引論：我們為您整理了13篇動畫藝術設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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我國具有豐富的傳統文化，是老祖宗智慧的結晶，是我國優秀的文化遺產。我們應該不斷地深化對傳統文化的認識，賦予傳統文化新的時代精神，滿足當代社會的發展需求，促進我國傳統文化的進一步發展。傳統文化元素在動畫藝術設計中的應用是我國傳統文化在新時代謀求發展的新途徑。

（1）中國傳統圖案紋樣在動畫藝術設計中的應用

在動畫藝術設計中，傳統圖案紋樣是動畫藝術設計角色服飾設計中常用的一種裝飾手法，在突出傳統文化元素上起到潛移默化的藝術效果。廣西少數民族苗族圖案、銅鼓裝飾圖案、織錦圖案等是古人留下的寶貴傳統紋樣，在動畫藝術設計角色造型中運用到服飾裝飾上，呈現出富有變化又具有少數民族特色的角色造型，使動畫產品更富有民族性，也具有東方古國的風韻。我國的很多本土動畫設計企業在動畫藝術設計角色造型中應用到傳統圖案紋樣，在造型上獨具一格，鮮明的藝術效果，展示出強烈的美感意境，體現我國傳統文化的時代特點。

（2）中國傳統民間文化在動畫藝術設計中的應用

中國傳統民間文化是寶貴的傳統文化，形成獨特的文化風格，對動畫藝術設計的發展具有重要的借鑒意義，并影響著動畫藝術設計的發展。這些傳統民間文化與人們生活息息相關，直接反應底層人們的生活，具有豐富的生活氣息，應用到動畫藝術設計中風格樸實，傳達出濃濃的鄉土文化氣息。其中最具有代表性的就是皮影藝術，皮影戲反映了勞動人民的生活場景，融入當地的地域文化，反映廣大勞動人民的生活狀態，學習皮影戲文化制作皮影戲題材的動畫，通過皮影戲題材的動畫宣傳傳統民間文化元素，是反映底層勞動人們生活的新途徑。民間傳統文化元素為動畫設計師們提供了更多創意，促進了動畫藝術設計的蓬勃發展。

（3）中國少數民族傳統特色民居在動畫藝術設計中的應用

在動畫藝術設計中，動畫場景設計是非常重要的，作為劇情推動者和輔助者，可以營造故事氣氛，增添劇情的感染力和生命力。少數民族傳統特色民居具有對動畫場景的設計起到很好的借鑒意義，如《凱爾經的秘密》整個動畫中彌漫濃重的裝飾味，整部劇的風格主要以裝飾風格為主，民族色彩濃重。它把民族裝修性深深的運用到動畫場景設計中來，通過少數民族傳統特色民居更加突出動畫作品的感染力，結合民族元素運用裝飾手段對于民族風格動畫的場景設計是非常有意義的，既可以體現美感，也可以在動畫場景中體現民族特色，加快傳統文化傳播速度。

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2.1動畫藝術與平面設計藝術都是一種主觀創造性很強的藝術形式

動畫藝術與平面設計藝術不僅強調主觀創造性，更強調客觀的、基本的合理性，但又不失所要表達的幽默感和夸張性，巧妙而抽象的形象及豐富的聯想空間。德國招貼設計大師崗特·蘭堡用視覺形象語言說話，追求畫面的韻律感、層次感，用最簡單的視覺形象表達最深刻的內涵；他的作品追求平面之外的視覺效果，給視覺世界帶來了新的力量和生機。他更加強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強調平面效果的突破?！逗蛨D》中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生，這種視覺的空間轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上。這種視覺引導式的宣傳方法讓人過目難忘。并且將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的窗戶是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個空，圖中的書被手握住，這只手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念，是日本的視覺大師福田繁雄的作品簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構成，具有強烈的視覺張力，他把所想表現的事物通過異質同構、視錯覺等理念，以視覺符號的形式重現在其海報作品上，并將這些原理以客觀和風趣的形式呈現，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設計作品兼具了藝術性與精神性的內涵。一部好的動畫或者一幅好的平面設計作品都不需要太多的語言描述，通過畫面已完全可以表達出所要傳達的信息。在動畫制作中，表現人物面部表情的夸張和變形，又符合基本常理的客觀規律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的關鍵。表情就是情感的形象，經過藝術加工,提煉,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,這和平面設計的主動創造性非常相象,并且也是動畫最吸引人的特點之一。，圖中的表情,當人生氣憤怒訓斥別人的時候,兩只眼睛瞪大,直立,兩個眼球會向兩個內眼角拉近,兩只耳朵上聳,鼻翼變大向上收攏,嘴部張大并被拉長,上牙齒外露,這樣更能感覺到這個人憤怒到極點,粗聲大氣的說話.整個人的面部表情肌肉都被繃緊,并且多采用正面.當人很幸福,很滿足的時候,整個面部表情很放松,臉形呈圓形,嘴也呈一個圓弧形,嘴角上翹,兩只眼睛很平緩的看向一旁,下頜上收,頭部略傾斜；或刻畫人高傲時,人的頭上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,兩嘴角下拉,嘴是向下彎曲的圓弧，在夸大后的人物表情及造型使他們更具有特定的氣質。這使我想到了蒂姆·伯頓導演的動畫片《僵尸新娘》，每一個人物的夸張造型準確傳達出每個人物的性格特征，維克多未來的妻子，維多利亞的母親是一個沒落的貴族階級，還以女兒的婚姻獲得資產，但仍保持自己的高傲、冷漠的樣子，走起路來昂首挺胸，兩個眼珠向上看，嘴角下耷，發髻梳的很高，和頭的比例差不多，這種夸張再好不過。而且動畫里的主角人物整個身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大。蒂姆·伯頓的《圣誕夜驚魂》也采用身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大，還有場景設計也是經過加工，提升，處理的房子及樹木都有一種高聳的感覺，和動畫的整體設計感覺和諧一致。通過以上可以看出，平面設計藝術和動畫藝術的共同特點就是對事物的重新再創造，經過抽象變形重新提取重要的元素表達最具特征的效果。這種特征直接可以從平面設計中體會到，在動畫中雖然體現的不是很直接，主要是因為人們感覺動畫里的人物就應該是那個樣子，至于為什么是那個樣子，他們沒有想過，而人們經常會說那一部動畫片“有意思”，其實“有意思”足以說明動畫片有它獨特的創造性，只不過人們很少關心罷了，但從動畫的定義中可以明顯看出，動畫是作者主觀意圖想象創造的動態形象，而他的主觀想象，創造即是與設計一樣的重新組合再創造。

2.2平面設計藝術與動畫藝術表現形式的多樣性

平面設計藝術與動畫藝術都可以運用各種材料表現達到所想要的效果，在平面中可以手繪，印刷，拼貼，電腦制作，甚至是三維。在動畫中可以是傳統形式的，黏土形式的，布袋式的，提線式的，水墨形式的，或者是電腦制作的等等。雖然它們的形式變化多樣，但仍不失去自己的藝術形式特有的特征，相反，更豐富了它們的創造性，并且也融合了其他的藝術形式，使所表現的空間更廣泛。波蘭招貼藝術家特拉伯可夫斯基的作品運用了圖形的正負形相結合的手法，使畫面產生強烈的對比。英國黏土形式的動畫片《小雞快跑》，運用了擬人和夸張手法，使小雞們的形象鮮活、生動。布袋形象的動畫片《阿凡提》,其人物造型恰到好處。阿凡提的造型帶有濃郁的西域人物風格特點,他的衣著打扮,他的頭飾,及人物的面部造型,留著一綹山羊須。

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視覺藝術作為影視動畫作品設計內部規劃思想的外部表現手段，需要借助規劃主體對現實事物的形象性改造，以及特殊圖形語言交流技能加以梳理的。這部分造型語言具備一定的敘述性、抒情，所以，經過不同渠道空間設定，人們幻想需要也便得到現場觀賞氣氛的支撐。

第一，我國動畫場景設置工作應該聯合傳統文化進行藝術內涵提取，特別是在民族文化造型和風格特征管制范圍之下，加上時代氣息渲染，后期造型形態也就變化萬千了。裝飾手法能夠體現創作主體的情感表現動機，賦予畫面更加強烈的藝術美感，使得不同地域、民族文化特征千絲萬縷般交纏。例如：我國傳統動畫《小蝌蚪找媽媽》，便將水墨技藝傳揚。另一方面，涉及多元文化思想體系的開放也是十分重要的準備工作?！肚c千尋》就是在類似教堂的室內，包括彩繪玻璃等都飽含某種神秘氣息，使得故事情節自然且波動；奇特的建筑風格與東方特有神秘場景，在極致強烈的主觀色彩范圍之下，將千尋性格特征暴露無遺。由此不難發現，日本動漫事業的成功之處，就在于其將當地傳統習俗、藝術造型工藝與三維轉換技術交接起來，使得各類場景富有親切感且鮮活無比，觀眾視線便也不能輕易擺動。

第二，開創多元藝術表現格局。動畫背景能夠有機襯托角色的存在價值，尤其在空間深度與情調主線交錯過程中，敘事內容便也如行云流水般延展。這種場景設計模式繁多，包括幻燈、搭建以及電腦合成等，所以將上述藝術表現手法進行有機融合，便可充分彰顯情節的波動狀況，令觀眾不時稱贊連綿。在設計藝術場景過程中，具體可以應用以下方式加以疏導，包括自然形態、色彩梳理以及角色動作特寫等，都會令場景富有雙重意義，最終貫徹借景抒情之動機指標；再就是透過合理想象，協調藝術形式特有功效，同時針對神話、未來等非現實場景進行創造，強化人的主觀意圖，塑造空間懸念效果。

第三，使用高科技手段進行動畫場景設計。目前科學技術蓬勃發展，為了全面發揮動畫作品的藝術特性，賦予其中角色高端的形象氣質，設計主體有必要運用計算機技術進行思路拓寬處理。運用三維軟件制作背景與特效，使得空間體積感、縱深感廣泛交接，同時不乏自然生活韻味的傳承，具體來說，可以展現某種超現實的神奇感官效應。

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1.含義及基本要求

與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進行表演的主體，能夠自由的表達思想和情感，甚至超越現實的發展，如現實中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創作的自由性以及表現手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設計三大要素而言，人物角色創作可謂是最具自由性，一般不做嚴格的要求，就當下大眾普通審美特點而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點，但不限于此。

2.角色創作中存在的誤區

設計者在進行角色創作過程中往往陷入誤區，這些誤區主要表現為三點。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實上，在整個影視動畫中，所有角色都應受到平等對待，因為對不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創作拘泥于已有的人物原型，創新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當的塑造一些貼近現實的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。

3.提高角色創作水平的對策

一個成功的動漫角色離不開成功的原型設計，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設計初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學原則，巧用設計來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。最后，作為人物角色的主要呈現方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預先創作的人物形象完整地呈獻給受眾。單一的表現方式容易產生視覺疲勞，因此，應豐富人物表演技術，綜合運用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創作的優勢盡情發揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。

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去年，我和在座的各位一同參加了第六屆“全國藝術院校院（校）長高峰論壇”，給我留下了非常深刻而難忘的印象。作為當代有作為的藝術家，應該有一種歷史的責任感和使命感，應該敢于擔當、善于擔當。我們的藝術家要用眼睛去觀察，用筆去書寫、記錄，給歷史、給后人留下寶貴的精神和文化財富。我們的作品，無論水平高低，應是對生動的社會現實的記錄，它的價值就在這里。百年以后，我們在研究這些作品時，就能夠從中得到一些啟示，能夠對當時所處歷史的政治、經濟、文化有所體悟。這是我們對歷史的貢獻。歷史上有影響的文學作品，同樣都是對當時政治、經濟、文化的深刻記錄，這是文學作品的價值所在。我們的藝術工作者、文化工作者為什么要“三貼近”？為什么要進行“走轉改”？就是要讓我們的文化藝術工作者深入的體驗生活，反映鮮活的內容，這些鮮活的內容正是人民群眾平凡的生活的凝練和積累。我們可以從中吸收營養，成為我們創作的源泉。所以，作為一個藝術工作者和文化工作者，就要善于觀察，善于總結，善于提煉，用我們的筆，用我們的眼進行剖析、提升，來反映社會。我們這個論壇、包括杭州發展基地，就是要給各位藝術家搭建一個平臺，給大家營造一個寬松的、和諧的、融洽的、開放的氛圍，讓大家的思想和意識無限奔馳，給大家一個廣闊的空間，激發藝術家們的創作靈感，為社會、為人類留下寶貴的財富。正常的文藝批評是允許的，正常的文藝批評是激發我們改進和創作的基礎，激發著我們如何深入生活，反映最鮮活的生活當中的精華，是幫助我們提高的一個重要手段。我們提供這樣一個環境，就是要吸引大家的參與，大家的參與就是對我們工作的最大支持。對我們藝術工作者來說，責任感和擔當非常重要，我希望通過我們的基地，能夠有一大批傳世佳作，若干年以后，我們這里創作出的作品應該是對國家、對杭州當今政治、經濟、文化的反映。希望我們的藝術家能夠利用好這個基地，成就藝術創作生涯中輝煌的一段。

黨的十六大特別是十七大以來，文化建設的地位和重要性不斷凸顯。從國家層面來看，文化建設逐漸成為與經濟建設同步發展的基本國策，有利于文化蓬勃發展的宏觀環境不斷得到優化和提升，文化建設在國民經濟中所占的比重在逐年提高。從大眾層面來看，文化建設所取得的豐富而巨大的成就正在改變著我們的物質生活和精神生活。眾所周知，被歷代文人譽為“人間天堂”的杭州，原本是長江三角洲經濟圈中心城市之一，也是一座全球聞名的旅游城市，近幾年來，因為擁有了“天堂硅谷”“動漫之都”等文化名片而享譽全國。杭州在文化建設上出奇制勝，成為國內眾多城市學習效仿的對象。一踏進這座城市，你就會發現，這里的老百姓對文化有著一種深厚的感情，衣食住行，無處不在。我想，這才是一座城市真正的魅力所在。如果用我們藝術家的眼光去觀察，可能會更加深刻。

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1.2科學規劃主體教學與實驗教學，優化師資結構藝術設計專業實驗室教學建設已在國外成功運作多年，在我國也有成功案例，該模式是培養具有綜合素質藝術設計創新人才的有效手段?？茖W地規劃藝術設計實驗室建設有助于藝術設計專業的發展，建設分工明確，特色鮮明的藝術設計實驗室是符合時代特征的，也是社會發展的需要。專業藝術院校應從科學配置教學機構和師資隊伍管理工作抓起，優化課程結構、重視師資結構和梯隊建設，在教學管理方面，注重基礎教學和實驗教學并行發展；在實驗室建設方面，除了注重培養學生實踐動手能力外，還要將設計市場化理念貫穿其中，承擔起藝術設計衍生品的深度研發；在人員配置上安排資深教授授課，為學生打下良好的專業基礎。同時在低年級教學中就貫穿實驗室教學理念，讓學生初步了解實驗室教學是工作室教學的延伸，并以高水平師資保障實驗教學的質量。實驗教學師資隊伍由注重產學研結合，具備高水平實驗教學經驗的團隊組成。

1.3打破地域限制，引進優秀企業，深化校企合作，解決實驗室建設的發展問題藝術類專業是實踐性強、創造性高的專業，藝術院?？梢栽趪艺叩某珜?，根據專業特點吸引企業加大對專業建設的投入。同時工作室、實驗室需要提升內化能力，提高培養學生創造性思維、扎實的設計技能以及美學理論和文化素養的水平，謀求校企之間更高層次的合作。實驗室應充分利用教師資源，引導學生參加設計競賽、學術論壇、社會實踐，形成立體化培養，并通過實踐增加學生掌握知識的靈活性。學生到企業實習、實踐，參與實際項目運作，為企業創收的同時也提升自己的能力。企業為實驗室投資設備，提供資金、項目，能為培養優質人才做鋪墊。

1.4推廣優秀的實驗室案例，創造“百花齊放，輕重分明”的局面面對多數藝術院校內教學資源分配不平衡的現狀，可以選擇性地將有成功經驗的實驗室的建設模式推廣到其他專業，使整個學校里的實驗室教學既有重點，又不單一，形成“百花齊放，輕重分明”的局面。這種教學交流是彼此作用的。圖1—圖3是魯迅美術學院大連校區的部分實驗室照片。

2藝術設計人才培養的創新途徑———魯迅美術學院大連校區的辦學實踐

魯迅美術學院大連校區2002年開始在黃海之濱進行校區建設，并于2011年成功舉行了首屆畢業生畢業設計作品展。其學科建設宗旨是遵循國際先進的藝術設計教育理念，適應市場經濟的發展對專業人才的需求，倡導高素質、綜合型、點面兼顧的培養模式，打破傳統的條塊式學科分布結構，培養有創新精神、創新技能和創業能力的藝術設計人才。學校所推行的低年級打通基礎，高年級進入工作室的教學體系，有助于學生拓寬專業視野，加強自主學習能力，在對專業理解和興趣點相對成熟的條件下選擇適合自身特點和優勢的專業發展方向。

2.1校區本科專業課程體系

大連校區本科專業課程體系目前包括藝術設計和動畫2個專業，由專業基礎、視覺傳達設計學院（籌建）、傳媒動畫設計學院（籌建）40個工作室構成實施教學的終端平臺。第一學年（專業基礎A段）2個專業平臺相互打通，共同教學。第一學期的教學單位是基礎教學部的相關工作室／實驗室，課程內容是素描、色彩、綜合材料、攝影、數碼圖像編輯。教學目的是發揮專業美術院校的特點和優勢，打通造型藝術與藝術設計學科、藝術設計各專業方向之間的傳統壁壘，注重學生藝術視野的拓展和專業興趣的提高。課程架構為各門課程平行展開，學生分批、分階段、不同步地接受全部教學內容。第二學期前段課程內容和架構與上學期相同，但教學要求有層次上的遞進。教學目的是，為形成學生創意性思維模式及培養跨學科造型能力提供條件，讓學生有機會接觸和了解本專業的高端課程、師資等信息，為第二學年選擇進入專業設計工作室或實驗室做準備。第二學年（專業基礎B段）學生在各自專業框架內經雙向選擇進入藝術設計和動畫設計所屬的專業設計工作室，工作室主任教師將根據校區教務管理委員會的要求組織教學，課程體系及教學內容逐步偏重與本專業高年級設計課程相關聯的基礎知識。

第三學年（專業設計C段）的專業設計工作室教學是校區課程體系的核心部分。工作室的主任教師依據其自身的學術研究成果、社會實踐的業績和在相關專業領域的影響力組織工作室的教師隊伍，制訂教學計劃，確立教學、科研方向及目標。引導學生在專業設計課程及實踐中應用和深化，在完成學習任務的同時力爭取得階段性的實踐成果（如參展、參賽、項目應用及獲獎等）。第四學年（專業設計D段）專業設計工作室將在第一學期末舉辦教學成果展和總結匯報，由校區教授委員會與主任教師共同審定學生進入工作室以來的學習狀態和學習成績，在此基礎上確定學生的畢業設計、畢業論文方向和內容。第二學期是進行畢業設計和畢業論文階段，各設計工作室主任將按照教授委員會確定的方向和計劃，帶領教學團隊完成畢業設計、畢業論文及組織畢業展覽和論文答辯工作。魯美大連校區實踐教學注重培養高質量、復合型的創新人才，堅持東西方藝術的融會貫通。在課程設置里，除專業課程還有文化課、體育課，使學生獲得藝術理論、語言、文學、哲學等知識提高綜合素質，旨在培養德智體美勞全面發展的藝術設計創新人才。

2.2工作室教學管理模式

魯美大連院校區打破傳統院系管理體制，實行與國際接軌的基礎部＋工作室的教學管理模式，有的工作室與實驗室是復合的。見圖4、圖5、圖6。工作室設置順應了文化創意產業，發展人才緊缺的現狀。實施教學的終端平臺由平面、多媒體及展示藝術設計教學部、動畫及多媒體藝術設計教學部、裝飾及陶瓷藝術設計教學部、專業基礎部、公共基礎部的40個工作室構成。平面、多媒體及展示藝術設計教學部即下屬的工作室包括：廣告及視覺信息設計、品牌形象設計與策劃、包裝設計、展示設計、手繪表現與空間設計、產品與會展、書籍設計、插圖設計、影像藝術與設計。動畫及多媒體藝術設計教學部下屬的工作室包括：平面動畫、虛擬立體動畫、材料動畫、多媒體／游戲動畫、卡通讀物、動漫文化創意產品、綜合媒介與互動藝術。裝飾及陶瓷藝術設計教學部下屬工作室包括：玻璃、金工、織造、漆藝、塑形、網印制像、綜合材料、家具與環境設計以及兩個陶藝工作室。當代藝術、公共藝術、新媒體藝術、信息設計等交叉學科方向的專業工作室目前已開始招收碩士研究生。大連校區的工作室體制與習慣認為的大師工作室或專家工作室完全不同，它是與擴招后的學生規模相對應的，是校區4千多學生教學管理的終端平臺，其運營水平決定校區的經濟效益、未來生源和發展模式。而其規?；闹橇Y源、科研實力、創造成果及其社會影響是對其教學水平的充實及放大，使其吸納更多的社會項目、資金、設備及與之適應的管理方式進入。而在大連校區工作室體制中核心內容之一是使整個實驗室體系形成藝術類之間多專業交叉發展的實驗教學格局，并促使實驗室的教學符合藝術類教育和人才培養特點，充分體現了彈性、靈活的特征。

2.3創辦大連金州新區魯美藝博產業基地

作為在國內外具有重要影響的著名高等藝術學府，尤其是作為中國藝術設計領域的領軍者，魯迅美術學院大連校區具備深厚的藝術文化傳統積淀、優越的周邊生態環境、高品位的設計和建設理念、先進的教學管理體系、極具特色的專業和工作室設置等優勢資源。為了加速大學教學科研成功轉化和高新技術產業化，學校正在努力建設大連金州新區魯美創意產業基地，見圖7。

2.3.1項目主題

魯迅美術學院具有悠久歷史（延安—哈爾濱—齊齊哈爾—沈陽—大連），為傳承延安魯藝精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安魯藝在東北”主題展館為契機，創建代表先進文化的革命傳統及愛國主義教育基地；創建以魯迅美術學院大連校區創意人才資源為基礎的文化產業集群；創建集藝術教育、文化產業、旅游資源三位一體的發展模式。

2.3.2魯美藝博產業基地4大板塊

（1）校園教學旅游區。隨著旅游產業的發展及文化品位的提升，著名大學的校園旅游成為熱點已在國內外造就了眾多成功的范例。魯迅美術學院大連校區的建筑及規劃設計是經國際招標產生的德國奧爾•韋伯建筑事務所的方案，該方案根據金石灘地區優越的自然生態環境提出了“花園中的城市”的規劃理念。目前校園區的建筑、道路、水體、綠化、公共藝術等建設項目已基本完成并日臻完善，將成為新興的校園教學旅游風景區。

（2）魯迅美術學院藝術博物館暨金州新區創意大廈。魯迅美術學院藝術博物館是學院與大連市政府在金石灘共同投資建設的地標型建筑，總面積2．3萬平方米，是目前國內規模最大的專業展館之一?，F根據文化產業發展的實際需求，校區計劃把博物館其中兩層作為金州新區創意大廈使用。魯迅美術學院將以重量級藝術展覽、國內外學術交流及人才資源帶動創意大廈的蓬勃發展，建成以動漫創意產業、當代文化藝術、新興信息多媒體交互設計研發為核心的產業圈，形成文化創意產業和多媒體交互設計與高端技術研發產業集群。同時，校企合作還將促進建成企業自主創新的孵化基地、產學研合作的示范基地、高校師生創新創業的實踐基地、戰略性新興產業的培育基地。金州新區創意大廈的建成，將加速大學教學科研成果轉化和高新技術產業化，使大連金州新區快速躋身全國動漫產業前列，使魯迅美術學院大連校區走在國際藝術設計教育的前沿。

（3）藝術文化長廊。依據國外設計師的理念，在魯美大連校區的規劃建設中沒有校門和圍墻，這與國內高校的管理模式存在矛盾，尤其安全問題無法回避。校區根據實際情況，引入企業投資，現已在校區周圍建成藝術文化長廊。得到政府相關部門的支持和審批后，學院計劃將其統一規劃為以畫廊、書店、美術用品及魯美師生作品及衍生產品為代表的藝術文化商業街，為金石灘旅游文化的品味提升填上濃重的一筆。

（4）文化創意產業園區。魯迅美術學院校區大連利用緊鄰博物館、地貌優美的20萬平方米校園預留區域，以政府扶持文化產業為推力，發揮校區自身專業優勢，以產學研相結合為紐帶，打造有特色、有示范性、有輻射力的中國最大動漫游文化創意產業產學研基地。規劃設計建設由動漫雕塑廣場（魯迅美術學院動畫與媒體學院獎永久會址）、動漫游博物館區、動漫游體驗學習區、動漫游文化創意區、動漫游餐飲休閑區、動漫游特種影視區、動漫游演藝演播區、動漫游酒店區等區域組成的動漫文化創意產業現代主題樂園。該項目同時包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金屬、染織、服裝、家具、木藝、平面設計、多媒體、公共藝術、油畫、國畫、版畫、雕塑、藝術攝影等學科領域和若干個藝術家工作室。

藝術家工作室將由著名藝術家和美術學院的師生常年在此進行教學實踐和藝術創作，作品可直接在園區的景點進行展覽和銷售。游客也有機會參與其中，親身體驗藝術創作的樂趣。由此形成完整的藝術觀光、創意體驗、工藝參與相融合的園區特色。文化創意產業園區還將聯合周邊院校，組成文化創意產業群，全面建成中國最大的動漫游文化創意產學研基地。

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網頁藝術設計是藝術與技術的高度統一，指出網頁藝術設計包含視聽元素與版式設計兩項內容；以主題鮮明、形式與內容相統一、強調整體為設計原則。在明確了網頁藝術設計與網站主題的關系的基礎上，提出了“美”和“功能”都是為了更好地表達網站主題這一觀點。網頁藝術設計是伴隨著計算機互聯網絡的產生而形成的視聽設計新課題，是網頁設計者以所處時代所能獲取的技術和藝術經驗為基礎，依照設計目的和要求自覺地對網頁的構成元素進行藝術規劃的創造性思維活動，必然要成為設計藝術的重要組成部分，并隨著網絡技術的發展而發展。表面上看，它不過是關于網頁版式編排的技巧與方法，而實際上，它不僅是一種技能，更是藝術與技術的高度統一。

一、網頁藝術設計的內容

設計活動中包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面。

1.視聽元素

這里所說的視聽元素，主要包括：文本、背景、按鈕、圖標、圖像、表格、顏色、導航工具、背景音樂、動態影像等。無論是文字、圖形、動畫，還是音頻、視頻，網頁設計者所要考慮的是如何以感人的形式把它們放進頁面這個“大畫布”里。多媒體技術的運用大大豐富了網頁藝術設計的表現力。 以上各視聽元素大多數瀏覽器本身都可以顯示或收聽，無需任何外部程序或模塊支持。論文格式。論文格式。比如，大部分瀏覽器都可以顯示GIF、JPEG圖形和GIF89a動畫和多媒體文件。另外，在瀏覽器使用插件（Plug-in）也可以播放更多格式的多媒體文件。還有微軟推出的ActiveX已經成為熱門技術?？傊?，技術的不斷發展使多媒體元素在網頁藝術設計中的綜合運用越來越廣泛，使瀏覽者可以享受到更加完美的視聽效果。這些新技術的出現，也對網頁的藝術設計提出了更高的要求。論文格式。

2.版式設計

網頁的版式設計同報刊雜志等平面媒體的版式設計有很多共同之處，它在網頁的藝術設計中占據著重要的地位。所謂網頁的版式設計，是在有限的屏幕空間上將視聽多媒體元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化的表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時，也產生感官上的美感和精神上的享受。但網頁的排版與書籍雜志的排版又有很多差異。印刷品都有固定的規格尺寸，網頁則不然，它的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。

二、網頁藝術設計的原則

網頁作為傳播網絡信息文化的一種載體，同其他出版物如報紙、雜志等在設計上有許多共同之處，也要遵循一些設計的基本原則。雖然網頁設計藝術，是技術與藝術的結合，內容與形式的統一。它要求設計者必須掌握以下三個主要原則，才能把網頁的設計做得更加完美：

1.主題鮮明

視覺設計表達的是一定的意圖和要求，有明確的主題，并按照視覺心理規律和形式將主題主動地傳達給觀賞者。訴求的目的，是使主題在適當的環境里被人們即時地理解和接受，以滿足人們的實用和需求，這就要求視覺設計不但要單純、簡練、清晰和精確，而且在強調藝術性的同時，更應該注重通過獨特的風格和強烈的視覺沖擊力，來鮮明地突出設計主題。

優秀的網頁設計必然服務于網站的主題，就是說，什么樣的網站，應該有什么樣的設計。例如，設計類的個人站點與商業站點性質不同，目的也不同，所以評論的標準也不同。網頁藝術設計與網站主題的關系應該是這樣：首先，設計是為主題服務的；其次，設計是藝術和技術結合的產物，就是說，即要“美”，又要實現“功能”；最后，“美”和“功能”都是為了更好地表達主題。當然，有些情況下，“功能”即是“主題”，還有些情況下，“美”即是主題。例如，一個搜索引擎，首先要實現“搜索”的“功能”。它的主題即是它的“功能”。而個人網站，可以只體現作者的設計思想，或者僅僅以設計出“美”的網頁為目的。它的主題只有一個，就是——美。

要使網頁從形式上獲得良好的誘導力，鮮明地突出訴求主題，具體可以通過對網頁的空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯性的把握運用來達到。

2.形式與內容統一

任何設計都有一定的內容和形式。內容是構成設計的一切內在要素的總和，是設計存在的基礎；形式是構成內容諸要素的內部結構或內容的外部表現方式。設計的內容就是指它的主題、形象、題材等要素的總和，形式就是它的結構、風格或設計語言等表現方式。內容決定形式，形式反作用于內容。一個優秀的設計必定是形式對內容的完美表現。一方面，網頁設計所追求的形式美，必須適合主題的需要，這是網頁設計的前提。

另一方面，要確保網頁上的每一個元素都有存在的必要性，不要為了炫耀而使用冗余的技術。只有通過認真設計和充分的考慮來實現全面的功能并體現美感才能實現形式與內容的統一。

綜上所述，時代在不斷發展，網頁設計的風格也在不斷演變，要想設計出更為優秀的網頁，研究各類網頁藝術的設計規律將是一門長期的任務。

【參考文獻】

《網頁藝術設計》湯曉山 清華大學出版社

《多媒體技術與應用》張愛華 清華大學出版社

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動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據調查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關的動畫培訓機構9家，合計年招收動漫學生總人數達到l千余人。

與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰：辦學歷史短，師資短缺，系統全面的教材嚴重缺乏，教學環節不規范等等一系列的問題得以呈現。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加，就業形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!

然而由于種種原因，國內學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產業研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養：國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產業發展論壇論文集》(遼寧美術出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。

一、關于動漫設計教育目標

我們的動漫設計藝術教育脫胎于傳統的工藝美術教育，最初從事動漫設計和動漫產業的工作者都是從事工藝美術教育領域的學人。“人是歷史生成的高級動物?！蓖羧瞬沤逃囊粋€根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注于動漫本身的技能培養，著重于動漫本身的藝術形象的設計技能和方法，使之成為一種技術性專門人才。時展到2l世紀，社會的發展，科技水平的提高，對傳統的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰。媒藝動漫設計藝術教育人才培養目標應該是由以往的專家技能型轉向博學面廣的復合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經營”的復合型高級人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉變為以設計藝術素質教育為主。

這種以設計藝術素質教育為主的動漫設計藝術教育中應該是以突出創造性思維培養為主的素質教育。但由于當今中國的內部環境種種局限，伴隨著政治、經濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質教育目的還有很長一段路要走。在發達國家的設計藝術教育概念中，就自始貫穿著獨立與創新的思想，同時。在中小學教育階段藝術與設計的基礎教育是十分普及和重視的，它同樣是素質培養的關鍵環節，大多學生在還未進入高等藝術院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術表達能力沒有跟上，但藝術設計的構思創造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業目標考入藝術院校的學生強。其實，從某個角度看，高等藝術院校教育成敗的衡量標準也并非是培養出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術技能，會創造貫通的“通才”創作者，無論他們將來在哪一個領域作出貢獻，都有動漫藝術設計教育中所受到的創新思維素質培養的功勞，這應該就是素質教育與職業定位在動漫藝術設計教育概念上的根本區別和意義。在設計中，自由的創造及想象才是對時代心靈應當有的回應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。法國藝術學家丹納在《藝術哲學》中分析設計作品質量下滑的原因總結為：“思想感情的薄弱，偉大原創的淡薄，只憑回憶和傳統才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了?！?/p>

這種動漫人才的培養最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質教育不是簡單地對傳統課程的增刪和歸并，而是使學生在自身設計能力方面得到持續提高的同時，全面加強其綜合素質的培養。為了適應素質教育的需要，應當在學科建立、專業設置和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。任何與本學科相關的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發展起到重要的整合作用。動漫藝術設計教育的交叉性，是指設計學科內部各門類的相互交融和貫通。學科專業方向劃分要相對合理，打破專業方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業面。動漫藝術設計教育的應用性，是指藝術設計教育要適應社會生活的需求，以及對于社會生活的廣泛滲透。教學課程的設置、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調整。只有這樣，才能保證媒藝動漫設計人才全面健康快速地成長。

二、關于教學模式

媒藝動漫人才的成才與否的關鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分?？v觀媒藝動漫藝術設計教育的發展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質型。所謂“技能型”，即傳統的培養模式，其特征是以具體的設計手法和技巧為訓練內容和培養目標。這種模式的共同特點是忽視現代設計的發展性、多樣性以及學生創造性思維的發展，使人才的培養走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養的沒有思想的沒有創造性能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現代西方各種設計思潮的發展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調自我主觀意識，而忘記設計的本質乃是一種造物活動，使得設計離開現實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。當然，結合到我國的媒藝動漫設計藝術教育現實，這種教學模式對傳統技能型教育模式的沖擊，具有一定的積極意義。現代媒藝動漫藝術設計主張的教學模式是“素質型”，是以增強設計綜合能力為培養目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質的培養。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現代建構多元化發展的深刻內涵，體現了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。

總體來說，媒藝動漫設計藝術教育是一種非常特殊的專業性教育，它培養的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養具有健全文化修養，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術教育提出的更高要求。一方面由于科技的飛速發展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術設計提供了大量的設計空間；另一方面，這種設計空間的力量最終產生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄托，使得媒藝動漫藝術設計的原創性、真實自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介時代對當下媒藝動漫藝術設計產生最為直接的影響是挪用、照搬、拼制成了設計者創作的有效快捷手段；隨機、重構、拼接代替了創新、真實、情感。沒有情感的驅動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內涵。媒藝動漫藝術設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和沖擊力的過眼云煙!

從動漫設計藝術教育的角度分析，動漫設計藝術它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫后功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養，這也是中國當下動漫設計藝術競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內掌握知識要領(技藝)，既能夠獲得造型基礎能力，又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎上形成的創新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術教育工作者應該深思的問題。

在媒藝動漫藝術設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業，改革學科發展結構和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統基礎學科發展的前提下，綜合各相關各種學科的特色優勢，創造出既有利于基礎互通，多元發展，又有利于學生自我整合能力提高和創新能力培養的教學模式和系統的形式來。

三、關于教學方法

在知識經濟時代，媒藝動漫藝術設計教育的教學方法必將發生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向學生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現成的知識，而且是著力于開發學生的智力和創造力，鼓勵學生獨立思考，培養知識廣博、思維敏捷、富有創新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在于把人的思想提升到較高的境界。這有賴于教育者自身素質的提升。從事動漫藝術設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關懷，就很難做好教育工作。只有采取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發展空間。21世紀是一個信息爆炸的世紀，更是一個信息傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結和將教師教學只是當作可以復制粘貼的“拷貝式”方法的休止。這種背景更要求動漫設計藝術教育應該彰顯“創新精神”，發揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，最大限度地“鉆探”每一個學生的潛質和潛能，采用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發現學生的創新精神和創造能力，及時給予鼓勵和支持。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支持學生新穎獨特的想法、做法，創造寬松的氣氛，以利于學生的成長。

四、關于教學手段

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學院始終堅持以教學為中心，堅定“質量一流、管理一流、設施一流、服務一流”的辦學目標，貫徹“注重基礎、重視應用、強化實踐、特色育人”的教學改革方針，堅持育人為本、德育為先、質量立校、人才強校、特色興校的辦學理念，學院科學的管理模式和具有自身辦學特色的培養模式得到了廣大學生和家長以及社會各界的廣泛認同。

藝術設計系簡介

藝術設計系始建于2003年，是學院首批創建的教學系(部)。經過十余年的建設和發展，藝術設計系辦學規模不斷擴大，辦學水平不斷提高，教學條件不斷改善，人才培養質量顯著提高。藝術設計系現設有環境設計等五個專業教研室，視覺傳達等五個設計工作室，并已形成了一支結構合理、綜合素質較高的專兼職教師隊伍，聘請了同濟大學、魯迅美術學院、吉林大學、東北師范大學、吉林藝術學院等高校的專家擔任專業教學及教學管理工作，設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫和風景園林五個本科專業。

藝術設計系注重青年教師專業素質和能力的培養與提高，積極鼓勵專業教師參與教學改革與教育科研工作，在教科研方面取得了豐碩的成果。現有省級優秀課程三門，完成省級科研課題三項，發表省級以上論文五十余篇，公開出版《藝術設計優秀作品集》四部。公開出版高等院校教材六部，其中四部為全國“十二五”精品課程規劃教材。在教學中始終注重理論與實踐的結合，加強動手能力、創新能力與綜合素質的培養，藝術設計系學生與教師在國家、省舉辦的藝術展覽和比賽中獲得藝術創作獎三十余項，省級藝術創作獎一百余項，優秀組織獎八項。其中2013屆中國手繪設計大賽中榮獲組織獎和佳作獎;2013年第四屆中國高校美術作品學年展，有25名同學分別獲得二、三等獎和入選獎項，7名教師榮獲中國高校名師獎，我院被授予團體一等獎。2014年第八屆“創意中國”設計大賽9位同學獲一、二等獎。2015年“吉林省第四屆大學生藝術展”9位同學榮獲一等獎，28人榮獲二、三等獎。藝術設計系已經成為培養未來藝術設計師的搖籃。

藝術類專業介紹

1、環境設計專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握環境藝術設計理論知識與專業技能，受到造型基礎和手繪表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與施工的能力，能從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等工作的高素質環境藝術高級應用型人才。

主干課程：

室內設計原理、中外建筑史、人體工程學、建筑裝飾理論、居住空間設計、辦公空間設計、商業空間設計、建筑裝飾設計、空間陳設設計、景觀設計基礎、景觀設施設計、廣場景觀設計、居住區景觀設計等。

就業方向：

學生畢業后可從事公共建筑室內設計、城市環境景觀設計、園林設計、項目策劃與經營管理、教學等工作。

2. 視覺傳達設計專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握傳統平面媒體、現代數字媒體、網絡視覺設計、交互設計、出版印刷、品牌與廣告設計基礎理論及設計項目管理等知識，受到視覺藝術創意思維和藝術表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與實施的能力，能從事企事業傳播機構、現代傳媒、廣告設計、平面設計、新聞、出版、商業、教育等工作的高級應用型人才。

主干課程：

平面設計史、視覺傳達概論、包裝設計、書籍整體設計、圖形設計、字體設計、CI 設計、商業攝影、網頁設計、交互信息設計、視覺識別與應用、品牌設計與媒介應用、廣告策劃與應用、展示設計與應用、圖像處理軟件等。

就業方向：

學生畢業后可從事現代傳媒、廣告設計、平面設計、新聞、出版、商業、教育等工作。

3. 公共藝術專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握公共空間設計及視覺展示設計的理論和知識，受到藝術設計創造思維和藝術表現技能等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與施工的能力，能從事公共空間設計、展示設計、城市環境設計、研究、教學及藝術項目管理等工作的高級應用型人才。

主干課程：

公共藝術概論、空間形態與視覺傳達、裝飾基礎、材料與工藝、展示設計、陳設設計、室內軟裝飾設計、動態展示、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼影像圖形處理、視覺形象識別、公共空間設計等。

就業方向：

學生畢業后可在市政、規劃、建筑部門及各類會展中心與博物館及展覽館等專業設計機構從事創作、設計、策展、教學及藝術項目管理等工作。

4.動畫專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養德、智、體、美全面發展，適應社會經濟發展需要，掌握動畫設計基礎理論和知識，受到造型基礎和手繪表達等訓練，具備創新精神和獨立完成設計與實施的能力，能從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用以及在各級各類學校動畫教學工作的高級應用型人才。

主干課程：

動畫概論、導演分鏡頭研究、動畫運動規律、動畫造型設計、Flash動畫設計、二維動畫軟件、三維動畫軟件3DMAX、三維動畫軟件MYAY、三維動畫軟件擴展、動畫項目設計與項目創作、動畫短片策劃實踐、動畫短片創作實踐以及動畫周邊推廣實踐等。

就業方向：

學生畢業后可在影視與動畫制作團體、動畫應用機構、動畫傳播企事業單位從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用，以及在學校從事動畫教學工作。

考試報名

(一)招生計劃和學費標準 2016年藝術類招生專業設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫四個專業，學制四年，共擬在全國計劃招收本科生500名，學費標準為：環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫專業18000元/學年，實行文、理兼招(招生計劃以各省、市招生主管部門公布為準，各專業學費以吉林省物價部門審批為準)。

(二)報考條件 符合教育部2016年普通高等學校招生工作規定和各招生省份的普通高校招生考試考生報名條件者均可報考。

(三)報名 報名時間和地點：我院承認各省美術類專業統考成績，參加各省美術類專業統考的考生，按照各省、市招生主管部門的有關藝術類專業考試文件要求進行報名。

(四)考試

1.專業考試 凡參加各省美術類專業統考的考生，均按照本省招生主管部門的有關文件要求進行專業考試。

2.文化考試 考生憑各省2016年美術類專業統考合格證參加全國普通高校藝術類專業考生的文化課考試。

(五)錄取

1.專業分數線確定辦法執行生源所在地省級招生部門確定的美術類專業統考本科合格分數線。

2.文化分數線確定辦法執行生源所在地省級招生部門確定的藝術類專業本科文化課錄取控制分數線。

3.錄取辦法

在思想政治品德考核和體檢合格、文化課成績達到所在省的藝術類專業本科錄取控制分數線、取得各省2016年美術類專業統考合格證的考生，按照考生所在省招生部門錄取時投檔的文化課成績的60%與專業課成績的100%合成綜合成績，按綜合成績從高到低，以專業志愿順序依次錄取。如綜合成績相同，有等級要求則等級高者優先錄取，等級相同或無等級要求,專業課成績高者優先錄取，若專業課成績再相同，素描成績高者優先錄取，若素描成績再相同或無專業課單科成績，則比較文化課單科成績：文科依次語、外、綜、數;理科依次：數、外、綜、語。(有關省招生部門有明確錄取規定，則按該省錄取規則執行)。

(六)聯系方式 地址：吉林省長春市寬城區蘭家鎮甲6路 電話：0431 –81865504 81865508 81865509

傳真：0431 –81865507

藝術設計系網址：http：//yssj.jlucc.edu.cn

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一、數字媒體藝術的特征

1.快捷性

數字媒體藝術作品在制作和傳播過程中主要通過計算機來實現，這樣就大量節省了制作和復制的時間。如數字媒體制作軟件Painter就集成了大量的筆刷效果，使用手寫板直接繪畫，并通過控制筆刷的壓力可以模擬出油畫、水彩、水粉、書法、版畫等各種各樣的效果，較之傳統的繪畫工具而言更加方便快捷，同時也可以運用軟件中的歷史記錄功能就作品的細節進行反復的修改和推敲。

2.交互性

數字媒體藝術另一個重要的特點就是具有與觀者交互的功能，這種交互基本上是通過裝置藝術、網絡傳播等來實現的。通過交互，藝術家們縮短了與觀眾的距離，進行了最直接的交流?，F代數字媒體藝術裝置主要通過電腦觸摸屏將圖形、視頻、動畫、聲音等融合成為一體，逐步引導觀者進入到設計師所構想的藝術氛圍之中。

3.虛擬性

數字媒體藝術設計通過各種制作軟件，以虛擬現實的方式，制作出模擬平面或三維的場景效果。如世博會期間，其官方網站就運用3dsmax等三維軟件制作了虛擬展館，觀者使用網絡瀏覽打開展館大門，根據自己的愛好可以進入到不同主題的展廳，每個展廳都有實物照片、動畫、視頻等，并通過虛擬解說員的講解使觀者可以全方位的感受到虛擬世界的魅力。

二、數字媒體藝術與技術的結合

1.藝術主導

數字媒體藝術設計要經過設計師長期的文化、生活、藝術實踐等的積累而進行的藝術創造，屬于精神層面的范疇。設計師在進行數字媒體藝術設計創作時，首先要進行藝術構思，構思好了之后才能付諸實現，當然在實踐的過程中會考慮用哪種工具、材料、技術來達到最好的視覺效果。藝術在數字媒體藝術設計中占據主導地位，只有先能想到才能談及下一步做的手段。想是藝術層面要解決的問題，而做是技術層面的問題。數字媒體藝術設計不應僅僅是對于軟件的熟練使用，而是更加要注重藝術設計創意的新奇。一件構思巧妙的數字媒體藝術設計作品常常會給人帶來前所未有的視覺體驗。

2.技藝并存

數字媒體藝術設計中藝術與技術是相互依存、密不可分的。藝術構思的大膽創新，加之技術的實現才能夠創作出設計精美作品。藝術設計最終效果會對于技術提出要求，而技術的發展同樣促進新的藝術形式的出現。數字媒體藝術設計中運用各種技術手段將視頻、圖像、文字、音頻等各種元素進行采集、提取、處理和傳播。通過數字媒體技術的運用，使得數字媒體藝術設計作品的表現手段更加的豐富，增強了作品的感染力。但是，技術是固然重要，在應用于作品中時要充分考慮其是否與作品的主題相適合。那種為了技術的炫耀而制作的作品，必然無法為觀者所接受。一件完美的數字媒體藝術設計作品是藝術、技術巧妙地結合，達到和諧統一境界的藝術作品。

三、數字媒體藝術的發展前景

1.依托文化創意產業

《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出國家發展文化創意產業的主要任務，推出相關的扶持政策，并作為新的經濟增長點，大力推進文化創意產業的發展。數字媒體藝術設計是文化創意產業的重要組成部分，在國家政策的支持下，全國各大城市已逐步建立起文化創意產業園，吸引了大量的游戲研發、數字電影、廣告設計與制作、動畫制作、室內外設計、工業設計等企業入駐，并且正加快發展整合，不斷創造著更高的經濟價值。

2.跨界發展

近些年，“跨界”一詞非常盛行，當然這正與后現代主義設計理論相契合?？缃缭O計已經成為現代數字媒體藝術設計的一個主要發展趨勢，數字媒體設計已經不再是僅僅存在于藝術設計范疇，而是將文學、攝影、戲曲、舞蹈等等多個領域整合其中，形成一個全方位的數字化作品集合。

四、結語

數字媒體藝術設計經過近些年的發展，正在改變著人們的生活方式，我國數字媒體藝術設計的發展非?？?，藝術與技術不斷推陳出新，應用前景十分廣闊。

數字媒體藝術設計是科學技術與藝術設計完美的結合，它不僅將藝術設計科學化，而且也將科學技術藝術化、可視化，兩者間相輔相成、缺一不可。

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學校設有建筑系、土木工程系、管理工程系、藝術設計系等10個教學系(部)，開設了本科專業37個，涵蓋了工、管、文、藝四大學科門類，全日制在校生10000余人。2015年學校被吉林省教育廳確認為吉林省高校學校整體轉型發展試點單位。學校擁有省級重點建設二級學科1個，省級品牌專業建設點1個，省級“十二五”特色專業2個;設有省級卓越工程師教育培養計劃試點專業1個、省級人才培養模式創新實驗區1個，省級實驗教學示范中心1個，省級實驗教學示范中心建設單位1個，省級大學生校外實踐教育基地2個。

學校擁有省級精品課7門、省級優秀課程29門，取得教研項目6項，省級教研項目84項，省級教學成果獎3項，省級優秀教材三等獎3部。學校擁有省級教學名師3名，省級優秀教學團隊5個。

學校大學生思想政治教育工作獲吉林省學生工作創新獎，在全省高校大學生思想政治教育工作評估中獲優秀等級，大學生社會實踐活動多年被評為省、市級優秀組織單位。學校在全國大學生藝術展演活動中，連續多次獲得國家教育部頒發的各類獎項。學生在全國大學生數學建模、英語、電子設計大賽和“挑戰杯”等課外學術科技作品大賽中多次獲得大獎。

學校堅持以教學為中心，圍繞“質量一流、管理一流、設施一流、服務一流”辦學目標，貫徹“注重基礎、重視應用、強化實踐、特色育人”的教學方針，堅持育人為本、德育為先、質量立校、人才強校、特色興校的辦學理念，為城市建設和城市發展領域培養城市規劃、城市建筑、城市管理各行業高級工程、技術應用型人才，學校科學的管理模式和鮮明的辦學特色得到了社會各界和廣大學生家長的廣泛贊譽和認同。

藝術設計系簡介

藝術設計系始建于2003年，是學院首批創建的教學系(部)。經過十余年的建設和發展，藝術設計系辦學規模不斷擴大，辦學水平不斷提高，教學條件不斷改善，人才培養質量顯著提高。藝術設計系現設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫和風景園林五個本科專業，聘請了同濟大學、魯迅美術學院、吉林大學、東北師范大學、吉林藝術學院等高校的專家教授擔任專業教學及教學管理工作，形成了一支結構合理、綜合素質較高的專兼職教師隊伍。

藝術設計系注重青年教師專業素質和能力的培養與提高，積極鼓勵專業教師參與教學改革與教育科研工作，近年來，專業教師在教科研方面取得了豐碩的成果。我系現有省級優秀課程三門，完成省級科研課題四項，發表省級以上論文六十余篇，公開出版《藝術設計優秀作品集》四部，自編公開出版高等院校教材七部，其中五部為全國“十二五”精品課程規劃教材。在教學中始終注重理論與實踐的結合，加強動手能力、創新能力與綜合素質的培養，學生與教師在國家、省舉辦的藝術展覽和比賽中獲得藝術創作獎三十余項，省級藝術創作獎一百余項，優秀組織獎八項。其中，2015年“吉林省第四屆大學生藝術展”9位同學榮獲一等獎，28人榮獲二、三等獎。2016年第四屆全國高校廉政文化大賽中，7位教師分獲一、二、三等獎;榮獲“中國環藝雙年展”優秀組織單位，多位教師獲優秀指導教師，藝術設計系已經成為培養未來藝術設計師的搖籃。

專業介紹

1、環境設計專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養適應環境設計領域需要，德、智、體、美全面發展，具備環境設計專業所需的基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技術知識，具有較強的實踐動手能力、創新能力和設計實踐能力的高級應用技術型人才。

核心課程：

室內設計原理、景觀規劃設計原理、中外建筑史、人體工程學、居住室內外環境設計、辦公室內外環境設計、商業室內外環境設計、CAD、3DMAX、SketchUP、Photoshop、裝飾工程預決算等。

就業方向：

畢業生主要面向建筑設計院(所)、景觀工程公司、裝飾工程公司從事建筑室內外環境設計、景觀設計、園林設計、預算編制和工程施工管理等工作;也可到相關的設計研究、策劃、施工及管理、教育等單位或部門從事與專業相關的工作。

2. 視覺傳達設計專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養適應視覺傳達領域需要，德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達專業所需的基礎理論、專業技術知識和實踐與創新能力，獲得平面設計及視覺傳達方向專門設計人員應具有的基本訓練的高級應用技術型人才。

核心課程：

視覺傳達概論、包裝設計與應用、視覺識別與應用、品牌設計與媒體應用、廣告策劃與應用、圖像處理軟件等。

就業方向：

畢業生主要面向廣告、策劃、平面設計、傳媒、影視等相關企業，從事廣告設計與策劃、平面設計、品牌設計與推廣、包裝設計等工作;也可到相關的設計研究、新聞、出版、教育等單位或部門從事與專業相關的工作。

3. 公共藝術專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養適應公共藝術領域需要，德、智、體、美全面發展，具備公共藝術專業所需的基礎理論、專業技術知識和實踐與創新能力，獲得藝術設計展示方向專門設計人員應具有的基本訓練的高級應用技術型人才。

核心課程：

公共藝術概論、公益展示設計、商業展示設計、文化展示設計、室內軟裝飾設計、材料與工藝、公共空間設計、陳設設計、空間形態與視覺傳達等。

就業方向：

畢業生主要面向策展布展設計、室內軟裝飾設計、相關藝術設計機構及工程公司，從事展示設計、空間陳設設計、公共藝術品設計等工作;也可到相關的設計研究、策劃、施工及管理、教育等企事業單位從事與專業相關的工作。

4.動畫專業

學制：四年 授予學位：藝術學學士

培養目標：

本專業培養適合動畫領域需要，德、智、體、美全面發展，掌握本學科領域理論知識與專業技能，受到藝術設計與數字動畫技術等專業訓練，具備動畫專業所需的基礎理論、專業技術知識和實踐與創新能力，獲得動畫設計師基本訓練的高級應用技術型人才。

核心課程：

動畫原理、導演分鏡頭研究、視聽語言基礎、無紙動畫軟件技術、PhotoShop圖像處理、三維動畫軟件擴展I、三維動畫軟件擴展II、建筑游歷動畫設計與制作、動畫項目設計、影視后期特效制作等。

就業方向：

畢業生主要面向動畫公司、游戲公司、網絡傳媒公司、電視臺、廣告公司、建筑設計機構、出版社及相關設計類公司等;從事數字動畫設計與制作、建筑動畫策劃、制作與表現、媒體廣告、電影電視特效、網絡新媒體動畫設計等工作;也可去相關的設計研究、管理、技術應用、文化推廣、教育等單位或部門從事與專業相關的工作。

考試報名

(一)招生計劃和學費標準 2017年藝術類招生專業設有環境設計、視覺傳達設計、公共藝術、動畫四個專業，學制四年，共擬在全國計劃招收本科生500名，學費標準為：環境設計、視覺傳達設計、公共藝術專業18000元/學年，動畫專業19200元/學年，實行文、理兼招(招生計劃以各省、市招生主管部門公布為準，各專業學費以吉林省物價部門審批為準)。

(二)報考條件 符合教育部2017年普通高等學校招生工作規定和各招生省份的普通高校招生考試考生報名條件者均可報考。

(三)報名 報名時間和地點：我校承認各省美術類專業統考成績，參加各省美術類專業統考的考生，按照各省、市招生主管部門的有關藝術類專業考試文件要求進行報名。

(四)考試 1.專業考試：凡參加各省美術類專業統考的考生，均按照本省招生主管部門的有關文件要求進行專業考試。 2.文化考試：考生憑各省2017年美術類專業統考合格證參加全國普通高校藝術類專業考生的文化課考試。

(五)錄取 1.專業分數線確定辦法：執行生源所在地省級招生部門確定的美術類專業統考本科合格分數線。 2.文化分數線確定辦法：執行生源所在地省級招生部門確定的藝術類專業本科文化課錄取控制分數線。 3.錄取辦法：在思想政治品德考核和體檢合格、文化課成績達到考生所在省的藝術類專業本科錄取控制分數線、取得各省2017年美術類專業統考合格證的考生，方可報考我校。實行“分數優先，遵循志愿”的原則錄取。錄取時按綜合成績進行排序擇優錄?。壕C合成績=(專業成績總分×100%)+(文化課成績總分×60%)，綜合成績從高分到低分按照每名考生的專業志愿順序逐一進行檢索錄取，當第一專業志愿不能錄取時，檢索其第二專業志愿，以此類推。如綜合成績相同專業志愿相同，有關省有等級要求則等級高者優先錄取，等級相同或無等級要求,專業成績高者優先錄取，若專業成績再相同，素描成績高者優先錄取，若素描成績再相同或無專業課單科成績，則比較文化課單科成績：文史類考生依次按語文、外語、文科綜合、數學單項科目順序比較成績，理工類考生依次按數學、外語、理科綜合、語文單項科目順序比較成績。所有專業志愿都無法滿足且服從專業調劑的考生，依次從高分到低分調劑到未錄滿的專業。所有專業志愿都無法滿足且不服從專業調劑或服從調劑但分數未達到調劑標準的考生，均做退檔處理。(有關省招生部門有明確錄取規定，則按該省錄取規則執行)

(六)聯系方式

地址：吉林省長春市寬城區學建大路1111號

電話：0431 –81865504 81865508 81865509

傳真：0431 –81865507

藝術設計系網址：http：//yssj.jlucc.edu.cn

篇12

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。自2008年以來，每年都有學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2015年擬招生專業介紹

視覺傳達設計 [本科 非師范]

本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(空間藝術) [本科 非師范]

本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(空間藝術設計方向)專業的基本理論和基本知識，掌握空間藝術設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、建筑制圖與測繪、建筑效果圖技法表現、工程概算、形式與構造、商業空間設計、餐飲空間設計、展示空間設計、住宅空間設計、園林景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、設計概論、中外建筑史等。

畢業生能夠從事商業空間、住宅空間、公共空間及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

視覺傳達設計(時尚藝術) [本科 非師范]

本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)專業的基本理論和基本知識，掌握時尚藝術設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

開設的主要課程有：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

美術學 [本科 非師范]

本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握繪畫創作和現代藝術設計的實踐技能的高素質應用型人才。

開設的主要課程有：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視學、解剖學、素描、色彩、風景、雕塑、中小學美術教學論、課堂教學技能、古典油畫技法、油畫材料與技法、油畫靜物、油畫風景、油畫人像、油畫人體、傳統水墨技法、中國畫材料與技法、專業書法、中國花鳥畫、中國人物畫、中國山水畫、版式設計、平面廣告設計、住宅空間裝飾設計等。

畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術設計和管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

美術學(中國畫與數字藝術) [本科 非師范]

本專業是中國畫與現代數字技術相結合的復合型專業，主要培養具有中國藝術思維和原創能力，并能利用數字技術平臺進行水墨文化的推廣與傳播、水墨風格的影視動畫與游戲設計、網絡與新媒體藝術制作等方面的高素質應用型人才。本專業學生將系統學習水墨畫技法、語言、審美思想，熟練掌握圖形圖像處理的各種數字媒體技術。

開設的主要課程有：線描場景設計、工筆畫、寫意花鳥畫、動態解剖與透視學、人體寫生、水墨人物、工筆與卡漫人物、連環畫設計、寫意山水畫、水墨山水場景、水墨構成、水墨插畫、FLASH水墨應用、MAYA水墨應用、3DSMAX山水虛擬漫游、水墨短片設計與制作、《新媒體概論》、多媒體信息處理與傳輸、網頁與界面設計等相關課程。

畢業生能夠從事水墨原創設計(動畫、游戲、影視制作等)、網絡與新媒體、商業與文化類廣告制作、宣傳部門、藝術教育及其它文化創意產業等崗位工作。

美術學(插畫與三維動畫) [本科 非師范]

本專業是手繪藝術與三維動畫技術相結合的復合型專業，培養具有國粹藝術風格的原創設計和三維動畫制作的高素質應用型人才。學生將系統學習中外藝術特征及審美法則，培養以人為本的創意思維及表現手法，熟練掌運用3DMAX和MAYA等技術來完成三維動態圖形圖像制作及后期剪輯。

開設的主要課程有：形式美學、線造型、水墨構成與技法、計算機輔助設計(PS、PAINTER)、數字構成、動態解剖與透視學、光影與質感表現、插畫設計、原畫設計、分鏡設計、傳統動畫表現、手辦精雕、數字雕刻、3DMAX動畫應用技術、MAYA動畫應用技術、睿明后期商業剪輯技術、動漫周邊產品設計、UI(中國風)設計與體驗、FLASH新媒體應用、項目規劃和流程制作等。

畢業生可在影視動畫、游戲開發、景觀及古建園林等商業公司從事商業動畫、游戲概念設計及外包制作、3D打印、會展設計、古建修復及商業建筑虛擬漫游的開發與制作等工作。

三、2015年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.除重慶、四川考生分別認可重慶市和四川省的美術聯招專業成績外，其余省份認可我校單獨設點獨立招生專業考試成績。

3.重慶市考生在文化、專業考試成績均達到最低控制線的基礎上，按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排名，德智體美全面衡量，擇優錄取;其它省份考生在文化考試成績達到所在省份的最低控制線的基礎上，按專業成績排名，德智體美全面衡量，擇優錄取。

篇13

一、責任心的下降，職業道德缺失

教師不專心上課，應付教學，得過且過，對學生放任不管不問，不關心院系專業的發展，只顧自己，以自我為主。上課留學生在課堂做作業，自己在外面溜達，以學生回寢室做作業或市場教研等理由而曠課，導致很多學生對教師有怨言甚至反映到校領導層面。除了上課很少主動抽出時間輔導學生，與學生溝通。甚至有些教師心胸狹窄，小肚雞腸，搬弄是非，從道德上根本就不符合教師最基本的要求。

藝術教師在學校受教育過程中，由于藝術專業的特性養成了自由放松的狀態，甚至部分教師有了松散不負責任的心態，在課堂上不認真教學，課后不充電僅憑學校學到的知識教學生，有的老師上幾節課后就放學生自由活動，完全丟失了教師的責任心，甚至有的教師酒后打架斗毆，教師隊伍素質整體退化。

二、專業實踐能力過差

設計是一門實踐性很強的專業，許多教師只重視理論不注重實踐，專業能力低下，也不會主動給自己“充電”，不思進取，憑著自己的老本昧著良心不斷欺騙學生，只會一些虛空理論，自以為是，不懂裝懂，從不做實際設計項目，甚至也不做虛擬設計、參加設計比賽，整天只說不做，嚴重背離了設計這一實踐性的特性，使教師沒有實踐的經驗和第一線的設計心得，甚至有教師最基本的設計草圖都不會畫，設計理論與實戰實踐的嚴重脫離，造成教師只會紙上談兵，實踐能力的低下導致難以將真正有用的知識傳授給學生。

三、教師隊伍非專業化

非專業化的教師隊伍也是高校藝術設計專業最嚴重的問題之一，學理論的教實設計、學繪畫的教“視覺傳達”，學機械制造的教“產品設計”、學文學的教“動畫劇本”……。另外很多藝術系主任都不是藝術專業出身，故很難完全把握藝術教育規律，不在乎其對設計教育了解多少，結果胡亂指導專業發展，胡亂管理專業教師，成了名副其實的“學歷暴發戶”和“職稱暴發戶”。

教師隊伍整體素質的下滑是由眾多原因造成，歸納有以下幾點：

首先，教育產業化的畸變

教育產業化其實就是逐利化，在缺失道德底線背景下的招生就是逐利的招生，“以錢為綱”，教育朝錢看。由于藝術設計類學費收費高且教學投資較低，不像理工科那樣需要昂貴的硬件設備，導致很多高校為了增加學校經濟收入，獲得最大經濟利潤，肆無忌憚的擴招（比如西安美術學院）和建設新的設計專業。更令^可笑的是在全國一千多家綜合大學中毫無例外地都設有藝術設計專業，即便是體育學院、農業大學、音樂學院、醫學院、地質與財經大學也都紛紛開設藝術設計專業，唯恐搭不上這班賺錢的快車。全國設計類學生總數不斷膨脹，學生素質不斷退化，高考學生理科學不好學文科，文科學不好學表演學音樂學體育，形象不行、唱的不好、體質不好只好學美術，大部分學生學美術是抱著投機的心態。由于不喜愛這個專業導致學生不愿意學，學生素質不斷下降，缺乏思考，創新，務實的精神，得過且過的狀態，導致設計混混的滋生，致使教師教學積極性的下降，教學不盡心盡力，最終導致教與學的惡性循環。此外教師隊伍整體上承受著擴招后數倍于十年前的授課壓力、令自身幾乎沒有了喘息“充電”、從事科研與設計實踐的時間與空間，無暇改進課程并跟進設計行業的發展，不能向學生傳授新知識。

其次，教育管理體制的僵化

我們國家的教育一直都是重理論輕實踐目前設計教育體系不是因為需要這些課程開設而是因為沿襲過去的習慣按照現有人員的能力而開設的，在現行教育體制的牽制下，高校設計教育與產業的發展基本脫節，高校設計教育的發展遠遠落后于產業。設計教育不能隨市場、產業的變化隨機而變。導致高校教師沒有實踐設計機會。

1.缺乏實踐經驗

設計專業屬于實用型專業如果教師缺乏實踐，那么學生在社會上將難以勝任崗位，高校教師大部分是從學校畢業直接進入學校，沒有進行相應實踐鍛煉，理論與實踐嚴重脫節，學校也沒有相應的教師實踐培訓l機制，而設計專業教師必須具備雙師型資質，即教師+設計師，才能真正的教導學生，將實踐設計經驗傳授給學生，筆者就遇到過一位老師設計一張A4大小的名片的事情。

―方面教師本身來源于學校，受應試教育的影響，學校教育還是側重理論輕實踐能力培養，在學校學習中就缺少實踐能力的鍛煉，加上從小受到教育思維定勢的原因，很少人主動去公司，工作室，打工實踐，這樣就造成對設計實踐能力的缺失。另―方面高校與市場需求的脫節，不能滿足市場，反映滯后，無法滿足市場對人才的需求。

2.科研制度的導向偏離

設計類科研以論文的發表才作為科研成果，而不是設計作品或是專業水準大賽獲獎作品，這就如同詩人的詩不算成果，而詩人的論文算成果那樣荒謬。設計專業與其他文理科不同，因為設計是具有很強的實踐性要求在市場經濟下與產業緊密結合起來。而現行的科研制度只注重設計理論的研究忽視設計創造價值這一根本特性，嚴重誤導了教師只重視沒有實踐而得來的“虛空理論”，輕視設計實踐，使得教師實踐與理論脫節，只會紙上談兵，同時職稱評定注重論文的發表，更加迫使教師一切向理論看齊。

科研考評要求更看重的數量、課題的多少，當然在理工科專業是必須的，因為這些專業最后的成果、最好的呈現方式就是論文與課題，但藝術類中不一定，油畫專業老師評判的好壞應該是畫了多少張優秀的作品或參加了什么展覽，學設計的老師評判的好壞應該是他做了多少設計項目，參加了什么展，獲了多少獎，這才是藝術專業教師的真正科研，而非寫了多少論文。

科研考評機制對論文有核心論文的有數量和質量上的要求，但缺少獲獎的科研積分獎勵，尤其是國際大賽的獎勵，現今中國設計師已經走向國際設計舞臺，在眾多國際頂級設計大賽屢獲佳績，這些獎項的評定考評制度的制定是必須的，從學校擴大聲譽利益以及鼓勵教師專業深度發展利益出發，這些獲獎無疑是必須支持的，雖然比賽較多，比賽層次不一，但不能因為難以判定獲獎層次而不鼓勵教師參賽，這樣只會使學校失去美譽傳播機會和教師喪失設計研究的積極性，對專業發展嚴重不利。

3.缺少務實的人事制度

（1）過于重學歷、職稱輕能力

高校設計教師的引進多是高學歷人才，由于我國教育重理論輕實踐，導致教師理論水平相對高但實踐能力差，尤其是年輕教師剛從學校讀完碩士或博士生，隨后直接進入學校教書，由于在學生時代接受的理論多實踐少，且讀研究生時更重視理論研究缺少下企業實踐，這樣的知識水平結構教書就造成了當下的惡性循環。

由于人事制度在引進人才時只看重學歷和職稱，所以造成教師隊伍理論強于實踐。不少院校的院長、系主任是由非藝術設計專業的教師擔任，只看其是否是教授、副教授，是否是高學歷，但對專業不懂，造成專業難以發展的困境。

（2）獎懲不明

高校獎懲差距不大以及執行力弱對教師產生的負面消極的影響，干多干少一個樣，干與不干一個樣，大鍋飯局面使有能力的老師不愿意付出過多，沒有能力的老師可以整天混日子，成為與混混學生相對應的混混教師，甚至有學生投訴頻繁的教師因有編制而學校也只好口頭警告，而不是像企業那樣給予果斷解聘。

對高校設計專業教師的這些問題的解決迫在眉睫，筆者認為可以通過以下幾點解決：

一、回歸精英化教育

從高校藝術設計教育大眾化、規?；貧w到教育精英化、優質化，將重理論教育逐步轉為以實踐為導向的項目教學上，讓同學們真正掌握技術與藝術，嚴肅校風校紀，杜絕教學的隨意性，培養學生嚴謹的學習態度和學習作風，減輕教師授課負擔，留給教師充足時間去“充電”，去從事設計實踐跟進設計行業發展，優化課程，減少招生量，進行符合專業特性的小班制教學，實行真實的師徒制教學，這樣才能大大提升教學質量。

二、科研導向，鼓勵實踐

針對設計專業的實踐性這一特點，承認實踐設計作品和專業水準設計大賽獲獎作品為科研績分，從科研上承認藝術設計作品，鼓勵教師進行藝術設計創作，通過制定科研積分，將藝術設計作品獲獎、參展、發表列入科研積分考核辦法并制定對應的積分及說明，由于藝術類專業特殊性應考慮到教育部、文化部主辦的藝術類的美術類比賽非常少，比如全國美展5年一次，這樣還應考慮其他同性質部門比賽予以承認，對國際性大賽、國際出版物的作品發表給予承認，這樣才能從實際客觀給予藝術設計教師發展以鼓勵，回歸到藝術設計專業的本質上來，當然由于藝術認定的專業性與復雜性，高校應根據藝術設計發展規律，進行積分的調整與修改，在承認設計作品大賽的基礎上，適當減少論文數量的要求，從而鼓勵教師多實踐多設計多參加比賽，提高教師的實踐經驗，為提高教學質量打下堅實的基礎。

三、任人為賢，優勝劣汰

防止安插人情教師，杜絕人情教師進入，以德和才引進優秀人才，根據專業選擇對口的教師，任命專業對口教師擔任領導職務，不唯學歷，招聘有責任心有才能的教師，不拘―格降人才，注重教師的實踐設計能力，任命專業優秀有責任心的教師擔任院系領導，撥正專業教學思路。

制定懲罰分明的制度，鼓勵教師做好本質工作的基礎上努力為專業發展貢獻自己的智慧和精力，對消極怠工、混日子的教師給予嚴懲，情節嚴重者給予開除，只有這樣良好的競爭機制，才能調動教師的積極性，促進專業的良性發展。

四打造教師學習環境