本書旨在回答：15、16世紀明朝與意大利文藝復興時期的繪畫藝術何以會是今天所見的這般景象？這是一個困惑人心、令人著迷的問題。由此問題引領，本書借15、16世紀明朝和意大利文藝復興時期畫家與消費者之間不同關系形態的考察和比較，從政治、經濟、思想等諸多領域，層層剖析，步步深入，回答藝術何以如此呈現的比較之問。本書因問題而開啟，又因問題的回答而關閉，其間，不斷的剖析與追問就是情節，故本書敘理娓娓道來，環環相扣，場面宏闊，而又別饒意趣
文藝復興藝術的輝煌你久已聞說，明朝繪畫的風度你卻了解多少？儒生與畫家之間的分野，乃是中西藝術各自的不歸路。
李萬康，1972年生于四川瀘定，1995年畢業于重慶師范專科學校數學教育專業，1998年考入西南師范大學攻讀中國美術史碩士學位，2003年又入首都師范大學攻讀中國美術史博士學位。主要研究中國美術史，旁及藝術市場學，著有《藝術市場學概論》(2005)。此外，論文若干。
自序
緒論 利瑪竇的困惑
及時章 混同與分離
一 一則普通題跋
二 文徵明與《關山積雪圖》
三 米開朗琪羅與西斯廷天頂畫
四 求達澄明之境
五 消費關系與道心治理
六 游藝自娛與為士原則
七 "誰把我與我自己分離？"
八 普遍化的二元對立
九 畫家工具化的制度之源
十 繪畫非專業化與專業化之別
十一 自娛與廝役的層級性
十二 農業經濟與繪畫消費
十三 "道"與"真"的沖突
十四 旁觀、味讀與消費關系
十五 混同關系的影響
十六 分離關系的影響
第二章 自由與束縛
一 杜東原與《月舟圖》
二 畫家本體自由的淵源
三 人治、集權與自由訴求
四 明代自由訴求的畸變
五 消費者本體自由的表現
六 "Renaissance"的內涵
七 原位交換與人文主義
八 制度開放與自由
九 契約自由的乞賴性
十 屈從與束縛
十一 明朝倫理觀的束縛
十二 品評體系的結構意義
十三 品評與圖式的束縛性
十四 傳統開放與創作自由
十五 藝術的自由
十六 不可解之解
第三章 重義與趨利
一 沈周與重義
二 君子人品的外顯
三 重義輕利的內化
四 重利的國度
五 重利的傳統
六 競爭通道的差異
七 榮譽趨利
八 競爭趨利
九 重利輕義與藝術贊助
十 "人主之學"與藝術贊助
十一 中國皇室藝術贊助的缺失
十二 重義之弊與信用制度
十三 中國民間藝術贊助的缺失
十四 明代畫派與市場
十五 重義的影響
十六 重利的影響
參考文獻
引用圖錄
致謝
一定要看哦
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這是幫別人買的吧？我沒什么印象了。
題目本來很值得探討，可惜作者對西方文化了解過于片面，所提出相對的中國“藝術觀”亦同樣不夠關鍵，流于表面?？上В?
