引論：我們為您整理了13篇展示設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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二、淮河博物館的具體展廳設計
基本陳列展廳與專題展廳在統一的設計手法下力求變化，結合各展廳陳展內容的特點，明確各展廳的主題，增強每個展廳的辨識性，保障博物館整體展陳的鮮明特色。公共空間設計：由歷史性、功能性及藝術性的要求，我們在公共空間的設計上應是淳樸自然的，同時強調其細節處理，與外部建筑的風格相協調與呼應，以此來強化整個建筑的統一和完美。在色彩的設計手法上使用中性偏暖的色調以并此作為統一整個博物館不同展廳的基調，用統一規整的整體處理手法吸納消化各個展廳紛繁復雜的展陳內容，避免觀眾在參觀的過程中產生視覺疲勞，維持觀眾的參觀興趣。公共空間的設計是含蓄內斂的，藝術表達準確而又生動，她向參觀者靜默的講述淮河流域曾經的歷史、輝煌的藝術和在這片區域上生活的人們的故事，讓我們來聆聽……
第一展廳：上善佳水（自然篇）該展廳位于博物館一層左側。入口設置一個序廳，作為整個展覽的開始，采用抽象的手法，特殊加工的材質肌理表達“上善佳水”的意境，突出主題敘事的宏大特征，采用對稱的手法將觀眾的視線引入展廳內部。在其后的展線布置上采用主展線副展線相結合的方式，主題內容置于視線的不同層面上進行展示，同時在材料和結構的手法上統一每章節內容，使人們循序漸進的了解認知一系列的主題內容。在該內容的副展線部分設置模型機構和視頻影片播放的空間，保障了展覽序列的完整性同時又延展了文物展品的內涵。如圖：
第二展廳：淮魂千秋（歷史篇）該展廳位于博物館一層右側。我們結合淮河流域獨有的風格，將文物展品與場景復原更加貼近的進行整合，使觀眾在參觀并深入了解的過程中感悟淮河流域文化特色。通過統一的色調與材質，將各個部分緊密的結合成為一個整體的展陳空間。在其后的休息廳部分用表現性的色彩展架結構與公共空間相結合，創造獨有的觀展體驗，同時保持觀眾的興趣。我們結合大量的圖片與實物，通過不同高度層面的劃分與安排，使觀眾多角度了解歷史，并沉浸其中。在材料的使用上保持與一層展覽空間的色調一致性，穿插富有歷史感和時代感的色彩，用現代的設計手法進行有條理的布置，滿足觀眾參觀和認知的同時使觀眾得到愉悅的空間體驗。
第三展廳：淮河治理（水利篇）該展廳位于主體建筑的二層，在色調上卻別于一層展廳。入口處退讓出一個序廳空間，采用浮雕的手法將展廳名稱襯托出來，整體氣勢龐大，浮雕內容將整個展廳的核心選取出來加以藝術處理。由于整體的展廳空間有限，而展陳內容十分豐富，我們在其后的展陳設計中通過張弛結合的手段，用視頻、投影機構、模型等手段整合大量的資料內容，結合文物，文獻等實物展示，保障了整個展廳空間的大氣與完整，同時又豐富了參觀者認知途徑的多樣性。
第四展廳：淮風流韻（文化篇）在展廳入口處便將淮河獨特的地理位置和南北文化交匯的獨特氣質展現在觀眾面前，直觀展出來該館的內容體系。在展廳內部的設計中，點綴與淮河流域相關的文化遺產載體元素作為裝飾，使用更加簡潔的立面造型，豐富柜內展示的形式，結合部分場景復原與現場表演創造出獨具韻味的民俗文化長廊。
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在現代設計中，祥禽瑞獸的圖案的應用也越來越多，這就表明了人們對于吉祥的追求和對于幸福的渴望.至于人們為什么會如此渴望“吉祥、幸?！保@需要源于古代人們的窮苦生活環境以及以往消極的生活態度.對于古代中國人們而言，生活環境惡劣、思想禁錮、飽受欺凌，各種天災人禍都時不時地打擾者他們的生活.基于這樣的生活環境以及這樣消極怠慢的文化氛圍，都導致人們對這種生活的厭倦和逆反.人們開始向往安居樂業，衣食無憂的日子.雖然之前的生活依然處于水深火熱的狀態，但這絲毫沒有打消人們對美好的生活的向往，而且他們的美好夙愿將始終被保留并傳承.古往今來，龍都是吉祥的象征，也被當做中華民族的圖騰.至于龍的形象，早就有“三停九似”的說法.龍不僅是人們一直推崇信仰的神靈，而且是帝王與權貴的象征，只有古代帝王之家才有資格佩戴含龍的設計品.自古以來，龍從來都沒有離開過人們的生活，始終凝聚著中華兒女的靈魂.我們中華兒女都是龍的傳人，因此不可避免得要接觸很多關于龍的事物，例如“龍鳳呈樣”以及“鯉魚跳龍門”等，這都體現了人們的美好夙愿以及對幸福的無限追求.直到現在，雖然社會在發展，科技也在不斷進步，但是龍在人們心中的地位絲毫沒有減弱，且在設計中的應用頻次也是居高不下.
3文字圖案在現代展示設計中的應用
相較于其他國家的文字，漢字的體系最為完整，結構也最為嚴謹，充分利用了象形、指事、轉注、假借以及會意等多種手法，是極具張力與創意的文字.在研究中國古代文字的過程中，我們不難發現象形字、甲骨文等文字就具有很強的圖案性，這些文字對我國傳統藝術文化的發展起到一定的支撐作用，圖文結合，讓中國的傳統藝術文化更加的璀璨.正所謂無書不成畫，中國古代的繪畫一般都叫做字畫，可見字與畫是不可分割的.據有關的調查顯示，我國古老的象形字便是由畫轉化而來的.從文字的結構來看，我國的文字是符合圖案的構圖法則的，再加上筆畫的長短、粗細、轉折帶來的節奏感和韻律感，以及不同字體的書法賦予的美感和神韻，讓文字在事物的裝飾上得到廣泛的應用，其中以吉祥的文字最受廣大民眾歡迎，比如喜、財、福、祿、壽、吉、祥等字.其中，“喜”字在中國人的婚禮中，已經成為必不可少的字畫，人們大都將“喜”字并列聯結，突出雙喜臨門之意“.壽”字的利用也是范圍極廣的.所謂百福壽為先，從古至今，中國人民對“壽”可謂是情有獨鐘“.福如東海，壽比南山”也已經成為人們對老人最好的祝福.長壽的老人的心境一般是仁愛和平、與世無爭的，這也就造就了人們對長壽的老人尊重、敬佩.也正是對“壽”字的這一份特色的情感，使與“壽”有關的吉祥圖案層出不窮、豐富多彩，比如在壽桃之中嵌入古壽字，利用民間剪紙藝術，渲染出長壽的意境.
4符號圖案在現代展示設計中的應用
在現代展示設計中，由于符號圖案能夠通過簡練的視覺形象，表達出深刻哲學寓意，故而得到了廣泛的應用.以最為經典的符號圖案之一———太極圖案為例，對符號圖案進行說明.太極圖包含了世界萬物的共通的規律，中國古代是極其推崇太極圖算，它是一種民族文化精神的象征.正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物.”也就是說天地開始的時候，是從“無”化成了“有"，通過逐漸的演變，才孕育出時間的萬物.這種思想在“太極圖形”中，表達的淋漓精致“.太極圖形”中的外圓代表了“一”，代表了宇宙，也代表了無極.“太極圖形”中黑白二色分別代表了陰陽兩方，天地兩部，黑方白點表示陰中有陽，白中黑點則表示陽中有陰.太極元氣，含三為一，其中的“三”就是指由白、黑以及兩方的分界線.“太極圖”是正、反、合三者有機組成的統一整體.萬物由陰陽而化生，故而各具太極.太極圖這種黑白流轉的圖案，體現了中國式的形式規律，它已深深地植入中國的文化中，并在現代展示設計中，得到廣泛地應用.
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（三）空間視覺展示設計與空間是必不可分的，展示設計就是對空間組織和利用的藝術，而空間規劃是展示設計的核心要素。在現代科技館的展示空間環境處理上，一般采用靈巧的劃分空間的手法，使有限的空間變成無限，無限的空間中又包含著有限。通過設計路線等規劃，空間造型，不斷變化的空間向導，使整個展示環境形式充滿流暢感和節奏感，讓觀眾在不斷的造型規劃中欣賞到全方位的空間效果。
（四）光源視覺人們的視覺感知依賴于光線，它主要分為自然光和人造光，而今，人造光扮演的角色越來越重要。在展示設計中光源的巧用，不僅使觀看者清晰的看到展品，而且在光的作用下，展品更動人、更美麗。甚至于更震撼，同時，也引起參觀者情緒的波動光給了展示形態以新的生命。并隨光源位置、方向的遷移、以及光線強弱的變化而呈現出豐富多彩的造型藝術。光形態構成的運用在展示設計中發揮著不可估量的作用。在現代科技館展示設計中，采用各種材料和手段的最終目的是為了更好地傳播科學信息，而光源設計是為了展示的環境更具有藝術效果，設計師通過光的強弱對比，創造出美的環境。從而提高觀眾的情緒!刺激他們探尋展品的興致，讓觀眾得到藝術的享受，將展品的檔次提高。
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一、2015米蘭世博會法國館設計
2015年米蘭世博會法國館占地面積3500平方米，包含一片法國傳統的幾何式花園庭院和主題展館，參觀者首先穿過花園，領略獨具法國特色的庭院風景，到達主題展館。法國館主題展館的設計為了體現法國獨有的農業特色，選擇了兩個主題元素作為設計信息載體，一是法國肥沃的土地資源，使用法國農業用地的山地丘陵形態并將其翻轉作為展館外觀的母形之一。選用山丘作為設計信息載體，首先從顯性載體的層面會讓參觀者聯想起法國的山嶺地貌，進一步思索會發現這個載體更深一層次的隱性信息，即在這塊土地上法國人因地制宜，生產出豐富的農作物，同樣是這片土地，也產生了法國人獨有的高品質的美食文化。第二個設計主題元素是“大市場”，以法國傳統的巴黎市場造型做為展館的另一個設計母形，巴黎市場是法國舊時期民眾進行農產品交易的市場，熱鬧喧囂。展館沿用了舊市場的矩形外觀及內部拱形大廳，首先從顯性載體的層面讓參觀者聯想起法國自古以來就有著繁榮的農產品貿易交流，進一步聯想到這個信息載體更深一層次的隱性信息，即法國本身就是一個農業發達的國家，一個如同農貿市場一樣開放的城市，歡迎各國民眾的參觀與交流。法國館以這種法國傳統市場的矩形外觀作為展館的外觀雛形，再用法國東部侏羅（Jura）山脈盛產的原木材料塑造法國連綿起伏的山丘地形，并將山丘地形以顛倒的方式與市場的矩形外觀相融合，最終形成了法國館的設計。法國館的外觀簡潔又不乏變化，融合了法國山丘地形與傳統市場形象的木質展館極具視覺沖擊力，令人印象深刻，在這里展館本身成為了設計信息載體，傳播著法國土地肥沃、物產豐富、市場繁榮的設計信息。進入展館內部，首先看到的是如同市場大廳一般的拱形內廳，有著巨大的屋頂與綠茵，可以在炎炎夏日給人們帶來涼爽的空氣。展廳頂端是由交錯而成的木格形成的如同顛倒的山丘般的半開敞頂部，木格可以起到遮陽作用，其投射到地面的陰影與開放式的內部設計讓室外的微風可以自然的吹進展廳，世博會的舉辦時間正好為2015年5月份到10月份，這樣的設計可以降低夏季炎熱的溫度也可以節省傳統能源的消耗，體現其可持續發展的理念。顛倒的木質山丘上布滿農作物，木格造型中將種滿啤酒花，啤酒花藤順著木格空隙生長，彎曲包覆整個展館內部，使天花板呈現動感、優美的曲線。還有一進館便能嗅到淡淡香氣的香草類植物，這些種植于館內天花板及四周墻壁的植物，大多為易生長作物，采用無需土壤的先進技術種植，既可確保產物安全無負擔，產量上也非常具有成效。游客從展館底層穿過展廳，通過樓梯可以到達屋頂的露臺餐廳，在那里可以享用展館自產的新鮮農作物制成的食品。法國館網格天窗的設計、波浪形的開放式室內結構，形成了一座網格狀的“多產市場”，一個深具凝聚力并且可持續發展的市場，在這里既可以種植、收獲糧食，也可以進行現場銷售。不論是館內懸吊的現成農產品還是分布于館內各處的栽種農作物，或是現場營運的烹調餐廳及小酒館，都延續了傳統的、熱絡的市場樣貌，重現了法國傳統農業產品生產及烹煮食物的市集交流，游客可以在這里學習法國豐富的農業歷史，看到不同種類的、可食用的植物就在身邊生長。展館內部的每一處設計，無論是多媒體的顯示屏，還是散發著香味的植物，都成為了傳播設計者主題思想的信息載體，都在向參觀的游人傳播著視覺、味覺、聽覺的信息——即法國有著豐富的農產品，可以提供更好、更營養的食物來讓世界更繁榮美好。
二、小結
綜合以上世博會國家館的實際案例可以看到，在展示設計中，可以使用各種顯性與隱性的信息載體來表達設計主題，傳播設計信息。將公眾熟悉的具象形態和元素進行抽象、提煉或變形處理，使之成為具有象征意義或典型意義的符號。在世博會各國展館的設計過程中，設計師結合想要表達的主題思想，將各國傳統的建筑形式或風土人情進行藝術加工提煉與抽象簡化，以具有既定含義的形態或圖形、色彩作為基本要素，雖失傳統之形但不失傳統之韻，使各國傳統文化在與現代技術、功能結合的基礎上得到延續與發展，使之成為能夠滿足信息傳播需求的信息載體，最大限度的傳播設計信息。
作者：韓衛萍 單位：山東工藝美術學院
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從一定角度來看，“留白”藝術與展示設計都意在表達某種思想和意圖，都是為了傳遞某種特定信息而采用相應的布局手法。展示設計涵蓋了美學、心理學、空間技術、視覺藝術等多種知識，是一門綜合性較強的學科（藝術）。作為一種以實物展示為基礎，視覺傳達為表現方式的信息傳遞形式，具有實體性、開放性、交互性與多元化等特征，因此理論體系還在不斷地完善之中。在具體的設計實踐中，展示陳列設計師對空間的整體布局和陳列手法的創新也在不斷地反思與改進。同時，各種姊妹藝術的精髓和思想也被大量地借鑒和運用?！傲舭住弊鳛橐环N傳統藝術表達手段和手式，與當代“簡約設計”的理念異曲同工、不謀而合。展示設計中巧妙地“空白”處理能產生空間節奏，形成視覺美感。同時，適當的“空白”不僅是實形存在的前提，其自身也是一種蘊含審美價值的存在。傳統藝術借助“留白”的妙用達到了耐人尋味的境界，是藝術家利用虛實結合而產生的情趣，也是心靈與自然結合的產物。傳統藝術中的“留白”是以虛空傳遞一種空靈精神，于是構建了“計白守黑”的美學理念。展示設計是一門綜合性極強的藝術，對展品的宣傳推廣并使觀者最大限度地參與其中是其根本的目的。因此，對展示陳列手法的創新是設計的重點，而巧妙運用“留白”藝術能使展示設計用以少勝多的形式提升空間的藝術感染力。
三、當代展示空間中“留白”的表現精神與價值意義
1．虛實相應構建信息的主次關系
作為一種以視覺傳達與感知為主的綜合性藝術，展示空間的整體布局是對各視覺要素具置的規劃與經營，而能呈現恰當的對比。留白的藝術手法能對展品的陳列進行主次劃分，微觀的陳列設計之中的局部空白意在凸顯各種視覺要素的對比與強弱關系。有效地運用對比手法傳遞出陳列道具與展品的主次關系（見圖2），調整各圖2簡練的空間、頂部與地面的留白恰到好處地突出了靠墻的展品，主次關系一目了然元素的形與量、位置與面積、主體與背景、色彩與光影、材質肌理效果等對比組合關系，就可以產生統一與變化的形式美感。在此需要指出的是，對各要素的空白處理應當盡量簡化或去除繁瑣的裝飾，地面與頂部要保持干凈利落，展示道具宜少而精，陳列空間也需要適當留白。同時，應該根據陳列風格選擇格調高雅、造型優美簡潔的飾物，使展示空間顯露含蓄內斂的獨特氣質[3]。展示設計的本質是信息傳遞，即通過各種視覺傳達方式和展示技巧，運用諸多陳列道具，使受眾感覺到展品最具魅力的一面。所謂的“感覺”，就是以一種難以說清的方式相互滲透、相互聯系在一起的情景。接受信息的人是各種感覺的集合體。所以，設計師應該對這些信息進行研究，有條不紊地構建一個信息的集合體[4]。展示空間設計中的留白區域并不能顧名思義，這里的留白區域不只是局限于顏色中的“白色”（見圖3），更多的則是指空間中的“空白”，亦指設計者通過精心構思和反復推敲，特意將某個區域表現為無任何多余的元素和裝飾，使其處于空缺的狀態，也就是借助一定區域的“虛無”來烘托需要重點展示的內容和主題。而重要目的在于營造一種有虛有實的主次關系，最大限度地獲得觀者的關注，并將觀者的注意力吸引到主要的展品上來，同時營造出簡潔卻不簡單的整體空間效果。原研哉在《設計中的設計》一書中提到，信息的基本品質是“清晰”。他指出，內容雖重要但形式很難被人接受和理解的信息是不具備好的品質的。由此，展示設計師的首要工作就是要對所有相關信息進行梳理，通過清晰地構建使需要表達的信息簡明易懂。而有目的的留白正是設計師在整體構思的基礎上，實現科學性、合理性和實用性高度統一的行為。
2．借助視覺焦點表達主題
老莊追求“無為”“。無為”被視為一種境界——看似什么都沒有，其實蘊藏著耐人尋味的哲理：看起來似乎毫無用處的東西，其實內涵卻異常豐富。正如容器雖然是“空”的，卻能容納和收藏東西。這樣就其擁有的可能性來說，也許異常地豐富[4]161。從本質上講，展示空間中的留白區域是“未被使用的區域”，“白”即是空的地方，和陳列的實體一樣都是整體的組成部分。盡管留白區域看起來未被使用，但事實上留白區域的作用卻不可低估，它為整個作品提供了可以“透氣”的空間和布局上的均衡感。這里需要強調的是對展示空間布局的整體把握并處理好相關細節之中各個視覺要素間的關系。設計中巧妙地留白，是為了更好地襯托主題和突出重點陳列的物品，并集中觀者的視線使之形成空間層次。留白區域的環繞與陪襯，能較好地強調中心區域的展示效果，因此觀者的視線和注意力就不會被繁雜的元素所干擾，信息的層次感將會更加明確，對觀者視線的引導效果能更上層樓，視覺焦點也就自然形成了（見圖4）。
3．意境的表達與提升
“意境”是指藝術作品中所呈現的一種虛實相生、情景交融的生命律動而顯得韻味無窮的詩意空間?！翱瞻卓臻g”具有獨特的設計意境。在展示設計中，有意識地應用空白美學，能創造出具有現代感的展示藝術空間。適當而合理地留白，會使空間結構趨于簡潔，達到以少勝多、以簡勝繁、耐人回味的藝術效果，展示空間也由此變得更加整體、精煉而雅致?，F代主義建筑大師密斯•凡•德•羅的名言——LessIsMore（少既是多），表達了其對設計作品極端簡化的初衷在于探索一種“簡單中見豐富，純粹中見典雅”的可能及途徑，在這一點上實與空白美學的精髓不謀而合[5]。從藝術的角度來審視留白，是通過視覺上的手段給人帶來心理上的輕松與愉悅，還能產生韻律與節奏感，是在一種動態之中營造出來的平衡感覺。在看似簡約的手法中卻蘊含著豐富的效果，于貌似輕松隨意地創意中顯現高超的設計功底。這樣的處理會使空間的表現更為生動、獨特。留白的意義包含了理性和直覺，雖說是顯性的表達，其實是是借助隱性的暗示引領觀者去尋找美、發現美和體味美，最終達到感悟的目的。展示空間與陳列設計中的留白是創作上的一個技巧，由于留白，觀者才有了想象的空間，作品也平添了一種欲說還休的意境及魅力（見圖5）。
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2針對高校展示設計教育的幾點看法
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社會最深刻的變化是、人文化精神的發展，現代展示設計是對現代文明的理性主義文化模式的最好詮釋，也是向全社會傳播大慶精神是大慶精神內化為文化自覺的有效路徑。展示設計發展到今天，一直具有經濟功能和文化先導的雙重屬性，不論是設計潮流的變遷還是結構技術的革新，我們總是能從展示的內容和設計的實踐中看到其中的影子。現代展覽在實現現代化、先進化、思想化和精神化的同時也對展覽所講究的藝術美感要求也來越高。這已經形成了一種現代展覽所必須進行嚴格要求并追求更高標準的時代要求。文化的傳承與現代展覽息息相關，而現代展覽是離不開藝術設計的，藝術設計也需要現代展覽來體現現代展示設計是公共文化服務體系的重要表現，也是人們進行文化傳承的基本方式之一。展覽最能反映美術館的社會功能和價值取向，因此越來越得到社會的普遍歡迎。社會的進步與發展在文化、精神、物質等方面都應當傳承城市的歷史文脈并加以創新?，F論不僅要加以物質及技術進行展示設計的進行，并要通過更靈活的手段來進行文化的傳播。當代展示藝術設計既能符合文化傳承的需求，又能彰顯企業文化特點的形式風格和設計理念。讓文化的傳承具有自己獨有的特點和與時俱進能代表現代社會的時代氣息。所以我們必須要從文化的根源入手。所謂根源，就是文化的的精髓，即文化的深層次內涵。這就要求展示設計要具有很強的時效性。一方面是展示設計必須講究現代感，能代表最新的文化信息，可以引領文化在最前端展示給人們；另一方面就是要在展示設計在展示之后可以在最短的時間內引起人們的關注并要把文化的魅力展現出來，讓人們被所展示的文化所吸引、了解、領悟并加以傳承，讓更多的人進行對文化的了解。這也就需要能把文化傳承賦予實踐意義的現代展示設計的研究必須要具有文化特色和創意。
三、現代展示設計方法
現代展示設計都需要運用不同的方法結合到一起來進行表現，文化也分為硬文化和軟文化，在硬文化方面主要是通過雕塑、公共建筑風格形式等。軟文化主要是通過文字、圖片等來進行傳播。當然展示設計是需要進行深思熟慮的過程。在進行展示的過程中，通常還需要運用可以讓信息更好表現的空間設計、色彩的搭配以及造型等不同的手法進行表現。如果運用不得當也會讓展覽的表達效果有所減弱。其中最大的關鍵就是色彩的搭配。顏色可以分為色相、明度、純度三大屬性。視覺的生理平衡取決于建立和諧的色彩體系及互補關系。在進行展覽設計時，只有做到根據不同人的喜好、不同人的視覺感受對色彩的刺激本能的進行協調，才能維持視覺的生理平衡。背景色為主，主體色為輔，主體色決定強調色是在展覽設計時應當注意的色彩主次關系。為了達到更好的展示效果，應通過反復對比、反復協調來確定最佳效果，使展覽設計達到多樣的統一，既不單調也不雜亂，有次有主有中心形成一個和諧的整體。在展示設計中的各個細節部位都要體現大慶文化獨有的內涵。大慶的石油、百湖濕地可以通過與原生態自然產物相結合來提取大慶元素的色調，讓展覽變得生動靈活。當然又要對鐵人精神進行傳承，可以通過有條理、有秩序、按照流水線的方式來進行展覽。使大慶文化在展示中更具特色，并能更加有效的吸引人、教育人，讓人們通過展覽來欣賞、感受大慶的文化特殊魅力。傳統的展示設計比較注重人文思想，其表現手法也過于單一，隨著社會的發展、科學的進步，以往的展示設計已經漸漸退出人們的視線?，F代的展示設計在傳統的基礎上進行了完善和擴大，并且不斷的更新。信息時代快速發展，高科技的運用也越來越普遍。高科技技術的運用不僅使得展覽豐富多彩，并且可以讓想現代展覽設計的創新精神體現出來。使展覽中的作品不在只拘泥于靜態，而通過其動態的表現讓展覽所要傳承的文化也變得更具生動化。大慶文化傳承通過現代展示設計，所謂的設計，就是對大慶文化的挖掘、提煉、培養、加工的過程。文化是城市塑造的核心，城市建設是文化的承載體、是文化發展所形成的結果，城市文化對一座城市有著特殊意義。把文化和城市建筑結合起來，共同發展，讓城市建設來為城市代言，通過展示設計來對城市文化進行傳承。對文化傳承而進行展示設計，一是符合城市獨有的氣質，二是本身具有號召力和市民的認同感。大慶鐵人紀念館是大慶最具代表性的展示設計空間，讓人們看到王進喜當年工作的場景和圖片就可以想到艱苦創業的鐵人精神，讓大慶人心生自豪感。
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2、空間感
在現代科技發展的今天，人們盡管可以使用多媒體技術或是網絡技術達到使人們在博物館中有真實感受的效果，但僅靠感知是無法完全感受到文化所蘊藏的豐富的文化知識信息的。人們想要獲得真實感，可以在某一空間中進行。在現代博物館的陳列設計中，空間陳列可以將信息與參觀者聯系起來，將想要表達出來的信息展現在人們的面前。這種“人物合一”的境界給參觀者絕佳的參觀享受?，F代博物館的設計更多地開始傾向于空間設計，獨立的空間所表現出來博物館獨特的文化精神，不斷研究擴展展陳空間，營造出與博物館相對應的文化主題，是現代博物館未來發展的重要方向之一。
3、觀賞體驗
旅游業的發展為博物館帶來新的發展方向，同樣教育業也為博物館提供新的發展模式。現代教學不再局限于傳統的書本知識，學校會組織學生參觀科技館、博物館之類的場所，從傳統教學趨向于“言傳身教”，讀的多不如看的多。所以博物館作為其中一項重要場所，在提供信息、知識的同時，還應注重觀賞體驗。如今人們對于場所的選擇，不再局限于能提供的知識有多少、是否有好的觀賞效果，現代博物館的展陳設計更要注重人們的觀賞體驗，設計的核心是展現的內容與人們的互動交流，博物館的陳列不僅僅是展示內容，更重要的是向人們傳達信息和情感，陳列的空間及其環境所聚集的是人們的情感體驗和生活。
二、空間展示設計
1、創新
人們在參觀博物館的過程中，希望從中得到情感的共鳴與交流，希望看到獨特、有個性的展示設計。博物館的展示手段要表現出“創新性”、“獨特性”的特點，要敢于創新，打破常規，不平庸，不老舊。展示設計在外觀上要多方面、多層次地展現出博物館的特色，既要考慮到陳列藝術，同時還要注重整體建筑的形式、空間感和參觀者需求。博物館獨特的展示風格也可以表現在所在地域的特點、文化和時代等方面。設計師在設計時，可以從時代背景、以往的歷史等方面進行設計，使參觀者更好地領會設計師的設計理念。
2、注重參觀者
現代博物館的展示設計理念在空間設計這一點上，要注重參觀者的體驗。在展示設計中，更注重的是人與環境、建筑之間的交流互動。設計師在設計過程中，應該圍繞著人們的觀賞感受、觀賞情感等，使用各種藝術方式構建一種空間，滿足參觀者對知識和休閑的雙要求。既陶冶情操，又獲得知識，這是博物館與其他休閑娛樂場所最大的不同，同時也是吸引更多人群的原因所在。
3、整體設計
現代博物館的陳列空間設計不單單是圍繞某一點，而是對整體環境、建筑和空間的整體設計。博物館的展示設計并不僅是局限于歷史，同時也代表現代社會的發展，所以在陳列空間設計上，設計師要將其融合在一起。外部環境對陳列的影響在于建筑形態、地理特征和展示內容三個方面，為了避免三者產生矛盾，可以將建筑設計中的美感、環境和地理特征融合到陳列的空間中去，再將陳列所要的內容和情感融入到建筑中，三者相互融合，創造出更美妙的設計風格。
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二、淮河博物館的具體展廳設計
基本陳列展廳與專題展廳在統一的設計手法下力求變化，結合各展廳陳展內容的特點，明確各展廳的主題，增強每個展廳的辨識性，保障博物館整體展陳的鮮明特色。公共空間設計：由歷史性、功能性及藝術性的要求，我們在公共空間的設計上應是淳樸自然的，同時強調其細節處理，與外部建筑的風格相協調與呼應，以此來強化整個建筑的統一和完美。在色彩的設計手法上使用中性偏暖的色調以并此作為統一整個博物館不同展廳的基調，用統一規整的整體處理手法吸納消化各個展廳紛繁復雜的展陳內容，避免觀眾在參觀的過程中產生視覺疲勞，維持觀眾的參觀興趣。公共空間的設計是含蓄內斂的，藝術表達準確而又生動，她向參觀者靜默的講述淮河流域曾經的歷史、輝煌的藝術和在這片區域上生活的人們的故事，讓我們來聆聽……
第一展廳：上善佳水（自然篇）該展廳位于博物館一層左側。入口設置一個序廳，作為整個展覽的開始，采用抽象的手法，特殊加工的材質肌理表達“上善佳水”的意境，突出主題敘事的宏大特征，采用對稱的手法將觀眾的視線引入展廳內部。在其后的展線布置上采用主展線副展線相結合的方式，主題內容置于視線的不同層面上進行展示，同時在材料和結構的手法上統一每章節內容，使人們循序漸進的了解認知一系列的主題內容。在該內容的副展線部分設置模型機構和視頻影片播放的空間，保障了展覽序列的完整性同時又延展了文物展品的內涵。如圖：
第二展廳：淮魂千秋（歷史篇）該展廳位于博物館一層右側。我們結合淮河流域獨有的風格，將文物展品與場景復原更加貼近的進行整合，使觀眾在參觀并深入了解的過程中感悟淮河流域文化特色。通過統一的色調與材質，將各個部分緊密的結合成為一個整體的展陳空間。在其后的休息廳部分用表現性的色彩展架結構與公共空間相結合，創造獨有的觀展體驗，同時保持觀眾的興趣。我們結合大量的圖片與實物，通過不同高度層面的劃分與安排，使觀眾多角度了解歷史，并沉浸其中。在材料的使用上保持與一層展覽空間的色調一致性，穿插富有歷史感和時代感的色彩，用現代的設計手法進行有條理的布置，滿足觀眾參觀和認知的同時使觀眾得到愉悅的空間體驗。
第三展廳：淮河治理（水利篇）該展廳位于主體建筑的二層，在色調上卻別于一層展廳。入口處退讓出一個序廳空間，采用浮雕的手法將展廳名稱襯托出來，整體氣勢龐大，浮雕內容將整個展廳的核心選取出來加以藝術處理。由于整體的展廳空間有限，而展陳內容十分豐富，我們在其后的展陳設計中通過張弛結合的手段，用視頻、投影機構、模型等手段整合大量的資料內容，結合文物，文獻等實物展示，保障了整個展廳空間的大氣與完整，同時又豐富了參觀者認知途徑的多樣性。
第四展廳：淮風流韻（文化篇）在展廳入口處便將淮河獨特的地理位置和南北文化交匯的獨特氣質展現在觀眾面前，直觀展出來該館的內容體系。在展廳內部的設計中，點綴與淮河流域相關的文化遺產載體元素作為裝飾，使用更加簡潔的立面造型，豐富柜內展示的形式，結合部分場景復原與現場表演創造出獨具韻味的民俗文化長廊。
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展示設計利用模式，可以精減煤礦廢棄地的開發經費，充分利用廢棄物進行解構、重組、構成。保留原有地形的情況下，對場地進行適當整治，從而建立娛樂休閑、科普教育、旅游交流、信息宣傳、展示會展等較多功能的綜合性展示場地。帶動周邊區域發展，解決周圍居民就業問題，以較低的投入換來可持續性的經濟回報，從而更好地建設利用煤礦廢棄地。(1)交通道路:根據現有場地情況，充分利用現存廢棄地設備、設施，使用廢棄爐渣、石材等進行道路修繕，降低物資消耗和運輸成本。(2)展示小品:廢棄構筑物、生產工具等通過藝術化處理形成具有一定個性特色的后工業小品景觀，以點圈形式進行分布。即節省小品制作成本，又對工業遺產進行保護。(3)建筑展館:將原有廠房建筑進行功能置換或利用尾礦池堆作為建筑用地。
(二)功能性原則———分片分區，綜合展示
因地制宜，根據現存礦區地質結構現狀與遺留建筑、生產工具、設施情況，分片分區的進行展示設計，使原本廢棄、斷裂的遺跡通過展示設計形式進行重組。例如可根據地理情況設置礦井體驗展示區、底層展覽展示區、休閑觀光區、高臺觀景區等。
(三)持續性原則———重復利用，持續發展
煤礦廢棄地的環境通過展示設計的帶動，以循序漸進的方式不斷進行改善。例如將老建筑功能置換為展館，外部保存建筑原本形態、特色等建筑裝飾信息。內部選擇性的保留部分工藝流程設備，以貼切的展示方式進行長期展覽或吸引短期臨時性展覽。展示空間循環利用，持續發展，逐漸改善廢棄礦區生態環境。
(四)個性化原則———突出特色，重視遺產
每個時期的煤礦發掘、開采等，都代表著一定時期的烙印，身居城市中的多數人無法直觀理解采煤過程。通過對煤礦廢棄地的展示，將遺留廢棄設備、設施以小品景觀方式進行展示;遺留廠房進行清理，以展館的方式進行再利用。整個展示場地有目的、有規劃的系統性相連，猶如國內外許多廢舊工業廠房的功能置換再利用形式類似，重視煤礦開采地特色，與周邊區域文化相結合，突出個性化地域特色。
(五)安全性原則———優選項目，合理利用
煤礦廢棄地有著一定程度上的潛在污染，在項目的開發中應對環境做綜合分析，注意環境影響評價，以公共項目為主進行合理利用。因此，煤礦廢棄地與展示設計結合最為適合，可開發項目較多，例如:博物館、會展廳、主題展廳、臨時展廳等的展示項目。這些公共展示項目相對私人住宅等項目，對環境要求較低。同時，這些項目以政府和企業投資居多，資金來源廣，生態恢復快，社會經濟效益較好，投入產出成正比。
二、煤礦廢棄地的展示模式
煤礦廢棄地的展示設計利用模式強調較少的更改，較多的利用，將煤礦廢棄地轉化為展示場所。結合當地歷史文化、人文風情、地方資源等，將掩埋及煤礦廢棄地中的遺留物進行再利用。以科普博物館、露天博物館、主題展館等的展示形式進行展示，普及煤礦知識，創立自然、工業、文化、歷史、環境、人文之物的大型展示場所。在宣傳環境保護的同時也為當地民眾提供較多就業機會，帶動周邊各個行業的發展，增加該區域的經濟收入，并可以彌補前期展示利用模式的投入從而達到可持續性發展效益。
(一)主題展館
人們對煤礦知識認知度低，不能直觀理解煤礦的開采過程，更無法體驗開采艱辛與危險，對煤的形成過程的無知更難引起對節約煤礦資源重要性的認知。在煤礦廢棄地中建立主題性展館的形式成為廢棄地有效利用方式之一，可彌補人們對煤礦及開采過程的認知上的不足。中國許多煤炭博物館為了增強現實，讓參觀者能夠親身體驗采礦過程，不惜巨金建立模擬礦井。如果轉換思維，在廢棄礦區原有廢棄礦井及真實生態環境下進行改造。建造成為一個研究、教育、科普、娛樂的基地，不僅節約的人力、財力、土地，也為生態環境、區域經濟、地域發展、人民生活做出一定貢獻。因此，根據實際情況，理性對現有煤礦廢棄地場所的地表、地質、景觀及環境破壞情況進行分析，充分挖掘煤礦廢棄地周邊所具有的鮮明地域、景觀、歷史、人文特點。建立地礦類、自然類、歷史類、人文類、綜合類、科普類等的主題性展館。把生態景觀串聯起各個主題展館，將煤礦廢棄地打造成為可持續發展的主題展覽場所。
(二)露天展館
露天展館在煤礦廢棄地中的應用更為廣泛，可實施性較強。將遺留的地貌、火車、軌道、挖煤工具及各種器械等，進行串聯形式的景觀設計，呈現自身的觀賞價值，開敞或半開敞的空間圍合可形成大型露天展館。展館中可以舉辦歌劇表演、音樂會、臨時展覽等文化、體育、娛樂活動。定期舉辦的流動性與主題展覽的固定性相結合，不僅解決了后續維護資金問題，還可以將展覽廠家、眾多參觀者帶入此地區，帶動周邊區域經濟發展。露天展館的運用，各種活動的聚集舉辦，可以吸引大量藝術家、設計師、建筑師、攝影師等人才到此，對煤礦廢棄地繼續進行展示價值的開發出謀劃策。使得人們在休閑娛樂參觀展覽的同時能夠充分了解煤礦行業，打造工業與時尚碰撞的火花，使得參觀者置身其中能夠真實體驗礦區文化。
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二、展示設計中各種藝術形式在空間藝術的體現
1.造型藝術在空間藝術的體現在展示空間藝術設計中，造型藝術體現在各個展區的結構與布局的流動性之中。展示區內空間具有很強的流動性，大部分的作品都顯示出空間的設計感，首先要注重的造型藝術，可以用動態的、有節奏的形式，根據展示空間的性質和功能來決定整個造型，并且考慮到人的因素。首先進行區域分隔，用合理的方法來安排參觀的路線，使空間更具流動性，通過造型藝術對區域劃分使觀展者完整地，方便地介入到展示活動中。
2.實用藝術在空間藝術的體現實用藝術在空間藝術中的表現體現了藝術對人的關懷，從設計中考慮通過實用性來滿足人們在物質和精神方面的需求，使人們處在舒適和諧的環境中來欣賞空間藝術感。要考慮到豐富的內容和整個安全便捷的空間規劃。實用的藝術始終是服務“人”的，以人為本是空間藝術首要的任務，所以空間藝術上充分發揮滿足大的需求，在空間設計中更多的考慮人的因素，讓空間更好的服務于人。
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（三）產品展示設計的藝術要求現代展示藝術設計是指將特定的產品通過不同的外在環境以及宣傳目的進行擺設或者演示的設計，產品是其展示的主要內容，而展示空間則是其主要的承載體。在展示過程中，對產品的藝術化包裝處理具有如下的特點：1．產品展示設計的藝術性特點。藝術性要求可以說是現代產品展示的重要特征，它將產品的原有特點進行藝術化處理，使得產品掩蓋了其糟粕的一面。藝術性主要體現在如下方面：（1）產品包裝的藝術性。產品包裝分為外在包裝和內在包裝，外在包裝及對其外形、展示環境進行藝術改造，以適應產品藝術的特征。而內在包裝則主要是指對產品的使用價值以及其他潛在價值進行延伸，從現實到虛擬，從平面到立體，充分展現其藝術的一面；（2）產品展示的藝術性。展示的藝術性需要根據產品的種類以及宣傳目的來設計，不同的商品需要匹配與之相符的藝術元素才能起到加分的效果。例如汽車的展示，在現代展示設計中，出燈光、多媒體展示以外，還加入美女元素，以起到“香車美人”的效果。兒童用品展示一般使用動漫、卡通人物作為展示素材，以吸引同一年齡層次的消費者。2．產品展示設計的人性化特點。在現代展示設計中人性化設計是展示設計的基本原則，在展示空間中，人作為產品展示的欣賞主體，是一切產品設計的出發點，設計人員對于產品藝術性的設計也旨在吸引人的注意力。匯集現代化科技于一體的現代展示設計必須要呈現人性化，讓消費者感覺親切，以滿足人的心理以及使用需求為目的，是產品藝術設計具備親和力，讓消費者在輕松、愉快的環境中欣賞產品的藝術美感。3．審美體驗的多樣性?，F代展示設計不僅要從視覺上給觀眾以強烈的美感沖擊，還需要在其他感覺方面給予觀眾以藝術體驗，才能真正地震撼觀眾。自多媒體技術運用以來，3D展示以及聲光影三者的組合已經成為現代展示中最為有力的藝術刺激元素，對高科技產品的展示往往需要配以特效鏡頭的處理演示，而對高雅的藝術品則需要運用聲與光的特殊組合，讓觀眾感受到一種質感，從而達到切身的審美體驗。
二、展示設計藝術效果分析
在展示設計中，產品的藝術效果具有多種呈現方式，產品本身借助其他藝術元素的組合，可以對觀眾帶來強烈的藝術審美體驗，其主要表現在以下幾個方面：
（一）視覺效果方面視覺藝術效果是產品藝術表達最為直接與重要的藝術呈現形式，觀眾在展示現場體驗最為強烈的藝術就是視覺效果藝術。消費者對于產品的認知總是從視覺開始的，展示設計通過視覺形象將產品介紹給消費者，其主要以色彩、圖像以及文字、實物等作為視覺效果的載體。視覺藝術效果具體來說主要包括如下內容：1．色彩。色彩作為展示空間中最為鮮明的視覺元素之一，其也是商品最為顯著的外貌特征，消費者在欣賞產品時，首先是被其色彩所吸引的。色彩表達著人們自身的個性和思想，產品的色彩將在很大程度上決定消費者的購買欲望。對于現代展示設計來說，色彩早已經超脫了一般的視覺范疇，其表現力已融入藝術境界之中，不同線條、色彩的搭配使的展示產品具備了生命特征一樣，每個人欣賞都有不同的情感體驗。2．燈光。燈光是現代展示中另外一種具備強烈藝術效果的視覺元素，在展示設計中燈光不僅僅只作為照明來使用它更是一種藝術裝飾品。在展示現場，聚光燈、水晶燈、洗墻燈等于產品進行搭配，可以極大地增強產品的藝術效果和視覺效果。當然不同的展示環境以及展示產品，需要根據與之相符的特性來進行展示設計，例如首飾展示時，則需將產品與周邊環境的照明強度進行對比，以分清照明層次，同時將其細節部分進行突出顯示。燈光具有不同的外形和光亮顏色，在展示中，配以外形鮮明、光色適度的燈具將有效地強化環境藝術特色。3．生態理念在展示裝飾結構設計方面的應用。大自然的創意是無窮的，人類當前許多發明創造都是來源于大自然之中，而生態理創意來源也可以借鑒大自然的創造，并將之運用于展示設計裝飾結構之中。例如蜂巢結構、鳥巢結構、分子結構等，這些結構可以保持建筑的穩定和輕便特性，同時增加美感和自然代入感。
（二）對比藝術效果對比藝術效果即是將所展示的產品與周邊環境或者其他產品繼續擰鮮明地對比，以突出產品展示設計的特征與其獨特的藝術特征。在現代展示設計中，對比藝術效果主要表現在展示環境、整體形象、外形包裝方面。在展示環境中，我們可以設計不同的產品置放環境，以其與周邊環境的對比來襯托出產品設計的與眾不同。
（三）心理藝術效果心理藝術效果是基于其他外在感官形式而產生的內在意識審美感受，任何藝術的享受都必須經過心靈的升華才能真正感動人。在展示設計中，對于產品所產生的心理藝術效果，我們可以通過對色彩、燈光以及其他外在藝術表現形式來實現。例如色彩是性格的反映，運用不同的色彩搭配，將會使得觀眾產生強烈的性格吸引，再配以燈光的變化，從而使得觀眾產生心靈上的共鳴。
