的人才。要做到這一點，僅僅依托現行建筑學教育體系中的本科階段、研究生階段的培養是遠遠不夠的。那么，如何更新建筑學教育體系，在本科階段將素質培養到何種程度，研究生階段培養到哪種層次，就成為了建筑學教育在體系建構中需要關注的焦點。
建筑學教育體系中的中國傳統建筑課程
在現行建筑學教育體系中，基本都開設了與中國傳統建筑相關的課程，如中國建筑史、古建測繪等課程，但在教學深度上普遍都停留在專業認知層面，而非專業建造層面。中國建筑史包括中國城市建設史等課程，在教學內容上偏向于斷代認知，孤立地講授如唐代、宋代、明代或是清代建筑史內容，列舉各朝代的建筑風格。從中國傳統建筑系統的角度看，這僅僅是認知層面的教學內容，缺少脈絡延續層面的內容。古建筑測繪課程更是單純的對象認知，教學過程中只是訓練了學生對具體某個傳統建筑外觀尺寸的了解，而非掌握構造尺寸的由來，對于隱藏在構件內部的構造尺寸更是不得而知。傳統民居專題課程在教學中屬于科普認知范疇，教學內容展現出豐富的地區與民族傳統建筑類型與樣式，但基本不涉及各種類型在建造上的規律。
歷史建筑保護專業教學課程體系的問題
對國內高校在歷史建筑保護專業教學課程體系的問題，粗略列舉以下4點：第一，專業課程體系結構與內容應該如何搭建？既然是一個獨立開設的專業，就會有相應的且區別于其他專業的教學體系、課程結構以及教學內容，而這部分工作還處在探索階段。第二，工科類院校設置歷史建筑保護專業如何依托建筑學教育的基礎？高校開設此類專業基本上是“2+2”或“3+1”模式，即前兩三年與建筑設計課程設置相同，后一兩年有所區分。暫且不論學期長短，歷史建筑保護專業嫁接在建筑設計課程體系之上，嫁接到何種程度就涉及到專業課程建設的問題。第三，如何改變傳統建筑知識的方志式講授方式？涉及中國傳統建筑與文化的專業課程，在講授中通常描述一個地區和另外一個地區的類型不同、一個元素與另外一個元素的區別，偏向于方志式描述性講授。講“異”的同時忽略了“同”的普遍性原理講授。第四，保護設計、保護實操在教學中如何形成主次配置？在主干設計課程上與傳統建筑知識、實操如何銜接，即用何種載體去講授“同”、用何種載體去訓練保護設計的類型、用何種方式去傳授實操技藝，專業教學課程的主次結構配置亟待研究。作為資源的傳統建筑中國地理版圖廣闊、氣候環境多樣、歷史悠久、民族眾多，由此形成了傳統建筑在空間實體類型和地區文化類型上的豐富資源。由于自然環境的類型多樣，在建筑的營造中應對環境要求、獲取建造材料、加工技藝多元化，加之民族文化、等人文要素諸多方面的影響，中國的傳統建筑呈現出各個地區和民族獨特的類型。傳統建筑多樣化的空間實體類型，具有轉化成為教育資源的潛力。如在地區空間分布上，建筑類型以及營造中的形變等體現出建造智慧和建造邏輯；在建造材料上，對木結構、夯土、石筑等材料加工技藝體現出建造的技術邏輯；在民族信仰上，傳統建筑在空間實體上反映出文化共同體的狀態；在方言文化圈上，傳統建筑的形態樣式可以體現出建造傳播的脈絡等。當然，隨著社會經濟的變遷，傳統建筑的這些方面不可能全部原封不動地繼承下來，但將其轉化成專業教學資源至少具有兩個方面的價值，即在歷史建筑保護實踐方面，對歷史建筑修繕、保留構件如何銜接、修繕材料選擇、磚墻和瓦片等修繕方式具有實操價值；在傳統建筑文化方面，對未來的傳承發展和文化標準的建立具有基礎支撐價值。
傳統建筑的教育轉化
面向傳承與發展的傳統建筑教育體系
面對傳統建筑文化在當代的傳承與延續需求、未來的發展與自強趨勢，在教育體系建構上有5個方面的內容需要實現轉化：一是從類型缺位向體系建設轉化。我國的建筑學教育體系由西方引進，在這其中中國傳統建筑是缺位的。在教育體系中僅僅將中國傳統建筑中的某一部分或者某一類型提煉出來作為輔助教學載體是遠遠不夠的，必須將中國傳統建筑從空間到文化融入教學課程體系當中，進而構建其中國本土建筑的教育體系。二是從對象資源向教育載體轉化。如前所述，中國傳統建筑與文化作為實體對象資源非常豐富，但缺乏將其轉化成教育載體。只有實現了對象資源向教育載體的轉化，才能將傳統建筑營造背后所蘊含的智慧、技藝以及文化等傳授下去。三是從圖典書籍向專業教材轉化。關于傳統建筑的圖典書籍眾多，有《營造法則》、《工部則例》、《營造法原》等，如同字典不是教材一樣，有關傳統建筑的法則、案例、圖典也不是教材。要構建傳統建筑的教育體系，就需要將這些豐富的圖典書籍轉換化為可傳授的專題教材。四是從方志講授向規律掌握轉化。對傳統建筑的方志式講授是描述性的，該部分內容是專業教學的基礎，是面向過去的，要構建面向未來發展的傳統建筑教育體系，應更多地側重對于差異性現象背后的專業規律的掌握。五是從興趣培養到能力建構轉化。中國傳統建筑在思維環境中普遍被認為是“老建筑”、“舊建筑”和“破建筑”，本土建筑文化在現行的建筑學教育體系中缺位，導致在傳統建筑方面培養出來的人才匱乏。也有少量從事于傳統建筑保護和設計的人才出現，但多是由于個體的興趣使然。對于專業教育層面而言，人才培養僅僅寄托在興趣培育上是遠遠不夠的，更多地應該通過教育體系的建構而落實在素質和能力的培養上。
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二、建筑攝影學術活動向業界展示建筑文化的力量
法國攝影大師亨利•卡蒂埃—布列松并非建筑攝影家，但他的作品及理論涉獵城市空間與人，讀他的新作《思想的眼睛》，我們不僅可以產生“決定性瞬間”，也獲得一系列本質性思考。他認為:“攝影永遠是視覺注意力的自發，它捕捉的是瞬間和永恒。繪畫對瞬間的表現，是通過筆觸來傳達我們的意識，攝影需即刻采取行為，繪畫則要深思熟慮”。“以眼睛為起點，空間逐漸向無窮擴展，現場總能或多或少地引起我們的注意，會立刻將其保存在記憶里并對它進行一些修飾。”十年前，方海教授在《赫爾辛基城市建筑攝影展紀念集》“建筑攝影的力量”一文中指出:“芬蘭是二十世紀建筑成就最高的國家之一，這種輝煌的成果固然與建筑師、建筑教育、建筑媒體及專業評論等方面密切相關，但也無法忽視芬蘭及世界各地建筑攝影家的個性創作……”。在論及建筑攝影概念時，他強調“建筑攝影并非僅僅記錄建筑，更重要的是審視建筑，評判空間，進而改進和提升建筑品質。優秀的建筑攝影家會用自己獨特的視角進行觀察和記錄，并往往發現建筑師自己都不曾注意的建筑范疇和主題。同時，建筑攝影家的成功作品也是對建筑師的一種促動和激勵，迫使建筑師及其合作團隊用專業的投入和精心的設計創作出精彩而富于人性化的建筑精品。”一位優秀的建筑攝影師如果成為世界著名建筑師的朋友，其創作空間必有很大拓展，他本人的建筑攝影作品會經常出現在國內外建筑、設計與藝術類的書刊雜志上。這些攝影作品，不僅帶給建筑師啟示，也會使更多的建筑師相信并欣賞建筑攝影的力量。馬國馨院士說:“建筑設計本身是一大創意產業，而建筑攝影正是與建筑聯姻的另一創意產業，其特點可說是在創意之中尋找創意的活動，因此必然成為既活躍又獨具特色的一個組成部分”。也就是說，攝影者的頭腦、眼睛和心靈必須同時運作，這是建筑攝影師的生活方式。擁有出色想法和表現的建筑攝影作品在創意經濟時代肯定大受歡迎。如果從建筑攝影服務于建筑設計及市場的定位看，建筑攝影還富有更強的傳播功能，應該說國內建筑界對此挖掘的還相當不夠，因此不能不重新定位。
1.關于建筑記憶。建筑之所以被稱作“石頭的史書”、“凝固的音樂”，主要說它有重要的歷史文化價值和藝術價值。然而，歷史的車輪不僅碾碎了飛逝的歲月，也碾碎了不少“石頭的史書”。現在人類所能看到的瓊樓玉宇亭臺樓閣，僅僅是萬千人類文明殿堂的絕小部分。所以，記錄逝去建筑的照片，就是最好的手段和工具，是建筑記憶媒介。1999年羅哲文、楊永生主編《失去的建筑》一書的出版，為重溫歷史、研究建筑文化提供了十分寶貴的資料。2002年黃延復編《圖說老清華》以1909年～1952年的“老清華”為例，用圖片全方位描繪了老清華歷史的一個清晰而簡單的輪廓，它使這一時期學于清華、長于清華這所一流學府的各界名流得到客觀記述，是極為生動和感染人的清華校園文化。再以上海近代公共建筑為例，20世紀20年代以來，歷代中西文化、南北地域文化不斷融合，掀起了一個空前規模的開發建設，在公共建筑上留下了一批價值連城的文化遺產。像外灘近代建筑群的龐大與精美，在世界上也是罕見的。珍藏老照片會幫助人們挖掘每一幢建筑背后所包含的歷史，傳承建筑文脈。如位于現靜安區靜安寺旁的愚園路218號的百樂門舞廳，其英文名為ParamountBall-room，意譯“至高無上的舞廳”。設計師為當時上海著名的建筑師楊錫镠，該項目于1933年12月竣工。迄今70多年過去了，它仍以20世紀30年代的舞廳面貌出現，已成為上海市第二批近代優秀保護建筑單位。對于這樣的老建筑，應記錄的不僅僅是趣聞與故事，更要有原汁原味的歷史圖景，怎能離得開建筑攝影的記憶與感染力。所以，建筑攝影是建筑記憶重要的組成部分;記憶建筑，是建筑攝影重要的功能之一。
2.關于建筑評論。在建筑傳播中建筑評論或稱建筑批評是極為必要的。別林斯基曾說過:“關于偉大作品的評論，其重要性不在偉大作品本身之下。”建筑批評是對建筑、建筑所賴以存在的社會與環境，對建筑師的創作思想與過程，以及所有涉及支撐建筑師、培養建筑師的制度與體系的鑒定和評價。我們倡導的建筑批評應是理論與實踐相結合的批評，而不是過于抽象的批評。要有內涵、有意味、有設計、有交流、有溝通、有興趣，所以批評的媒介就豐富多彩。在諸如小說、散文、隨筆、詩歌、繪畫、音樂、電影等表現形式之外，建筑攝影也是絕好的形式，借助建筑攝影作品，建筑評論家以其淵博的學識和敏銳的目光，洞察并評點出建筑的實用、功能、美觀、安全等指標，并使之上升到精神與文化層面。單純從攝影創作講，攝影批評起到的是“磨刀石”的作用。事實上，當建筑攝影針對建筑作品進行評價時，總會引起建筑師對自己創作理念與行為的再認識，建筑攝影批評本身就是一種促進，從客觀上通過圖片起到提高公眾建筑藝術欣賞水平的作用。與建筑創作一致的，是建筑攝影批評也講首創性和客觀性，它對建筑創作本身的豐富與發展、探討與反思、審美與警醒都有著深刻的影響力，因此要研究如何開展建筑攝影批評，讓建筑攝影批評成為建筑評論的有效方式、方法，培養起專門的建筑攝影作者隊伍。以建筑攝影、建筑圖片評論建筑、批評建筑藝術水平，是建筑文化良性發展的體現。
3.關于建筑攝影。2007年，沈瑾先生曾送中國建筑攝影學會《建筑師的歐洲視角》一書，里面記錄了兩位著名建筑師對建筑攝影的認知，頗具啟發性。其中崔愷大師的序是極有見地的建筑攝影品評，反映了職業建筑藝術家的眼界。崔愷認為:“建筑師的眼睛與攝影家的眼睛有所不同，攝影家多以拍攝對象為素材去表現自己的審美價值，而建筑師多以攝影為手段去記錄自己對拍攝對象的感知和認知;攝影家滿足于抓拍那光、色、物完美結合的一瞬，建筑師更注意物在光、色及周圍環境中的和諧表達，他們在瞄著外觀造型的同時，腦子里卻想著與平面、剖面，甚至細部是什么關系……”。沈瑾認為“建筑和攝影都可理解為視覺語言的表達，攝影變成了建筑師表達與交流的重要方式。建筑與攝影同樣是光的營造，形、色、質視覺信息的三大要素都要靠‘光’來表現。”路易斯•康說過:“設計空間就是設計光亮(Todesignspaceistodesignlight)。建筑抽象的形式美同樣通過攝影來表達，甚至已成為一門獨立的職業———建筑攝影。攝影帶人們進入更真實與開闊的視野，建筑師的視角應向四方延伸，城市比建筑更重要，建筑學不僅是致用之學，建筑學更是廣義之學。”今天看來，城市比建筑重要，文明的演進比城市發展重要。建筑攝影從記錄建筑走向記錄城市，必然走向記錄人類文明文化發展。建筑攝影的意義遠遠超越技術和藝術層面。
三、建筑攝影對中國建筑文化的意義
建筑攝影從記錄、評論和人文角度展示建筑文化的力量，因此建筑攝影對中國建筑文化發展的意義正隨著建筑攝影的專業化和建筑攝影師的職業化而不斷彰顯。
1.讓建筑師多一雙“建筑眼”
建筑攝影師在國內外建筑大師事務所中是必不可少的。從項目投標拍攝標的地塊，到項目在建中的攝影記錄，直至項目竣工拍攝唯美的成品，建筑攝影師都發揮著越來越大的作用。然而在國內，建筑攝影師是沒地位的，更有甚者總被視為“照相的”，如此簡單的稱呼也說明了行業地位的不被重視，說明中國建筑作品為什么難有絕美的展現，說明加大建筑攝影學術影響力的導引的重要意義。《中國建筑文化遺產》總編金磊在刊物總第3輯中曾談到:“出版建筑攝影雜志或專刊(欄)是我在2010年4月就要創刊的項目，策劃案及樣稿已做數次。今借《中國建筑文化遺產》第三輯推出該欄目有多重含義”。含義主要在于:第一，優秀建筑攝影師楊超英幾年前拍攝了一組完整作品，是捷克卡姆帕現代藝術館建筑。希望讀者通過這組作品感受建筑攝影，欣賞其中的藝術魅力，體味作為一名服務于城市、服務于建筑的建筑攝影師是如何工作的。第二，由此表達了《中國建筑文化遺產》編輯部及中國建筑學會建筑攝影專業委員會愿意成就中外建筑攝影師展示建筑攝影作品、弘揚建筑文化的事業。第三，我們的工作不僅僅是建筑記錄與記憶，一定要在建筑與藝術，建筑與技術，建筑與材質，建筑與評論，建筑與傳播諸方面利用攝影手段，將建筑作品純粹地表現出來。人們印象中的楊超英是位喜歡安靜構思，不模仿別人，不臧否別人且努力自己創意思考后按動快門的人，是獨具“建筑眼”的人。楊超英的建筑攝影作品能讓讀者從平常中感受到不平常，不僅能學到精湛的技法，更領悟敏銳的“建筑眼”力。
2.有利于建筑師傾聽建筑批評
自2011年12月至今，《中國建筑文化遺產》雜志已經刊出八期“建筑攝影”欄目，讀者不僅從中看到精湛的建筑攝影作品，也聽到建筑攝影師的心靈表達:無論是人文地理、圖像筆記，還是專業化的當代建筑攝影，攝影師串拍定格中華夏大地的建筑時空，影響著建筑師的作品，越來越深入地對建筑師理解，也體現對人文建筑異常豐富的體驗!《論攝影》是美國作家蘇珊•桑塔格著、黃燦然翻譯的一本從文化角度論述攝影的文集，是論述攝影的專業著作，更是廣泛意義上論述現代文化的經典著作。在書中，桑塔格深入探討了攝影的本質，包括攝影是不是藝術、攝影與繪畫的互相影響、攝影與真實世界的關系等。《論攝影》有“引語選粹”一章，雖絕大多數有新聞、人物攝影的意義，但也能從中發現與建筑和藝術相關的“攝影術語”:美國攝影師埃米特•戈溫說“攝影是一個工具，用來處理大家都知道但視而不見的事物。我的照片是要表現你看不見的事物”;美國攝影家杰里•于爾斯曼指出“相機是順暢地邂逅那另一個現實的手段。”現實的確如此，攝影記錄永遠是一種潛在的控制手段，它享有其它藝術系統未曾想有過的力量，它在為城市與建筑帶來美好時，也關注建筑審美的困境。這不是針對某個項目、某位建筑師、某位建筑攝影師而言，它特指攝影文明要成為一面鏡子。今天中外建筑新品都面臨多元與多變，碰撞與激蕩，并非要“天人合一”和兼容并蓄。如何以攝影學的視角審視對建筑的表達，在建筑理論的浸潤中強化思索與啟迪，不僅是一種更為有益的超越，還是一種建筑攝影的新表現力。為此，今天在呼吁好的、有深度的建筑評論作品時，更期待建筑攝影家為城市奉上視野廣闊的、批評標準嚴格的建筑攝影作品。
3.為建筑發展昭示未來
建筑攝影行業的發展有賴于建筑攝影師的成績，有賴于作為建筑攝影學科的確立，更有賴于能自成一體的建筑攝影體系。現狀是在全國勘察設計行業百萬大軍中，攝影的愛好者蘊藏在占絕大多數的工程技術人員里，他們不在意設備、不苛求主題，愿從本職工作及其對建筑的審美出發記錄一切建筑發展過程。因此強化建筑攝影行業自身建設，使之專業化、學科化、高端品質化、服務化將是新一屆建筑攝影專業委員會的任務和方向。
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國內現代建筑的發展，北京、上海、深圳等城市的建筑除了非凡保護的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是現代建筑。從20世紀初上海的和平飯店，到20世紀末的金茂大廈，中國現代建筑的發展一點也不遜色亞洲其他國家。但是國內現代建筑文化的發展卻是遲緩的；非凡是建國初到改革開放前，這段時間我國的現代建筑文化發展是停滯甚至倒退的。但同時卻修建了大量的鋼筋混凝土現代建筑。八、九十年代自詡為具有民族特色的現代建筑，是外來的和本土的建筑構件的組裝，這似乎又是一種既滿足現代生活需求、又具有依戀的民族情結的改良思想。于是，人們可以將本土傳統建筑肢解，取出具有民族特色的代表性構件，替換上引進的西方建筑的相應位置上，這既可排除依葫蘆畫瓢的嫌疑、又似乎具有畫龍點睛的功效，乍一看，確有令人為之一喜的感覺。那么，不同文化以及建筑文化的交融似乎就只是混成、組裝了，這仍然也是有些簡單化了文化以及建筑文化的深刻本質，這同樣是一種不甚理性的現象，在現今也甚為普遍。但是，如何正確熟悉和理解現代建筑文化呢？我想其中一點就是要正確理解現代建筑的多元性。
2、現代建筑文化的多元性建筑文化的多層次性。
人類社會歷史實踐過程中所創造的建筑物質財富和建筑精神財富的總和可謂建筑文化。它是人類建筑活動方式和建筑產品的總和，是社會文化中的一個局部層次。具有自己的對象和內涵，建筑文化的本質在于它是環境文化，生存文化，社會文化和歷史文化。建筑文化由內到外可劃分為三個層次“第一層次，表層形態是物，即它的物化形態，主要是建筑物材料的選用，所處的地理環境等客觀的物所反映的；第二層次，中間形態是物結合，也可稱作精神意志的外表。如各種規范、法規和創作理論等；第三層次，是深層形態即心，是某一文化的整體精神，如倫理道德、宗教感性、民族習性和價值觀念等，它直接指中層的變化，它無聲無形，只有思索，分析才能感知它的存在。外層的建筑文化較松動，輕易改變，越往里越穩固，觀念的東西最難改變。大多數建筑是器物性文化，重在功能即使用。
現代社會生活的多元性決定了現代建筑要滿足人們的使用功能就必須具有多元性，而不能是一元的，單一的。建筑的功能在于給人類提供活動的場所，而現代人們的活動是多樣的，建筑類型也具有多樣性。居住建筑，商業建筑，工業建筑，公共建筑、紀念性建筑等等都有不同的形式和功能要求。現代建筑文化也就不同，居住建筑、工業建筑追求的是經濟適用，公共性建筑則追求更多精神層面上的東西。工業化革命的浪潮席卷全球，現代建筑也在世界遍地開花。東西方的社會形態結構是不相同的，生活習慣，習俗等等都不相同，社會文化也不同，因此在相應社會生活形態中的建筑文化也是不同的。現代建筑文化的多元性源于現代社會生活的多元性，各個民族，地域的衣、食、住、行都的多元的，因此，現代建筑文化也就具有多元性。
社會文化的多元性加深了現代建筑文化的多元性，非凡是紀念性、公共性建筑物，必須適宜當時當地的社會文化，否則會遭受到社會輿論的譴責和批評。現代社會隨著交通工具，通信通訊的發展，人們的交流也越來越繁多，文化的交流，思想的交流，文明的沖突使得我們的社會文化生活越來越豐富。建筑世界也是如此，每年的世界建筑師協會的建筑師年會，各種各樣的建筑展覽，講座，討論會等等建筑思想、建筑文化的交流頻頻，增強了建筑文化的多元性。優秀的建筑思想，建筑文化得到交流，發展。現代建筑在二戰后出現了若干思潮，主要有對“理性主義”的充實和提高，講求技術精美的傾向，“粗野主義”、“典雅主義”，注重高度工業技術、講究“人情化”和地方主義傾向、講究“個性”和“象征”等等，充分體現了現代建筑文化的多元性。這些傾向在全球各地都有體現，北歐的阿爾托設計的建筑體現芬蘭的地方性和民族性，丹下健三的香川縣廳舍則體現了“粗野主義”和地方性。現代建筑文化是全球性的，它的影響達到世界的每個角落，雖然沖突不少，但它基本適應了各種社會形態和社會風俗習慣。
3、現代建筑文化的發展趨向現代建筑文化具有包容性，具有很大的發展空間，它是適應現代科學技術的發展的。
科學技術在推動社會生產發展的同時，也必然提高人們的文化素養和改變人們的思維方式，推動著觀念的現代化，科學技術的文化功能主要是推動建筑文化的第三層次的發展，這是最具革命性的力量。它改變人們的思想觀念，促使人們價值觀、道德觀、審美觀的改變，這是深層次的動力。新的思想觀念產生了新的建筑哲學和建筑理論，導致了建筑文化的變革。近代科學技術創造了一系列新型的建筑材料，各種先進的建筑設備，科學的結構設計理論，計算機輔助設計系統。再加上建筑設計管理和建筑管理的科學化、合理化、系統化、幾乎可能使建筑師們進行為所欲為的創作。例如摘要：鋼筋混凝土的發明，高強度結構鋼的生產，鋼結構理論的完善，最大限度地推動了現代建筑的發展，使人們脫離了古典建筑的模式，在理性主義，功能主義的指導下，建造了大批精美、牢固、合理、舒適的現代建筑，從混凝土框架結構到剛架結構，薄殼、筒體結構，充氣結構等可謂應有盡有。這些就正是科學技術在建筑文化第一層次上的影響和功能。
人們在進行現代建筑的實踐中，必然也將把科學技術向建筑的規劃、管理。法規、創作理論等方面滲透。隨著生活水平的提高，人們必然會希望建筑的物質屬性更符合其基本需要，更富有人情味，更有文化氣息。于是有了行為學、心理學、人體工程學、格式塔理論等的發展。使建筑師們探究探索了這些新的需求，從而出現了建筑環境學，建筑心理學等新的學科理論和更科學更合理的建筑設計規范，設計出更具有時代精神，更為人們欣賞和接納的現代化建筑。例如摘要：巴黎阿拉伯世界探究中心，建筑師利用光學技術使窗花本身還具有宗教曼陀羅的韻律，人們對此布滿了虔誠的感情。從第一次工業革命后建筑發展的歷史沿革中，我們明白了科學技術是推動現代建筑文化發展的基本動力，而且可以預見日益發展的科學技術將繼續推動未來建筑文化的發展。
商業貿易，國際交流的發展，科學技術的文化功能在現代建筑文化的第三層次的功能，更多的是科學的力量，是科學思維觀念的發展變革推動現代建筑文化的興起、發展。尤其推動著建筑風格，建筑文化的大轉變，大發展。以牛頓力學為代表的經典科學觀和相對論為代表的現代科學觀，極大地改變著人們的文化整體心態，從人的意識深處，即建筑文化的第三層次上，進而全面地促進建筑文化的變革發展。
4、批判地熟悉現代建筑文化建筑是人類創造的人工自然物中最富象征性的成果文化，是一定社會的政治和經濟在觀念形態上的反映。
一個社會中占支配地位的價值觀念體系。這種價值觀念體系滲透到社會制度、社會習俗、社會心理和人們的思想行為中。建筑也是文化的一部分，既受到社會中處于支配地位的價值觀念體系的影響，又對這個價值觀念體系產生反功能。建筑是一定時期一種文化的縮影，建筑的發展和整體的文化背景是相應的。那么，中國的建筑師如何體現中國傳統的優秀的價值觀念又如何批判地熟悉、學習和發展現代建筑文化呢？
首先，建筑創作要回歸原點，要整合我們所面臨的文化價值觀。從關注建筑的形體塑造，到強調回歸建筑的原點，這是當代建筑文化走向有機整合的一個標志。回歸原點，作本質上的概括，并隨機應變，在新的條件下創造性地加以發展，從流派的紛爭和商業主義的文化炒作中解脫出來；從形體塑造作為建筑創作的愿點，到聚居需求、區域文化、技術經濟、環境和生態等原點出發，找到建筑創作的原點。
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在楠溪江古村落里，有許多能體現前人對生態資源的利用和人與自然和諧共存的設計理念，這種建筑方法在目前的21世紀生態設計學術界有很高的研究與借鑒價值。比如在古村落里隨處可見的四合院內鋪設的透水磚地。浙南的夏季漫長而燥熱，透水磚地能使地面保持涼爽、清潔、不起塵土。庭院內地面中間微高，兩邊低，雨季時雨水會順勢流入兩旁的陰溝，地面不會積水。磚縫里有可愛的小草擠出，起到防滑的作用，視覺上青石與綠草映襯著，透出清新的氣息。蠻石、青磚、青石板等材料在楠溪江隨處可見。利用豐富的楠溪江地域材料和傳統工藝，不僅降低了成本造價，更多地發揮本地工藝條件的優勢；而且大量使用地域材料，進一步強調了材料本身的質感對比，巧妙利用材料原始肌理所具有的獨特效果和美感形式，使室內空間環境氣氛具有獨到的地域魅力（見圖1）。幾百年前，人們就致力于設計和建造人與自然和諧共存且美學效果極佳的人居環境，這是人類共同的知識財產，作為設計師應盡力將其展示出來。設計師可按古建筑的布置原則將各種歷史構件復原，創造出現代空間的歷史片段和場景，給空間中的體驗者以身臨其境、穿越時空的享受。在江南阿二美食坊餐飲空間設計中，通過對具有地域特色的空間形態、色彩和圖案的運用，就地取材，構成有地域特色的室內空間環境。這種通過地域性室內設計誘導所散發出來的情感體驗，是一種時空場所改變后的再次視覺重現，使體驗者無時無刻地感受到濃烈的地域風情的同時，得到淳樸敦實的心靈感受。這也是基于楠溪江古村落建筑文化的生態室內設計最明顯的設計方法。
1.2元素提煉
楠溪江古村落建筑的裝飾藝術圖案簡潔樸素、自然靈巧，充滿生活氣息。各種形式、各種紋飾的石雕柱礎、木礎和木雕隔扇與斗栱昂頭、各種花紋與人物磚雕照門樓、漏花墻等，都是地域文化藝術的集中寫照（見圖3、圖4）。在室內設計中運用傳統的裝飾圖案元素可豐富設計的內容，深化地域文化內涵。但是，如果只是利用各種中式傳統裝飾圖形圖案來予以表達就會顯得雷同而無意義。比如圖5的作品，乍看美輪美奐，細看卻難免落入堆砌的俗套，華而不實，真正的奢華應該是質佳、大氣的。元素提煉要求設計師運用生態的室內設計手法將具有地域性特征的元素進行分析、概括、吸收和消化，向人們展示出一種具有地域性文化氣息的空間氛圍。許多地域性的元素特征也有可能是繁冗復雜的，不符合現代生態的的設計理念。設計師要理解其深厚的文化涵蘊，懂得取其精華，適當地進行抽象簡化的再創造，使其在傳統的基礎上更具時代特色，表達更有新意的地域文化。
2行為動“象”
中國古代把空間藝術理解為過程藝術，既注重形象的空間完整性，又著重揭示這個完整性的生成過程，寓動于靜，寓時間于空間[3]。空間設計是一個動態的思想過程。一位歷史學家這樣評論貝聿銘設計的美國華盛頓國立美術館東樓（見圖6）的內部景觀：“他展現了誘導訪問者穿越充滿著視覺誘惑和驚奇、如迷宮般悅人景色的專業技能[4]。”貝聿銘探索了在一個空間中的多重視點的理念，在這個空間中的獲得一種既獨立又連續的景觀，其實這就是我們熟知的中國園林的布局和形態的藝術。不同地域的人們生活習性不同，呈現的空間結構和布局也不同，室內空間布局也就具有明顯的地域性特征。楠溪江古村落建筑的空間布局帶有明顯的地域人文特征，有著簡明的組織規律，庭院前后串連，層層遞進，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物（見圖7）。浙南地區人民性格含蓄婉約，這種布局適合地域人民的精神需求，也具備較高的心理舒適度。溫州萬和•豪生大酒店的整體空間布局借鑒了這種手法（見圖8），從前庭穿過隔音門和隔塵門后進入豁然開朗的大堂，南面的玻璃幕墻，保證了大堂的日間自然采光，節約能源。經過左右兩個小門，來到中庭，中庭光線幽暗靜逸、氣氛與大堂截然不同。中庭的中央是一座玲瓏剔透的亭榭，體現鮮明的浙南地域建筑形態，但采用現代建筑裝飾材料和技術（見圖9）：小亭的柱子和梁采用黑色烤漆玻璃包面，四周用鋼化玻璃進行圍合。小亭的四角有四個青石地燈，整個中庭幾乎只靠這四個地燈進行照明，體現設計師的節能理念。中庭與露天的后院用玻璃門隔開，后院從整體建筑結構的角度來說是個天井，設計成露天的休閑茶吧，中間是個自然蓄水的月牙形水池（見圖10）；后院的西面又是一個獨立的別苑。前庭、大廳、中庭、后院，層次分明，每一次空間的切換，呈現給人們不同情趣的景象，不斷給人新的驚喜。
3意境意“象”
中國古典藝術是以“意境”為核心，以“意象”為紐帶，以藝術符號為表現形式的生命體現。中國古典藝術的代表詩歌和繪畫，都不約而同地把“意境”作為最高審美范疇。所謂“意境”，就是藝術家借助于藝術符號，通過不同意象的聚合而生成的一種新質。地域文化的精神呈現屬于更高的層次，要求設計師在對地域文化深刻理解的基礎上吸收精髓，在精神上給人以似曾相識的親切感，重在其神。這種精神意境的表達是努力地給空間體驗者以更積極的方式來參與其中，勾起他們的主觀感受。這種手法在室內設計中更側重于精神性，體現出歷史場所不一，情感依舊延續的特點。表現手法的具體運用也很講究，可以用傳統的建筑方式和現代的材料來表現；也可以用傳統的設計理念結合現代的處理手法綜合表現。總之，需要融合各種要素經過認真思考反復推敲，抽象化提煉并加以運用，以形寫神，猶如石濤在繪畫中所言：不似之似似之。重在其內而勿以為外，重在其神而勿以為形。在室內設計中應該強調對本土地域文化精華的吸收與提煉，讓濃郁文化元素與鮮明時代氣息有機結合。沒有對地域文化的深入挖掘，不考慮文脈、地域環境、多元化就無法體現出時代性，也就創造不出適合體驗者的情感空間。如圖11所示，是一家將中國傳統茶文化和中國特色美食融合為一體的全新時尚餐飲店，不僅提供傳統意義上的味覺享受，更體現一種精致生活的質量追求。空間設計沒有繁雜的形式語言，只有低調而恰當的色彩和簡化的格子窗花，創造了一個寫意的中式空間，一副欲言又止的動人，卻是可以讓人深刻感受到的，此即意境。意境是一種物我交融的狀態，在情景合一中所產生的美感，是通過人們的聯想、想象等一系列心理活動獲得的。室內設計作品所追求的藝術境界是通過所裝飾的空間環境的啟示和誘導，獲得更為深刻的心靈感受。如圖12，蘭亭別院餐廳設計中提煉了地域性傳統圖案竹子為藝術符號，采用簡約的表現手法和現代的裝飾材料，用現代的裝飾技術將竹子圖形印制在綠色環保的材質——麻布上，并在過道上排列了方型的石塊，自然聯想到清新竹林，汀步流水，體現設計師對高古文人雅士的精神認同，營造了一個極富地域性特色的綠色餐飲空間。竹本清秀雅致，古人又賦予它高節亮麗的清高品行，引發人們對它所象征的精神的思考和向往，在情感上產生共鳴。大自然的原始和純凈，在這里以現代人的視角，營造了一個不同于外界的世外桃源，使人的心情也寧靜下來，符合現代都市人暫避喧囂、心靈安逸的需求。
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(一)創始文化中隱喻的原型精神。在中國“開天辟地”類的神話中，可以感知先民的創造精神。起源類神話“女禍補天”中同樣描述對天地江河等人類生存環境的修復和建設，“往古之時，四極廢，九州裂……于是女禍煉五色石以補蒼天，斷鰲足以豆四極，殺黑龍以濟冀州，積蘆灰以止……”《淮南子.覽冥訓》)推原神話的原型思想，可以窺見“神話還原了人類生活的種種發明、器物乃至技術風俗的來龍去脈都進行了著意的追尋”。申話是早期各民族“口耳相傳”間以夸張凸顯本民族的“英雄”經驗而獲得其他民族的追隨或者信服，神話在口傳過程中同樣存在錯簡、訛誤和省奪，但神話又裹扎著歷史真實成為“存在的連續”，“中國哲學的基調之一，是把無生物、植物、動物、人類和靈魂統統視為在宇宙巨流中息息相關乃至相互交融的實體。這種可以用奔流不息的長江大河來譬喻的‘存在連續’就是中國思想的本體觀”。[9]因此神話是中國古代溝通天地人神的文明表征，人類創造自己的環境，將自身從純粹的原始狀態中隔離出來，以表達對自然世界的掌握程度。
(二) 良善原型展現的文化記憶及其社會動力。歷史上中國的城市大多有著各種經提煉過的社會性、歷史性神話，代表這些城市的文明認知倩況，甚至是對自然生態世界的熟悉。荊楚武漢的“九頭鳥”神話、杭州的西湖傳說、西安的大雁傳說等，這些傳說的豐富寓意及內涵是社會民眾的精神動力源頭，一種以象征萬式表示偶像存在的無形力量，剝離它們超越的外衣、提煉歷史精神的文化外核，便可能獲得城市史的發展過程，而積極探索他們的現代性造物轉化，實現在公共建筑物中的新的現實再現，其影響足以永遠成就一個城市的自豪。“相對于物質外在的城市化精神的內在的城市化顯然艱難得多。”(如圖1)所示為武漢高鐵站的“鋼鐵九頭鳥”，概括性以建筑傳播荊楚神話。九頭鳥展現的鰓鵬之像本意就是積極的進取精神，這種精神形成了傳統建筑“如鳥斯革，如翠斯飛”的良善樣態。
在不同的地萬這種結構又融合各自的歷史神話而展現為形態上的變化，江南地區養蠶織絲，蠶頭顯然具有多元內涵，吉祥、神性的蠶頭改寫了江南的山墻儀態。中國書法中隸書的蠶頭燕尾形式，中國人和大雁與燕子的關系都非常密切，大雁南飛在交通不便的古代就有著 “鴻雁傳書”的愿望。燕子銜泥筑巢符合中國人的定居家庭、愛倩圓滿的追求，對動物的夸張變形描述也就成為神話，對動物的喜好也就表達在各種造物以及造物衍生的精神世界中，建筑、頭飾、家具都可以見到這些受人喜愛的動物化身。只不過因為工匠技術及環境而使得形態變幻豐富，江南的風火墻形似馬頭又叫“馬頭墻”，王要用途是遮蔽風雨;閩南的形似鍋耳又叫“鑊耳墻”，王要功能是以金克南萬的火(如圖2)。傳統中國的建筑設計樣態中人們總是能夠找到上千種“善意”，而這種善意不僅吻合人們通俗化的倫理意識，同樣也是一種透過美傳播精神的物質載體。無論這些建筑處在什么地理空間，社會性的倫理樣態都是共通。
當代中國的現代建筑已經失去社會性的空間層次依托，究其原因除了市場外還有商業資本、設計施工和文化的自信的問題，而工匠傳承及其材料制度和建筑樣態同等重要。文化原型潛隱在傳世的建筑樣態中，推倒舊的建筑很容易，但在痛惜失去文化記憶的同時如何重構傳統建筑的文化新樣態，是個富有挑戰而意義重大的課題。
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室內空間是建筑的主要內容也是建筑的最終結果，如何設計一個美觀、舒適、適用的室內空間是我們對建筑的最重要求。最近幾年，室內裝潢越來越受到人們的喜愛，居住、辦公空間質量受到人們的普遍關注，室內設計也越顯得重要。空間是建筑的主體，但是室內設計也不是孤立的，它是依托建筑空間而存在的。現在我國的室內設計由于受到過來因素的影響，顯得越來越輕浮，缺失了我國文化內涵，尤其是與其息息相關的建筑文化內涵，面對現有的建筑室內設計，重新思考我國傳統的建筑文化，可能會在室內設計中發現一條全新道路。
一、我國建筑文化的內涵
在世界建筑文化體系中我國傳統的建筑文化擁有悠久的歷史，它與西方建筑文化保持了平行發展并保有自己獨特的藝術和結構特征，雕梁畫柱、斗拱飛檐那種美侖美奐的造型是人們比較熟悉的我國傳統建筑文化的一部分。我國傳統建筑文件究竟包括哪些，傳統建筑文化的精髓在哪里，哪些是值得我們現在室內設計借鑒和發揚的呢？
多元性是我國傳統建筑文化的一大特色，值得我們室內設計借鑒和發揚的主要是我國傳統建筑文化中的美學原則和人文思想，這也是傳統建筑文化的精髓所在。它是引導我國建筑形式的深層次的東西，凝聚了我國文化的基本精神。例如，人們所熟悉的我國建筑的結構獨特的形態，它同樣具有美學原則和建筑形態，崇尚天人合一的精神、關注環境和建筑形態、崇尚人性文化和自然美所演繹的物性共鳴的構成原則。這種以人為本、尊重自然的建筑文化并不落后，和今天西方建筑文化的追求倒有很多相似之處。我們現在倡導發揚我國傳統的建筑文化并不是倒退、復古、而是在尋求我國建筑文化的根源。我國傳統的建筑文化可以用博大精深形容，是我國文化精神的凝聚形成的。只有探討影響我國幾千年的的傳統文化，才能找尋我國傳統建筑文化的根源。儒家、道家、禪宗、諸子百家都是我國文化的根源。
創作我國的建筑文化一定要引進西方的建筑文化。但是西方的經驗文化并不可能成為我國新的建筑文化。我們要以傳統建筑文化為根，重新審視我國傳統建筑文化、發揚其精髓，我國建筑文化擁有不可估量的空間，這對我們的建筑室內設計會起到很大的指導意義。
二、建筑文化和室內設計的關系
我們之所以在室內設計中提到建筑文化，領悟其內在含義，找尋其根源，正是因為室內設計和建筑文化息息相關。沒有建筑就沒有室內設計，室內設計開始于建筑設計，是建筑設計的深化；室內空間是建筑的靈魂，是人與環境的聯系。它不是建筑設計的結果，更重要的是它是建筑設計的有機組成，其設計過程自始至終都應保持與建筑的一致性，即強調的是二者在文脈上的關聯連續性。
（一）室內設計的主要任務
內部空間是建筑的主體和主要內容，而室內設計的主要任務就是對建筑的內部空間進行重新的創造和完善。室內空間是由許多不同的因素構成的，例如，內部空間結構形成的圍合、室內擺設、綠化、材質、光線、色彩等等，這些因素都對室內設計效果產生重要效果。如果一個建筑單純的把外部做得很華麗、很堂皇，看起來像是一個藝術作品，但是室內設計卻是一團糟，那么這就不會是一件完美的藝術品。
我認為室內設計的第一任務就是對建筑的內部空間進行完善，是建筑設計的延伸，并不是脫離建筑設計之外的重新設計。室內設計的任務是對建筑空間進行完善，對空間進行再創造，使其它的每個部分都能更好地發揮自身功能作用。室內設計第二個任務是美化環境，美化我們居住的環境。在我們的建筑空間完成之后，不能隨便找幾個破爛板搭起，分開就行了，要把其提高到人們藝術的角度去完善它，美化我們的生活環境。因此全面理解室內設計是完善空間和美化環境。只有全面了解了室內設計的任務，才能比較全面地把握室內空間的設計。
（二）室內設計是建筑設計功能的延伸、繼續和發展
室內設計本質上和建筑設計是一致的，二者都是為了給人們創造一個舒適、適用的內部空間。室內設計是建筑設計的后期，為的是彌補建筑設計存在的缺憾，完善我們生活的內部空間。因此可以說室內設計是建筑設計在功能上的繼續與發展。所以建筑功能的延伸給室內設計提出了很重要的任務。建筑功能的延伸更重要的是建筑精神功能的延伸，在室內空間設計中，心態對一個人的影響是很細膩的一個過程，對這個細化過程進行研究，研究人在空間里的感受，也是精神上的功能要求。
建筑本身也是一種文化，室內設計應當是最集中、最為容易讓人感悟的一種文化現象。一個良好的室內設計應該是建筑文化的繼續、延伸和發展。如果室內設計脫離了建筑設計文化，那么其就不可能與建筑本身很好地結合，就不能稱之為良好的室內設計。
三、室內設計中如何傳承我國傳統文化
伴隨著我國建筑行業發展的影響室內設計也迅速發展，現在人的追求不僅僅是一個能夠遮風避雨的空間，而是對生活空間有了更高層次的追求。于是人們越來越關注和重視室內空間設計。但是我國的室內設計長時間一直處于一個較為疲軟的狀態，行業內照抄照搬之風盛行，沒有形成自己特色。對于室內空間我們怎樣進行設計？如何才能從我國博大精深的建筑文化中汲取營養，走出現在的困局呢？對西方建筑文化我們應該持一種怎樣的態度？這些問題都需要我們繼續探討。
（一）自然和諧共生
我國傳統文化對自然景觀的喜愛可以說是達到了無以復加的程度。很多成就極高的傳統建筑幾乎都取材于大自然。我國文化對自然態度不是對抗關系，而是那種極盡親和、順乎自然，是將自然移植到建筑設計中，而不是把其作為僅供游人認知的事物。也因此形成我國建筑文化中獨有的自然審美觀和認識觀。
自然景物在我國傳統建筑空間設計中多被作為背景，是將自然環境和人文環境最大程度的達到和諧統一。在建筑設計、空間設計上也始終貫徹著和自然親和與自然共生的思想。用抽象和象征的手法將自然景色融合到建筑設計和空間設計中，以使達到內部空間各種形式都和自然環境關聯起來，自然因素也以多種形式應用到內部空間設計中。
（二）禮樂合一的人本思想
從本質上說我國傳統文化是一種“人的文化”。這便是我國傳統文化中人論的核心內容。晉商多推崇儒家學說，這是一個客觀存在的事實。大部分晉商謀生的思想關鍵是“儒賈相通”。他們的一言一行自覺或不自覺地受到儒學的約束和支配，其中儒學中的禮樂思想在一定程度上也深入到了建筑領域。
我國傳統文化中深層觀念衍化形成了空間環境營造的主旨和審美價值標準。《樂記》曰：“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。”儒家美學最重人倫教化，強調禮、仁、樂及禮樂中和，將古禮之祀神變為祀人，主張以禮治國，重視人與人之間的關系等級秩序，倡導依順天地陰陽秩序。在建筑體系，他強調的是主次等級秩序。基于和樂的人本思想，“禮”這種分別尊卑關系不能夠給予差別對待的社會制度被移植到了空間營造過程中，突出的變現為主軸語法原則及空間組織，傳統建筑的主軸空間組織最大的特色是，通過主軸的空間是院落與建筑的廳堂，所組合而成的參差空間，其動線的行進，是通過連串實體空間及經過虛實不同的空間變化。在合院式住宅中，通常為了機能上或者象征上的意義將最重要的空間置于主軸的末端，作為空間組織的終結，更好地滿足使用者的登記次序需要。
室內設計中也應該借鑒這種“禮”，在室內設計中應有重點的區別。同時也要考慮所有因素的關系，這既包括室內空間設計的各種因素，也包括建筑這一主題要素，使各要素“和樂”，共同為人服務，達到以人為本的這一設計目的。
（三）繼承傳統，兼收并蓄
我國建筑體系博大精深，自成一派，有許多值得我們借鑒的地方。源遠流長的建筑和室內裝飾文化，無不值得我們自豪與驕傲。但是伴隨著社會國際化和統一化的趨勢發展，未來的設計是多元化的設計，每個國家的設計文化特色與鮮明的地方風格設計作品理應受到尊重和推崇。不可否認，外國的建筑和室內設計有許多值得我們借鑒的優點，不能一味地排斥，也不能一味地推崇，只有取眾家之長，避自己之短，才能達到更高的成就。
國雖然外來文化中有一部分糟粕在我國落地，但是這并不能代表我們要抗拒所有的外來文化。對待外來文化不能以偏概全，必須加以區別對待。正如現在我國建筑界前輩、兩院院士吳良鏞先生說的：中國一切有抱負的建筑師都應當學習外國的先進東西，但是各種學習的最終目的在于從我國的實際需要出發并探索，創造自己的道路。比如著名的華裔建筑設計大師貝聿銘在設計北京香山飯店時就注重吸收我國傳統建筑文化中園林和民居的設計語言，將其融于現代建筑與室內環境設計，使我國的地方風格與國際化語匯交融，開創了現代建筑與民族文化結合的典范。同時，貝聿銘先生在設計北京中國銀行建筑與室內環境設計中在建筑室內四季廳的大空間中融入了北京四合院的神韻，并與庭園綠化設計有機結合，使其室內空間設計中的文化性受到了較高的評價。由此可以看到，對于我國這樣一個擁有悠久歷史和傳統文化的發展中大國來說，一味抄襲西方商業化的設計模式實不可取。
近年來一大批有理想的室內設計師，立足本民族的文化根基繼承、超越傳統，創造出了一系列具有我國文化特色，又有時代精神風格的建筑室內環境設計作品。比如，釣魚臺國賓館、中國國際貿易中心、中國工藝美術館、上海大劇院、浦東國際機場、浦東時代廣場花園酒店等等，都充分體現了我國當代室內創作設計的水平。它們在繼承和發揚我國傳統建筑文化精神的基礎上又與國外先進的科學技術、材料及裝飾技藝有機結合，從而創造出既有文化特色又有時代美感，令人耳目一新的當代建筑室內空間環境來。
四、結論
室內設計是一門綜合性的設計藝術學科，其發展受到很多因素的影響。我國的建筑室內設計應該結合時代的需要，繼承和發揚中國博大精深的建筑傳統文化精神，并廣泛吸收世界上一切優秀的，有時代特點的文化成果，才可能使我國的建筑室內設計走向世界與未來。讓我們以滿腔的熱情去開辟我國當代建筑室內環境設計傳承中國建筑文化，走出一條具有我國特色的建筑室內環境設計的道路。
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1地域文化精神
1．1地域文化的內涵
爾今，在當代建筑理論出現頻率最高的字眼莫過于“地域性”和“文化性”，其實簡單地說這兩者本身就是統一的概念，本不需要將它割裂開來分析又分析。一句話，地域差異只談文化差異。在特定的地域氣候和歷史條件下產生的文化是多元化的，是符合當時當地民族特性的，因此，長期以來，必然形成特定地域的特定文化，這樣的結果就會產生不同的地域和民族在生活方式、審美標準和價值取向上是不盡相同的，建筑文化也是普遍遵循這個規律的。
1．2地域文化的外延
既是文化就會屬于精神文明的范疇，地域文化也是如此，看不見摸不著，又實實在在存在于每個人的心里，本身具有抽象性，因此，人們只能去理解它，體會它。
從更深層來談，“文化”是為人們所接受且深深影響著人們行為的，單就廣泛的人群而言，建筑審美也會因地域文化的差異而有所不同。為什么有些建筑是“公認”優秀的，這不僅僅靠建筑界人士就可以評判定位，最主要的還靠群眾，尤其是那些每天抬頭可看見或者與之密切聯系的人們。
有人不禁會問：那他們對其有何標準呢?其實在每個人的心中都會有一種審美觀念，一種不是與生俱來但又需要深厚的地域文化底蘊的精神，會“指引”著他們，“影響”著他們。另一方面，建筑是服務于群眾的，因此，優秀的建筑必然需要與“人群”產生共鳴，能夠在精神上引起他們的感悟，激發他們一tl,靈深處的情感。因此，優秀的建筑同樣應該具備一種地域文化精神。這就是地域文化外延，既存在于人們心底，又表達在建筑中的一種精神。
2建筑性格
通常在談論一個人的時候，常常會說他是否有性格，有怎樣的性格，或靦腆或大方，或開朗或沉悶。建筑也同樣具有人的這些特征，或富有情感，或冷若冰霜。
建筑性格與建筑個性是完全不同的兩個概念。建筑個性是講求另類，構思新穎大膽，而建筑性格主要是說它內在的本質，有內涵、有品質，能夠給人親切感和深厚韻味的。然而這些正是當代身邊建筑最缺乏的東西。
對于每個建筑作品，當他能夠完整地實現矗立在你眼前的時候，它就可以擁有語言了，與周圍的人群產生交流，是否能為人們所認可接受，那就看它的性格是否與人們的性格一致。
3地域文化精神與建筑性格
3．1感悟
中國的木構架的幾千年的演變發展，在世人堪稱是神化，而延續到今天，它卻成了在眾多建筑師看來是“落后產物”的敷生物種而妄自菲薄起來。更有些建筑師以為拼湊幾個天井蓋幾個大屋頂就使建筑具有了民族性、地域性。這些簡單、庸俗的東西，就這樣充斥著人們的生活。
很熟悉的日本文化，它的發展多是借鑒于中國，作為代表其建筑特點的“神化”建筑，以木構架和兩坡懸山為特征，具有洗練簡約的優雅的灑脫；再看日本的“枯山水坪庭”，也是將中國禪宗和中國造園藝術精神揉合，形成了獨特的風格。上海金茂大廈是美國人設計的，汲取了中國古塔的神韻，不是簡單的模仿，沒有玻璃瓦，沒有風鈴但整個建筑卻十分具有中國文化的神韻。
所有這些例子，都足以使那些標榜“地域性”、“文化性”的仿古或復古建筑相形見拙。
3．2呼喚
經濟全球化帶來巨大經濟財富，同時也失去了許多寶貴的文化財富。西方文化的滲透和wto的加入，外來的建筑文化更是充斥著整個建筑市場，“國家歌劇院”、“國家電視臺”、“鳥巢體育中心”，以北京為首的，本是中國政治文化中心和歷史名城，現在竟成了國外“知名”建筑師們的試驗基地與練兵場。不禁會問，我國的本土建筑師哪去了?
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然而，在浮躁的理論界，有許多人動不動用一知半解的西方理論術語來解釋我國的建筑現象，牽強附會。如“建構”一詞，許多學者在不明白它的真正含義的情況下就試圖用它來證明我國建筑中早就有了“建構”思想。“建構”(tectonic)一詞起源于希臘語，原指木匠和建筑匠的手藝。經由19世紀歐洲建筑理論家的工作，“建構”逐漸發展為特指建筑在物質層面上如何建造的藝術，成為西方建筑文化中的一個重要范疇。作為對后現代主義日益商業化和表面化的批判，“建構”觀念正在潛移默化地影響著我國的年輕建筑學生。然而，具有諷刺意義的是，在談論“建構”迅速成為建筑理論時尚的今天，“建構”和其他許多引進的西方理論話語一樣，面臨被膚淺化和庸俗化的危險。對西方的理論不加咀嚼就隨意引用，必定會消化不良，更不要指望能對我國建筑現狀起什么積極作用了。
理論最忌僵化和教條。有許多學者故弄玄虛，把西方語境里很平常的話語翻譯成拗口的中文，以顯示自己的高深，實際上不過是一廂情愿的自戀罷了。如某介紹西方先鋒建筑理論的論文，筆者讀下來竟如同嚼蠟。文章通篇充斥了奇異的譯名和晦澀的話語，還有很多電影、文學方面的未經解釋的術語，其中很多翻譯的語句前后關系含混，不知道作者想要說什么，可見他只是把別人的話逐句生硬地翻譯過來，想必作者也根本沒有理解原作的精神，否則不會講不清楚，只是照貓畫虎的描摹了一遍罷了。真不知這類文章和所謂理論能對學建筑的人有何裨益?
學院派的建筑理論教育歷來是與建筑實踐有距離的，強調“宏大敘事”，即是以群體、抽象和形而上基礎的歷史敘事方式，含有未經批判的形而上的成分。它制造敘事霸權，并因而成為學院派建筑理論所依賴的基本模式。學院派理論家企圖繞過私人感受，用宏大敘事取代對作品的細讀分析，導致當代建筑批評以及文化批評越來越遠離藝術經驗。看看今天的一些重要的建筑期刊，都快成了為官方或學術權威霸權的田地了，在那里聽不到自由的聲音，看不到獨立的見解。而如《時代建筑》這樣的雜志，就能看到各種不同的個人論點在激烈碰撞，讀者能感受到清新的新面孔，呼吸到新鮮的學術空氣。難怪許多實驗和先鋒的建筑師選擇在這里說出自己最真實的體驗和感受。’
讀過王小波的小說和雜文的人都知道，他極少運用成語和某某名人說過的話，他用最樸實的語句說出了最真實的感受，給讀者的感受是最親切、最有震撼力的。他試圖用“私人敘事”的真實體驗來抵抗學院派“宏大敘事”的臃冗陳腐的敘事霸權。
