引論：我們為您整理了13篇學習音樂的基礎范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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近幾年來，兒童學習各種樂器的熱潮遍布全國。許多家長為了使子女全面發展，不惜財力，煞費苦心來培養孩子的業余愛好。幸運的沒有白費心血，但倒霉的，遇到了不負責的老師。孩子學了兩三年的鋼琴連簡單的樂譜都唱不出來，彈奏也只能單一的指法訓練，毫無樂趣和音樂的表現力，有些家長都沒聽說過這一概念，對于文化素養如此低下的“伯樂”他又如何去發現“千里馬”？

記得前幾年看到的電視歌手大賽參賽選手的演唱，歌都唱得很好，感情也很投入，但是最后一項聽旋律模唱與視唱的考核分數大多丟分嚴重，有的干脆就唱不成調。這表明我國的音樂教育的現狀不容樂觀，國民音樂教育有待于提高。

我在東北師大學習受益匪淺，多年的經驗也得到了理論的認證，于是下決心開設視唱練耳來訓練音樂學生。采用了綜合性的教學方法，把達爾克羅斯的“體態律動學”融進了自己的教學實踐中，結合“體態律動”“即興創作”進行視唱練耳教學，并收到了較好的教學效果和信息反饋。

例如：把手的五指比作五線譜來記音的名字，按C大調音階，讓學生指出相對的音名；音階的上行比作上樓梯，下行比作下樓梯；既生動靈活，又易于學生記憶，音階還可以找七個學生來扮演，利用這樣的游戲來幫助孩子理解音準概念。

還利用“科爾文”手勢學習音階，聽音時也會充分的利用，能讓學生理解音高位置；教師彈奏旋律短句讓學生模唱，并說出這段旋律是幾拍子、幾小節，有幾分音符組成。讓學生拍一拍手，跺一跺腳打出節奏來，從而增強了學生的自信心，使學生的內心聽覺逐步得到了提高。

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1.1 學生在音樂學習中自主性

它與受動性、外在性相對立，其表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是“尊重”，目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的“外部”指導轉化為學生“內部”能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辨論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽（這點在當前普遍沒有做到）。應該區別“教學”與“教學生學”的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是“反思”（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性的最重要表現。

1.2 學生在音樂學習中活動性

活動性對于教師的要求是給學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非"表演式"的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。

1.3學生在音樂學習中創造性

創造是人的主體性的最高表現，對中學生而言，不應該要求“發前人所未發”，僅要求“發自己所未發”即可。從社會需要與學習需要兩個方面看，教學中都必須強調創造。創造性對教師的要求是實踐與激勵，自己的創造實踐是對學生創造的激勵，不僅是傳授知識、更重要的是激活知識。創造離不開直覺思維，而直覺思維離不開審美水平。因此，在引導與激勵中，應該在美育上多下筆墨，對學生的要求是探索與猜想，探索是態度、猜想屬方法。

2.研究理論依據

主體性教育思想即便成了現代教育思想的核心，主體性教育也便成了立于教育改革潮頭的主題?，F代教育把弘揚學生的主體精神、構建學生的主體性作為學校教育的本質。主體性即人作為活動主體的自主性、能動性、創造性，且三者是主體性結構中的三個相互聯系、而又不同層次的方面。主動性即主體能動性，它必須以自主性為基礎，又把創造性作為主動性的較高層次的發揮和表現，主動性是主體性的本質特征。因此，只有突出學生的主體地位，突出實施主動性教育。實施主動性教育，必須依據主動性培養的理論，主要有以下基本原理：需要激勵原理，滿足需要是一個人主動行為的心理依據；行為強化原理;人的主動性可以通過對其主動行為的強化而塑造；文化教育原理;通過學習人類文明汲取蘊涵的人類主動精神；社會互動原理；人的主動性總是通過與社會的互動而促進的；自我教育原理;自我教育是學生主動性的本質體現，也是主動性生成和強化的必要條件。教師只有從思想上真正顧及了學生的多方面成長、顧及了他們的主動性，才會充分發揮他們自身的創造才能和主導作用，也正是在處理一些活的情景中得到發揮。這些活的情景向教師的智慧和能力提出一系列的挑戰：當學生茫無頭緒時，老師能否給以啟迪？當學生沒有信心時，老師能否喚起他的力量？老師能否從學生的眼睛中讀出愿望？老師能否聽出學生回答中的創造？老師能否讓學生自己明白錯誤？老師能否使學生覺得你的脈搏與他們一起歡跳？老師能否讓學生的爭論擦出思維的火花？老師能否使學生在課堂上學會合作，感受和諧的歡愉、發現的驚喜？只有在這樣的課堂上，師生才是全身心投入，他們不只是在教和學，他們在感受課堂中生命的涌動和成長，也只有在這樣的課堂上，學生才能獲得多方面的滿足和發展，教師的勞動才會閃現出創造的光輝和人性的魅力，教學才不只是與科學，而且與哲學、藝術相關，會體現出育人的本質。也只有“這種教學的方法，使得教員因此可以少教，但學生可以多學；使得學校因此可以減少喧囂、厭煩和無益的勞苦，多具閑暇、快樂和堅實的進步?！?/p>

3.研究方法

根據初中學生課堂學習音樂的主動性和積極性用觀察法的設計作研究方法。

3.1 學生音樂課堂學習的主動性和積極性

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情感對于一個人的品德形成起著重要作用。只有啟動學生的感情，才能增強他們內在的動力，最有效地去開發自身的潛能。所以，一堂成功的音樂課，學生與教師，學生與音樂，學生與學生之間是否產生內在的情感交流，顯得非常重要。

如在欣賞女聲獨唱《丹頂鶴的故事》時，我把這個感人的故事首先講給學生們聽：一位23歲的女大學生為了尋找兩只失蹤的丹頂鶴，不幸身陷沼澤，長眠于江蘇省鹽城的蒼茫蘆葦叢中。我說，老師深深地被這凄美的故事、優美的旋律所打動，不知同學們聽后有什么感受？有什么想說的話？接下來，學生們很認真地聆聽樂曲，并積極地發表自己的感受，紛紛表達對主人公的崇敬和對優美旋律的喜愛，積極地和我進行情感交流與互動。

二、賞析優秀作品，激發學生的學習興趣

美好的音樂可以感染學生并激發他們的興趣，進而形成他們學習音樂的動力。學生對音樂的感受和對藝術境界的想象，既能提高他們的創造力和表現力，也能激發他們對音樂的興趣和愛好。

如在欣賞古琴曲《流水》，我讓學生根據旋律的走向，說出自己所感悟到的流水的各種情境。有的學生描述的是：像一股清澈的山泉，從山崖上流淌下來，敲擊著山石，發出了“叮咚，叮咚”的清脆響聲，仿佛看到陽光下水流的晶瑩剔透……學生們精彩紛呈的描述，表現出了他們豐富的想象力和創造能力。

三、轉變教學形式，提高學生的學習興趣

初中學生正處在活潑好動的年齡階級，求知欲、表現欲和競爭欲強烈而旺盛。教師可以通過比賽的形式，使學生們在充分理解作品內涵的基礎上進行再加工，從而以不同的形式展示自己的創新成果。

在教學欣賞《遼闊的草原》時，我前十分鐘讓學生們自己欣賞，然后把學生分成五組，要求根據歌曲內容自行設計，編排五分鐘左右的舞蹈，各組進行展示比賽，最后評出優勝組。各小組成員迅速行動起來，一邊欣賞，一邊探討，一邊設計舞蹈動作，十分鐘后，進行小組展示，最后，評定蒙古族風格創意表演的第二組同學奪冠。課后，大家仍然興致不減，希望老師這樣的活動能多多開展。

四、改革評價方法，促進學生的學習興趣

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初中音樂教學 情境教學 音樂課堂 初中生 音樂活動

音樂是藝術的重要表現形式，也是傳統教育教學工作中重要的載體和抓手，對于培養學生的藝術修養、審美情趣都具有重大意義。初中階段的音樂教學可以視為整個音樂教學體系的起點，其基礎性地位十分重要，必須引起足夠的重視。開展初中音樂教學，首先根據教材及教學大綱的要求制定科學的教學思路和策略，其次是要根據學生們的需求開展針對性的教學。因此，初中音樂教學的創新需要廣大教師付出更多的努力，也需要師生的密切配合與協調。尤其是在初中音樂教學課程改革的大背景下，研判相關教學思路與方法的創新無疑更具現實價值。

一、搭建音樂情境教學的平臺，營造音樂課堂教學的良好氛圍

要知道，初中生大部分都處在青春期發育的起始階段，正處于12-15歲的階段，思維活躍，對于音樂、藝術的相關內容充滿好奇心。所以，初中音樂教學教師可以充分利用初中生的這一心理和生理特點，開展更具針對性的教學。比如，在日常教學中通過創設情境、情景模擬來激發教學的活力，更好地提升教學的趣味性和吸引力，這應該成為初中音樂教學的可行性選擇。所謂的情境教學，指的是教師通過構建某種物質情境或心理情境的方法來激發初中生對音樂的興趣，提升教學的“技術含量”，讓教學活動更加充滿樂趣。此外，情境教學的開展對音樂課堂的活躍、調節都是大有好處的，也可以很好的幫助學生們融入音樂課堂氛圍，大大減少不利教學的因素，促進音樂課堂的積極進步。

如，在平時的課堂授課中，教師可以通過放映音樂電視、電影方面的紀錄片、ppt課件等，可以一方面引導學生們更好的欣賞音樂的魅力，另一方面也可以很好的塑造課堂氛圍，提升音樂課堂的吸引力。再如，教師可以帶領學生們搭建“音樂角”，布設音樂類的報紙、海報、招貼畫等，同時形成音樂融入生活的氛圍，鼓勵學生們聽音樂、欣賞和鑒別音樂，讓音樂成為學生們生活中快樂的因素。通過類似策略的實施，情境教學的模式更加深入人心，音樂課堂教學更具效率，學生們對音樂的喜愛也可以轉化為實實在在的學習動力，教學工作的推進也會更加務實、有效。

二、教師要加強與學生的交流、互動，以此帶動音樂教學的進步

要知道，初中音樂教學更多的“主動權”還是掌握在教師手中，即教師要在教學中占據主導地位。教師可以通過打造和維護良好的師生關系來引導初中生熱愛音樂課，從而慢慢培養學習習慣。要知道，教師與學生是任何教育教學工作的最核心要素。教師要在教學中發揮積極主動的作用，主動與學生們開展互動、溝通和交流，努力成為學生的“良師益友”，成為學生們不斷學習進步的好伙伴，幫助學生們真正掌握音樂學習的技巧和技法。因此，教師要把二者關系的塑造、培育作為音樂教學的一個突破口，以良好關系的打造和培養激發學生們的音樂學習興趣。

例如，教師在日常開展國內外經典歌曲教唱的課堂教學中，教師可以采取師生互動、彼此協作的教唱模式，以此培養師生之間的默契，同時幫助學生們更快的建立信心，形成對不同歌曲學唱的樂趣。比如，音樂教師可以選取著名國內外歌曲，與學生們開展互動式的演唱，教師一段學生們一段，也可以彼此共同演唱，尋找歌曲的精髓和感覺。具體的，這些歌曲包括國內的《梁?！?、《茉莉花》、《歌唱祖國》，國外的《我心永恒》、《嘿，朱迪》等經典歌曲，在此過程中，初中生的音樂情趣被慢慢培養出來，教學工作也可以不斷進步。

三、組織、開展音樂教學活動，激發和調度初中生音樂學習的積極性

初中生是初中音樂教學的主體，也是決定音樂教學成敗的關鍵性要素，因此教學工作必須要以初中生為重點。音樂課是更加偏重實踐、操作的課程，學生們只有在“聽、說、唱、練”的過程中才能不斷得到啟發，才能掌握音樂精髓，體味到音樂精神，不斷提升自我的音樂修養。因此，組織和開展豐富多彩的音樂教學活動，要成為初中音樂教學的重要方法。

比如，在初中音樂教學中，要想全面提升教學質量，僅僅通過課堂教學還是不夠的，還需要各種教學活動的輔助與支撐。所謂整個的初中音樂教學活動，如音樂教學游戲、音樂鑒賞式活動、課外活動、實踐活動等，都是教學的重要抓手。在豐富多彩的音樂教學活動的引領和激發下，廣大學生可以圍攏在教師周圍，形成一個強有力的集體，不斷獲得教學、學習的進步。在這樣充滿激情的活動中，學生們與老師之間的直接交流雖然不多，但是卻飽含情感與斗志，可以很好地激發出學生對音樂的好奇心與探索欲。

綜上所述，新時期初中音樂教學的開展必須堅持“實事求是，開拓創新，因地制宜，因材施教”的基本原則，切實依照教學與學生實際，不斷創新教學思路和方法，這樣才能促進教學的不斷發展，培養初中生的音樂素養與藝術情操，展現出教學的核心價值。

【參考文獻】

【1】張翼.談初中音樂在素質教育中的作用【J】.文理導航（上旬），2011（10）

【2】陳美葉.音樂課堂教學有效性的實施策略【J】.新課程（教研）， 2010（10）

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二、利用多媒體教學開闊學生的音樂視野，讓學生在音樂中尋找美，有利于進行德育、美育教育

傳統的音樂教學就是教師彈琴學生學歌，一些欣賞課也就是教師邊放錄音邊對音樂做個簡介。學生很難感受音樂給他們帶來的美感，很難感知音樂的靈魂，往往一首歌、一段音樂學下來，你問他有何感受，他們都是一臉茫然，記憶不夠深刻。采用現代化的多媒體就大不相同了。它把相關聯的作品放在一起進行試聽，在欣賞教學中，采用聽、想、視、畫、動等教學手段，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身于音樂的美好環境中。在音樂課本中，有許多的作品從不同的角度描述了祖國的自然風光、悠久歷史以及民族建筑等，如《黃河頌》《長江之歌》《我們的田野》《苗嶺的早晨》等等，我們可以充分利用網絡、電腦來制作CAI課件，跨越時間和空間，直接體驗自然美，真切感受這個地大物博的金色搖籃，使學生對祖國產生敬仰。再如，教唱《國歌》時，我事先準備前后的具有代表性的音像資料，通過電腦播放各段歷程，從受剝削、受壓迫、受奴役的舊社會到人民翻身做主人到社會主義現代化建設的各階段畫面，特別挑選我國運動員在奧運會上手捧獎杯。仰望國歌聲中冉冉升起的五星紅旗的畫面，通過這些形象生動畫面，使學生身臨其境，在這樣的氛圍中學唱《國歌》，收到了良好的效果，同時增強了學生的愛國主義教育。

三、多媒體還有利于發掘學生的音樂潛能，培養學生的音樂素養

1.利用網絡可以搜集大量樂器資料，他們的圖形、音色、使用特點應有盡有，通過圖聲的結合，學生認識起來簡明深刻。使學生了解樂隊總體為三類，即交響樂隊、民族樂隊和電聲樂隊。能夠明確地區分樂曲的總類。能夠聽出樂隊里的主音色樂器，并了解交響樂里的樂器分為五組：木管組、銅管組、打擊樂組、弦樂組和其他特殊需要音色的樂器。民族樂隊是以民族樂器為主，其他為輔的一種形式，電聲樂隊就是由電子琴、電吉他、電貝司等電聲樂器組合而成的樂隊。學生通過圖文聲的結合很快地了解。欣賞音樂的水平與能力有了很大的提高。

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    音樂課的實踐性、技術性很強?；A知識、基本技能的獲得,都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容,較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔,教材中所設計的練習,是課堂內的練習,又是課外作業。

    練習的設計,應從以下幾點出發:

    1注意使學生通過練習所學知識轉化為能力如學生在認識了四分音符以后,再學習八分音符時,教材中采用了直觀,形象的圖表,將八分音符和四分音符的時值進行比較,加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習,或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符,提高了學生識別八分音符的能力,再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習,久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。

    2注意形式多樣,激發學生的學習興趣,提高自覺意識,如跟著老師唱,這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學作準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內,三、四冊唱名注音是在音符下面,跟著老師唱或聽琴演唱中,設計有不同節拍,不同調的練習,在此基礎上逐步發展成為師生接唱,聽琴接唱,聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習,試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅,增強學生學習的信心,提高練習的興趣。再后,從認識音符,數所唱歌曲中某種音符數目的練習,到書寫音符,臨摹四小節歌譜等;從拍節拍到邊拍手邊唱歌;從讀節奏譜到邊唱旋律邊拍節奏;從聽辨音的強、弱,到聽辨音的高低,從聽節奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空,形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能,還著眼于今后音樂的學習上,如,為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲,還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序,以起到復習、鞏固的作用,強化音樂記憶力,通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句,降低了學習唱歌的難度,還有助于理解表現歌曲,培養學生從小養成分析的習慣,逐步發展思維能力。

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2 運用信息技術，培養學生創新思維能力

合理利用信息技術在音樂教學中，可以使學生發揮自己的想象力，從而進行音樂創作活動，使學生的才能和個性得以充分的展示，也可以體現出以學生為主體的教學方針，并且給學生搭設有力的自主式學習平臺。如介紹進行曲風格的音樂作品時，在讓學生熟悉掌握吹奏的旋律《巡邏兵進行曲》的同時，在課程中設計在原有旋律基礎上進行創編歌詞的環節，進一步掌握進行曲風格的音樂作品。要求學生能夠用生活化的語言描寫所感興趣的一個話題展開創編。這里使用到了軟件TT作曲家，讓每位學生直接在軟件中進行編創活動，并利用此軟件對樂曲旋律進行結構分析。在了解了一些簡單的填詞方法后創編。由于軟件本身帶有智能自動伴奏功能，還可以讓學生自由選擇加入的進行曲伴奏風格來提高學生的學習興趣。最后挑選出優秀的學生作品進行展示并且一同演唱其作品。從完成的學生作品如《水果進行曲》《螞蟻進行曲》等可以看出，這些對于培養學生的創新思維也有一定的推動作用。

在便于學生理解一些較為抽象的音樂知識的情況下，也可以借助于一些信息技術手段來完成教學目標。比如在音樂要素節奏、節拍這一環節中，可以使用Auralia軟件。此軟件不僅在音階音程及簡單的和聲內容時可以起到較好的教學效果，在節奏、節拍的節奏與速度中同樣可以發揮作用。就在Auralia軟件中的“節奏”這一課題的節奏風格欄目里，可以請學生一同來聽賞，讓他們了解到不同風格的音樂作品具有不同的節奏風格特點。與此同時，在欣賞的過程中改變原有速度，這樣又可以讓他們對于音樂的節奏與速度之間也有著密不可分的必然聯系有所了解。

3 運用信息技術，拓展學生的視野

音樂是人類文化傳承的重要載體，通過學習各種音樂文化，將會拓寬學生的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。如《玩具兵進行曲》這首樂曲通俗易懂，情緒生動活潑，很多學生已聽過。但真正理解這首曲子的學生并不多。在教學中，筆者設計了一套投影片。一上課，就打開錄音機放這首曲子，然后根據內容出示相關投影片：“晚上，小主人睡覺了，玩具兵們一個個從玩具箱子里偷偷地爬了出來，他們先排成整齊的隊伍行進，后來又打鬧玩耍。正當天蒙蒙亮的時候，小主人醒了，玩具兵驚慌地逃回玩具箱里。小主人起床，打開箱子一看，玩具們東倒西歪地躺在里面。啊，原來剛才是一場美麗的夢。”

通過投影片，虛幻的音樂形象具體化了，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂趣味化。聽著音樂，看著畫面，學生融入一個有聲、形、光、色等凝成的音樂氛圍中，如身臨其境。在這時候筆者介紹曲子是德國作曲家耶塞爾創作的，他根據自己小時候做的一個夢，用夢里的故事寫成的，是很多作曲家寫過的以玩具為題材的兒童樂曲中流行最廣的一首。好多學生聽了介紹產生了濃厚興趣。筆者又提問：為什么一首曲子可以不分國度，超越時間，飛遍世界呢？讓學生了解到“音樂沒國界”，它是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類實現思想和感情交流的重要形式，它伴隨著人類歷史的發展。好的音樂不受時間、國界的限制而永遠流傳下去。

在中小學音樂教材中，音樂欣賞約占每學期總時數的四分之一，這是一個不小的比例。它涉及器樂欣賞、戲曲欣賞和曲藝欣賞等內容。在樂器欣賞中，又涉及民族管弦樂和西洋交響樂等；在民族樂器合奏中，又涉及絲竹樂和吹打樂等5個主要樂種；在樂曲中，還涉及古今中外幾十種樂器的音色等。通過錄像，學生可以把樂隊演奏時的規模陣容、指揮的風格手勢、音樂的情感形象、樂器的音色特點以及演員的服裝道具、演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚。如在欣賞現代京劇《智取威虎山》第五場中楊子榮的一段《迎來春色換人間》的唱腔和其他組合片斷的過程中，筆者緊隨畫面介紹京劇人物的生、旦、凈、丑四大行當，使學生明白了什么是黑、白、灰須生和不帶胡須的小生，什么是青衣、花旦及刀馬旦，什么是花臉、黑頭等。這樣既開闊了視野，增長了見識，又獲得了美好的藝術享受。

4 運用信息技術，加強學生思想政治教育

音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科，音樂教學的根本目標是“培養全面發展的人”，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學最重要的任務。因此，教師在向學生傳授樂理知識，培養學生的音樂表現能力和音樂創造能力的同時，必須有機地融進思想品德教育和審美教育。如在唱歌教學中，電教媒體能夠生動直觀地表現歌曲所描繪的美麗的自然風光、多彩的活動場景……具有豐富的美育因素，對深化音樂教學中的德育和美育，具有不可替代的多種功能。

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一、導致部分學生音樂基礎薄弱的原因分析

1.客觀條件制約

相對而言，學生音樂基礎薄弱現象更多集中在農村學校和規模較小的學校。這些學校或是地理位置偏僻，或是生源數量少，或是教學條件和設施簡陋，或是師資力量薄弱，長期缺少專業的音樂教師，使學生缺少接受正規音樂教育的機會和環境。

2.教學觀念影響

受“應試教育”禁錮，音樂教育的地位并未得到真正落實，音樂課被當成可上可不上的副課，家長只要求孩子能把書讀好、把成績搞上去就可以，學生認為學不學無所謂，缺少學習的主動性。

3.教學模式限制

長期沿用“音樂課就是唱歌課”的教學思想和方法，沒有很好地遵循音樂教學規律，缺乏打基礎和培養學生對于音樂的理解力、表現力以及參與能力。此外，學生也很少有機會與其他學校的學生進行比較，以至于與其他學校學生的差距越來越大。

二、如何開展好基礎相對薄弱學生音樂課教學

1.積極爭取好的政策環境支持

教育主管部門應在教師招錄、經費安排、教具配備、師資培訓等方面，加大向音樂教學相對薄弱學校的傾斜力度。學校領導應真正把音樂教學擺到重要位置，從領導分工、課程設置、設施建設等方面，加強組織領導和扶助支持，努力營造音樂教學有人管、有時間、有場地、有條件的好環境。

2.千方百計提高認識培養興趣

利用學生感性認知能力強的特點，通過為學生表演聲樂、器樂等文藝節目，激發學生對音樂的學習興趣。同時，可以向學生講述郎朗、李云迪等一些名人通過學習音樂實現人生價值、改變個人命運的故事，講述愛因斯坦、袁隆平等大科學家終身與音樂為伴的故事，引導學生擺脫對音樂教育的簡單認識。同時，利用召開家長會、發送致家長書等方式，幫助家長端正對音樂教育的認識。

3.切實遵循音樂教育科學規律

教師要注意克服急躁情緒，自覺遵循學生授受心理和音樂教學規律，從最簡單的識記音符和識譜唱譜教起，打好學生學習音樂的樂理和技能基礎。同時，注意向學生講述歌曲的創作背景和蘊含的故事等，幫助學生把握感情基調，真正把音樂當作情感藝術來學習。積極創設教學情境和教學活動，通過角色扮演、教具輔助、對唱競賽等方式，提高教學的質量和效率。

4.堅持開展開放式教學活動

（1）學習由課堂向課外延伸。組織一些合唱隊以及小提琴、二胡等課外興趣小組，幫助學生發現自身音樂特長，培育音樂興趣愛好。（2）環境由教室向校園延伸。把音樂氛圍營造納入校園文化建設之中，通過放置雕塑、張掛畫像、播放校園音樂廣播等方式，營造濃厚的音樂環境氛圍。（3）師資由本校向校外延伸。通過選送進修、外請授課、外出聽課等方式，把音樂教育走在前列學校的師資力量借進來，提高本校教師教學水平。

5.努力為學生創設載體平臺

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我是一名農村中學的音樂教師，如何激發學生的學習興趣，是我在工作中十分關注的問題。通過實踐和探索，我認為以下一些方法是有效可行的：

一、創設新穎的導入

新課導入是新課的開端，導入的好壞會直接影響后面的教學效果，所以音樂教學開始的導入一定要新穎，做到讓學生耳目一新，引導學生進入教學。例如在《雪絨花》這一課中，學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲？你知道這首歌的來歷嗎？想看這部電影嗎？隨即給學生播放電影《音樂之上聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。同時因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了。所以好的導入不僅吸引了學生的注意力，而且教學效果也易于完成。

二、將理論知識趣味化、明了化

對于學生來說，音樂基礎知識教學既枯燥，又乏味。如果將音樂基礎知識機械單純用講授法來教學，課堂枯燥，學生不但不喜歡，而且不愿意學，況且農村的學生音樂基礎本來就不好，如果簡單采用講授法來教學，學生肯定是很難聽懂，或者聽得云里霧里，嚴重影響整節課的教學效果。因此在具體的教學中，應該選擇合適學生特點的教學方法。比如在教學節奏概念時，其中關于認識八分音符、四分音符、和二分音符的教學時，我沒有采用強記理論慣用的方法，而是讓學生先想像不同的人和動物走路的方式，再讓學生模仿不同的人和動物走路的方式。學生非常興奮地爭著模仿爸爸走、爺爺走、小朋友走，在模仿活動中我不僅很好地講解了這三種音符，而且也讓學生在愉快的課堂氛圍下掌握了“四分音符、二分音符、八分音符”的節奏型。

三、巧妙設疑增加神秘感

古語云：學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，同時激發了學生強烈的好奇心。所以我們在音樂課中要充分利用這點，巧妙設疑，激發學生好奇心，讓其產生強烈的求知欲望，從而推進教學目的與任務的實現。例如：在教《風鈴》一課時，用設置疑問的方式導入新課：同學們你們知道風有幾種呢？風有等級之分嗎？它有節奏嗎？不同的風他們表現的節奏是一樣的嗎？同學們你們可以借助什么來感知風的節奏呢？通過這些問題，學生會帶著好奇神秘自然進入新課。

四、合理利用多媒體

音樂不同于文學作品，可以通過語言文字來表達，也不同于繪畫藝術，可以借助色彩線條來展示，但我們可以根據學生認識直觀性的特點，運用多媒體把抽象的音樂理論形象化，這可以很好防止學生注意力的分散。例如在欣賞芭蕾舞劇《四小天鵝》時，如果只是單純的讓學生聽音樂去理解音樂形象，顯然對于學生來說是有點難度的。但如果把四位芭蕾舞蹈演員舞蹈的整個場面呈現出來，聲畫同步，視聽結合，學生不僅容易理解音樂作品的情感和意境，又開闊了他們的想象視野。

五、游戲的運用有利于興趣的激發

教師應根據學生的心理和生理特點，設置富有生活節奏、生活情趣的游戲，并運用到課堂教學中，以激發初別是預備班學生的音樂學習興趣。預備班的學生剛剛走進初中，他們愛玩、好動，有許多想法和做法，延承了小學的風格。而高年級的學生學習壓力比較大，他們也迫切希望音樂課能給他們快樂與不同的體驗。這時如果在音樂學習中加入一些游戲、競賽活動，不僅能使學生積極主動地、愉快地、有目的地學習，而且能取得較好的學習效果。

六、發揮學生的主動性與主體性

要讓學生積極參與音樂活動，并對音樂產生濃厚的興趣。首先，教師的角色要改變，要由以往的“獨奏型”轉變為“合奏型”。從而發揮學生的主體性和主動性，作為音樂活動中的“首席”，教師要為學生創設一種民主、寬松的師生互動的活動氛圍，確立“一切為了學生，為了學生的一切”的新型師生關系。讓學生全身心地投入到音樂活動中，能夠自由思索、大膽想象、發揮主動性與主體性。如：在《唱臉譜》這一教學內容時，我要求學生回家尋找關于京劇的音像資料、人物臉譜等知識和材料，在課堂中進行交流，并根據學習內容，請學生相互協作進行表演。學生興趣十足，積極參與，課堂氣氛好極了。這種方式即滿足了學生的表現欲望，又激發了學生的學習興趣，最重要的是調動了學生的主動性。

七、選擇易學的教學內容

現在的音樂教材內容偏深，有些音樂教材與我們農村的學生的教學現狀不相適應，不僅教師教起來吃力，學生學起來也費勁。要是長久這樣，學生會失去信心與耐心，最后學生可能也不再愿意學、參與，甚至開始在課堂上搗亂。這是每個音樂老師最不愿看到的情況，所以要避免這樣的事情，我們必須要根據學生的特點，選一些學生容易接受的音樂材料，增強他們的信心，讓他們覺得音樂不是很難學，只要學了就會，這樣學生就很樂意跟著老師的步伐。

八、認真做好教師工作

成為學生喜愛的音樂教師，因為學生一旦喜歡上某個科任教師就會產生愛屋及烏的效果，愛上這個教師的課。所以教師要把握課堂教學，提高組織能力。課堂是教師施展本領、展示才華的陣地，要在有限的時間和空間內完成既定的任務。根據音樂課特點做到：（1）備課：了解教材內容、編排體例和編者意圖，從音樂知識、基本技能和思想感情三方面確定全冊教材的教學目標。課后要進行教學效果自我剖析，小結得失，做好音樂課的技能準備，包括范唱、范奏、伴奏、指揮等。（2）上課：要遵循本學科的特點，把握音樂藝術情感性和形象性的特征，以審美教育為核心，注重美的熏陶。（3）課外音樂活動是學校音樂教育的重要組成部分，活動要面向大多數學生，鼓勵學生積極參加學校的各項音樂活動，并有組織、有計劃的進行。做一個嚴謹敬業的音樂教師，做一個學生喜歡的音樂教師，讓其愛上音樂。

由此可見，要想改善農村中學音樂教學這個薄弱環節，培養學生學習音樂的積極性，奠定他們學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎，更好地完善素質教育，就要從一點一滴做起，循序漸進，腳踏實地，一步一個腳印地從激發、培養、發展音樂興趣入手，從而提高學生發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力。

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初中生正處在人生重要的轉折時期，他們的世界觀和價值觀開始初步形成，并逐漸轉向成人，是進行美育的重要時期。那么究竟怎樣提高學生學習音樂的興趣呢，經過了久久的思索與教學實踐，我總結出了以下的幾點經驗：

一、用創新和師愛激發學習興趣

正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、尊敬教師，愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就會對這門功課不感興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。

二、用積極的評價鼓勵學生

每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。

三、用優秀的作品激發學生

初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需我們教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好的提高學生的興趣。

四、用現代化的教學手段輔助學生

現代化輔助教學手段主要有：多媒體設備、錄像片段、微型電腦、打印機等。音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平，同時也是陶冶學生情操的必不可少的課型，其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要，作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但我認為還有很重要的一點是，教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而大多數學校里的這方面資料根本無法滿足這一需要，而網絡資源可以極大地彌補這一不足。教師通過網絡搜集各類作品，分類整理讓學生欣賞，可以有效起到拓展學生視野，提高學生興趣，發展學生審美能力的作用。

五、用分組合作的形式團結學生

分組合作學習是指把學生根據興趣愛好或知識水平分成若干個小組，然后以小組為單位進行學習的一種教學組織形式，它的優點是可以極大地激發學生的學習興趣，而且能夠發揮全體學生的積極主動性，集合所有學生的智慧，還能使學生的優缺點互補，使課堂教學效果達到最佳。上課時由學生自由組合成學習小組，不管是欣賞課，還是唱歌課，都可以放手任由他們自己討論，取舍，然后選取最佳方案或答案。課下可由教師或音樂課代表組織音樂興趣小組，通過教師指導和學生自由活動，探究課程要求之外的音樂創作活動，拓展學生的思維和認知面，培養學生團結協作意識。現代社會越來越需要集體意識和團結協作意識強的人，而集體意識和團結協作意識不是隨便就有的，這是需要在人的一生中慢慢培養，而初中階段又是人生中的重要階段，所以培養學生的團結精神和集體意識是每位教師義不容辭的責任。

六、音樂教學中應重視結課的功能

課堂結課是課堂教學的尾聲，在結課結束時，應該以優美、精煉的語言，通過師生角色轉換、情感體驗、展現成果等方式，促進學生對音樂教學主體部分進行思考、領悟、升華和延伸。

1、豐富情感，升華音樂主題。結課可以使本課的主體內容加以更加精華，總結歸納，梳理或濃縮，使學生的情感體驗再次出現波瀾，使音樂主題得到升華。

2、承前啟后，系統單元內容。新教材改變了以往的陳舊模式即以課時結構、知識結構為編寫框架，以單元結構為編排內容。在內容的安排上，使同一單元的每一課時之間存在必然的內在聯系。通過結課，總結了本課時的教學內容，又為新課創造了新的美好意境，并且調動學生的積極性也下節課埋下伏筆。

3、指導實踐，培養綜合能力。新課結束后，以本課學習的內容為基礎，向學生推薦相關的音樂作品，并介紹相關的音像資料及音樂電視節目給學生，或布置點課外創作。讓學生多參加課外實踐活動，讓學生在課外能學以致用，培養學生的綜合實踐能力。

4、及時讓學生反饋信息，教師需及時改進課堂教學。教師在結課時設計學生互評、成果展現等活動，從中及時了解學生合作學習的態度，學習中出現的問題，以便改進課堂教學。

總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。贊可夫認為：“興趣是開發智力的催化劑”，實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“著迷”的程度，就不會出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣，教師必須酷愛自己所教的學科，并努力從事發現、研究、探索，使之成為自己的興趣中心，從而要有效地去激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。

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對于學生的評價，我們大可以拋棄以往非黑即白的評價方式，對學生采取開放式的評價。每一位學生身上都有閃光點，即使他們在學習的過程中犯了錯誤，教師也不應該一味地指責批評，這樣有可能會傷害學生的自尊心與自信心，況且音樂的鑒賞本身就是“仁者見仁，智者見智”的，教學者應該允許出現“不同的聲音”。另外，在營造輕松的課堂氛圍時，我們可以通過一些簡單的方法達到良好的效果，如改變學生的座位順序，從原來整齊的一排排座位改成圓形或馬蹄形的座位形狀，這樣可以大大拉近教學者與學生之間的距離，營造平等民主的學習氛圍，對提高學生學習興趣大有裨益。

二、讓音樂成為溝通的語言，與學生進行互動

（1）為學生搭建一個展現自我的平臺，增強他們參與課堂學習的積極性。所謂“互動式”教學法，其實質就是變革傳統意義上的師生關系，使師生之間的相處模式更趨于“朋友化”。眾所周知，真正的朋友之間是相互平等的，也是相互尊重的。而師生之間的“朋友關系”則是這種“平等”和“尊重”在教學中的反映。教師在教授初中音樂過程中努力為學生搭建展現自我的平臺，既是“互動式”教學法的內在要求，也有利于學生發揮他們的聰明才智，展現他們與眾不同的個性，從而使教師更全面地了解每一位學生。比如，在教授創作課時，我首先指定一個曲目《雪絨花》，然后讓學生在原曲的基礎上改編歌詞，或者指導學生在原詞的基礎上改編原曲，并現場唱出來。學生在表演自己參與創作的歌曲時，油然而生的成就感和自豪感將激勵他們以更加飽滿的熱情學習初中音樂，走出一條屬于自己的音樂之路。

（2）通過比賽的方式吸引學生主動參與課堂學習，增強互動性。初中生正處于人生成長的重要階段，對勝利的渴望伴隨著他們極大的好勝心而顯得尤為強烈。因此，在平時的音樂教學中，我專門設置了一系列比賽環節。由于課堂時間有限，在設計比賽內容時，我尤其注重對學生基礎音樂知識的考察，并極力追求比賽方式的趣味性和豐富性。比如，在克服學生的表演障礙時，針對某些羞澀，不敢在眾人面前表演的學生，我設計了“表演唱”的環節：首先我將學生進行分組，然后由每小組按序推薦一人演唱統一曲目，并保證每人都有演唱機會，最后比賽的總分將計為各小組成績，成績位列前三的小組將獲得特別獎勵。通過開展這樣一系列有趣的學習活動，初中音樂課堂逐漸形成了師生一體的和諧氛圍。

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二、初中音樂教學與信息技術整合的對策

（一）初中音樂教師利用多媒體設備開展教學活動

總結日常生活經驗可以發現，生動直觀的動態形象更容易給人們留下深刻的印象，因此，初中音樂教學中，教師利用多媒體教學設備將一些文字資料制作成生動的音頻、視頻或圖片課件，這樣形象且生動的畫面不僅吸引了學生的注意力，調動了學生學習音樂的積極性，更是激發了學生的主觀能動性，促使學生更快速地掌握教學內容，并給學生留下深刻的印象，加深學生知識的記憶。例如，傳統音樂教學中，初中音樂教師利用磁帶播放相關教學內容，但是需要經常倒帶，從而更好地幫助學生理解音樂知識，不僅占用了大量教學時間，更是影響了初中音樂教師的授課情況?，F階段，多媒體教學的應用有效解決了這個問題，音樂教師只需輕點下鼠標，就可打開相應的教學曲目，同時可以根據學生的理解情況，適當調節播放速度或進行反復播放[2]。

音樂教師教授《歌唱祖國》這首歌曲時，使用傳統教學方法根本不能在一節課中講解完，假如安排到下一節課繼續講解，就造成了時間的斷檔，學生的情感無法連貫起來，教師需要花費一定時間與學生復習上一節的教學內容，這不但浪費了大量的時間，教學效率更是低下。多媒體教學設備在初中音樂教學中的應用，有效解決了這一問題，它快捷方便的播放形式，節省了大量課堂時間，幫助學生在同樣時間內收獲更多的音樂知識，極大提高了教學效率。

（二）借助網絡創設相應教學情境，激發學生音樂學習興趣。

很多時候人們更喜歡從事感興趣的工作，初中學生音樂學習也是如此，因此，初中音樂教師應充分激發學生的學習興趣，調動學生的主觀能動性，助力初中音樂教學活動的開展。傳統初中音樂教學中，教師借助錄音機輔助教學，這時學生只能通過感官認識音樂，學生極易產生厭倦心理，音樂教學效果不理想。隨著現代科學技術不斷發展，這些信息技術不斷充斥學生的生活，刺激學生的神經，使他們對新事物都保持強烈的好奇心，這時傳統教學方式已無法滿足他們的需求。初中音樂教學中引入網絡信息技術，不僅為教師與學生提供了一個新型的交流平臺，更轉變了傳統枯燥的教學模式，教師可以將那些枯燥的教學內容轉變為形象且生動的模擬形象，為學生創設了音樂教學情境，充分激發了學生的興趣，使學生積極主動地投入到了音樂教學活動中，加深了學生的記憶，進而提高了教學效率。如初中音樂教師在講授《青春舞曲》這首歌曲時，借助多媒體教學設備，學生不僅可以從聽覺上感受音樂，更可以直觀地看到我國維吾爾族的服裝和樂器，這充分調動了學生的學習積極性，提高了教學效率。

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音樂即是時間藝術、聽覺藝術，同時也是一種表演的藝術，它必須通過包括人的歌唱或器樂演奏，以及指揮等在內的多種藝術手段，將樂曲用具體的可感知的音響表現出來，傳給欣賞者，才能實現音樂藝術作品的審美價值。同樣，學習音樂的學生為了展示自己的學習成果，也必須通過表演的形式來完成。因此，表演對于學習音樂的學生來講有著非常重要的意義。表演的過程也就是一種創造性的藝術活動過程。通過對原作者的樂曲進行展示（即二度創作），達到學習提高的目的。但是，要做到展現自我的同時，還能使作品的風格、思想感情得到進一步升華，就必須有一個良好的心態，這樣才能真正做到更好的表現樂曲，展現自我。然而，這種良好心態的獲得并非容易之事，很多學生雖然有比較好的專業基礎，獲得了扎實的基本功，但在心理素質方面卻表現的非常軟弱，以致給學習與表演帶來了一定壓力，甚至是失敗。

筆者通過多年的專業學習、藝術教育實踐以及觀察了解，對學生音樂學習與表演中心理障礙的產生有了一定認識和感受，并且就如何調節與排除不必要的心理障礙問題進行了研究探討。

一、音樂學習中的依賴心理、自卑心理、厭膩心理

依賴性是人格特征的一種表現形式。其特點是沒有主見、缺乏自信，總覺得自己能力不足，遇事總想依賴他人而不能自立或自給。音樂技能學習，常常采用個別教學形式，其優點是密切師生之間關系，有利于因材施教；但另一方面也容易助長學生的依賴心理。學生尊敬教師，信任教師是正常的，但是超越正常的尺度和界限，變為一切學習行為依賴教師，對教師唯命是聽，就會影響學習主動性、積極性和創造性。

克服學習上的依賴性，要充分發揮學生的主體作用，增強學習的自覺性。一是，創造條件使學生發揮主體創造意識，去體驗音樂作品表現的感情，仔細琢磨音樂作品體現的音樂意境。讓學生自覺的去聽、去感受、去體驗、去思索問題。二是，使學生具有參與學習的積極性。不強調學生完全按教師說的去做，而是提出幾個方案，讓學生自己選擇，發掘學生選擇美、尋找美的能力，培養學生豐富的想象力。三是，教會學生學習，是發揮學生主觀能動作用的最優方略。例如讓學生每次自己記錄教師布置的作業，要求對彈過的曲子進行自我評價提出改進意見，讓學生提前預習作業，自己分析作品結構技術要點等。

自卑表現為對個人能力和品質作出偏低的評價。自卑感強的學生，處處感到不如別人，無所作為，悲觀失望，甚至對那些稍加努力就可以完成的任務，也往往自嘆無能而輕易放棄。對于音樂技能學習來說，有些學生遇到困難或回課不好受到教師批評，學習熱情和興趣就會銳減，覺得自己不是學音樂的料，變得消極自卑起來。

這種情況應該引起高度的重視。一要制定合理的目標要求，即學生經過努力可以達到的水準。過高易受挫折，過低也會覺得沒有成就感。二要提高學生自信心，多表揚、鼓勵、少批評。三要引導學生正確地表現自己。讓學生不妨多做一些力所能及、成功把握較大的事情。對有自卑心理的學生多進行個別輔導，使他們掌握較為復雜的音樂技能技巧，讓學生體驗成功的喜悅，因為任何成功都能增強其自信。要通過學生在微小的成功中表現自己來確立自信心，逐步克服自卑心理。四要引導學生正確評價自己，發揮自我優勢，揚長避短，增強自信，克服自卑心理。

音樂技能練習往往是枯燥的、單調的。當反復練習某一技巧細節時，由于肌肉和心理方面的疲勞，大腦中樞由興奮走向抑制，人會不知不覺產生厭膩心理及枯燥心情，甚至使學生產生厭倦情緒，影響學習效果。

克服厭膩心理，一要激發引導學生在音樂技能學習的練習中，發現每次練習的不同之處，增強新鮮感，始終保持興奮的心理狀態。二要合理安排練習曲目及練習時間，正確認識練習的“高原”現象，可以通過肌肉運動方式的轉換及心理調節來緩解枯燥情緒，鼓勵和鞭策學生繼續堅持，迎接新的躍進。三要激發學生的探索精神，在表現音樂、解釋音樂、分析認識音樂、理解音樂中，發現單調的練習中，潛藏著的新穎的內容和多變的表現方式，提高學生對技能學習的新鮮感。四要激發學生對學習音樂技能的興趣。當教師發現學生某個曲目總是練不好，要設法分析原因改變練習方法，或者更換曲目，幫助學生渡過“難關”、不要“頂”在那里卡住不放，導致

失敗、放棄。

二、音樂表演中的膽怯心理

心理學將因各種原因造成的情緒緊張致使原來已形成的熟練動作、熟記了的材料不能重復回憶、再現（或再做）叫怯場。怯場的生理機制是因為內心的緊張使大腦皮層出現了優勢興奮中心，從而抑礙了皮層上以往形成的暫時聯系的再次接通。這是心理障礙造成心理緊張的一種具體表現。由于心理緊張會出現很多狀況，表現出來的也是各種各樣，例如：手僵硬、出汗、冰涼；在聲樂（或樂器）表演時感覺手很不自然沒地方放，腿發抖、心發慌、心跳加速、呼吸困難、口干；腦子突然一片空白、忘譜、忘詞、跑調、跟不上節奏，上臺后注意力不集中，總想著快點結束；等等都是由于過度緊張所致。而且這樣的情況在一些非專業表演者中較為普遍，甚至在一些缺乏實踐經驗的專業演員中也時有發生。造成這種緊張心理產生的原因可是說是多方面的，歸納起來主要有兩個方面：

一是外部壓力帶來的心理緊張。首先，欣賞群體的變化帶來的壓力所造成的緊張。音樂專業的學生，由于舞臺實踐的機會比較少，當他們站在舞臺面對坐滿觀眾的表演場地氛圍的壓力，常常由于情緒緊張而造成生理和心理反常，使音樂表演技能的定型結構受到干擾甚至破壞，影響了表演的效果。有的臨場表演只能顯示出平常水平的60%至70%或更少?？吹脚_下的很多人，很多陌生的面孔，他們會有許多顧慮。各種各樣的想法就會產生。覺得如果表演的不好下面這么多人，就會丟面子；擔心舞臺下的評委、老師，會發現自己演唱（奏）時的錯誤；等等。這些不必要的顧慮必然會造成心理緊張，影響正常的發揮。其次，環境的變化產生的壓力所造成的緊張。由于音樂專業的學生舞臺實踐機會比較少，因此舞臺的環境對于他們來說很陌生。比如，有些鋼琴專業的學生，他們平時彈慣的琴是琴房里的琴，對陌生的鋼琴缺乏適應性。當他們對舞臺上的琴感到陌生，也必然產生緊張心理，從而影響表演的正常發揮。

二是自身壓力帶來的心理緊張。首先，顧慮太大，想法過多而帶來的壓力所造成的緊張。表演之前或表演過程中，由于很擔心失誤，擔心不能正常發揮而產生緊張心理的現象很多。諸如：看到前面一些學生表演的不錯會懷疑自己的能力，害怕表現不好；聲樂專業的學生擔心跟不上伴奏，擔心高音唱不好；器樂專業的學生擔心樂器不適應；甚至擔心忘譜、忘詞；等等。這種在表演時顧慮太多、壓力太大所造成的緊張往往分散了表演者的注意力，恰恰易于導致錯誤現象的出現，而影響正常發揮。其二，由于技能不熟練而帶來的壓力所造成的緊張。所謂技能是指由于平時而形成于近乎自動化的動作。也就是說練習的熟練與否直接決定表演時的熟練程度。技能的生理機制是由于大腦皮層運動中樞的神經細胞之間形成了牢固的聯系系統，所以在一定刺激的作用下，一系列的動作便可以一個接一個的、自動的產生出來。這種自動化的機能是要通過科學的練習形成的。如果練習不充分、學習不勤奮，就會在表演中產生緊張心理，進而導致表演時出錯最終失敗。

此外，由于期望值過高帶來的壓力所造成的緊張。家人及朋友的叮囑、鼓勵會造成表演時的緊張，這種叮囑如果屬于外在帶來的壓力的話，而由于自己對自己的期望值太高而帶來的壓力，則屬于內在的一種缺乏良好心態的表演。由于表演者演出效果看的太重，就會造成精神上的轉移，分散了表演者的注意力。這種現象同樣也會造成緊張心理的產生。俗話所說的，太看重結果未必是件好事，就是這個道理。

如何克服排除音樂表演中的膽怯心理，筆者提出以下幾點：

一是承認差距，允許失敗。良好的心態是技能發揮的前提，因此，只有時刻注意調整自己的心情保持良好心態，才能確保演出的成功，作為還沒有畢業的在校學生，承認差距，允許失敗，是調節、克服緊張心理，不斷取得表演經驗的良方之一。切記，失敗是正常現象，要學會正確對待挫折，使學生懂得音樂表演是在不斷的失敗中積累經驗才會成功的。

二是心態平衡，從容應對。要想在演出時取得優異的成績，除了需要平時練習而外，每當演出到來之時，應該保持心態平衡，做到從容應對。就一個人的演藝生涯而言，一、兩次甚至多次的失敗也是非常正常的，因此，每次演出不要期望值太高，不要提出不符合實際的過高要求。所確定的目標一定要切合自己的實際。切不可望尊自大或目中無人。只要實事求是，結合自身的情況確定目標，不給自己的表演人為制造心理負擔，其表演就能夠有超長的發揮。

三是勇于實踐，善于交流。要創造機會鼓勵學生大膽地參與音樂活動，鍛煉他們的勇氣和膽量，對學生在音樂實踐中的點滴進步予以充分肯定。可利用課內組織班內音樂會，讓每個學生自選表演形式及曲目，使其把公開表演視為一種樂趣，一種展現才華的機會。這時，還可以發揮學生的組織才能，互教互幫。鋼琴等個別課的教師除了鼓勵學生參加考級、音樂比賽等活動外，更多的是組織四、五人或十余人的小型匯報會，除學生與家長參加相互觀摩外，還可以進行上場、下場、敬禮、返場等常規訓練。逐漸形成在公開場合表演的良好心態。長期的舞臺實踐是克服緊張心理的主要途徑，表演者平時應該自己把握機會，增加自己的舞臺經驗，鍛煉自己的膽量。越是容易緊張的同學越應該多參加集體活動。經過的表演多了，表演也就會更加自然，同時心理上就不會因不適應而緊張。也就是我們講的“熟能生巧”。總之，只有積累豐富的舞臺實踐經驗，把每一次藝術實踐都當成是學習、鍛煉的機會來把握，相信緊張心理就會逐步被克服。

表演中的緊張心理是任何人都無法避免的，關鍵都是自己怎樣去面對，怎樣去調節。在表演時發揮正常是我們追求的目標，發揮超常是音樂表演者的理想。音樂表演的心理緊張或怯場即是一種心理障礙，又是一種正常的心理表現，它既可以調節，也可以轉化，通過一定的心理調節將其轉化為一種積極的心態，會使表演者的技能有更超長的發揮。