這部《中國戲劇史》原寫于二十余年前,是余秋雨先生在戲劇領域的專業之作。從前用的書名是《中國戲劇文化史述》,為的是突出“戲劇文化”這個概念。因為余秋雨先生當時在學術思想上正經受文化人類學的激蕩,只想通過戲劇的途徑來探索中國人“文化-心理結構”的形成過程,因此,“戲劇文化”這個概念指向著一種超越戲劇門類的廣泛內涵。但這么多年下來,他覺得“文化”的用法越來越不著邊際,當初的意圖已很難表明,不如干脆舍棄,留剩一個更質樸的書名。
雖是舊作修訂,但今日看來,仍有新意。他改變了戲劇史的慣常寫法,力圖擺脫以“史料”替代“史識”的弊病,想在大量的資料之上浮懸起一副現代人的目光。
余秋雨的戲劇研究學術專著中,異軍突起的一本書!
臺灣著名作家、昆曲研究者白先勇先生誠摯推薦!
“我要大力推薦余秋雨先生的《中國戲劇史》。這是研究戲劇方面異軍突起的一本書,用文化人類學來檢視中國的戲劇文化,猶如通史,看完之后,就會對中國的戲劇文化有整體了解。”
——白先勇
余秋雨,浙江余姚人,當代著名散文家,文化學者,藝術理論家,文化史學家。著有《文化苦旅》《何謂文化》《千年一嘆》《中國文脈》《山河之書》等。
二十世紀八十年代中期,他被推舉為當時中國內地最年輕的高校校長,并出任上海市中文專業教授評審組組長,兼藝術專業教授評審組組長。
二十多年前,他毅然辭去一切行政職務和高位任命,孤身一人尋訪中華文明被埋沒的重要遺址,之后又冒著生命危險貼地穿越數萬公里考察了巴比倫文明、埃及文明、克里特文明、希伯萊文明、阿拉伯文明、印度文明、波斯文明等一系列最重要的文化遺跡。作為迄今全球完成全部現場文化探索的人文學者,他對當代世界文明作出了全新思考和緊迫提醒,在海內外引起廣泛關注。
余秋雨的書籍長期位居全球華文書排行榜前列,僅中國臺灣一地,就囊括了白金作家獎、桂冠文學家獎、讀書人書獎、金石堂最有影響力書獎等一系列重大獎項。
及時章 邈遠的追索
一 最初的蹤影
二 裝神弄鬼
三 彬彬禮儀
四 溫柔敦厚
五 慧言利嘴
六 小結
第二章 漫長的流程
一 熱鬧的世界
二 歌舞小戲
三 滑稽表演
四 詩的時代
五 小結
第三章 走向成熟
一 市民口味
二 笑聲朗朗
三 弦索
四 南方的信息
五 藝術家大聚合
六 小結
第四章 石破天驚
一 精神的外化
二 元劇及時主調
三 元劇第二主調
四 法治之夢
五 緬懷之夢
六 團圓之夢
七 小結
第五章 傳奇時代
一 舊樣式的衰落
二 新樣式的更替
三 由岑寂到中興
四 昆腔的改革
五 豐收的世紀
六 四部杰作
七 生機在民間
八 小結
第六章 走向新紀元
一 近代人的思考
二 公正的體認
一 最初的蹤影
戲劇的最初蹤影,遠不是戲劇本身。
探求戲劇的最初淵源,實際上,就是尋覓古代生活中開始隱隱顯現的戲劇美的因素。
一切向著文明進發的原始民族都不會與戲劇美的因素決然無緣。但是,使戲劇美的因素凝聚、提純的條件卻出現得有多有寡,有早有遲,因此各民族戲劇形成的時間也有先有后。有的民族,戲劇美由發端到凝聚成體,竟會經歷一個極其漫長的歷史時期。也有某些民族,戲劇美始終沒有真正凝聚起來。
芬蘭美學家希爾恩認為:戲劇,在這個詞的現代意義上它必然是相當晚近的事情,甚至是最晚才出現的。它是藝術發展的一種結果,這可能是文化高度進步的產物,因此它被許多美學家看作是所有藝術形式中的形式。然而,當我們面對原始部落時,應該采取一種比較低的標準。最簡單的滑稽戲、啞劇和啞劇似的舞蹈常常可以在原始部族那里發現,而這些部族往往還不能創造出一首抒情詩。由此可見,就戲劇這個詞最廣泛意義上而言,它是所有摹仿藝術中最早出現的。它在書寫發明之前就有了,甚至比語言本身還要古老。因為作為思想的一種外在符號,原始的戲劇性行為遠比詞語更直接。
總之,希爾恩認為有兩種“戲劇”,一種是現代意義上的戲劇,一種是降低標準之后才能發現和承認的原始戲劇。希爾恩雖然沒有對兩者之間質的區別作出明確的界定,但他充分肯定了原始社會中戲劇美因素的存在。
戲劇美的最初因素,出現在原始歌舞之中。
然而,原始歌舞作為戲劇美和其他許多藝術美的歷史淵源,具有總體性質,它與戲劇美的實際聯系需要作具體解析。
原始歌舞與當時人們以狩獵為主的生活有著密切的聯系,有的甚至相互纏繞,難分難解。但總的說來,歌舞畢竟不同于勞動生活的實際過程,它已對實際生活作了最粗陋的概括,因而具備了象征性和擬態性。
早期的各種簡單象征,主要是為了擬態。符號化的形體動作,是擬態的工具和手段。原始人擬態的重要對象,就是整日與之周旋的動物。中國古代的《尚書?舜典》載“擊石拊石,百獸率舞”,就是指人們裝扮成百獸應節拍而舞。這種理解,可在《呂氏春秋》中找到佐證。[1]在原始社會,人和自然處于生疏狀態,人和百獸有著嚴峻對立,但在原始歌舞中,這種對立被暫時地消融,連時時威脅著人類的千禽百獸也被包容在人的形體之內,按照人的意志、情感、節奏舞動跳躍。在這里,人通過審美活動,獲得了幻想化的、很有限度的自由,開啟了用藝術方法克服外界生疏化的門徑。
擬態表演,又因原始宗教而獲得了禮儀性組合。在原始人面前,自然物不僅具備人一樣的活力,而且這種活力又是那樣巨大而神秘,那樣難于對付。萬物不僅有靈,而且是值得崇拜的神靈。因此每個原始部落常常選取一種動、植物或自然現象作為崇拜的對象,構成自己的徽號和標幟,這就是圖騰。圖騰崇拜的集中體現,是祭祀儀式。在祭祀儀式中出現的歌舞,漸漸被組合成了一定的格式。這便使戲劇美的因素在原始歌舞中經由象征、擬態和儀式進一步滋長。
古人圖騰崇拜的具體儀式已很難知道,但是,幾十年前還處于氏族社會末期的我國鄂溫克人圖騰崇拜的一些情況可以幫助我們產生這方面的聯想。鄂溫克人把熊視為自己的圖騰,雖然后來也不得不獵食熊肉了,但還得講究一系列的禮儀:吃的時候,大家圍坐在“仙人桂”(帳篷)中,要模仿烏鴉,發出“嘎嘎嘎”的叫聲,并對熊說:“是烏鴉吃你的肉,不是鄂溫克人吃你的肉。”這一套“表演”完了,才能開始吃。熊的內臟是不吃的,因為他們認為這是熊的靈魂所在,事后要把它們連同肋骨一起捆好,為熊舉行“風葬”儀式。葬儀舉行的時候,參加者還要假聲哭泣,表示悲哀。[1]
在這樣的儀式中,參與者面對著自己不得不損害的崇拜對象,鋪展開了一個似真似假的場面,伸發出了一個似真似假的程序。這比僅僅摹擬幾種禽獸的姿態顯然進了一步,戲劇美的因素也就在場面和程序的組合中出現了。
二 裝神弄鬼
圖騰崇拜的禮儀,需要有組織者和主持者。開始大多是由氏族中的首領擔任,后來逐漸出現了專職的神職人員,那就是巫祝。
巫祝包辦了人和神的溝通使命。對人來說,他們是神的使者,同時,人們又要委派他們到神那里去傳達意愿。當中國社會進入奴隸制社會之后,圖騰崇拜式的多神化原始宗教逐漸變成了一神教,巫祝的作用和地位也大大提高,女的叫巫,男的叫覡。
巫覡也是能歌善舞之輩。《說文》解釋道,所謂巫,乃是“以舞降神者也”。《書?伊訓》疏:“巫以歌舞事神,故歌舞為巫覡之風俗也。”巫與舞,可謂同義、同音字。每當祭祀之時,巫覡就裝扮成神,且歌且舞,娛神,也娛人。
巫覡們的裝神弄鬼,標志著戲劇美的進一步升格。這種裝扮,已不是許多人渾然一體地擬禽擬獸,而是有著比較穩定和明確的裝扮者和裝扮對象,又具有被觀賞的價值。
正是從這個意義上,王國維確認巫覡活動是戲劇的萌芽所在。他說,在從事祭神禮儀活動的巫覡們中間,會有人從衣服、形貌、動作上來摹擬、裝扮成神,古人就把這種裝扮者看成神的依憑,在這里就存在著戲劇的萌芽。這一論斷,頗有眼光。
原始歌舞與圖騰崇拜、巫術禮儀本是不可分割的,無論是象征性擬態還是巫覡的裝扮都伴隨著熾烈的歌舞,那么,在歌舞和裝扮這兩者之間,哪一點對戲劇美更重要呢?回答應該是裝扮。戲劇美,以化身表演為根基。
從的意義上說,戲劇可以無舞,更可無歌,卻不可沒有裝扮。后世的中國戲劇“載歌載舞”,而它的“載體”也是裝扮,即化身表演。在這里,中國戲曲與其他各國戲劇有著共通的美學基石。王國維對中國戲曲史的研究,也正是在這個美學判斷上,顯示了他與之前和之后的許多同行學者的區別。
年代的久遠,使巫覡活動的情況也失之于塵埃,很難為今人得知了。但在屈原(前340—前278)的《九歌》中,還可尋得一些朦朧的信息。照東漢文學家王逸的說法,屈原被放逐之后,在鄉間見俗人祭祀之禮,歌舞之樂,覺得其中的歌詞太鄙陋,便作了《九歌》。[1]后人對《九歌》的創作時間提出過異議,但一般都同意這是祭神儀禮中的祭歌。《九歌》中有的歌是以祭者的口氣寫的,描述了祭神禮儀載歌載舞的盛況,有的則是以各種神的口氣寫的,在祭祀時需要由巫覡分別扮演,以被扮演的某神的身份唱出。
例如,《東皇太一》歌先以祭者的口氣描寫了禮儀與歌舞的情況,接著,祭云神“云中君”,“云中君”翩翩上場;“云中君”之后,祭湘水之神“湘君”和“湘夫人”,這對相親相愛的情侶先后上場,各自表達著痛苦而深沉的思念;此后輪番上場的有生命神“大司命”和愛神“少司命”、太陽神“東君”、河神“河伯”、山神“山鬼”。他們都是被祭的對象,同時又都被巫覡們裝扮著出現在祭祀禮儀中。一場是巫覡們的群舞“國殤”,表現著戰士們勇敢戰斗、不怕捐軀的精神和意志。
這樣的祭神禮儀,需要有大量的裝扮,又要把這些裝扮聯成一體,構成一個宏大的儀式。這里的歌、舞,這里的動作、表情,都有了一定的情節歸向和情感歸向,上下場的組合,井然有序,化身表演有了更大的明確性,而且也增加了更多的修飾性。這種祭神禮儀其實已經是一種包含著原始戲劇美的表演形式。
在這種祭神禮儀中,逐一登場的諸神都已經具備人間的情感特色,使人感到親切。“湘君”和“湘夫人”對于愛情的焦渴和周旋,“大司命”的憂傷,“小司命”的惆悵,“河伯”的風流,“山鬼”的凄迷,各不相同。他們如若真有神的偉力,為何還要在情感的波瀾中沉耽泳潛?為何還有那么多的苦惱和傷感?
因此,不妨說,從屈原的《九歌》可見,當時楚地的巫術祭祀,已經體現了人間化的審美關系。正由于裝扮的內容和目的都在人間,因此巫覡們在裝扮時也就會有內心的注入了。
可見,如果沒有特殊的社會歷史原因,從《九歌》到戲劇,路途不會很長了。
希臘悲劇產生之前的祭祀禮儀,其所包含的戲劇美的因素,并不比《九歌》多到哪里去。
但是,在中國,這種祭祀禮儀沒有向藝術的領域邁出太大的步伐。巫風長時間地固守著地盤,并漸漸熏染成了一種強硬的生活形態。
在中國古代,祭祀禮儀的非藝術化走向,是一個艱澀的美學課題。這種非藝術化走向當然不可能蕩滌一切審美因素,但基本方向卻離開藝術的本性越來越遠。象征、擬態、祝祈、裝神弄鬼,全都加上了明確而直接的功利,結果出現了一種以虛假為前提的功利性生活形態,快速地走向迷信和邪祟。那個載歌載舞的神秘天地,失去了愉悅的幻想空間。
為了說明這種走向,我們可以對比一下上文敘述過的屈原《九歌》中祭河伯之美,與司馬遷(前145—前90)《史記》中記述的戰國期間魏文侯時鄴地[1]祭祀河神的禮儀。屈原記述的河伯是風流多情的,而鄴地的祭祀禮儀卻真的要為他“娶婦”了,于是造成了連年不斷的人間悲劇:
當其時,巫行視小家女好者,云是當為河伯婦,即聘取。洗沐之,為治新繒綺縠衣,閑居齋戒。為治齋宮河上,張緹絳帷,女居其中。為具牛酒飯食,行十余日,共粉飾之,如嫁女床席,令女居其上,浮之河中。始浮,行數十里乃沒。其人家有好女者,恐大巫祝為河伯取之,以故多持女遠逃亡。以故城中益空無人,又困貧,所從來久遠矣。民人俗語曰,即不為河伯娶婦,水來漂沒,溺其人民云。
禮儀很完整,結果是把許多少女淹沒在河底,使很多民眾流離失所。
這種祭祀禮儀,當然也包含著不少裝扮擬態的成分,巫女們不僅自己需要裝扮,而且還要被選定的少女裝扮、齋戒,進入假定的河伯行宮——布置在考究的一條船上,舉行婚嫁儀程。但是,這些戲劇性手段要達到的目的,卻與藝術的目的背道而馳。我們說過,原始歌舞的擬態表演,是想與自然力達成一種親和關系,但是河伯娶婦的祭祀禮儀,卻加劇了人類與自然力的對立,侵害了人類自身的生存。
這個惡劣祭祀慣例,終于被鄴令西門豹阻止了。西門豹沿用巫婆們的迷信借口整治她們,他說,我們的姑娘不標致,不配做河伯娘娘,請巫婆下河一趟去通知河伯,改天換個標致的去。他把巫婆一干人推下水,實際上是在機智地執行一種人世間的判決。但是,他只是戰勝而沒有能夠改造祭祀河伯的巫術禮儀。
有一位影響比西門豹大得多的人在此之前已經對巫術禮儀進行了改造,他就是孔子(前551—前479)。
孔子并不仗仰神的力量,也不是喜歡裝神弄鬼。對于像河伯娶婦這樣殘酷、野蠻的祭祀禮儀,更與他的仁學相抵牾。但是,他沒有取締禮儀,而是在改造的基礎上弘揚禮儀。孔子的禮儀觀,也包孕著一些藝術精神,卻以現實的倫理政治生活為主要目的。
……
“我要大力推薦余秋雨先生的《中國戲劇史》。這是研究戲劇方面異軍突起的一本書,用文化人類學來檢視中國的戲劇文化,猶如通史,看完之后,就會對中國的戲劇文化有整體了解。”
——白先勇
想了很久的書 終于買啦 書的外觀和拍板都不錯 值得購買~
小孩喜歡看,這次搞活動買得多還沒來得及看。書印刷還可以,字體大。
很棒,很全面,就是對于現代的話劇介紹得有點少。
余老師的書自然是不錯,不過看后覺得內容還不夠豐富,比想象當中還是差了一些,比起他其他的書也稍微少了一些內容。
圖文并茂,語言優美,沒有過重的學究氣,通俗的中國戲劇文學史,但又不墜學者之風。
真好,文學和美學水準極高,秋雨先生在美學領域的才情,至今無出其右,今天 記住了一句話:歷史外在現象的個別定性
粗略翻了大半,由于文化底蘊差得遠,很多看不明白,繼續學習繼續看
自我感覺還可以吧,因為喜歡喜劇才買的這本書,不錯。
最早知道儺戲就是在余秋雨的一篇散文中,其實戲如人生,在戲中能得到的感悟仍難以捉摸,值得回味。
這本書是我很想讀的一本書,我覺得余秋雨的文筆好,這本書有他的獨到思考。雖然人們對于他議論紛紛,但是我以為不必對他苛求,余秋雨所處的環境,如果換成那些指責他的人去面對,恐怕所作所為還不如他呢。我對于那些貶低別人抬高自己的人,深惡痛絕。如果有機會,我會把余秋雨其他學術論著全部買下來。10年前,我曾經把他的《藝術創造工程》全書復印,至今還藏在家里。
余秋雨老師的歷史文化大散文看的膩歪了,看看余秋雨的其他專業領域
適合中國人閱讀的戲劇史,觀點獨到,值得玩味!文采飛揚,享受心靈雞湯!
值得一看的書,戲劇的形式以及表達的方式總是耐人尋味。
白先勇先生對這部作品給予很高的評價,買回來看看
從文化的角度講述戲劇,使文章充滿了人文氣息
本書是從戲劇發展出發,對歷史上的戲劇做了思考,余秋雨是位學者,從本書還是看出吳梅等人的研究方法
余秋雨先生的專業是戲劇,所以對他的作品充滿了期待哈!
第一遍粗讀了解大概文章架構,第二遍仔細讀了讀。因為非專業、完全是因為喜歡秋雨老師,才讀此書。收獲還是很大,了解戲劇史的同時又普及了下文學史。真心不錯
余秋雨老師的作品,名不虛傳,對了解中國的傳統戲劇文化,大有幫助。
等了整整大學四年,終于等到這本書再版。少年夢想,從小一直喜歡余秋雨,喜歡他的文風,文化大散文。雖然大學讀完,漸漸超越了余秋雨的小視野,但是,我想買這本書用以收藏,只為少年時的夢想
不錯,很好看。能使人更好的了解中國戲劇史的發展,語言通俗易懂,幽默風趣,善于運用典故,吸引讀者的閱讀興趣,還有好多幅古典畫作,是研發和了解中國戲劇史的有效圖書!
對于了解中國戲劇的發展很有幫忙,書寫得淺顯易懂,紙質好,印刷精良,不錯
從一個美麗的角度提醒廣大觀眾,我們是誰……余秋雨先生的一句話來看,(中國戲劇史)是我國文化的其中一部分。
這是余秋雨教授的一部戲劇史專著,這本專著不同于其他同類的史書,在于其寫作手法不同于過去寫史的方法,臺灣著名作家白先勇先生稱之為“異軍突起”的一部書。值得一讀。
余秋雨老師的中國戲劇史重點突出,詳略得當,很經典。
認識“余秋雨”是從他的《文化苦旅》開始的 繼而從《中國文脈》中更深層次的了解的他 從此便開始了 余秋雨作品 本書還沒有看過 我自己本身是學戲劇和電影的 所以買來 以便提高自己的認識
戲如人生!人生如戲!戲劇史也是文化史,戲劇史更是思想史!
作為一個中國人,如何能不了解中國戲劇史?這是我們的傳統文化,是中華民族精神文明的象征......
很早就想買這本書了,這一系列的這幾本書我全都收齊全了。余秋雨先生對戲劇的分析講解應該不會讓我們失望。非常期待閱讀中的更多感受,盡管現在還沒開始正式閱讀,但我想這樣簡潔的封面設計,很符合書中所講的內容吧。
余秋雨先生的文筆更注重的是文化,戲劇應該是這文化的依托,讀這本書,我就獲得的就是這樣一種在戲劇史中經受文化的沐浴的感覺。本書是19元買的,為當當這樣打折扣叫好,聚滿足了讀書人的購買實力,又為文化的普及做了善事,贊!