引論：我們為您整理了13篇高中音樂導學案范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

主要的措施：集體調研、一校三天、講座訪談、觀摩交流、專項培訓

主要的項目：高中模塊研究及對策、小學音樂課堂基礎教育的實施、小學、高中音樂資源網絡的建設

主要的對象：高中生、小學生與初中的有效銜接

（一） 深化新的高中音樂課程的改革

為了更好的開展高中音樂課改工作，我區還不惜花重金組織校長、教導主任及學科教研員到山東省、寧夏等地區學習交流?；貋砗蠼Y合區情，撰寫調查報告，開設高中音樂模塊的教學與系列教研活動。

1、定期有效開展課程管理及質量監控調查。近年來，各校領導及教師已給于高中音樂高度的重視和配合。（調查提綱*學校有否按計劃開課、*xx區高中音樂教師隊伍現狀調查、*在音樂學科中學生自選模塊興趣情況調查） 調查反饋：對于高中缺優秀音樂骨干教師的問題，區教育局立即向全國招聘骨干教師、優秀應屆畢業生解決師資問題。。

2、配合廣州市教研室開展高中音樂教學案例、音樂優秀錄像課評比活動。促進高中音樂課的教學交流、經驗提升。

3、開展高中音樂課程的相關專題研究課展示，深入研究高中各種不同模塊的音樂課教學模式和課型，使高中的音樂教育課程模塊教學符合學生自選需求。組織本區高中教研活動8次、外出參加省、市教研培訓7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老師教研出勤率高，學習收獲大。分別受到市和區教研員的表揚。

課改領先的有47中、華美中學、89中、75中、44中、天榮中學、東圃中學、暨大附中、華工附中等。

（二）切實抓好義務教育課程改革工作，提高教研活動有效性。

1、以核心組為龍頭狠抓音樂科組的建設。

*崗前培訓-帶問題案例大家交流探討（如何單元備課和上課）

*跟蹤培訓——下科組聽課調研集體輔導、發現問題及早采取措施。

選擇各類型學校如基礎好些的省市一級學校音樂科組、科組長、骨干教師、核心中心組成員高標準嚴要求，使其能在區里課改當排頭兵。

對于薄弱學校個別基礎差的教師，耐心輔導，批改教案，爭取多給外出學習培訓機會。（全國器樂研討會、）市課例觀摩、區網絡資源建設培訓二期、牧童笛培訓學習。提出“只要你努力，一定有機會更有收獲。”

對于不認真不求上進的教師，給予勸告或批評教育。音樂課在校中不測驗，領導也很少去聽課檢查，學生在校數年，學到什么，質量如何，無法深究，有否參加教研活動，靠的是自覺。對于不學習不參加活動的教師到評職稱時虛報教研次數，不誠實的做法給予嚴厲批評。找個人談話，做耐心的思想工作。

建議：為了提高質量，對學生負責，音樂教師也應采取末位淘汰制。

2、抓好音樂教材的選擇，落實音樂課程改革的基礎點。（低中高年級）

例：在銀河小學、元崗小學音樂科合作進行“城鄉學校如何提高音樂學習質量的實驗研究”校本研究走進課堂，走進教師。

3、立足課堂，構建新型有效的教學方法和模式。

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。經過實踐我們認為根據不同課型在低段靈活使用前三種較好，在學生有了一定的音樂知識基礎后增加第四種。*片教學組進行典型課例的研究。一課多教，教好一課，教研活動的生命在課堂。（片組長認真，教師實踐鍛煉機會增多 ）

本年度對這幾種課型都拍了錄象課，資源共享， 及時總結經驗與教訓。反饋時有理有節跟蹤培訓不落空，以求更進一步跟進修改。

體驗性音樂教學方法

實踐性音樂教學方法

語言性音樂教學方法

探究性音樂教學方法

篇2

（一）作用

基于高中音樂教學角度分析，整合、利用數字化資源，不僅能夠使教學效果事半功倍，同時利于師生全面發展，是現代音樂教學必不可少的。其作用主要為以下幾方面：一是音樂教學資料更加豐富，尤其是音響資料。教師可擇優音響資料展開教學，使其更符合教案需要，從而高效率、高質量的完成教學任務。二是備課余地逐漸增多。素質教育要求高中音樂教學應帶動學生全面發展，對此，滿足聽覺需求是相對局限的，還需借助輔助教學設備，如多媒體技術等，借助視頻、圖片、聲音等載體，讓學生直觀理解音樂教學知識，營造教學氛圍的同時，突顯音樂表現力、感染力，以集中學生注意力，勾起其學習欲望。為確保教學效果，還需加強教材、課件等信息的審核，多尋求網絡教學資料以及音響與視頻文件等，結合教案與學生個體差異，進行針對性的調整，確保教學難點有效解決，教學重點更加突出。三是縮減課堂教學時間，使教學內容更加豐富。多媒體技術的應用，音樂教學空間、容量不斷拓展，也可以重復講解教學內容。學生對于音樂特征、演奏技巧精準化掌握，可感悟更多的音樂文化魅力。四是與傳統教學方式契合度高，學生綜合能力提升快。教學離不開教師的主導與學生的密切配合，尤其是音樂教學，需要師生共同探索奧秘，以實現優勢互補、規律性結論。課堂教學中數字化教學資源的利用，實現了資源與教學方式的綜合，對教學方式創新有著積極促進作用，但不能一味的追求資源滲透，還需適當的提問、引導與評價，做好學生思維、欣賞等綜合能力的重要導向。教師應當不斷突出主導作用，而學生應不斷突出主體地位，師生間的有效交流，是數字化資源不可替代以及資源高效利用的有效輔助手段，對音樂教學現代化發展有現實意義[1]。

（二）價值

如下所示，一是數字化技術的應用，教學資源高效整合，多元教學要素的合理應用，助推了音樂教學的發展。二是學生通過數字化資源，對音樂本質特征有了全面化、清晰化認識。聲情并茂不僅能夠激發學生學習興趣，同時能夠達到藝術育人的效果。學生可了解更多的音樂作品背后故事以及作者創作情感與思想等，學生內心世界渲染更加強烈。各種大師作品的觀賞與認識，對學生藝術修養提升有著積極促進作用。三是教育觀念出現變化。作為信息時展產物，現代高中音樂教學，儼然離不開了數字化資源的支持。教師利用數字化資源教學的意識越發強烈，學生在感受藝術愉悅的同時，使得音樂教學成效顯著提高[2]。

二、數字化教學實現條件

（一）教材

新課標的出現，要求音樂教材應注重與多媒體技術結合。按照新課標的指導，結合教學現狀，應當重新組建、編制教學導學案，實現問題具體化、知識引導化。借助多媒體輔助教學設備以及圖像、聲音等網絡教學資源，實現教材與時俱進。如在欣賞課教學中，應當有音響資料、教學圖像等，實現聽與講相互協調，從而快速完成教學目標。教師應當充分利用網絡教學材料，如曲式結構、節奏等方面的知識，彌補課本理論知識的不足，讓學生更加透徹掌握音樂理論知識。教材編入曲目相對嚴謹，偏向于經典音樂，流行與通俗音樂微乎其微，對此，教師應當合理利用網絡教學資源，提高學生對通俗、流行音樂的涉及度，滿足學生求知需要，帶動學生全面發展。

（二）課件

教學課件不僅需要與教材配套，同時還需要提高其多媒體化。作為音樂教師，應具備媒體課件，如音像出版社的教學課件，不僅內容完善，同時聲情并茂，操作便利效果顯著，以滿足教學需要。

（三）教師

教師是學生獲取書本知識的重要橋梁，也是教學活動的組織者、主導者。音樂教師的藝術修養、業務水平、教育觀念以及多媒體運用技能、數字化資源整合成效，將直接影響教學成效。教師不僅需要具備優良教學素質，還需具有教學創新意識，無論是教學理念的創新，或是教學模式的創新，以輕松應對崗位工作，確保課程教學效果。尤其是在新課改背景下，應加強對音樂教師的培訓，要求其明確掌握新教材內容，能夠根據教學活動目標、教學方向等，靈活利用多樣教學方法，以夯實高效音樂課堂教學基礎[3]。

（四）硬件

高校應加強音樂教室建設，配置完善的音響、麥克風、投影儀、電腦等媒體設施，最大化程度提高媒體教學設施利用率與實用性，提高學生理論實踐綜合能力的同時，使教學效果事半功倍。

（五）環境

多媒體教學的現代化、信息化，不是一蹴而就的，也不是教師單方面能夠實現的，與大環境助推有直接關系。借助信息化，在實踐中摸索適用的教學觀念、教學模式、教學課件與教學評價等，以不斷優化教學模式。教師間應加強溝通交流，多借鑒有效教學經驗，實現優勢互補與取長補短，積極營造和諧與信息化的教學氛圍，促使音樂教學資源合理利用，以及教學的穩中求進。

三、具體實踐

（一）音樂鑒賞課

鑒賞課占據音樂課程較大比重，僅憑借教師的教學經驗、音樂知識積累難以達到理想教學效果，還需注重數字化資源的合理利用，以突顯音樂感染力、表現力，讓學生自發并主動的學習與練習。音樂鑒賞課上，離不開教學課件的展示，帶動學生學習欲望的同時，自然帶入與拓展教學內容，讓學生具體化、直觀化的理解教學內容。教師應當了解學生的學習基礎與理解能力，以實現多媒體教學的針對性展開。如在《五十六朵芬芳的花》教學中，要求學生能夠通過聽賞《遼闊的草原》，識別蒙古音樂風格與作品特征，了解音樂作品是如何借助調式、旋律與節奏等要素表達的民族風格，以明確民族風格特征的形成要素。由于音樂風格特征分析難度大，教師需在課前向學生推薦《天堂》等蒙古族音樂、《天路》等藏族音樂、《阿里郎》等朝鮮族音樂、《青春舞曲》等維吾爾族音樂，讓學生根據音樂的情緒、節奏與曲調等，去了解、識別蒙古族音樂的粗獷、質樸、自由寬廣的音樂風格。課上利用《愛我中華》歌曲提高學生學習興趣。借助多媒體圖片、聲音與文字等，展示各個少數民族的語言文化、生活風俗、地理環境與宗教信仰等，讓學生將其生活差異與民族音樂相匹配，以更好地了解少數民族音樂文化。借助音響資料播放《遼闊的草原》，讓學生隨著歌聲進入蒙古包，跟著自由節奏、舒展的旋律，以及對比呼應的曲調，充分感受草原氣息。

（二）音樂課堂

篇3

一、初中音樂教學現狀及存在的問題

1.學校教學方法不科學

傳統的音樂教育方法存在諸多的局限性，老師將教學的重點放在講解音樂相關的知識，使學生了解基本的音樂知識，能夠唱會某一首歌，卻往往忽視對于學生審美情操和能力的培養，使學生缺乏對美的認識、對音樂美感的認識。同時課堂教學方法也比較單一，僅僅以學生學會唱一首歌、欣賞一首歌，學會基本的音樂知識為教學目標。在教學中缺乏現代科學方法的運用，課堂上不注重與學生互動，無法調動學生學習的主動性和積極性，最終導致學生學習積極性低，課堂效率低下，學生對于音樂的熱情不高,音樂素養不高。新課改要求老師應該將教學重點放在學生綜合素質的培養上，積極引導學生自主學習，形成良好的審美情操，具有較強的藝術素養。

2.學校對音樂教學不重視

在傳統的教育觀點中，初中教學主要以數理化為主要部分，音樂等課程作為學生緊張學習的一種放松，在教學資源的配置上也是以其他主要課程為主，音樂等課程作為一種輔助課程開展。學校重視基礎學科的教學，將優勢的資源都放在基礎學科上，各種評價標準、檢測要求都是圍繞基礎學科來開展，導致老師和學生對音樂課缺乏足夠的認識。在應試教育盛行的當下，學校為了提高所謂的升學率和學校的聲譽，一味地加大考試科目的投入，對音樂等非主流學科聽之任之。學校的非正確態度使得音樂的教學停留在很基礎的層面，畸形發展。

3.學生及家長對音樂教學認識不夠

初中是一個學生學習生涯的重要階段，同時也是一個學生世界觀、價值觀、人生觀形成的重要階段，在這個階段需要對學生進行正確的引導，以致形成正確的審美情操、較強的審美能力，養成積極向上的樂觀生活態度。但是，現實中絕大部分的家長和學生將學習和考試作為學生優秀的唯一標準，考上重點高中是唯一的奮斗目標。大部分的時間都是用來學習各種文化知識，音樂課只是作為一種放松的課程。學生及家長對音樂課缺乏足夠的認識也是導致音樂教育難以發展的一個重要因素。

4.過于重視流行音樂而忽視古典音樂

隨著時代的發展和全球化日益加深，不同文化的流行音樂大量涌入到校園，流行音樂充滿著時代的氣息，對大多數青少年都具有很大吸引力。伴隨網絡的盛行，學生接觸流行音樂的機會更多，也更加方便，同時大多數流行音樂貼近生活，展現出的愛情觀對學生具有很大吸引力，使得大多數學生喜歡流行音樂。老師在音樂教學時過分偏重于流行音樂，而忽視了古典音樂的教學。古典音樂具有獨特風格，對于培養學生的審美情操和審美能力具有十分重要的作用。流行音樂固然以其通俗易懂的優勢易于讓學生接受，但是古典音樂對于美的詮釋對于引導初學者具有不可替代的作用。老師在初中音樂的教學過程中應該注意流行與古典并重，注意音樂的多元化。

5.不同層次的學生對于音樂的理解不同

在初中的不同階段的學生思維會越來越成熟，對于事物的理解也不同。不同層次的初中生對于音樂有著不同的理解和需求，隨著學生思維的成熟，理性判斷不斷增強，許多學生對于音樂的喜歡程度逐漸降低。由于學習壓力的不斷增大，許多學生對于音樂甚至產生了厭學的情緒。而老師卻沒有關注不同學生對于音樂態度的變化，只是機械地進行教學，沒有積極去與學生進行溝通與交流，最終導致學生失去學習音樂的興趣。課堂上老師一味講授知識，而學生卻絲毫沒有興趣，盡管老師努力教學卻達不到教學目標，也失去了教學的意義。

二、初中音樂教學存在問題的改革策略

1.學校應提高對音樂教學的重視

學校作為學生接受教育的平臺，應該本著負責任的態度，從學生全面發展的角度促進學生綜合素質的提升。學校不應該僅僅注重基礎文化課程的教學，應該轉變傳統的應試教育的思想，以學生的全面發展作為教育的出發點，全面推進素質教育，促進學生的德、智、體全面發展。音樂作為一門藝術課程，在培養學生審美情操和審美能力方面具有十分重要的作用，同時通過音樂的學習能使學生充分體會到文化的多樣性，提高學生的文化修養。學校應該加大音樂教學的資金投入，引進科學的教學設備和教學人才，為學生的學習提供良好的環境和學習氛圍。

2.提高學生和家長的認識

應試教育束縛學生的發展，初中是學生興趣開始形成的關鍵階段，作為家長和老師應該積極地去引導學生，不應該給予學生過分的壓力。面對考試的壓力，家長和學生普遍將文化課的學習作為檢驗一個學生是否優秀的標準，家長的認知對學生產生巨大的影響。面對考試的壓力，許多學生將音樂課的學習作為緊張學習之余的一種休憩，對于音樂課沒有足夠的認識，敷衍了事。隨著新課改的深入進行，傳統的應試教育思想逐漸轉變，音樂教育已經不僅僅局限于簡單的音樂知識的教學，而應該以培養學生對于美的感知，對于文化多樣性的尊重，提高學生的審美情操和審美能力作為今后音樂教學的重點。應該轉變家長和學生傳統的應試教育思想，提高學生對素質教育的認識，注重對學生能力的提升。只有學生和家長的認識得到提升，學生才會重視音樂課的學習。

3.提升教師的專業素質和改進教學方法

由于意識的薄弱，導致大多數初中學校的音樂教師專業能力不強。音樂的教學是一門藝術，需要老師具有扎實的專業音樂知識和良好的音樂素養。一名合格的音樂教師，除了應具備基本的音樂知識，還應該熟悉各種樂器的演奏，只有這樣才能夠更好地教育學生，提高學生對于音樂的興趣。由于先天的不足，多數學校在音樂的教學上方法簡單?？茖W的教學方法能夠提高學生學習音樂的積極性，加強學生與老師在課堂上的互動交流，營造一種和諧的課堂教學環境。同時，在課堂教學上可以采用形式多樣的教學方法，可以通過舞蹈、現場演唱等形式來提高學生學習的樂趣，增加學生學習的動力。

4.流行音樂和古典音樂并舉，展現音樂的多元化

隨著時代的變化，音樂的風格也隨著社會的改變而變化。流行音樂以其通俗易懂和鮮明的個性受到廣大青少年的追捧，流行音樂與時代緊密相關，抒發現代的愛情觀、價值觀，容易引起學生的共鳴。古典音樂更加注重的是對于美的理解，善于營造美的氛圍，能夠讓人在嘈雜的世界中回歸最初的寧靜，對于培養學生的審美情操具有很大的幫助。在音樂教學過程中不能只注重現代流行音樂的教學而忽視古典音樂的教學，應該將兩者結合起來，既能讓學生接觸到現代流行音樂的個性和熱情，又能感受到古典音樂的美感。隨著全球化的逐漸深入，各種不同風格的音樂大量涌入，其中不乏一些不健康的、背離主流文化的音樂，教師要注意引導學生在接受不同風格音樂的同時堅決抵制低俗音樂。教師通過培養學生正確的審美情操和審美能力，讓學生有辨別優秀與低俗音樂的能力。優秀的音樂所展現出的價值取向對學生具有正確的引導作用，教師應該加強優秀音樂的教學，使學生接受主流的價值取向。

5.音樂教學應該注意層次性、民族性、區域性

教師應該注意讓學生接觸不同民族的優秀音樂，結合不同民族音樂的特色提高學生的音樂素養，夯實學生的音樂基礎能力。教師可以在課堂上引入一些優秀的民族音樂，讓學生欣賞，也可以讓來自不同地域的學生展示當地的特色音樂，讓大家在輕松的環境中進行音樂的交流，培養學生的審美情操。同時輕松的教學環境也能提高學生的學習熱情，不同音樂文化的交流可以拓展學生的眼界，有利于民族音樂的傳承和發展。民族音樂雖然不是主流音樂，但卻是音樂發展史上的特色，是民族文化的瑰寶，將民族音樂引入到教學中是文化多元化的體現，同時也是音樂發展的必然要求。