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建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。 

所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。 

一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同 

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。 

二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果 

如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話。現在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。 

三、不同文化風俗下的建筑藝術的設計需要更多的包容與謙虛 

歷代以來，不同文化風俗下的人們很容易產生矛盾。一是因為各自利益的驅動，二是因為各地風俗文化的差異造成了人們對事物認識的差別，價值觀，文化理念的不同使人們的意見產生分歧。隨著歷史的發展，各民族進一步融合。這在我國歷史上體現的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進了風俗文化的融合與同化，進而價值觀，文化理念趨于統一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風俗下，我們建筑藝術要取得杰出的創舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風格，多一點謙虛，虛心去向不同的建筑藝術去學習，取長補短，優化我們的作品。 

由于時代的發展，世界交流的日益頻繁，交流內容的廣泛化，當代建筑風格相差越來越小。建筑風格是人們審美意識的體現，是人的能動性的表現。分析不同文化風俗對建筑藝術設計的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風格迥異。即使當代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風格趨于多樣化，同化。但仍能體現出不同文化風俗下，不同的風格。各種風格都有其優缺點，去劣存優，取長補短，是我們當代建筑設計工作者應孜孜以求的。 

參考文獻 

[1]程宏,王燁.文化習俗對建筑藝術設計的影響[j].時代文學，2009(10)． 

[2]陸元鼎.中國傳統民居研究二十年[j].古建園林技術，2003(4)． 

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清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。” “在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。”李二和《流浪的夢》：“藝術是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”可見隨著時代的發展，人類對藝術的理解越來越深刻了。

二、談談藝術的種類

藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

1、主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

2、表現藝術和再現藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：

表演藝術（音樂、舞蹈等）

視覺藝術（繪畫、攝影等）

造型藝術（雕塑、建筑藝術等）

視聽藝術（電影，電視等）

語言藝術（文學等）

綜合藝術（戲劇、歌劇等）

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：

時間藝術

空間藝術

電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。

凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

三、藝術的作用

藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

四、藝術的欣賞

藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

五、藝術的傳播

藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛星技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

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中學美術課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術欣賞模塊，面對身心正在快速發展、審美情趣正在培育、審美經驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術環境而言，通過欣賞學生了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識不同文化背景下美術作品的呈現方式和文化意義，熱愛本民族文化，發揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。

初中美術教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應成分，但是很多教師卻不能發揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業術語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發現美、感受美、創造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結了一些經驗，愿與同仁們分享。

一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養和人格魅力意識

詩人但丁在小船上之所以能領略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾。“要給學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術知識修養，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業修養，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發學生主動、自發欣賞并受益，更值得我們思考。

古今中外的美術作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數各類作品的妙處，難免有盲區，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養是重要的，更重要的是發揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發現、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術修養和鉆研精神打動學生，自會引發學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術內容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內外形勢，了解畫面主要人物的經歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領悟藝術創作的過程，從而加深印象。

二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。另外，為了激發學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內容，或選擇學生自己創作的優秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結合當地及學生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：

審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；

作品屬性層：作品內容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；

創作過程層：藝術家、創作環境、創作意圖、藝術手法等；

傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真偽、傳播效應等；

藝術文化層：作品間的聯系和區別、中西方交流和異同、文化意義等；

以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應得到提升。

三、參與互動：學生主體地位的實現意識

初中美術欣賞課堂教學應在“以創新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據創造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創造個性都得到充分的發展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據不同內容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養學生視覺能力的同時，還培養學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。

四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識

在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術門類、各種藝術流派的藝術特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。這樣他們漸漸會發現藝術品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應當從上而下地引領學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經歷了哪些發展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。

五、媒介之助：多媒體技術及交互功能的發掘意識

傳統的美術教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術圖片資料是有限的，現代多媒體技術顯示了它的優越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現。當你欣賞經典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態下形成的內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發學生學習的興趣，以求達到更好的預期效果。

總之，初中美術欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領略世界各民族優秀的文化藝術遺產，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術后總結說：“人類只是通過它們的作品才有區別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發生了某些事情。”

注釋：

①[法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。

②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。

③彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。

④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯書店，1996.第174頁。

參考文獻：

[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

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在世界向多元化發展的過程中，國與國之間綜合國力的競爭已成為當今世界關注的主題。文化作為一種軟實力，成為衡量一個國家綜合國力強弱的標尺。它在綜合國力競爭中的地位和作用也隨之脫穎而出。在這種時代背景下，公共藝術教育作為一種文化傳播手段， 責無旁貸地承擔起普及藝術教育， 提高國民素質的時代重任。

近些年來，我國經濟建設和基礎教育的發展變化，帶動了高校教育的改革，從貫徹落實《學校藝術教育工作規程》到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施等一系列的舉措，都表明了一個積極的信號，在當代中國， 國民素質的培養和提升被列入非常緊迫的任務和工程。在這種形式下，我國高校公共藝術教育得到了較大的發展， 各類學校藝術教育在教學活動、師資隊伍、科學研究、課外活動、設備器材等方面都取得了一定的成績， 公共藝術課作為大學生的必修課， 已成為實施素質教育的基本途徑。但不可否認的是， 高校公共藝術教育仍然是高等教育的薄弱環節。

一、高校公共藝術教育的現狀不容樂觀

近年來， 隨著素質教育的深入開展， 教育部要求普通高校應開設公共藝術課程， 這在一定程度上促進了各高校對培養學生藝術素質的重視， 同時也推動了高校藝術教育課程的開設。但多年來在“應試教育”的影響之下，使當代大學生知識結構單一，藝術、人文修養匱乏，綜合分析能力差，極大地制約著他們向高素質、高能力方向持續發展。導致造成這些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他們的全面素質得以提高的公共藝術教育還存在很多問題：一是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。二是公共藝術教育資源供給嚴重不足。三是公共藝術教育管理體系還不夠完善。四公共藝術教育課程結構單一，沒有緊密結合和開發校內外藝術資源，課堂教學和課外訓練以及校外藝術活動自成一體，不能滿足大學生不同需求。五是公共藝術教育課程內容隨意，因人設課。

在2012年12月對我院進行的一次問卷調查中反映出來的問題來看， 也不容樂觀。高中沒上過美術課和音樂課的占36.6%和33.9%，不識譜的占到了58.1%，可見，受應試教育的影響，我國高校的公共藝術教育還承擔著“補課”的角色，即補充講授義務教育階段所缺失的藝術課程。相比之下，美國高校的藝術選修課在整個課程體系中所占的比重高達50%，而在我國即使是在重點大學也只占30%。從而，我們可以看出公共藝術教育課程開設還缺乏全局性。面對這種現狀，我們不得不重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用。

二、大學生公共藝術修養課的重要性

由于處于的時代不同，人們對于藝術教育方面的價值觀和態度上也就存在著不同，最終對藝術教育的培養目標和過程就會產生不同的認識。如：藝術教育家赫伯特?里德在他的《通過藝術的教育》中說到：“藝術教育可能是促進社會和諧與世界和平的一種重要力量。他堅信藝術中的創造性表現與一個健康的社會未來之間有著密切的關系”。學者張同道則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力，培育健全心理和人格。在眾多的觀念闡述中，以梁繼林認為“藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，能促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。在高校中出現大學生群體存在著藝術知識貧乏、文化修養殘缺的狀況。因此，藝術課程應當成為大學生的必修課之一。”見解具有代表性。

對公共藝術教育的價值探討，國內外有大量的學者進行了探索研究，目前主要內容集中在以下幾個方面：

1.公共藝術教育有助于開發人的智力潛能

日本學者時富利彥就這樣認為：美術、音樂，這些特定的藝術形式有利于情操的培養，原因在于這種藝術教育形式比其它的方式更能鍛煉人的大腦前葉連合區。例如藝術作品在表現上具有多向空間感，如：古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯想到兩軍對壘的古戰場，其中模仿戰馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到廝殺的戰爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰爭給人們帶來的是恐懼和災難。正是在多項思維的作用下，人們在欣賞時有著豐富的想象與聯想，思緒跌宕起伏，時不時的激發他們創作欲望， 從而產生創作的沖動，在這種情況下，多項思維能力得到發展與完善，最終達到促進人類創作素質發展的目的。

2.公共藝術教育有助于發展大學生非智力因素

眾所周知，許多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培養才形成的。像我們通常所說的表現欲、自信心、審美能力等等就可以抓住藝術教育自身的特點，將課堂教學與藝術實踐兩者緊密結合在一起的方式來進行培養，這種方式對非智力因素的發展均可產生不同程度的影響。記得學生在觀賞羅中立《父親》這幅作品時，用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感，甚至有部分同學以文章的形式，來進行評論。學生的創新欲望在大腦一次次的“震撼”，心靈一次次“激蕩”中被激活。這正表明藝術教育可以提升學生非智力因素的發展。

3.公共藝術教育有助于培養人的感性素質

感性素質的培養不能只通過知識的傳授來獲得，因為藝術教育才是培養感性素質行之有效的最佳途徑。如：畫家與普通觀賞者在欣賞一幅作品時，前者是去體會作品視覺感性效果所帶來的深刻感受力，后者則是探究繪畫作品所表現的內容。音樂家與普通聽眾在傾聽一首音樂作品時也存在著根本差別，音樂家享受的是作品音響結構聽覺感性效果所帶來的細致入微的體驗感受，普通聽眾則追求的是作品是否悅耳動聽。

4.公共藝術教育有助于大學生道德情操的培養

教育家認為，藝術教育具有“輔德性”，可以起到以美啟真、以美導善的作用。[1]如張擇端的北宋風俗畫作品《清明上河圖》，畫中所描繪的是當時社會實錄：清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動的向世人展示了當時城市生活的面貌，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，這也讓學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解當時宋朝的社會、歷史和文化等。這樣的實例舉不勝舉，但不管怎樣，它都能讓學生在學習與探索過程中，對祖國民族的愛國之情有增無減。學生在欣賞名家的作品時，難免會不流露出對他們的人格、精神品質的敬仰！雖然這種藝術教育的育德功效是間接的、隱性的，但是這種間接的育德效果往往比直接的理性道德信條灌輸更具說服力，更容易深入到大學生的內心。

5.公共藝術教育有助于滿足人精神方面的需要

藝術作為人類最主要的精神食糧， 能讓人心情得到釋放，精神得到享受， 可以使人的疲勞度降低到最低。在美育過程中，我們通過漫畫、幽默、開展豐富多彩的藝術活動等形式來調節人的情緒、促進身心健康發展。如：學生在欣賞作品或聆聽音樂時，讓大腦從緊張學習的邏輯思維活動中釋放出來，放松其心情， 調節其精神，從而大大提高學習效率。

6.公共藝術教育有助于文化繼承和發展

藝術教育不僅是單純的知識技能的培訓，更是一種文化的學習和傳承，具有人文教育的功能。隨著國際多元化教育形勢的發展和各國之間交流的不斷深入， 教育體系改革的步伐也日趨加快。世界各地區、各民族的藝術文化都被納入到了教學內容， 越來越受到人們的重視。例如，在《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》等課程教學內容的安排上，我們都有中外藝術方面的知識點介紹。學生通過學習， 即可了解多種世界藝術文化又可以拓寬他們的審美視野， 從而進一步去認識世界，培養愛國情懷。作為人類文化傳承載體之一的藝術， 吸收著多種文化營養， 以其獨特的藝術魅力滿足著人們在精神文化方面的需求。

三、公共藝術綜合課程建設的基本思路

針對我國目前高校公共藝術教育存在的現狀，本文將根據我院自身特點，來做一些探討和總結。

1.課程建設是公共藝術教育步入規范化的關鍵

為提高高校公共藝術教育水平、推動公共藝術教育持續發展，加強公共藝術教育課程建設不容忽視。而能否把高校公共藝術教育的管理水平和課程實施水平全面提高，使普通高校公共藝術教育步入規范化、制度化軌道是公共藝術教育課程建設的關鍵。

1.1課程開設的依據與原則

國家教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確提出：公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]

公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。教育部制定的（全國學校藝術教育發展規劃）（2001年一2010年） 中明確指出：“ 所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”[3]這些充分說明了公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。也是高校公共藝術教育課程設置、制訂課程教學大綱的依據。

高校公共藝術是普及性的教育，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，它涉及的每一個學生都能得到藝術的熏陶，審美素質提升，擁有健全的人格。這就是高校公共藝術教育課程開設的原則―堅持藝術教育的普及性和公平性。

再者，藝術欣賞也是一種審美欣賞。它主要是讓學生在掌握不同的藝術表現方面的基本知識和規律同時，能進一步運用它們去欣賞具體的藝術作品。這就是高校公共藝術教育課程開設的另一原則――培養大學生的鑒賞能力。

1.2課程開設面廣且結構合理

一是建立新的培養模式，我院十分注重藝術教育在文化素質殊地位，探索藝術教育在推進全面素質教育中的作用。課程培養模式的建立，一方面要改變音樂、美術教育等人文素質教育薄弱的狀況。另一方面，認真研究面對非藝術專業全體學生的藝術教育體系的建構及實施途徑。

二是開設全校性的藝術選修課程， 2006年隨著《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布和實施，公共藝術課程受到了學校領導及有關部門高度重視。同年，成立了公共藝術教研室，將其納入到教務處，并將公共藝術教育作為一項日常普通工作，由這個專門機構進行統一計劃、調控、管理。同時，我們把《美術鑒賞》、《音樂舞蹈鑒賞》、《書法》《影視鑒賞》等課都納入到限定性選修課和任意選修課中。這些課程普遍受到學生熱烈歡迎，每個學期學生都爆滿，甚至有同學為沒選上此類課而懊惱。

1.3大力開展文化素質教育的精品課程建設

目前，我國藝術類專業課程的教材豐富多彩，但適合非藝術類大學生的藝術選修課教材卻很少。我們在選擇教材的過程中，往往一門課程要涉及許多本教材的內容，既加大了教師的備課工作量，學生也沒有直觀的教科書，給教學帶來了一定的影響。以《美術鑒賞》這門課為例，我們采用了學院易鏡榮教授根據多年的教學經驗主編的教材，該書揭示了美術規律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。其還借鑒徐慶平的“大美學”教育思想：純藝術與實用藝術的結合，專業藝術與公共藝術的結合。試圖改變以往“美術欣賞”從古代到近代卻缺少現代美術作品的介紹、過分強調美術欣賞的系統性和完整性的做法，在書中以現代美術作品為主，不僅介紹了繪畫作品的欣賞、畫家生平極其藝術創作故事，還包括“工藝美術”、“藝術設計”、“建筑藝術”等作品的賞析。全書配有300多幅彩色圖片（光盤），內容豐富多彩，圖文并茂，具有較強的直觀性和資料性。該教材獲江西省高等學校優秀教材一等獎，曾被其它院校作為教材多次印刷使用，該課程既是江西省高等學校教學研究省級課題，又是江西省高等學校優質課程，在文化素質教育中成績突出。另外，《音樂舞蹈鑒賞》這門藝術素質教育課，被確定為院級優質課程正在建設當中。

1.4不斷走向綜合化的公共藝術課程

作為公共藝術課程， 它具有大學生文化素質教育課程的屬性和特質， 即基礎性、通識性和廣博性。從現代教育發展的趨勢來看， 學科交跨、課程綜合將成為文化素質教育課程改革的理念。“‘綜合’既有益于還原生活中事物相互關聯的形態， 也有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。”[4]綜合課程是與學校傳統的分科課程相區別而提出的，它是一種多學科（ Multi-subject）課程組織模式，強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系， 其基本形態主要分為系統化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。[5]綜合課程與傳統的分科課程不同的是，它打破了藝術門類的局限， 而強調學科之間的內在聯系，如關聯性、統一性，這樣不但能反映出公共藝術課程非專業性特點又能體現通識性的屬性。

藝術課程不斷走向綜合，這是一種趨勢所需。眾多優秀的藝術作品也為藝術之間相互影響、相互作用提供了的平臺。在大專院校藝術課程的綜合既為學生提供了合理的知識結構，又使學生的認識趨向整體化，讓學生從認為沒有聯系的原理中發現它們之間所存在的微妙聯系，改變原有的思維定勢，能從一個角度考察向多維的、多角度的立體的思維方式發展。

2.高校公共藝術教育的教學模式改革

公共藝術教育不同于專業藝術教育， 其教學目的是通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，來樹立大學生正確的審美觀念，提高人文素養，同時其高雅的審美品位、創新精神和實踐能力也得到相應的培養，從而促進培養他們全面發展的價值，與此同時我們應著重注意藝術教育在提高其價值的過程途徑中如何體現。從而有助于學生的智商與情商全面發展， 達到育人的目的。根據上述要求，本人結合我院開展藝術教育所取得的經驗來談談適合高校非藝術類大學生藝術教育教學的模式與方法：

2.1課程豐富，靈活多樣

學生的發展是課程設置的出發點和歸宿。而興趣卻是最好的老師，只有把被動轉為主動才會帶來學習的動機。因此，我們從課程設置到課程實施的每一環節， 都必須建立在考慮學生自身特點，尊重學生個性之間差異的基礎之上。那種有效的和成功的教育課程必須具備豐富性、靈活性的特征且能滿足廣大學生的需要，最終，讓學生體驗成長的快樂，達到美育目的。

如從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款來理解畫家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的藝術個性。我們在教學過程中通過欣賞繪畫作品，來了解畫家所要表現的內容及思想感情，以及講述畫家其藝術作品背后的創作故事等，使學生感受藝術作品背后的豐富內涵。刺激學生的興趣，并積極主動的把自己的思維參與到教學中，生活與藝術之間這種難以割舍的親緣關系，也自然地理解了。這樣，不但可以與他們的實際生活聯系起來，而且可以使學生更容易參與到課程內容中來， 主動用美的原則去判斷、選擇知識和信息， 樹立正確的審美觀。

2.2使用現代化教學手段，充分利用網絡共享資源

我校所開設的所有公共藝術類課程，全部采用自行研制開發的多媒體課件。就拿《音樂舞蹈鑒賞》這門課來說吧，我們根據音樂舞蹈具有形象性、情感性、愉悅性、視聽性等特點，教師在采用啟發式教學方法的同時，使用多媒體電子課件演示教學內容，借助網絡媒體技術和資源，恰當穿插老師演唱、演奏及表演，巧妙點評學生答題、才藝、演說，活躍了課堂教學氣氛，培養了學生濃厚的學習興趣。由于注重教學環節的互動性、基礎理論的應用性、教學方法的多樣性、教學手段的靈活性、網絡資源的廣泛性、教師講演的藝術性、才藝點評的趣味性、習題引入的巧妙性、網站導航（課內知識與相關網址）的延伸性等別具特色的教學方法，因而《音樂舞蹈鑒賞》課總是特別火爆。

2.3利用課內、課外“雙課堂”

藝術教育離不開課內、課外藝術教育活動這兩個重要環節，兩者之間，揚長避短，互為補充。學生通過課內藝術教育的學習，使其知識和潛能得到進一步的升華。再通過課外藝術活動的開展，使課堂的學習得到有效延伸和補充， 這樣既可反映教學的水平， 了解學生知識的掌握程度，又能充分展示藝術教育的特色，從而使學生潛移默化地受到美的熏陶。因此，推進素質教育需要全方位、多元化的課堂， 需要第一課堂和第二課堂并重。我院早在1996年開始就有了20多個各式各樣的藝術社團， 這些社團在學校是最為活躍的， 我院借助這個平臺， 給大學生提供了增長才干的機會， 使學生們在這些活動中得到了鍛煉， 陶冶了情操。

2.4參與實踐，美育體驗

霍姆林斯基曾說過，“不能使學生積極參與是教師最大的過失”。對于高校公共藝術課的學生來說，參與對藝術品的體驗是最重要的。對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞，最重要的是讓學生都投入這個過程，無論他們是唱歌、畫畫，還是在對別人的創作作出反應。這樣做，無非是使他們投入對審美意義的體驗。

我們始終貫穿“終身教育”理念，注重培養學生積極主動學習知識和技能，不斷引導學生摸索和掌握藝術的思維方法。凡參加公共藝術課程學習后，初學者的藝術修養迅速得到提高，不僅能準確哼唱幾首完整的歌曲，勾畫幾筆，而且對藝術方面學習的興趣也大大增強，更能深刻地體會到藝術的樂和美，藝術成為了他們日常學習生活中很重要的部分。對于某些藝術基礎較好的學習者，我們還推薦他們進校藝術團，讓其繼續“深造”，為校園文化建設發揮作用。而藝術團的成員，則通過藝術課程學習后，其知識和潛能得到了進一步的升華。不僅如此，每年一次的文化藝術節和各種比賽進一步營造和促進校園文化建設，公共藝術教研室的大多數老師都擔任了學生管弦樂團、電聲樂團、戲劇社、聲樂團、合唱團、舞蹈團、書畫展、攝影展、歌詠比賽、書法大賽、寢室文化大賽的藝術指導，豐富多彩的學生藝術團活動成了公共藝術課程的第二大課堂，使學生在豐富多彩的校園文化活動中， 潛移默化地受到美的熏陶。

2.5更新教材，提高質量

美源于精神，受之于感官，它不僅具有表象的形式美，更具有深刻的文化內涵。作為高等學校藝術課程的教學目標既不能等同于培養專業藝術工作者， 也不能與中小學的藝術課程和專業藝術院校的課程相提并論， 要想通過公共藝術課程讓學生親身去感受這一切，就必須根據現代大學生的特點， 在選用的教材里篩選適合學生學習并容易掌握的內容，再者是根據不同專業學生的不同需求進行選編添加不同的教材內容。我們要傳授給他們的應該是最能代表人類優秀文化的藝術成果， 因為只有好的藝術作品， 才會豐富學生的情感，才會對學生的精神世界產生深刻的影響。教材的更新，質量的提高，迫在眉睫。要求我們的教材做相應的調整，嘗試在內容方面去探索和研究，試圖在以下方面來加以體現：

2.5.1結合當代大學生的特點，強調高校公共藝術的時代性。比如：我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，也應該引入流行元素，作為教學內容，不應該忽略當代大學生喜歡流行音樂的現象。當代大學生接觸流行音樂的機會較多，在流行音樂的旋律中，體現著當代大學生的審美觀。它所產生的吸引力也有助于增加音樂知識，提高學生的音樂水平。如何利用學生最熟悉的音樂素材，找到學生最容易接受的切入點，顯得十分必要。正是出于這個原因，我們在《音樂舞蹈鑒賞》的授課過程中就會把流行音樂如周杰倫的《雙節棍》、《我的地盤》引入課堂，把那些適宜學生年齡特點、身心特點、健康向上并具有一定藝術性和思想性的作品介紹給學生，并且把優劣作品進行比較，讓學生有一個更好的認識，以提高他們的審美及辨別能力，形成正確的審美觀念。作為高校公共藝術教育應強調時代性，與時俱進，結合當代大學生的特點和審美情趣、社會時尚，才能充分發揮藝術教育的作用，當代大學素質培養和高校藝術教育才能和諧發展。

2.5.2以中國傳統文化藝術為根基，選擇有鮮明民族特點，弘揚民族精神為主要內容。這既能激發學生的愛國熱情，又能提高學生對藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，我們在公共藝術選修課“美術作品的分類及各自的特點”中國畫的教學內容中，就介紹了大量的工筆、寫意、白描、潑墨等傳統技法并通過美術欣賞課加深學生對傳統美術的學習和理解。

2.5.3以民間藝術為補充教材，以開發地方藝術風格為特色。我院地處于“五里一將軍，十里一儺神”的中國儺文化之鄉―萍鄉。這里具有悠久歷史文化底蘊，是中國儺文化“三寶”圣地。我們把身邊的藝術精華作為主要教學內容。例如，民間的風箏、剪紙、中國結、儺等手工藝的制作給學生們帶來極大的學習熱情。

2.5.4結合東西方的文論知識，從各個方面來闡述和鑒賞國內外優秀的作品，例如：我院的《影視鑒賞課》選擇中國電影百年間的優秀影片，兼及國外優秀影片，來重點講述現代闡述方法的運用，并通過結合中西方現代文論和古典文論的知識，多層次、多角度，更充分完善的鑒賞電影。一部好的影視作品就如同一本好的教科書，通過引導學生欣賞有教育意義的影視作品，學生耳濡目染形成對美與丑、善與惡的正確認識，從而達到提高大學生綜合素質的重要途徑。

2.6考核方式改革

目前， 由于高校公共藝術教育缺少實踐，在其目的和任務的認識上又存在偏差， 再加上沒有建立科學合理的公共藝術教育課程評估標準。在實際操作中，如用整齊劃一的分數來衡量學生而忽略考察學生學習的過程和學習中發生的變化是不切實際的。但我們用專業的標準或降低專業的標準來量化學生的學習結果也是不可取的。因此，我們應多激勵和鼓勵學生， 培養他們接觸藝術的興趣和能力，這樣才有可能由被動變為主動，讓學生熱愛藝術。為此，我們在選修課考察考核方式上，一般采用開卷、交作品、討論、交流、小論文的方式或以在報刊上登載文章的形式來代替考試，以此來提高學生對藝術課程的重視程度。這樣既激發了學生們創造性的思維， 也不違背我們開設公共藝術課的初衷。

2.7美術教育的深化與提高

鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。根據課程目標設置問題，讓學生思考與討論，以及收集整理圖文資料，學會撰寫藝術評論及專題論文。如，鑒于課時有限，我們在學習“中國古代美術名家名作”一章時我們采用了研究性學習方法進行教學。具體方法是：

（1）老師布置研究課題；

（2）學生獨立查找資料完成作業；

（3）老師概括、總結講評本次課題要點。

研究性作業題目：按照歷史順序列表介紹我國古代著名畫家畫作。

要求學生：

（1） 自己設計表格，形式不限，但必須符合命題；

（2） 內容簡明、概述正確；

（3） 必須手寫完成，做在作業本上，下次上課之前必須交作業。

（第五章課外作業：）

課外閱讀《中國美術史》等相關書籍，了解我國古代的工藝美術、建筑美術等成就。）

通過學生整個研究性的學習，調動了他們的積極性，個性也得到了充分發揮，他們有的翻閱《中國美術史》等相關書籍，有的上網或到圖書館查找資料，高質量的完成了學習任務，致使學生在此過程中養成一種好學和自學的習慣，并觸類旁通，擴大知識面到其他人文學科與自然學科。

總之，從教學內容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調學生課外自學與教師課堂講授相結合、基礎理論與實際技能相結合的教學方式，可以達到培養學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養。面對現代社會對高素質人才的需求，重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用，加強高校公共藝術教育工作，對于促進高校培養全面發展的人才具有重要的現實意義。

參考文獻

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[2] 全國普通高等學校公共藝術課程指導方案，2006年.

[3] 國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）.

篇5

近年來，以培養大學生創新精神和研究能力為目標的研究性教學，已成為世界高等教育改革的趨勢。研究性教學，在國外一般被稱為“主題研究”或“項目課程”，是面對知識經濟的挑戰、國際上普遍認同和實施的一種新的教學模式。一般而言，研究性教學是指在教師的指導下，學生從學習生活和社會生活中選擇并確定研究專題，用類似科學研究的方式，主動地獲取知識、應用知識、解決問題的教學模式，具有重過程、重應用、重體驗、重參與的特點，對于激發學生的學習興趣，培養學生的創新意識與能力具有積極的作用[1]。

美國是世界上較早開展本科研究性教學的國家，在構建“以研究為本”的本科教育新模式過程中，美國研究型大學大都采取了各具特色的措施，取得了成功的經驗。研究性教學以來自實踐的真實問題為基礎，讓學生在接近真實的情境中學習，培養了學生的學習能力、解決問題的能力、團隊合作能力和創新能力，增強了學生對未來工作的適應能力，成為歐美國家綜合性實踐類課程的主要教學方法[2]。

與此相比，雖然早在20世紀從80年代末期，國內的南京大學、清華大學等高校就開始了初步的“研究性教學”探索，并從2000年以來得到大力推廣[3]，但是從實踐結果來看，重理論輕實踐、重知識輕能力、重接受輕創新的傳統教學方法仍然存在，在一定程度上造成大學生綜合素質不夠健全，批判性思維、想象力和創新能力欠缺，不能將所學的知識與社會要求相結合，實際應用能力不足，缺乏拼搏精神，缺乏與他人合作和溝通的意識，不能適應社會對復合型人才的需求。

傳統教學方法帶來的問題中，最突出的表現就是畢業論文質量不高。學生往往到大四做畢業論文時，才開始進行真正的研究，但由于缺少前期的經驗，而且面臨嚴峻的就業形勢，使一些質量低下的畢業論文蒙混過關。實際上，這一問題并非是畢業這一學年產生的，而是在大學期間逐漸積淀下來的。他們平時接受的教學常以書本為中心，缺乏對真理發現過程的揭示和與當代科學研究發展現狀的聯系;課堂活動常以教師為中心，教學氣氛沉悶;教學技術極為簡單，缺少現代多媒體技術、網絡開放資源的應用;教學評價的形式單一，缺乏對靈活運用知識的能力、實際動手能力及創新能力的評估。另外，教學空間也較為有限，通常是局限于校內，缺少與社會現實的廣泛聯系，實踐程度弱。在這種傳統型教學的指導下，大學生的學習多成為繼承性、模式化的[4]。由此可見，高校進一步推進實施研究性教學，是改觀高校教學不良現狀，推進高校教改的迫切需要。

二、以能力提升為導向的研究性教學體系建構

針對高等學校教學普遍存在的學生主體地位不突出、創新能力不明顯、學習資源不豐富等問題，江南大學積極開展研究性教學，要求教師以培養學生的研究意識、能力和習慣為目標，引導學生進行研究性學習。通過豐富載體、搭建平臺、師資保障、優化管理等四方面的舉措，初步構建起以能力提升為導向的研究性教學體系。

1.豐富課程載體，構建多元化課程體系。

課程是推進研究性教學的核心載體，是學生成長的重要平臺。學校基于課程營造研究性教學的環境和氛圍，通過建設慕課、“卓越”課程、新生研討課、素質創新課等，構建多元化的課程體系，為開展研究性教學提供了課程保障。

（1）慕課（MOOCs）。依托食品、生工、紡織、設計等優勢學科平臺，圍繞“衣食住行”等與國計民生息息相關的知識內容，試點建設一批慕課課程。鼓勵“翻轉課堂”教學模式改革，實現更大范圍的優質教學資源開放與共享，為學生提供更高效的課程與學習機會，提高學生自主學習、團結協作等多元能力。

（2）“卓越”課程。重點對人才培養方案中的學科平臺課和專業核心課，通過精煉課堂內容，精講多練，突出重點，增加課外學習訓練任務，合作學習、小組討論、項目學習等多元化的教學組織形式，為學生創造開放、協作、自主的學習氛圍和批判性學習環境。

（3）新生研討課。由各學科領域學術造詣深厚、教學經驗豐富的教授，面向一年級學生開設小班研討課程。讓學生在主動參與和充分交流中體驗認知過程，學習科學的思維方式與研究方法，培養其提出問題、獨立思考和合作交流的意識，并養成良好的人文品質、寬廣的學科視野、高效的思辨能力，激發新生的學習興趣、研究興趣和探索精神。

（4）素質創新課。從全校大學生最喜愛的老師獲得者、各類精品課程承擔者等優秀師資中，組建素質創新課程導師隊伍，利用其豐富的教學經驗、開闊前沿的學科視野，融會貫通、寓教于練的素養開設素質創新系列課程。內容涉及中國建筑藝術欣賞、文學名著導讀、英語口語強化、現代藝術與設計等，目標是“素質提升”、“能力強化”、“知識拓展”，提升學生的文化底蘊。

2.搭建教學平臺，提供優質資源保障。

平臺是推進研究性教學的基礎，可以提供各類豐富的信息資源、平等開放的學習環境和快捷方便的交流功能。學校通過建設優質課程平臺、實踐教學平臺、網絡教學綜合平臺、視頻資源共享平臺，構筑學生學習支持系統，為開展研究性教學提供資源保障。

（1）優質課程平臺。通過加強頂層設計、強化政策引導、加大經費投入和抓好過程管理等舉措，建設一批以國家級省級精品資源共享課、精品視頻公開課、慕課（MOOCs）、卓越課程、新生研討課、素質創新課，以及高質量平臺課為代表的優質課程，打造優質課程平臺。

（2）實踐教學平臺。打破專業界限，對全校實踐課程進行跨專業、跨學科整合，重構實踐課程體系，建設一批以國家級工程實踐教育中心和國家級實驗教學示范中心等為標志的實踐教學平臺。

（3）網絡教學綜合平臺。大力推進信息技術與高等教育的深度融合，構建以服務學生發展為導向的“e江南”信息化平臺，包含“教學互動系統”、電子圖書、數字文獻等優質教學資源，搭建學生自主學習、資源共享、教學互動的學習支持平臺。

（4）視頻資源共享平臺。學校引進優質視頻資源點播的網絡平臺，致力于推動優質課程資源的廣泛傳播和共享。本著合理布局、共建共享、突出重點的原則進行資源展示，在系統中實現優質視頻資源與師生互動結合起來，以及課程管理、教師管理、學生管理等活動進行網絡化設計，實現教學資源與教學管理的高度整合。

3.提高師資質量，保障研究型教學開展。

師資是推進研究性教學的關鍵。學校依托教師卓越中心，以教師卓越工程為抓手，建立“教師發展在線培訓平臺”和“教師教學發展專家庫”，立足教育理論與方法、現代教學技術、教學拓展、教學觀摩四類課程，開展各種形式的理論學習和教學技能培訓。通過對教師教學測評、教學診斷、病理分析等途徑，提供全面的教學評價服務，提升教師教學業務水平，促進教師教學發展，形成研究型的教學師資，并有針對性地培養教師的研究意識、合作意識和創新意識，為開展研究性教學提供師資保障。

（1）更新觀念，增強研究意識。有效實施研究性教學，需要教師更新觀念，增強研究意識，進行科研與教學有效結合的研究。要增強科學研究意識，通過科研反哺教學，將科研精神融入教育理念、科研成果豐富教學內容、科研方法轉成教學手段，把學生引入學科前沿，培養學生的研究能力。同時也要增強教學研究意識，審視教學過程中存在的問題，科學反思教學活動與教學設計，在實踐中不斷探索，最終轉變為教學研究者。

（2）轉變角色，增強合作意識。研究性教學需要教師確立正確的角色意識，并進行角色轉變。教師要成為教學活動的組織者、教學流程的設計者、教學情境的指導者和課程資源的開發者，提高組織管理、調控協調和統籌全局的能力。教師與學生加強交往與合作，從單向傳輸關系轉變為雙向互動關系。同時，也要增強教師之間、教師與教學外界之間合作的意識。

（3）改革教法，增強創新意識。研究性教學需要教師成為創新者。重點培養教師以研究的形式組織教學活動，變傳統的“灌輸式”教學為啟發式、探究式教學，改單純強調理論知識的傳授為理論知識與創造能力并重的教學方式，提倡運用問題式、討論式、研究式教學，培養學生的研究能力。

4.優化管理模式，促進教學管理現代化。

管理是推進研究性教學的重要保障。學校依據教學的客觀規律，立足于教學全過程，通過科學地計劃、有效地組織、監督和協調，加強教學管理，使之“現代化”：制度化、過程化、人本化、信息化。同時，出臺研究性教學相關政策、制度，優化運行機制，并提供資金支持，為開展研究性教學提供管理保障。

（1）制度化管理。堅持以制度建設規范教學行為，從教務考務、學籍管理、實踐教學、質量監控與評估等多個方面構建完整有效的制度體系，推行績效考核制度、問責制度、服務對象評價制度和檢查結果通報制度，提高管理效率和服務水平。

（2）過程化管理。強化教學環節與過程管理，及時掌握教學過程動態，提高學生學習的參與度。在課程考核中采用靈活多變的考核方式，加大平時考核力度;加強畢業設計（論文）的過程管理，加大中期檢查和答辯督查力度，采用查新等手段，切實提高畢業設計（論文）質量。

（3）人本化管理。樹立以人為本的現代管理理念，創設全面育人環境，營造自由的育人氛圍。以促進學生發展為根本目的，以培養學生主體性、研究能力和創新精神為著眼點，重視發展學生的情感、個性和能力，讓學生成為教育的主體，實現學生個體自由發展。

（4）信息化管理。重點推進信息技術與管理部門的深度融合，完善“e江南”信息化平臺，利用信息化手段和資源開展工作，建立一個集研究、咨詢、交流于一體的交互式平臺，提升管理人員的信息化水平，促進各項教學管理工作運轉的高效、便捷，提高工作效率。

經過一段時間的實踐與探索，學校的研究性教學實現了從“知識本位”向“人本位”的轉變，由被動學習向主動探究的轉變，提高了學生的學習興趣和主動性。教學、實踐和研究融為一體，引導學生在學習中研究，在研究中學習，充分挖掘學生的學習潛能，提高自主學習能力、實踐能力、探究能力和創新能力。同時構建各類網絡教學平臺，為學生提供豐富的學習資源。

參考文獻：

[1]屈波.基于自主性學習和研究性教學的本科教學模式的研究與實踐[J].中國高教研究，2011，（4）：85.

[2]趙洪.研究性教學與大學教學方法改革[J].高等教育研究，2006，（2）：71.