引論：我們為您整理了13篇初中美術教學范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
1.教學方法沒有體現學生的個性
在初中美術教學中，由于大部分學生沒有受過系統的美術知識教育，再加上自身教育環境的差距，對美術的理解能力和學習能力是不同的。但是在初中美術教學中，老師并沒有意識到學生在這方面的差異，仍然采用“一刀切”的教學方法，忽視了學生個性，導致部分學生不能適應老師的教學，美術水平得不到提高。
2.教學方法不能激發學生的學習積極性
初中階段的學生注意力不容易集中，但是在初中美術教學中，美術老師并沒有根據學生的這一特性對原有的教學方法進行變革，只是對美術教材機械地復述，無法激發學生的學習興趣，也提高不了學生的美術水平。
二、初中美術教學改革
1.重視對學生的情感教育
因為初中階段的學生在心理和生理上還未完全發育成熟，所以在美術教學中應該重視對學生的情感教育，應該根據學生的情感變化制訂教學方法，因為美術作品也是在傳達作者的情感，所以在教學中應該將美術作品中的情感充分傳達出來，使學生養成健全的人格。
2.為學生營造活潑的課堂氛圍
在初中美術教學中，要想提高學生的美術水平，必須能夠激發學生的學習積極性，所以在美術教學中，應該為學生打造輕松、活潑的美術課堂氛圍，與學生建立平等的師生關系，讓學生對老師產生“好感”。同時還可以借助先進的多媒體設備，在教學中將抽象的美術知識形象化，借助視頻、圖片吸引學生的注意力。
在初中美術教學中，老師應該認識到美術教學對學生的重要性，并在新課標的要求下，及時發現教學中存在的問題，并積極尋找解決措施。
篇2
作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執著堅持的學風。
二、完善科學的教學思想
初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。
三、亦師亦友，教學相長
篇3
一、注重學生本身感受，教學效果不斷深入
在很多美術老師的教學課上，往往教師過于關注教學的內容是否進行完成，并沒有將學生的切身感受和內心需求放在教學的主要位置上，并沒有從學生的內心深處進行引導和教育。在新課改的要求下，美術教師首先要從孩子的內心感受出發，不斷提高教學質量。例如,在美術課上可以帶領學生去戶外進行寫生，用大自然的豐富色彩對孩子們進行引導，在大自然中教育孩子如何觀察，如何落筆，如何進行色彩的搭配，不斷提高孩子們對色彩的認知度。在大自然的環境下教學，學生放下了課堂上緊張的情緒，能夠很好地和老師進行互動，既提高了學習的興趣，又達到了深入學生內心教學的效果，可謂是一舉多得。改變傳統的教學形式，美術老師在教學過程中發揮了很好的引導作用，教育孩子們具有一雙能夠發現美的眼睛。教師通過輕松的教學氛圍，站在學生的角度去思考問題，可以很好地走進孩子們的內心世界，有利于和孩子們進行交流，形成互動式教學，從而有效提高教學質量。
二、走進孩子內心深處，發揮孩子們的想象力
在以往的美術教學中，老師和學生的交流非常少，甚至在課堂上出現了“你講你的，我的”這樣的現象，因此，在新教改的過程中，我們的美術老師可以積極走進孩子的內心，發揮孩子的想象力，提高孩子們的自主學習能力。例如，在學習過程中，我們可以組織孩子們觀看色彩豐富的動畫片，在動畫播放的過程中，將畫面暫停，組織學生對畫面中出現的顏色進行搶答，看誰回答出來的顏色多。也可以將學生分成兩組，由兩組學生進行PK，看哪一組能夠獲勝，在這樣的課上，學生的注意力會非常的集中，老師的每一句話他們都會非常的專注，在這樣的氛圍中有利于教師的教學。在競爭的過程中，提高了學生對美術的學習興趣。作為老師可以在視頻播放過程中，對每個學生的表現進行點評，發現孩子的潛能，提高孩子們發現美的能力。
三、廣泛利用資源，調動課堂學習氛圍
美術課程具有資源廣泛，便于收集的特性。充分利用好身邊有利的美術資源，開發和利用起來，應用在教學活動中，能夠達到調動課堂學習氣氛的效果。例如，可以組織學生開展色彩大賽、服裝秀、美圖欣賞等有益處的活動。在色彩大賽中，組織學生利用水彩，自由搭配，美術老師負責現場指導，比賽以調配出顏色最多者獲勝，可以給予一定的小獎勵等，以此來調動學生學習美術的積極性。服裝秀可以讓學生在美術課上穿著自己喜歡的服裝，現場走秀，其他的學生對服裝中的顏色和圖形進行發言，通過認真仔細的觀察，提高每一個學生對顏色和圖形的辨識能力，可以極大提高學生對于美術的認知和興趣。在美圖欣賞中，可以讓學生自己從互聯網上，選擇自己喜歡的一幅美術圖片，在班級中進行匿名展示，最終全體學生選擇自己最喜歡的兩幅圖畫進行投票，最終以票數最多的圖片獲勝，成為最佳美圖，通過激烈的競爭可以使每一名孩子對美術的學習興趣得到提升。
四、及時總結，鼓勵學生多創新
充分了解每一名學生的學習狀況是每一名教師最基本的素質，及時的鼓勵學生，表揚學生，對學生的進步非常有利。同時，隨著現代生活條件的不斷變化，孩子們的美術功底也在加深，如何能夠不斷地提高他們的學習興趣，對于每一名美術老師來講，都是一個很大的挑戰。例如，很多孩子在上學前的時候就已經進行了美術的啟蒙教育，已經具有了一定的美術功底，老師在上課的過程中，如果不能夠很好地調動他們學習的積極性，只講一些他們已經熟悉的內容，一定會對學生的學習興趣產生影響，對日后的發展極為不利。這就需要老師在日常教學實踐過程中不斷地進行總結，弘揚優秀的教學方法，摒棄過去的舊觀念，認真學習新的教學實例，創新教學方法，有效地應用在初中美術教學過程中。并能夠做到及時發現每一名學生身上的不同特定和能力水平，因人而異，因材施教。不斷適應新教改的各項要求，本文通過新教改中美術教學的探討，希望能對讀者有所幫助。
參考文獻：
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多媒體輔助教學在美術教學中是運用是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教學的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。
二、豐富美術教學的內容。
當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間。讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。
三、創建輕松的課堂教學氛圍。
課堂是激發學生創新意識的地方，法國的哲學家蒙田曾說：“孩子需要的不是灌輸，而是激情的激發?！闭n堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產生更多的師生互動，學生愿意更多地表達自己。有一個輕松、愉快的教學氣氛，學生會因為教學內容的生動和教學形式的新穎而感興趣。在美術課堂教學中進行“激發興趣、自主參與”的教學形式，可以讓學生更加積極主動的姿態參與到學習活動中來，促進學生的充分互動，真正達到培養學生自主創新的教學效果。課堂上老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。要對學生的作品要多肯定，且形式多樣。對學生作品中所蘊含的創新意識，哪怕是只有一丁點的智慧火花，我們也必須像母親呵護孩子一樣地精心保護，多給他們成功的鼓勵，少給他們嚴厲的訓斥。對那些構圖能力強的學生，大可放手讓其自我想象；而對大部分學生來說，則可根據他自己所喜歡的一小部分進行改畫：可改動作，可改色彩，也可增刪些什么？？這樣，能讓學生看到畫中屬于自己的那部分創作，激發他們主動學習和探索的愿望。
四、采用多種教學手段。
在組織教學中，老師采用充滿情感、親切、熱情的語言，對學生加以引導、鼓勵，從而使學生增強自信，積極主動地配合老師開展教學。
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一、結合學生特點，調整教學內容
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。
二、了解學生，培養學生學習美術的興趣
我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：在八年級某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的同學就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按我的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇
三、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣
美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如：在上制作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫，展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺沖擊，那獨具匠心的創意更是讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動。一次手工制作熱潮在校園里掀起通過這節課，我更深刻地認識到一個良好的范例，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。
四、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣
眾所周知，上美術課，要準備很多材料，如：橡皮泥、積木等等，要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引入課堂，沒有橡皮泥制作泥塑，可以使用隨處可得的黏土，馬鈴薯、紅薯同樣可用；沒有積木，山上的茅草莖、竹子同樣可以做造型；漫山遍野的松果、樹皮、稻草，還有雞蛋殼、毛線、碎布、都可以用來制作手工藝品。于是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫也應運而生，用茅草的花穗做成的貓頭鷹，用茅草莖編成的風車，用竹管做成的樂器，用碎布做成的仕女圖，用皺紋紙做成的白雪公主，最精彩的是利用我們生活中各種廢棄的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶畫，由于細沙質地粗糙，沙瓶畫顯示出了豐富的肌理效果，美妙極了！
五、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍
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現代教育心理表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就會覺得學習是件快樂的事情。通過愉快教學，學生不需要有意識地努力就能保持很專注的注意力和高昂的學習興趣。久而久之，學生就對美術學習產生持久的興趣，在愉快中感受美術學習帶來的快樂。
一、利用多媒體教學，激發學生學習美術的興趣
多媒體輔助教學不僅能刺激人的視覺和聽覺，而且能有效地激發人的興趣、情緒和思維。利用多媒體教學，可以讓學生很少接觸到的美術作品以更直觀更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺、聽覺，進入情境，便于認識、理解、接受、領悟，使美術教學更生動活潑。
二、了解學生，培養學生學習美術的興趣
興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣就要了解學生，因材施教，允許學生個性自由發展，允許學生發展興趣，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養學習興趣。如：在八年級某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的同學就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬地拒絕他們，硬要他們統一作業，那么雖然他們會按我的要求完成作業，但可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。有部分同學握著毛筆手就發抖，不敢動筆，于是我鼓勵他們大膽運筆，從最簡單的開始，重在體驗筆墨的情趣，不在于畫的好壞。一節課下來，全班同學都很愉快地交了作業，盡管作業的質量不一，但我很高興，因為我保護了學生的學習興趣，他們根據自己的實際情況體驗了國畫的情趣。學生的基礎與接受能力有高低，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，相信自己有學習國畫的潛質，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。
三、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣
學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。美術教師要為學生創造輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如：讓學生欣賞感受、激發興趣，自己找答案，解決問題，我從中給予正確的指導。比如：我在上裝飾畫一課中，沒有講理論，而是收集不同風格的裝飾畫展示給學生看，學生一目了然，興趣一下子就提高了。
四、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣
上美術課，要準備很多材料，如：橡皮泥、積木等，要購買這些材料對孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將廢棄的隨處可見的材料引入課堂，比如黏土做的泥塑，碎布做的仕女圖，茅草的花穗做的貓頭鷹，竹管做的樂器，等等。于是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫應運而生。
五、進行實地寫生，激發學生學習美術的興趣
有些美術課需要走出教室，實地寫生，這是學生最感興趣的。很多東西僅憑教師說教，該怎么選景，該怎么構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然后讓學生完成作業，這樣閉門造車，學生收獲不多。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真地觀察才行，因為藝術來源于生活。把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達，去抒發。如七年級在上畫向日葵一課時，我要求學生選擇適合而簡潔的畫面，運用顏色和畫具，畫一幅彩色風景畫。當我把學生帶到校外，他們歡呼雀躍，高興地選擇一處風景開始創作，那專注的神情、認真的態度讓我驚訝，再觀察他們的作品，比平時在教室里畫的要仔細得多，形象得多。
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識。因此，作為老師必須要提高美術教學的有效性。
一、選擇適當教學內容，采用層次性的教學方法
在具體教學中，教師應以寫生繪畫教學為主，減少臨摹，通過分層練習的方式，按照學生的實際需求實施教學。低年級的學生應主要進行物體繪畫練習，對他們的觀察要求也應相對低一些。例如，在初中一年級的“線造型練習”中，應從簡單的造型開始畫起，甚至可以從簡筆畫畫起，如果一開始就用很大的難度來要求學生，只會讓學生畏難退縮，無法達到預期要求，所以要采用循序漸進的方式，逐步提高繪畫要求。
二、發揮學生的主體優勢，培養學生自主學習的意識
在初中美術教學中，教師要引導學生思考規劃自己的未來，
明確自己想要學習什么？具體要達到什么樣的標準？并制訂具體的目標計劃，按照計劃一步步實現自己的學習目標，在學習過程中，學生不免會遇到各種各樣的問題和困難，所以在每次上課之前，教師要提示學生準備什么材料，預習什么內容，自學什么知識，
為下節課做充分的準備工作。等到課上后，教師還要引導學生做好重點筆記，幫助學生明確學習重點，了解難點所在，根據自己的實際情況確立合適的學習目標，提高學習的效率和教學質量水平。
三、拓寬美術學習途徑，培養學生的審美能力
為了培養學生審美能力，提高學生美術素養，我們要拓寬學習途徑，增強學生的直觀感受。例如，利用多媒體和掛圖展示優秀美術作品，讓學生重新審視自己的作品，培養學生的審美能力。鼓勵學生將記憶中美好的事物通過藝術的手法表現出來，讓學生在掌握美術基本技能知識的基礎上提高鑒賞能力和感受能力，促進創造能力的發展。為了提高學生的感性認識，我們要給學生提供更多審美實踐的機會，讓學生多接觸外界的事物，引導學生多想、多看、多聽，激發學生學習美術的熱情和動力，培養學生體驗美、創造美和欣賞美的能力，幫助學生樹立正確的價值觀和人生觀。
總之，初中美術教師要積極轉變傳統的教學觀念，關注學生的主體地位，注重激發學生的主體意識，提高學生的審美能力，發揮美術學科的育人功能。
參考文獻：
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一、初中美術教學的現狀、目標
初中美術教育隨著我幽璉礎教育改革的不斷深入，也在進行著調整，政府加大了對教育的投入，多數學校都有專門的美術室，并配備了一定的教具，基本上能滿足美術教學的需要，更肓條件好的學校蓋起了藝術樓。l、按照《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》規定：初中美術課每周一節。從課本來看：內容豐富，包括四個學習領域：造型?表現，設計?戍用，欣賞?評述，綜合?探索。課本編排形式新，紙質好．印刷精美．既是課本，也值得珍藏。課本在知識點上，既體現美術的本位性．又滲透著不同學科的交叉空間，使學生從以前的觀念： “美術就是畫畫”。過渡到“大美術”的觀念。美術教學內容更靈活、實用。貼近?；?，學生的選擇性大，興趣點更多。初中美術課朝著多元化趨勢延伸，體現了以人為本的教學思路．學生更容易選擇自己喜歡的內容．逐類旁通．使美術真正貫穿到學生的生活中。2、對于美術教師而言．絕大多數畢業于師范院校美術專業或藝術院校。目前大多數師范院校在師范性方面有減弱之趨勢，從這幾年來我們學校實習的大學生在教學上的表現可感受到。學繪畫的實習生電腦設計太弱，學設計的實習生對繪畫又不太通等。與目前初中美術教學強調通識性不太合拍，值我們得注意。3、談論美術課的重要性并非希鑷人人都成為藝術家。對美術表現的方式而言．它是人類重要的表達思想情感的方式之一。人們常說書畫蚓源。實際上畫先于書。在原始社會，人類創造文字之前，涂涂畫畫便是交流溝通，表達思想情感的主要方式之一。在我同古代，大多數上侯將相，知府縣令，既是行政長官，又都通曉書法、繪畫，借以畝情詠志，陶冶情操，現在多數科學家，都有一門藝術愛好，比如攝影、書法、國畫、收藏等。它起到調節人生活，啟迪人思想的功效。對于老百姓來說亦如此。美術紅潛移默化地影響和豐富著人的生活，對人終生起作用。盡管美術是美育的一部分，可也從不同程度上彰顯了我國教育家先生所倡導的“美育代宗教”的功能。
二、初中美術教學的重點
我國教育部2001年的《基礎教育課程改革綱要(試行)》和《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》，就“綱要”的精神來看，對各科目包括初中美術教育起到了引領和指導的作用。其強調各學科的通識性學習，而非專業性鉆研：強調課堂上師生互動；不過分突出學科本位，有交叉學科拓展傾向；在課程難易程度上趨中；忌死記硬背，機械式訓練，倡導寓教于樂，以提高分析、解決問題能力：改變較為單一的選拔，評價模式，多角度地對學生的作業，能力進行綜評，開發引導學生潛力：根據地域，民族等特點，機動靈活地調整一部分教學內容，
以適應學生的實際情況。而“課程標準”具體指明了初中美術教學的宗旨、內容及教學要點。其中教學內容包括四個學習領域：造型?表現，設計?應用，欣賞?評述．綜合?探索。在日本初中美術課《學習指導要領》中，初中美術的總目標為：“通過表現和鑒賞的廣泛的活動，培養體驗美術創造的喜悅和愛好美術的心情，豐富感受力。提高對美術文化的理解，培養豐富的情操?！睆奈覈逃?001年的《基礎教育課程改革綱要(試行)》及《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》和日本初中美術課《學習指導要領》中，可領悟到：中國初中美術教育體現了以人為本的教育觀念。強調美術了的通識性學習，而非專業性鉆研。突出了美術的實用性和不同學科的交義性探索；日本則注重方法論，強調表現、創造、領悟、體會。中國，日本初中美術教學的宗旨、規定、各宵特色，在宏觀上對我們初中美術教學起到參考、引導作用。
三、初中美術教學的途徑
尊重學生，因材施教，因勢利導，順水推舟，是目前初中美術教學的一個重要途徑，是教好美術課的前提，也是學生容易喜歡美術的重要方式。比如，青年鋼琴演奏家朗朗，幾乎無人不曉。據他說，在學琴期間，被中央爵樂學院的教授認為不適合彈鋼琴；著名華裔科學家丁肇中說：“在獲得諾貝爾獎的科學家中，早年學習優秀的沒有幾個，大多數成績平平，甚至排在各自班級的倒數幾位。”這些都從不同程度上說明，除了名家的堅持、努力外，他們這種成長經歷也對初中美術教師有啟示。對學生來說，他們小缺少情感及藝術潛力，而是缺少自己的表達方式，這正是彰顯我們教師作用的時機，教師不在授人以魚，而在授人以漁。被人們稱為“現代繪畫之父”的法圖后印象派畫家塞尚曾說：“我們只不過看世界的方式不同。”因而細心觀察、揣摩學生看世界的“方式”，教師的引導作用尤為重要。
參考文獻
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提升學生的綜合素質，促進學生的全面發展，是現代教學的指導思想。美術作為一門能夠提升學生思想情操，能夠使學生掌握一門專業技能的學科，在新時期的教學中理應受到廣大師生的高度重視。初中階段正處于學生發展的關鍵時期，開展美術教學具有重要意義，雖然初中美術課堂教學質量有了很大的提升，但依然存在一些影響課堂教學有效性的因素。本文就目前初中美術課堂教學的現狀進行分析。
一、初中美術教學現狀分析
美術是一門個性十分突出的學科，通過美術學習一方面能夠使學生的欣賞能力得到有效提升，更好地體會美與發現美；另一方面，也能夠使學生很好的掌握繪畫技能，通過繪畫表達個人的思想?；诿佬g的學科特點，很多初中學生對美術都懷有濃厚的興趣，在課堂教學中學生能夠積極的學習，然而目前初中美術課堂教學中還存在一些問題，影響了課堂教學的有效性，本文就目前初中美術課堂教學的現狀進行分析：
（一）教師對學生的美術學習沒有提出嚴格要求
美術是一門能夠有效促進學生全面發展的學科，對學生的人生發展具有重要意義，然而美術卻不是一門考試科目，因此，雖然美術教學十分重要，但是在某些方面卻沒有引起師生的重視。目前影響美術課堂教學有效性的因素之一，就是教師對學生的美術學習沒有提出嚴格要求。美術是一門藝術，表面看學生可以任性的進行繪畫，實際上確有其嚴格的知識性與技巧性，由于沒有被列入考試內容，教師在授課的過程中思想上出現了懈怠心理，沒有按照美術教學的標準對學生提出嚴格要求，勢必會影響學生學習的有效性。
（二）理論知識與實際繪畫結合不夠緊密
美術能夠有效促進學生的全面發展，既是一門理論性很強的學科，同時也是一門操作性很強的學科，教師在教學的過程中只有將理論知識的教學與學生的實際操作結合起來，才能收到良好的教學效果。而目前影響初中美術課堂教學有效性的因素之一，就是教師在授課的過程中，沒有將理論知識的講解與學生的實際操作結合起來。美術理論知識較為抽象，初中學生還沒有豐富的美術學習經驗，因此，教師如果單純的對學生進行知識點的講解，勢必會影響學生有效理解理論知識。同時，學生在沒有掌握理論知識的情況下進行繪畫，也會影響整體的繪畫效果。
（三）學生欣賞優秀作品的機會較少
初中美術教師應該將美術教學與美術學科的特點結合起來，想要使學生畫出有思想的優秀作品，就需要學生有一定的欣賞能力，進而更好的去發現美。在實際教學中，能夠陶冶初中學生情操的方法有很多，其中一個十分有效的方法，就是教師在授課的過程中讓學生欣賞一些優秀的作品。優秀的美術作品不僅能夠給學生帶來較大的視覺沖擊，而且能夠給學生帶來極大的享受，引導學生深思，使學生更好的體會到美術作品的思想性與藝術性。而就目前的初中美術課堂教學而言，教師在讓學生欣賞更多優秀的美術作品方面還存在一些不足。
（四）課堂教學形式較為單一
初中美術教學肩負著重要的使命，尤其教師在教學的過程中要通過多種途徑促進學生的全面發展。而想要使學生取得更好的發展，也為了使學生更好地掌握美術知識點，要求教師在授課的過程中能夠采取多種多樣的教學形式，對課堂教學時間進行合理安排。然而目前初中美術課堂教學中教師在實現課堂教學形式多樣化方面存在不足，有些課堂教學采用單一的教學形式，不僅使課堂教學顯得比較枯燥，同時也不利于教師對學生進行多種知識點的講解，最終也在一定程度上影響了課堂教學的有效性。
二、提升初中美術課堂教學有效性的措施研究
本人作為一名初中美術教師，結合實際的教學經驗，就目前初中美術課堂教學的現狀進行了分析，發現目前初中美術課堂教學中還存在一些影響課堂教學有效性的因素。為了有效提升課堂教學的有效性，也為了通過美術教學更好的促進學生全面發展，要求我們及時采取有效的應對措施。就上文中提出的目前影響初中美術課堂教學有效性的問題，本人提出如下幾種有效的應對措施：
（一）對學生的美術學習提出嚴格要求
針對目前初中美術教師對學生美術學習過程中沒有提出嚴格要求的情況，要求教師在新時期的教學中對學生提出嚴格要求，教師不管在對學生進行較為簡單的知識點講解的過程中，還是對學生進行難度較大的知識點講解的過程中，都要對學生提出嚴格要求，使學生能夠準確的把握知識點。初中階段的學生具有很強的可塑性，教師只有對學生提出嚴格的要求，才能使學生養成良好的美術學習品質。
（二）將理論知識點的講解與繪畫結合起來
針對目前初中美g教師在授課的過程中，難以將理論知識的講解與繪畫有效結合起來的情況，要求教師能夠實現理論知識的講解與學生的繪畫有效結合起來。教師一邊對學生進行理論知識點的講解，一邊指導學生的繪畫活動，即使學生在接受理論知識點的過程中會出現一些疑惑，也能夠通過實際的操作釋疑，對學生更加有效的進行理論知識點學習有很大幫助。同時在理論知識點的指導下開展繪畫，也更有助于學生繪畫水平的提升。
（三）為學生提供更多欣賞優秀繪畫作品的機會
針對目前初中學生在美術課上欣賞優秀的繪畫作品，尤其是名人之作的機會不多的情況，教師要采取多種措施為學生提供更多欣賞優秀繪畫作品的機會。本人在實際的教學中為了為學生提供更多欣賞名人之作的機會，經常會通過多媒體將繪畫作品展示給學生，這樣學生就能夠欣賞到更多的優秀作品，對提升學生的多種繪畫能力都有很大幫助。
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心里。
一、營造創新性課堂環境
良好的氛圍有助于學習，特別是對于美術這種藝術性學科而言，更是如此?？梢哉f，課堂環境是學生進行創新活動的載體，教師必須充分認識到這一點，懂得營造適宜于教學的氛圍，讓學生在創新性環境中進行學習。環境對一個人的影響是潛移默化的，“潤物細無聲”，如果學生是處在一個具有創新性的課堂環境里，那么他們自然也就會受環境的影響，腦海里會閃出創新的火花。例如，教師在上美術課時，可以利用多媒體這些科技產品，給學生看一些中外名人的作品，讓他們欣賞，讓他們在那樣的一種藝術氛圍里進行熏陶。還可以給學生播放一些視頻，比如沙畫，讓學生知道美術的唯美之處。然后根據這些別人的作品，讓學生發表自己的感悟，比如這幅畫的優點在哪兒，有何創新之處，等等。還可以讓學生提出自己的意見，你認為是否還有不足之處，如果你是作者，你會怎么做，等等。沉浸在藝術的氛圍里，創造創新性課堂環境，讓學生對于美術學有更高的認識。這樣一來，初中生對于美術課就不再感覺無聊，反而會喜歡上這門課。如此，創造創新性課堂環境，有利于初中美術的創新性教學。
二、鼓勵學生大膽創新
既然是開展創新性教學模式，那么目的就是要培養學生的創新能力。初中生雖然不同于小學生那般想象力豐富，但是他們畢竟也還是孩子，對很多事物，都存在著一些奇特的想法。作為教師，應該保護他們的這種想象力。然而，在應試教育的影響下，很多教師都要求自己的學生“聽話”，不能有什么奇奇怪怪的想法，那樣會耽誤學習。因此，很多具有創新性的好想法就這樣被扼殺在搖籃中。其實這樣的教育方式并不對，教師作為學生的引路人，要為了學生的整個人生發展考慮，切切實實保護他們的想象力，鼓勵他們大膽創新。例如，在美術課上，教師不能再只注重講授理論知識了，而要將一些實物搬上課堂，比如生活中一些簡單的物品，類似于玻璃杯、筷子、蘋果等，讓學生說說它們都具有什么樣的功能。除了日常生活中的這些用處，是不是還能用作別的，該怎么用，讓學生用手中的筆將新用途畫出來。教師這么鼓勵這些初中生，允許他們各種天馬行空的思維，就是為了讓他們可以大膽創新，勇敢提出自己的想法。這樣，鼓勵學生大膽創新，有助于初中美術的創新性教學。
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一、當下初中美術教學中存在的問題
當下世界美術教育的主流是在開闊的文化情景下進行美術教學，不能單一、靜止地教學，而要在一個動態的、聯系的環境之中進行教學。據調查，一些學生對美術課程的學習存在一定的困惑和誤解，覺得要想學好美術就必須有一定的天分，并且在學習過程中總覺得自己畫得不像，缺乏學習美術的動力和信心，造成這些問題的一個原因就是美術教育與生活結合得不夠緊密，具體表現在以下幾個方面：
1.教學目的功利化
很多教師為了教學成績忽略了學生綜合素質的提高，教學中不注重學生審美能力和創造能力的培養，只是簡單地將一些基本內容教授給學生，省時省力，但是學生的美術欣賞和創作能力是一個長期滲透的過程，需要教師的引導和栽培。所以，教師一定要充分重視美術教學，肩負起美術學科所承擔的美育、德育責任，認真研究教育內容和教學模式，讓學生都能有所收獲，通過美術課程的學習，進一步認識美、發現美，甚至創造美。
2.過于強調學科中心
一些教師在教學過程中過于注重知識、技巧的傳授，忽略了建立學生與美術學科之間的聯系。所謂聯系，可以是學生對美術學習的興趣，也可以是學生學習美術的一種感覺。教師在幫助學生建立與學科之間的聯系后，學生學習美術就會更有動力，而且能提高學習效率。那么如何幫助學生建立與美術學科之間的聯系呢？這就需要教師在長期的教學探索中找到適合學生的教學模式，激發學生的學習興趣，將美術教育生活化，使學生通過學到的美術知識來認識生活中的美，增強學生學習美術課程的自信心和自豪感。
3.忽視社會文化資源的作用
教育教學課程的開發和建設，需要教師結合社會文化資源做一個開放型的社區教師，而當下的美術教學正缺乏了這點，教學內容和模式較為單一，沒有將美術學習生活化，教師的教學目光也只停留在課本上，沒有進一步挖掘生活中的美術資源。所以，教師在教學過程中要充分結合社會文化資源，多帶領學生進行實踐練習，讓學生體會到美術在生活中的應用，激發美術學習的積極性。
二、初中美術教學生活化策略
1.充分結合學生生活，豐富課堂內容
要想將美術教學生活化，教師就要認真設計生活化的教學環節，建立美術學習與生活之間的聯系，激發學生積極向上的情感體會，讓學生自然融入美術教學中。教師要運用多種教學模式進行教學情景的構建，并遵循一定的原則，從學生的認知特征和心理狀況出發，讓學生易于接受。同時，教學情景的創建不能脫離課程內容，整個課堂教學過程要流暢并讓學生有所收獲。教學中，讓學生完成一種植物的繪畫，教師不要只給學生一個模板或者讓學生臨摹書上的內容，可以讓學生觀察自己家中的一種植物，并記錄植物的生長狀況，在連續觀察后選擇自己認為可以創作的最佳時期來完成作品。在作品鑒賞評價課上，學生可以自由展示，講述自己繪畫的過程，并相互評價，教師可以適當點撥。
2.創新教學模式，開展生活化的主題實踐活動
初中美術教學的安排要根據課時情況和學生的接受程度來具體規劃，每一節課都要讓學生有所收獲，讓學生進步。所以，教師要為每一節課安排一個主題，將美術教學與生活更好地聯系起來，激發學生對美術學習的興趣，幫助他們發現生活中的美，激發他們對生活的熱愛。例如，在母親節到來之際，教師可以安排一節以“感恩母親”為主題的繪畫課程，引導學生回憶印象中媽媽對自己的愛及具體表現，鼓勵學生把平常不好意思和母親說的愛與感動用畫筆描繪出來，教師在學生繪畫過程中要做相應指導，并要求學生把完成的畫作送給母親。在繪畫的過程中學生提高了技能，也體會到了美術學習在日常生活中的應用，同時更促進了學生與父母之間的感情，使學生學會了感恩，學會了發現生活中的美。
3.在美術生活化教學中充分利用多媒體
隨著課程改革的不斷深入，學生僅通過課本和教師的講授來理解美和欣賞美是遠遠不夠的。一些簡單的實物,教師可以在課堂上展示，但一些具有歷史性和地域性的內容，教師就很難展示實物了。所以，在美術教學生活化的過程中教師一定要注意結合多媒體的使用，通過多媒體為學生展示相關的圖片、視頻資料，讓學生結合自己的生活實際對創作主題有更加清晰深刻的認識。例如，在教《賽龍舟》一課時，為了讓學生充分了解端午節的由來和習俗，激發學生對我國傳統節日的熱愛，了解我國的傳統文化，教師通過多媒體為學生展示了端午節的一些活動，如包粽子、掛艾葉、賽龍舟等。學生雖然在生活中可能沒有親身經歷，但多媒體技術可以彌補這一不足，讓民俗走進課堂，讓美術教育生活化。總之，美術課程的作用不僅在于教會學生繪畫的技巧，更在于對學生審美、情操、品質等方面的培養。所以，相關教育部門和一線教師要充分重視美術課程的教學，并將美術教學生活化，與學生的生活緊密聯系起來，讓學生充分體會到美術的使用價值，激發美術學習的興趣和動力，為提升學生素質、培養綜合人才做出貢獻。
參考文獻：
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1.1 對美術教學觀念認識上存在誤區
家長方面：多數家長認為學生成績的好壞主要是取決于是語文、數學、英語的成績，而美術課程成績無關緊要，對學生的發展前途沒有影響。
教師方面：有的老師認為學校開設美術課程純粹是為了完成教學任務，學校投入的精力和資源有限，抱著得過且過的態度教學。
學生方面：有的學生受父母偏見的影響，只攻語文、數學、英語成績，忽略了其他輔助學科的學習。
1.2 教學方法問題
教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。在傳統的初中美術課堂教學過程中，教師更側重的是美術技法的教學，在一定程度上忽視了學生對美術技法實際運用能力的發掘和培養。隨著電子技術地飛速發展，現在很多中學教師在開展美術教學過程中，過分依賴計算機，大范圍地使用和借助先進的教學手段；更有部分教師徹底拋棄了傳統的教學方法，一堂課下來，從頭講到尾，沒有板書，可見初中美術教學質量無法得到提高。
1.3 美術課程的綜合性和多樣性缺乏
美術課不作為考試科目，教學中還存在照本宣科、隨意教學等現象，導致學生毫無學習興趣；而課本內容局限在本學科之中，比較單一，課程的綜合性和多樣性缺乏，也是導致學生學習興趣不濃的重要原因。
2 提高初中美術教學質量的具體措施
2.1 加強與家長溝通，促使其轉變觀念
由于受應試教育的影響，很多家長認為美術是沒有用的學科，對學生未來就讀的大學或找個好工作沒有必然聯系。教師應做好引導工作，讓家長認識到美術在學習和生活中的重要性，讓其看到學生的成績，營造好的學習氛圍。
2.2 與時俱進、改變教學方法，提高教學質量
教師在美術課堂教學過程中，既要重視美術技法理論知識的教學，又要充分重視學生對美術技能應用能力的培養，在教學過程中要充分地體現學生在教學過程中的主體地位，轉變傳統的美術教學觀念，根據學生在美術課堂教學過程中的興奮點，對學生進行針對性的美術教學，從而不斷地開發和發掘學生的想象力，培養學生的發散思維和創新思維，培養學生的審美意識。
（1）在實際教學中，根據學生的年齡特點，聯系學生生活經驗，充分利用有效的教學手段，采取發出信息，提出問題，讓學生自己分析、篩選、思考、發現，得出結論的教學程序。例如：上折紙藝術課時，為了讓學生學會設計，充分利用制作的課件和收集的大量資料，展示比較有代表性的折紙作品，引導學生欣賞，提高審美能力。
（2）請學生介紹設計思路，然后教師分別評價其制作要點及需要注意的地方。這樣綜合使用練習法、教授法、問答法、信息接受法、設疑解疑法等多種教學方式，使學生形象簡單地走入折紙的設計，避免了作品制作中容易出現的錯誤和繁復的修改過程。
2.3 結合生活實際，加強課外知識學習
興趣是學生最好的老師。教師可以選取較好的作業讓學生欣賞，評價。也可以利用課外的時間，舉辦活動-小展覽、寫生、繪畫比賽，增強學生的審美意識和評價意識，促進學生參與進來，表現自己。
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初中美術有效教學的核心就是教學的效益，即什么樣的教學是有效的？教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。如果學生不想學或者學了沒有收獲，即使教師教得再辛苦也是無效教學。同樣如果學生學得很辛苦，但沒有得到應有的發展，也是無效或低效教學。因此，學生有無進步或發展是教學有沒有效益的重要指標。 初中美術作為基礎教育的核心課程之一，是對學生進行美育的重要途徑。如何實現初中美術有效教學呢？
1.提升教師的專業素質
美術教育課程改革對美術教師專業素養有著新的要求。提升教師的綜合素質是實施有效教學策略的基礎。當前，導致課堂教學效率不高的原因主要是：一是觀念舊；二有惰性；三是關注點有偏差，教學時只關注教，忽視學生的動態生成；四是反思少。
鑒于此，在新課程背景下實施有效教學，必然要求教師在以下方面不斷提升自己的專業素質：
1.1 樹立先進的教學理念。美術課程的基本理念要求教師不僅要具有豐富扎實的知識底蘊，還要能審視和把握教學改革的方向；不僅能將知識靈活化，以民主、開放、合作的方式激發學生的生命活力，還能夠促進學生美術文化的學習，使其全面、和諧、有個性地發展。在推行新課程中，教師必須以新觀念來實施新課程。
1.2 豐富個人知識儲備。初中美術教師的基本專業素養：
能說：會講課、會說課。（能說是當好一名教師的首要條件 ）蘇霍姆林斯基認為教師的語言“在很大程度上決定了學生在課堂上的腦力勞動的效率”，教師“高度的語言修養是合理利用教學時間的重要條件”，教師的語言是“一條紐帶”，是“一種什么也代替不了的影響學生心靈的工具”。 教師的語言要啟發性強，目的性強，引導性強。
能寫：會寫教案、教學反思、教育論文等，進而會搞科研課題，最后到能著書立說。
能畫：課堂中擅作范畫，課后擅于創作，教學中常有佳作展示給學生并能以畫服人。
教學中，如果教師對教材的理解缺乏深度廣度，那么教學就會膚淺，學生學習就無法深入。可見，作為新課程直接實施者的教師，一定要不斷學習和探索，不斷拓展自己的知識內涵。知識的厚度增加了，課堂就能深入淺出，左右逢源。
1.3 做一個善于反思的教師。教師應在實踐-反思-再實踐-再反思螺旋式上升中，實現專業成長。
2.追求有效的課堂教學
實現有效課堂教學的具體做法是：從課前的準備、課堂的組織、課后的評價等幾個環節來提高實效性。
2.1 課前的有效準備。
大凡成功的課必定是充分準備的課，備好課是上好課的前提。有效的備課必須體現出：
目標的有效：清晰、簡明。目標是方向，方向正確才能保證有的放矢，教學目標的高、多、空只能使教學任務難以在有限的時間完成。備課時制定明確、具體、科學的教學目標，圍繞目標確立重點，優化教法，這樣的課堂教學才會收到良好的效果。
內容的有效：適量、適度。教師要遵循教育規律和教學原則，科學地安排與搭配教材內容，合理地組織各部分的練習，不能“貪多忽效”，也不能“求少圖便”。
教法的有效：靈活、恰當。教必須致力于“導”，服務于“學”。優化教學方法要從實際的教學內容、教材、學情出發，揚長避短選用教法。教法貼切，教學方有效。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導?！边@誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
2.2 課堂的有效組織。
2.2.1 民主和諧的課堂氛圍是提高效率的前提。
營造活躍寬松的課堂氣氛，鼓勵學生大膽思考、判斷，表達獨特見解，課上積極發言，熱烈的討論，增強思維創新能力、語言表達能力。課堂上師生平等，鼓勵學生向老師質疑，保護學生的創新思維和創作熱情，讓學生全身心地參與學習。課堂上及時表揚敢于向老師提出問題的學生，啟發引導學生學會學習，學會多問幾個為什么，加深對知識的理解。
2.2.2 激發學習興趣，讓學生成為課堂的主動參與者。
社會在不斷發展，新知識在不斷涌現，僅靠教師的傳授是遠遠不夠的。這就要求教師把獲得知識的方法和途徑作為教學的一項重要內容，強調過程教學，不給學生現成的結論，而代之以激勵、點撥、引導。要使學生成為課堂的主動參與者，培養學生的學習興趣是首要的。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師?！币寣W生對自己所教的學科感興趣，教師必須具有淵博的知識、幽默的教學語言、豐富的表情。在實際教學中，教師要用情感感染學生，用心靈打動學生，用知識吸引學生。教師要欣賞學生，多鼓勵學生，肯定學生在學習中的進步，讓學生對學習充滿興趣、對知識充滿渴望，從而積極主動地學習知識。有了學習的興趣，學生就不再是一個消極的聽眾，而是一個主動的求知者、探索者，敢于懷疑，敢于提問，敢于發表與別人不同的見解。學生在學習的過程中既要注意掌握新知識，更要總結、積累學習的方法，使之更合理、更科學，并能使自己使用起來得心應手。
2.2.3 教學手段的多樣性。
(1)多媒體電教手段利于提高美術的可視性和美術學習的直觀性。例如：運用多媒體進行美術欣賞課的教學，聲、光、圖像三結合，極強的視覺沖擊力和感染力，能充分增強所學內容的可視性，讓學生自然、直接地感受到藝術的美。多媒體電教手段的運用充分顯示了教學的動與靜結合，具體與抽象的結合，活躍了學生的思維，調動了學生的積極性，同時也提高了教學質量。合理的運用多媒體教學手段進行教學，不但能提高學生學習美術知識的濃厚興趣，開拓學生的視野，培養學生良好的審美感受，還能很大程度的提高美術教學水平及課堂教學效果。
(2)精彩的演示有利于提高美術課堂教學效率。美術是一門實踐性極強的學科。通過教師的示范使教學內容得到最直接、最生動的體現。示范中的老師是與學生站在同一平臺上，是面對面的交流，是心與心的溝通，是真真切切的藝術上的對話。通過示范，學生可以獲得多種感官刺激，比如老師的情緒、狀態、動作反映到技術上的筆觸、線條、色彩、構圖、對畫面的理解都會直接刺激學生的眼球，作用于心理，化為直接的情感，產生濃厚的興趣。
(3)直觀形象的教具展示與剖析如畫龍點睛，起事半功倍的效果。
2.3.4 分層布置作業，培養學生的創新能力是有效課堂教學的任務。
蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要-總想感到自己是發明者、探索者、研究者。如果不向這種需要提供養料，這種需要就會逐漸消失，求知的興趣也會一道熄滅。”以往課堂教學的結束時，我們一般只展示個別優秀的學生作業，要求全體學生向其看齊。但這種犧牲多數鼓勵少數的做法，常常使學生滋生一種事不關己的心理。如果老師能進行合理的誘導，讓作業成為學生創新的園地，學生的創新意識就能在學習的過程中一步步得到提高。
要激發的創造潛能，布置的作業就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業而不感到艱難，使每個學生的創造潛能得到充分發揮。。如在七年級《民間美術的色彩搭配》一課作業中，我按三個層次讓學生自由選擇完成作業：a.完全照教材上臨??；b.臨摹外形，自己可以重新設計顏色；c.創作。這樣，不僅使每位學生都充滿自信，順利完成學習任務，同時使學生的表現能力、創新能力也得到了培養。
所謂“教無定法”，只要我們用心研究教法、教材、學生和課堂，就一定能大幅度提高教學效果，進行有效教學。
3.課后的有效評價
評價不是對結果簡單的肯定與否定，而是對學生思維的點撥。如何讓課堂評價真正起到激勵、引導的作用？首先，語言要飽含激勵，用真情去評價學生；其次，減少簡單確定性評價，倡導發展性評價，做到這兩點，評價的作用就能真正發揮。
評價以鼓勵為主。增強學生自信是提高有效課堂教學的延續。
教師的鼓勵能增強學生的學習信心，激發學生創新的欲望。但有時往往最高的評價總是集中在幾個最出色的學生身上，從而使多數學生缺乏自信心。為調動所有學生的學習和創新的積極性，增強學生的自信心，在作業評價時我以鼓勵為主。每個層次的學生只要發揮了自己的水平，就可以得“優”的等第。如上面作業設計的層次是由易到難的，但無論學生選擇哪個層次的作業都有得到最佳成績的機會。這樣的評價方法激發了每個層次學生的創造潛能。
總之，對于美術課堂有效教學來說，我們還需要繼續研究探索，不斷提高完善其教學方法，從而激勵我們不斷去追求真實、有效的美術課堂教學的新境界！
