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篇1
1、研究意義
新一輪的素質教育改革正在如火如茶的進行，改革的深度和范圍都在進一步的擴展和深化。素質教育理念的提出為我國的教育改革與發展奠定了理論基礎，同樣為我國的音樂教育改革指明了方向。作為我國音樂教育體系重要組成部分的社會音樂教育在素質教育理念的倡導下，推到了一個空前活躍的時期，同時取得了巨大的發展和顯著的成績，究其根源就在于，社會音樂教育與素質教育在理念上是一致的，他們都倡導面向全民、全面發展、過程重于結果的教育理念。
XX 年，中國國務院頒布了的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎音樂教育，無疑是個肯定。XX年7月29日公布的《國家中長期教育改革與發展規劃綱要》中指出，目前我國的教育還存在著不能完全適應國家經濟的發展和人民接受良好教育的要求，教育觀念陳舊，教育機制不完善，教育內容方法比較陳舊、教育體制機制不完善、教育結構和布局不盡合理、教育優先發展的戰略地位尚未得到完全落實等等問題。我國的社會音樂教育雖然在近些年高速發展，但受到經濟因素以及我國教育大環境中一些消極因素的影響，不可避免的存在著諸如地域發展不平衡、教育市場混亂、教育評價系統機制不完善等一系列的問題。
兒童社會音樂教育作為學校音樂教育的補充, 對于兒童音樂修養及音樂學習都起到了積極地作用, 但不可否認, 因為目前音樂培訓市場魚目混珠現象存在, 也使深圳兒童社會音樂教育存在著不容忽視的問題。筆者選取了部分小學及社會教育機構進行問卷調查, 希望能更加準確深入地了解目前社會音樂培訓市場的現狀。本文希望通過對深圳市福田區兒童社會音樂教育的狀況進行調研，分析其存在的主要問題，探討理論上的解決辦法，并對如何解決深圳市福田區兒童社會音樂教育的問題提出建議，希望為深圳市的兒童社會音樂教育的健康發展起到促進作用。
2、國內外研究現狀
2.1國外研究趨勢
社會音樂教育在歐洲具有悠久的歷史。在傳統歐洲文化中，個體人的音樂素養被認為其社會修養的重要組成部分。在近代歐洲存在大量的非專業的社會音樂教育，師從于私人音樂教師學習音樂是西方音樂傳承的一種重要方式，絕大多數人的音樂素養的形成并非是學院式音樂教育的結果，而是來自社會音樂教育。社會音樂教育既是一個普遍的社會現象，又是一個普遍的音樂教育現象。
蘇振興、成露霞(河北師范大學)在《論古希臘音樂教育的歷史地位和現實影響》一文中對古希臘社會中的音樂和音樂教育有所描述:古希臘有關音樂教學的一記載最早見于《荷馬史詩》。荷馬史詩是當時是希臘人學習音樂最主要的教材，因此荷馬成了希臘人最早的音樂教師。吳躍躍在《加拿大社會音樂教育概況》中寫到:加拿大的社會音樂教育與市民的日常生活、文化生活息息相關，對于增進市民之間的交往和友誼、提高國民的文化素質具有很重要的作用。作者分別對加拿大的社區音樂教育、街頭音樂藝術、社會音樂考級、華人音樂活動四個方面進行了論述，體現出加拿大對社區音樂教育的重視及投資，幾乎每一個社區都有藝術中心，教堂在社區市民音樂生活中也具有很大的影響，街頭音樂藝術更是加拿大社會音樂教育的一道獨特風景線。作者認為加拿大的社會音樂教育可以用三句
話來說:“人人需要音樂，音樂滿足每個人”;“音樂教育多元化”;“社會音樂教育以提高人的音樂素質和文化修養為目的”。從中借鑒加拿大社會音樂教育的一些經驗和做法，將有利于提高我國社會音樂教育的整體水平。維爾弗里德·格魯恩在《80年代音樂教育大討論中的六大熱點》中寫到:音樂不必去美化學校生活，而應以各種音樂會和音樂活動去影響校外的文化活動和社區生活，并把校外音樂文化的各種活動(報道、展覽和演出等)納入學校工作中。
2.2國內研究趨勢
目前，有關于深圳的社會音樂教育研究資料幾乎沒有。有關其他地區的社會音樂教育的書籍和論文有:曾遂今在《音樂社會學》中寫道:音樂社會學與音樂、社會兩方面均密切相關，音樂社會學一詞強調了音樂，也指向了社會則明確標志出音樂與社會相聯系的內涵。曹理在《家庭和社會音樂教育與創造意識培養》一文中通過對梁雷的音樂成長歷程的描述，讓家長和教師從中得到一些啟迪，并指出良好的環境氛圍對于音樂創造意識—創造精神、創造思維、創造能力的發展有促進效應。舒澤池在《世紀之交的中國社會音樂教育》中寫到:中國社會音樂教育的興起與發展，當然不是從天而降，主要基于兩個條件:首先是改革開放、政治開明、經濟發展;其次是人心思“文”，越來越重視精神文明，重視文化品質。中國社會音樂教育事業的發展，蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，其存在的主要問題是社會音樂教育基本上是作為專業音樂教育的附屬和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的形式。馮效剛在《試論專業音樂教育與其他類音樂教育協同發展》文中指出:社會音樂教育是在音樂院校和普通學校以外進行的音樂教育，如文化館(站)、群藝館、青少年宮、音樂廳等進行的音樂教育，社會音樂教育可以廣義地理解為包括群眾音樂輔導、教學和組織，以及音樂表演的教育模式。王萍在《學校的音樂教育和社會的音樂教育》中對兩種音樂教育的差別和兩種音樂教
育在普通大學里可能的混淆及其后果進行了論述，提出學校的音樂教育和社會的音樂教育這兩種不同性質的教育必須妥善加以區分。長春大學的陳明大《對社會音樂教育的幾點思考》一文從我國社會音樂教育的宏觀視角出發，對社會音樂教育在人才培養中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論;從發達國家音樂教育的啟示、早期音樂教育的優越性、社會音樂教育的素質要求三方面分別進行了論述。陳雅先在《社會音樂教育實踐的著眼點》中提出:音樂教育具有十分豐富的人文內涵，但音樂學習帶有很強技術性的特點又常常導致音樂教育中人文教育內容的弱化。
因此，正確處理音樂學習與人文教育的關系，實現音樂學習的技術性與音樂文化的人文教育的交融，是社會音樂教育研究的著眼點，亦是社會音樂教育所追求的目標。孫繼南在《社會音樂教育—中國音樂教育40年之三》中指出:社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業發展中的一個重要組成部分，由于其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，它在活躍社會音樂生活，提高了人民群眾音樂文化素養，促進了精神文明建設。張力元在《人民音樂》(XX，l)中發表文章《社會音樂教育與改革開放同行》文章中主要闡述了社會音樂教育之所以有今天的成績，和改革開放的大步發展與黨和國家的高度重視是分不開的。羅
靜(XX)在《重慶市少年兒童社會音樂教育現狀及對策研究》;陶馨(XX)在《武漢城區兒童社會音樂教育調查研》;高暢《管窺深圳社會音樂教育》;甄妍妍《棗莊市社會音樂教育現狀調查研究》;斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》;胡園飛《我國社會音樂教育現狀及對策》綜合闡述了我國及各省市兒童社會音樂教育現狀，并提出了相應措施。
3、參考文獻
[1]李鳳英《學校音樂教育應該教什么?》中國音樂教育XX，8
[2]舒澤池《世紀之交的中國社會音樂教育》人民音樂XX，12
[3]張力元《教育與改革開放同行》人名音樂XX，1
[4]斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》碩士論文XX，6
[5]薛艷萍《關于呂梁市社會音樂教育現狀的調查報告》中國音教網XX，2
[6]李景忠《發展社會音樂教育之我見》深圳市觀瀾中學網站XX，3
[7]白雪《淺談社會音樂教育的發展現狀》民營科技XX，12
[8]甄妍妍《棗莊市杜會音樂教育現狀調查研究》碩士論文XX，4
[9]張英豪《社會業余音樂考級研究與思考》碩士論文XX，4
[10]魏豪揚《音樂學院參與社會音樂培訓的市場機會》福建論壇XX，
[11]桂平 我國社會音樂教育中所存在的問題及對策分析 大眾文藝 XX
[12]陳燕 長春市兒童社會音樂教育現狀調查研究 吉林廣播電視大學學報 XX,2
二、研究方案
1.研究目標、研究內容和擬解決的關鍵問題
1.1研究目標
希望通過研究深圳市兒童社會音樂教育的問題對我國社會音樂教育的整體產生借鑒，為豐富我國兒童社會音樂教育理論研究提供些許參考;同時，通過我的研究引起更多音樂教育同行對兒童社會音樂教育的關注，從而為最終解決目前存在問題、建設良好的兒童社會音樂教育大環境創造條件。
1.2研究內容
本文主要采用現場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數據調查獲得第一手的數據，并在此基礎上，通過統計、分析和總結提出建議和對策。
在本次調查中，共采用了兩份格式的問卷，一份針對學生和家長，另一份針對教師。調查問卷發放后，由調查對象以書面形式答卷，問卷收回后，通過整理、統計和分析，得出最終調查結果。在統計問卷調查的過程中，采用描述性分析和推斷性統計分析，借助計算機辦公自動化軟件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 進行電子數據處理，再結合人工分析，找準問題所在。除了無記名形式的問卷調查法，還對有關人士采用田野訪談法，通過與被訪談者的口頭敘述和交流來收集所需資料，以保障本文調查內容的真實有效。
1.3擬解決關鍵問題
本選題以學校音樂教育為立足點來審視社會音樂教育、以學校音樂教育的教學理念來指導社會音樂教育，以便促進社會音樂教育更好的發展，對深圳社會音樂教育的培訓機構和社會音樂教育工作者的教學提供一些建設性意見。
2.擬采取的研究方法、技術路線、實驗方案及可行性分析
2.1研究方法
本文從音樂教育學和社會學的角度出發，以現狀調查、數據調查、分析問卷為核心，運用音樂學科教學論理論，結合音樂學、音樂傳播學、音樂社會學、音樂美學和哲學、音樂文化學等知識，通過資料梳理、文獻考查、問卷與談話調查、技術分析、比較分析、邏輯思辨、歸納總結等研究過程，在分析大量調查數據以及非量化信息的基礎上，逐步形成本研究論題的認識框架，并在此基礎上逐一分析、比較、集中不同層次所涉及的問題，最終形成本論題的認識結論。
2.2技術路線
兒童社會音樂教育國內外研究現狀
深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀調查
深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀探析
改善深圳市福田區兒童社會音樂教育的對策
2.3實驗方案及可行性
本文主要采用現場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數據調查獲得第一手的數據，并在此基礎上，通過統計、分析和總結提出建議和對策。
3.本論文的特色與創新之處
目前，社會上各種各樣的音樂學習班開辦的如火如茶，學生和家長們也整天奔波于各個學習班之間，忙的不亦悅乎。本篇論文主要是針對深圳市琴行培訓機構展開調查研究與分析，當下社會音樂教育的發展雖然呈上升趨勢，但大多數社會音樂教育只重視音樂技能的培養，而忽視技術應為情操服務的原理，琴行培訓作為社會音樂教育的一個分支，也是如此;學校音樂教育則重視人的全面發展的培養，從全面發展的角度來培養學生，忽略了人刁’的培養。本選題從學校音樂及社會音樂教育的不同角度審視怎樣更好地使社會音樂教育有力地輔佐學校音樂教育，使學生能夠全面發展。
4.預期的論文進展和成果
預期發表學術論文1-2篇。
三、論文大綱
一、引言
1、研究背景
2、目的意義
3、研究內容
4、研究方法
二、兒童社會音樂教育國內外研究現狀
1、兒童社會音樂教育的概念分析
2、兒童社會音樂教育的形式
3、兒童社會音樂教育的特點
4、兒童社會音樂教育的內容
5、兒童社會音樂教育的目的和價值取向
三、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀調查
1、深圳市兒童社會音樂教育社會文化背景
2、深圳市兒童社會音樂教育調研概況
2.1 調研地區
2.2調研對象
2.3調研方法
2.4調研目的
3、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀簡述
四、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀探析
1、深圳市福田區兒童社會音樂教育主要問題
2、深圳市福田區兒童社會音樂教育問題原因探析
五、改善深圳市福田區兒童社會音樂教育的對策
1、明確兒童社會音樂教育的功能定位
2、對社會培訓機構和考級組織機構規范制度，加強管理
3、貫徹素質教育，取消導向性的政策
4、構建合理課程體系，發展多樣化的教學形式
5、完善社會音樂教育學生評價體系，保障正確的發展方向
四、研究基礎
1.已參加過的有關研究工作和已取得的研究工作成績
篇2
1 音樂教育在國內高校開設的現狀
目前，國內設置音樂專業的高校主要集中在綜合性院校和師范院校，課程設置主要集中于選修課，開設時間僅限于第一至第二學期，學習的內容和時間均非常有限。另外，根據國內一項調查數據顯示，在接受調查的394名學生中，90%的學生表示喜愛音樂，其中，喜歡通俗歌曲的占78.53%，認識簡譜的占48.5%，認識五線譜的僅占3.5%。可見，國內普通大學生接受音樂教育的現狀不容樂觀，在對大學生全面開展素質教育的過程中開展音樂教育迫在眉睫。
2 音樂教育對大學生素質養成的作用
2.1 音樂教育有利于大學生道德體系的構建
對大學生進行思想道德建設是高校的一項重要建設工程，這不僅有利于學生的工作和生活，更能促進大學生道德體系的建構。音樂的陶冶對于人們道德素質的養成發揮著極其重要的作用。一曲《國際歌》，激勵著戰爭年代的仁人志士為了崇高的革命理想信念拋頭顱、灑熱血；一曲《義勇軍進行曲》，鼓舞著新一代熱血青年走上革命道路，為革命獻身。欣賞與聆聽這些優秀的音樂作品，可以引導學生直面生活中的困難與挫折，鍛煉他們奮發圖強、積極進取的精神，培養他們勇往直前的堅強意志。由此可見，在大學生道德體系構建中，音樂教育發揮著獨特的作用。
2.2 音樂教育有利于大學生情意素質的培養
音樂是表達人們內心情感的一門藝術，每個優秀的音樂作品背后都包含著作者豐富的情感與內心世界，蘊含著深奧的人生哲理與生活寫照，通過跌宕起伏的旋律、獨立變幻的節奏、美妙悅耳的和聲，把欣賞者帶入另一個世界。學生可以在音樂的旋律中洗滌心靈，感受責任，堅定對未來的信念。由此可見，音樂教育是培養大學生情意素質的良好媒介，無論對學生心靈的塑造、情感的培養還是自身綜合素質提升都有積極的促進作用。
2.3 音樂教育有利于大學生心理素質的提升
當美妙的音樂通過人的聽覺器官傳入大腦皮層，刺激大腦神經中樞時，人體便會產生多種有益的生化物質，起到加強血液循環、消除疲勞、改善情緒狀態等作用。如，在演奏器樂的過程中，當學生因為不熟悉譜子、動作練習太少而導致樂曲的演奏得斷斷續續時，如果老師能夠多鼓勵學生，將有利于提高他們的自信，為其將來能夠更好地融入社會打下扎實基礎。此外，在類似“大合唱、樂隊”等音樂教育活動中，教師可以根據學生各自特長和技能進行分工，使他們各負其責、各盡其職，通過活動中的不斷調整與配合，提高學生的團隊意識、人際交往能力和對陌生環境的適應能力等。
3 在大學生素質養成過程中實施音樂教育的途徑
3.1 教育理念多元化
在教育理念方面，在上世紀初，美國教育學家杜威首次提出了“多元文化”的概念，隨著“多元文化”在音樂教育領域的推廣，在音樂教育過程中滲入多元文化為其本身的發展提供了新的發展路徑。學校在制定音樂教學目標時，要轉變傳統的單一音樂教學目標，將中西方音樂的文化內涵滲透到教學目標中去，通過多元化的音樂教育拓寬學生視野，實現學生素質的全面發展，讓學生能夠獨立、終身地進行音樂學習，能夠從音樂學習中獲得美感體驗和審美修養。
3.2 教學內容豐富化
在教學內容方面，可以精選富有欣賞價值和教育作用的音樂作品，把民族音樂的教學內容、世界各族文化的介紹、內容健康且水準高的流行音樂等納入教學內容中，把音樂教育當成文化普及的一部分，讓學生在審美的享受中得到熏陶，引導其形成高尚的審美情趣，提高學生的個人修養。另外，可以把培養學生的創新思維融入到教學內容中去，通過即興創作和指導性命題創作等形式，讓學生在創作過程中融入自己的理解和想象，賦予作品新的意義和內涵。總之，教學內容的豐富性可以提高學生在感受與鑒賞、表現與創造等方面的能力，實現音樂與文化的有機結合。
3.3 教學手段多樣化
在教學手段方面，目前國內大學的音樂教育主要是教師的一味的講解和灌輸，學生始終處于被動接受狀態，缺乏主動參與的意識。在音樂教育的課堂上采取討論和實踐的教學方式，可以充分調動學生的想象力、理解力和感受力，加深學生對音樂作品的理解，感受音樂的獨特魅力。此外，還可以信息技術作為音樂教育手段的突破口，利用網絡資源實現師生間的互動，讓學生在學習過程中提高其協作、探索和創新能力，并使之個性得以全面發展。總之，音樂教育要在教學手段上實現以生為本，充分發揮學生的主體作用。
3.4 教學成效實踐化
在教學成效上，高校可以把音樂教育的成效運用到學生的日常生活中，充分利用各種社團開展豐富多彩的文藝活動，把文藝活動深入到學生所在的系部、班級、寢室，通過廣泛培養學生的藝術才能使音樂教育達到普及化的目的。學校可以組建藝術團、合唱團、器樂團等社團，由音樂老師擔任社團指導老師，不定期地開展各類文藝演出、合唱比賽、歌手大賽等，為熱愛音樂、有藝術才能的同學提供展示的舞臺，讓更多的學生參與其中。通過這些文藝活動來豐富學生的業余生活，提高學生的音樂素養，促進大學生身心和諧發展。
綜上所述，音樂教育是大學教育的重要環節，它對學生個性發展、學生適應能力的提高均有積極的作用。因此，我們要積極營造一個擁有音樂美感的素質教育環境，為學生今后踏上社會奠定基礎，真正實現大學生素質的全面發展。
參考文獻：
[1]呂慶權.音樂欣賞課對大學生素質教育的作用[J].邊疆經濟與文化，2010，（8）.
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二、中等職業院校音樂教育課程現狀分析
1 課程設置不全，課程開設隨意性較大
現行的中等職業院校音樂教育大綱大都以上世紀八九十年代的教育大綱為主體，其課程設置根據當時的音樂理念和音樂教育模式所制訂，具有一定的時代性。再加上設在地、縣、市的中等職業院校的地理位置、經濟條件、教育環境等客觀因素的限制，致使在中等職業院校音樂教育的教學實踐中，不僅不能及時更新音樂教育理念，采用先進的教學模式，甚至不能得到音樂教育發展的新信息。很多中等職業院校對大綱的要求都大打折扣，造成了現在的課程設置極大的隨意性。
2 課程設置缺乏實踐性
在課程設置中，實踐性原則至關重要。音樂教學從本質上來說，它不隸屬于理論學科，而是屬于藝術實踐活動為主的技能性學科，特別是對歌唱、器樂、律動和創作等音樂教學的主要內容的技能技巧的掌握是不能單純依賴說理分析的，而是需要學生通過切身感受，實際操作來提高自身能力。
在現有的中等職業院校音樂教育專業所開設的課程中，理論課程占據了大量時間，留給學生藝術實踐的時間不及總學習時間的三分之一。學生在完成理論課的學習任務之后，很難再騰出足夠的時間和精力來訓練技能技巧，“紙上談兵”的現象比比皆是。
三、針對中等職業院校音樂教育課程現有矛盾之建議
1 吸收國內外先進的音樂教育理念，及時豐富課程設置的內容
中等職業院校中的音樂教育專業與其他學校的音樂教育專業一樣對我國的音樂教育事業的發展有著重要作用。在信息高度發達的今天，中等職業院校應該積極走向市場，順應時代變化，學習并吸收國內外先進的音樂教育理念，并根據各院校的辦學特點，及時豐富課程設置的內容，以開拓學生視野，提高其綜合應用能力，加強學生對先進教學法的學習，并使之養成接受新事物的習慣。
2 中等職業院校音樂教育專業中的課程設置應注重實踐性原則
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首先是在音樂療法的基礎理論研究中，例如英國醫生JulietteAlvin首次將音樂療法引入到自閉癥患者的治療中，認為該方法能夠治療身體和情緒障礙，尤其是對自閉癥兒童效果更加顯著。例如AlvinWarwick（1991）研究表明孤獨癥患者在接受音樂治療后，其語言表達能力和社交能力都有顯著的提高。Thaut（1984）在音樂療法實踐中，讓孤獨癥兒童跟隨擊打動作和產生的音樂，對孤獨癥兒童的粗大動作進行訓練，對于糾正孤獨癥兒童異常動作姿勢產生良好的效果。第三是在音樂療法形式上的研究，NordoffpRobbinsC.提出了創造性音樂治療，即是鼓勵孤獨癥兒童運用音樂自由的、創造性的表達情感，有改善潛意識中的消極因素，促進患兒神經功能的恢復。Banks（1982）奧爾夫音樂療法能夠增強孤獨癥兒童與人交流的經驗，并提升兒童注意力的持續時間。
二、音樂應用于孤獨癥兒童治療的國內研究現狀
通過查閱文獻，發現國內有關音樂教育與兒童孤獨癥的研究，主要集中在以下幾個方面。
篇5
音樂學博士戴定澄的兩部新著：《音樂教育在澳門》和《音樂表演在澳門》先后由澳門日報出版社出版，這兩本書可以說是戴教授在赴澳門短短的兩年中學術研究的兩項可喜成果，同時也充分體現出他作為一名音樂學者所具有的社會責任心及相應貢獻。
戴定澄教授初到澳門，即感到澳門的音樂教育狀況與這個國際化都市對音樂文化在現實與發展上的要求距離甚大，存在著較大的發展空間，在諸多方面都有待填補。于是，他決定對此進行專項的課題研究。《音樂教育在澳門》即為該課題研究成果的具體體現。全書共分五個部分：一、澳門高等音樂教育，二、澳門學校音樂教育，三、澳門社會音樂教育，四、澳門圣保祿學院音樂教育啟示錄，五、澳門音樂教育與學術研究。首先，書中對澳門各個層面音樂教育的現狀作了深入、細致的調研和分析，作者以嚴謹、客觀的態度對一些數據材料、歷史資料等進行了充分的“田野工作”，進而獲取有關各個子課題的大量第一手資料，使得該研究有了充分的論據，研究的結果也就成為“有源之水”，具有較強的說服力。其次，在對澳門音樂教育現狀進行梳理、分析的基礎上，作者又以現代、國際、發展的眼光對澳門音樂教育的發展態勢進行了學術意義上的思考，并提出明確的目標及具體、可行的實施方案，這也是本書的一大特色和最具價值意義之所在。
繼《音樂教育在澳門》之后，戴教授的另一本專著《音樂表演在澳門》面世，此著集中了戴定澄赴澳后所寫的音樂評論文近六十篇，其中分六大版塊：一、作曲家與作品，二、歌劇與音樂劇，三、交響樂與室內樂，四、管樂與爵士樂，五、中樂，六、獨唱、合唱與其他。涉及這么多體裁的樂評在國內的確是鳳毛麟角，且戴教授的樂評基本上是以音樂本體（作品特點及表現特點）的評介為主，文字流暢、中肯，雅俗共賞，對音樂的評論思路開闊、褒貶到位，具有較強的說服力，我認為這與他作為長期從事作曲技術理論研究的音樂學者所具有的深厚學術造詣是密不可分的，有了音樂技術方面的功夫與修養，在評論時即能切中要害、主次分明、客觀實在。另外，書中的每篇正文后均附有該場演出的節目單，使得該書在一定程度上具有了較為寶貴的史料價值。還特別值得一提的是，在每個版塊之前附有“樂界評價”，列出了各個層面的音樂界人士對其樂評的評價，這些人包括上海音樂學院的專家學者、專業音樂報刊的樂評版編輯、澳門及香港的音樂學教授、專業樂團人士、高校音樂教師、中學音樂教師、音樂學院的本、碩士生等，他們均對戴教授的樂評有較高評價。這些來自不同音樂領域的聲音一方面體現出對戴教授音樂評論的充分肯定，另一方面，也反映出戴教授的樂評涉及到音樂本體的諸多方面，不同的音樂工作者從中可以產生不同的共鳴。在當前國內音樂評論尚屬薄弱、高水平的樂評少之又少的情況下，該樂評集的出版無疑是令人振奮和欣慰的，正如上海音樂學院作曲系博士生導師林華教授所講：“戴定澄教授的評論集為學生提供了如何進行音樂批評的范例，對音樂批評的教學是很好的嘗試，填補了該領域的空白。”
據悉，戴教授的另一部著作《文藝復興時期的合唱經典》亦即將由人民音樂出版社付梓出版。在為之祝賀的同時，也衷心祝愿他藝術之樹常青、學術研究更上一層！
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為貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》精神，教育部于2014年4月頒發了《關于地方本科高校轉型發展的指導意見》（征求意見稿），提出：“創新應用技術人才培養模式”，“高校要制定符合應用技術人才成長特點的培養方案，全面推進學分制和模塊化教學，為不同來源的學生制定多樣化人才培養方案”，“積極推行基于實際應用的案例教學、項目教學和虛擬現實技術應用，專業課程運用真實任務、真實案例教學比率要達到100%”……高校轉型發展的帷幕徐徐拉開。
一、全國高師音樂教育發展現狀
多年來，在黨和國家的高度重視下，我國高師院校音樂教育在音樂教育法規建設、教材建設、教研科研、招生規模、教學內容、課程設置、師資隊伍建設等方面取得了很大的發展。
目前，我國實施高等音樂教育的院校大致分為專業音樂學院、高等師范院校的音樂院系、和綜合類大學藝術院系三類。后兩類高校的音樂院系在專業設置、課程體系、教學形式、教學內容、教學方法等方面，大都沿用專業音樂學院的傳統模式。隨著人類信息化時代的到來以及我國經濟社會的全面發展，高師（尤其地方性高師）院校音樂教育的理論與實踐相對滯后，亟需與時俱進。在同一認知下，近年來國內同類院校的同仁們也都開始致力于本課題理論與實踐的研究、思考和比較，也形成了一些成果。比如郭聲健主編的“音樂教師360書屋”系列叢書《音樂課堂暖暖的》、《做暖心的老師》，從音樂教育的本質出發，對音樂教師、音樂內容、音樂課堂、音樂的對象、音樂的地位等，用通俗簡單描述，闡釋了音樂教學的應然境界，音樂教師的自覺追尋，音樂教育的非功利世俗……管建華主編的世界音樂與多元化經典譯叢之《音樂教育的多元化視野》（【美】威廉.M.安德森M編，曹水清、劉業權M譯）、《音樂教育與多元文化》（【美】特里斯.M.沃爾克M著，田林M譯）等，把音樂與多元文化相融合，把中國音樂教育和國外音樂教育進行比較，提出音樂的多元性和世界性，同時也介紹了一些諸如美國、德國、日本等國外學校音樂教育的歷史和發展，也總結了國外學校音樂教育的一些先進成果和經驗。
二、國外音樂教育現狀分析
國外關于學校音樂教育理論與實踐的研究，以美國、德國、日本、前蘇聯、匈牙利等五個國家具有代表性。如美國的《學校音樂方案：描述和標準》，在這一“方案、標準”指導下，產生了著名的《曼哈頓維爾音樂課程方案》，以及“青年作曲家計劃”、“藝術教育國家標準”等綜合音樂教育思想和理念，極大推動了全美學校音樂教育的發展。在德國，“學校音樂周”或“學校藝術節”是一種常態的校際音樂活動。日本是教育體制比較集中的國家，在音樂教育教學理論與實踐研究方面較有成就，如著名的“鈴木教學法”，在我國和世界其他國家盛行很久。前蘇聯和匈牙利是在世界近現代音樂史上舉足輕重的國家，也是盛產音樂大師的國家。音樂教育體制和內容是對我國乃至世界音樂教育有著較大的影響力。著名的“卡巴列夫斯基音樂學派”、“柯達伊音樂學派”分別出自兩個國家。在全球各個國家和地區，大多都設立了諸如“柯達伊音樂教育研究會”、“卡巴列夫斯基音樂教育研究會”等專門性音樂教育組織。
三、轉型背景下地方高師音樂教育現狀
在全球信息化以及我國進入經濟社會全面發展和轉型發展的今天，地方高校轉型發展是歷史的必然。轉型發展背景下，地方高師音樂教育也同樣肩負使命，面臨考驗，同時也存在問題。主要表現為：1.招生規模的擴大帶來的問題。由于擴大招生規模，降低了專業和文化考試錄取線，造成相當數量學生素質偏低。據調查，學生中有許多是在高中階段因為學業成績差，由于擔心考不上大學，才臨時學了一段聲樂或器樂。2.高師音樂教育存在與中小學音樂教育改革不相適應的滯后現象。3.高師音樂教學體系過多沿襲、模仿專業音樂院校的教學模式，缺少自身特點。4.有些地方高師音樂專業增設音樂表演專業，存在學生素質與專業培養目標的錯位、培養目標與社會音樂文化市場相脫節等現象。5.四年制學制培養與學生提前進入就業市場（大學四年級的各類應聘會）的矛盾等等。
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一、“音樂教育網絡資源”的內涵
“音樂教育網絡資源”指的是將網絡作為重要的依托媒介，并且能夠為音樂教育提供服務的資源。“音樂教育網絡資源”主要是以超媒體與超文本的形式存在，并且以FTP站點、數據庫、音樂遠程教育平臺等作為基本的載體。“音樂教育網絡資源”是現代計算機網絡技術和當今音樂教育互相結合的產物，其經過個人或者是團隊來加以開發、建設與維護，然后給音樂學習者、教育者等提供檢索服務。“音樂教育網絡資源”主要分成兩類，狹義的音樂教育網絡資源指的是專門給學校、高師以及專業音樂教育提供服務，來供音樂專業學生、教師開展音樂學習以及音樂教學科研時所使用的網絡資源，比如音樂教學軟件；廣義的“音樂教育網絡資源”指的是包含全部的和音樂藝術有密切關系，并且能夠逐漸成為音樂教育服務與音樂學習的重要的網絡資源。
二、音樂教育網絡資源建設的現狀
經過十多年的快速發展，我國音樂教育網絡資源的建設取得了極大的成績，互聯網上所能提供的音樂教育中文資源已經很豐富，并且點擊率與使用頻率也在逐漸呈現上升趨勢。與此同時也存在著一定的不足，下面就我國在音樂教育網絡資源的建設情況進行簡單的總結：
（一）網站數量龐大、種類多樣、實用性強
截止本文寫作時，通過百度搜索引擎搜索以“音樂教育網”為關鍵詞的網頁650萬項之多。從網站的性質上大致可以分為如下幾類：（1）教育行政部門的網站，如中國教育部網站、聯合國教科文組織網站；（2）專業教育研究機構和組織的網站，如ISME國際音樂教育學會、中國音樂教育網；（3）個人音樂教育網站，如洪嘯音樂教育工作站；（4）各省市中小學、高等院校的音樂教育網站，如上海音樂家學院音樂教育網等等，特別是一些專業院校的音樂網站大多都設立了“精品課程”的資源，課程教學大綱、教學錄像、教案等都可以被下載學習，已經成為我國音樂網站的特色。但在當前全球化、多元化教育潮流的大背景下，對網站的設置理念還欠缺對當前音樂教育潮流的整體把握和寬廣的視野，缺少國際化的資源板塊，對本院校或組織的自我宣傳過多。
（二）布局欠缺層次性與條理性
從當前的許多音樂教育資源網站來看，網站布局的層次性和條理性相對較弱。首先主頁本應具有“提綱挈領”的作用，欄目功能明確、內容簡潔醒目、層次分明是其應具備基本特點，但我國目前的教育資源網站大多主頁布局顯得雜亂，版面資源布局明顯不足，不易辨識，查找起來比較困難。其次是下載頁面混亂，在好不容易找到所需的資料后，往往會利用選擇下載方式或其他手段使客戶點擊2到3個頁面才能真正下載到資料，而且下載提示所占頁面會很小，基本上全是廣告，沒有一定的搜索技能很難順利下載。
（三）網站資源內容類型搭配顯得單調
縱觀國內的音樂教育網站，資源類型顯得不夠靈活，缺乏活動性。多以課件、音樂欣賞為主，很少有自由的學術探討之類的資源，比如可以通過當前比較流行的話題進行自由的探討，把音樂教育與政治經濟緊密聯系起來，站在歷史的、宏觀的角度去看待音樂在其中的作用，而不是僅僅局限于音樂專業內。展現學生風貌的內容不多，網站大多把精力放在了資源的提供上，在給學生的空間上，基本只是提供一個簡單的論壇，沒有專門的視頻板塊。值得肯定的一點是，大多網站都把我國民間的優秀的非物質文化作為網站資源的一部分，為老師提供了一個寶貴的資源庫。
基于上述分析，筆者以為對于龐大的音樂網絡資源，教師應當去蕪存精，合理利用，打破以往以教師、課堂和教材為中心的格局，把網絡資源與教材相結合，打破課堂教學受困于教材內容的局限，推動研究型學習和課程資源開發利用的完美結合，真正將學生放在了教學的主體性地位；同時，教師作為音樂教育網絡資源的主導者，更應該注意通過廣泛地利用相關的課程資源，進行藝術化的教學，構建多渠道的學習環境，積極引導學生參與多種藝術欣賞、藝術表現方面的活動，豐富學生學習的經歷與學習經驗，為學生的可持續發展創造好條件。與此同時，在不斷開發與利用網絡資源的過程中，教師自身的素質也會得到更大程度的提升，理念也會得到更大的優化。因此，在課程資源的實際建設當中，教師要始終將自身的突破來積極帶動網絡資源的開發與利用，保證課程教學的可持續性發展。
當前音樂教育網絡資源建設具有網站數量龐大、種類多樣、實用性強；布局欠缺層次性與條理性；網站資源內容類型搭配顯得單調等基本情況，對音樂教育網絡資源的利用，需要教師下大功夫，花大心思，不斷加強音樂教育網絡資源的利用，更好地推動音樂教學持續、健康、穩定的向前發展。
【參考文獻】
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[2]郭曉雯.音樂教育網絡資源建設現狀與利用途徑研究[D]. 華中師范大學，2007.
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通過對中國知識資源總庫及萬方數據庫的模糊檢索，截止到2016年5月31號，以“校本課程開發”為關鍵詞能夠檢索到10000余篇研究文章，碩博論文2000余篇。以“校本教材開發”為關鍵詞能夠模糊檢索到1900余篇期刊文章，600余篇碩博論文。以“音樂校本教材”為關鍵詞能搜索到的的相關文獻僅70余篇期刊文章，碩博論文3篇。由此可見，雖然國內音樂校本教材建設還處于起步階段，但隨著我國三級課程管理體制的實施，我國基礎教育領域校本課程以及校本教材開發與建設工作已有了長足的發展。
以下就“新課程運動”以來國內外傳統音樂校本教材開發研究文獻做詳細梳理及闡述。
一、國外研究現狀
校本教材開發始于20世紀50、60年代西方的“校本課程運動”[1]。校本課程開發一詞最早由菲呂馬克和麥克萊倫在1973年愛爾蘭阿爾斯特大學的國際課程研討會上提出[2]。到20世紀90年代，才在日本、美、英等國家有所發展，很多國家鼓勵各地區、各學校設計具有特色的課程[3]。國內外很多學者將校本課程與校本教材合并在一起進行研究，而針對校本教材，沒有完整獨立的研究，故相關少數民族音樂校本教材的研究可謂是鳳毛麟角。
（一）校本教材研究
世界上多數國家并沒有像我國一樣實行統一的教材制度，而是由各個學校甚至是教師自行選擇、選編適合學校、學生發展的教材，在某種程度上可以看作是校本教材[4]。例如：經歷了“新課程運動”挫折后的美國教育采取分權制，全國沒有統一的課程標準、教學大綱和教材。大多數學校都有自己所屬的學校董事會負責學校教科書的選購以及教學策略的決定，政府不能干預各州的教育事務。教師作為課程實施者，有著諸多選擇、改編教材的機會[5]。聯邦政府和州政府只能通過立法、調研、協調等手段對教育施加影響。出版商有權自己編寫教材，學校有權選擇教材，教師有權增刪教材內容。美國的音樂教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特點[6]。而英國一直都有尊重教師專業自的傳統，自“新課程運動”后采用學校普遍享有課程決策權和教材選擇權，教師可主動參與課程開發，選擇或改變教材，也可以決定教學內容與教學方法。英國采用的是教材自由制度，即教材的出版發行是完全自由的，學校和教師可以自由選擇教材，也可以根據需要自編教材，教育部也沒有指定教材開發編寫的固定或審定的法規。自1988年教育改革法頒行以來，各學科的課程標準和“普通中等教育證書”的考試標準，就成為了全國統一課程教科書的編寫依據[7]。
（二）傳統音樂教育研究
國外傳統音樂教育研究主要集中在以下三個方向：
1.少數民族音樂教育政策
該研究方向的文章僅僅將視野停留在教育政策文本本身，關注的內容由少數民族音樂生存狀態到課程實踐不等，在理解層面都能深入探究教育政策與教學現狀的矛盾與問題。
澳大利亞皇家墨爾本理工大學的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亞當代音樂教育中的傳統音樂》[8]一文中探討了澳大利亞傳統音樂在澳大利亞學校課程中的生存狀態。文章指出，澳大利亞的學校音樂教育對本土音樂（或藝術）的學習是匱乏的。文章通過對各州音樂教育政策的實例分析提出了在學校課程中加入更多澳大利亞本土音樂教學的愿景。
較早意識到利用政策的實施來深化傳統文化環境的是香港教育學院的Yip和Scott（2010）博士，她在論文《保護本土傳統音樂：一個在音樂教育的政策和實踐兩難的局面》[9]提出：在香港，物質遺產和非物質遺產的保護已成為一個重要的問題。現代化的城市適應不斷增長的人口，而隨之產生的問題是：傳統音樂環境逐漸被惡化，傳統音樂有消亡的危險。論文通過香港傳統音樂生存現狀的分析，提出音樂教育實踐政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建議。如：允許教學實踐的創新，支持學生在傳統音樂相關領域工作的研究等。這些建議對香港當地文化遺產的保護是十分有益的。
此外，研究者Han 和 Leung（2015）對不同地區傳統音樂在音樂課程中地位進行比較研究，還有研究者提出傳播平臺和模式的改良是保護傳統音樂文化一種有效途徑等等[10]。總體來說，該研究方向的文章不僅沒有關注到音樂政策在教育實踐中的問題和解決途徑，也鮮有文章關注政策對于傳統音樂教材的影響與作用。僅有的研究難以概括整個文化多樣性影響音樂教育政策的全部內容。
2.少數民族音樂教材研究
芬蘭西貝柳斯學院的Heidi（2000）教授論文《不斷發展的實踐：本土音樂教材的新視野》關注的是芬蘭的本土音樂教材的生存狀態[11]，以及教材在互聯網教育上（尤其是音樂教育上）的應用。文章批判性地回顧了本土音樂教材的發展，并探討其在音樂教育中的潛力與局限性。然而，該研究并無特別涉及教材文本的部分，資源仍十分有限。文章分析了對本土音樂教材對于芬蘭音樂教育產生重要影響的一系列基本情況，對未來的少數民族音樂教材編寫提出了一些建議。
日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音樂課程的重新審視》[12]一文中提出，日本普通音樂教育中的教材只是簡單的將傳統和民間視為某種音樂流派，很少有人考慮為什么要用“傳統”或“民間”這樣的詞匯對音樂加以界定。
此外，有研究者關注于傳統音樂教材的設計中如何更好體現語言包容性的問題；更有研究者集中關注于傳統音樂教材編寫中認知偏好的適應性策略，以及學生對于傳統音樂態度的實證性研究[13]。但是該方向的研究沒有涉及到教材編寫的具體設計和實踐問題，對于教材運用到實際音樂課堂和教學中的反饋情況也鮮有提及。因此，少數民族音樂教材研究無疑處在一個初級階段，對于少數民族音樂教材編寫這一新領域的研究將是一種有意義的嘗試。
3.少數民族音樂實踐研究
國外少數民族傳統音樂教學研究主要關注教學風格、模式、實踐三個角度。研究者提出的觀點有較強的針對性，一些建議和理念視角獨特新穎、引領研究前沿。
Wang（2006）的研究認為：民族音樂課程在教學理念上應是多元的和功能性的世界音樂。這是由該課程的教學內容、世界音樂文化發展的實際狀況以及培養音樂教師的需要和責任所共同決定的，其本質是要將它與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架的制約，進行自己較獨立的系統建構[14]。
世界上很多國家都非常關注音樂教育中的民族文化傳承問題，在近現代音樂教育歷史上就有以柯達伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）為代表的民族音樂教育體系。他們各自所創的音樂教育課程體系始終與其國家歷史、文化傳統、民族特性密切相關，他們的音樂教材不僅在本國學校音樂教育中廣泛使用，還被世界上很多國家音樂教育學者、教師們作為參考教材。
柯達伊曾說“如果每一代人不能夠很好的繼承傳統的話，我們祖先的文化不久就將會消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作[15]”。柯達伊認為“兒童的心靈純凈如水，只有真正的藝術、經得起推敲的音樂才能夠拿來教給孩子們[16]”。“如果我們不愿意把孩子培養成外國人的話，我們就只能用民族的音調培養他們學會音樂的讀寫[17]”。柯達伊把音樂的感受變成身體的律動，音樂的音律變成節奏、變成了力量。他在教學手段和內容上突出民族音樂在教學中的重要地位，強調了音樂教學中民歌的演唱，以歌唱教學作為音樂教育的主要手段。他重視學校音樂教材內容的選擇，強調學校的教育作用。
奧爾夫曾在“奧爾夫音樂學院”成立典禮上的演講中說過：我所有的觀念，關于一種原本性教育觀念，并不是什么新的東西[18]。而只是一個把古老的精華繼續傳遞下去的人。奧爾夫體系的突出特點是，把“原始的”、“基礎的”、“初級的”、“自然的”、“元素性的”的貫穿到課程設計、教學方法上，通過肢體的活動讓人們感受音樂元素，并常常把音樂訓練與民族音樂教學聯系在一起。
卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器樂為主要教育形式，以民族音樂為主要教育內容，樹立音樂價值觀和人生價值觀。達到學生能通過學校俄羅斯傳統樂曲而理解俄羅斯民族精神，了解俄羅斯傳統文化的目的。大綱規定：一至三年級主要以民族音樂內容為主，以“熟悉民間風俗、家鄉民歌傳統旋律；了解俄羅斯傳統樂器、民間歌曲及傳統音樂表現形式”[19]為教學目標實施民族音樂教學。
綜上所述，國外相關研究主要聚焦于音樂政策與教材研究及傳統音樂教育傳承的實踐研究。研究整體上更加強調理論與實證研究的有效結合，但從整個宏觀背景下校本教材的研究情況來看，少數民族音樂教材研究還未得到應有的關注，少數民族音樂教材的理論和實證研究視野仍需要進一步擴展。
二、國內研究現狀
在我國現階段的學校教育中，教材仍然是基礎教育的核心環節。新課程改革實施以來，我國學者在研究校本課程的同時，也關注到了校本教材的開發，從教科書的“一綱一本”到“一綱多本”再發展到目前的“多綱多本”來看，校本教材研究在適應著教育改革發展的同時也在推進課程改革。綜合目前研究文獻來看，我國對校本教材開發的研究主要集中在理論研究和實踐研究兩個層面。
（一）校本教材研究
目前，國內校本教材開發的理論研究主要是在校本教材建設的思考、校本教材資源開發、校本教材編制、策略等方面。如蔡偉等（2006）在《校本教材建設的思考》中提出，校本教材與統編教材應該相互借鑒補充，各具特色，并在融合中揚長避短、盡顯其能，校本教材的編寫目標應該是在適應現實的基礎上促進發展，編寫內容應看重科學性和求趣味性取得平衡[20]。劉學（2012）在《從“以何為本”到“何以為本”―關于少數民族地區校本教材建設的思考》中對少數民族校本教材建設中存在的問題，提出四種解決方法：1.適應社會發展狀況；2.充分利用少數民族地區的教育資源；3.充分體現學校特色；4.要促進學生的終極發展。就校本教材的資源問題。孫嬌（2011）在碩士論文《校本教材應用的困境及策略研究》中，分析校本教材的應用現狀，指出實施過程中遇到的困境，并分析出導致這些困境的原因；通過調查校本課程在實施中的問題，提出校本教材使用的原則。凌美鳳（2010）等學者認為，在新一輪基礎教育課程改革的新理念、新領域中，“課程資源的開發與利用”被提上重要位置。在實施新課程的過程中，人們越來越深刻的認識到，沒有課程資源的合理開發與有效利用，基礎教育課程改革的宏偉目標就很難實現[21]。
從已有研究視角來看，我國基礎教育中的地方音樂校本教材資源建設和少數民族音樂文化已逐步得到重視。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走進校本教材》和劉小蘭（2009）的《民歌校本教材開發的價值及教學范式》兩篇文章中都是將地方民歌融入到校本教材的建設與實踐中，尋找民歌中育人的文化內涵，來培養學生審美情趣、愛國愛鄉情感的目的。呂志明（2011）的《本土母語音樂校本課程可行性分析》中也提到，在我國，尤其是少數民族地區的多民族環境下，本土母語音樂進校園的必要性。在少數民族音樂文化校本教材資源研究中，魚彬的碩士論文《本土音樂資源開發在西寧市中學音樂教學中的應用研究》中對青海西寧市本土音樂資源開發在中學音樂教學中的應用情況進行了調查研究，并進行問題分析，根據現狀為青海省在中學音樂教學中開發應用本土音樂教材給出了相應的途徑措施與建議。博雅杰、楊麗容（2010）《新疆多元文化背景中校本課程開發探究》，博雅杰、張波、尹愛青（2012）《影響民族音樂校本課程開發的教師因素分析》與夏敏（2012）《地方課程開發與校本課程實施》《新疆中小學音樂校本課程開發與實施的對策之我見》等文章，在研究方法及觀點上都主要集中在理論綜述、討論分析等方面。缺乏對具體的開發策略、實踐的可操作性以及個案研究的描述。
（二）傳統音樂教育研究
這些年來，越來越多的音樂教育學者們認識到學校教育在音樂文化傳承中的重要性，越來越多的專家和學者將研究的觸角伸向了傳統音樂教育研究領域。1994年《音樂研究》第二期刊登了《中國近現代學校音樂教育之得失》《關于當代中國音樂教育的文化思考》兩篇文章，拉開中國音樂教育體系理論研究的序幕。1996年《音樂研究》第四期刊登的《傳統音樂與學校音樂教育》中提出了“傳承民族文化，是學校教育的主要任務之一”的觀點。1999年，在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育學術研討會”上，謝嘉幸教授提出“讓每個學生都會唱家鄉的歌”、趙宋光教授提出“扎根辦學”的呼聲得到倡導。2001年11月在南寧召開的“全國21世紀面向基礎教育的高師音樂課程改革研討會”上，與會專家們深入討論了“學校音樂教育中的民族音樂傳承”問題。隨著各種學術會議對民族音樂與學校音樂教育的關注，很多專家學者開始關注教學實踐層面的學校教育傳承[22]。如由謝嘉幸、楊立梅負責的國家“九五”課題“學校教育藝術實踐研究”的子課題――“民族音樂傳承與學校藝術教育”項目，先后調查了“福建泉州中小學南音比賽”、“內蒙古呼倫貝爾學院開辦蒙古長調大專班”、“貴州省榕江縣的多聲部侗族大歌進課堂”等各地鄉土教材的開發與民族傳統音樂文化傳承活動；湖南吉首市民族中學音樂組開發的《湘西民族音樂》校本教材，教材內容由當地主體民族土家族的歌、舞、樂三個單元組成；河南省鄭州市中原區秦嶺路小學《戲劇音樂校本課程》，教材內容由河南豫劇的演唱與演奏組成；上海華東師范大學附屬東昌中學開發的《微型音樂劇實踐與音樂劇鑒賞》音樂校本教材，內容由國內外優秀的音樂劇組成；廈門市第二實驗小學的劉瑛老師主持開發的《閩南民間音樂校本音樂課程》，結合閩南民間音樂特點設計編寫了《閩南民間音樂》校本教材等。
我國多民族的獨特自然環境、社會風俗、語言文化孕育了豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂資源。在經濟全球化的語境下，在現代多元文化的沖擊下，我國的傳統音樂文化、特別是少數民族傳統音樂文化面臨傳承危機。近年來，傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題得到了國內音樂教育專家們的關注。如王耀華（1997）在《福建南音繼承發展的歷史及其啟示》中梳理了福建南音的發展歷史，并對繼承這一傳統音樂文化提出了建設性的啟示；孫麗偉（2000）《福建南音進課堂的實踐與思考》一文從教學實踐層面提出了很多我們可以借鑒的方法與策略；楊殿斛（2003）《論侗族大歌音樂傳承》中就我們如何把握好基礎教育改革的良好機遇、如何把當地少數民族傳統音樂引入基礎教育課堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；劉澤梅（2008）在《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》中對客家傳統樂種、劇種-漢樂、漢劇的歷史發展及生存狀況進行了詳細分析，并對客家傳統音樂文化的保護與傳承提出了建設性的策略方案；伍國棟在《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》中指出：“中學音樂教師在音樂教學的本土化進程和民族音樂的青少年傳承方面，具有不可推卸的重大責任”[23]；岳圣東等（2014）在《自貢市部分中小學開展傳統音樂課程教育現狀調研報告》中對四川傳統音樂課程教育狀況進行調研、探討，分析了當下省內學校基礎教育階段中音樂課堂開設四川傳統音樂課程所存在的問題和不足，并提出意見與建議。國內更有不少碩博論文也在關注傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題。如張亞利（2008）在《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》中發現和總結了豫劇教學的經驗和存在的問題，為本土音樂文化在學校教育中的傳承提出可行的建議；樂康（2008）在《南京本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究――以南京白局、方山大鼓為例》一文中采用教育行動研究方法，結合學生實際情況，以南京白局、方山大鼓這兩種音樂形式設計了符合學生水平的教學課案進行課堂實地教學，通過多種方法手段讓學生參與、實踐、創編音樂活動，并邀請老藝人進課堂表演等形式來進行學習，目的是使學生從小受到本土音樂的熏陶，培養對本土音樂文化的認同感。與此同時，跟蹤、調查、測量以探討學生在實踐過程中的學習態度與音樂成就的變化，從而提出可行性建議；石瑩（2015）在《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究――以西安五所初中調查為例》中分析了目前西安民族音樂教育在中學開展現狀不理想的原因，并提出了改善的方法。
在學校傳統音樂教育案例方面，目前最值得我們學習的要數福建南音進校園活動。從1990年開始，泉州市教委、文化局聯合發文，正式將福建南音列為學生課堂的教學內容[24]。市政府還推出一系列的獎勵措施，每年舉辦中小學南音演唱比賽，獲獎者可作為音樂特長加分。市教育局、文化局成立南音教材編撰委員會，根據學生的實際狀況和南音演唱的難易程度，編撰和修訂中小學南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被聯合國教科文組織批準列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為泉州文化的標志[26]。
綜上可見，目前很多國家的學者都將校本課程開發與校本教材的開發研究融合在一起，從實踐操作層面來看，國外校本課程開發較早的一些國家，校本教材的開發研究更加深入。但整體而言，國內外關于校本教材研究仍處在探索發展階段，仍缺乏獨立完整的研究體系。
管建華先生曾說：“鄉土音樂體現了民族靈魂的本質，每個民族、國家都將立足于自身的音樂文化的歷史與世界交流，并面向未來[27]”。隨著我國基礎教育課程改革的力度不斷加大，我國大部分地區的音樂校本課程及音樂校本教材的開發已經如火如荼地展開。如何有效地開發利用好地方民族音樂課程資源，使其能夠與學校音樂課程結合使用，更好地為基礎音樂教育發展服務，將是新時期音樂教育工作者無法回避的責任和使命。
注釋：
[1]鐘啟泉：《現代課程論》，上海：上海教育出版社，2003年，第48頁。
[2]龐健：《初中彈性教學管理實踐探索》，碩士學位論文，西南大學，2012年。
[3]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[4]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[5]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[6]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[7]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
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篇9
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，音樂教學成為高中教學中的必備課程之一。廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果。近年來，學校音樂教育開始走上了穩步發展的道路，這表明藝術教育的重要性已經或正在被越來越多的人所認識。但是，以欣賞課程為主要教學內容的音樂教育在培養學生的綜合能力和推動素質教育中起到的重要性和重要程度一直是廣大教學人員思考和研討的內容。本文就高中音樂教育在學生素質教育培養中的重要地位及意義進行了探討，以期起到對從事高中音樂教學的人員起到一定的參考意義。
1.高中音樂教育的現狀
1.1 音樂課程的教學現狀
我國高中課堂教學缺乏對學生的音樂審美能力的培養，選取的音樂作品脫離實際，音樂課程并沒有列于升學考試的必要課程，學生沒有外界壓力，其學習動力來源于對音樂的興趣，缺乏明確的教學目標；音樂教學內容繁、難、多、舊，沒有突出音樂的藝術特點，學科之間缺乏綜合性；教學方法與教學內容嚴重脫節，沿用其他學科的教學方法，方法單一，過分知識化、理性化，不能體現音樂的藝術特點，只重視結果，不重視效果，導致相當一部分學生不喜歡音樂課；音樂課程的教學評價與其他課程一致，以課本知識為核心，忽視對其過程的評價，把筆試測驗作為唯一的教學評價方法。我國長期應試教育重分數，輕素質的現狀導致教學效率低下，增加了學生的課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的綜合能力的發展。
1.2 音樂教學資源的現狀
相當一部分學校不重視音樂教育這一重要環節，為了其他升學考試的課程學習，隨意減少《新課標》要求的法定音樂課程的課時，師資短缺，教學設備不足，嚴重影響著音樂教學活動的開展。
2.音樂教育對于學生素質教育的培養
教育是一種旨在挖掘學生自身潛能，以完善和全面提高學生基本素質為根本目的的教育。音樂教育作為一門基礎學科，首先是一種基本素質教育。音樂教育的目的“不是刻意地培養一些少數偉大杰出的所謂‘天才’，而是希望透過音樂教育，把每一個小孩都提升到擁有一顆高貴的心靈與完美的人格到極優秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發展[1]。其目的是培養人，培養學生全面發展的能力，在這一點上，音樂教育和素質教育的根本目的是一致的。
2.1 音樂教育有助于學生記憶力的發展。
在音樂教學中，教師通過歌曲演唱、和樂演奏、隨歌隨舞等活潑豐富、各種各樣的教學形式，讓學生全身各種器官都能活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了學生記憶力的提高。并且，音樂能改變人的情緒，誠如馬克思所言："一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。
2.2 音樂教育能激發學生的想象力和思維力[2]。
在教學過程中，教師通過讓學生欣賞《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等優秀作品，借音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。
2.3 音樂教育能培養學生的節奏感，促進時間知覺的發展。
音樂是一門節奏性很強的學科，在教授過程中，學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中。這時，教師應注意教會學生從身體的協調動作、肌肉反映上去感覺、體驗節奏，并運用到樂理中去，增強學生的節奏意識。
2.4 幫助學生如何更好的適應社會。
即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作，強調溝通，互通有無的社會，信息即是生活線。人與人、人與物，個體與群體，個人與社會之間的關系越來越復雜，教會學生熱心參與、相互合作、樂于交往、善于應變的能力尤為重要。音樂教育因其獨特的優勢，將成為學生更好的與自然、與社會相互溝通的一種有效手段。通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好途徑，還發展了個性與特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎。音樂教育作為素質教育的重要內容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養，對于學生個性的發展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。
3.高中音樂教育的發展[3]
在教育由應試向素質轉型的大背景下，轉變部分領導的思想認識，充分重視音樂教育，還音樂教育以應有的地位，發揮音樂教育在整體育人中的重要作用；利用其學科的自身特點，使學生積極主動的學習，拋棄以“課堂、書本、教師”為中心單純的“聽”，而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式，利用多通道的教學手段，達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的；努力改善辦學條件，將有限的資金真正用于音樂教學設備的改善和更新，逐步充實和壯大音樂教師隊伍，向標準化、現代化的學校邁進；不斷提高音樂教師的專業水平及綜合素質；積極為中學廣大師生創造音樂實踐的機會；各級教育行政部門應積極組織開展師生參與的諸如聲樂、器樂、合唱、音樂教學等多種形式的比賽、競賽，以此促進學校音樂教育教學工作的開展。
參考文獻
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二、人文教育對高校音樂教育中的素質養成的影響與意義
（一）培養學生的責任感、道德感
5000多年的歷史文明，造就了至高無上的華夏文化，同時也造就了中國的音樂文化。然而目前高校的音樂教育現狀是教育中的人文正在一點一點的流逝，這所產生的結果不僅僅是致使學生缺乏責任感，更嚴重的結果可能是導致整個社會整個民族甚至整個國家都因缺少集體責任感而陷于混亂之中，所以加強人文教育在高校音樂教育中的地位是重中之重。大學生是祖國的棟梁，也是民族的未來，只有大學生擔負起強烈的民族責任感、道德感，我國的音樂文化才會健康、持久的發展。
（二）提高對音樂的鑒賞力與音樂內涵的理解
豐富的人文教育將有助于提高我們對音樂的鑒賞力，對音樂文化內涵的感悟力，甚至對音樂的創造力、感染力以及抒情的能力都產生一定的影響，就像哲人雅斯貝爾斯說的那樣“教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆積”[3]。音樂本身就是一門藝術，缺少靈魂內涵的塑造，必然少了音樂本質的理解。人文教育帶給學生的不僅僅是音樂的文化背景，更多的是對音樂精神內涵的解讀與詮釋。
（三）促進學生綜合素質的提升與全面發展
在未來的音樂教育事業中，倘若存在了人文理念、人文精神，堅信中國的高等音樂教育將會成為世界的屋脊，到那時我國的人民的整體素質將會大幅度的提升，延續古老人文理念是我國高校音樂教育素質培養中不可或缺的部分[4]。面對經濟迅速發展的今天，學生綜合素質的提高才能滿足不斷競爭的市場，才會提供給學生不斷發展的平臺。人文教育有助于學生良好品格的形成，讓學生不僅音樂技能有提高，且人文修養、品格也會得到完善。
三、加強高校音樂人文教育的措施
筆者認為要想加強高校音樂教育首先應從根本出發，即加強個人人文素質的培養，在大眾化教育的今天，要想提高個人人文素質，硬件設施的提高只能增強音樂教育的外部美觀，所以關鍵在于個人的內涵，而內涵的培養需要人文教育。首先，可以通過開設人文教育課程，將人文教育與高校的音樂教育結合在一起，不斷的在音樂教育過程中滲透人文教育理念和知識。其次，提高音樂教師的人文素養，老師在學生知識與素質的養成中占據著重要的地位，通過高素質的教師進而對學生產生健康、人文的影響。最后，營造和諧、健康的校園環境，培育人文教育氛圍，讓學生在校園中能親身感受到人文教育的重要性，讓和諧的校園塑造學生身心的發展。
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音樂作為文化的靈魂，對于文化的傳承有著非常重要的意義。國內的民族音樂有著非常悠久的歷史，它是中華民族一代代的積累，在世界音樂史上都有著非常重要的地位和意義。事實上，民族音樂是民族文化的積淀，需要教育界在教學活動中有意識地進行傳承和發揚，而學生作為具有良好的知識接受能力的人群，正是最為理想的傳承者。
一、國內民族音樂教育的現狀
隨著全球一體化進程的不斷推進，國內和世界的聯系變得越來越緊密，這反而使民族音樂漸漸走出了人們的視野，而關注流行音樂。流行音樂搶占了大部分的課堂教學時間，不少高職院校逐漸忽視了對民族音樂的教學。更是因為音樂教育不參與考試，所以不被學校和學生所重視，這都導致了學生的音樂基礎存在較大的不足，難以獨自完成相關規定的教學任務。而且，國內高職院校的音樂教學科研力量比較有限，教學觀念不符合新時代的需要，教學模式過分陳舊，這也加劇了學生對音樂課的消極情緒。國內的音樂教育在發展過程中存在著很多硬傷，這也使得民族音樂未來的發展之路看起來并不平坦。但是，民族音樂就像是一個民族軀干的鮮血，沒有它，整個軀干都將不再具有任何活力。
二、高職院校發展民族音樂教育的措施
發展民族音樂教育對于民族發展的意義無需贅言，而在其發展過程中最重要的就是提高學生的民族音樂素養。高職院校應該承擔起宣傳普及民族音樂的重任，陶冶學生的情操，使他們成為具備民族意識的合格社會主義人才。主要措施包括以下幾點：
（一）為民族音樂教育創造條件
任何的教育都離不開教師，民族音樂教育作為一種有著專業色彩的學科，更加需要高素質的教師，只有這樣才可以確保民族音樂教育的質量。教師是教學活動的主體，其對教學質量起著決定性的作用，這就要求教師一方面應該嘗試盡可能多的方法幫助學生進行民族音樂感受，使他們產生針對這種特色音樂形式的熱愛之情，另一方面教師還要提高自己的專業素質，使自己的音樂技能走上一個新的臺階，更好地進行相關教學工作。只有這樣才可以使學生發現民族音樂背后特有的美，進而主動去探究和發現音樂作品背后的內涵，使其產生強烈的愛國情懷，這有助于提高學生的想象力以及創造力。但是現在國內不少高職院校對民族演唱并不重視，民族器樂更是變成了選修課程。這種情況很容易使學生對民族音樂產生距離感，這對于實現民族音樂教育的目的是非常不利的。此外，高職院校的音樂中，有些教師缺少相關專業知識的學習背景，這也制約了民族音樂教育的效果。因此，高職院校可以定期組織教師進行培訓，提高教師的專業水平。
（二）以情感為主線，使學生產生對民族音樂的深厚感情
教師在進行教學的時候，可以利用帶有民族風味的歌曲，幫助學生產生興趣。并在此基礎之上，教師要讓學生知道音樂和民歌是不可分離的，二者缺一不可，民歌是很多音樂作品進行創作的源頭，這將使學生在情感上對民族音樂產生崇拜之情，也對教師的民族音樂教學非常有利。國內的民歌數量非常多，每一種民歌都將帶給人們不同的心理感受。教師可以帶領學生欣賞、感覺其背后的風情與民族色彩。這將幫助學生產生喜愛感，對教學的推進也將產生事半功倍的效果。
（三）發揮民族音樂的多重功效，幫助學校發現學習的意義
欣賞民族音樂可以使學生會獲得更多的音樂體驗，藝術視野也將被擴大。這對于提高學生的藝術感受能力以及創造能力有著非常重要的作用。教師通過調動學生的情感，產生對民樂獨特的情感體驗，在這個過程中學生將發現民樂學習的樂趣。此外，教師應該根據班級的實際情況選擇合適的欣賞曲目，為學生提供符合他們程度的音樂教學。教學的過程應該做到由淺入深、由表及里，這樣學生的學習才不會太費力，這也將極大的保證他們的學習效果。教師還應該幫助學生產生音樂興趣，并使他們利用這種興趣主動的發掘民族音樂背后的價值和營養，感受中國民樂的獨特魅力。
三、小結
民族音樂背后蘊藏中華文明的精髓，高職院校應該提高對民族音樂的重視程度，為學生提供良好的教育環境以及教育資源。這對于培養學生的綜合素質，提高他們的審美能力與愛國情操有著非常積極的作用和意義。
參考文獻：
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目前是以高科技為代表的信息化、數字化的時代。社會觀念的變化越來越快，所以對音樂的教育需要有重新的認識和理解。
首先，對素質教育要有更深的認識。素質教育就是對創造能力和感悟能力的培養，提高素質，不止是單方面的知識積累，更注重的是創新能力的提高。同樣，在音樂領域。素質教育的目的不只是要求掌握高深的技巧和音樂理論，也是對創造性思維能力的提升。
其次，對音樂要有更深層的認識。音樂是文化的一部分。它擁有自身獨特的藝術魅力，蘊藏著豐富的文化底蘊。音樂在某方面可以激發人類的情感。可以滿足人類的精神需求。
最后，對音樂教師要有更高的音樂素養和能力要求。作為一個音樂教師，承載著重要任務，培養更多的音樂人才。因此對于音樂教師有以下幾個方面的要求：
1.具有先進的教學方法和較強的語言表達能力。
2.具有終身傳授音樂、享受音樂和學習音樂的能力。
3.掌握科學的教學方法和評估理論。具備正確評價學生學習情況的能力。
4.掌握面向所有學生注重實踐、發展個性、提倡創造的教學理念。
5.擁有豐富的民族音樂知識。
二、中小學音樂教育現狀
（一）教學條件
教學條件在不同的地方擁有的設施也不一樣。在鄉村，沒有專業的音樂器材和教室，甚至沒有教師：在縣城，有少量的音樂器材，有少數的音樂教師：在城市，條件就相對較好，基本齊全。這就導致了不同地域、不同階層的學生所受的音樂教育不同。
（二）教學觀念
音樂科目在大多數學校的教育中是作為一種“副科”來進行教學的。這個觀念一直延續至今，對音樂的發展極為不利。觀念的錯誤嚴重阻礙了音樂的發展，使音樂教學工作難以正常進行。
（三）教學模式
目前，國內音樂教學的模式根據地理、經濟和學校的管理模式等因素劃分為以下4種：首先是空白型。指的是完全不開設音樂這個科目。在山區，由于經濟條件和地理條件的種種限制。學生們對音樂的了解幾乎為零。或者僅僅局限于本地的山歌。其次是虛設型。這種情況普遍存在。由于音樂科目被視為“副科”。導致了學校對它的不重視。因此。其他科目的老師將音樂課時間據為己有，學生沒有機會能夠進行音樂知識的學習，接著是知識灌輸型。把音樂課程完全變化為理論課程，沒有實踐活動，缺乏趣味性與生動性。最后是技術操練型。這個和知識灌輸型正好相反，該模式重在操練，忽略了基礎知識的鋪墊。
（四）課程結構
課程的結構擁有相對的實踐性和系統性。在音樂體系中，雖然西洋體系仍是主流，但是國內民族音樂也占有了一定的比例。這在一定程度上體現了部分學校認識到了音樂教學的重要性。
（五）教學評估
對學生的教學評估不注重實際。只看重結果。而忽視了學生在學習方面的進展和對知識的掌握程度。這種方式對學生的發展有很大影響。
通過上面的介紹，可以發現我國中小學的音樂教育觀念非常落后，教學模式、課程結構和評估機制都存在很多不足。
三、中小學音樂師資現狀
1.沒有經過系統的訓練。并且完全沒有任何音樂知識的老師。音樂教師本身的底子薄弱，缺乏音樂基礎的理論知識。這種情況出現在廣大的農村。
2.沒有經過系統的訓練，但有簡單的音樂知識和技能的老師。他們通常是文藝愛好者，天賦條件相對比較好。但是因為不懂得教學的規律和學生身心特點。往往把音樂課當成歌唱課。
3.經過少量的訓練。但音樂知識不夠全面，技能水平相對比較低的老師。他們大都是中等師范學校的畢業生。經過一些專門的理論學習和技能訓練。懂得心理學和教學規律，一部分人能夠較好的從事小學音樂教學工作。
4.有音樂知識和技能。但沒經過師范學校的訓練者。他們大多是藝術院校或音樂院校畢業生。音樂知識技能水平較高。但不懂教學方法，沒有傳授知識和技能的經驗和技巧，且綜合知識較差。
5.有音樂知識和技能。也經過師范學校訓練者。他們是高等師范大學音樂系或藝術院校師范系的畢業生。有教學方法。有系統知識。但技能上有可能不及藝術院校的學生。因為綜合知識較好，大都能夠較好地勝任中小學的音樂教學工作。但有可能走向知識型模式的教學，
綜上所述，目前我國中小學音樂師資很不樂觀，綜合人才少之又少。所以，培養中小學的音樂師資是高師義不容辭的責任和義務。
四、高師音樂教育的雙重目標
通過前文的介紹。高師音樂教育的雙重目標指的就是近期目標和長遠目標。
一方面。近期目標指的是定期培訓原有的師資。之所以將其定為近期目標，是為了學校更長遠的發展。這些原有的中小學師資普遍具有比較陳舊的觀念，所以要讓他們摒棄原有的不良觀念。如“副業”觀念和“重技巧，輕文化”的觀念。學校和老師要樹立正確的音樂教育觀念。正確理解素質教育。開設一些和音樂文化相關的課程和藝術科目。改變教學結構。提高整體的師資水平。
另一方面是長遠目標。學校要按新的標準來培養有創造力和具備全面發展能力的音樂教師。新型的音樂教師必須要有良好的綜合素質，德、智、體、美要全面發展，并且要求具有較強的理論基礎和文化功底。新型的音樂教師還要具備熟練的技能。能理解多元文化。弘揚民族音樂，為將來我國長久的多元文化教育培養合格的中小學音樂老師。
由于我國音樂文化觀念的偏差和音樂教育的落后。導致了國內高師音樂教育體制的不健全。但是也有一些客觀原因，比如邊遠山區的學校由于當地的經濟調劑和地理條件。無法系統的進行音樂教學。然而隨著我國教育市場激烈競爭的需要和教育體制的改革，學校要充分發揮自身的導向作用。將音樂教學引領上一個新的臺階和較高的層次。
參考文獻：
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一、計算機音樂教育的概念和特點
計算機音樂教育是以計算機的軟硬件為基礎，實現音樂的學習和創作的新型教學模式。對于高校音樂基礎教學來講，計算機音樂教育更多的是進行軟件的學習和運用。計算機音樂軟件種類繁多，根據各自功能大致可分為MIDI音序軟件、自動伴奏軟件、樂譜排版軟件、音源軟件、多軌音頻編輯及錄音軟件、音樂教育軟件等。對這些軟件的熟練使用，是計算機音樂教育的基礎，也是計算機音樂教育的目標。計算機技術已經成為推行素質教育、實現人才全面發展戰略的重要手段，將計算機音樂技術融入到音樂教學中，可以把傳統音樂教育中單一的教學過程優化整合成為具有綜合、互動、多樣特性的教學體系。在科學技術日新月異的今天，充分發揮計算機音樂技術的優勢，通過計算機實現音樂的授課過程，不僅可以發揮出計算機技術的優越性，并且在創新過程中，高校音樂教育將步入一個新的技術性的時代。
二、計算機音樂教學體系建設方案
本科院校的音樂學科可以在課程體系和實踐體系建設兩方面實施計算機音樂教學體系建設。首先，要吸取國內外知名藝術院校、重點師范大學以及綜合型大學傳媒學院的教育經驗；其次，高校要從自身實際情況出發，量身訂做一套能夠體現新教育理念、新技術和新教學手段的教學體系。計算機音樂教學體系建設的原則如下：
（一）課程設置的“系統性”
系統性、原理性和普適性是對計算機音樂教學體系的基本要求，教師要在教學過程中形成由理論一般性到實驗特殊性的教學規劃思想。要在對計算機音樂的基本概念、原理和方法充分掌握的基礎上，梳理主要學科和實踐課程的結構與方法，加強課程內容的時代性和先進性，貫徹計算機音樂教育的授課理念，保證課程的系統性、科學性和生動性。計算機音樂教育課程結構應調整好理論和實踐課程的比例，合理地安排學科課程內部機制，使計算機音樂教育有持續發展的活力。
（二）重視教師隊伍建設
在我國，計算機音樂作為新興的學科，要想保持發展壯大的動力，關鍵是要對教學資源進行合理的配置，對學生進行正確的教學導向，體現計算機音樂的核心教學價值。首先，要開展優秀計算機音樂教師的培訓工作，增強教師在計算機音樂方面的專業性，授課方式的靈活性和多樣性。其次，與國外大學和高等教育機構合作，采用訪問學者或人才引進的方式，加強國際交流，提升學院的師資隊伍質量。
（三）與時俱進的教育理念
在計算機音樂教育的發展進程中，教師要體現與時俱進的教育理念，充分利用高科技帶來的便捷，順應時展步伐，積極開展教育轉型工作。從我國計算機音樂教育發展的現狀出發，教師應充分借鑒國內外知名大學的教學方法和教學模式的成功經驗，采用“走出去，引進來”的方式發展音樂教育，積極推動計算機音樂教育改革。計算機音樂教學體系建設是一個巨大而長遠的工程，要求教育工作者著眼于未來，建立健全一套科學發展的模式，走具有中國特色、與時俱進的音樂教育改革之路。
（四）理論結合實踐
計算機音樂本身就是一門理論實踐相結合的學科，在音樂教學中，只有掌握了一定的計算機知識和技術，并且熟練操作計算機軟件才能完成教學目標。同理，在進行技術教學時，教師要對音樂的內涵和特點有深入了解。在計算機音樂應用課程教學中，教師應因材施教、循序漸進，把學生逐步引導到掌握計算機音樂技術的水準上去，讓他們能夠將計算機技術與音樂相融合，為今后的進一步提高奠定良好基礎。作為一門交叉性學科，計算機音樂教育必須在借鑒國外發展經驗的基礎上，結合我國的實際情況，走出一條切實可行的計算機音樂教育發展之路。筆者所在學院從構建計算機音樂課程體系和實踐體系的角度出發，制定了一套適合學院實際情況的教學體系建設方案（圖1）。
隨著我國社會進步、科技發展的程度不斷提升，計算機音樂教育作為一門新興學科，其教育教學改革工作已經取得了一定的效果。教師要充分認識到計算機音樂教育當前存在的種種問題，本著與時俱進、開拓創新的精神，保持其科學地、可持續地快速發展。筆者認為，應重視研究如何提高教學體系的專業化程度，培養具有實踐創新能力的應用型復合人才，具體包括更加深入地加強課程系統性建設、加強優秀師資力量的培養與儲備、加強國內外的廣泛交流等，不斷豐富和加深計算機音樂教育教學的內涵，借此推進我國的高校音樂教育改革。
作者:劉可祎 單位:哈爾濱音樂學院
參考文獻：
