作為羅丹博物館的前館長、羅丹作品方面的世界知名專家，安托瓦內特 諾曼德 羅曼在著手探究羅丹的生活經歷與作品的過程中，史無前例地接觸到羅丹的作品以及博物館的收藏品。通過350余幅、甚至一些尚未公開的圖片，《羅丹》展示了這位被譽為“現代雕塑之父”的天才的過人之處。羅丹的雕塑以其流線性和運動性而聞名。本書從羅丹的創作生涯的每個階段娓娓道來每個雕塑的特點。本書多方位、多角度地向讀者提供了解讀羅丹作品的全新視角。
《羅丹》收錄350余幅珍貴歷史照片，其中絕大部分來著巴黎羅丹博物館，并首次以出版物的形式公之于眾。作為現代雕塑之父，本書追溯了羅丹賦予激情與創造力的藝術生涯。揭秘了其經典作品背后不為人知的創作緣起，曲折經歷與不期而至的種種非議和爭議。
安托瓦內特 諾曼德 羅曼(Antoinette Le Normand-Romain),是國際上羅丹藝術研究的學者之一，曾擔任羅丹博物館館長,主持編撰過多部具有學術分量的羅丹研究專著。這部《羅丹》可謂作者窮盡羅丹博物館之館藏史料，集畢生研究成果的重要著作，是目前國際上羅丹研究的重要文獻之一。
引言：成為“羅丹”之前
童年和教育經歷
雕塑生涯的開始
及時章 不同尋常的成名之路
尋求官方認可
英格蘭和比利時的歲月
為名人塑像
巴黎：及時批買主和收藏家
新的社會地位
第二章 《地獄之門》和《加萊義民》
“做苦力的地方……”
地獄之門》：一座墻和一群人
米開朗琪羅的“秘密”……
加萊義民111引言：成為“羅丹”之前
童年和教育經歷
雕塑生涯的開始
及時章 不同尋常的成名之路
尋求官方認可
英格蘭和比利時的歲月
為名人塑像
巴黎：及時批買主和收藏家
新的社會地位
第二章 《地獄之門》和《加萊義民》
“做苦力的地方……”
地獄之門》：一座墻和一群人
米開朗琪羅的“秘密”……
加萊義民111
為參加1889年世界博覽會而完成《地獄之門》？
莫奈一羅丹藝術展：選擇《加萊義民》
第三章 1889年的羅丹
一個“名氣與日俱增”的名字
烏戈利諾》：無限接近但丁
多種材料來源、反復借鑒：《吻》
讓身體說話
接近大師
無限接近自然
全新的創作模式
組合雕像：《我很美》
組合技術：《三個影子》
早期的部分作品
第四章 《維克多 雨果像》和《巴爾扎克像》：新的小朽之作
儒勒 巴斯蒂安 勒帕熱像》和《克勞德 洛林像》(Claude Lorrain)：及時批革新的形象
被拒絕的《維克多 雨果像》及時方案
維克多 雨果坐像》、《維克多 雨果立像》和《巴爾扎克像》：三項同時進行的設計(1891—1895年)
大型雕塑，1894 1898年
尋找本質
遲到的認可
第五章 石膏像和大理石像
逐漸在國際上聲名鵲起
鐘情大理石，拒絕雕刻
石膏像：一種獨有的表達方式
從石膏像到大理石像：羅丹和他的合作者們
象征主義的大理石像
灑脫的作品
第六章 羅丹與現代藝術：1895—1900年轉折期
從《亞當》到《沉思》： “非言語交際”原則
用雕塑戰斗
1900年的《地獄之門》：拒絕限制
對素描的熱愛：“追尋自然”
羅丹的方法
“藝術是一種愛的形式”
素描與雕塑
第七章 肖像的偏象征主義化
肖像理論：“靈魂是偉大的雕塑家”
卡米爾
密涅瓦
世界各地訂單的魅力
象征主義的象征
第八章 古代藝術品和自然：永恒的美
處于名譽頂峰的藝術家
收藏和收藏家
大都會藝術博物館的羅丹作品
對古代藝術飽含熱情
行走的人》：姿勢和動作
不完整的雕像：純粹的美：
一些“雜亂的石膏像……剛剛逃過一場大劫難”
大教堂的探索時期
柬埔寨舞女》和《舞蹈的動作》： “一組介于日本風和希臘風之間的快照”
古代藝術和自然來自同一個奧秘
結束語：羅丹的榮
生命的幾年
捐贈
1917年以后：羅丹博物館的策略
美國的論戰
共鳴
附錄
生平年表
注釋
參考文獻
1875年初，半身像《塌鼻男人》(插圖35)獲許進入巴黎官方沙龍展。受此鼓舞，羅丹開始尋求創作更大型的作品，即日后的《青銅時代》(插圖24、26、27)。他花了大約兩年時間創作這一作品。在此期間，除在1876年2月進行及時次意大利之旅外(游歷羅馬、那不勒斯和佛羅倫薩)，他一直都在工作。在創作過程中，羅丹對一些“專業模特”的照片進行了研究，也曾嘗試過讓他們擺出理想的姿勢。可是效果不甚理想，因為他們擺的姿勢都太中規中矩了。于是他決定放棄使用專業模特。 1875年10月，他開始同奧古斯特奈伊(Auguste Neyt)——一位22歲的士兵合作。在伊克塞尓無憂街的工作室里，奈伊說道：“練習擺姿勢可不是一件簡單的事。羅丹不希望我展示過多的肌肉，他厭惡那些學院派的姿勢……這位大師需要的是一種現場擺出的‘自然’姿勢。還好，我最終成功地達到了他的要求。”羅丹一直讓他擺出各種不同的、符合自身特質的姿勢，直至最終找到那個符合要求的姿勢——這種姿勢必須是自然的，非為創作而刻意為之的。“作品要表現出對生活真摯、熱烈而又的愛。對我來說，這是一條必須遵守的準則。直到今天，我在構思作品時，我依然會遵循自然給我的提示，即便我的腦海里已經設定了某個動作、姿勢，但當我面對模特，努力讓他融入這種姿勢的時候，我還是會對已有的設定作出修改。這種情況常常發生。我從沒有后悔過追隨自然：要知道生活是所有幻景中最出人意料的，我們可以從中看到想要的一切
