引論:我們為您整理了13篇幼兒繪畫作品范文,供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源,期望它們能夠激發您的創作靈感,讓您的文章更具深度。
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二、色彩中感悟幼兒的情感
色彩同線條一樣可以表達感情,同時也可以表現幼兒個性,讓欣賞者通過“移情作用”探索幼兒的內心世界,一般而言圖式期以前的幼兒較主觀,如同圖式期一樣,帶有原本存于幼兒之觀點,過了圖式期之后,幼兒在色彩的表現又比較容易發展出主客觀色彩昏庸的形式。我們往往從一幅作品的主色系來了解幼兒的心理或生長環境過程等。色彩的運用表達了幼兒當時的情緒,我們能從幼兒圖畫的色彩中讀出其興奮、壓抑或憤怒。如有一個幼兒在作畫時用了大量的黑色,畫面感很沉重,后來知道這個幼兒是想描述在夜晚夢見恐怖的場面,他想用黑色來把它掩蓋掉。
三、構圖中解讀幼兒的思考
年齡越小的幼兒造型越夸張、有趣、富含創意,反之越大的幼兒在造型上越趨謹慎,但逐漸喪失創意;而從所表現出來的圖象來看,年齡越大圖像越趨豐富,這當然與他們的生活經驗有關。如巴塞利茲的作品就以扭曲的造型、夸張的色彩來表達他筆下的人物,他的構圖最大的特點就是“倒置的人物”,幼兒被這種充滿戲謔、幼稚、粗糙、原始、非理性、矯飾且瘋狂的色彩與造型深深地吸引著,于是在幼兒的作品中,也可以看到“頭足倒置”的人物形象,看到支離的構圖畫面,看到幼兒的一種思考、觀點、情感和沖動。
四、材料中傳達幼兒的能力
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二、把握幼兒美術活動的年齡特點
雖然幼兒尚不能自如地運用語言文字與人溝通、表達自我,但他們有自己的“一百種語言”,其中美術是比語言文字更早被幼兒掌握,用以認識事物、表達思想、抒發感情、想象和創造自己世界的一種有效方式。隨著藝術與其它各領域的滲透,美術活動還可以成為幼兒認識世界、探索世界的手段,促使幼兒形成自主學習的愿望,并不斷加深對外界事物的認識。童年期也是游戲期,獲得快樂和自我滿足是幼兒游戲的直接目的。幼兒具有天賦的直覺和敏銳的感受力,畫筆、顏料、紙張也是他們的玩具。幼兒從事美術活動沒有直接的功利目的,只是因為“創作”的過程或形象、色彩的變化結果能讓他們感受到情感的滿足和情緒的宣泄,由此帶來身心的愉悅和成功的自信。
三、綜合運用多種評價方法
任何一種教育評價方法都不可能是萬能的,每一種評價方法都有自己的特點、優勢和不足,都有特定的適用范圍和界限。在進行繪畫活動評價時,應注意綜合運用多種評價方法,可以用自評式、互評式、推優式、評價表等方式。自評式評價是教師事先設計好各種單項評價內容。比如,“我喜歡吃的水果”、“游樂場”等繪畫課,可設為:構圖好、線條生動、有創意等;像“多功能椅子”、“生活中的標志”這樣的設計課,可設為:裝飾性強、創意新、色彩合理等。幼兒按照預設的評價內容給自己的作品評分,在評價中態度極其認真,沒有絲毫懈怠。讓幼兒參與評價,能夠增強幼兒的興趣,但幼兒被限制在教師提供的評價內容里,沒有自由駕馭語言的機會,會影響其語言表達能力的培養。推優式評價,是先讓幼兒分組互相評價,推選出優秀作品進行集體交流。在評論別人的作品時,不同的人會有不同的視角及語言,孩子們會對同一作品做出不同的評價,展開激烈的辯論。這種互評法既能加深評論者對他人作品的理解,也能幫助作者從全新的角度認識自己,取長補短,有效提高繪畫水平。欣賞、評價別人的作品,也是提高鑒賞水平的一個過程。但幼兒的鑒賞水平是一個逐步提高的過程,最初階段容易出現習慣性的感情傾向,如老師經常表揚的幼兒,幼兒也會認為他畫的就是好,他被推選的機會就很多。其他幼兒體驗成功的機會就會減少,他們的興趣和熱情會逐漸降低。如何將自評、互評、共評很好地融合、統一,從而促進不同水平幼兒的提高,成為我們思考的一個重要問題。
四、不能以成人的眼光來評價幼兒的繪畫作品
幼兒的畫和成人的畫是完全不一樣的。成人所感興趣和欣賞的畫未必是幼兒喜歡的,因此,以成人的眼光去判別和鑒賞幼兒的畫是不恰當的。一般的評價都是以一幅畫是否完美、整潔、線條流暢、形象逼真來作為標準。殊不知,在幼兒期,孩子身體各器官正處于發育期,手指小肌肉發育不完善,手眼協調能力差,畫面比例不協調,這些都是客觀存在的。但往往就是這些單純、幼稚使得他們的作品充滿了生機與活力,比如在畫《我和爸爸》的活動中,郭偉杰畫了一條長長的馬路,馬路上排滿了小汽車,而且每一輛小汽車都有翅膀。我問他為什么要這么畫,他解釋說:“每次星期六我跟爸爸去涵江批發貨,路過黃石都堵車,如果每一輛車都有翅膀可以飛,我和爸爸就不用在路上等那么久了。”所以我們在評價時應主要看畫面有無童趣,有沒有創造思維的閃光點。
五、善于傾聽孩子的作品
傳統的評價以引導為主,參與為輔,往往都是以自己的主觀意愿來確定一幅畫的好壞,使許多孩子的想象力被扼殺在萌芽狀態。孩子的畫不是用來“看”的,而是用來“聽”的,即孩子的畫是“聽”了才能明白的東西。對于孩子來說,他們的畫只有被“聽”了,被理解了,他們才會有表達的樂趣,他們的繪畫行為才有意義。在評價作品時,我們要尊重幼兒,善于解讀幼兒的作品,例如在畫《太陽》的活動中,郭啟新小朋友畫了一個綠色的太陽,其他小朋友都笑話他,而他卻反駁說:“太陽是會變顏色的,我在鏡片上放了兩塊綠色亮光紙,太陽就變成綠的了,不信你可以試試看。”這就是孩子的獨特思維方式和表現方法,教師應該好好地去呵護他,讓他們畫自己所想的畫。
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【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463(2015)
06―0061―01
在幼兒的繪畫教學中,評價既是對本次活動的總結,又是對下次活動的指導。教師對幼兒繪畫作品評價,不僅可以引起幼兒對繪畫的興趣,而且還能激發幼兒的創作欲望。那么,從哪些方面評價幼兒的美術作品呢?
一、評價幼兒繪畫作品的角度
1.幼兒是否有想畫畫的熱情。每一位幼兒對畫畫都有著強烈的興趣,在繪畫過程中他們可以暢快地發揮想象力,畫其所知,畫其所想,畫其所愛。至于成品是否漂亮,對他們來說往往并不重要。只要幼兒樂意投入到繪畫活動中用心進行創作,教師就要保護好幼兒的這種繪畫興趣,與幼兒一起分享創作的快樂。
2.幼兒是否能自信運筆。幼兒能否大膽流暢運筆,是幼兒是否有自信心的表現。如,我班有一位剛轉來的幼兒,性格內向,每次繪畫都畏畏縮縮,不愿動筆。有次畫小動物,他便在紙上開始畫小狗,盡管畫得亂糟糟,線條也不夠流暢,但他畢竟能勇敢地自己動手畫畫了,于是我在全班幼兒面前表揚了他,肯定了他的進步。慢慢地他開始能獨立作畫了,對于他作品的點滴進步,我每次都會給予肯定。現在他對自己充滿了信心,運筆逐漸大膽流暢,也不縮手了,甚至在畫完后還樂意講述自己的畫面內容了。
3.幼兒是否敢大膽想象。美術活動本身的性質促使幼兒充分發揮自己的想象,創造性地解決創作中所遇到的問題和沖突。在指導幼兒繪畫過程中,我們經常看到幼兒很少想應該怎樣、不應該怎樣,而是常常隨意涂抹,添加組合。有時他們給夏天飄起雪花,說是這樣更涼快;有時讓一排排小樹背起太陽,說是因為太陽太辛苦了,讓他休息一下。因此,教師在評價幼兒作品時,應更多地表揚幼兒的創造力和想象力,培養幼兒的求異思維。
4.幼兒畫作色彩是否豐富。色彩對幼兒來說是非常奇妙和具有吸引力的,他們的畫面不受物體固有色彩的限制,畫面經常充滿著色彩的對比和夸張的表現,他們會根據自己的喜好隨意地用鮮艷、強烈的色彩抒發感情,將畫面渲染得五彩繽紛。鮮艷的色彩能表現出幼兒豐富的內心情感,所以對色彩的運用也是評價幼兒繪畫作品的重要因素。
5.幼兒畫面是否有童趣。幼兒看周圍事物的角度與成人有很大的不同,幼兒繪畫作品往往充滿了他們所感知的稚趣。例如,幼兒畫的桌子常是四條腿向四方散開的;房子墻是透明的,總能看見屋里的東西;側面的人兩條腿并列在畫面上……稚拙是兒童畫的可愛之處,也是幼兒在繪畫上的最突出特征。因此,在評價時教師應鼓勵幼兒將自己的想法說出來,再給予指導。
二、評價幼兒繪畫作品應注意的幾個問題
1.看作品是否反映了幼兒的心理活動內容。幼兒的繪畫反映了他們的認知、意愿和想象,他們的繪畫過程就是一個再造想象的過程。一幅好的作品能夠反映出幼兒的心理活動內容。如,我班有位叫毅毅的小朋友很喜歡汽車,一次大家畫有關“動物”的主題,他畫的是小刺猬搬果子,畫面上添了好幾輛汽車。在講評作品時,他自豪地說:“果園里的果子太多了,小刺猬開著汽車把它們運回家。”這正是幼兒繪畫過程中的心理活動,這樣的畫雖稱不上再現、寫實、逼真,但卻真真切切地反映了幼兒當時的心理活動內容,具有一定的價值。
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繪畫是幼兒園美術活動的重要組成部分。影響幼兒繪畫能力發展的因素很多。Tuman通過對250份兒童繪畫作品進行分析后發現,女孩的繪畫作品體現出更多的人文主義色彩,例如繽紛的顏色、不同的形狀等,而男孩的繪畫作品則充滿更多的攻擊性和冒險性,例如單一的顏色和形狀等。〔1〕最近的一項針對22名小學生繪畫作品的研究顯示,不同性別的小學生的繪畫作品在線條、形狀、構思、空間安排上具有顯著性差異。〔2〕除性別因素外,文化也是影響幼兒繪畫能力發展的重要因素。上世紀90年代,日本學者和法國學者以“美術教育中的國際理解”為主題,對日本、法國和中國的兒童繪畫展開了研究。三個國家的6歲兒童圍繞“一只雞在一棵樹前走”這一主題進行繪畫。他們發現,中國傳統的國畫教育對兒童繪畫有重要影響,日本和法國的兒童在繪畫中更加重視造型的自由發揮。〔3〕我國學者的研究則更多關注家庭和學校教育對兒童繪畫的影響。李艷蘋、蔡迎旗通過對留守兒童的繪畫作品分析后發現,父母回家探望次數、父母與孩子溝通頻率、監護人與父母的溝通頻率與幼兒的繪畫能力高度相關,而父母外出時間長短和回家照顧幼兒的累積時間與幼兒繪畫能力發展沒有明顯的相關性。〔4〕史瑾對96名幼兒的158幅畫作進行分析后認為,幼兒園班級環境是影響兒童繪畫能力發展的重要因素。也有研究表明,圖片示范、實物示范、圖片示范和現場局部掩飾相結合三種不同的繪畫教學示范也會對幼兒的繪畫帶來不同的影響(穆彥青,2013)。綜上所述,研究者認為,影響幼兒繪畫能力發展的因素可以歸納為幼兒自身、家庭環境、學校教育、社會文化等方面。然而,幼兒繪畫包括造型、構思、設色等多個方面,這些因素對幼兒總體繪畫能力和各維度繪畫能力的發展影響是否有所不同?基于對這一問題的追問,研究者收集了河南鄭州、安陽、開封三個經濟發展水平不同地區331名幼兒的331幅繪畫作品,從創作者的年齡、性別、繪畫學習背景以及不同繪畫形式等方面對幼兒總體繪畫能力以及各維度繪畫能力發展的影響進行了分析,以期為改進幼兒園繪畫教學提出依據。
一、研究設計
(一)研究對象
研究對象為4~6歲幼兒,即中、大班幼兒。研究者在鄭州、安陽、開封三地隨機抽取了三所幼兒園,其中,兩所為市示范園,一所為市一級園。鄭州、安陽、開封分別代表了河南省經濟發展水平的高、中、低三個層次。參與研究的幼兒共331名,收集到的以“家”為主題的命題畫和自由繪畫作品共331幅。
(二)研究工具
本研究采用史瑾編制的《兒童美術作品評價測查賦分表》對幼兒的繪畫作品進行評分。該量表由繪畫作品形式和繪畫過程兩部分組成,由于繪畫過程難以量化,本研究只對繪畫作品形式作賦分測查。繪畫作品形式包括造型、構思、設色三個維度。該量表的克倫巴赫 a 系數為 0.8889,分半信度為 0.8718,內部一致性較高。在實測時,研究者為幼兒提供了相同的繪畫材料,包括專業的繪畫紙、24 色油畫棒等。
(三)數據處理
采用SPSS16.0統計軟件進行數據分析。
二、研究結果與分析
(一)幼兒及其繪畫作品的描述性統計與分析
本研究收集到的331名幼兒的331幅繪畫作品中,4~5歲幼兒的作品178幅,5~6歲幼兒的作品153幅;男孩的作品174幅,女孩的作品157幅;以“家”為主題的命題畫153幅,自由繪畫178幅。幼兒的繪畫學習背景,主要有無繪畫學習、在幼兒園內學習繪畫、在園外學習繪畫、園內園外都學習繪畫四種。其中,在園外學習繪畫的幼兒的作品有12幅,占總數的3.6%,園內園外都學習繪畫的幼兒的作品有42幅,占總數的12.4%。為此,筆者將這兩種情況合二為一,即將幼兒的繪畫學習情況分為無學習、園內學習、園外學習三種,其作品數量分別為133、145、53。
(二)年齡對幼兒總體繪畫能力及其各維度的影響
本研究涉及4~5歲和5~6歲兩個不同年齡階段的幼兒,以年齡為變量進行獨立樣本的T檢驗顯示,年齡對幼兒繪畫的總體水平以及造型、構思具有顯著影響,但對設色沒有顯著影響(見表1)。
1.造型
造型是指幼兒用何種方式表現畫面形象,包括形狀組成、形狀的組成方式、形象深度和形象特點四個方面(見表2)。
就形狀組成而言,幼兒的繪畫作品總體上由簡單形狀逐步向復雜形象發展,并出現造型的融合現象(史瑾、劉焱,2013)。研究發現,4~5歲幼兒繪畫作品中的形象主要由簡單的形狀形成(96.1%),少數作品中有局部融合痕跡(3.9%),尚未出現完全融合現象。5~6歲幼兒繪畫作品的形象也主要是由簡單形狀組成(85.0%),但是局部融合的痕跡有所增加(14.4%),少量作品中出現完全融合痕跡(0.7%)。獨立樣本T檢驗顯示,4~5歲和5~6歲幼兒繪畫作品中的形象差異非常顯著(T=-3.437,p=0.001)。
就形狀組成方式而言,幼兒的繪畫作品總體呈從放射關系到垂直角度關系再到傾斜角度關系發展。研究發現,不同年齡階段幼兒繪畫作品中的形狀組成方式差異非常顯著(T=-6.751,p=0.000)。絕大多數4~5歲幼兒(82.6%)采用垂直水平關系,5~6歲幼兒仍采用垂直水平關系的比例下降到52.3%,傾斜角度關系則從4~5歲的14.6%上升到47.1%。
就形象深度方面而言,幼兒的繪畫作品沒有表現出年齡差異(T=0.836,p=0.404)。4~5歲和5~6歲幼兒主要采用單一面造型。
就形象特點而言,4~5歲幼兒和5~6歲幼兒表現出極其顯著的差異(T=-5.584,p=0.000)。4~5歲幼兒繪畫作品中的形象特點主要表現為功能型(25.3%)和細節與裝飾型(57.3%),5~6歲幼兒借物表現動作和自然的比例有所增加,且簡略形象已經消失,出現了獨立表現動作的形象。
2.構圖
年齡對幼兒構圖的影響主要體現在形象數量、形象分布、形象主次關系和主要形象相互關系四個方面(見表3)。
從形象數量上看,隨著幼兒年齡的增長,繪畫作品中的形象數量也有所增加,且差異顯著(T=-3.748,p=0.000),5~6歲幼兒的畫面中出現 5 種以上形象的比例高于4~5歲幼兒。
從形象分布上看,年齡的影響極其顯著(T=-4.522,p=0.000)。4~5歲幼兒作品中的形象分布主要是平行式(38.8%)和并列式(36.0%)。5歲之后,畫面中出現并列式的比例增加至52.9%,遮擋式構圖從4~5歲的9.6%增長到23.5%。遮擋式是幼兒期最高級的構圖方式。
從形象主次關系上看,年齡的影響也非常顯著(T=-2.988,p=0.003)。5歲以后,幼兒畫作中簡單羅列形象的情況比例從48.9%減少到24.8%,從空間關系認知出發安排形象的比例從29.8%上升到47.7%。
從主要形象相互關系上看,5~6歲幼兒畫面上出現主要形象獨立活動和共同活動的比例都有所增加。獨立樣本T檢驗顯示,年齡對主要形象相互關系具有顯著影響(T=-2.174,p=0.030)。
3.設色
研究表明,年齡對幼兒繪畫作品中的設色影響不顯著(T=-1.090,p=0.277)。無論4~5歲幼兒還是5~6歲幼兒,他們繪畫作品中的設色都處于中間水平,設色水平極高或極低的作品非常少。
(三)性別對幼兒總體繪畫能力及其各維度的影響
研究者以性別為變量進行獨立樣本T檢驗,結果顯示,性別對幼兒繪畫的總體水平及構圖沒有顯著影響,但對造型和設色的影響顯著(見表4)。
1.造型
性別對形象組成方式(T=-2.359,p=0.019)和形象特點(T=-2.535,p=0.012)具有顯著影響。在形象組成方式上,女孩(34.4%)采用傾斜角度關系的比例大于男孩(25.3%),且女孩的繪畫作品中沒有放射關系的造型。這表明,在形象組成方式上,女孩的繪畫水平要高于男孩。在形象特點上,女孩更多表現為自然型,較少有功能型和簡略型。
2.構圖
獨立樣本T檢驗顯示,性別對幼兒繪畫作品中的構圖沒有顯著影響。
3.設色
性別對幼兒繪畫作品中的設色具有極其顯著的影響(T=-3.811,p=0.000)。女孩的設色水平明顯高于男孩,女孩在設色上更為干凈整潔、飽滿豐富。
(四)不同繪畫形式對幼兒總體繪畫能力及其各維度的影響
本研究中,繪畫形式主要包括以“家”為主題的命題畫和自由畫。獨立樣本T檢驗顯示,不同的繪畫形式對幼兒繪畫總體水平和構圖均有顯著影響,但對造型和設色的影響不顯著(見表5)。
1.造型
繪畫形式對幼兒繪畫作品中的形象組成方式有顯著影響(T=-2.448,p=0.015),對其他方面的影響不顯著。在以“家”為主題的命題畫中,出現傾斜角度關系的比例為20.9%,但在自由繪畫中,有37.1%的繪畫作品出現了傾斜角度關系。這表明,自由畫能夠讓幼兒表現出更多的傾斜角度關系。
2.構圖
繪畫形式對形象數量(T=-4.779,p=0.000)和形象主次關系(T=-3.496,p=0.001)均有極其顯著的影響,但對形象的分布方式和主要形象相互關系的影響不顯著。自由畫能夠讓幼兒在繪畫作品中表現出更多的形象。在主要形象相互關系上,幼兒在命題畫中羅列形象的比例高達47.1%,而在自由畫中這一比例則降到了29.8%。此外,自由畫比命題畫更利于幼兒表現特定的環境。
3.設色
繪畫形式對幼兒繪畫作品中設色沒有顯著影響。
(五)繪畫學習背景對幼兒總體繪畫能力及其各維度的影響
結果顯示,繪畫學習背景對幼兒繪畫的總體水平、造型、構圖影響顯著,但對設色沒有顯著影響(見表6)。
1.造型
研究表明,不同的繪畫學習背景僅在形象組成方式(F=4.772,p=0.009)和形象特點(F=4.231,p=0.015)上存在差異。多重比較后發現,在形象組成方式上,在園外學習繪畫幼兒的作品得分顯著高于在園內學習繪畫幼兒的作品(p=0.016)。在形象特點上,在園外學習繪畫幼兒的作品得分顯著高于沒有任何繪畫學習背景幼兒的作品(p=0.004)和在園內學習繪畫幼兒的作品(p=0.031),沒有繪畫學習背景和在園內學習繪畫幼兒的作品沒有顯著差異。
2.構圖
研究表明,不同的繪畫學習背景對形象數量、形象的分布方式、形象主次關系和主要形象相互關系四個方面均有顯著影響(見表7)。
在形象數量上,多重比較后發現,在園外學習繪畫幼兒的作品得分顯著高于在園內學習繪畫(p=0.000)和沒有任何繪畫學習背景(p=0.006)幼兒的作品,而在園內學習繪畫和沒有任何繪畫學習背景幼兒的作品沒有顯著差異。
在形象的分布方式上,在園內學習繪畫(p=0.003)和在園外學習繪畫(p=0.003)的幼兒的作品與沒有繪畫學習背景幼兒的作品具有顯著差異,他們更傾向于采用高級的形象分布方式。而在園內學習繪畫和在園外學習繪畫的幼兒的作品在形象分布方式上沒有顯著差異。
在形象主次關系上,在園內學習繪畫(p=0.000)和在園外學習繪畫(p=0.000)幼兒的作品與沒有繪畫學習背景幼兒的作品具有極其顯著的差異,而在園內或園外學習繪畫幼兒的作品則沒有顯著差異。沒有繪畫學習背景幼兒更多的只是在畫面中羅列形象(57.9%),而具有繪畫學習背景幼兒的作品中羅列形象的比例大大減少,且能夠采用更為高級的造型方式。
在主要形象相關關系上,在園內學習繪畫幼兒的作品得分顯著高于沒有繪畫學習背景幼兒作品的得分(p=0.005)。
3.設色
繪畫學習背景對幼兒繪畫作品中的設色沒有顯著影響。
三、啟示
研究表明,年齡、性別、繪畫形式及繪畫學習背景對幼兒繪畫的總體水平和各維度發展水平有顯著影響。據此,筆者認為,為了促進幼兒繪畫能力的發展,可以從以下幾個方面作出努力。
(一)把握幼兒繪畫發展的規律
在影響幼兒繪畫能力發展的諸因素中,起主要作用的是年齡。幼兒繪畫能力的發展是與生理和心理的成熟密切相關的,是按照一定規律向前推進的。〔5〕因此,教師在教育教學過程中,應把握幼兒繪畫能力發展的規律,認識幼兒的發展水平和發展特點,“揠苗助長”和“聽之任之”都是不可取的。
(二)關注幼兒性別差異
研究表明,性別對幼兒繪畫作品中的形象組成方式、形象特點、設色等方面都有顯著影響。在收集到的幼兒繪畫作品中,女孩更多表現的是花、草、公主、媽媽等形象,與她們的日常生活經驗有關;而男孩的作品中則更多出現了汽車、火箭、恐龍、太空等形象,且充滿了想象力。這與Feinbury的研究結果一致。Feinbury讓男孩和女孩分別畫一幅畫表示“Fighting”和“Helping”。研究發現,女孩更傾向于通過與朋友或家人情感上的沖突來表示“Fighting”,而“Helping”則通常是照料他們所熟知的人。男孩所呈現的“Fighting”則是一種和暴力武裝對抗的直接沖突,“Helping”則表現為一種任務,如建造房屋、大橋等。〔6〕研究結果顯示,男孩和女孩的繪畫路徑是不同的,女孩用“Personal”的方式進行繪畫,男孩則通過“De-personal”的方式來呈現。據此,可以認為,女孩和男孩由于性別差異,對事物的理解與表達不同,所呈現出來的繪畫作品也不同。因此,教師應理解并尊重這種差異,適當加以引導,如鼓勵女孩在繪畫中多一些想象和創造。切不可用統一的標準來評價女孩和男孩的繪畫作品。
(三)鼓勵幼兒自由繪畫
自由畫比命題畫更能讓幼兒表現出更多的傾斜角度關系,描繪出更豐富的形象。要促進幼兒在繪畫的形象組成方式、形象主次關系等方面的發展,可以鼓勵幼兒自由繪畫。此外,自由繪畫更能激發幼兒的想象與創造,且能幫助教師了解幼兒的心理世界。研究過程中,有一位幼兒的作品引起了研究者的注意。這位幼兒興奮地向研究者解釋說,他畫的是一個監獄,上面有鐵窗,防止犯人逃跑,鐵窗上還裝有報警器。一層住的是殺人犯,另外一層住的是。整幅畫構圖完整、嚴謹,然而,為什么該幼兒會在自由繪畫中選擇畫監獄,且想象力如此豐富?帶班老師只是說這個孩子特別調皮,和別的孩子不一樣。然而,其中真正的原因,研究者并沒有作進一步的研究。繪畫作品能在一定程度上真實反映幼兒的內心世界,教師需要正確認識并加以適當引導。
(四)培養幼兒基本構圖能力
研究表明,不同繪畫學習背景幼兒的繪畫能力存在顯著性差異,而這種差異主要體現在構圖上。成熟是幼兒繪畫能力發展的基礎,但在自然成熟的過程中,環境和教育決定了成熟的速度和水平。對幼兒實施正確的藝術教育,能夠促進幼兒構圖能力的發展。教師在指導幼兒構圖時需遵循“最近發展區”原則,不僅需要充分了解幼兒的年齡特點和發展水平,還應考慮幼兒繪畫作品中形象的分布和形象的主次關系發展的特點。
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Analysis of Factors Affecting 4-6 Year-old Children’s Drawing and Its Enlightenment
Wang Qiaoying, Yue Yaping
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一、用幼兒繪畫興趣來培育創造之“苗”
興趣是最好的老師。當幼兒熱衷于繪畫,對繪畫產生濃厚的興趣之后,他們繪畫的創造力就會自然迸發。因此,在幼兒繪畫教學過程中,教師要在充分考慮幼兒心智發展水平的基礎上,采用各種有效的教學方式,激發幼兒對繪畫的濃厚興趣。用幼兒濃厚的繪畫興趣來培養幼兒茁壯的創造力之“苗”。例如,幼兒教師可以通過采用趣味化的繪畫形式來激發幼兒的繪畫興趣,如幼兒手掌畫,即讓幼兒隨心所欲地把五顏六色的顏料直接蘸到手掌上,隨意地印到繪畫紙上。然后再讓幼兒發揮想象力添加一些筆畫變成各種栩栩如生的風景、人物、動物等。再如幼兒樹葉畫,即讓幼兒利用顏色各異、形狀不同的樹葉或組合,或添加筆畫組成各種漂亮的樹葉畫。有趣的繪畫形式激發了幼兒濃厚的興趣。幼兒對繪畫產生了濃厚的興趣,自然也就會全神貫注地投入到繪畫過程中去。當幼兒專注于繪畫過程的時候,他們的思維潛力就會得到不斷的挖掘,他們的創造能力也會得到不斷的培養。
二、在幼兒繪畫過程中發現創造之“花”
L畫是幼兒表現所見所聞、所思所想的一條重要途徑。幼兒在通過繪畫表現自己的所見所聞、所思所想的時候,肯定會創造性地使用一些方法。這些創造性的方法就是幼兒在繪畫過程中表現出來的美麗的創造之“花”。在繪畫課上,幼兒教師要獨具慧眼,能夠及時地發現幼兒在繪畫過程中表現出來的創造力,并對表現出來的這種創造力給予表揚。通過教師的表揚引導幼兒在繪畫過程中迸發出各種各樣的創造能力。例如,在教學手掌畫的時候,有幾個幼兒在繪畫紙上面首先用手掌印了一個手印,然后又用手背印了一個手印;還有些幼兒只把手指印在了繪畫紙上。幼兒在繪畫過程中肯定會表現出與眾不同的方面,這些方面就是幼兒創造能力的表現。教師及時地發現幼兒的這些表現并給予表揚是培養幼兒繪畫創造力的關鍵所在。只有幼兒在繪畫過程中表現出來的創造能力得到了教師及時的肯定,他們的繪畫創造能力才能得到進一步的培養。
三、從幼兒繪畫作品里找尋創造之“果”
每一幅幼兒繪畫作品都是一件富有童趣的藝術品。在這些幼兒繪畫作品中一些在我們成人看來微不足道的內容,對于幼兒來說卻是繪畫創造力的展現。因此,幼兒教師要從幼兒的心理角度出發,從幼兒的視角來找尋幼兒繪畫作品中豐碩的創造之“果”。例如,教師在評閱幼兒的樹葉畫作品時,發現有些幼兒在樹葉畫作品上面又增加了一些花瓣,使得樹葉畫更加漂亮;還有些幼兒把手掌畫和樹葉畫結合起來,使得整個繪畫作品更加富有童趣。又如,教師在評閱幼兒的刮畫作品時,發現一些幼兒是通過美麗的風景來表現主題的,另一些幼兒又是通過熱鬧的場景來表現主題的,還有一些幼兒是通過不同的人物來表現主題的。幼兒教師在仔細地評閱每一幅充滿童趣的幼兒繪畫作品時,找尋出幼兒繪畫創造力在繪畫作品中的集中表現。通過找尋這些表現,為培養幼兒繪畫創造力指明了方向。
綜上所述,在幼兒繪畫教學過程中,教師要通過各種手段激發幼兒繪畫的興趣,讓幼兒濃厚的繪畫興趣成為培養幼兒繪畫創造力的不竭動力;教師要通過全心關注幼兒的繪畫過程,讓幼兒聚精會神地繪畫過程成為培養幼兒繪畫創造力的有效途徑;教師要通過細心評閱幼兒的作品,從幼兒繪畫作品中找準培養幼兒繪畫創造力的方向。當然,培養幼兒繪畫創造力的方法還有很多,遠不止這些,還包括指導幼兒悉心觀察周圍事物、巧妙選擇繪畫主題等。總而言之,教師要充分利用各種行之有效的方法,卓有成效地培養幼兒繪畫的創造力,讓幼兒繪畫的創造力成為點燃幼兒創新思維能力的“火種”。
參考文獻:
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二、在手工活動中結合繪畫,讓幼兒獲得多重感受
幼兒園中幼兒的手工活動主要有:泥工、紙工。泥工是使幼兒通過對橡皮泥搓、捏、揉等手段,塑造出一些簡單的物體(如人物、玩具,生活用品等)。紙工是指通過撕紙、折紙、剪紙等活動,創作出自己喜歡的作品。幼兒喜歡玩橡皮泥,喜歡撕紙、剪紙等,這是幼兒的本性,幼兒教師要充分利用幼兒的這一特點,把手工活動與繪畫教學相結合,這樣做能起到事半功倍的效果。兩者的結合既注重了繪畫中的平面圖案的感受,又注重手工作品中的立體感覺,多重刺激幼兒的感覺器官,使得幼兒對這些作品有著更深層次的認識,這樣真正做到了動手又動腦,讓幼兒在所喜歡的捏泥、撕或折、粘貼的活動中獲得對物體的感知,有助于他們繪畫時表現出這些物體。例如在大班剪紙《蘋果》這一課中,當幼兒們用卡紙剪出蘋果后,再讓他們畫出蘋果,他們就很容易畫出一個個漂亮的蘋果,對蘋果的外形有了感知再進行繪畫也就很容易了。
三、通過欣賞繪畫作品激發幼兒的繪畫的興趣
為了激發幼兒的繪畫的興趣,在教學中可以采用一些優秀的、符合幼兒審美情趣的繪畫作品,讓幼兒來欣賞,由此激發幼兒的創作欲望。為提高欣賞的效果,首先要解決的問題是幼兒該欣賞什么樣的作品,由于幼兒的年齡小,他們該欣賞什么,值得幼兒教師好好考慮。我在選擇幼兒欣賞的美術作品時,始終把幼兒的實際生活體驗放在第一位,我會根據幼兒的年齡情況、認識水平以及季節特征、節慶日等,設計相應的主題活動。這些主題活動要讓幼兒們關注,促進他們繪畫興趣的提高。因此,根據主題的發展,制定了主題的繪畫欣賞活動,例如,《中秋節》主題中欣賞幾米的繪本;在《民族風》主題中,讓幼兒欣賞水墨畫;在《動畫片》主題中欣賞一些漫畫等。所有的欣賞都是在主題情感的基礎上開展的,這樣做既是對主題知識的了解,又是激發幼兒的繪畫興趣。其次是繪畫欣賞的教學策略,在欣賞繪畫作品時,教師不能簡單展示一些畫面,然后讓幼兒自己看看,這樣做效果很不好,在教學過程中要做到從不同角度理解作品,繪畫作品的欣賞要讓幼兒感受到美,體會到藝術的無窮魅力。例如在欣賞繪畫作品《我也參與奧運會》(考慮到幼兒的實際認知水平和理解能力,我選擇的是非常貼近幼兒生活活動的兒童畫)。幼兒們邊欣賞我邊講解,投影上不時地切換畫面,幼兒們被畫面中一個個生動活潑的小運動員的卡通形象深深地吸引了,爭先恐后地說出自己喜歡的體育運動項目,并不時學著運動員的樣子。通過欣賞,幫助幼兒們對不同運動項目的不同藝術動態有了進一步的鞏固與提高,在今后類似的繪畫創作中,幼兒會有比較充分的認識,就能夠創作出好的作品來。
四、多鼓勵、積極評價幼兒的繪畫作品,逐步培養幼兒繪畫的自信心
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教師看不懂幼兒的作品,對作品評價十分簡單。經常看到教師們以布局是否合理、線條是否流暢、畫得像不像、美不美等來評價幼兒的作品,而對于看似一塌糊涂,實則思維獨特的畫置之不理或予以否定。
對策:不用成人的眼光來衡量幼兒作品。
評價幼兒繪畫作品的優劣,不能以成人的眼光、成人的繪畫藝術作為標準,它應建立在對幼兒自身發展認識的基礎之上。幼兒即使是亂涂亂抹完成的作品,也會希望與人分享,得到承認和贊賞。如果成人此時給予責怪或表示不理解,那么此后他的那些自我創作意識會漸漸消失得無影無蹤,繼而代替的是小心翼翼的模仿,力求達到成人要求的標準。成人評價時應認識到:最可貴的是幼兒的創作興趣與繪畫熱情。對看不懂的作品,不能抗拒,而應該去領悟幼兒為什么用這種畫法來表達自己的感受。
孩子們畫的是自己眼中的世界,他們看事物的角度、思考問題的方法與成人不相同的,畫的小草可能比樹還高,這是孩子欣賞與表達的趣味。即使畫中各事物間的時空關系并不準確,也不符合客觀情理中的真實情況;即使幼兒的繪畫技能還相當拙劣,不熟練,畫面形象不規則;即使幼兒的繪畫構圖很不合理,或畫面也不整潔,我們都不能任意地將他否定掉。應該站在幼兒的立場,以幼兒的眼光去看待幼兒的畫,并能讀懂作品中所包含的意思,這才叫面向幼兒,理解幼兒。
二、只重結果輕過程
教師評價往往偏重于作品優劣的結果,注重幼兒作品中涉及到的諸如構圖,著色,形象性,技能技巧等,而對幼兒繪畫過程中所表現出來認真的態度、良好的習慣、頑強的毅力、穩定的注意力、濃厚的興趣等非智力因素缺少引導與肯定。
對策:評價要看結果和過程兩個方面。
1.評價幼兒繪畫作品的整體效果有兩方面,一是符合幼兒的年齡特點,富有童趣。一幅好的幼兒作品充分體現幼兒的思想感情,具有幼兒特有的思維特點。二是具有一定的藝術性,如線條有力連貫,形象清晰完整,畫面飽滿均衡,涂色均勻協調,內容豐富充實。在活動中以這兩方面對幼兒作品進行評價,幫助幼兒提高對繪畫作品的欣賞能力、表現能力。
2.評價幼兒繪畫活動過程,看其活動中的興趣性、主動性、持久性,習慣方面等,如觀察幼兒是否主動從事繪畫活動;是否完全沉浸其中;還是對繪畫活動遲疑不前或張望別人等;觀察幼兒對繪畫活動的注意集中與持久程度;觀察其作品是自己決定完成的,還是模仿他人完成的。
三、只注意橫向評價
許多教師在評價幼兒作品時,忽視幼兒繪畫能力前后的差異,忽視幼兒繪畫的發展和進步過程,只是采取橫向比較的方式,缺乏愛心和細心,不注意觀察幼兒的微小進步。
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1.用心聆聽。
幼兒的許多奇思妙想會讓你嘆為觀止。如:有“一堆太陽”是因為“冬天太冷了”;爸爸的眼睛有“乒乓球一般大”是因為“爸爸生氣時眼睛瞪著我的樣子好可怕”。可見,幼兒已把自己的思想和情感融會到創作中去了,而這一切,單靠老師的眼睛是不可能看出來的。幼兒真誠地訴說他們的內心世界,教師要對其作出肯定的回復:“太陽這么多肯定很溫暖。”“爸爸好嚇人啊!”……交流評述中,教師走進了幼兒的心靈深處。
2.積極肯定。
幼兒的每一幅畫沒有好壞之分,只有不同幼兒表現水平之別。作品有自己的見解,故事不論長短,只要能表達幼兒的天性和對生活的感受,教師就要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵。
3.認真記錄。
許多幼兒的繪畫作品乍一看看不出什么,但讓幼兒一解釋,就顯得生動而富有內涵。教師對幼兒的圖畫講述進行“故事白描”的記錄,它的紀錄方式有很多種,可以是:①先講后畫。活動前,請幼兒說說你要畫什么,怎么畫,教師用紙和筆作簡單的記錄,事后可作整理。②邊講邊畫。教師傾聽幼兒在繪畫過程中的談話內容,或者問一些真正的問題并作記錄,事后作整理。③先畫后講。幼兒有繪畫作品完成,教師請幼兒把自己的圖畫故事講出來,用紙、筆或者錄音筆進行記錄。再在空佘的時間把幼兒的故事進行簡單的整理。
4.提供平臺。
①作品展覽。幼兒完成的作品通過在集體中交流后,貼在墻上、活動室內或放在展示臺上。在幼兒的繪作品旁邊,都有教師對幼兒的講述進行的“故事白描”。看見自己的作品貼上標簽并展示出來,能幫助幼兒認識到自己是藝術家,這其中的歡愉不亞于成人藝術家展示自己作品時的愉悅。
②繪本制作。教師將源于生活的、幼兒感興趣的內容作為美術活動的主題素材,給幼兒提供說的素材。如:“鼎鼎牛”是我園的明星寶貝,這一形象早已深入人心。在繪畫活動“鼎鼎牛的故事”,幼兒一邊繪畫,一邊開心地討論、交流。“我的鼎鼎牛去逛超市了,買了好吃的蘋果香蕉”“我畫的是鼎鼎牛去海邊度假……”教師把小朋友的繪畫作品及時進行記錄整理,制作成“鼎鼎牛的故事書”進行展覽,看見別的幼兒翻閱自己制作的圖畫書,這也極大地刺激了幼兒的創作熱情。
二、突出幼兒主體地位,保證“故事白描”實施
在美術活動中教師采取“退位”方式,讓幼兒成為評價的主體。
1.自我評價,畫中有話。
幼兒繪畫之后,引導幼兒用語言表述,讓幼兒充分講述自己的繪畫作品。這就使得看似涂鴉的一幄兒童畫,超越了靜態而同時擁有了形、色、聲、意的效果,這樣的畫,幼兒不但喜歡畫,也喜歡看。教師對幼兒的講述進行“故事白描”。
2.生生互評,畫里話外。
幼兒在繪畫創作時不像成人作畫那樣一聲不響,他們總是不斷地交談、討論,不斷地進行著對話。在這種對話中沒有誰掌握著話語主導權,每個人既是傾聽者又是自由發言者,為繪畫創作營造了一種自由寬松的氛圍。
三、扭轉家長觀念偏差,參與“故事白描”活動
我國著名幼兒教育家陳鶴琴先生早在20世紀20年代就指出:“幼稚教育是一件復雜的事情,不是家庭一方面可以單獨勝任的,也不是幼稚園一方面可以單獨勝任的,必定要兩方面要共同合作方能得到充分的功效。”
1.改變家長觀念。
要讓家長了解,幼兒美術活動具有強烈的情感色彩,是一種手、眼、腦協調的操作教育。畫得“像不像”
“一樣不一樣”并不能作為評價幼兒作品好壞的依據,對幼兒美術作品的評價要關注畫面中有創意的、獨特的閃光點,并給予肯定和鼓勵,千萬不要拿幼兒的作品和老師的范例相比較,更不能要求一模一樣。
2.明確活動目的。
積極向家長做好宣傳工作,使家長明確我們開展這個活動的目的,提高了他們對幼兒圖畫故事的重視,讓家長更好地配合開展活動。用“故事白描”的方法提高了幼兒的繪畫興趣,促進幼兒語言、想象等能力的發展,增進親子間的感情。
3.看見活動成效。
①畫中有話,豐富作品欄內容。
每一次幼兒的圖畫故事,教師及時地張貼在幼兒的繪畫作品旁,爸爸媽媽在來接幼兒的時候,都會仔細地駐足認讀,這時候一張普通的繪畫作品也能讓家長讀到畫里精彩的故事。此時家長已經不再糾結于幼兒畫得好不好、像不像,更多地關注幼兒真實的內心感受。
②畫中有話,制作圖畫電子書。
通過班級博客及時把幼兒的作品上傳,并配上幼兒的故事講述,制成“圖畫電子書”,讓家長隨時觀看并見證幼兒的成長歷程。當家長在工作之余打開班級幼兒的電子圖畫書,慢慢地品讀幼兒的心聲,細細地觀賞幼兒的作品,家長對活動也就有了更深刻的認識。圖文并茂的“圖畫電子書”也成了家園溝通的橋梁,更多的家長參與到了我們的活動中。
四、繪出彩色世界,說出動聽故事的成效
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一、通過繪畫作品進行發展評估的優勢
在對幼兒的發展評估中,我們通常采用的方法是觀察法(觀察幼兒的外顯行為,并記錄下來)、談話法(以語言為中介,了解幼兒認知經驗情況),再下來就是作品分析法;但在對這些方法的比較中,作品分析法就獨具優勢。
觀察法的不足在于:幼兒的外部行為具有時效性,即使記錄下來,也多是以書面語言呈現;同時觀察記錄者往往會因為一些主觀因素直接影響到記錄資料的客觀性。
談話法受到語言的影響就更大了,我們會常常遇到這種情況:與孩子交談時,一些幼兒或因陌生或情緒不佳而不與配合,拒絕回答,你能輕易評價這個孩子嗎?你能說該幼兒不具有某方面的認知經驗嗎?
顯而易見,只有在幼兒作品分析法中,幼兒的繪畫作品是幼兒最真實心理狀況的體現,幼兒在放松、投入的情景下,完成作品,尤其是幼兒的涂鴉作品,每一個線條、每一塊色彩都無一不是向我們展示著他們色彩斑斕的童心世界啊!
二、進行作品分析時的誤區:忽視幼兒心理因素
在對幼兒全面評估中,關于“色彩是否豐富、搭配是否協調、布局是否合理”的標準就大為不宜,對于一個心理學研究者來說,幼兒隨意的一幅亂七八糟不知所畫何物的涂鴉作品卻往往成為揭示幼兒心理世界的一把金鑰匙呢!而國外更普遍運用涂鴉繪畫作為對幼兒進行心理治療的重要方法和主要手段。
有人研究發現“性格外向、喜歡交流但又不穩定的孩子色彩運用大多明亮、豐富,尤以紅黃、橙等為主;內向拘謹的孩子往往只鐘愛一、兩種顏色,一般來說發展平穩的幼兒會均衡的運用4到6種顏色。色彩其實并沒有絕對的含義,但總的來說,純正明快的色彩代表了各方面的均衡,而灰暗沉悶的色彩則代表了憂慮甚至反叛,蒼白的色彩往往是情感失衡或是疾病的表現。”①
我們也發現,有的孩子畫得人物總是中規中距,而且總在畫紙的下半部,這又說明什么?那是孩子在告訴我們:他是一個控制力強,小而老成的“小大人”呢?這一點你可曾想到?
三、幼兒繪畫作品的提供哪些信息呢?
首先,我們來看看幼兒要完成繪畫作品應具有的基本條件有哪些呢?①客觀條件:畫筆(主要是幼兒常用的水彩筆、彩鉛、油畫棒等)、畫紙(A4大小為宜)這些繪畫工具。主觀條件:包括幼兒的手眼協調水平、小肌肉控制水平、繪畫技能的經驗水平;另一方面就是心理發展成熟度、智力發展水平。在這些條件中我們也可以看出幼兒繪畫作品中能透露給我們的信息。例如:
個人情況:琛琛,男,(四歲三個月)
畫紙材料:水粉紙8開;油畫棒
畫面情況:
線條:多為折線,斜線。
偏右側有兩個同心圓的封閉線條
色彩:用色為五種:
天藍、土黃、大紅、紫色(圓形使用)及少量黑色
3、布局:畫面填充較滿,多方位都有畫到的線條。
4、筆觸:有輕有重;在同心圓中心處有多色重復涂畫。
分析:
1、色彩使用不單一,冷暖均有―幼兒發展平穩,相對傾向于外向。
2、畫面沒有出現很具體的形象事物―是幼兒的信手涂鴉
3、畫上大面積使用線條―當時的心態是幸福快樂的
幼兒的解釋:(一段時間后詢問幼兒)一個大盤子,旁邊有很多云彩。
以上為例,這幅作品還屬于“草草描繪”②的階段,這一階段與幼兒身體機能的發育密切相關,也體現了智力發展過程:孩子們試圖模仿大人并努力的更好的掌握畫筆。對于一個四歲的幼兒來說,能夠熟練地進行封閉曲線、折線,說明他小肌肉發展良好,手眼協調較好,掌握畫筆比較熟練。色彩豐富,線條布滿畫紙,等等都說明這是一個情感發展平衡的幼兒。
四、如何解讀涂鴉呢
理解涂鴉與理解孩子是相輔相成的,了解孩子的生活教育背景則是必要的步驟。觀察作畫中的幼兒尤為重要,記錄下他的每次猶豫,每次涂改,每次走神和他所講述的每個故事,所有這些都有助于更好地進行研究。每次的分析基本上都有兩個過程組成:對畫面中構圖元素的分析及對整體內涵的假設和證明。
畫質的布局很有學問,畫面的充實度有時也能反映出精神或智力缺陷。畫中的線條又細又長、下筆猶豫遲疑的通常是內向靦腆的孩子,而下筆自由放任、筆觸濃重的多為大膽甚至好斗的孩子。溫和的個性往往偏愛曲線,而現實的頭腦更多會選擇直線和角。此外,孩子的健康狀況也應列入考慮范圍之列
對于色彩的態度加強了涂鴉的可分析性。外向的孩子喜歡紅色、黃色和橙色這類熱情奔放的顏色,并且能夠配合使用;而內向的孩子只滿足于少數幾種低調的顏色,例如藍色、綠色和灰色。衣服惡化色彩豐富、畫面充滿生機的畫體現了小畫家各方面的均衡發展。
但是比起這些基礎性的元素,涂鴉中的主題及人物似乎更有豐富的內涵;是命題作畫還是自由發揮并無太大影響,事實上命題作畫,例如樹及房子的測試,更便與分析。而畫中的人物,無論是復制的還是獨創的,都是孩子們“個性與人際關系的綜合體”。人物的出場順序是值得關注的因素之一,越是與孩子親密的人,就會越早出現在他們的畫中。當然也不要忽略那些小人兒所處的位置、比例關系、高矮胖瘦、衣著表情等內容。
五、幼兒的涂鴉一般發展規律
作為教師,要想敏銳的抓住有用的信息,相對客觀的評估幼兒發展情況,對幼兒涂鴉的發展規律的了解也是必不可少的。
1、3歲孩子的特點:一開始就賦予意義地畫,向作為人的“表現”的畫的轉變期。詳細解說:3歲以后,他從一開始就會確定要畫什么,按照既定的想法來畫,所以畫的東西所代表的意義到最后都不會變。但這時還畫不好形狀,只是把圓比作什么,就一個又一個地畫圓。3歲半以后,畫的圓就能表現出由點和橫線構成的“人的頭像”,即孩子給圓、線條,賦予意義的能力有了進一步發展,這就是畫人的頭和腳的前奏。3-4歲孩子的畫的一個最明顯的特征,就是以極其象征性的線條把現實事物畫出來,此時,千萬不要對孩子的作品橫加指責,批評他沒有畫耳朵,沒有畫手腳,更不要越俎代庖地教他怎樣畫。
這期間孩子的另一個特點就是“擬人化表現”,他們認為所有東西都與人一樣有生命有思想,比如會畫出長著鼻子眼睛笑瞇瞇的太陽。
2、4歲孩子的特點: 終于會畫形狀了,開始憑想象畫畫,畫中除了頭足人,還會出現畫了頭、軀干、雙腿的人。
注意:看孩子的畫時,不要只看形狀,還要認真聽孩子講。把要畫的東西放在眼前寫生,要等到9歲以后,4-8歲,兒童畫畫的特征并不是一邊觀察一邊畫,而是把自己所知道的“真實”如實地畫出來,而不管看到的事實是怎么樣的。
詳細解說:不會寫字的孩子通過畫畫,表達出他們逐步認識的“人”,隨著年齡增長他們畫出的人會有所不同,但一定表達了他那一時期印象最深刻的“人”身上的東西,例如:都是從畫臉開始,慢慢孩子意識到有腳才能走,所以很快畫出了有腳的“頭足人”,然后注意到人有身體、手等,更可貴的是他開始慢慢發現每個人的特征,比如畫媽媽的長頭發、,爸爸的眼睛等。所以千萬要忍住教孩子畫人的欲望,不要隨便說“腳不是從頭上長出來的,你畫的人怎么沒有鼻子?”,更不要在孩子的作品上粗暴地添上手,耳朵之類,這樣做是對孩子用好不容易才獲得的知識做出的表現給予否定,不但剝奪了孩子的認知樂趣,甚至會阻礙他逐步認識世界的能力。憑自己的想象畫畫。4歲的兒童還能把心中想的內容通過語言與具體的想象聯系起來,并畫出像樣的形狀。如可以由“爸爸”這個詞來想象自己的爸爸,能夠抓住自己爸爸的姿態與特征與其他的爸爸有所區分。印象深刻的東西就畫得大。孩子有一種把自己印象深刻的東西畫大的傾向。4歲半以后的畫,就像商品目錄一樣雜亂無章。
3、4歲到5歲期間,孩子會在一張畫紙上畫各種各樣的形狀,或是把同一形狀反復畫,象商品目錄一樣把各種物體羅列出來的畫叫做羅列表現,作為整體,他毫無統一感,但聽孩子慢慢講解,才知道在孩子心里畫上羅列的東西都是有關聯的。到五歲左右,就會逐步發展成為把家里家外用四方形圍起來,成為有整體感的表現形式。另一特點是把時間的流逝表現在一張畫面上的同存表現,如聽了“仙女”的故事后,把不同階段干不同的事的羅羅都畫在同一畫面上。
4、5歲孩子的特點:不是把經歷過的事情原封不動地畫出來,而是只把感興趣的如實畫出。開始有了把事物程度化的“基礎線”。能把聽到的事所留下的印象畫出來。
注意:不要說他的形狀畫的丑。要多聽聽他用畫所表現的關系。
詳細解說:能抓住事物的特征和形狀,還能認識到事物之間的聯系。如不但知道人有的各個部位,還知道了人與這些形狀之間的關系,還知道人和衣服之間的關系,能畫出穿著衣服的人。由于對事物之間的關系感興趣,所以會畫出基底線,基底線把事物與事物之間的關系轉換成了二維世界,成為秩序的基礎。另外,無論是家里還是海中,都清晰可見,這就是透視畫法。能把從故事中得來的印象畫成畫,是5歲兒童的特征。多給孩子講些民間故事和傳說,培養他豐富的想象力,然后他的畫也會成為充滿故事和想象力的畫。
5、6歲孩子的特點:掌握了基底線的使用方法是事物秩序化。能做把世界抽象化的游戲。
注意:絕對不要對孩子的作品做好的或壞的評價。要更多注意與孩子對話,對他的畫問:“誰,在什么地方做什么?”。讓他以快樂的生活為主題來畫,給他將繪畫書,將民間故事和自己記憶中的故事給他聽。有時,讓他畫一畫講故事的畫。
客觀地說,僅通過繪畫作品就對幼兒的心理發展做出全面評價是不可能的,而且“需要把握的一個原則:盡量不要脫離社會文化背景去進行分析研究”。而且對于“涂鴉心理”的研究還有很多空白,完全解讀涂鴉還需要更深厚的心理學專業知識,不要對孩子信手涂抹的畫視若無睹。因為“無論畫什么,有心人總能從中看到孩子的心情與品性”③。
參考文獻:
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一、以趣為導,提高幼兒繪畫技能
興趣是幼兒最好的老師,在做某一項事情時,只有讓幼兒感到興趣,才能促使他們積極的參與進來。在幼兒繪畫的過程中,教師要根據不同幼兒的心理年齡和興趣愛好,多角度的選取幼兒感興趣的題材,以趣為導,因材施教,提高幼兒繪畫技能。
1.舉一反三,激活幼兒想象力
在繪畫的過程中,幼兒重在尋求畫的與別人不同,而不是多好,因此,教師在指導幼兒繪畫時,可采取舉一反三的方式,以某一事物的形狀為基礎,讓幼兒任意在此形狀上添置各種小動物,然后運用多種不同的線條進行自己的創意裝飾。在這種方式的指導下,幼兒的想象力被無限激活,他們積極創新,思路開闊,尋求不同的表現方式,在激活幼兒想象力的同時,也提高了幼兒的繪畫技能。
2.情景交融,發揮幼兒主體性
教師在選取繪畫素材的時候,要把素材適當擬人化,根據不同幼兒的年齡,選取不同情節性的主題,豐富幼兒的繪畫經驗。教師通過把幼兒繪畫的內容編撰成不同形式的故事,隨著故事的逐漸展開指導幼兒進行繪畫。這種方式不僅吸引了幼兒的注意力,增強了幼兒的繪畫興趣,而且還大大發揮了幼兒的主體地位。
3.多種多樣,豐富幼兒融合力
幼兒一般會對新奇的事物感興趣,因此,教師要巧妙的融合多種多樣的繪畫材料進行教學活動,積極的引導幼兒運用不同的繪畫材料,巧妙的激發幼兒的探索欲望,迎合他們的好奇心,鍛煉幼兒使用不同材料的能力。利用多種多樣的繪畫材料,就會讓幼兒多一份想象,多一次積極的嘗試,豐富了幼兒的融合力,有效的提高了幼兒的繪畫技能。
二、以樂為巧,增強幼兒自信能力
1.引導幼兒自主創作
幼兒在繪畫的過程中有很強的學習能力,他們可以通過觀察、學習和繪畫的過程來掌握繪畫的技巧,因此,幼兒教師要將繪畫教學的重點從以往教師主動的教,幼兒被動的畫轉變為讓幼兒自己主動的畫,逐漸培養他們的創作意識,充分發揮他們的想象力,讓幼兒在繪畫的快樂中認識自己的個性,從而逐漸形成自信品格。
2.合理評價幼兒作品
教師要用一種欣賞的眼光去評價幼兒的繪畫作品,要根據幼兒的自身差異,積極的發現幼兒身上的閃光點。教師要善于正確合理的評價幼兒,對表現好的幼兒要給予充分的肯定,對表現不好的幼兒要針對性的指出不足之處,鼓勵和引導幼兒發現問題并解決問題。同時,教師要引導幼兒學會欣賞和借鑒其他同學的繪畫作品,讓每個幼兒都能獲得他人的賞識,享受成功的喜悅,提高幼兒的自信能力。
三、以美為融,開啟幼兒創造空間
培養幼兒的繪畫技巧和能力,關鍵在于萌生出幼兒的美感,積極培養幼兒的創造表現力和藝術感染力,要引導幼兒根據繪畫的內容走進大自然,去感悟生活,從生活中激發靈感,大膽的表達出自己的想法,幫助幼兒形成良好的道德情感,用美的心靈感受世界的繽紛。同時,教師要給幼兒提供色彩鮮艷并帶有美感的示范作品讓幼兒去欣賞,開闊他們的眼界,引導他們在這個空間中大膽的想象,開啟幼兒的創造空間。
四、以網絡科技為平臺,拓寬幼兒繪畫展示舞臺
隨著當今社會網絡技術的不斷發展,信息技術向我們展示了其強大的宣傳能力。幼兒教師可以適當借助網絡這一平臺,在幼兒園網站上開通一個屬于幼兒自己的繪畫空間,積極的將現代科學技術融入到幼兒繪畫作品當中,實現與外界的資源共享。即使幼兒離開幼兒園,也可以通過網絡與家人一同欣賞自己的繪畫作品,還可以借此機會一同學習,感受繪畫帶來的藝術感染力,提高幼兒的自主意識,增強幼兒的繪畫興趣。
培養幼兒的繪畫興趣,讓幼兒積極的參與到繪畫活動中來,增強幼兒的思維創造能力,提高幼兒的自信意識是迎合素質教育的基本要求。在幼兒繪畫過程當中,教師要合理的引導幼兒進行自我創新,認真對待繪畫中的每一個環節,自始至終的培養幼兒的學習興趣,讓幼兒在趣味中掌握知識、在快樂中抒感、在美麗中創造空間,積極的為幼兒創設一個輕松自由的繪畫環境,讓興趣伴隨幼兒繪畫全程,讓他們在五彩繽紛的童話世界中自由飛翔、大膽想象、突破自我,在自信和成功中感受喜悅。
參考文獻:
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1 評價幼兒作品的標準
現在大多數家長、老師都把模仿作為評價幼兒美術作品的標準。“像真的”就是優秀作品;“不像”就認為是水平不高,這些都阻礙了幼兒對美術活動的興趣,抑制了幼兒的積極性,創造性。所以,評價幼兒作品首先應當從理解幼兒的角度出發,借孩子的眼睛,借孩子的一顆童心去看作品,不應用“像”與“不像”、“對”與“錯”成為評價幼兒作品的標準,更不應用專業眼光或教師主觀的眼光去評價這些特殊的作品。評價是一種導向,肯定幼兒作品,有利于樹立孩子的成就感,從而激發他們再創作的信心。
在教學中教師不能忽視了個體間的差異,把全班的幼兒放在同一水平上看待,缺乏對能力弱的、膽小的幼兒的耐心指導,致使這部分幼兒對繪畫產生恐懼心理。作為教師應該明確:幼兒是一個獨立的人,有著獨特的思維方式和觀察的眼光。繪畫作品的評價不是一個簡單的展示,幼兒的作品是他們的勞動成果,教師在評價時應考慮幼兒的年齡特點,實際發展水平,有針對性的、全面致地加以點評,讓幼兒獲得快樂、自信。激發他們對再次參與活動的愿望。
2 教師要有愛心和細心
教師評價時要有愛心和細心,應該經常用鼓勵的話語:“你畫的真不錯”“真好”來肯定幼兒的成果。曾經有一次,筆者教幼兒畫太陽時,有個孩子畫了一個綠太陽,筆者一見就想說:“世上哪有綠色的太陽?”可又一想,還是聽聽孩子的話。他說:“我的媽媽天天在地里干活,讓火辣辣的太陽都曬黑了,而且滿頭大汗,我就想讓太陽變成綠色的,給媽媽一片綠蔭,媽媽就不會熱了。”多美好的愿望呀!多大膽的想力呀!如果老師不分清紅皂白地去說:“哪能有綠色的太陽?”那么結果就是幼兒失去了想象的翅膀,失去了創造的空間,所以適應的鼓勵是培養幼兒自信心、增強想象力的重要方式。
例如:在美術活動《好吃的棒棒糖》活動中,請幼兒想辦法怎么把棒棒糖變的既好看又香甜(裝飾)。有的孩子把棒棒糖涂成黑乎乎一團糟,這時 老師可以這樣說:“哎吆,誰把我身上弄的這么臟,難受極了。”老師用了這樣一句評價語,是在提醒孩子們作畫要注意畫面整潔。又如對于畫得好的作品要求孩子們學習的作品:“哇!寶寶們看,心怡寶寶的棒棒糖多漂亮啊,它要去參加選美比賽了!”
3 是否真實地反映了兒童的生活經驗
我們兒童也有自己的生活經驗。很多兒童繪畫的內容空泛,形象概念,構思和表現內容雷同。比如:畫“六一節”就一定要畫歌舞表演,畫“祖國”就一定要畫五星紅旗等等。繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受,體現出兒童自己的態度。不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。應該提示兒童描繪具體的生活,畫自己熟知的事物,表達內心的情感。逐漸養成觀察生活的好習慣,使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。
例如:孩子在紙上畫了一個圓圈,外人似乎看不出什么,但孩子的講述往往會打動你的心:“這是紅紅的太陽”“這是我的小紐扣”“這是小豬的鼻子”……他們可以把圓和線引申出生活中各種各樣的東西,并用它來補充語言描述。老師和同伴的饒有興趣的傾聽,是對孩子極大的鼓舞。因為對小班的孩子來說,教師的一個眼神和一個細微的動作都是至關重要的。讓別人聽自己的話,也是孩子繪畫興趣所在,有了這樣的繪畫興趣,對孩子的繪畫能力發展也有了很大的促進。
因此,要正確評價一幅兒童畫,就要了解兒童,要以他們的方式和角度去觀察世界,要學會蹲下來用心傾聽他們的畫。
4 作品是否有“童趣”
評價幼兒繪畫應著眼于“童趣”。老師對幼兒繪畫作品的評價,可以用富有童趣的獎品來激發幼兒的繪畫興趣,提高幼兒的繪畫技能。在教學中,筆者常常用一些富有童趣的印章或顏色鮮艷的剪紙作為獎品,不同的獎品代表不同的繪畫水平,讓幼兒自選。如布局飽滿、色彩鮮艷、想象力豐富的作品,就可以讓幼兒選擇最喜歡的一種獎品。
5 要給幼兒創設互評與自評作品的機會
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一、營造繪畫環境,提供語言泉源
繪畫環境可以分為兩方面,一是心理環境,二是物質環境,而且優良的繪畫環境必須是舒適、活躍,并且能夠給幼兒提供說話的源泉。老師在營造心理環境時,重在提供給幼兒安全、輕松、和諧的氣氛,盡量幫助幼兒選擇喜愛的繪畫內容;在營造物質環境時,主要提供給幼兒盡量多的繪畫材料,在滿足幼兒繪畫心理欲求的同時給幼兒建構敢說、想說的語言環境。總的來說,營造環境的方略是將繪畫與語言相結合的手段,反而給語言教學提供了語言泉源。
二、參與繪畫引導,滲透語言教育
按照老師參與繪畫的程度,幼兒繪畫可以分為命題畫與意愿畫兩種。在幼兒畫命題畫的時候,老師可以引導幼兒先觀察事物的形狀、顏色、功用、關鍵特征等內容,隨后讓幼兒自行表達此事物的外觀特點,將幼兒的語言表述和視覺體驗進行完美結合,最后利用圖畫的形式表達出來;當幼兒愿意畫畫時,老師只需要給幼兒準備好彩筆、顏料、白紙等用具,放手讓幼兒自己去表達、去創作,或許幼兒在一開始會出現不知所措的情況,此時老師可以稍加指引,必然會達到意料之外的繪畫效果,在繪畫中滲透了語言教育。
三、闡釋繪畫作品,增強表達能力
語言表達能力要經過不斷地溝通、實踐才能有所增強,因此幼兒老師要給幼兒提供盡量多的說話機會,鍛煉幼兒語言組織的表達能力。比如,當幼兒完成一件繪畫作品時,老師要對幼兒的作品予以豐富的肯定和贊許,對待一些色彩十分艷麗的作品,老師可以夸獎“你畫得真好,這么多顏色比天上彩虹的顏色還要多”。再如,老師可以鼓勵一小部分孩子勇敢地講述自己的作品內容,說出自己創作這幅畫的緣由,隨即指引同伴之間進行繪畫作品的溝通,最終讓每一個幼兒都能夠表達自己的想法,讓幼兒成為語言的構建者。
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教師可通過調查、觀察、談話等途徑了解孩子繪畫的興趣點,靈活選擇題材。如:飼養角里可愛的小烏龜、小金魚、小兔子……種植園里孩子們親手種植的種子、花草等都是他們興趣高漲的認識對象,還有孩子們敬仰的警察叔叔、奧特曼等。
二、注重幼兒的自主性與教師的主導性
幼兒的繪畫過程是幼兒依照自己的意愿,運用自己喜歡的繪畫方式主動表現自我,不斷創新的過程。教師在繪畫過程中起到引導幼兒大膽創作,使幼兒繪畫作品表現其應有的內涵,展現童真、童趣的作用。
1.開闊幼兒視野,豐富知識:五彩繽紛的大自然是人類美育的搖籃。引導幼兒觀察、認識、了解大自然,能開闊幼兒的眼界,豐富幼兒的知識,充實幼兒的情感。幼兒觀察得越多,見識越廣,繪畫素材越豐富。
2.對幼兒繪畫表現技能積極引導,尊重個體差異:幼兒在繪畫活動中,由于年齡、知識和經驗、智力和能力水平等條件的不同。繪畫的表現技能也有所不同。教師可以在幼兒充分體驗失敗或成功的基礎上進行指導,結合個體差異,引導幼兒設想自己的繪畫內容,重點鼓勵能力弱的幼兒。在美術教育活動中,教師要相信每個幼兒與生俱來的藝術潛能,創作出一幅幅優秀的作品。
3.善于利用鼓勵方法,激發幼兒創作欲望:俗話說好孩子是夸出來的。幼兒是發展中的個體,他們觀察和表現事物有自己的看法和審美經驗。教師要善于用孩子的眼光來評價其作品,采用積極的語言,正面評價,鼓勵幼兒再次創作的欲求。
三、注重美術欣賞活動
美術欣賞活動可以促進幼兒良好藝術素養的形成,增強其對美的追求與向往。
1.豐富幼兒審美能力。
在美術欣賞活動中,幼兒接觸到不同歷史年代、不同風格、不同題材的作品,不僅有助于開闊幼兒的視野,擴大知識面,幫助幼兒積累一定的社會知識,而且還使幼兒獲得了豐富的審美經驗。
2.提高幼兒的繪畫技能。
簡潔的線條、大片色塊等不同的表現手法,能給幼兒留下深刻的印象。他們能抓住每幅作品的特點,融入自己的見解。梵高的《星月夜》這幅作品中運用漩渦狀的筆觸,營造一種特殊的旋律和節奏感。游離的線條打破了形的界限,降低了對造型的要求,孩子在臨摹時抓住了這點,將畫面表現得清晰且富有表現力。