《昆劇舞臺美術概論》為“中國昆曲學研究課題系列”之一卷，國家“十二五”重點出版規劃項目。本書以查實史料和精讀明清時代昆曲文本原著為起點，以史為序，按照昆劇發生發展的規律，設定昆劇舞臺美術的專題，逐項進行論述。圍繞昆劇舞美藝術的核心問題——容妝藝術，無論是縱向的探索其歷史的發展，還是橫向的比較研究其在各時期的特征，都取得了符合實際的、闡述清晰的成果。作者主要根據劇本中對人物容妝的描述、筆記中的文字記載以及戲班的演劇資料，分析歸納了各時期的容妝藝術的特點和形式，及其繼承和發展的軌跡，線索清楚，層次分明，重點突出，是一部具有開創性的藝術著作。
自昆劇列入世界首批“人類非物質文化遺產”名錄以來，相關研究書刊眾多，但縱觀戲曲理論研究領域，對于舞臺美術尤其是昆劇舞臺美術的專門研究，仍是著眼者寡、著力者少。《昆劇舞臺美術概論》集作者數十年戲曲舞臺美術行、思、悟的積淀和融合，廣征博引，見微知著。以史為綱，圖文并茂，將昆劇及其舞臺美術的沿革之路娓娓道來，具有系統性、可信性、思辨性和可讀性，足可彌補昆劇舞臺美術，甚至戲曲舞美研究領域的匱乏，其學術價值和地位不言而喻。本書為文化部重點課題，國家“十二五”重點圖書出版規劃項目 “中國昆曲學”分卷之一。
馬長山，原江蘇省文化藝術研究所“舞美研究與設計”研究員，國家一級舞臺美術設計師，江蘇舞臺美術學會理論組副組長。
總序/徐耀新
引言
及時章 昆劇對南戲、北雜劇舞美的傳承與借鑒
一、南戲舞臺的多元表現
二、北雜劇演出的舞臺樣式
三、戲曲舞臺美術特征的初步形成
第二章 昆劇《浣紗記》的歷史尋蹤
一、劇作架構對傳統的因循
二、舞臺美術的歷史參照與摹仿
三、舊規沿襲與前瞻開拓
第三章 昆劇舞臺美術的拓展動力
一、劇作繁榮與舞美功能提升
二、不同演出方式的追求創造
三、社會需求和豐盈財力支撐
第四章 彌補“梨園缺陷”的辨析
一、“奇情幻想”的歷史由來
二、昆劇舞臺藝術的幻覺因素
三、文化界定中的審美原則
第五章 昆劇折子戲舞美的新格局
一、匡正與去蕪存精
二、人物裝扮的化
三、砌末的多元與綜合之美
第六章 昆劇衰落中舞美的華麗轉身
一、京劇對昆劇舞美的繼承和發展
二“百戲之師”——昆劇舞美藝術特征的普遍意義
第七章 當代昆劇舞臺美術的分類
一、人物造型
二、景物造型
后 記
《昆劇舞臺美術及其體制》在建立昆劇舞美系統的框架、抓住核心問題方面，顯示了作者長期從事舞美藝術的研究和探索結聚起來的經驗和功力。所謂的核心問題就是昆劇藝術的容妝藝術，無論是縱向的探索其歷史的發展，還是橫向的比較研究其在各時期的特征，都取得了符合實際的、闡述清晰的理論成果。在研著中，作者主要根據劇本中的對人物的容妝的描述、筆記中的文字記載以及戲班的演劇資料，分析歸納了各時期的容妝藝術的特點和形式，及其繼承和發展的軌跡，線索清楚，層次分明，重點突出，是一部具有開創性的藝術著作。
作者注重對昆劇表演藝術和妝扮藝術緊密結合起來研究，在美學原理上它們不僅相同而且是相輔相成的，這又是一大優點。在中華美學的基礎上，就能很清楚地闡述昆劇美術的虛與實、形與神、表與里、濃與淡等美術設計的理論問題，在臉譜、穿戴、服裝圖案、色彩設計等方面，都能體現民族美學的文化，具有一定的理論深度。
作者認為昆劇美術在創造人物與景物的視覺形象中，具有自己的藝術特性，主要表現在程式性、可舞性、裝飾性和簡約性四個方面。程式性是規范的形成；可舞性，為增強舞蹈的意念與視覺張力，從形象塑造到制作工藝，具有舞具的功效；裝飾性指從內容到形式十分注重修飾與細節的精美，其譜色的寓意、色彩對比、圖案構成等方面，具有強烈的性格色彩；簡約性，為配合演員虛擬化的表演，將表現的重力向暗示的方向拓展，具有寓意性，這是昆劇舞臺美術一個重要特征。在理論上闡述得十分精到，并對舞臺上的運用具有指導意義。
該著作具有很強的理論性和實用性，是昆劇美術研究領域值得推廣的成果，故推薦申請文化基金，使該著作早日出版，為促進戲曲藝術的發展產生積極的作用。
——上海藝術研究所研究員 李曉
