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篇1

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。

3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設計構思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。

所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創作之間的區別。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現這種舞蹈媒體藝術種類，體現舞蹈與影像之間的介質關系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創作性的。

而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質的藝術舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現，更以精神的自足面對世人。

舞蹈錄像藝術的發展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術的腳步，實驗電影運動家的作品、后現代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術的發展。從一開始就不是什么記錄性的藝術行為，而是完全創造和互動的雙向對話。

美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯道夫.努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.埃克等等，都是當代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導。這些是作為舞蹈錄影創作的舞者和編舞家，體現著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導演的參與，表現著他們的合作精神和創作觀點。

更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉效果的《夜之睛》，開創了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關系，屋中舞蹈和自然環境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作。瑪雅作為美國戰后的先鋒藝術人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發展史上的重要的一部經典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術家、攝影師諾曼.麥克拉倫創作的“雙人舞”更是呈現了動畫幻覺的攝影術和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創造了結合更新的電腦技術作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術水平上也鉆研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風格多樣，象《男孩》、《反轉》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術的發展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風格特性的文獻。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節更是推動了舞蹈錄影的發展。美國的舞蹈電影協會、德國的科隆舞蹈電影錄像節、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節、加拿大的舞蹈電影節，英國的“熒幕上的影像”藝術節、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術節。其中以維也納世界音樂中心為基礎的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節。

最近出現在眾多的舞蹈電影錄像節上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經典之作，強調和表明了舞蹈與鏡頭之間的關系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術節，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內在節奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側傷》。

這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當代舞蹈錄影藝術中鮮活的例證。《白晝皇后》由田園的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真。《衡量》則在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當中，影像在特寫、透視里似乎在預言著某種被我們忽略的發生。生效的力量凸現得很生動。《平靜中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實。《鄉村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐。《對側傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復平靜。

雖然舞蹈影像的制作和活動已經有一百年的歷史，但是關于其技術的發展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內，包括早期的先驅人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發表于1990，其中的作品和名字術語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發展和時代意義。

舞蹈錄像的制作教學，在西方的藝術教育當中，很早就存在于藝術系中的視覺藝術或影視制作當中。至今在綜合大學藝術系的舞蹈學科中，已經有頗為系統的教學體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學藝術系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學亦有建設性和拓荒性的貢獻。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學亦有11周嚴密科學的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學習設備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數不多的媒體作品和動畫制作作品。

北京舞蹈學院近年也在中國大陸首次開設了舞蹈電視專業，蓄勢迎接一個舞蹈的數字化時代。

舞蹈視頻游戲和大眾化創作

20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經羞于見人的舞蹈訓練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節奏復雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現場，如果是對戰的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創作，完全是人本的某種改變，舞蹈創作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，創作的樂趣。

隨著韓國街舞和流行文化的大舉復興，韓國的“愛舞”網站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學。在“愛舞”網站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業化的路線擴大和穩定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術的進步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。

舞蹈的網絡閱讀和網絡互動

網絡舞蹈的發展借助于動畫制作、互動網絡藝術的影響和網絡速度的大幅度提升，主要體現在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數字化技術在網上提供教學，提供大量的網上舞蹈資源；提供觀眾參與創作的互動界面，改觀創作觀念；利用網絡傳輸進行的遠程舞蹈的現場創作。網上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創造舞蹈等多種交互功能一體，體現了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務的發展，虛擬現實（VR）技術的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網絡宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節宣傳，還是個體的作品展示，網絡成為了一個平等的活躍的表演空間。“舞蹈之聲”、“倫敦舞蹈”等網站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學的片斷在網上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學習者的興趣。舞蹈網站“電子芭蕾”，也曾經用簡單的三維人物不停地重復每一個基本的芭蕾動作。網絡舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態，進行網上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現，還有進行狀態的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網絡實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經路過的一個網站，網站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網絡的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關心別處的心靈。

互動和數字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關系，以極端的自我去爭取最大的民主創作，企圖放棄所謂的藝術創作的完整性。觀賞還是創作，主動還是被動，網絡舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續作品中，也是通過在舞蹈團體的網站上大量的公開排練計劃，排練內容和進程，通過論壇采取網民的意見，不斷的改進作品。

篇2

正是舞蹈的重要性日益凸顯，對舞蹈的各種需求也更迫切。各種形式的舞蹈記錄積累得越來越多，其中，對舞蹈藝術最忠實的記錄當數視頻資料。而在數字化之前，舞蹈視頻資料大都以錄像帶等模擬視頻的形式存在，模擬視頻有其明顯的缺點，如信號易受周圍環境(如磁場等)的影響而丟失、破壞；存儲介質體積較大、不易保管；復制困難，成本大；查找困難，非常不方便等。而數字化信息具有訪問方便、傳播方便、存儲容量大、成本低等優點，因此數字化是一種趨勢。當前，隨著多媒體壓縮技術的發展，如MPEG-4壓縮標準的應用推廣，視頻的數字化范圍正逐步擴大，舞蹈藝術視頻的數字化也不例外。數字化舞蹈藝術大大方便了人們的復制、觀賞。但如前所述，隨著數字舞蹈視頻資料的不斷增加，如何有效地存儲、管理、檢索成為一個現實的問題。一個能充分表達數字舞蹈視頻藝術的內容全面、檢索方便的數字舞蹈藝術視頻庫，不但能滿足專業人員檢索的需要，也能滿足非專業人員的要求；能滿足學習、欣賞的需要，也能向舞蹈編導人員提供有益的幫助。目前的分散的舞蹈視頻資料越來越不滿足人們的要求。我們著手研究數字化舞蹈藝術的特征表達和視頻檢索技術正是迎合這種需要。

模擬攝像機和DV攝像機的出現，舞蹈的表演平臺從富麗堂皇的劇場、靈活多變的戶外環境走向了家庭電視機，走向了電視臺的攝影棚和轉播畫面，成為了瞬間共享的影像和表演。隨著網絡技術的猛進，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，使許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

隨著網絡技術的猛進，舞蹈制品的網絡傳播、交流、虛擬表演、教學以及舞蹈的運程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺：舞蹈是視覺的藝術，影音資料是舞蹈傳播的重點，現在的網絡傳播主要是劇照欣賞和影音資料欣賞，一般一個舞蹈劇目通過壓縮處理后，要通過幾十分鐘才能完成網絡上傳。隨著技術的不斷發展創新，需要更好的文件格式，更好的技術，提高網絡傳遞時間。所以，有人利用現有的技術條件制作新的舞蹈影像資料，隨著音樂制作和剪輯技術水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，于是出現了專門的舞蹈音樂剪輯隊伍。其實音樂剪輯就是數字舞蹈的一小部分。剪輯音樂一般使用的軟件是COOLEDIT。音樂剪輯（還有MIDI）就是數字處理音樂，普通的音樂只能精確到秒就很好了，數字音樂可以精確到千分之一秒。而且還可以對聲音進行特殊處理，去除背景噪音等，一句話就是只有想不到沒有做不到。音樂處理的功能就是這樣的定義。我們對于完全使用電腦處理的音樂一般稱為數字音樂，也叫數字化處理音樂。隨著舞蹈愛好者、工作者中上網人群的增加以及電腦技術水平的提高，漸漸的就有了其他形式的舞蹈影音資料，它的出現讓人們體會到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民舞蹈藝術鑒賞水平，并讓更多的人來關心和支持舞蹈事業的發展。

篇3

第一，注重實踐技能，增加藝術實踐課程比重。實踐課程和理論課程是教育課程體系中的兩種基本課型。理論課一般包括專業課、專業基礎課以及普通文化課；實踐課主要包括藝術實踐、技術實習、技能實訓等課程。理論課程的學習目的旨在加強人文素養、較好地掌握全面素質和文化素養；實踐課程旨在培養學生的動手操作能力、實際舞蹈表演能力，以及培養職業應用技能。兩類課程互為補充，各司其職，共同為培養音樂專業實踐能力較強的專門人才服務。我國高校實踐教學普遍較弱，造成學生理論知識掌握比較好，但動手能力、創造能力比較差。為改變這一狀況，我們以推進素質教育為目標，強化了實踐課程建設，形成了包括實踐課程體系、教學內容、教學方法、教學手段以及教學制度在內的的實踐課程新體系。在做好基礎課程教育的同時加強實踐課程的鞏固。現今的學生對知識的渴望是無限的，如能在講完理論課程后穿插些能為理解理論課程制定的專題項目會提高學生的學習興趣。在學中體會樂趣，在樂趣中體會學習。

第二，創新課程體系。“學科專業課程”模塊，根據精煉、精簡、嚴謹、創新的原則，設置學科基礎課程、專業必修課程、專業限選課程、專業任選課程。該類課程設置反映本專業特點和培養目標，增設必修課程“創業基礎”。“教師教育課程”模塊，突破開設教育教學的基本理論、教育心理、學科教學論“老三門”課程，增加了“教育科學研究方法”、“中外中小學教育比較” “教師職業道德等課程”、“教育政策法規”、“中學班主任工作”等課程，將學科前沿知識、教育改革和教育研究最新成果充實到教學內容中。特別要將優秀中小學教學案例作為教師教育課程的重要內容，及時吸收兒童研究、學習科學、心理科學、信息技術的新成果。通過教學見習、課堂教學觀摩與實訓、畢業實習、畢業綜合實踐報告、社會調查，音樂采風等環節實施。教育見習課程安排于1-6學期，每學期1周，教師職業見習主要是到實習基地見習，包括觀摩教學環境，見習班主任工作，見習教學工作等。教育實習延長為1學期，包括：頂崗實習，校內實訓，暑期調查報告等，通過這些實踐活動，使學生的身心與中學音樂教育事業保持“零距離”接觸，從而完成“零距離”對接，使每個學生都能認真投入到中學教師職業角色的歷練中。教師職業技能實踐課程模塊改革的趨勢是逐步增加實踐課時量，以第7學期專業實習和頂崗實習為主要形式，采取集中與分散并行的模式。

第三，積極搭建試講試教與舞臺表演平臺，確立多樣化“師范性”實踐機制。基礎推進平臺以“周末音樂會”、專業學習匯報演出與年級音樂會為主要形式。音樂舞蹈學院自成立以來，每年均要舉辦專業學習匯報音樂會、畢業音樂會與年級音樂會，已經形成常態管理機制。通過以校內外專業競賽搭建風采展現平臺。學院定期舉辦各類競賽活動，如原創作品大賽、教學技能大賽、“三筆字”大賽、課件制作大賽等提高師范生的教學實踐能力。建立更為有效的社會評價機制，就各專業包括音樂學專業師范生就業情況展開廣泛調研，充分掌握我校音樂學（師范）畢業生在中學教學的基本情況，聽取中學用人單位及學生家長的意見，及時反饋、總結來自用人單位和學生家長的評價。建立長期有效的反饋、評價、更新改進的程序和機制，與時俱進，不斷提高我校音樂學（師范）專業人才培養質量。

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人類的文明發展離不開文化。通常所說的文化包括物質文化和精神文化兩大類。無疑，舞蹈是屬于精神文化范疇內的一個藝術門類。因此，舞蹈存在的根本意義在于：顯現人類生存的樣式和自我完善的方式。

在很長一段時間里，舞蹈這門古老的藝術并未走進公眾的視野。然而隨著人民生活水平的提高，電視、網絡等大眾傳媒將舞蹈這門藝術引入公眾的視線。不可否認，大多數人認識舞蹈、了解舞蹈，更多的是通過電視、網絡等媒體來實現，也因此誕生了電視舞蹈這一全新藝術形式。舞蹈與各種大眾傳媒的結合，改變了這門“小眾”藝術的生存和發展狀況，同時也對其內在發展產生了非常深遠的影響。

一、電視舞蹈的概念

廣義的電視舞蹈，在西方舞蹈界稱為video dance，即舞蹈錄影，于20世紀30年代在美國誕生。隨著科學技術的迅猛發展，舞蹈藝術的傳播已不再拘泥于傳統的舞臺形式，而是借助電視、電影、網絡等新興媒介走進人們的生活。相對于電視舞蹈這一提法，舞蹈錄影似乎能更恰當更全面地體現這種舞蹈媒體藝術形式，體現舞蹈與影像之間的媒介關系。電視舞蹈除了電視技術，也包括電影、錄像等傳播媒介對舞蹈的再創造。舞蹈錄影是將傳統的舞臺舞蹈與電視、電影等新的技術手段相融合而形成的一種全新藝術形式。電視舞蹈出現的意義不僅僅是記錄舞蹈，還在于在創作過程中，通過數字、角度、電腦特技等技術手段，創造性地參與到某些編舞行為或影像角度的觀察中去。

二、以紀實性為主的錄像舞蹈

1.影像舞蹈

傳統的舞蹈影像作為一種純記錄手段，已無法滿足人們對影像舞蹈的審美追求。隨著技術的發展，通過藝術再加工，影像舞蹈在傳播和交流上有了全新的舞蹈呈現形式。電視版本《扇舞丹青》便是影像舞蹈成功的典型。

電視版本的《扇舞丹青》，在拍攝和后期制作過程中，運用了大量先進的電視技術來對該作品進行再加工。包括角度、色調、明暗、長焦、虛焦、構圖、推、拉、搖、移、特寫、剪輯、蒙太奇及電腦合成技術等[1]。這些技術的應用使舞蹈主題表達擁有了更多的表現手法，也讓觀眾更能理解電視舞蹈的意義。

2.錄像舞蹈

談到舞蹈就不得不談錄像舞蹈。由于技術原因，長久以來僅僅用電影、電視等媒介來純粹地記錄舞蹈，早期使用電影膠片，后期使用錄像帶作為記錄材料，以一個固定機位進行舞蹈的全程拍攝，把當時的舞蹈動作和構架完完全全地單純地記錄下來。

然而舞蹈是一門流動的藝術，一個機位的拍攝遠不能達到舞蹈原來想要表達的意境和效果。如建國初期的舞蹈劇目，由戴愛蓮先生改編的《荷花舞》，初次在銀幕上出現時就是以一個單機位拍攝完成的，電視上所呈現出來的意境和效果遠不能和劇場表演時相媲美。使用固定機位且不添加任何技術處理手段的舞蹈資料是得不到觀眾認可的，這樣的舞蹈資料只能被各大、中專院校作為教學使用。

單純的紀實手段已經遠遠不能達到現代舞蹈傳播所需的標準，唯有運用現代先進的電視、電影及其他媒介技術手段來拍攝和制作舞蹈，傳統舞蹈才能得到更快、更好的傳播。

三、大眾傳媒與舞蹈的創造性結合

1.電視技術與舞蹈的關系

在電視未出現前，信息傳播主要通過書籍、廣播等來傳播。電視技術的出現，極大地改變了傳統傳播工具的種種不足。它功能齊全，可以同時將文字、音響及動態的畫面融為一體，聲色俱全，圖文并茂，并且能快速直觀地傳遞各種信息，具有特別強的現場時效和立體感。

電視依靠先進的數據傳輸技術，將舞蹈信息發通過各個電視終端傳播到千家萬戶。電視一方面可以逼真地直播或重現舞臺舞蹈的聲音和影像；另一方面，還能夠使一部舞蹈作品的觀舞觀眾不再局限于觀舞臺之中，而是擴大到不同地域不同時段不同類型的電視觀眾，使更多的人分享同一舞蹈節目。它使舞臺藝術從富麗堂皇的劇場、輕松靈活的戶外環境，走向影院、電視等傳媒平臺，使之成為視覺影像和肢體表演相融合的一門全新藝術形式。

電視技術還能夠更加方便和完整地記錄和保存舞蹈。它能夠將聲音與圖像結合起來，快捷方便地記錄舞蹈，將一段舞蹈長久鮮活地保存下來。

2.電視舞蹈

Walter Terry在《美國的舞蹈》中曾說：“電視的出現，使無線電無法傳播的舞蹈有機會進入每個家庭。”[2]。Walter Terry概述了電視對電視舞蹈節目發展的影響，肯定了電視技術在舞蹈傳播過程中所起的重大作用。在增加觀眾、擴大舞蹈影響力方面，電視傳媒所發揮的作用無疑是其他媒介所無法替代的。

在中國，由于各種原因，舞蹈錄像的發展呈現出“一頭獨大”的特點，即僅電視舞蹈得到較為長足的發展，因此更多時候，我們將“舞蹈錄像”稱為“電視舞蹈”。具體說來，電視舞蹈是由舞臺劇目為原本，借助電視技術對舞臺舞蹈的二次創作，通過電視的演播廳傳播給全國甚至全世界的觀眾。

在傳統舞蹈藝術中，無論舞蹈內容是什么，其表現形式都是通過人的肢體語言。但電視舞蹈將舞臺演繹與電視技術相結合，呈現出不一樣的舞蹈形式。以古典舞《扇舞丹青》為例，作者利用電視技術對該舞蹈進行再次創作，十分精準地把握住中國古典文化精髓，將中國古典舞蹈、繪畫及音樂熔為一爐，營造出一種恰淡、雅致、高遠的意境[1]。

《扇舞丹青》電視舞蹈作品并非首部在舞蹈創作過程中運用電視技術來進行再創作的舞蹈作品，然而，其創作的成功之處在于制作作品過程中比以往電視舞蹈作品更加靈活地運用了電視技術。在《扇舞丹青》中，三維動畫勾勒出一幅富有線性美的中國國畫，而該部舞蹈作品的舞姿也處處表現出線性美，二者相互融合，通過電視技術，成功地創造了一部電視技術與優美舞姿相互交融互相提升的舞蹈作品。

《扇舞丹青》電視舞蹈作品的表現手法簡潔。整個作品的表現過程猶如一幅水墨畫慢慢舒展，觀眾在欣賞過程中會感覺既簡單明了又不單調乏味。雖然加入了現代的電視技術手段，卻不失美感。這種追求言簡意賅、豐富多彩的創作意識，也許正是“電視舞蹈”進入成熟的、高層次的境地的一個標志[3]。

《扇舞丹青》的創編攝制所得到的收獲，不只是電視藝術手段上的經驗積累，更是藝術觀念及藝術方法上的感悟，是電視高科技手段參與中國式樣風格的“電視舞蹈”的成功嘗試[3]。很多學者對《扇舞丹青》這個富有典型意義的“電視舞蹈”作品做了多方面的分析研究。孟秋在《傳統藝術思維融會貫通》一文中說：“《扇舞丹青》就表現了電視獨有的‘虛’。‘虛’并不意味著‘假’。‘虛而不假’，不僅能夠保留傳統的美學價值，而且還能夠使每一個藝術元素都一起升值，使元素的相加大于元素本身的和。[4]”。

當然，在肯定電視技術對舞蹈再創造性的積極面的同時，我們也應該認識到，這兩者的結合也有其不利的一面。首先，由于電視舞蹈是通過電視技術加工過的作品，它在制作過程中不可避免會帶有加工者的思維導向。觀眾對電視語言的認知順序基本是按照電視語言的陳述順序進行，這就使得觀眾在欣賞電視作品時會跟著電視的思維走，觀眾會被迫從攝影機的角度來欣賞舞蹈作品。這也在很大程度上限制了觀眾的主觀審美能力。其次，為了追逐視覺上的饕餮，電視舞蹈作品制作過程中，常常會將舞蹈成片段分解并重新構造，這使得觀眾雖然可以從不同角度不同時段跳躍地欣賞舞蹈，但同時，舞蹈的一部分整體美和連貫美也被打破了，變成了斷續的舞蹈。再次，觀眾通過電視觀看舞蹈與在舞臺劇場觀看舞蹈效果有所不同。現場舞臺觀賞舞蹈的感染力及其帶來的視覺美感，因觀舞環境及表現形式不同，與電視舞蹈帶來的視覺效果大不相同[5]。在劇場觀賞舞蹈，觀舞的氛圍會讓觀眾身臨其境，迅速進入角色。而通過電視觀賞舞蹈，電視本身形成一道媒介屏障，使得觀賞的視覺感受呈虛擬化狀態。

因此，我們在利用電視技術進行電視舞蹈的拍攝和創作過程中，也應加強理論的探索與學習。在作品本身的水準、編導者的個人能力及觀眾的鑒賞力三者之間尋求一個平衡點，使三者之間能相互協調、共同進步和發展。

四、網絡時代的數字化舞蹈

數字化舞蹈，簡言之就是通過數字化的手段（軟件開發或網絡技術），對實體舞蹈或非實體舞蹈進行數字化加工的一種全新的舞蹈形式。它是電視舞蹈技術發展到新階段的產物。

數字化舞蹈一方面以技術手段沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。由于涉及技術因素，許多人抱有審慎和觀望的態度，但數字化舞蹈并非神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，多媒體舞蹈的范疇也在不斷地擴大。電影、電視及錄像舞蹈等的創作者之間的合作和相互激發，加上新興的技術因素（諸如多媒體舞蹈）和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式。同時，舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予媒介新的涵義。數字化舞蹈讓舞蹈藝術達到了一個更高的境界。一方面是創作速度及作品水平的提高，另一方面是成本的大大降低。同時在觀賞角度上也是一個飛躍，使許多不可能變為可能，讓編導所要表達的意圖得到了最大限度的展現。

文化學者羅蘭?巴特曾經說過：“舞蹈是已被看過千萬遍的儀式化的姿勢組成。”大眾在這個儀式過程中保持著身體的記憶，進而在這種身體記憶中保持著具有強大共通性的“文化記憶”[6]。我們相信數碼技術的適時介入必將使這些潛藏在舞蹈中的歷史性文化記憶與當下人類之生存體驗在碰撞中生發更為強大的力量。

五、結語

綜上所述，電視技術的出現對舞蹈的影響是深遠的。伴隨著新的電視技術產生的電視舞蹈，既是對傳統舞蹈的繼承與兼容，同時又是一門全新的獨立藝術形式，不能取代傳統的舞蹈和其他媒體舞蹈。同樣，電視舞蹈作為一門全新的藝術類型，也不會取代傳統的舞臺舞蹈。兩種類型的舞蹈會沿著各自的規律和特點向前發展。全新的電視舞蹈發展的關鍵在于加強電視藝術實踐，揚長避短，平衡舞臺舞蹈和電視舞蹈交叉和兼容的分寸尺度，探索電視舞蹈的個性及規律，使其成為其他傳統舞蹈無法替代的一門新藝術門類[7]。

為了能更好地傳播和弘揚中國傳統舞蹈藝術，應該充分利用電視技術對傳統舞蹈傳播的影響和有利之處，發掘出原來隱含在舞蹈深處的“意蘊”，更加合理的去運用現代科技手段去創造出更能讓觀眾熟悉和喜愛電視舞蹈節目。

【參考文獻】

[1]馬莉，張伶俐. 淺析舞蹈影像與電視傳媒的藝術交流[J].海南廣播電視大學學報，2009，37（4）：30-32.

[2]楊建生. 舞動銀屏――試論電視舞蹈的電視化特征[J].藝苑，2007，35（8）：15-17.

[3]白志群. 電視舞蹈創作的實踐與思考[J]. 電視研究，2004，28（3）：19-21.

[4]孟秋. 傳統藝術的融會貫通――評電視舞蹈《扇舞丹青》[J].電視研究，2002，31（9）：24-27.

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一、后勤管理數字化的概念

后勤管理數字化是指以數字信息技術和系統為工具進行的后勤管理。它是社會發展的必然趨勢，是未來教育現代化的必然要求。后勤管理數字化一方面是管理信息的數字化，另一方面是管理系統和過程的數字化。后勤管理數字化不僅能提高管理效率，節省人力、物力、財力，而且能極大地提高后勤保障效率。后勤管理數字化的基礎是后勤和后勤管理的標準化、制度化和后勤管理數據庫建設，關鍵是要建立開放的實時的面向師生服務的數字化后勤管理信息通道。

二、轉變觀念，確立藝術院校管理數字化的新觀念

藝術院校后勤管理數字化是利用互聯網、計算機等技術，對藝術院校后勤信息進行收集、傳輸、存儲，自動生成數據，供高層決策、中層控制、基層運作的集成系統，并實現為藝術專業服務的新模式。

數字化建設的發展，給后勤工作帶來前所未有的變化。隨著計算機、網絡的廣泛應用，諸多后勤系統應運而生，后勤管理系統的建設是后勤數字化的重要手段，是用戶通過計算機網絡實現對后勤信息資源的共享、查詢等進行科學的管理。后勤工作人員從紙質文件時代到無紙化輔助管理時代，再到現今的后勤數字時代，這是藝術院校發展過程中的必然趨勢，是教育信息化建設的必然要求。關鍵在思想上確立前瞻性的后勤管理意識，頂層設計的機制創新意識，數字化長期規劃意識，后勤管理中的競爭意識。

第一，藝術院校后勤管理要有前瞻性的意識。隨著科學技術和經

濟的不斷發展，文化大發展發繁榮不斷深化，藝術院校內涵建設正向縱身發展。后勤管理作為藝術院校教學、科研、生活的重要保障，面對新的發展機遇，即對傳統藝術院校后勤管理應跟上社會發展的步伐，把握和了解數字時代的走向，熟知藝術院校后勤管理的內涵，探討和研究藝術院校后勤管理數字化改革的發展方向、重點、難點。

第二、要有頂層設計的機制創新意識。頂層設計的核心是處理傳統專業與后勤數字化發展的關系，是藝術院校后勤管理數字化發展中的一個重大建設和創新的主題。首先作為藝術院校決策層的意識統一目標一致。其次要著手把后勤管理數字化納入“十三五”規劃當中，要制定相關應用系統的建設，規范各二級院系后勤管理的常規應用，結合藝術專業特色保障后勤管理高效有序。

現今，很多藝術院校后勤數字化發展的初始稟賦和路徑各異，后勤數字化的發展各有所長，不同的專業特色都與社會邊界劃分的實踐和經驗總結都要從頂層設計的機制創新入手，發揮其學科背景，不斷完善。作為藝術院校后勤管理與數字化關系問題的核心主要是：一是把握專業特色形成有效的機制創新，實現數字化后勤管理。二是進行循序漸進后勤管理的社會化，實現數字化后勤管理的競爭空間。三是突出專業特色，形成服務師生為本的數字化空間。

第三、藝術院校后勤管理要有長期規劃的意識。這是指作為藝術院校后勤管理，要結合自身專業特色，在傳統專業的基礎上開拓創新，勇于改革，“不循規蹈矩”，要探索出藝術院校后勤管理的發展規律，努力發揮特色，尋找適合藝術院校發展的后勤管理的方案，形成后勤管理數字化的改革特點，從而使藝術院校的后勤管理在高起點、高標準、高質量的層面上有特色的運行發展。

在后勤管理數字化系統應用中，要有長期規劃的意識。例如在教學過程中，表演系、舞蹈系、愛樂樂團等課程教學，需要寬敞明亮的教室，面積要求大，特別是排練房等一些基功室；而對于鋼琴以及聲樂這樣專業特色在教學中就需要后勤工作為其準備功能小而且隔音的教室或琴房，這樣有助于專業特色的學習；在炎熱的夏天，舞蹈教學過程中，師生出汗多，運動量大，需要每天洗澡，后勤就要為學生練習舞蹈而準備時間更長次數多的浴室開放，這樣有助于師生在練習舞蹈中更好的后勤保障；在繪畫專業中，同樣要有更好陽光的教室供師生學習，特別在工筆畫專業的教學過程中，要求更高，所以說藝術院校中，專業特色的不同，對后勤工作以及對教室環境要求不盡相同。所以在系統中就應該有長期規劃的方案、步驟、實施辦法以及管理規定，這樣長期規劃有助于提高教學環境和秩序，這也是作為藝術院校辦學的根本和面向未來的基礎。

第四，藝術院校后勤工作要有競爭意識。這是指后勤管理工作在工作使命感、責任感的驅動下，應具備創一流的意識，并在藝實踐中采用競爭和激勵機制。在后勤管理中也要加強競爭意識，這也是作為藝術院校社會化發展趨勢形成的，在體現經營服務定位、經營服務方式、經營質量狀態、經營服務的適應性和更新性，都要進行系統統計和分析后，引入競爭機制，必須體現服務師生的特征。

三、建設一流的藝術院校后勤隊伍是后勤管理數字化的重要標志

作為藝術院校后勤隊伍的數字化水平要不斷提升，其應用能力直接影響到學校的數字化管理水平和后勤服務能力的發揮。在推進數字化后勤管理的進程中，需要建立高水平、高層次的數字化管理團隊。

第一，建設數字化專業性強的后勤管理領導班子是關鍵。領導班子的后勤管理數字化意識應該加強，有統一的思想和團結協作、齊心合力的團隊精神，有堅持推廣數字化應用的共識，而且要具備較高的理論、政策、決策、應用等水平，作為后勤管理班子中的個體而言，要拓展自身的知識結構，熟練數字化應用業務，提高系統應用中組織協調能力等素質，只有這樣的領導班子才能擔當后勤管理數字化的重任。

隨著藝術院校體制和后勤社會化改革的深入，原有的傳統管理模式要逐步轉變到數字化應用為主，所有日常事物都可以通過數字化手段來實現，所以建設數字化專業性強的后勤管理領導班子是關鍵。

第二，建設高素質的后勤管理干部梯隊建設是后勤數字化的重要保證。后勤管理干部的梯隊建設是關系到后勤數字化的管理理念、科學決策、工作任務得以快速落實的重要保證，是傳統藝術院校和后勤管理數字化協作共進的重要前提，也決定了未來科學技術得以順利在藝術院校落實扎根。所以后勤管理工作要大膽起用一批學歷高，熱愛后勤的年輕同志，使后勤管理數字化有足夠的干部梯隊隊伍。而起用的年輕同志應具備較高的理論和政策水平，懂得未來的數字化發展方向，思路開闊；既要有競爭意識也要有善于后勤管理數字化的能力；既要推進數字化的有效應用，又要注重自身內在的理論修養。只有這樣的梯隊隊伍才能在后勤管理數字化的進程中起到承上啟下的重要保證作用。

第三，建設業務能力強的數字化應用隊伍是建設后勤管理數字化的基礎。藝術院校注重對藝術專業的實踐和創新，而對于后勤管理數字化重視明顯不足。作為藝術院校后勤管理部門承擔著為學校的教學、科研和師生員工提供物質保證和生活服務的艱巨任務。雖然后勤發展方向是社會化和產業化，但由于服務能力不斷增強，服務手段數字化，這種數字化手段需要后勤管理隊伍去承載、去完成，在推進后勤管理數字化的進程中，后勤隊伍要努力培養自身的競爭能力和獲取、運用信息的能力。同時，還要在管理工作中不斷提高后勤管理隊伍熟練應用水平，這樣才能在后勤管理數字化進程中發揮其基礎的作用。

四、藝術院校后勤管理手段的數字化是教育管理現代化的趨勢

后勤管理手段的數字化是在原有傳統管理的基礎上，采用后勤管理系統，用準確的數據分析和科學決策，實現數字化管理環境和秩序，提高教育管理現代化水平。

藝術院校后勤管理手段要數字化，必須走借鑒與創新之路，即要善于吸取其他綜合性大學后勤管理數字化的先進經驗、科學的管理方法，為藝術院校教育管理現代化添磚加瓦，又要正視自身存在的問題，勇于突破和善于創新，從而對后勤管理手段的數字化建設起推動作用。

加強后勤管理數字化的建設，其目的是與時代接軌，熟練數字化應用。但由于藝術院校觀念的不解放，既要兼顧傳統文化觀念，又要突破數字化技術落后的應用方式。此外，我們還要考慮如何促進傳統文化藝術的發展、創新。數字化的后勤管理手段應當建立在師生服務的基礎之上，要大力宣傳，使后勤管理工作者能自覺地學習和應用。同時，也要加緊對數字化系統的建設和完善，滿足藝術院校師生實際需求，確保后勤管理手段數字化的順利進行。

同時，要使后勤管理手段數字化，還必須要加強后勤管理的資源建設和社會化競爭機制，通過數據分析，制定合理化的工作方案，統籌全局，把握時機，取得良好的服務成果，將是后勤管理數字化的重要標志。加強數字化的后勤管理，關鍵在于后勤管理手段要數字化，即是利用后勤管理系統的建設。

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二、數字化出版及其與藝術類圖書的結合

所謂數字化出版，是一種建立在以計算機技術、通訊技術、存儲技術、流媒體技術等為代表的高新技術基礎之上，融合傳統出版發展而來的新興出版業態。與傳統出版不同，數字化出版中的所有環節都需要通過以統一的二進制代碼形式存儲于光盤、磁盤等介質上，而其信息的處理和接受也需要一定的工具。數字化出版強調內容模式、運作過程、傳播載體和接受形式的數字化。

數字化出版在我國雖然起步較晚，但是發展很快。目前數字化出版的產品形態主要包括電子圖書、網絡文學、網絡地圖、網絡教育出版物、數字音樂、多媒體動漫、數據庫出版物等。而近些年來，隨著手機、平板電腦等移動端通信和接受設備的發展，手機游戲期刊等APP軟件等也借助無線互聯網的成熟而逐步發展起來。

而具體到藝術類圖書的出版上，其職能和過程則與普通圖書的出版存在著密切的聯系。藝術類圖書大約分為：藝術類教科書、藝術作品匯編、藝術資訊雜志、藝術類論文期刊；根據不同的藝術門類，各類出版物之下又有細分。藝術出版最早要追溯到年畫、掛歷等這些為了迎合節日而推出的附屬品，然而隨著時代的變遷，國家政策的鼓勵，藝術出版展現了它的商機。藝術的門類根據不同的劃分標準有著不同的分法，按照藝術的存在進行劃分可以分為空間藝術（建筑、繪畫、雕塑），時間藝術（音樂、文學）與時空綜合藝術（戲劇、電影等）；按照藝術的運動方式進行分類，分為靜態藝術（建筑、繪畫、雕塑）、動態藝術（音樂、戲劇、電影）及動靜結合藝術（文學）；按主體對象的感覺方式進行分類，分為視覺藝術（建筑、繪畫、雕塑）、聽覺藝術（音樂）、視聽綜合藝術（戲劇、電影）與想象藝術（文學）；按藝術的內容特征進行分類，分為再現藝術（繪畫、雕塑、小說、電影）與表現藝術（音樂、建筑、詩歌、舞蹈）。而無論按照哪一種方式進行分類，我們都可以在藝術類相關出版物中找到這些門類的蹤跡。

三、藝術類圖書數字化出版的優劣勢分析

藝術類圖書出版物作為一種新的復合型領域，其有著自身的特點。一方面，藝術類圖書出版需要尊重藝術本身的美學特性，針對不同種類的藝術特性對自身的設計、構成、表現等方式進行重新調整和完善。而另一方面，企業要符合數字化媒介自身的特性，不能超出現有技術能力和傳播能力的范圍。在整體上，將藝術類圖書出版和數字化出版進行有機融合具有如下特點。

（一）形象直觀的藝術表現力

在數字化出版中，由于各種新興媒體因素和技術的參與；其往往表現出一種更為形象化、直觀化的特征。圖形、圖像甚至是聲音等多媒體要素在數字出版中的應用，通過獨特的視覺化、審美化表現方式去體現藝術的內在內涵，有助于向讀者塑造更具視覺化、形象化的閱讀感受。這些影像資料可以更加富有感染力地對原本單一的文字內容進行補充，進而增加了圖書的可讀性。

同時，數字化出版還可以使藝術類圖書的表現方式完成從由靜態向動態的擴展。通過動畫、視頻等形式的運用，使得藝術類出版擺脫了傳統出版業中二維平面的局限性，使其進入了三維甚至多維的展示空間中。其以圖、文、聲、像等多維立體的豐富方式，展現出數字技術靈活多變的新技術功能。這一優勢為觀眾帶來了不同的時空體驗和審美觀感，從而彌補了紙質化圖書出版無法直觀表現藝術中音樂、舞蹈、影視等門類中所有信息的缺陷。而這種通過多媒體、全方位方式的途徑，也將給觀眾帶來全新的體驗，從而突破了傳統出版形式自身的局限性。

（二）良好的交互式參與體驗

相較于傳統出版業單一方向的傳播模式，數字出版帶來了更多個性化和互動化的選擇。在互聯網影響下的當代社會藝術欣賞過程中，觀眾與觀眾、觀眾與作品甚至是觀眾與創作者之間的互動和交流已經成為一項普遍的共識。即便是在博物館這樣的傳統藝術機構中，也會通過組織各種活動和研討式講座來強調交流互動。然而在傳統的圖書出版業中，這種互動式的交流礙于技術上的障礙異質沒有得到很好地體現。而數字化的藝術圖書出版因為融入了互聯網技術，從而給這一目標帶來實現的可能。此時，藝術圖書的觀眾將不再是單純的局外人和旁觀者，而是可以通過各種方式從不同角度審視作品本身、發表個人見解或在互聯網上與其他觀眾進行學術研討。此時藝術作品的創作者和欣賞者之間的身份界限發生了弱化，使得觀眾可以更好地“進入”到藝術作品之中去。數字化藝術圖書出版中交互式的情景設計，滿足了當代藝術消費者注重社會交流和多重體驗的本質要求，而這一點則是傳統紙質圖書出版所難以做到的。

（三）復制傳播過程中的便捷性和即時性

與傳統出版業相比，數字出版的一個顯要的特征就是其復制傳播過程中的便捷性和即時性。相比于以紙作為媒介依托的傳統出版物，數字出版不但可以將大量的文字、圖片、影像等信息通過數字方式進行儲存，也可以通過互聯網進行快速及時地傳播和分享。

藝術類的圖書中因其本質的特性，其往往需要大量的圖例與照片進行解釋，這就使得其專業性的藝術圖書往往都是體積巨大的大部頭作品。一方面，其增加了印刷、紙張的成本，導致其價格不夠親民從而流失了一部分的消費者；另一方面，這一特性也帶來了在攜帶、傳播過程中的諸多麻煩。數字化的圖書出版中虛擬性的載體媒介大大縮減了圖書排版、印刷、流通中的資源浪費和成本損耗，符合當今時代傳統出版業向綠色低碳產業的轉型要求和生態文明的社會發展趨勢。同時，伴隨著近些年來我國個人電腦、手機和網絡的普及，其更加體現出了一種藝術民主化、大眾化、去中心化的時代趨勢。

（四）競爭壓力小 盜版低成本、可以及時根據市場反饋做出調整

目前階段，我國藝術圖書市場主要的消費者一般為社會中的普通藝術愛好者、高校中的藝術專業學生以及從事收藏、拍賣等相關行業的藝術從業者等。相比于小說、通俗漫畫等圖書的消費者，其對出版物中印刷質量、排版設計、色彩還原度、圖片清晰度等的要求更高。因此，這一部分群體更加看重正規出版物的質量保證。換言之，藝術類圖書受到的盜版威脅也就相對而言較少。高專業性和細化的目標受眾，可以在一定程度上保證藝術類圖書的市場份額和用戶粘性。而在我國藝術普及和教育的趨勢下，文化產品將會越來越多地得到普通社會公眾的關注，這一部分的藝術圖書受眾必然會不斷增長。

（五）目前數字化藝術出版尚待解決的問題

但同時需要指出的是，在我國數字出版業仍存在著許多問題尚未解決的大背景下，藝術類圖書的數字化道路也面臨著一定的挑戰。藝術類圖書與數字化結合中，產生的相應知識產權保護問題、經營模式中的責任不明確、創新性維護以及在技術層面上的諸多問題，都需要我國出版業在接下來的發展過程中進行思考和探索，并在及時反省的基礎上進行自我完善和建構。

四、結語

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數字化課堂環境概述

1.概念理解

數字化環境是支撐學生展開數字化學習的重要組成要素，其內涵是指利用多媒體、網絡、移動終端等，實現學校的資源數字化、管理數字化、傳播溝通方式數字化，進而形成高度信息化的人才培養環境。而數字化課堂環境是一種特殊的數字化環境，它是指在傳統的課堂中，配備交互式電子白板、投影儀、多媒體計算機等基礎的硬件設施的一種課堂環境。

2.數字化課堂環境對協作學習的支持

（1）數字化工具的支持

數字化工具主要指用于學生建構知識、解決問題的學習工具以及方便師生、生生多維度互動的溝通工具。在協作學習中，學習者之間的交流配合是主要的學習形式，師生、生生之間要在互動中探究問題、解決問題，從而完成知識的建構與共享。在數字化課堂環境下，教師可以借助交互式電子白板、數字化評價等工具實現與學生的零距離溝通與合作，學生能夠在平等、民主的氛圍中學習，這樣有助于學生提高學習效率，發揮群體凝聚力，從而完成學習任務。

（2）數字化資源的支持

數字化課堂環境下的資源主要指教師基于互聯網利用多媒體計算機為學生提供數字化學習資料，如視頻、音頻、多媒體軟件等。一方面它便捷了教師下達學習任務，并借助豐富的資源創設情境，引導學生完成任務；另一方面它可以為學習共同體提供各種學習需要，保障學生的學習順利展開。

（3）數字化平臺的支持

數字化平臺是指教師在課堂中實現管理、教學活動等的軟件系統。協作學習的整個過程都是在教師的指導下進行的，這并不是否定學生的獨立性，而是要求教師實現角色轉變，成為學習活動的組織者與管理者。數字化平臺下教師可以教學任務、教學課件，實現評價的教輔資料下載的管理。

模式應用

在數字化課堂環境的應用方面，許多學校根據實際教學內容進行了適當的調整與改良，于是出現了多樣化的協作學習形式，如根據教學過程順序形成的“準備―實施―評價”的三階段式、根據建構主義理論四要素形成的“情境―協作―會話―意義建構”的四步驟說等。下面，筆者結合具體的課堂實例闡釋在數字化課堂環境下應用建構主義教學設計的過程，以期幫助教師從宏觀層面了解理論對教學的滲透程度，從微觀層面了解信息技術的應用深度。

1.情境

建構主義學習理論認為學生學習是在一定的情境作用下逐步建立起相應的知識概念的，具體到學科教學中即教師要創設符合學習主題的情境。情境的導入一般是在課堂教學伊始，具有重要的引領作用。當前最為常用的情境創設的工具是利用圖片、音樂、視頻等多媒體要素，目的是營造真實的情境觸發學生的感官體驗，從而激發其想象力與創造力，為課堂后續的協作學習做好鋪墊。筆者認為當前教師在新課導入時已經充分具備使用信息技術手段的意識，并且在會用的基礎上開始追求用好，表現為在導入形式上更加多元化，在導入內容上時刻緊扣教學主題，靈活應用技術工具為學生營造情境，活躍課堂，激發想象。

例如，某教師將“籃球文化”一課分兩個課時講解，分別為“籃球站位”與“籃球戰術”。教師在第二課時的導入就是通過回顧舊知而展開。在課堂伊始，教師讓學生以小組為單位上臺總結上節課的知識點，這一展示環節是第一課時結束后教師布置好的，他要求小組中的學生分工合作，發揮各自所長，制作PPT，向全班匯報。在學生匯報后，教師緊跟一個問題：現在你們對籃球有了基本的認識，但這就足以讓你們成為球場上的“得分王”了嗎？該教師讓學生在舊知識的回顧中進入籃球世界，既發揮了小組的協作性，又帶動了學生的積極性。同時緊跟其后的導入問題，非常具有引導性與實踐性，預示了本節課的重要內容即學習與實踐如何防與攻。情境導入與教學目標的緊密結合，保證了課堂的連貫性。

2.目標

教學目標規定學習所要達到的預期成果，規范教學過程的實施方向，是一切活動的出發點。教師根據教學內容與學生發展需要設計總的教學目標，并將其進行分解形成多個子目標，其中子目標要緊緊圍繞學習任務，以便學生理解任務，保證在任務完成過程中不脫離或偏離任務方向。當前，在數字化課堂環境下，教師可以通過交互式電子白板將目標呈現給學生，并借助批注、繪畫等基本功能突出重點部分。而筆者根據已搜集的案例發現很多教師只是利用電子白板呈現教學目標，而沒有進一步地突出重點。

例如，某教師在講授“戰勝挫折”時通過電子白板展示目標：①以辯證的觀點分析挫折的積極作用與消極作用；②概括歸納戰勝挫折的方法。該教師的目標設計的意圖是培養學生應對挫折的能力。但面對初一年級的學生，教師需要借助技術工具進行明確的標識，且在目標的設置上應升華到學生遇到挫折時應有的態度。而該教師只是借PPT演示功能，讓學生對所呈現的目標一掃而過，沒有起到目標對課堂的引導作用。

3.協作與會話

建構主義學習理論認為學習是在學習者與他人的交往過程中實現的。可見，協作活動的展開是協作學習的關鍵環節。展開的過程具有一定的規律性，因此協作學習應該明確協作步驟。

第一步：分析協作任務，通過分解任務明確任務類型。通常任務類型基于知識類型劃分成基于事實的概念性知識、基于分析的程序性知識，其中，對概念的學習目的是掌握概念的意義、明確概念的使用范圍。對程序性知識的學習目的是掌握分析與解決問題能力。筆者所關注的學校的數字化課堂環境的技術支持主要包括以小組為單位的智能電子課桌、交互式電子白板、投影儀、多媒體計算機等。因此，基于這樣的數字化環境結合案例發現，當前數字化課堂環境下的協作課堂往往是基于問題的互動模式。具體到任務環節，學生學習任務往往在教師接連的問題下進行互動，但問題的呈現沒有發揮數字化平臺的優勢支持，教師更多的還是像傳統課堂環境下一樣將問題口述給學生。

例如，在教授初一歷史課《大一統的秦漢》時，整節課教師進行了兩次課堂互動，形式都是通過問題呈現，一是秦始皇是一個怎樣的人，二是你愿意活在春秋、戰國、秦、漢的哪個年代。理想狀態下教師可以借助數字化環境優勢將問題與資源發送到小組智能課桌，方便組內成員隨時查看問題、分析題，保證討論過程中緊扣問題，提高協作效率。但該教師只是口述問題，并沒有利用技術來支持討論環節，這就很容易導致學生偏離主題，影響課堂教學的進行。

第二步：根據任務不同劃分不同擔當，通過“會話”發揮成員的集體力量。“會話”是協作過程的實現形式。建構主義學習理論主張學習者之間需要通過會話來商討，從而完成學習任務。會話形式表現為討論或辯論，但一切會話的基礎是學習者對任務的自認知。因此，自主探索是交流探討的前提。學習者在對任務建立自己的認知的基礎上就某一問題與同伴進行探討，共享自己的成果，并通過多形式會話分析論證，在會話中認識自己理解的不足，然后有針對性地進行自主探索，之后再進行探究交流，這是一個不斷循環上升的過程。在筆者已搜集的案例中，這一階段教師采取的主要是合作與競爭的會話。有的教師在這一階段能夠發揮數字化工具的支持作用，進行了組與組之間的分工與合作，一同將任務完成，但更多的教師通過組內學生自主學習與合作討論相結合，最終得出結論。

例如，某音樂教師在講授《青春舞曲》這節課時，由于本節課的目的是通過將音樂與舞蹈相結合讓學生感受美與美的世界。因此，本節課教師要求各自發揮各小組特長，將組看為小單位，班級成為大單位。該教師將全班分為四組：一組表演舞蹈；一組借助智能課桌進行聲樂伴奏；一組用擊掌聲進行伴奏；一組演唱歌曲。之后，教師將各組所需數字化資源發送給學生，學生以小組為單位進行協作，最終各小組之間進行再協作，共同實現這一任務。從案例中可以看到，該教師既發揮了數字化課堂環境的優勢，又調動了集體的力量，讓學生在參與中體驗韻律、感受美，并提高了協作能力。

第三步：通過反復循環的會話形成最終結論。筆者通過課堂觀察發現，在最后的總結階段小組內整合成果時往往是組長進行歸納，在教師要求展示時往往也是組長進行總結。而在有信息技術支持的情況下，小組展示完全可以借助投影儀將成果展示出來，又或者借助數字化平臺實現成果的共享，既創新了形式又便捷了課堂。但實際狀態下，當前大部分教師沒有有效應用數字化課堂環境的協作優勢。

例如，某位教師在講授《根與系數的關系》一課時，在小組討論后要求找一名成員進行講解。需要注意的是，該教師要求學生通過黑板的書面形式講解。從協作學習本身看，從幾組展示中發現展示人員都是組長。從信息技術的應用來看，該教師沒有利用任何技術手段，反而傳統的黑板展示占用了大量的課堂時間，使教學過程不緊湊，影響了整節課的效率。

4.交流

“意義建構”是一切學習活動的最終目的，學習的目的就是通過協作、會話建構自己的知識體系。協作學習結果一般會以一個結論或成果展示出來。在展示過程中，效果評價也伴隨進行。在數字化課堂環境下成果展示往往借助PPT或投影儀輔以自己的講解，其他小組在其展示時可以提出疑問或建議，在小組進行講解、解疑過程中，其他小組利用及時評價系統進行打分，教師需要在最后對各小組的協作成果作總結性的評價。根據已有案例發現，數字化評價缺少持續性，具體表現為：①教師在數字化評價工具的使用上不連續；②教師在組織學生進行數字化評價時不連續。

例如，某位教師在講授《磁現象：磁場》一課時，積極使用了及時評價系統，在小組每個展示環節過后，教師都會通過對小組進行賦分激勵，激勵學生在后續的協作學習中更加積極表現。但是通過分析案例，筆者發現該教師只關注到了自己對學生的評價激勵作用，卻忽視了生生之間的相互評價。整節課共進行了三次小組成果的展示，但教師都沒有意識到讓學生在共享成果的過程中進行賦分評價。可見，教師在交流評價環節缺少民主平等的評價意識，且在數字化評價工具的應用上還是不夠成熟，在協作學習的過程中不能發揮有效的綜合評價的作用。

模式反思

通過案例的分析發現，當前數字化課堂環境下課堂教學應用仍然存在很多問題。例如，技術作用的發揮不完全，技術在教學中的作用停留在輔助教師為主的階段，對支持學生學習還存在局限；技術在教學中的應用也存在很多不恰當的地方，信息技術在教學中沒有發揮最大的作用；師生應用技術的意識與能力存在欠缺，部分教師刻意回避使用技術，更多的教師沒有合理地發揮技術的優勢，而學生更多的表現為主動應用技術的意識較薄弱；等等。

可見，當前信息技術與課堂教學的融合程度還不夠深，數字化課堂環境的應用需立足于課堂教學變革，建立良好的信息化生態環境，樹立良好的信息化生態理念，加強信息化應用意識與能力，促進信息技術手段的有效性使用。只有這樣，課堂教學才能真正有所突破，得到變革性的發展。

參考文獻：

[1]鐘志賢.信息化教學模式――理論建構與實踐例說[M].北京：教育科學出版社，2005.

[2]教育部.教育信息化十年發展規劃（2011―2020年）[Z].教技[2012]5號.

[3]張屹，祝智庭.建構主義理論指導下的信息化教學模式初探[J].計算機與教育，2002（1）：436-438.

[4]趙建華，李克東.基于協作學習的教學設計[J].現代遠距離教育，2000（2）：56-60.

篇8

2.藝術人物：藝術家、藝術團體的成長、藝術成就

3.原創平臺：優秀文藝作品展示

4.藝術理論：各藝術門類學術研究成果、探索等(音樂、美術、舞蹈、設計、戲曲、園林建筑設計等)

5.教育藝術：藝術教育的方法、成果、教育研究

6.文史哲研究：文學、歷史、哲學、美學等研究成果

7.文化與社會：文化產業、群文活動等

8.影視與傳媒：影視制作、文化傳媒的技術、技巧、理論、經營等

9.民俗民間文化：非遺、民俗、民間文化研究

收錄情況

    中國知網(中國學術期刊網)全文收錄期刊

中國數字化期刊群(萬方數據庫)全文收錄期刊

中國核心期刊(遴選)數據收錄期刊

篇9

2 舞臺美術設計的歷史“溯源”

舞臺美術設計的發展史也是其技術不斷蛻變與革新的里程史，每一次舞臺美術設計的重大發展身后都蘊含著技術的變革。舞臺設計最初源于希臘原始的祭祀活動需求，雅典人依據自然山體形態筑建酒神劇場，容納萬人的觀眾席靠近接近于扇形的高坡上，可見早期的舞臺形式主要是為祭祀和舞蹈提供場所，早期的舞臺空間概念初步形成。中世紀以及文藝復興等時期，出現了奧林匹克劇場，建筑師阿利奧提建立了第一個具有固定式屬性的鏡框式舞臺并引入了幻覺式布景的概念，戲劇舞臺也隨劇場的變化開始走出“室內”進入自然。建筑與美術藝術家開始成為舞臺設計的主導，相適應的關于舞臺繪畫學的研究也廣泛開展，“透視畫法”概念的引入正式宣告舞臺布景設計時代的來臨，尤其是意大利文藝復興時期透視概念在舞臺設計上應用所創造出縱深的廣場視覺奇觀強烈刺激和震撼了受眾的審美心理與訴求。18世紀中葉之后，工業與人口的急劇增長導致了境況劇場與機械化舞臺的誕生，1874年巴黎大歌劇院的落成華麗而莊嚴、豪華而頗具規模在建筑史和舞臺美術史上都留下了光輝的一筆。科技足以支撐藝術家按照自己的意愿進行舞臺的藝術化改造，畫面幻覺的時代終究來臨。近代以來，結構幾何學理念以及透視在戲劇舞臺設計中的創造性運用成為舞臺設計空間感塑造的重要影響因子。舞臺投影的發明更是顛覆了傳統意義上機械師的人工舞臺設計形式。舞臺設計泰斗斯沃博達更是創造性的使用了投影，其舞臺設計力圖創造四維空間——時間與空間的結合體，在他的活動舞臺與建筑中活動性成為組織舞臺空間生氣勃勃的力量。舞臺美術經歷了多種藝術思潮與流派爭鳴的長時間的繁榮時期后伴隨著技術的進步而獲得了長足的發展。然而令人遺憾的是在19世紀后期以來戲劇舞臺美術設計的發展呈現逐漸式微的傾向，傳統的舞臺制作程式與工藝理論呈現出逐漸脫節的現象而不能很好地滿足人們日益增長的對戲劇藝術審美逐步提高的局面，即藝術家的創作欲望受到媒介技術手段的限制而為以后其自身舞臺藝術的發展留下了隱患。

3 舞臺美術發展的滯后——以電視舞臺美術為例

諸多戲劇的元素被借鑒到電視這個新型的視聽媒介中，自然而然的戲劇舞臺美術也被應用到電視舞臺設計領域之中。電視正如文藝復興時期的建筑給眾多的藝術家以施展才華的平臺，一時間誕生出了一大批優秀的電視舞臺美術設計師。然而電視藝術同樣是建立在科技基礎之上的，舞美設計師似乎被置于了邊緣性的層面。舞臺美術設計長期以來重視藝術專業與設計修養的發展提升上，戲劇舞臺長期落后的生產、制作方式以及電視數字技術制作方式相融合也是重要的原因。直到新千年之后這種局面才有了不少的變化新技術的不斷涌出為舞臺美術設計注入了一絲活力。視頻技術、激光電子技術、計算機微電子技術等閃亮登場標志著電視舞臺美術大變革時代的到來，舞臺美術的概念也突破了傳統意義上電視技術和舞臺藝術相互不匹配的問題，而舞臺美術影像加入了動畫合成、后期特效處理技術等大量電視制作方法，應用高科技影像技術將舞臺美術演變成為一門新興的舞臺影像美學。

篇10

云南麗江是我國一個著名的旅游勝地，同時也是世界上古老的遺產圣地。麗江有世界上的三大遺產，分別是麗江古城（文化遺傳）、三江并流（自然z產）、東巴典籍文獻（記憶遺產）。在這里居住著納西、普米、傈僳、彝等22個少數民族，其中有12個世居民族，是一個多民族聚居的地方。麗江具有悠久的歷史，多民族歷史長河中積淀豐富而有特色的民族文化資源，如納西古樂、東巴文化、摩梭風情、彝族畢摩文化、邊屯文化等。這些豐富的民族文化資源經過了較長時間的整理和加工，其中包含了大量的民間口頭文學，因此鑄就了這份規模浩大的地方文獻。但是由于這些地方文獻的年代非常久遠，經過長期的保存，出現了老化、變黃、變形、發脆的現象，很多文獻已經被損毀，不能翻看。建設地方文獻云共享體系，運用現代化技術對歷史文化進行開發和利用，有助于保護民族文化遺傳，促進民族文化的研究及更好地保存人類文化遺產。

1 地方文獻云共享體系建設的理論基礎

在“互聯網+”時代，出現了一種新型的服務交付模式，即云計算。云計算就是借助網絡向用戶提供相關的網絡資源、硬件、軟件、平臺等，以滿足用戶的需求。“云”的含義是網絡資源可以無限擴展，可以隨時隨地及時地獲取，根據用戶的實際需求對資源進行擴展，可以按照使用數量進行付費。整合分散在全市各個地方的特色文獻，然后將其存儲到“云”集中，實現對信息資源的集中管理。避免建設重復的信息資源，減少信息孤島，以構建出一個可以共享資源的空間。云計算技術的主要功能就是整合文獻資源，并使資源實現合理共享，提供了一個信息檢索的新平臺，提出了共享文獻資料的新解決方案。第一，云計算的一個功能是可以一站檢索分布式數據，整合信息資源，提供給讀者一個統一的異構數據庫檢索入口，使服務更加便捷。讀者對資料進行查詢時可以同時檢索出十多個數據庫。不但方便了用戶的使用，也極大的提高檢索的效率。第二，由于存儲資源共享度不高、擴充能力比較差、響應速度比較慢等因素，傳統的磁盤陣列存儲架構面臨了新的挑戰，云計算的存儲量更大、易于擴展、數據更安全。并且云計算還可以隨時進行異地文件處理、實現多臺設備的數據共享。云計算可以為上百萬臺服務器同時提供云服務，用戶的需求可以較快的得到滿足，不再存在訪問限制問題。

2 地方文獻云共享體系建設的意義

2.1 麗江市數字圖書館利用云端服務降低成本

在云計算理念中，成本優勢是一大亮點，麗江市數字圖書館購買云端服務，購買成本比較低。用戶不必花費大量的資金來購置各種電腦設備、服務器等，數字圖書館云端資源只需花費較少的資金就可以購買。這樣，用戶反而減少了設備升級和維修的麻煩，服務商會完成這些事情。而用戶只需要在瀏覽器上登錄就可以，用戶可以用節省的這部分資金來更新基礎設備，進而使服務質量進一步提高。運用數字圖書館平臺，用戶只需花費少量的資金就可以使用先進的圖書管理平臺，這樣有效地幫助了用戶順利的訪問我國的圖書館資源，同時也減少了由于系統不兼容造成的資源共享問題。用戶可以根據自己的實際需要，對軟件功能進行增加和刪除，運用最小的成本實現最大化的利用率。

2.2 利用云計算保證安全性

將來，麗江市數字圖書館會發展成為一個現代化的文獻資料資源中心，但目前還存在網絡技術安全問題。很多專業的技術人員都不能解決所有的安全問題，而且當前很多圖書館的技術人員比較缺乏。在當前的云計算體系中，服務商通過投入大量的資金引進先進的技術和設備，最大程度的保證系統的安全。同時，借助其他的云服務功能和專業力量可以有效地解決很多安全問題，普通的圖書館無法達到這樣的目標。如果保證了技術上的安全性，我們就可以實現無障礙的資源共享，并且還可將自己的資源共享給其他成員。

3 麗江市地方文獻云共享體系建設的策略

3.1 建立地方文獻管理機構

地方文獻數字化是一個系統而繁雜的大工程，需要各單位互相協作才能完成。因此需要建立一個統一的管理機構。

3.2 麗江地方文獻數字化建設

麗江地方文獻的數字化可以分為兩大部分來分別開展工作，即紙質地方文獻數字化和音視頻地方文獻數字化。

1）紙質地方文獻數字化

我們把紙質地方文獻進行如下分類：內部刊物、圖書、學術會議文件、樂譜、族譜、圖片、碑銘。先按照這樣的分類進行一次文獻處理，對每種紙質地方文獻進行區分，為數字化添加一種檢索屬性。

其次把所有紙質文獻按照納西東巴文獻資源，麗江地方史料，麗江地方人士著述，麗江的民俗資料和風土人情，麗江的旅游文獻資料劃分成五大類型，然后再一次加工文獻資料，制作成二次、三次文獻等，通過計算機的掃描和錄入，將其轉化成為電子文檔以供使用，實現數字化。對于老照片或者古老的圖片資料可通過翻拍的方式轉換為數字化圖片；按照《我國數字圖書館標準與規范建設》中的項目規定、標準、格式規范等來錄入文獻資料。

地方文獻收集完后，將文獻進行初步加工和處理，形成數字化的文獻資料，然后用戶通過檢索來使用這些資料。通過研究決定采用超星數字圖書館作為麗江地方文獻數據庫的平臺。通過該平臺，在系統中錄入加工處理好的數據，制作成納西東巴文獻資源，麗江地方史料，麗江地方人士著述，麗江民俗資料和風土人情、麗江旅游文獻五類，采用的形式為B/S，以供用戶進行檢索和使用。

2）音頻視頻地方文獻數字化

對于音像資料如錄音帶、錄像帶的數字化，是指將音像磁帶中的資料轉化成數字化形式，借助電腦上的數據傳輸接口，再利用音視頻處理方面的專業軟件將錄音錄像帶上的音視頻信號錄制到計算機中，在計算機中存儲這些數字化的資料，借助計算機來存儲這些編輯后的資料。音視頻文獻資料采用的點播系統為Video On Demand Services，該系統可以實現麗江本土音視頻資源的集中管理。具體過程如下：1）對收集到的視頻、音頻進行類別區分，如形成旅游文化資源、自然風景資源、人文文化資源等等類別；2）在Video On Demand Services視頻點播系統后臺制作與類別區分相對應的專欄；3）根據點播系統要求，對收集到的音視頻資源進行格式轉化；4）將格式轉化后符合系統要求的音視頻資源上傳系統；5）對系統后臺已經上傳的資源進行，制作完成音視頻資源本地庫；6）根據相應網絡傳輸協議，對本地資源庫網絡化，形成可以在局域網甚至互聯網訪問的麗江地方文獻音視頻資源庫。

最后，對紙質地方文獻數字化后形成的數據庫資源和音視頻地方文獻形成的視頻點播系統進行統一的接口規劃并，形成麗江地方文獻特色數據庫平臺。

3.3 麗江地方文獻云共享體系平臺的建設策略

按照性質，將云計算體系的圖書館分成純租賃圖書館、云服務提供商、節點圖書館。節點圖書館為麗江市各個地區的圖書館，通過計量收費來購買云服務。當前世界上最大的中文在線圖書館就是超星數字圖書館，該圖書館于1993年成立，是我國第一家專業的數字圖書館資源供應商，同時也是數字圖書館解決方案的提供商。該圖書館是我國“863”計劃中的示范工程項目，于2000年開始正式在互聯網開通運營。超星數字圖書館可以實現基于元數據和內容的檢索，甚至資料的全文和章節都可以深入到，用戶可以看到資料的前言、目錄、正文、版權等，因此讀者可以快速、準確的定位查找的知識點。超星數字圖書館云端服務提供多種獲取文獻資源的途徑：在線查閱電子圖書、在線文獻傳遞圖書部分內容、館際互借等等。接受服務的麗江數字圖書館只需登錄超星數字圖書館云端服務平臺，由超星公司構建和提供云圖書館服務，麗江各地的圖書館都可以建立本館的綜合型地方文獻全文數據庫，在超星數字平臺的同一界面上，用戶可以檢索本館的地方文獻，也可以檢索其他圖書館的地方文獻。這樣數字圖書館的整套業務流程就這樣完成了，不必再花費更多的資金去完成軟硬件資源的購置和維修工作。當前，麗江市各個圖書館的人力資源和資金都比較缺乏，因此比較適合購買云服務，這樣投入的成本就可以大大減少，同時還可以提高服務質量。

3.4 麗江地方文獻云共享體系設計和服務功能

麗江地方文獻云共享體系服務功能：由超星公司構建和提供云圖書館服務，麗江全市各圖書館都可以在平臺上建立本館的地方文獻全文數據庫。在平臺上可以檢索本館的地方文獻，也可以檢索其他圖書館的地方文獻，并相互間可以提供免費的文獻傳遞。

麗江地方文獻云共享體系欄目設計：

1） 納西東巴文獻資源：

納西東巴文獻資源主要包括東巴文字、東巴經、東巴繪畫、東巴音樂、東巴舞蹈、東巴法器和各種祭祀儀式等。

2） 麗江地方史料：

麗江地方史料包括麗江地方志、碑刻、拓片、名人字畫、家譜等。

3） 麗江地方人士著述：

包括麗江地方人士寫的圖書、期 刊、報 紙、會議論文 、專利、視頻等文獻類型。

4） 麗江風土人情、民俗資料：

麗江風土人情、民俗資料指麗江當地的山川、地理、地方特產、名勝古跡，生產和生活習慣等具有濃郁地方色彩民風民俗的書籍、報刊、畫冊、圖片、膠卷、膠片、唱片、錄音帶、錄像帶、影片、電視片、光盤等。

5） 麗江旅游文獻：

麗江旅游文獻介紹麗江優美的自然風光的書籍、報刊、畫冊、圖片、膠卷、膠片、唱片、錄音帶、錄像帶、電影片、電視片、光盤等。

云共享體系圖如圖1所示：

音視頻點播系統如圖2所示：

總之，地方文獻的云共享體系建設是一個較為龐大的、復雜的工程，首先要整理出全市各館所收藏的各種種類的地方文獻，要認真檢查館內的圖書目錄，編制出一套館藏地方文獻目錄。再實現各館的地方文獻資源的數字化進行云共享，這個過程需要大量人力物力的支持。但只要我們扎扎實實地去做，麗江全市地方文獻資源云共享的目標是會實現的。

參考文獻：

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[2] 和繼全.民族傳統文化的課堂傳承模式――基于納西東巴典籍教學傳承的案例[J].教育學術月刊，2012（6）.

[3] 劉黎明.云計算變革已經開始[J].軟件世界，2009（6）.

[4] 宋瑞.基于“云”的我國文獻資源保障體系探析[J].河南圖書館學刊，2011（6）.

篇11

本人長期從事中職學前教育專業舞蹈教學，為了突出學生的主體性和創造性，在教學中，我曾經作過多種嘗試和探索，聲情并茂的語言描繪、學生自主的節奏游戲，這些雖然在一定程度上促進了學生對舞蹈動作技能的領悟和掌握，但如何運用更好、更有效的方式去激發學生的創新思維，如何培養學生的自主學習能力，適應今后崗位的教學任務，我還是感覺到了力不從心，似乎遇到了教學瓶頸。

一、改革緣起

（一）我的困惑

2014年3月，在寧波市“新課改·新課堂·新教法”系列教學觀摩研討活動中，我聆聽了來自8個學校的11位語、數、電子、工美等不同學科的教師的信息化課堂教學論壇，老師應用信息化手段改變課堂教學模式的成效給我留下了深刻的印象，顯然，“信息技術高速公路”正已驚人的速度改變著我們傳統的課堂教學模式和方法。

然而，中職學前教育專業舞蹈信息化教學，尚處于一塊未知之地，什么是信息化教學？舞蹈是肢體語言的藝術，信息化教學適合嗎，有效嗎？研討活動結束后，這兩個問題，盤踞在我的腦海。

（二）我的思考

鄒韜奮曾經說過：“理論是實踐的眼睛。”帶著這樣的問題和困惑，我查閱了大量的國內外文獻資料和當今信息化發展對舞蹈教學深入研究的前沿信息，通過中國知網以“舞蹈信息化”為關鍵詞，共檢索到論文38篇，在信息化時代，舞蹈藝術創作已經由傳統舞臺走向數字化表現方式。舞蹈信息化教學就是在現代教育思想、理論的指導下，主要運用現代信息技術，開發教育資源，優化教育過程，以培養和提高學生舞蹈素養為重要目標的一種新的教育方式。

然而，在資料的查閱和信息的檢索學習中，我也發現了這樣一個問題，國內對中職學前教育舞蹈信息化教學的實踐研究，還是比較缺乏。大多數從理論方面進行分析，真正涉及課程教學的很少，幾近空白。

我的內心似乎有一團火苗在跳動，對信息化教學改革充滿了躍躍欲試的沖動和激動。

二、改革實踐

在深入研究教材的基礎上，我確定選擇高等教育出版社出版的《舞蹈》第五章第三節“幼兒舞蹈創編過程”作為舞蹈信息化教學改革的內容，并從崗位實際出發，以大班幼兒舞蹈為創編實踐載體，開啟了本次教改試驗。

（一）教材內容的改革

1.存在問題：（1）本章節以課堂、教師、書本為中心，學生無法靈活應用。（2）教材內容過于強調學科體系，無法適應幼兒園崗位工作任務的需求。

2.改革創新點：基于上述分析，我從幼教崗位實際出發，結合我校課程建設和校本教材，對教學內容進行了整合、拓展和創新，將抽象的理論和已有的感性經驗付諸行動。

（二）教學模式的改革

1.存在問題：（1）傳統教學模式無法激發學生的學習興趣。（2）單一教學模式使學生難以主動嘗試、領悟。

改革創新點：本次教改創新“雙主教學模式”，教師主導、學生主體，情景化教學，交給學生更多探究問題、分析問題的機會，提升解決問題的能力，讓他們在舞蹈活動中真正理解知識，提升經驗和能力。

（三）教學手段的改革

1.存在問題：（1）教法單一，講授示范為主。（2）學法被動，效率低下。

2.改革創新點：通過建構主義理論，我們反復思考、團隊合作、討論研究，再請教相關專家，設計了信息化環境下的多維仿真情境教學手段。（1）運用現代信息技術手段，讓學生在卡通動漫、情境中完成教學目標，體現“做中學，做中教”的教學理念。（2）教師采用任務驅動法、情境教學法、啟發引導法引領主導；學生采用自主探究法、小組合作法、游戲體驗法主體實踐與創造，完成任務。（3）借助智慧幼教活動室、精品課程網絡平臺等使創編內容更形象、直觀。變被動的知識接受為學生實踐能力的應用與積累。

三、改革成效

常言道：“紙上談兵終覺淺，絕知此事要躬行。”技術為教學服務、實踐才是硬道理！結合專家的鼓勵與指點，團隊的精誠合作，功夫不負有心人，通過以上改革實踐的步步落實，學生在輕松愉悅的氛圍中，順利完成任務。由感性的經驗上升到抽象的理論理解，初步掌握了幼兒舞蹈創編的點金術。

本課信息化教改試驗也取得了顯著成效，不僅受到了學生的喜愛，也取得了顯著成績。促進了學生舞蹈創造性思維和實踐能力的不斷提升，學生在浙江省中職幼教專業技能大賽舞蹈項目比賽中，獲得一等獎；在寧波市中等職業學校技能大賽幼兒舞蹈項目比賽中，包攬三個一等獎；在市技能抽測中優秀率、合格率名列前茅；在高職考面試中成績優秀。

實踐證明，合理運用現代化信息技術手段，使舞蹈學習更接“地氣”，學生真正成為學習的主人。分享信息化教學成果喜悅的同時，我也深深的感悟到：（1）技術為教學服務，舞蹈信息化教學的核心，在于棄“傳統模式”變“角色換位”，充分體現學生的主體地位。（2）技術為教學支撐，舞蹈信息化教學的手段，在于虛實結合，以“仿真之虛”達“教學之實”，切實優化教學效率。（3）技術為教學創新，舞蹈信息化教學的模式，在于創“多元情境”、重“強化體驗”，有效提升學生的崗位能力。

作者：張銀燕

篇12

當下在視覺文化時代到來的過程中，視覺影像在日常文化生活中的比例和地位越來越突出，對人們的生活發生了舉足輕重的作用。丹尼爾?貝爾甚至發出這樣的感嘆：“當代文化正在變成一種視覺文化”①。這也意味著人類文化藝術形態在以語言文字和傳統印刷技術為媒介的基礎上變得更加多樣化，我們獲取各種視覺影像藝術作品變得越來越方便。同時，越來越多的影像中的舞蹈肢體語言緊張刺激而又令人震驚的瞬間視覺沖擊力包圍著我們，它在激起人們好奇、欲望的同時，正在改變著人們的審美價值判斷標準與道德情感接受層次。某些低級庸俗的視覺影像信息正在蠶食著年輕學生的大腦。

一、視覺文化背景下影像藝術的特征

所謂視覺文化，就是以視覺形象（包括圖像和活動影像）為文化內容并被大眾所認同的文化。視覺文化背景下的影像藝術，作為當今最有影響力的大眾媒介之一，影像藝術媒介呈現出了以下幾個方面的特征。

（一）互動性

影像藝術的互動性，又可以稱為參與性與介入感。隨著高科技手段與數字技術的飛速發展，影視媒介尤其是電視、網絡媒體的互動性與雙向性進一步增強，從“傳播”逐漸走向“交流”。基于數字化技術的影視媒介的互動性體現是多方面的，包括影視節目點播、網絡紅人自我宣傳、網絡影像視頻錄像短片上傳、各種影視劇目在線播放等。觀眾可以根據自己當下的心情來選擇影像產品，這使得觀者得到了更強的共鳴感，觀眾能更好地進入審美狀態，從而更好地領悟影像藝術創造的審美境界。

（二）個性化

影像媒介是一種極具個人化的媒介，通過電視、電影、網絡傳遞和表達出來的是一種比較獨立的見解和思考，影像也因此具有了自我傳播的特性。而人們在用影像記錄自己生活的同時，加深了對自己所處世界的了解，從而得到一種滿足感。影像表達的突出特征就是“執著于‘獨異個性’的創作激情” ②，專注于對與創作者個體緊密相聯的東西的個人表達與闡釋，也即個性的感受、體驗與理解。影像創作者在影像中注入了自己的理想和愿望，影像所呈現的無一不是創作者的切身感受與生活體驗，與己相關性的表達內容與形式使得影像顯現出無與倫比的“個性化”。

（三）大眾化

隨著生活水平的提高、影像技術的升級、設備價格逐漸降低，影像傳媒直接進入大眾的視野，影像作品通過各種途徑廣泛傳播，開始朝向大眾化的方向發展。在當今這樣一種視覺文化時代，影像傳媒把觸角伸向傳統媒介所無法涉及的許多領域，影像媒介有效地促進和參與了當前視覺文化的發展與繁榮。大眾化的本意首先是指滿足民眾的追求；其次是指通過大眾傳播為民眾所消費的形式。

二、影像藝術與舞蹈教學中的關系

（一）影像藝術中舞蹈語言符號解讀

視覺時代使我處于一個視像膨脹的“非常時期”，人們越來越強烈地感受到影像作品中存在著大量“視覺污染”。而這些影像信息大多是通過如影視、交友娛樂網站、視頻聊天、游戲、網紅廣告宣傳等某些庸俗低級的舞蹈語言符號形式進行傳播的。它所具有的刺激、另類、所謂“時尚”的特點不僅傳播著各種庸俗流行信息，也潛移默化地影響著人們對于舞蹈肢體語言感官接受，造成對于舞蹈藝術語言的某種誤讀。因此在高校舞蹈教學中如何正確引導和解讀舞蹈藝術語言就顯得十分必要。

（二）影像藝術要素在舞蹈教學中的體現

影像藝術中各種要素需要正確闡釋與解讀，而這種解讀是需要廣大教育工作者來完成的。具體地講，是需要通過教師將影像藝術各元素放置在舞蹈教育教學過程中去進行解釋與引導。

影像藝術要素在舞蹈教學中體現在以下方面：

1、直觀與多元性

影像藝術諸要素在舞蹈教學中首先體現的是直觀性。隨著影像信息來源的廣泛與便捷，使得人們可以輕易地從網絡媒體上下載各種影像資料進行學習、欣賞。其次是影像藝術要素的文化屬性的多元化。任何影像藝術要素在不同的觀者眼中的寓意與影響力是不相同的，這與觀看者的審美素養、情趣愛好、場景與心情都有很大的關聯性，因此對于影像藝術要素在舞蹈教學中準確運用與借鑒，就突顯了教育者的視覺文化藝術層次與審美素養水準的不同，從而導致影像藝術要素在舞蹈教學的文化多元性。

2、自我娛樂與個性情感表達

在以休閑娛樂文化逐漸進入大眾生活的當下，影像視頻片段下載大多是為滿足自我娛樂目的。而影像制作者，比如DV，制作者的非職業性，其視角獨特，更加注重表達個人心聲與自我空間。這些都促使人們（包括我們的學生）可以自由發揮想象力和創造力隨心所欲地表達情感，根據自己的喜好安排劇情而不去考慮各種束縛，零距離地記錄自己身邊的生活，這種平民式的視角和個人風格，是當前影像藝術的獨特風格。

影像藝術的真諦是交流的互動性。而舞蹈教學中教與學之間也是需要大量互動，傳統舞蹈教學模式已經逐漸被以MV，DV網絡視頻等影像藝術作品為基礎的微課、慕課所替代。影像藝術正以形象直觀、互動靈活的觸角進入到高校舞蹈教學環節中來，為學生提供了一個自由而豐富的學習平臺，也使學生變得更加自由、快樂、主動地學習和重新認知舞蹈，并且在學習舞蹈的過程中更加清醒的認知自我。

注釋：

①[美]丹尼爾?貝爾，趙一凡等譯.資本主義文化矛盾[M].北京：三聯書

店，1989.

②趙鑫，黃兵.試論 DV 影像的傳播意義與文化價值[J].今傳媒，2011.

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[5]金浩.新世紀中國舞蹈文化的流變.上海：上海音樂出版社，2013.

篇13

關于“圖書館產業”的概念,林漢城先生在《產業化∶21世紀中國圖書館事業的發展點》一文中做了明確而詳細的闡述。認為圖書館產業是一種非商品化和商品化兼容的產業。其構成要素包括三個方面:第一,圖書館本體產業。包括:(1)收集、處理、存儲和流通物質形態的文獻信息產品的服務業。這部分的服務是非商品性的無償服務;(2)文獻信息的生產及其技術的咨詢服務和經營業。如二、三次文獻的開發利用,數據庫服務,技術設備的開發、維護與市場營銷,聯機和脫機等信息處理服務和系統集成服務,咨詢、培訓、多媒體閱覽及服務等。這部分的服務主要是商品性的有償服務。第二,圖書館相關產業。即以勞務形式出現的圖書館文化服務行業。如書店、展覽、文房四寶、書字畫銷售、音像制品、電子出版物、復印、印刷等。第三,圖書館附屬產業。即向其他商品提供文化附加值和以圖書館文化為依據的行業甚至跨越圖書館文化的其他行業。如音樂茶座、歌舞廳、戲劇舞蹈演出、服裝業、設計、裝潢、旅游業、照相業等。同時該文還指出圖書館產業的主要構成是公益型的無償服務部分,而辦好本體產業還要爭取政府增加撥款。

目前,雖然理論界對信息產業的概念和范疇還沒有達成統一的認識,但一般認為,信息產業是一個包括信息設備制造業、計算機產業、通訊業和信息服務業等在內的龐大的產業群。圖書館信息服務工作屬于信息開發服務范疇。因此，正確認識圖書館與信息產業的關系,有助于我們冷靜地分析圖書館產業化的現實可能性。

2、圖書館要產業化必須具備的條件

2.1、“產業”和“產業化”

“產業”和“產業化”都是近20年才流行開來的很不確切的、很中國化的概念。產業化的“化”字—lization，從英文原義上看，指的是“使……處于某種狀態，或處于某種過程”，如現代化等；從中文字義看，產業化，“化”為“幻化”的意思，即原本不屬產業、但一借鑒產業方式經營，就變成（或者開始變成）了產業，如文化本不是產業，可一旦放開按照產業模式運作，就“比產業還產業”，如今已“產業化”程度很高了。因此，對圖書館，不是看它是否已經產業化，或者產業化到什么程度，關鍵要看它是否具備產業化運作的天資。

圖書館既隸屬于文化產業又隸屬于信息產業。因此，我們可以借鑒文化產業和信息產業的產業化特征來考察圖書館能否產業化的問題。簡單地說，文化產業就是將文化轉變為商品的行業；信息產業就是將信息轉變為商品的行業。圖書館既是文化產業的一部分，也是信息產業的一部分，它是把文獻信息服務轉換成有形或者無形的商品從而滿足社會需求的行業。

國務院發展研究中心副主任研究員魯志強認為，產業化就是將新技術、新產品、新工藝和新材料通過商品化、市場化、規模化達到實用，并獲得回報。實現產業化的標志就是商品化、市場化、規模化。商品化是指：技術達到成熟，具備技術可行性、工程可行性和經濟可行性，可以以商品形態提供給客戶，是一個產品創新的過程。市場化是指：具有市場需求，具備價格競爭力，可以獲得效益，是一個需求創新、開拓市場、創造需求和供給的過程。規模化是指：具有大批量生產、銷售和售后服務能力，可以可靠、穩定、低風險地進行大批量生產，是一個管理創新、組織規模生產、創造利潤的過程。生產、服務、經營一體化是產業化的前提條件，而把生產、服務、經營方式規模化、科技化則是產業化的標志。因此，“圖書館產業化”的定義應是，圖書館利用自身的信息資源優勢和服務優勢，依托高科技尤其是信息技術、網絡技術、計算機技術和多媒體技術，把信息資源、信息服務甚至信息技術轉換成可以量化出售的產品，實現產品的市場化、生產的一體化、經營的規模化，積極參與到市場競爭中，通過市場競爭來提高圖書館信息服務的質量，發揮圖書館在信息經濟時代知識生產和再生產過程中支柱產業作用的活動和過程。它包括：文獻信息資源的開發加工銷售，如基于互聯網的各種專業資源數據庫服務，為出版、企業、政府等提供專門信息服務；數字技術設備的開發；信息處理服務和系統集成服務；講座、培訓、出版、書店、展覽、字畫銷售、電子出版、復印、印刷、茶座、歌舞廳、戲劇舞蹈演出、服裝業、設計、裝潢等。

2.2、圖書館要產業化必須具備的條件

根據我國圖書館發展的實踐，本人認為，信息處理的專業化程度；技術層面的數字化程度；產品層面的商品化程度；生產層面的企業化程度；商品層面的市場化程度；整個活動的規模化程度。是圖書館進行產業化運作必須具備的六個條件。其中，“專業化程度”是圖書館產業化的前提。專業化就是具有高素質的圖書信息管理人員，把圖書館知識信息資源科學分類，按照最便利的方式排列組合，便于用戶檢索和利用。專業化是數字化的基礎。數字化是技術層面的基礎。就是將全部信息資源電子文本化，把實際資源轉換成虛擬網絡資源，便于共享。商品化是在專業化和數字化的基礎上，把經過分類加工的圖書信息資源，按照市場的需求，制成適合各類信息消費者需求的信息產品。企業化同樣也是在專業化和數字化的基礎上，按照現代企業運作模式，對信息資源實行策劃、生產加工、管理組織、銷售與售后服務一條龍，實現產、供、銷一體化。市場化就是圖書信息資源產品在多大程度上滿足信息消費者的需求，占市場份額多少，這是知識經濟時代和發達的市場經濟時代，最大限度地實現信息資源增值的重要途徑。規模化就是作為知識經濟時代三大信息支柱之一的圖書館信息資源及產品，由于網絡化全球化的快速發展，可以在整合兼并優勝劣汰的基礎上，實行全球范圍內信息資源產品服務，并有利于促進國民經濟的發展。

圖書館產業化必須具備的六個條件缺一不可。沒有專業化就沒有服務的便捷，即使勉強實現了數字化，也難以發揮信息資源的作用，就談不上產品化、企業化、市場化、規模化。數字化是技術層面的基礎，與專業化具有同樣重要的地位。沒有數字化就沒有便利的產品生產加工，也無法進行產品的銷售，更無法進行集約化經營；商品化、市場化是圖書信息資源的價值以及附加價值實現的重要方式。而規模化則是信息社會中圖書館價值實現最大化的必由之路。從嚴格意義上講，只有實現了規模化經營，使得信息資源產品在國民經濟中占有重要位置，才是最終實現了產業化。

3、圖書館產業化運作已具備的基礎

3.1、信息需求市場逐漸發育并走向成熟，價值實現空間逐步拓展。

需求市場在逐漸發育。知識信息時代催生了學習化社會，知識生產周期縮短，知識更新加快，終身學習成為每個社會成員生存發展的重要方式。因而，信息需求市場正在發育。信息需求市場的存在，將極大地推動圖書館的社會化、產業化進程。

價值實現空間逐步拓展。以等價交換為特征的市場經濟逐步發育趨向成熟，為圖書館產業化提供了可以依賴的客觀環境；圖書館信息資源、信息技術、信息服務等轉化為信息產品并實現其價值和增值，在市場經濟條件下，必須經過市場中轉。

3.2、技術條件已完全具備，人力資源逐步優化。

信息技術、數字技術、多媒體技術以及互聯網技術為圖書館產業化提供了強大的技術支持。產業化運行的硬件和軟件條件，都已經具備。信息資源日漸豐富，專業化程度逐步提高。再加上網絡資源共享，作為產業化重要特征的規模化運作成為可能。

人力資源逐步優化。圖書館內部改革深化，組織管理上的崗位責任制，人員素質逐步提高，圖書館產業化程度提高，為信息資源轉化為信息產品，以及進行大規模信息產品生產和銷售，奠定了勞動力基礎。

3.3、文化產業和信息產業飛速發展，成為圖書館產業化運作的參照、依托和拉動。

數字化技術的巨大進步，是這個時代制高點，也是我們判斷圖書館產業化有輝煌未來的根本依據。

為早日占領世界文化產業資源和信息產業資源市場，世界各國紛紛從戰略角度開始將一些有特別保留價值的文化信息資源，例如各民族文化遺產，轉換成可以編碼的數字化形態。聯合國教科文組織為此開始“世界的記憶”項目，意在使世界范圍內的文化遺產數字化永久保存，以便最大限度地適應信息化時代資源共享的要求。我國的文化資源數字化以國家數字圖書館工程為標志，也于1996年啟動，僅以國家圖書館為例，該館目前已完成6380萬頁圖書、近2000部影片、22萬首音樂作品、4000頁館夏文資料、8000幅金石拓片、180萬拍民國期刊、近8萬篇博士論文等多種類型資源的數字化工作。全球迄今為止最大的中文知識信息資源庫《中文知識資源總庫》，計劃在三年內使中國知識資源總量的80％通過互聯網實現社會共享，并將其中80％的知識元素提煉、加工成知識元數據庫。該庫除了將大量的知識資源進行數字化外，最重要的是將信息進行了專業的挖掘和處理，使人們能更加方便、有針對性地在浩如煙海的信息中找到所需內容。

大勢所趨，各圖書館在做好傳統服務的基礎上，紛紛把目光轉向具有極大發展前景的信息市場。基于社會需求，加大了信息資源的開發力度和推廣力度，各種特色資源的開發服務如雨后春筍，蒸蒸日上。圖書館產業化指日可待。

4、圖書館目前尚未完全具備產業化的條件

4.1、外部環境尚未成熟。

圖書館產業化雖然已有些基礎，其中有些也已十分成熟，例如數字化技術，但總體上看，圖書館產業化運行所要求的現實條件，無論從外部環境看，還是從內部環境看，都還不充分。就外部環境而言，與知識經濟在中國的發育、市場經濟在中國的發育都還很不充分的狀況同步，圖書館產業化運行需要的外部環境也還沒有形成。主要包括：終端消費市場發育不足，源頭生產內部動力缺乏；計劃經濟體制限制了圖書館信息資源的產品化和市場化；市場經濟運行的配套環境如版權問題等尚未妥善解決等。

信息消費市場沒有完全發育。目前，國民的信息意識和信息素養有待培育和提高，再加上圖書館本身的制度壁壘、信息資源及所開發產品的匱乏、社會化服務尚未充分展開等現實，圖書館信息產品生產的潛能，因為缺乏消費市場的拉動，還沒有完全釋放出來。這樣，（社會）終端消費和（圖書館）源頭生產，各自為營，缺乏溝通，信息需求者沒有把圖書館作為獲取信息的主渠道，而圖書館無法把自己的信息資源送到真正需要信息的消費者手中。生產和消費脫節，井然有序的市場供求關系沒有形成，圖書館作為信息時代三大信息資源之一的優勢沒有充分發揮出來。

4.2、圖書館管理體制的純粹事業化是圖書館產業化的最大制度壁壘。

在整個信息產業中，圖書館比較特殊。它既具有社會公益性質，又有特定行業性，還有信息安全等意識形態特性。因此，國家進行嚴格管理是必要的。但圖書館目前純粹的“國營”性質以及相應的純粹“公益”性質，限制了民間資本名正言順的進入，圖書館內在巨大的潛力得不到有效開掘。一方面國家資金投入不足，另一方面民間資本又沒有合法渠道注入，國家背負圖書館包袱，圖書館縮手縮腳舉步維艱。因此，圖書館產業化的實現，在很大程度上，有賴于制度的創新。