傳統的設計基礎教育，延續著三大構成的教學模式。本書力求在此基礎上涵蓋更多自由靈活的形式，即從自然的形式闡釋形式存自然中的功能、自然的形式對設計的啟發；從藝術的形式闡述形式對于精神表現的作用，以及形式在藝術葉的獨特性；從設計的形式證明形式的設計效用，即形式的功能與審美作用；書中用大量藝術與設計的范例閘釋形式的功用，將形式基礎和藝術設計聯系起來，從而讓學生領略到形式基礎學習的目的；在本書中，形式的研究從二維發展到三維，進而延續到對四維形式的關注。
本書可供高等學校本、專科藝術設計專業師生使用，也可供同等學力教育及廣大美術愛好者使用。
周至禹，1957年生于山西。1988年畢業于中央美院，獲碩士學位。現為中央美術學院設計學院基礎部主任、教授，中央美院學術委員會委員。系中國美術家協會、中國版畫家協會會員，中國流行色協會教育委員會委員。作品多次參加中外美術展覽并獲獎，版畫作品被英國大英博物館、日本神奈川美術館、美罔波特蘭博物館、德國路德維希博物館、澳大利亞維多利亞藝術學院、中國美術館、廣州美術館、中央美院陳列館等收藏。人選文化部主編《中國美術六十年》及《中國當代美術全集》等大型畫冊。作品曾獲全國版畫展銅獎，《二十世紀中國》大展獎。許多作品及論文在《美術》、《美術研究》、《版畫世界》、《藝術與設計》、《美術館》等專業雜志上發表。編著的教材有《造型與形式構成》、《現代西方素描鑒賞與研究》、《招貼設計》、《過渡》、《藝海揚帆》、《自然探美》、《周至禹速寫》、《設計的造型基礎訓練》、《發現設計》、《拓展思維》、《寫生設計》、《田心相心》、《造型基礎》、《形態與分析》、《設計素描》、《設計色彩》等，并出版散文集《邊寫邊畫》、《邊走邊看》、《邊看邊寫》等。
前
及時章 形式的綜述
及時節 定義與創造
第二節 形式與內容
第三節 來源與發展
第四節 形式與結構
第五節 構圖與構成
第六節 美感與作用
第七節 形式與反形式
第二章 二維的形式
及時節 變化與統
第二節 局部與整體
第三節 重點與焦點
第四節 尺度與比例
第五節 對稱與均衡
第六節 重復與相似
第七節 放射與聚集
第八節 漸變與特異
第九節 節 奏與韻律
第十節 簡化與繁復
第十一節 分解與重組
第十二節 運動與靜止
第十三節 空問與平面
第三章 色彩的形式
及時節 色彩的原理
第二節 色彩的對比
第三節 色彩的和諧
第四節 色彩的均衡
第五節 色彩的節奏
第六節 色彩的呼應
第七節 色彩的重點
第八節 色彩的感覺
第九節 色彩的情感
第十節 色彩的空間
第十一節 色彩的聯想
第十二節 色彩的象征
第十三節 色彩的時尚
第四章 三維的形式
及時節 形式與媒介
第二節 要素與構成
第三節 分解與重組
第四節 尺度與比例
第五節 重復與多樣
第六節 節奏與平衡
第七節 強調與簡約
第八節 內部與外部
第九節 三維與材料
第五章 四維的形式
及時節 維度的穿越
第二節 時間的要素
第三節 行為的形式
后記
參考書目
