引論：我們為您整理了13篇高中美術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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一、審美觀念的轉變

要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。wWW.lw881.com

二、抽象美術的特點

欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。

1、形象的抽象性

抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

2、畫面有強烈的動感

許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術以形的有規律的變化產生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。

3、趨向音樂性

抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

4、意蘊的含混性

抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

三、教學方法設計

為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些方法：

1、圖案肌理的制作方法

高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。

2、對比欣賞法

在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。

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一直以來，受傳統觀念的影響，美術在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術，其教學重點在于提升學生的審美能力，而現階段的教師并沒有準確認識到這一點。

（二）思維的局限性

現階段的高中美術教育教學中，教師往往采取傳統的教學模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學生模仿或者創新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧，只是在學生完成作業之后針對作業進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性，才導致學生在美術學習中墨守成規，失去了自身應當具有的創造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術教育教學目標。

（三）師資力量短缺

在現今的高中美術教師中，大多數教師并不是畢業于專業的美術院校，其對美術并沒有更加深入的認識以及研究，同時也沒有受過專業的培訓，這樣便導致教師只能以業余的、大眾的眼光來看待學生的美術作品，并不能給予學生專業的意見，更無法給予學生專業的美術培訓，以致于高中美術教學質量不能得到保證。

二、搞好高中美術教學應采取的對策

（一）更新教學理念

前文已經提到高中美術教學中存在將美術等同于繪畫的錯誤認知，對此，教師應做好自省工作，重新認識美術，尤其是高中美術，改變原有傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，以提升學生的審美能力為目標，更好地開展美術教學，全面發展學生的綜合素質。

（二）更新教學方法

高中美術教學中，教師應擺脫傳統的、單一的教學模式，以學生為教學中心，根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，以調動學生的美術興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。

（三）提升教師自身素養

學校教育中，教師的素養直接影響著教育教學質量。如果美術教師的自身素養較低，就無法達到高中美術教育教學的要求，無法給予學生專業的指導，這不僅會影響學生能力的培養，也阻礙了高中美術教學的順利進行。因此，提升教師自身素質是提高美術教學質量的主要途徑之一。作為美術教師，我們應在日常生活和教學中，不斷學習、不斷反思，積極參與各種培訓，從而提升自身專業知識和教學能力，更好地開展美術教學。

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（二）教學教育資源缺乏

城鄉地域差別和優勢教育資源的不平衡，造成了農村高中美術教育仍然是走老傳統的教學模式，究其原因主要是教育資源缺乏，使一些想用新方法授課教學的老師無計可施，不得不再次拿起粉筆把黑板作為主場。美術教育不僅僅是單一的繪畫，還需要使用現代化教學設備，讓學生通過對圖像、視頻等媒介了解更多的東西，才能啟蒙心底里對于美術更多的想象和創新。農村教學硬件差，這個也在很大程度上制約著教師的教學效果。

二、高中美術老師，怎么給美術課堂帶來新活力呢

（一）灌輸給學生美術教育新觀念

高中美術學習的重要性對于未來的承上啟下，不管未來學生們要走上大學還是走向社會，美術都會陪伴一生，在人一生的際遇中，美術扮演著生命中的重要角色，可以說美術無處不在，具體分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。而日常生活中無論平面畫，立體畫、壁畫、還是如今的高科技畫，都是美術的載體在不斷的創新，而創新就需要學生們孜孜不倦的鉆研和持續不斷的學習，要歡迎同學們用創新的思維方式來表現一幅畫，用新的美術方式來表現一幅作品。美術既是可以共享的，又是屬于自己獨享的，也可以說是自己隱私的。所謂的美術家，就是將大家都看得懂的共性的展示出去，而那份獨特的、隱私的恐怕就是美術獨特的創新思維了，也就是這幅美術的魅力了吧！

（二）注重素質教育的內涵和實踐

新課改本就要求改變原本的課堂氛圍，要求老師輕裝上陣，讓老師大膽革新，以發展素質教育為主，因此，我們就要從素質教育的概念入手來闡述。素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它注重人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。而美術教育就是要非常注重于學生的個性發展。所以，要不斷領悟深化素質教育內涵，并付諸于日常課堂。

（三）創新教學方式

美術教育不同于其他科目，需要授課老師給予充分的把握，根據學生的美術基礎和實際情況，因地制宜的制定出一份教學計劃，要突出新課改中的學生才是學習主體的要求，迎合學生的興趣，引導學生進行差異化的思考和創新力，讓學生多發言，講解自己的創作感受和創作初衷，給與鼓勵和指點，給課堂不僅要帶來一股學習的正能量，更要培養學生的自學能力！

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波蘭著名的哲學家、文藝美學家英伽登在現象學文藝理論中提出了“未定點”的概念，盡管美術家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現實，而是作者觀念的意象化，實際上也不可能通過有限的藝術形象和藝術語言把理想無限豐富的性質毫無遺漏地表現出來，總會留下許多“未定點”，在美術欣賞的二次創造中可以稱之為“模糊層面”。

一、“模糊層面”的特點和研究意義

在實際的美術欣賞教學中，教師不能給美術作品以單一的確定性，認為作品內涵的理解應該趨于統一，認為不應該有爭議。隨著對“模糊層面”的研究和認識，它將促進美術欣賞教學的效果。

1、“模糊層面”的特點

美術作品具有造型性、可視性、靜態性、物質性的基本特征，美術形象自然成為了藝術家在美術作品中實現某種理想的終端形態。“藝術作品的目的是表現基本的或顯著的特征，比實物表現得更完全更清楚。藝術家對基本特征先構成一個觀念，然后按照觀念改變實物，經過這樣改變的物就‘與藝術家的觀念相符’，就是說成為‘理想的’了”，盡管它也屬于客觀存在，但與我們生活中的客觀現實是有許多不同的，所謂“藝術源于生活又高于生活”。這說明，藝術家灌輸在作品中的觀念也有“未定”的“模糊層面”，筆有盡而意無窮，19世紀法國畫家米勒在《拾穗》中以現實主義的手法真實地刻畫了三位普通的法國農婦，她們彎著腰在收割后的麥地里撿拾被遺落的麥穗。盡管藝術形象真實，但也無法表現完盡作者對生活的理想觀念。現代雕塑家葉毓山的《歌樂山烈士紀念碑》組雕，其藝術形象的監獄背景是模糊的，敵人的野蠻殘酷是模糊的，唯一具體的是一種精神力量。

另一方面，讀者在欣賞美術作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別，也具有很大的模糊性，不同的生活經歷和個性特征會使讀者產生多元的解讀，我們不能執迷于一種“建構”，主觀武斷地將對作品的“統一認識”灌輸給學生。比如，20世紀抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象為范本，有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構圖等繪畫要素，不同的讀者視覺感知后被激發的情感想象和精神思維程度千差萬別。

事實上，面對一幅全新的美術作品，不同的讀者進行欣賞時的差別往往取決于對“模糊層面”的認識程度，因而研究美術欣賞中“模糊層面”，有助于我們提高課堂教學效果，也有利于培養學生的審美能力。

2、研究“模糊層面”的意義

在生活的許多方面都存在著“模糊層面”（當然也包括美術欣賞），有許多東西是無法趨于統一化或者具體化的。但是，在實際教學中發現，許多學生很注重教師課堂上對于美術作品的闡述和分析，換個時間和地點，學生的反應卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，完全是一種移植，這是老的教學模式的弊端，聽任這種勢態的發展，將大大地不利于我們現時代的美術教學。

研究美術欣賞中的“模糊層面”，有助于教師樹立全新的教學理念，調整課堂教學模式，讓美術欣賞教學真正起到素質教育的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，在美術作品欣賞過程中尤其重要。意源于藝術家的內心，并借助自己塑造象來表達，象其實是意的寄托物，讀者在欣賞感知象的同時，根據藝術作品中的特定形象在內心進行二次創作，積極地調動感情因素，還原或者填補藝術家所見所感，滲透自己的情感想象，去體驗美術作品“模糊層面”的意象之美，起到提高自身審美能力的積極作用。還將有助于幫助學生建構合理的審美知識體系，使學生學會運用多元思維方法進行創造性地學習。

二、“模糊層面”對美術欣賞教學的啟示

1、 讓學生成為欣賞主體。

在美術欣賞“模糊層面”，學生經常扮演著一個“理性”的旁觀者，是一個欣賞客體，程式化地敘述著藝術情感，諸如“體現了勞動人民的智慧和力量”、“表達了作者崇高的理想”、“反映了封建社會的黑暗與殘酷”等等，一點都沒有自己真實的情感想象，徹頭徹尾的被動欣賞。

建構主義理論認為，學習是學習者主動建構知識的過程，而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學生頭腦的過程。美術欣賞不能成為教師把單一確定的相關知識灌輸給學生的過程，學生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應該及時轉變教學觀念，扭轉“一言堂”的模式，積極創設情境，挖掘教學內容中趣味性、生活性并且符合學生心理的東西，吸引學生參與到美術欣賞的過程中來，主動感知藝術形象和體驗藝術情感，讓學生成為美術欣賞的主體。

2、 注重學生的實際生活經驗和情感體驗。

學生是一個鮮活的個體，生活在現實社會中，并且在不斷地變化發展著。同一件藝術作品，一個學生以前、現在、將來的欣賞結果是變化著的，即使一個偶然的生活經歷也會改變其對同一件作品的情感想象。美術欣賞的內容中，往往都是既往歷史中留存下來的優秀作品，這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠了，學生又缺乏相關的經驗，無法進行情感通融。鑒于此，教師需要站在學生的角度，了解學生的興趣趨向和心理變化規律，注重學生的實際生活環境、生活經驗，以及具體的情緒情感變化，適時地以學生為欣賞主體，進行有效的課堂教學。

3、 發展學生想象創造力，培養多元思維習慣。

素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力，美術欣賞教學中應該積極發揮“模糊層面”在學生欣賞過程中的作用。以美術作品的“模糊層面”為立足點，創設一定的情境，鼓勵學生大膽地進行情感想象，多角度地感受藝術形象，不要讓教師的審美表述成為唯一的審美標準。比如在《中國古代宮殿建筑藝術》的欣賞過程中，除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法的欣賞外，可以增加一個“宮殿建筑中藝術與文化思想的關聯？”的討論題，充分調動學生展開討論，不管是贊美還是批判，只要有根有據，盡量加以肯定或者教師幫助學生進一步闡述明白，以培養學生的審美自信，發展學生創造力，培養其多元的思維習慣和審美能力。

4、 進行“對話式”欣賞教學，營造平等的教學氛圍。

課堂中的欣賞教學應該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程，對于學生在欣賞時的表現，教師不能象法官一樣給予是與否的判定，在美術作品的“模糊層面”多作交流和探討應該是欣賞教學的理想態勢。只有在平等互動的課堂氛圍中，學生才能擺脫其他先驗的窠臼，在討論和相互觀照的過程中真實地抒發他個人的見解和情感。因此，教師應努力提高自身的業務能力，廣泛吸取相關領域的知識，從美學和哲學中尋找切合點，在與學生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養。

5、 著重關注學生健康的審美個性。

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2.提高學生學習美術知識的熱情

高中美術教師在教學的過程中，應該分析學生在學習美術這門課程時的心理狀態，運用合理的教學方法，讓學生盡快融入到美術教學中來。美術知識具有一個龐大的系統，剪紙藝術、雕刻藝術、繪畫藝術都屬于美術的范疇，但是，在傳統的高中美術的教學中，很難有效地將信息資源轉化為校本資源。因此，教師可以采用信息技術，讓學生親自操作繪圖軟件，引導學生進行實際構圖和設計的同時學習三維動畫。并將靜態的課本知識與動態的三維動畫結合起來，實現美術的多元化教學。這樣，不僅能夠發展學生的審美能力、增強學生學習的主動性，而且提高了高中美術教學的有效性。

3.提高學生的審美能力

高中美術教學的重要目的在于培養學生形成一定的審美能力，現代信息技術的恰當運用可以促進學生審美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活閱歷，所以對一些美術作品的理解存在一定的偏差，不能夠準確把握作者的情感走向，在鑒賞美術作品時很難領會美術作品所要表達的含義。在高中美術教學中運用現代信息技術，實現了對美術作品的情境再現。例如，在“美術鑒賞”的教學中，教師可以運用信息技術將畫家的生平及創作的背景進行介紹，然后運用移情的方法，讓學生體會作者創作時想要表達的意圖。

4.實現個性化的教學體系

在進行美術教學時，教師可以運用信息技術為學生搭建一個互動的平臺，如教師和學生可以在論壇上發表自己對美術作品的理解，學生也可以將自己感興趣的美術作品上傳至論壇，并引導班級所有學生一起欣賞。教師也可以運用論壇指導學生，并通過網絡論壇及時地了解學生的學習狀況，采取有效的措施提高美術教學的有效性。

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1.教學面向全體學生，以教師為主導，學生為主體

主體性是指教師在實踐與研究中要充分尊重學生的主體地位，發揮學生的主觀能動性，注重學生的自我發展和相互啟發。學生在課堂中通過個人思考、小組討論等多種形式的探究活動，增強自主、合作、交流、創新等能力，培養積極參與的能動性。教師應成為探究活動的設計者和活動過程的引導者、組織者。

2.教學注重學習的過程性、目標性、研究性

過程性指師生的教學活動要經歷一個研究、學習的過程，這個過程既可以是實踐性的活動過程，也可以是思維方式的活動過程。目標性是指學生通過教學活動的精心設計，從學科領域或現實生活中選擇和確定研究主題，要有明確的方向和具體目標。研究性是指教師在組織和指導學生開展探究式學習時必須運用一定的科學研究方法，遵循一定的研究程序。探究式教學的過程注重從學生已有的經驗出發，讓學生在教學過程中通過已掌握的知識進行試驗、假想、對比，不斷探究新知識。如，學生利用假期參觀美術博物館，通過現有的美術知識鑒賞藏品，教師在美術課上講授相關知識時，參觀過博物館的學生對知識的理解會比沒有參觀過的學生要好。

3.師生多向互動，在質疑和疑問中教學

朱熹曾說：“讀書無疑者，須教有疑。大疑則大悟，小疑則小悟，不疑則不悟。”科學的探究源于問題，而問題的產生起于懷疑，疑問是創新的起點。如果沒有師生間、學生間的交流與研討、質疑與反駁，沒有同伴和教師的參與和影響，探究式學習將無法開展。在探究式高中美術教學中，教師為學生提供自由表達、質疑、探究、討論問題的機會。在探究活動中，學生發現或提出問題，在發現疑問后解決問題，并圍繞問題開展探究活動，進而形成發現問題的探索意識及習慣。

三、探究式教學在高中美術課堂教學中的實踐

2013年9月，筆者對廣西南寧市育才實驗中學高一的470名學生進行了問卷調查，收回有效問卷381份。從學生以往的美術學習中的興趣、主動性，合作意識與能力，自信心以及創新意識與自主能力等方面，了解學生對美術學科的認識是否有變化。

1.高中美術探究式教學實例

在南寧市育才實驗中學進行的《輝煌的中國古代工藝美術——中國古代陶瓷藝術》美術鑒賞教學實踐，采用了探究式教學分析。第一，創設問題情境：在介紹了三件具有代表性的陶器后，教師出示表格，詢問瓷器和陶器的區別；第二，學生小組合作、自主探究(教師給每個小組準備一件瓷器和一件陶器)；第三，師生根據問題一起討論、辨析。教師“：大家觀察很仔細，說得很有道理，除了大家說的外觀上的區別，還有沒有簡單的方法可以分辨呢？”教師敲一下器物。教師：“敲的時候聲音有差別嗎？”（敲的時候注意力度，小心敲碎）學生：“敲陶器的聲音沒有瓷器的聲音響，發悶，而瓷器的聲音清脆。”教師：“這位同學總結得很好，那為什么會這樣呢？因為什么不同呢？”學生：“制作的材料不同。”學生自主分析（參考課前了解的相關陶器和瓷器知識）、探究、討論后以搶答的形式到黑板上填寫表格。教師引導學生質疑、判斷、分析、歸納、總結，最后得出結論。與以往的教學相比，在《中國古代陶瓷藝術》探究式教學的課例中，學生的積極性得到了顯著提高，主動回答問題的學生大幅提升。在探究模塊，學生的主動性與參與度也與以往有很大區別，使學生對美術鑒賞課有了新的認識和理解，這在課堂知識的鞏固中得到了證明。以往的美術鑒賞課，學生聽得累，教師講得累，課堂氣氛沉悶，知識鞏固時，學生也只能記住幾個有代表性的瓷器特點，主動性和教學效率不高。通過課例可以看出，學生參與體驗并獲取知識的過程，這樣的探究過程既能提高學生的學習能力，也能提高學生的學習興趣。學生與學生之間的合作、交流會對其學習成績和身心發展產生較大影響。隨著對學生主體地位的強調，教師在教學中的角色向“顧問“”同伴”轉變，教師和學生之間形成了一種民主、平等與合作的新型師生關系。大多數學生希望主動探究，參與實踐活動。郭沫若先生曾說：“教育的目的是養成自己學習、自己研究、用自己的頭腦來想、用自己的眼睛來看、用自己的手來做的精神。”教師要尊重學生的愛好和興趣，發揮學生的主動性。通過探究式教學，學生的求知欲望得到激發，將被動學習變成主動探究，提高了課堂效率。高中美術探究式教學與以往教學相比，效果有顯著差別。如在《中國古代陶瓷藝術》探究式教學的課例中，設置提出假設、驗證假設環節。高中美術探究式教學與傳統教學相比，學生更喜歡哪種美術課的形式？學生的調查問卷充給出了答案：學生最喜歡的美術課中，師生合作探究式教學占到了77%，可見，探究式教學被大部分學生所認可。

2.高中美術探究式教學的現狀分析

從調查問卷中可以看出，課程教學還存在一些不足。在美術教學的課堂中，有11%的學生喜歡教師以講授為主的美術課；9.6%的學生習慣聽教師講，看教師做；能經常主動提問和討論的只占11.4%，不敢提問的占了10.8%。由此可見，探究式教學還需要師生的共同努力，在課堂中深入開展下去。中國有句古訓：“授人以魚，不如授之以漁。”教會學生知識遠沒有教會學生學習來得更重要。西方也有句名言：（告訴我，我會忘記；可演示給我，我可能會記住；但讓我參與其中，我就會理解了）只有親自參與探究，學生才能理解得更加透徹，留下的印象更深刻。高中美術課堂探究式教學實踐研究表明，探究式教學符合現代教育規律，符合學生的心理認知特點，是當前課堂教學改革的一種有效方法。新課程改革正在進行，怎樣把新課程的理念落實到高中美術課堂教學中，將教學從關注教師怎樣教轉變為教會學生怎樣學，這是廣大美術教師必須面對和解決的問題。

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對于素描的學習，好處自不必說，可以培養學生對于世界敏銳的觀察力，以及對于事物高度的概括能力，同時學生的創新能力也會在創作過程中得到提升。學好素描不是一朝一夕之事，學生必須打牢基礎，腳踏實地地練習、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步，而今學習素描則須“看、想、問、畫、記”。看，作為學習素描的基礎，是指學生必須先接觸古今中外的一些素描作品，通過對這些作品的學習增長自己的知識，領悟作者的作畫風格。當然，學生對于自己的習作也要多看，嘗試從不同的角度觀察自己的習作，這樣就更容易發現自己的問題，并在觀察中尋找新的繪畫思路。想，作為學習素描的前提，是指學生通過之前的看和觀察，對比自己的畫作和一些經典素描畫作之間存在的差距，運用辯證唯物主義的思維發現自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科學規律和方法。這樣長此以往，素描技法定會愈發嫻熟。在求教的過程中，問是必不可少的。學生只有虛心向教師請教，才能讓自己對于藝術的見解更加深刻。正如達•芬奇所說：“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地，而越是空的稻穗卻要驕傲地抬著頭。”接下來是畫，也就是創作，在這一步，學生需要勤畫素描，通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地，這樣才能增長自身的畫功。記是最后一個融會貫通的環節，它能夠培養學生良好的創作習慣，學生既要長期地積累形象素材，也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫，這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術的基礎，能夠培養學生的觀察能力和在美術方面的表現能力。學生所積累的素描基礎如何，直接關系到美術學習能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學生對于對象的反映和把握能力，從而抓住事物的美好瞬間。同時，素描也能夠為學生的創作之路提供大量的素材。在生活中，對于素材的積累，能讓作品的內涵更加豐富，更具有感染力。其實，好的素描本身就是一幅優秀的作品。

三、高中美術課堂素描教學中應該注意的問題

在高中美術素描教學過程中，教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學生的觀察方法是否正確；其次是學生在作畫時是否帶有真實的情感；再者是學生是否擁有自己的一套創作思路。所以，在教學過程中，教師要強調運用正確的觀察方法，這是作畫必需的前提。只有當觀察方法正確時，學生才能更好地從本質上把握觀察對象的精髓。心理學認為，觀察實際上是一種思維方式的外在表現，而繪畫藝術是一門借助一些視覺物象表達內心感受的藝術。對于藝術，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。學生在創作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中，這樣創作出的作品才會具有靈魂。長此以往，學生便能在摸索中形成一條自己的創作思路，從而創作出更好的作品。

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（二）重理論輕實踐

高中美術新課改注重發展學生的創新思維，強調美術文化的滲透，教材的很多話題都蘊涵著豐富的文化知識，但是在應試教育觀念的影響下，美術依然屬于應試教育的附屬學科，教師不會花費大量的時間為學生傳授美術文化，導致學生美術知識水平較差，久而久之，很多學生開始產生厭學心理，放棄美術學習。

（三）配套資料不齊全

高中美術新課程改革工作對于美術教學方式有著更高的要求，需要應用現代化的教學手段，這不僅需要硬件的配合，還需要相應的軟件配合，但是，就現階段來看，很多學校的硬件與軟件都跟不上要求，無法滿足美術教學的需求。（四）形式化問題嚴重我國高中教育改革工作開始于20世紀80年代，經過了多年的發展，高中美術教學改革工作已經取得一定的成效，呈現出了繽紛的景象，教學目標更加明確，教學內容也越來越豐富，如果嚴格按照教材教學要求開展教學，就給教師帶來了較大的工作壓力。同時，就現階段的情況來看，美術課也缺乏完善的考核標準，教學質量主要由學校重視程度與教師敬業精神來決定。由于缺乏制約，很多教師平時僅僅布置一下作業，解答一下學生的問題就草草了事，這就嚴重地影響著高中美術的教學成效。

二、高中美術教學優化策略

（一）注意培養學生學習美術的興趣

要想有效提升高中美術教學的效果，就必須要培養學生學習美術的興趣，在具體的教學過程中，教師需要根據不同的教學目標與教學內容采取相應的導入措施，調動起學生學習美術的積極性與主動性。例如，在“書法•篆刻”這個學習模塊的教學中，即可采用導入教學法，先提問，看學生是否了解書法•篆刻的相關知識，再請了解的學生進行回答，由大家共同進行點評，完成后，再為學生播出相關的音頻資料進行欣賞，讓學生體會到其中的美，為感受美術美奠定基礎。采取這樣的方式就能夠讓學生產生感情上的共鳴，在激發出學生的學習興趣后，必然可以取得理想的教學效果。

（二）適當調整與擴充教材內容

高中美術新課改對于教師教學自有了新的定義，要想優化美術教學的有效性，教師不應該局限在教材中，需要對其進行調整與擴充。例如，在關于現代美術作品的教學上，其專業性很強，很多學生都無法理解，感到晦澀無味，為了幫助學生更好地進行理解，可以使用其他簡單的西方美術流派來替換，這不僅可以幫助學生了解西方美術，也可以有效降低教學的難度，幫助學生更好的學習。再如，為了幫助學生了解我國不同類型的古代風俗畫，可以將齊白石與現代畫家中其中一部分合并起來，并適當增加一些學生喜聞樂見的通俗繪畫，這對于培養學生的美術鑒賞能力十分有益。

（三）提升教學實踐活動的有效性

在高中美術教學過程中，教師需要把握好學生的好奇心，設置出具有趣味性的教學情景，提升課堂教學活動的趣味性與生動性，讓學生不僅能夠把握好美術節奏，還能夠對其產生背景有更加深入的了解。為此，教師需要采取多樣化的模式鼓勵學生參與到學習活動中來，讓學生更好地體會到美術帶給自己的魅力。例如，在中國古典繪畫這一課的教學中，考慮到其內容是美術與古典知識的混合，為此，教師可以引導學生根據自己的意愿來回味中學階段學過的古典知識，這種教學節奏明快，在短時間內，學生即可有效地融入到這種歡快的情景中，從而提升教學的有效性。

（四）利用多媒體技術提升教學效果

在高中美術教學活動時，教師可以根據教學現狀科學地應用多媒體技術，為學生創設出多層次、立體性的美術氛圍，讓學生在感性的氛圍中欣賞美術美，在選擇教學軟件時，需要嚴格遵循優化性與適時性原則。例如，在“繪畫•雕塑”這一板塊的教學中，為了培養學生對于美術的興趣，可以利用多媒體來播放一系列的雕塑圖片、視頻，還可以播放影視作品中的相關雕塑作品，讓學生進行對比，讓學生充分地了解到美術與電影的關系，再鼓勵學生回味書本上的知識，進行創作。

（五）應用多元化教學手段，注意因材施教

高中美術課堂應該是藝術性課堂與創新性課堂，應該鼓勵學生釋放出個性，因此，在高中美術教學課堂中，需要采用多元化的教學手段，促進創意教學活動的正常開展。在具體的實踐活動中，需要讓學生體會到教學模式的開放性、自由化與多元化，激發出學生的學習熱情與天資潛力，循序漸進地提升學生的創新力與創造力。此外，教師還要意識到，美術創作是一項極具個性化的活動，優秀的美術作品都蘊涵著創作者的個性特征，在美術教學中，教師需要積極擴展學生的眼界，不要給學生劃定特定的條條框框。

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3.在網絡環境下更加重注培養學生的審美觀。審美觀因個體的差異而有很大不同，因此即使對于同一幅作品學生們也會給出完全不同的評價。網絡環境在教育領域的廣泛使用己經導致教學觀念及過程等發生了很大變化。在傳統的高中美術教學過程中，教師們往往注重教授學生們基礎的美術知識和技能，而對于培養學生們的審美觀這一環節較為忽略，因此學生們對作品的評價結果較為困惑。當在網絡環境下開展高中美術教學時，教師們能充分利用網絡即時為學生們提供多樣化的、有針對性的內容，并使學生找到自己的興趣點，因此更能培養學生們的審美觀，拓展其思維。

4.指導學生們充分利用網絡資源，提高課后復習鞏固的效率。網絡環境為學生們提供了豐富的資源，學生們在課后可以將教師在課上講授的電子版的文檔進行復習鞏固，老師還能通過與學生的網絡交流，遠程指導學生進行美術作品的欣賞，還可以推薦給學生相關的網站資源，使學生能夠更有針對性的利用大量的網絡資源進行課后學習，深入理解教師們在課上講授的內容，并從中發掘自己的興趣點，提高課后復習的效率，發揮學習主動性，充分利用網絡資源滿足自己的需求，在獲得更多知識的同時也培養自己的興趣點。

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二、高中美術素描教學的方式

在教學中培養學生對輪廓結構和整體的認知結構和整體認識是高中美術素描教學中的重要環節，整體是觀察物體的基本法則，是便于比較的。在教學過程中，教師要強調整體意識，從而加強學生對畫面的把握，使學生具有全局觀，引導學生學會將需要展現的繪畫主體控制在繪畫范圍內，在對局部進行處理時要考慮整體性，進而清晰的表現出主體物在畫面的空間結構、主體和個體的關系[3]。如果學生能夠正確掌握整體，那么就會使自己作品的質量得到提高，使作品具有畫面感。學生在掌握整體方法后，會提高素描基礎，從而達到事半功倍的效果。輪廓結構是指在素描過程中，要將事物的輪廓結構描繪清楚，防止造成似是而非的情況，要與美術素描第一階段理論中鉆研輪廓結構有所區別，要做到形象明了、要點鮮明、比例準確、構圖恰當[4]。因此，在教學過程中，教師要提高對輪廓結構準確的認識，使學生在學習中嚴格要求自己，養成嚴謹、求實的學習態度。在指導學生建立整體與局部關系前，教師首先要明確整體與局部是對立統一的關系，只有深入刻畫局部，才能體現整體的豐富性。教師要引導學生發現每個局部都是整體，是局部構成了整體，促使學生在學畫過程中考慮事物的整體性，從整體出發，調整畫面，從而提高物象的整體性。在研究整體的同時，注意結構，結構是對畫面內在的表現，引導學生注意結構的恩日用，從表及里分析物體的內外結構，使畫面看起來自然完美。

1、在教學中將長期目標和短期目標相結合，做到循序漸進

欲速則不達是中國一句古話，在高中美術素描教學中，教師要把握循序漸進的原則，結合長期目標和短期目標進行教學工作。長期目標是在開展教學工作時要有長遠的工作計劃，而短期目標不言而喻是短時間內工作計劃，因此，將高中美術素描分階段學習是具有重要意義的，只有在不斷的重復中掌握素描知識，技能、基礎，才能在后期將復雜的物體完美的展現在平面上。高中美術素描課程是基礎課程，是一個系統的學習過程，只有長期的練習才能打下堅實的基礎，不同的步驟貫穿在素描學習的每一個不同步驟中。因此，在教學過程中，教師要對素描學習的不同階段實施不同的教學方式，由淺入深進行教學，把握學生在不同學習階段的心理活動，在教學中加強與學生的互動，引導學生對事物的理解，讓學生分析畫面，通過長期的素描練習培養學生自主學習能力，分析畫面的能力。同時，教師在教學結束后為學生布置短期作業，鍛煉學生的構圖、寫生能力，結合速寫、想象、記憶，從而使學生在完成作業的過程中，提高觀察力和理解力[5]。

2、在教學過程中培養學生的表現力

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1.改變美術教育的觀念

過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。

2.注重培養學生的創新能力

創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。

3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養

美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。

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一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式