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篇1

【 正 文】

文學藝術是時代的花朵。每個時代都會培育出自己時代所獨有的絢麗多姿的奇葩。文學藝術又是時代的鏡像。莎士比亞在他的著名悲劇《哈姆萊特》中就借主人公之口說過：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己嬗變發展的模型?！盵1](p68)優秀的文學藝術作品總是映顯出時代，以其獨特的神韻和風采而成為“一個時代的縮影?！盵1](p58)

我們正在走進一個信息化、數字化的時代。

高科技的發展，電子計算機的發明和運用，多媒體網絡的逐漸普及，信息高速公路的建立，使一個擁有60億人口的世界逐漸變成了一個“地球村”。信息化、數字化的高度發展，是人類社會走向現代文明的重要標志。它對世界各國的經濟、政治、軍事、文化教育和文學藝術都已發生了深遠的影響。

信息化、數字化使整個世界被把握為圖像了。當代德國著名哲學家、美學家馬丁·海德格爾指出：“倘若我們沉思現代，我們就要追問現代的世界圖像?！盵2](p81)“現代的基本進程乃是對作為圖像的世界的征服過程。”[2](p90)信息數碼圖像進入我們的儲存、檢索、閱讀、欣賞、傳送的工作平臺并顯示在電腦的屏幕上，它的快速、清晰、變化多樣，給接受者帶來了無窮的愉悅和享受。

數與美有著歷史久遠的關系。早在公元前六世紀，畢達哥拉斯就把數與美聯系起來，將數看作是美的本源，認為“事物由于數而顯得美”，一切藝術都產生于數，甚至整個天空都是一個音樂的音階和一個數[3](p113-114)。我們今天所說的數字化是建立在0-1的二進制的數的關系的基礎之上。數字化時代的到來，對美的創造、美的欣賞和審美教育，對文學藝術的發展，創造了古人無法想像的有利條件。它使歌德、馬克思、恩格斯提出和論述的“世界文學”的預言變成了生活的現實。人類在幾千年創造的文學藝術珍品，真正成了世界各族人民的共同財富。這給作家、藝術家、美學家相互學習、相互對話交流、相互吸取融合，提供了廣闊自由的空間。信息數碼圖像的創造、掌握與普及，大大有益于讀者大眾的審美素質和鑒賞水平的提高，讀者日益提高的審美需要又可給作家、藝術家創造藝術美以強大的動力，進一步促進文藝的發展與繁榮。

數字化一方面使世界圖像化了，另一方面，又使文學藝術這面時代的鏡子，呈現出了一些新的審美特征。

1.各種藝術的交融性和審美的共通感。這是經過數字化處理的文藝作品的一個鮮明特色。

在當今時代，我們經?？梢孕蕾p到由衛星傳送，在電視屏幕上出現的世界各民族的藝術精品。盧浮宮的繪畫、西安的兵馬俑、歌劇《茶花女》、悲劇《哈姆萊特》與《羅密歐與朱麗葉》、電視劇《三國演義》與《西游記》等等，通過多種媒體，使藝術的各種成分，如聲、光、色、畫、語言文字交融成一體，從而給人一種審美的共通感。這種共通感是我們單純在書面語言的文學作品中無法獲得的。

2.作家和讀者互為主體，相互之間具有一種互動性。

作家是創造的主體，讀者既是接受的主體，又是參予創造的主體，他可以直接參加到文本的創造過程之中。讀者與作家之間形成一種全新的自由、平等、民主的對話、交流關系。多媒體互聯網打破了傳統的獨語局面，它給世界帶來了一個真正稱得起是復調的、多聲部的豐富多彩、萬紫千紅的局面?；有允菙底只瘯r代在網上創作、批評、交流、對話的根本特性。正如保羅·萊文森所說，“網上的文本使我們有能力進行迅疾的互動?！盵4](p166)互動既有同一時間的互動交流，又有不同時間、地點的互動?！胺峭降幕釉诰W上的節奏是幾分鐘、幾小時、幾天，而不是幾天幾個月”，這種非同步性的互動，可以在網絡上強化混合媒介的沖擊力[4](p167)。

3.文學鏡像呈現出多維性與立體化的特點。

在電視或電腦的屏幕上顯示出的文學藝術圖像本身就是多維的、立體化的。美國學者埃瑞克·戴維斯指出：“電腦、媒體和遠程通訊技術正在不斷收集、控制、儲存和傳播著一個日漸龐大的數據流，這無疑建立了一個新的維度：信息空間。這個繁殖力極強的多維空間是虛擬的、網絡密集并十分復雜的，是一個廣闊而又至高的王國，它是由我們的想象力和技術的表述來調節的。”[5](p114)傳統的作為語言藝術的文學，閱讀鑒賞的方式是線性的由點到線到面，而數碼圖像藝術則是格式塔式的，具有直觀性、整體性。由數碼圖像建立起來的信息空間，不是一維、二維、三維，而是愛因斯坦所說的那種包括時間維度的“四維空間”。圖像顯示出的文學藝術作品是以四維空間存在著并給接受者以審美感受。20世紀最后兩年中，《泰坦尼克號》通過影響、電視、因特網，創造出了藝術領域的神話般的奇跡。盡管在此之前已經有35部電影和一百多部小說反復地敘說著泰坦尼克號豪華客輪因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都沒有產生通過數碼圖像顯示出的泰坦尼克號那樣的藝術魅力。

4.超越時空的開放性和自由性。

數字化時代，是一個真正走向開放和自由的時代，它徹底沖破一切封閉的牢籠。人們能夠以超越時空的方式，向地球的各個角落，向宇宙的星空去搜尋知識和傳送信息?！靶悴挪怀鲩T，便知天下事”，已經不是笑語，而是生活的現實。馬歇爾·麥克盧漢明確地宣稱：“在瞬時信息的時代，時間（按視覺和切分計量的時間）和空間（統一的、形象的和有周邊密封的空間）已不復存在。在瞬時信息時代，人結束了分割性專門化工作的職責，承擔了搜集信息的角色?！盵6](p180)現在世界各國的科學家聯合繪制人類的“生物基因圖譜”，許多發達國家已經或正在著手建立“數字圖書館”。這樣以來，不僅關于人類自身的基因構成及其譜系，可以為世界各國科學家所共享，推進生命科學的發展，而且人類幾千年創造的藝術珍品和全世界的“文化基因庫”，同樣成了人類共同享用的財富。這對文學創造和藝術鑒賞水平的提高，無疑是一個福音。

5.數碼圖像的復制性與仿真性。

數字圖像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的復制功能與印刷術、照相術相比，也進入了一個全息、多維、具有創造性的新階段。在發達國家正在建立的數字圖書館中，我們看到，它不僅能復制、儲存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盤、VCD、輕便地攜帶，長久地保存。在復制過程中，適應受眾的需要，還可以配上音、光、色、電、圖畫、語言，生動地表達出藝術作品的高遠深邃的意境。如經數碼圖像復制顯示出的李白的《望廬山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》的交響樂章等世界文學藝術珍品，比我們僅僅從詩集、散文集和聽音樂會得到的審美感覺，豐富得多。數碼圖像的復制者的具有創新性的制作，自然會在情感上引起受眾對作品的共鳴。

數與美繪制的時代鏡像是豐富多樣而又迷人的。但是我們又不能忘記，數字化本身是一柄雙刃劍。如果我們僅僅看到它給世界帶來的福音的一面，而忽視它的負面效應，那就會陷入一種新的陷阱。為此，《技術帝國》一書的作者特意發出了一個警告，他說：“我們所面臨的21世紀將越來越受制于世界的數字化?！盵7](p103)就文學藝術的發展來講，有幾個問題應特別引起我們的重視。

1.復制性、標準化與獨創性的矛盾。

文學藝術作品最重要的價值就是它的獨創性。藝術最忌雷同化、標準化、模式化、理性化。愛德華·楊格在《試論獨創性作品》中指出：“獨創性作品是最最美麗的花朵。模仿之作成長迅速而花色暗淡?！行┳髌繁葎e的更有獨創性；而且，我認為，它們越有獨創性越好。獨創性作家是、而且應當是人們極大的寵兒，因為他們是極大的恩人，他們開拓了文學的疆土，為它的領域添上一個新省區?！盵8](p82)楊格認為，模仿的、機械工藝復制的作品，永遠無法超越藍本，因為原作來到這個世界上的時候，它們個個“都是獨特無二的：沒有兩張面孔、兩個頭腦是一模一樣的，一切都帶有自然的區分的鮮明標記。”模仿的、機械工藝復制的作品泛濫的結果，使文學界不再是獨立特行之士的結合，而是一大雜燴，亂七八糟一大群，出了一百部書，骨子里只不過是一部書[8](p95-96)。復制性和標準化是通過數碼圖像制作的作品的一個重要特征。瓦爾特·本雅明指出：“即使在最完美的藝術復制品中也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性?！盵9](p84)他還說，“原作的即時即地性組成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技術——當然不僅僅是技術——復制所達不到的?！痹跀底只摂M世界中顯示出的一幅幅法國盧浮宮保存的藝術珍品，的確非常逼真，然而人們總是還想去盧浮宮親自欣賞一下大師的原作。因為再好的復制品，也無法表現原作的神韻（本雅明稱之為“光韻”)，無法表達出原作的那種“言有盡而意無窮”的具有獨一無二的深邃的意蘊。數字化的世界是一個技術世界。“技術世界是能相容的標準化的世界，如果沒有標準，那么既不能發射也不能傳送?！盵9](p85)對于網絡世界來說，技術的標準化是必需的，對于文藝創作來講，標準化則是與藝術家追求的獨創性相左的。

2.數字世界的全球化與藝術的民族性、本土化的矛盾。

數字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整個世界都進入了因特網之中。從而，“將地球變成了一個互連或者內連的整體，并不斷提高其相互依存性的必要過程。”[10](p207)在這個過程中，一方面使民族文學走向了世界文學，同時，又不可否認出現了一個全球化與民族化、本土化的矛盾問題。數字化的進程，運用的是一種二進制的0-1的世界性的語言。僅從使用的工具來說，數字世界的全球化與民族性、本土化就產生了矛盾。關于這一點，《技術帝國》的作者已經感觸到了，他說：“技術標準的復雜化和提高必然意味著：更好，更多！這是技術與文化的第一個矛盾，第二個矛盾是文化總是保衛本土的：它總與界限、區域、歸屬相關聯。只有帶地方色彩的文化，與地域相關的特性，用自然語言創作的文學作品，根據定義，任何自然語言都不是宇宙的也不是世界的。某些技術語言是世界性的語言，比如二進制語言，0和1的語言。不過自然語言不是由什么人發明的，因此不是技術語言。從這個意義上說，有一種珍貴的無法磨滅的詩意的東西，即區域性的東西。技術相反，一種語言相對于另一種語言來說，沒有必要一定是可譯的：它應該保留某種只能被翻譯但并不等同于翻譯的東西，技術與文化的不一致，造成了一種緊張狀態，讓我們感到難過和痛苦?！盵10](p206-207)在數字化世界上，各民族文學的自然語言所保留的詩意的無窮的韻味顯然是世界性的技術語言中難以表達的。

3.技術理性與審美情感教育的矛盾。

數字化本身是技術理性的結晶。它與被稱之為“美育之父”的席勒所倡導的通過審美教育培養感性與理性統一的完美的人是相悖的。在技術理性指導下的技術決定一切、控制一切的社會中培養的人，馬爾庫塞稱之為“單面人”。當著技術成為物質生產的普遍形式時，它就制約著整個文化，直接影響社會生活，結果，“異化的主體為它異化了的存在所吞沒。只有一面，它無所不在，形式多樣。”[11](p212)理性得到空前的張揚，而感性和情感的因素則黯然失色。在數字化的虛擬世界中，“是沒有什么強烈感覺的，只滿足于自己干凈、簡化、經濟，也就是吝嗇到極點的形象，它會切斷我們與真實世界的聯系?！盵12](p119)就現實中青少年喜歡看的卡通片，如《貓和老鼠》、《米老鼠與唐老鴨》等，都是經過數字化處理而創造出來的。它們雖然有其趣味性，但對陶冶青少年的審美情感，則是意義不大的。至于那些含有不健康因素的、格調低下的卡通片，那就更是有害無益了。

特別應當引起我們重視的，是文化上的新殖民主義與審美情感教育的矛盾?！都夹g帝國》中有一段講得很好，說：“今天真正的問題是第三世界中四分之一或三分之一的人都被圖像技術逮住了，美國化了，他們的文化很像是環游世界的人的文化，美洲印第安人、法國人和英國人都屬于同一個世界，都說著洋涇浜英語。隨后，你會發現，在暗處，有一群被遺棄的人，他們想退回到從前的信仰中去……這一意愿中有某種可敬的東西?！癧12](p119)在當今世界，真正掌握信息技術的是美國、英國、法國、德國、日本等發達國家，而其中最主要的又是美國。美國不僅是經濟上、軍事上的超級大國，也是掌握信息技術的超級大國。他們利用因特網等信息數碼圖像技術，極力地在各個領域推行其價值觀和新殖民主義。以美國為首的資本主義發達國家，利用手中掌握的數字圖像技術，在全球范圍內推行的殖民主義文化與各民族的文化形成尖銳的沖突，它與美育建設的目的、內容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒發表《審美教育書簡》的重要目的，是要消除社會的嚴重異化現象，培養全面發展的審美的人，技術帝國推行的新殖民主義文化，不是要消除異化現象，而是要進一步制造更加嚴重的社會異化現象和人性異化現象。

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篇2

進入21世紀以來，網絡信息技術對社會生活各個領域的影響越來越大?！靶畔⒓夹g與課程整合”“網絡教學”“數字化學習”已成為當前教育領域人們普遍關注的熱點問題。我國2001年頒布的《新課程改革綱要》中明確指出，要大力推進信息技術在教育教學中的普遍運用，促進信息技術與學科整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革?！?〕其中，數字化課程資源庫建設尤其受到人們的重視。所謂數字化課程資源庫是指按照課程內在邏輯關系構建的，由通過數字化媒體制作和使用的教學素材構成的可擴充再造的開放式教學支持系統?！?〕數字化課程資源庫是課程資源的重要組成部分，它為實現新課程理念提供了強有力的支持，從技術層面逐漸打破了各種資源的時空限制，使素材性課程資源的廣泛交流和共享以及校內外課程資源的相互轉化成為可能?！?〕

目前，幼兒教育領域的數字化課程資源庫建設也受到廣泛重視，它與學科教學整合和應用的水平直接影響到數字化教學和學習的效果。本文從兒童藝術教育的角度，重點探討數字化課程資源庫與兒童藝術教育整合的重要意義、基本方式以及在整合過程中需要注意的具體事項。

一、數字化課程資源庫與兒童藝術教育整合的重要意義

數字化課程資源庫將網絡資源服務于具體的藝術教育活動，它既兼顧了教師“教”的便利性，也兼顧了兒童“學”的需求性，同時還能更好地展現藝術教學內容，豐富藝術教學手段。

1．更好地展現藝術教學內容，豐富藝術教學手段

藝術教學與其他學科教學最主要的不同之處在于藝術教學除了大量的“可以言傳”的教學內容外，還存在著大量的“只可感受和意會”的教學內容。例如，如果僅僅用語言和文字來描述舞蹈家的美妙舞姿，難免會讓人有意猶未盡之感?？墒窃趥鹘y教學中，大量需要感受和意會的教學內容只能依靠教師的語言來表達，依靠幼兒出類拔萃的悟性來體會。對于年幼的孩子來說，這是很難的。如今，當數字化課程資源庫與兒童藝術教育整合時，藝術教育的教學內容便可以在最大程度上得以展現和表達。就以視覺藝術教學為例，數字化課程資源庫中的素材和信息技術的運用（如虛擬現實技術等）可以展示動態的視覺藝術內容，進一步縮小時間和空間的差距，這時即使幼兒身處幼兒園的課堂之內，仍然可以望見遙遠的埃及金字塔。

2．幫助教師順利獲取藝術教學資源

網絡的出現，使廣大教師擁有了一個巨大的學習、交流、探討的空間。然而，面對浩瀚的網絡資源，教師如何選擇、收集、處理、存儲、使用和改進教學資源，這并不是一個容易解決的問題。在使用網絡搜索藝術教學資源時，教師往往會碰到以下問題：（1）網絡資源的質量參差不齊，很多資料專業性和正確性不強，時有錯誤發生。（2）網絡資源形式多樣，難以直接滿足不同教師、不同教學方法和教學風格的具體需要。教師在搜索網站與網頁資源之后，還需花費大量時間進行篩選和修改才能真正獲得自己需要的資源，這會大大耗費教師的時間和精力，影響備課質量。（3）部分網絡資源只能在線觀看，不能下載，在時間有限的課堂教學中要進行在線鏈接觀看，會導致教學效率低下。而且網絡資源更新快，有時會出現“死鏈接”現象。一旦出現意外情況，將直接影響教學效果。而有了數字化課程資源庫后，教師可以迅速找到自己需要的教學素材和教學資源，豐富藝術教學內容，同時還可以在課堂上靈活轉換角色。例如，當教學內容有了更好的傳播者時，教師可以通過網絡、多媒體等數字技術邀請更好的“虛擬老師”來為幼兒上課，教師則可以作為教學討論的參與者、協調者、鼓勵者，更好地與幼兒互動。借助數字化課程資源庫的幫助，教師的教學方式更加靈活，手段更加多樣。

3．轉變幼兒傳統的藝術學習方式

傳統的幼兒園藝術教學通常是讓全班幼兒按照教師的要求統一欣賞、統一實踐，這樣的教學活動顯然已經不能滿足信息時代幼兒個體對藝術學習的需求。隨著多媒體信息技術的發展，許多具備了交互功能的藝術實踐創作軟件不斷出現。與其他學習媒介相比，這種具備交互功能的藝術實踐創作軟件具有獨特的優勢。鮮艷的色彩、連續的動畫能逼真地再現某些藝術創作的過程，為幼兒提供另一種藝術學習的方法與途徑。此外，一些藝術實踐創作軟件能根據幼兒的操作情況自動調整所提供的操作內容的難度，便于幼兒進行個別化學習。這樣的學習氛圍十分有利于幼兒藝術創新精神和藝術實踐能力的培養。

二、數字化課程資源庫與兒童藝術教育整合的基本方式

數字化課程資源庫與兒童藝術教育整合的根本宗旨是培養幼兒能夠在信息化環境中利用信息技術完成課程學習的目標并學會進行終身學習的本領。〔4〕在信息化學習環境中利用數字化課程資源庫進行藝術教學和藝術學習的具體方式可以分為以下兩種。

1．數字化課程資源庫作為教學工具，與幼兒園藝術教學活動整合

數字化課程資源庫作為教學工具，與幼兒園藝術教學活動整合，是指幼兒在教師的組織下利用數字化課程資源庫中的素材進行學習，數字化課程資源庫完全為幼兒園藝術教學活動服務。〔5〕首先，教師根據教學目標對教學內容進行分析和整理，決定用什么形式來呈現教學內容（如以課件或網頁的形式呈現）。幼兒接受了學習任務之后，在教師的指導下，利用教師提供的資料進行藝術學習，達成教學目標。最后，教師和幼兒一起進行教學評價、反饋。

例如，某幼兒園大班幼兒在音樂欣賞活動中欣賞德沃夏克創作的《幽默曲》。如何引導幼兒欣賞音樂作品，感受音樂作品中的音樂要素以及諸要素的對比，從而發揮自己的想象，體會音樂表現的情感內涵呢？這時，教師可以利用數字化課程資源庫中的相關素材進行輔助教學。首先，教師可以利用MP3音頻軟件讓幼兒完整地聆聽音樂作品，在優質的音響效果中充分感受音樂的整體美。接著，在幼兒初步熟悉音樂作品的基礎上，教師可以讓幼兒對音樂作品進行故事化的想象，對音樂的各種要素作出積極反應。例如，教師可以利用數字化課程資源庫中的動畫視頻資料，讓幼兒在《幽默曲》的音樂背景中觀看《三只小蝴蝶》的動畫故事?！队哪啡捎脧腿?，第一段旋律流暢優美，俏皮幽默，好像是一只毛毛蟲一點一點地爬動，鍛煉身體，準備變成一只美麗的蝴蝶。稍后，樂曲旋律轉為連貫、抒情的音樂風格，就像一只蝴蝶破繭而出，在天空中自由飛舞。樂曲第二段開頭重復第一段的開始部分，暗示著第二只毛毛蟲變成了蝴蝶，但第二段的中間部分音樂情緒稍有變化，力度加強，旋律純樸動人，似乎在講述第二只蝴蝶碰到了一場暴風雨，它頑強地飛舞著。樂曲的第三段再現第一段，輕盈美妙，似乎意味著故事的結尾，第三只毛毛蟲破繭而出。音樂聽起來干脆卻又有一種意猶未盡的感覺，讓人對三只小蝴蝶的故事回味無窮……在聆聽音樂、觀看動畫故事的過程中，幼兒逐步感受到《幽默曲》中跳躍和抒情等音樂要素的對比以及全曲ABA式的音樂結構。最后，全班幼兒和教師一起結合身體律動來加深對音樂的感受和體驗。在以上教學過程中，教師和幼兒借助數字化課程資源庫中的音頻和視頻素材，感受了音樂，加深了對音樂要素和音樂結構的體驗和理解，推動了藝術教學活動的有效進行。

2．數字化課程資源庫作為學習工具，與幼兒自主藝術探究活動整合

數字化課程資源庫作為學習工具，與幼兒自主藝術探究活動整合，是指幼兒作為積極主動的學習者，以自主探究的方式，在數字化課程資源庫的幫助下，進行藝術實踐活動。這里的藝術探究活動不是指幼兒園中的集體藝術教學，更多的是指課后的延伸活動。與傳統的課堂教學不同，數字化課程資源庫作為學習工具，與幼兒的自主藝術探究活動整合，它是按照幼兒實際的藝術能力、認知能力和年齡特點的不同，將與幼兒生活緊密聯系的藝術活動以主題的形式循序漸進地展開?！?〕幼兒通過主體性、探索性、創造性的藝術實踐，將藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學等方面的知識進行融合，最終促進藝術能力和人文素養的全面發展。自主藝術探究活動更加突出了幼兒的主體性和參與的過程性，在整個探究過程中，各種任務主要由幼兒自主完成，教師和家長僅僅對幼兒的選擇和操作等進行一般性指導。這種整合方式是把數字化課程資源庫作為幼兒自主藝術探究活動的學習工具，幼兒可以在數字化課程資源庫中尋找藝術學習內容，獲取藝術學習資源，尋求藝術學習幫助。

例如，在5~6歲幼兒“猜猜我是誰”的自主藝術探究活動中，教師可以根據大多數幼兒喜歡小動物、愛看小動物的憨態、愿意模仿小動物的叫聲和動作的特點，將藝術學習活動和幼兒的興趣結合起來，在游戲中開展“猜猜我是誰”主題活動。如在模仿動物叫聲的過程中，幼兒可以體會聲音的高低、長短、強弱；通過對動物動作的模仿，幼兒的肢體動作進一步協調；在對動物生活的體驗與動作模仿中，幼兒開始思考動物與人的關系問題，感悟到要愛護動物，珍惜生命。具體探究活動可以按以下步驟進行：（1）幼兒在數字化課程資源庫中尋找各種動物叫聲的音頻資料，閉上眼睛聽聽動物的叫聲，感受聲音的強弱、高低、長短、音色等，猜出動物的名稱，并試著模仿幾種動物的叫聲。（2）幼兒在數字化課程資源庫中尋找各種動物外形及身體動作的視頻資料，比較不同動物的身體動作、皮毛顏色、外形、五官、神情等有什么區別，嘗試用身體動作表現動物的不同之處，并能用簡單的詞語描述動物的特征，如快、慢、笨重、靈巧等。（3）幼兒在數字化課程資源庫中尋找與動物相關的音樂或美術作品，如《動物狂歡節》《鴨子拌嘴》《賽馬》《小狗圓舞曲》等，欣賞藝術作品，想象藝術作品表現的是什么動物以及這些動物在干什么。（4）幼兒選擇自己最喜歡的動物題材的藝術作品，和同伴或家人嘗試根據作品創編童話劇并進行表演，最后拍攝成錄像上傳到資源庫中，與其他人交流分享。當然，以上環節的設計還可以根據幼兒的興趣進行自主選擇和更改。在“猜猜我是誰”自主藝術探究活動中，幼兒是藝術學習的主人，各種任務主要由幼兒自主完成，教師或家長可以提供協作和幫助。

三、數字化課程資源庫與兒童藝術教育整合的注意事項

當前，信息技術迅速發展，促使整個教育環境快速變化。幼兒園教師只有具備相當的信息素養，才能勝任教育工作。當然，盡管網絡教學、數字化學習有其獨特的優越性，但始終無法完全取代傳統的教學方式。有學者在研究網絡教學技術的應用時，將它定位為輔助傳統教學的網絡學習系統，認為它具有一些傳統教學無法具備的優點，但是相對地也有缺點和限制，因此在實際的教學過程中仍需要教師的指導和幫助?！?〕隨著信息時代的到來，教師在利用數字化課程資源庫時要注意以下幾點。

第一，不能忽視教師的作用。能否充分發揮數字化課程資源庫的作用，更好地進行教學改革，正確扮演好教師的角色，發揮教師的作用，這是非常關鍵的。

第二，在數字化課程資源庫的開發和建設的過程中應注重效果而非盲目追趕潮流。教師要以教學為中心，善于利用各種數字化課程資源，根據需要靈活轉換媒體展示方法，充分發揮數字化教學媒體的功能。

第三，要不斷更新和充實數字化課程資源庫，確保資源最優化，以便有效整合課程資源，為教師和幼兒提供幫助。

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On the Integration of Digital Curriculum Resource Database and Children’s Art Education

Xu Yun

篇3

數字媒體藝術是由數字技術和當代藝術相結合而形成的一門新興的跨學科藝術的創新學科。［1］20世紀80年代末，清華大學和浙江大學開始研究計算機圖形技術。1990年成立了中國圖像圖形學會。1993年由張駿教授在中央美術學院率先創建了美術工作室，成為了我國第一個高校專業電腦美術培訓班。20世紀90年代中期，中央工藝美院、北京印刷學院和首都師范大學等高等美術研究中心陸續開展了更大范圍的電腦美術培訓。2002年當時的北京廣播學院獲準開設數字媒體藝術專業，成為我國第一個開設該專業的院校。進入21世紀以后，數字媒體藝術開始引起我國學術界和教育界的關注。［2］一些高校根據自己學校的特點，開始開辦數字媒體藝術的相關專業。近幾年，數字媒體藝術作為新興專業得到了更廣泛的關注，該專業的開設高校日益增多，尤其是一些以理工科專業見長的綜合性院校，例如北京交通大學、北京林業大學、華中科技大學等。數字媒體藝術在我國發展近30年時間，目前還處在探索階段。很多學校開設此專業并沒有真正認清其內在原理和特點，使得該學科發展良莠不齊，所以數字媒體藝術實踐教學模式改革研究變得尤為重要。

二、數字媒體藝術的定位

1．數字媒體藝術是一門交叉學科

作為一門新興學科，數字媒體藝術專業跨越了多個學科，打破了原有的學科界限。該領域主要涉及造型藝術、環境設計、交互設計、數字圖形處理技術、計算機語言和計算機圖形學等方面的知識。它具有科學特質又具有人文特質，不能單純地將其歸于自然科學、人文科學或者藝術學。正是由于數字媒體藝術具有技術和藝術的雙重特征，數字媒體藝術在發展過程中應該獨立于自然科學、社會科學、人文科學。［3］數字媒體藝術不能被簡單地劃分為計算機科學，因為它的核心是藝術創造。數字媒體藝術中數字技術與藝術之間存在著辯證關系。技術給藝術提供物質媒介和展示渠道，藝術是技術的核心價值，是作品的靈魂。數字媒體藝術也不能簡單地被劃分為藝術學，因為它需要依靠計算機技術這個表現手段，因為更優秀的數字技術可以更好地演繹藝術作品。因此，了解數字媒體藝術的交叉學科的屬性可以更清晰地明確其教學中的專業學科設置。

2．數字媒體藝術的培養目標、學科框架

數字媒體藝術專業是以藝術為基礎，注重培養學生數字產品和藝術產品相結合的能力。藝術類別的課程占核心課程的比例較大，如藝術概論、媒體設計與創意、3D動畫和虛擬場景、數字影視合成與處理等。其目的是要培養技術和藝術兼備的復合型人才。數字媒體藝術人才培養框架，筆者認為應該從“交叉學科”、“藝術創作”、“人才培養”三個方面進行:在交叉學科里，分別于計算機科學和藝術學交叉研究;藝術創作手段紛繁多樣，應充分結合當代科學技術發展所有帶來的可能性來實踐;在人才培養方面分為理論知識、市場化、實踐教學和創新思維的培養和訓練。從而實現理論、實踐、教學的“產－學－研”一體化教學模式。

三、數字媒體藝術專業在教學中存在的問題

數字媒體藝術專業在中國高校的設置和開展是在摸索中前行，必然會出現一些問題需要探討并解決。

1．制定課程體系的指導思想不明確

制定課程體系的指導思想是數字媒體藝術專業建設的首要任務，［4］它決定一個學校該專業的發展方向?？傮w來說，數字媒體藝術專業分成技術和藝術兩方面:技術主要體現在實踐性，藝術主要體現在創作層面，而這兩點在院校的教學規劃中并不明確。無論是偏重技術還是偏重藝術，都應當根據本學校的學科優勢、教學資源、專業特色等實際情況來制定。［3］

2．專業師資匱乏

數字媒體藝術專業課程的教授，需要有較強的分析問題和解決問題的能力，并有藝術創新的人才來擔任。但目前多數院校的該專業教師多是由計算機專業、信息工程專業的老師擔任，他們掌握較好的計算機技術，但是會忽略藝術的創造性。所以，如何提升專業教師的綜合能力，是決定整個專業教學質量和方向的關鍵。學校應該多為教師提供再學習的機會，開闊教師眼界，搭建更廣大的平臺，讓教師能更好的接觸該專業的前沿知識，了解行業發展動態，能及時根據時代的發展修改和更新自己的教學內容，真正做到所教為所需，讓學生所學為所用。

3．培養的學生不能與市場接軌

社會對數字媒體藝術的人才需求量大，但是畢業生沒有辦法通過自己的專業學習，找到自己在社會上的定位，主要原因是動手能力不強、實踐能力有限、創新能力差。因此，我們得反思學校的課程設置是否具有針對性、專業性和實用性?是否達到了社會對人才的要求?另外，學校投入相關的教學設施設備，是否達到了能夠開設該專業的標準?只有良好的系統的理論知識的掌握在實際操作實踐中得到鍛煉才能獲得社會競爭力。

四、數字媒體藝術專業學科建設的可行性方法和對策

1．提出一個交叉學科研究，基于數字藝術為框架的多學科體系設想

數字媒體不能單純的被看成一門新興的學科，而是服務于社會發展，體現科學與藝術深度融合特色的交叉學科。所以將數字媒體歸納到藝術設計，或者計算機科學都不是一個恰當的學科分類?，F在國家已經將數字媒體藝術、動畫和數字媒體技術專業放置在一個專門的類別中，充分的體現了其特點。因此，對于數字媒體藝術的學科建設，有必要將其與藝術學和工學等學科門類充分交叉，例如:戲劇與影視學、美術學、藝術學理論、設計學、傳播學、計算機科學、軟件工程、信息工程、網絡工程等學科密切相關。在綜合類大學開設數字媒體藝術專業具有得天獨厚的條件，所以，綜合類院校無論在藝術學院(通常開設數字媒體藝術專業)或者計算機學院(通常開設數字媒體技術專業)開設此專業方向，都要顧及其交叉學科性，盡可能的提供更加廣闊的平臺和借鑒學習其他學科的研究成果，才能更好的完善學科體系建設。

2．大數據、信息化研究和分析數字媒體藝術學科知識體系，制定人才培養方案

這里的大數據指的是數字媒體藝術在中國興起的這些年來，所招收的學生數量、占比，畢業的就業方向、職業規劃，考研和出國比率，包括二本以上院校的師資力量和科研成果等。在大數據分析的背后，是一個值得思考和改革的學科知識體系。在大數據的支撐下，我們可以更加有效的制定人才培養方案。人才培養方案中應包括:數字媒體藝術基本原理模塊、影視特效創作模塊、交互媒體設計模塊、數字媒體產業知識模塊和創新創業技能模塊。課程體系應與高校的培養目標和教學資源匹配，強調藝術與科學、人文的交叉融合，以創作為核心，將學生的創作、設計能力和服務于創作的技術研發能力的培養作為首要目標。

篇4

藝術學理論課程作為高校美育與藝術教育的重要組構，在我國高校藝術教育當中承擔了重要角色。當前我國高校的藝術學理論課程主要包含藝術學概論、藝術史、藝術批評等主干課程。與藝術實踐類課程相比，這些理論類課程所具備的共同特性是：第一，藝術學理論抽象，趣味性低，學生接受度低，課堂互動性不足。第二，藝術理論類課程教學方式傳統，教師較喜歡采用傳統的講授模式，教學手段較為陳舊，教學形式單一，教學內容枯燥，學生參與度低。當前時代是一個信息化的時代，信息社會的一個顯著特征是媒介技術的日新月異，新的媒介技術為社會發展提供了契機，也使傳統教學模式有了可資利用的新型媒介工具。在新媒介語境下如何更好地改進高校藝術學理論課程教學模式將有可能對我國高校教學模式的創新性發展提供有益的理論參考與實踐鏡鑒。

2媒介技術的歷史演進及新媒介技術介入高校藝術類理論教學的現狀

2．1媒介技術的演進及當代語境下對新媒介技術內涵的闡釋

媒介是傳遞與交流信息的手段與載體?？v觀人類社會的歷史發展進程，文字的出現，標志著人類所使用的媒介突破了身體局限，人類進入體外媒介時代。紙的發明、活字印刷術的出現、古登堡印刷機術的出現使得人類社會進入機械復制時代，印刷媒介技術的發展使得大量廉價的書籍、報紙、雜志出現，普通民眾因此擁有了受教育的權利。電話、廣播、電視、電影等電子媒介的出現是媒介技術史的一大革新，電子傳播時代，人類信息傳播獲得了快速發展，人類可以自由獲取信息資源。當前所處的社會已經被網絡媒介技術、數字媒介技術、數字通訊技術、移動通信技術、寬帶局域網等媒介技術所包圍。根據《現代漢語詞典》的解釋：“新”其引申義為與舊相反的新出現的事物。質言之也即，“新”的內涵與外延是與“舊”相對而言的，對于任何一種媒介技術而言，“新”都是基于特定的社會語境而言的，與當時社會所使用的媒介技術只要是相對于舊有媒介技術的革新，那么這種媒介技術在其所處的語境下就可以被稱為新媒介技術。置于當前的社會語境下，人們所述的新媒介技術特指那些通過互聯網絡、衛星與無線電通信，以及手機終端、電腦終端、數字電視、IPTV（交互式網絡電視）為接受端口的，可以向廣大受眾提供信息傳遞交流的媒介技術形態。需要注意的是，新媒介技術發展的日新月異為當前社會生活生產的各個方面均帶來了新的契機。特別是對于高校來說，新媒介技術對整個高校理念與教育教學方式的改革更是帶來了前所未有的變化。對于高校藝術類教學而言，新媒介技術的發展為高校藝術教育提供了重要的媒介邏輯，它推動著高校藝術教育步入一個全新的階段。因此以對新媒介技術內涵的闡釋為邏輯起點，通過全面分析當前社會語境下高校藝術類理論教學的現狀以對之提供有針對性的教育教學策略是有著極其重要的意義與價值的。

2.2當前社會語境下新媒介技術介入高校藝術類理論教學的現狀

當前在高校藝術理論類課堂的教學當中，新媒介技術的運用現狀表現為：新媒介技術成為高校藝術教學的重要資源，但是在藝術理論類課堂當中，新媒介技術的運用主要體現于多媒體教學當中。在藝術學概論、藝術史、藝術批評等主要的藝術學理論類課程教學當中，新媒介技術的運用主要表現在PPT的制作方面。以歷史的眼光來進行審視，PPT運用于教學當中對于之前的傳統的課堂教學是一種大的改進，可以使課程所涉及的一些著名藝術作品以圖片或視頻的形式得以呈現，同時也減少了高校教師制作文字文本的時間，提升了課堂教學效率，但是從更深層次進行考量，這種教學模式只是輔助高校教師完成了素材搜集、文本書寫等任務，它無法將課堂所講授的內容與新媒介技術做深層次的融合。在藝術理論的教育當中始終強調藝術審美價值對高校大學生的影響，僅是停留在一種淺層次的融合無法很好地實現理論育人，“藝術美，是內容與形式的統一”[1]“藝術作為一種人類情感與意義領域的象征符號”[2]藝術審美價值涵養人的目的。因此如何將新媒介技術應用于高校藝術學理論的課堂教學當中對于高校藝術教育來說是至關重要的。當前新媒介技術運用于高校藝術理論類教育還呈現出下述特征：即最新的媒介技術在高校藝術理論類教育當中呈現出顯著的滯后性。諸如VR技術、AR技術在我國科技文化產業領域已獲得廣泛的利用。在博物館當中，人們可以很好地通過VR技術、AR技術進行具身性的場景體驗。博物館中不便于進行展示的藝術品可以通過這些先進的媒介技術呈現在廣大受眾面前，并為其帶來身臨其境的實景式體驗，使得抽象、枯燥的歷史文化知識可以生動、立體、多維地呈現給受眾。這些博物館因為新媒介技術的使用也使得其成為廣大中小學生進行歷史文化教育的重要基地，起到良好的媒介效果。但是，在高校藝術理論類教育當中更多地只是體現于其對網絡媒介技術的運用，所謂的新媒介技術的運用其實主要停留于二十一世紀初所發展起來的多媒體技術。這種媒介技術，以歷史的眼光來進行審視其為社會發展起到應有的作用。但是，以發展的眼光來進行審視，這種單一性的媒介技術的運用是很難與學生的興趣愛好產生共鳴的，是與當代學生的實際媒介使用水平不匹配的。以現代性的教育思維理念來進行審視，理論類教學雖然是對實踐類教學的一種抽象形態，理論源于實踐，但是，這并不意味著理論滯后于實踐具有約定俗成性。以發展的眼光來進行審視，對于當前所產生的一些新型媒介技術，高校藝術理論類課程當中應該采用一種開放的理論胸襟來予以吸收，而不再是將新型媒介技術視作一種“技術”性的手段而放置于“藝術”理論之外。

3新媒介技術應用于高校藝術學理論課程的教學模式策略

（1）打破傳統課程教學將媒介工具輔助工具的傳統教學思維模式，讓新媒介技術真正走入高校藝術學理論課程的課堂。在高校藝術學理論課程的教學當中，教師需明確高校藝術學理論課程教學并非是單純通過借助新型電子設備以快速有效的方式來提升學生理論課業成績為主要教學目標的觀念，藝術學理論課程也并非是將理論類課程與新媒介技術的淺層次堆疊。觸摸媒體、桌面視窗、智能媒體在課程當中的簡單應用，將教學內容以音頻、視頻、文本、圖像的形式加以展現并不能改變傳統的“教師傳授”“學生接受”的灌輸式、填鴨式教學方式，并沒有因之真正觸發學生利用各種媒介真正地將枯燥、抽象的藝術理論課程予以具象化，這種教學思路模式是存在諸多問題的。要想改變這種教學模式的弊端，就要從思路上做徹底當前“云計算”“深度學習”“機器學習”“大數據”“人工智能”等技術極大地推動了新媒介技術的更新換代，要在藝術學理論的課程教育內容當中與這些最新的媒介技術做深度結合，使學生變要我學，為我要學，鼓勵他們運用新媒介技術通過短視頻制作，在課堂上積極互動，革新與改變。新媒介技術的特色在于其互動性強。學生這一社會群體同時也是普通受眾的一部分，普通受眾無論是對于智能手機終端還是智能顯示屏，以及互聯網媒介技術，樂于接受，學生與新媒介平臺有著高黏合度，在高校藝術理論類課堂中，教師發掘新媒介技術的交互性、可參與性是重要的。要積極利用新媒介技術所衍生的抖音、西瓜短視頻、嗶哩嗶哩網站以及在學生群體當中廣受歡迎的智能化媒介終端，將理論知識的傳授與這些新媒介技術做深度結合，調動學生積極性參與課堂學習。（2）積極利用新媒介技術將抽象性強的藝術理論類課程變得具象化，提升學生課堂參與積極性。與實操性的實踐類課程相比，藝術理論類課程以其高度的概括性與抽象性著稱。自從藝術學從美學當中分離出來之初，就決定了其與美學之間存在天然聯系性。如何將抽象的藝理學知識轉化為具體的、形象的視頻、圖像、文本或者圖形甚至是動畫，對于藝術理論類課程的學習是重要的。比如在藝術史論課程的講解當中，會涉及對具體作品的講述，這就需要教師確立起新媒介教育的思維理念，將新媒介技術融入對作品的講述當中，使得藝術史論當中所涉及的年代久遠、歷史悠久的作品生動起來。如大英博物館曾使用3D媒介技術將中國的山水畫《秋林讀書圖》打造成三維動畫。在藝術史論的講解當中不僅可以利用這些先進的媒介資源進行教授，也可以鼓勵學生參與課程建設，調動學生積極性，讓學生動手利用新媒介資源共同梳理史論知識。（3）結合門類藝術學科特征，利用新媒介技術促進藝術理論類課程的“個性化”，促進學生深度學習。藝術理論類課程是高校藝術類專業的必修課，在藝術學門類下又包含戲劇影視學、美術學、音樂舞蹈學、藝術學理論、設計學等一級學科，同時廣播電視編導、數字傳媒藝術等眾多二級學科的存在使得這些不同專業的學生對藝術學理論的知識偏向與接受力是有差異的。藝術學理論類課程是藝術實踐基礎上的升華，對于不同藝術專業的學生而言要想學好該門課程，用他們熟悉的藝術語言來進行理論的講解是達成其深度學習的有效路徑。將智能寫作機器人“快筆小新”、新聞機器人“張小明”“騰訊翻譯君”“騰訊微信智聆”等新媒介技術融入廣播電視編導專業的藝術理論類課程的講授當中其效果必然好于枯燥的理論講述，利用數據挖掘、算法對美術類專業的學生進行數據挖掘，勾勒其愛好圖譜，將AR、VR、數字媒體技術運用到藝術理論所涉及藝術作品的圖像轉化與處理當中，將能“最大限度地喚起受眾的情感共鳴”，[3]更好地培養起相關專業同學的理論思維與觀察能力，以促進其深度學習。將新媒介技術應用于高校藝術學理論課程的教學模式改革當中，對我國高校藝術理論教學模式的創新性發展提供有益的理論參考與實踐鏡鑒。

【參考文獻】

[1]宋芳斌.李格爾與福西永的形式主義思想及其“視覺性”溯源[J].四川戲劇，2018（6）：58-62.

篇5

二、民辦高校數字媒體藝術專業的現狀

數字媒體藝術專業應該是培養既擁有藝術創意與表現的審美素養與能力，亦具備數字媒體操控技能并實現藝術創作的技藝結合的高級復合型人才。但在實際教學中，由于教育及思維方式的差異，由于學生本身教育結構的缺憾，使得“技、藝”這兩方面的高層次素質及能力對于大多數學生都難以平衡與兼具，可能會有極少數人會變成技藝結合的復合性人才，但不具備普遍性。同時，在現有數字媒體藝術專業的民辦高校中，生源的整體素質參差不齊且基本功不扎實的現象較為突出。我們就有必要根據生源的基礎和特點采取不同的培養方案，要求教學方法要因材施教，才更具有人性化，才能體現人才培養的差異性。[2]

三、提高民辦高校數字媒體藝術專業教學質量實施方案

1.美術基礎課程教學方法

民辦高校藝術類學生的底子薄，這就意味著美術功底的不扎實、美術專業知識匱乏，更不用說長年累月才能夠培養出的藝術觸感，這種敏感度缺失會直接影響學生在畫面、色彩、搭配等專業方面的設計靈感，無法完成作品設計。

1.1學生思維的轉變

剛進入學校學習的學生面臨的首要問題即是觀念和思維模式的轉變，轉變審美標準，開闊視野，解放思想，實行一種全新的思維模式、同時學會善于獨立思考，發揮個性創作力。當然這是一個長期而有艱難的訓練過程，因為學生考前的學習習慣根深蒂固，對于新的觀念不易接受，對新的方法往往持懷疑和排斥的態度，不敢或不愿意嘗試，總想知道什么是標準答案，在此情況下，創造能力的培養自然難以實現。因此，進入高校后的基礎培養階段不應是高考輔導教學的延續，要打破過去的思維和習慣。

1.2系統化，專題繪畫訓練

繪畫訓練應從美術的基礎課程學習入手。美術基礎課程由素描、色彩基礎、美術欣賞這三大模塊教學體系組成，進行分班制教學，讓學生加強美術基礎課程這三方面的學習，并且是將這一學習作為重點項目，加強力度，讓學生充分了解美術的意義，有意培養學生的藝術敏感度。

為了激發學生的藝術創造能力和學習的積極性，需要制定一系列系統和專題性的課題，從而改變高考輔導中形成的不良習慣和模式思維。第一步，提高藝術審美品格的訓練。審美品格的高低與學生的文化素養和視野有直接的關系，因此在入學以后，大力提倡學生走入圖書館，大量閱讀古今中外的經典文學作品，翻閱和賞析古今中外的經典藝術作品，當然藝術素養的培養和視野的拓展是一個漫長的過程，應是課內與課外相互結合，多方位地培養學生的素養。美術欣賞課在很多學生的觀念中只是一門無關緊要的課程，因此很少有人真正用心的去學習美術欣賞，事實上，美術欣賞課是聯系繪畫基礎的紐帶，它能夠讓學生對美術理論體系有一個相對完整的了解，通過美術欣賞的學習，也有利于繪畫基礎，兩者是一個相互融合的整體，缺一不可。

1.3民辦院校多學科互動、優化課程設置、凸顯專業特色

民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦高校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則、藝術人文，針對民辦院校的學科優勢，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟、人文之間的整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。

1.4建立導師工作室

建立導師工作室制度，有利于解決學生學習時間的有限性和學習內容的無限性之間的矛盾，有利于發展學生的個性，有利于適時調整專業方向以適應社會對人才的需求，有利于實驗設備的充分利用。工作室由教師創辦，帶領學生承接項目，讓學生在項目中實戰演練，系統完整的提高實踐技能。工作室的創辦要求教師具有豐富的實踐經驗，能夠帶領和指導學生完成項目，能夠幫助學生更加清晰透徹地理解數字藝術設計，掌握數字媒體技術，傳達創意、設計的思維理念以及創作方法。實踐經驗缺乏的師資隊伍是工作室開展的主要瓶頸，因此，加強師資隊伍建設，培養教師既能從事教育教學活動，又能從事行業、職業實踐活動，并能將行業、職業知識及能力和態度融合于教育教學過程的能力，增強教師自身的實踐經驗和實踐技能是數字媒體藝術專業建設長期需要解決的關鍵問題。

1.5發揮實訓基地的切實作用，構建產、學、研一體化模式

篇6

近十年來，高等藝術教育在國內得到了迅速發展，全國大部分綜合性大學以及農林、理工、財經、文法等高校相繼開設了藝術類專業。據統計，目前我國開設藝術類專業的院校從過去的幾十所猛增到現在的一千多所，全國每年的藝術類專業招生規模從幾百人急升到數十萬人。藝術學科也從以往的美術、音樂、舞蹈等傳統學科新增了動畫、新媒體藝術、藝術管理等新興學科。相對于多科性大學藝術教育如此迅速的發展，藝術學科信息資源的建設卻相對滯后?！耙涣鞯膶W科要求擁有一流的學科信息資源?！彼囆g學科信息資源作為衡量教學科研能力和水平的一個重要指標，其信息資源體系的建立也日益顯得迫切和重要。

一、建設藝術學科信息資源體系的必要性

(一) 建立完備的學科信息資源體系是藝術學科建設的要求。藝術學科建設是由教學科研、人才培養、信息資源和基礎設施等要素組成的，學科信息資源是其中重要的組成部分。我國多科性大學近年設立的藝術院系存在有些藝術類專業倉促上馬、學科基礎薄弱、師資隊伍水平參差不齊等問題。同樣，藝術學科信息資源建設也面臨著基礎薄弱、發展緩慢的問題，主要原因有：（1）在多科性大學，藝術學科相對于其他傳統的重點學科來說是一個普通的新興學科，學科信息資源體系的建設沒有得到足夠的重視，發展相對緩慢。（2）藝術院系的資料室由于經費投入不足等原因，一段時間以來處于文本檢索的原始狀態，學科信息資源的建設落后，滿足不了藝術學科發展的需要。（3）缺乏相關的專業人才。藝術學科信息資源建設需要高素質的人才，不但要具備圖書管理、外語、計算機等方面的知識，還要熟悉藝術學科的特點。而多科性大學藝術學科門類的跨躍式發展，要求學科信息資源應提供堅實有力的支撐，能滿足藝術學科創新性、綜合性、應用性的需要，為藝術學科建設提供符合要求而且達到一定標準的信息服務。

(二) 信息時代的發展需要。隨著計算機、現代通訊和互聯網等傳遞信息的技術手段迅速發展，人類已步入了信息化社會。在信息社會，因特網的廣泛使用和網上資源的繁盛豐富使網絡成為了人們了解世界、獲取多種信息的重要途徑。國內多科性大學普遍建立了校園網并逐步進行校園數字化管理，圖書館也正著手實施文獻信息數字化，從而，老師與同學們可以方便快捷地從圖書館的網站檢索到所需信息。藝術學科的教學和科研工作需要最新、最全的大量信息，由于校園網絡資源具有廣泛的共享性，而且不受時空限制，能夠很好地滿足藝術學科的要求。因此，藝術學科信息資源建設要改變傳統模式，在學校圖書館的指導下實行數字化、信息化管理，以適應信息社會的發展趨勢，滿足藝術專業師生的需求。

二、構建藝術學科信息資源體系的建議

（一）了解和掌握自身藝術學科和專業的實際情況，建立具有特色的學科信息資源體系

首先，結合實際，實事求是。藝術學科包括音樂、藝術設計、動畫等專業；音樂專業有聲樂、作曲、樂器、指揮等學科方向；藝術設計有環境藝術設計、產品造型設計、服裝藝術設計等。藝術學科龐大豐富，藝術專業繁多復雜。雖然目前國內有一千多所大學開設了藝術類專業，但專業方向不盡相同，學科發展的側重點也不一樣。進行學科信息資源建設首先要摸清本院系藝術學科的實際情況，找到自身的優勢及不足，了解和熟悉本院系的教學科研情況，明確本院系師生需求，在此基礎上才能制訂出學科信息資源建設的總體目標和切實可行的方案、措施。

其次，堅持特色，發揮優勢。做別人沒有的，就是特色。而別人也有，但做得比別人強的，就是優勢。在當今科技日新月異、信息千變萬化，新方法、新材料、新技術廣泛應用于各個領域的環境下，要做到堅持特色、發揮優勢，需要學科信息資源強有力的支持。因此，學科信息資源的建設要在“專、精、新”方面狠下工夫，把相關工作做細做足，輔助本院系師生深入詳盡地研究藝術學科的未來發展方向，使他們能夠準確迅速地了解藝術專業國內外的最新、最有價值的知識和動態。

最后，走適合自身發展的道路。藝術學科信息資源的建設應站得高一點，看得遠一點。學科信息資源的建設者和管理者都應該具備敏銳的知覺和超前的意識，藝術學科信息資源體系要能滿足本院系未來學科規劃和建設的需求，走特色的發展道路。

（二）開拓學科視野，創建多元化的信息資源體系

從人才培養的目標來看，大學藝術教育不應只是培養具有專業技巧與技能的應用型人才，更應培養具有創造力和創新力的復合型人才。培養創新型復合人才的目標決定了多科性大學藝術學科信息資源建設要融合其他相關學科，創建多元化的體系。一個能夠成功設計出新穎且受大眾歡迎的產品的現代設計師，往往在于他擁有寬廣的視野和巨大的信息量，豐富多元的知識是藝術創作的需要和源源不斷的動力源泉。

從藝術學科的性質來看，藝術學科是一門綜合性、實踐性、社會性很強的學科，它不同于自然學科和社會學科，與最相近的文學學科相比，也具有本身的特殊性。但藝術學科又與哲學、科學、歷史、考古、倫理、民族文化等學科有著不可分割、千絲萬縷的聯系。這種學科的關聯性和交叉性使藝術學科信息資源建設的可選內容豐富多樣。

轉貼于 因此，藝術學科信息資源體系的建設不應只局限于藝術類學科本身，而應拓寬學科視野，依托多科性大學學科門類齊全、資源共享的優勢，創建開放、包融、多元化的信息資源環境，引導廣大師生放眼看世界，引領他們關注藝術的歷史和未來發展方向，關注東方與西方的文化差異，關注藝術與人類其他精神產物如宗教、語言、哲學、科學的聯系。

（三）加強與學校圖書館的聯系與協作

在進行藝術學科信息資源建設工作中，藝術院系資料室更接近教學研究的第一線，能夠直接與本院系師生進行溝通交流，快捷地了解本院系師生的需求，及時調整信息資源的建設，以促進藝術學科建設，有效提高本院系教學科研水平。但是，資料室由于經費不足，管理員缺乏信息資源建設專業技術知識等問題，需要學校經常與圖書館進行聯系和溝通，爭取圖書館在經費投入、信息管理技術上的支持和幫助，加快藝術學科信息資源建設的步伐。

（四）藝術學科信息資源體系的構成

在現代通訊、互聯網技術高度發達的環境下，學科信息資源建設一般由傳統的印刷型文獻、新興的電子文獻及數字化文獻信息的現實館藏和虛擬館藏組成。

1.健全傳統紙質文獻資源建設。藝術學科在多科性大學是一個新興學科，成立的時間比較短，從圖書、期刊、資料等方面健全紙質文獻收藏是首要任務。第一，應首先著眼于從本院系藝術學科的發展規劃和側重點出發，優化藏書結構，建設比較完整的藏書體系，達到從該藏書體系中就可以了解到藝術專業的發展歷史、脈絡和最新動態的要求。第二，期刊作為連續出版物，一些最新的信息和研究成果都會最先在權威的核心期刊上發表，較好地滿足了廣大師生對藝術學科資源“專、精、新”的要求。第三，參加全國院校藝術教育研討會或外出交流學習的教師所帶回來的資料，很多反映了藝術專業最新的動態、觀點、方法。注意收集整理這些資料，有助于不斷完善本學院的重點學科和主要研究方向。

2.適當選擇電子文獻，與紙質文獻形成互補。電子文獻按出版形式分為兩類：一是光盤、軟盤等形式的；二是網絡電子文獻。電子文獻具有圖文并茂、檢索方便快捷等優點，如以下幾類電子文獻大大方便了教學工作：（1）中外美術史、藝術設計史、中西服裝發展史等史論類的電子文獻；（2）服裝、家具制作工藝流程；（3）藝術設計中涉及的各種軟件；（4）新設計產品會、時裝會等。因此，適當收藏電子文獻與紙質文獻進行合理配置是十分必要的。

3.加強虛擬資源建設。虛擬館藏是相對于靜態、具有物理實體的現實館藏而言的，即對藝術學科的網絡資源進行采集、整理、加工和使用，建立虛擬化的網絡館藏。首先，建立網頁，根據本院系開設的不同藝術類專業進行分類，并設立相應的欄目。其次，采用購買、自建、合建等多種途徑建設科學適用的數據庫。一些精品素材庫包括繪畫、設計產品、建筑、雕塑、工藝品等方面多數是由專業單位或公司制作，品種齊全、質量較好，一般可根據教學科研需要選擇自行購買或幾所藝術類兄弟院校合作購買的方式。對于精品課程、優秀老師的課件（教學檔案）、歷屆學生的優秀作業作品及留校優秀的畢業設計、畢業論文，名師名人來校講座等可自制成數據庫，為師生提供一個借鑒參考的作用和互相學習交流的渠道，也可作為與其他藝術類兄弟院校相互交流學習、實現資源互享的前提基礎。最后，整合和網上免費資源。利用網絡的開放性，選擇鏈接相關的學術網站，如中國美術家網、中國數碼視頻、設計在線等。對于在網絡上的國內外關于藝術方面的展覽、比賽、評獎活動的信息，資料員要盡快將這些信息收集整理、及時，為本院系師生提供更好的參加多種實踐的機會。

4.積極組織和開發二次文獻數據庫，將紙質文獻、數字化資源庫運用數字技術和統一的標準進行整理、編目，形成二次文獻，滿足廣大師生的進一步需求。

結語

目前，關于建設藝術學科信息資源體系的研究論文不多，也處于剛剛起步的研究階段，本文是一個有益的探討與嘗試。隨著我國高等藝術教育的迅速發展，加強藝術學科建設的需要，藝術學科信息資源的學術價值和市場價值將越來越受到重視。大力組織和開發藝術學科信息資源建設將具有廣闊的發展空間，關于建設藝術學科信息資源體系的研究成果一定會越來越多，藝術學科信息資源建設也將在不斷地探索與實踐中得以完善和發展。

參考文獻

[1]賈煒韜，王鐵，武凈鮮，武翔宇.學科信息資源的整合與[J].晉圖學刊.2006(4)：8－11．

[2]謝桂華.關于學科建設的若干問題[J].高等教育研究.2002(5)：46－52．

篇7

數字游戲教育內容與知識體系的學分學時分配

數字游戲設計的知識體系在學分學時的安排中應注意通識教育、專業教育與綜合教育之間的總學時數關系，保證必修知識單元和選修知識單元間的平衡，知識單元內學習與單元外學習的平衡，達到既重視技法訓練，又提高能力和素養的目的，實現人才獨立自主能力的培養。其中，必修知識單元和選修知識單元在知識體系中處于同等地位，必修知識單元是數字游戲專業知識學習的基本部分，而選修知識單元是在必修單元外進行多元化的補充，各個學生根據學習興趣和設計實踐的需要選擇多樣化的單元內容，并最終反映到他們的設計和能力當中。在表一中僅僅列出了必修部分的學分學時分配，選修部分沒有列出。

在學分學時的安排上，1學分通常在16至20學時之間，1學時為45分鐘。通識教育的知識單元內容通常在1至2個學分，安排24至40學時數，綜合教育的學術活動內容也可以通過學分系統進行管理和引導。在專業教育中，學分的分配隨著實踐學習單元的增長而提高，通常從2學分提高至3學分，一些綜合性單元有4至5個學分，保證知識單元的學習強度和間隔。根據表一所示，完成數字游戲基本必修單元內容，需要2196學時，共125學分，其中，通識教育為756學時、35學分，專業教育為1440學時、90學分。

數字游戲的專業教育結構

數字游戲設計的專業教育內容圍繞階段性、創造性、學分制三個方面的目標展開，體現高校數字游戲設計的專業特性和教學規律，反映數字游戲在人文、藝術、計算機科學等多個領域的高度融合。（參見表二）

首先，將數字游戲設計知識領域的內容進行階段性的整合，實現由淺入深、由簡單到繁復的多個階段循環，有利于培養人才創作游戲作品的經驗和興趣，增強設計的整體性思維。例如，將游戲基礎理論創作的知識內容和基礎性的技術內容安排在同一階段內，使創作構想與技術實現具備條件，以理論創作為引導，技術工具為輔助，讓第一階段的知識內容獲得整合；在此基礎上，學習學科專業方向的策劃與管理內容，提高設計方案的規模和團隊創作的條件，借助美術與技術合成課程提供創作的技法手段，進行第二階段至第三階段的專業知識整合，實現較為復雜的設計作品。階段性的專業創作既可以通過獨立的創作單元實現，又可以用知識單元內的課題形式進行，還可以以競賽、年度創作等形式完成。

其次，創造性的目標在專業知識體系中放在主導地位，實現不同階段的知識整合。以創造性目標引導技法表現和設計實現，從而使創造性要素貫穿于數字游戲整個專業知識體系中。在具體的創作中，創造性的綜合能力主要體現在理論創作與技術合成兩個知識領域，如理論創作中采用自上而下的創作方法，將整體創意展現在設計方案中，然后尋求技術方法上的表達和實現；而與之相反的是技術合成領域，采用自下而上的方法，根據技術的表達手法和能力，提出合適的創意構想，再進行技術實現，兩者有著異曲同工的作用。此外，在其他專業知識領域中，創造性的目標以局部創意為主，通過短而小巧的創意目標加強技法表達的多樣性和課題的靈活性。

再次，在專業知識體系的學分學時安排中，專業知識內容需要必修和選修學分共同完成。其中，必修的知識內容是限選性的，選修的知識內容是彈性的，任選的，可根據知識整合的需要進行補充。根據階段性安排的要求，在第一階段，可設置每個知識單元的必修與選修學分相同；在第二和第三階段，設置每個知識單元的必修內容多于選修內容1至2個學分，相應增加16學時到40學時，保證核心專業知識的學習；在第四階段，畢業設計單元增加至5到6學分，通過充分的學時數完成知識內容的整合設計。

數字游戲的專業實踐訓練

篇8

作為一所綜合類院校,如何培養出專業優秀的學生,如何在影視專業“泛濫”的今天脫穎而出,北京師范大學的影視教育有不少值得借鑒的經驗。

所得,取自綜合

“綜合”,這可能是師大老師們掛在嘴邊最多的名詞。這次影展的影片中,以往學生作品題材中常見的“愛情”、“恐怖”等主題并不是主角,更多的內容是對于人類心理活動、社會活動的深層關注。

從一位心理分析師的自殺事件開始的《心理分析師》,在回顧心理分析師生活過程中逐漸挖掘他的童年陰影,揭示現代社會中人類的脆弱心理;一個“到底誰能被錄用”的懸案,讓幾個年輕人在面對考官時候各樣心態表露無遺,《窺心》既考驗著影片中的主人公,也牽動著銀幕下的觀眾;在追求制作精美的同時,設計了一個玄妙的驚悚心理世界的《罐兒》。幾部影片的制作上,大量采用了心理學的鋪墊方式。

幾部影片的制作都和北京師范大學的心理學院密不可分,讓這個院校已熟悉影視制作經驗的學生接觸到更多本專業以外的知識,也正因為在各種社會層面上接觸更多的知識,使學生們的作品賦予更多的社會內涵。

以往學習影視的學生只有在專業學校才有動手機會,但技術的進步使得非專業類院校學習影視也有可能通過大量實踐得到知識提高。近幾年,師大的藝術傳媒學院藝術類學科新增加了數字藝術和數字媒體等新學科專業。數字媒體、影視傳媒和廣播電視藝術學等專業注重培養學生數字技術和動手能力。好的影視作品一定要有強有力的技術支持,學校的設備也都朝著技術數字化方向著手?，F在師大的學生也都能從編、導、攝、錄等全面提高動手能力。

風格,依舊學院派

這次“藝術與傳媒學院‘07影視’短片作品展”放映的是由藝術與傳媒學院影視系策劃指導的14部該系同學編導的短片,其中有六部是在學院影視傳媒系提供的扶持基金下完成的,每一張海報也是同學們精心制作,上面的人文氣質有濃郁的“師大”作品風格。本次光盤中也收錄《心理分析師》、《罐兒》等作品。

拍攝,隨技術而改變

高清格式、高速攝影,現在的新技術變革不僅是技術變化,還有促使制作者們的觀念變化。在這次影展中,長度達到30分鐘的短片《胡同往事》就是用佳能EOS 5D Mark Ⅱ的攝像功能拍攝的。北京胡同發生的“往事”被佳能EOS 5D Mark Ⅱ拍攝30幀/秒的高清視頻記錄下來,將記憶中那“許多年前的胡同”展現得淋漓盡致。以前概念中線性的時間,現在被“裝”在一個盒子里,變成了非線性的。

實際上這不僅僅是技術發展,時間概念已經從原來的不可逆到了現在可以集中壓縮在一起。技術的變化讓人們重新對影像這種時間藝術有了新的觀念上的變化。

近年來,師大在設備上也有很多改進。從過去的M9000到現在的數字高清,數字化演播室、錄音棚,包括燈光器材等都做了不少改進。

鼓舞成績,鼓勵作品

篇9

項目優勢

l 中國傳媒大學官方項目，規范辦學多重保障

l 雙語授課，傳媒大學校園生活資源共享

l 海外名校優先錄取，回國認證無風險

2017年第十一屆美加英澳1+3國際本科(預科)項目招生計劃

專業方向

海外具體就讀專業

招生人數

1+3藝術與設計

Art and Design 

純藝術、插圖設計、動漫設計、電影與視覺效果、

數字媒體藝術、服裝設計、高級服裝定制、產品設計、環境設計、攝影、時尚品牌管理、室內設計等

30

1+3動漫與數字藝術

Animation and

Digital Arts

動漫、插畫、數字媒體藝術、游戲設計、交互設計、動畫與游戲設計、游戲和圖形編程、影視后期制作、獨立游戲開發、3D設計

15

1+3創意產業

Creative Industry

網絡營銷、媒體運營管理、時尚買手與企劃、品牌形象設計、設計管理與文化、廣告與營銷、攝影、影視制片管理、節目策劃與運營、體育賽事管理、會展管理等

15

國內課程設置

專業方向

國內就讀課程

藝術與設計

Art and Design 

模塊1 模塊 雅思基礎、雅思強化、雅思沖刺

模塊2：藝術概論、藝術與設計研究方法、西方美術史

模塊4：作品集指導、博物館與畫廊實踐

動漫與數字藝術

Animation and Digital Arts

模塊1 模塊 雅思基礎、雅思強化、雅思沖刺

模塊2：動漫概論、視聽語言、動畫設計、后期制作

模塊4：作品集指導、博物館與畫廊實踐

創意產業

Creative Industry

模塊1 模塊 雅思基礎、雅思強化、雅思沖刺

模塊2：創意產業基礎、公共關系、視覺營銷、產業經濟學

證書和學位

學員完成在中國傳媒大學階段的課程，且成績合格者即被授予中國傳媒大學課程結業證書。

完成海外大學課程，且成績合格者，將被授予海外大學本科學士或碩士學位證書?；貒色@得中國教育部留學服務中心學歷認證。

海外大學參考

美國

• 東北大學Northeastern University

美國大學排名第39位，穩居前50名，世界百強名校。

• 華盛頓大學University of Washington

美國西海岸歷史最悠久的公立大學，全美排名第41位。

• 賓州州立帕克分校University Park

最新美國大學排名中位列第50位，美國知名的公立大學

• 雪城大學Syracuse University

美國的綜合性、研究型大學，公共傳播學院、視覺與表演藝術學院均在美國名列前茅。

• 愛荷華大學 The University of Iowa

被譽為“公立常青藤大學”之一，2015年全美綜合排名71名，傳媒專門排名第10位，藝術類本科專業第21位。

• 芝加哥藝術學院 School of Art Institute of Chicago, 簡稱SAIC

全美最古老的藝術學院，美國聲望及評價崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。

• 紐約視覺藝術學院School of Visual Arts

位于紐約市曼哈頓區，優越的地理位置為學生提供了更好的藝術創作平臺和自我提升的空間。該校的插畫，卡通，電腦藝術等已經是美國公眾公認的全美國排名前列的專業。

• 加州藝術學院California College of the Arts

美國頂尖的藝術學院，有近120年的悠久歷史， 2015年全美設計院校排名中第5位。

• 薩凡納藝術與設計學院Savannah College of Art and Design

位于美國佐治亞州，是全美的藝術學院，也是全球的藝術大學之一。許多品牌設計師及迪斯尼動畫師皆出自該校。

• 亞利桑那大學藝術學院Herberger College of the Arts, Arizona State University

新一代的美國藝術院校，有藝術，音樂，演講和戲劇三個大系。在藝術，舞蹈，音樂，劇場和電影領域，該校都有著很高的聲譽。

• 天普大學 Temple University

綜合排名130位,大眾傳播、電影專業全美排名前20位。

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英國

• 約克大學University of York

全英排名第十的名校，素有英國常青藤名校之稱的羅素大學集團成員之一，世界大學排名前百位。

• 利茲大學The University of Leeds

世界百強名校，英國頂尖級學府，全英排名第12位，英國常春藤聯盟成員。

• 蘭卡斯特大學Lancaster University

英國排名第十一的名校，是學生最為滿意的英國名校之一，世界上享有盛譽。

• 曼徹斯特大學The University of Manchester

世界五十強頂尖名校，世界排名全球第26位，英國的六所“紅磚大學”之一。

• 倫敦藝術大學 University of the Arts London

由6所世界聞名的藝術、設計、服裝、傳媒等學院組成，是全世界秀的藝術學院之一 。包括中央圣馬丁學院、坎伯韋爾藝術學院、切爾西藝術學院、倫敦時裝學院、倫敦傳媒學院、溫布爾登藝術學院。

• 拉夫堡大學Loughborough University

世界一流公立研究型大學，全英排名第十三，該校的體育管理、傳媒、藝術與設計等20多門學科穩居全英前10位。

• 紐卡斯爾大學Newcastle University

英國的羅素大學集團成員，被認為是英國的二十所大學之一，是英國老牌大學，世界百強名校。

• 東安格利亞大學University of East Anglia

全英排名第十四位的老牌名校，培養出眾多的作家、記者、評論家、電影家，媒介與藝術學院排名居于全英首位。

• 萊斯特大學 University of Leicester

英國頂尖級大學，傳媒專業在全英排名前列，最新《TIMES》排名為全英第16位。

• 格拉斯哥藝術學院The Glasgow School of Art

英國最古老的，現存為數不多的獨立藝術院校之一，在其悠久的辦學史中，一直旨在培養創新和成功的藝術家、設計師和建筑師。

• 愛丁堡大學The University of Edinburgh

全英排名前列的大學，世界排名前20的頂尖名校，在世界享有盛譽。

• 創意藝術大學University for the Creative Arts

一所頂尖的藝術、建筑和設計專業院校，下屬七個專業院系。學院一直以來致力于為全世界培養未來的頂尖藝術家、建筑家和設計師，并且成績驕人。

• 南安普頓大學University of Southampton

世界百強名校之一，最新《TIMES》排名為20位，時尚管理等專業深受學生喜愛。

• 蘇塞克斯大學 University of Sussex

英國頂尖大學之一，2011年《TIMES》排名全英21位,媒體專業非常出色。

• 威斯敏斯特大學 University of Westminster

被稱為倫敦市中心的傳媒帝國，位于BBC廣播電臺的旁邊，傳媒專業全英。

• 伯明翰音樂學院Birmingham Conservatoire

是一所國際性音樂殿堂，隸屬于伯明翰城市大學。該校是英國處于地位的音樂學院之一，在獨奏表演、作曲、室內樂、管弦樂和爵士樂等方面成就顯著。

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澳大利亞

• 澳大利亞國立大學The Australian National University

世界頂尖研究型大學，澳洲名校成員，杰出校友包括諾貝爾獎7位、2位澳洲總理以及眾多杰出學者和商業巨子等。

• 莫納什大學 Monash University

澳洲的國立學校，名校之一，澳洲五大學，世界大學排行榜中名列第36位。

• 阿德雷德大學 The University of Adelaide

澳洲名校之一，自創校以來一直位居澳大利亞頂尖大學之列。

• 西澳大學the University of Western Australia

澳洲歷史，代表性和實力的頂尖研究型學府之一，澳洲名校的成員之一。

• 悉尼科技大學 University of Technology Sydney

大眾傳媒碩士專業在澳大利亞排名第一，世界頂尖100所藝術和社科類大學之一。

• 麥考瑞大學Macquarie University

澳洲知名研究型大學，位于悉尼。教學質量高一直受到公認，其會計學、大眾傳媒專業廣受歡迎。

• 皇家墨爾本理工大學 RMIT University

澳大利亞十佳大學之一，課程內容和業界所需密切銜接，使得課程具有創造性、創新性和實用性。

• 格里菲斯大學 Griffith University

影視制作專業在澳洲有名氣，位于布里斯班，實習機會多。

• 悉尼音樂學院Sydney Conservatorium of Music

澳大利亞悉尼大學下屬的一所音樂學院。該學院是澳大利亞的最和歷史最悠久的音樂學院之一。

• 昆士蘭音樂學院Queensland Conservatorium Griffith University

位于布里斯班，是格里菲斯大學六所院校之一。

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新西蘭

• 奧克蘭大學 University of Auckland

始創于1883年，是新西蘭規模、科系最多的高等教育機構。大學坐落在新西蘭的城市——奧克蘭市中心。

• 懷卡托大學 The University of Waikato

世界上享有很高的知名度，更以法律、管理、計算機、自然科學和教育見長，被譽為南半球的哈佛。

• 惠靈頓維多利亞大學 Victoria University of Wellington

位于首都惠靈頓，綜合性大學，世界500強大學排名中名列207位。

• 新西蘭國立理工學院 Unitec Institute of Technology

新西蘭的國立理工學院, Unitec坐落于奧克蘭市, 擁有3個校區, 風景如畫的主校園距奧克蘭商業中心僅10分鐘車程。

• 梅西大學Massey University

新西蘭的一所教育和研究學府，下轄五所學院，分別是商學院、科學院、藝術學院、教育學院以及人文與社會 科學學院。在新西蘭大學排名中名列前三，全世界大學排名列52。

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項目費用

項目

費用

學費

藝術與設計：68000元/年（藝術與設計、動漫與數字藝術創意產業、）

留學全程辦理

12000元（英國、澳洲方向）

20000元（美國、加拿大方向）

報名與錄取

報名條件：

l 應往屆高中畢業生、完成高二學業的學生

l 有英語基礎，有意出國深造

l 通過學院組織的入學測試，成績合格

報名資料：

l 填寫《中國傳媒大學國際本科(留學預科)課程申請表》

l 高中畢業證書、身份證、高考成績單復印件

l 入學測試費300元

l 藝術與設計、動漫與數字藝術專業學生提供3-4幅作品

匯款方式

匯款賬戶：中國傳媒大學

開戶行：中國農業銀行北京定福莊支行

賬號：11-0433-0104-0000-136 行號：474

匯款附言：繼教學部CIE1+3+學員姓名

報名地點及聯系方式

中國傳媒大學繼續教育學部國際教育中心

地址：北京市朝陽區定福莊東街七號 中傳國際交流中心四層4028辦公室

電話：010-85795995 010-85795996 010-65738916

篇10

教師是一個不平凡的職業，特別是普通高校的教育及研究事業更是如此。它是我邁向新征程的起點，也是我綻放新高度的開始。

2013年6月，我在南京藝術學院順利畢業，并取得了藝術學碩士學位。同年，進入南京郵電大學傳媒與藝術學院成為一名教師?！敖處煛币辉~任重而道遠，對我而言夢寐以求也不為過。之前，我放棄了江蘇省某設計研究院年薪10萬的工作，皆因“教師”是我不舍棄的追求。為此，研究生學習期間，我就在進行不懈的努力：參編國家出版基金項目《中國設計全集》2卷；采訪、編輯20余萬字《三人行：速泰熙、楊志麟、劉佳訪談錄》；發表學術論文4篇；參與設計項目、學術活動多個；分別在南京藝術學院、南京特殊教育學院講授展示設計、網格設計、界面設計等課程。同時，還擔任了研究生會部長、副主席等職務，獲得了補充專業知識和提高實踐能力的機會。

2013年8月，我參加了南京郵電大學新教師崗前培訓，非常有意義。難掩興奮，終于要以教師的身份站在講臺上去實現自己的人生價值。培訓短暫且寶貴，內容豐富且動聽：有教育管理者威信之樹立和教育藝術、人事管理、教學及教育管理、教學過程組織及課堂教學藝術、教學多媒體操作、教學科研的信息資源利用以及學生工作的思考與分享等講座。在前輩們的經驗介紹中，使我的思想更加明確，使我的知識更加豐富，使我的信心更加強大。

一、對學校的前景充滿了信心，對教師的職業充滿了熱情。

南京郵電大學是專業特色非常鮮明的高校，傳媒與藝術學院又是集數字媒體技術與數字媒體藝術相結合的學院，以技術與藝術進行整合在國內高校當中是少見的，突出了學院發展的專業優勢，獨一無二。在這次培訓中，副校長葉美蘭做了熱情洋溢的講話，對于教師的職業傳達給我們以“肯干、實干、能干”為原則，以布道的《生命不再等待》的啟示為契機，從“大學精神”、“大學尺度”的角度要求我們苦練內功，搞好科研。這正是我們作為教師的身份進行不懈努力的追求。

二、認真鞏固知識尺度，踏實苦練教學內功。

南京師范大學教科院教授在《教育管理者威信之樹立和教育藝術》的講座中，讓我從心理學的角度感受頗多。專業尺度與教學內功的提高離不開自身修養的培育。首先，樹立道德威信，其次，把握專業威信。兩者都是威信效應的基礎，也是溝通的藝術。人事處副處長陳春玲與教務處副處長唐加山老師也分別從人事管理、教學與教務管理方面傳達了更多的認識，做教師、做教育務必踏實苦練。

三、教學是一門藝術，篤行是一種堅持。

教學不僅僅是傳授知識，更是認識思想、提高思想的藝術。理學院的畢嵐和傳媒與藝術學院的霍智勇老師分別從授課、多媒體教學方面做了深入的經驗報告。印象較深的是霍智勇老師的授課風格，在“聲、情、形”并茂的演說中，講究互動，很有特點。讓我絲毫沒有機會轉移注意力，這正是我們教師內功的見證。讓我在“大道至簡”中篤行。

四、為師重道，踐行并茂。精益求精，以身作則。

作為一名新教師，要做到慎思篤行，我還有許多地方要學習，并將以前輩們為榜樣，恪守職業道德，刻苦鉆研。在教學工作中努力豐富自己，讓自己成為學生學習的引導者、促進者；在日常生活中更加完善自己，讓自己成為學生生活的愛護者、交心者。圖書館倪娟和學生處處長許公權老師也讓我在科研信息搜集與學生思想方面獲得了更多認識，這對于我們都是非常恰當的指導。

付出是必然的，知悟更是一種提高。在今后的教學道路中我會盡可能做到應該做的，不斷探索新方法、新思路、新風格，讓學生們在體驗中收獲知識。我希望成為一名問心無愧的教師。

篇11

2016年在山東?？紝I

序號

專業名稱

測試內容（以下專業不受美術聯考限制）

1

廣播電視編導

文藝基礎知識、戲劇故事寫作、影視作品分析（筆試）

2

影視攝影與制作

3

數字媒體藝術

1.指定題目，進行文字編寫故事

2.依據編寫故事情節進行繪畫創作，自帶繪圖工具

4

書法學

書法臨摹、書法創作（毛筆書寫）

5

服裝與服飾設計（服裝表演方向）

形體、臺步、才藝展示（面試）

報考時間安排

藝考報名全部采用網上報名、繳費(網報辦法詳見報名網站)，考生可登山東省教育招生考試院網站報名wsbm.sdzk.cn/art，報名開始時間為2016年1月18日(1月30----2月13日網報系統關閉)，截止時間為所報考院校開考前4天?？荚嚽?天考生下載打印校考準考證.

篇12

2016年在山東校考專業

序號

專業名稱

測試內容（以下專業不受美術聯考限制）

1

廣播電視編導

文藝基礎知識、戲劇故事寫作、影視作品分析（筆試）

2

影視攝影與制作

3

數字媒體藝術

1.指定題目，進行文字編寫故事

2.依據編寫故事情節進行繪畫創作，自帶繪圖工具

4

書法學

書法臨摹、書法創作（毛筆書寫）

5

服裝與服飾設計（服裝表演方向）

形體、臺步、才藝展示（面試）

報考時間安排

藝考報名全部采用網上報名、繳費(網報辦法詳見報名網站)，考生可登山東省教育招生考試院網站報名wsbm.sdzk.cn/art，報名開始時間為2016年1月18日(1月30----2月13日網報系統關閉)，截止時間為所報考院校開考前4天?？荚嚽?天考生下載打印校考準考證.

篇13

波特蘭藝術學院（The Art Institute of Portland）位于美國俄勒岡州波特蘭市，是該地區規模較大的藝術設計學院，具有較深的傳統學術背景。學院創建于上世紀60年代，現有學生約2000人，主要開設設計（Design）、媒體藝術（Media Arts）、時裝（Fashion）和烹飪（Culinary）4大類專業，致力培養個性化的創新型設計人才，能分別授予藝術學士或理學士學位，部分專業可選修副學士學位，以豐富辦學層次。

一、專業設置

（一）設計

設計專業包括多種不同類型的研究方向，涉及的具體學科十分廣泛，注重培養學生的想象力和視覺審美觀，以更好地表達設計理念。

1.平面設計（Graphic Design）——藝術學士、副學士；

2.廣告設計（Advertising）——藝術學士；

3.設計管理（Design Management）——理學士；

4.設計研究（Design Research）——藝術學士；

5.設計可視化（Design Visualization）——藝術學士；

6.工業設計（Industrial Design）——理學士；

7.室內設計（Interior Design）——藝術學士。

（二）媒體藝術

媒體藝術專業的教學宗旨是把音樂、電影、電視、網絡和游戲等多種藝術元素集合到創作中去，把學生的創造才能與科技手段有機地整合起來，注重表現現代生活的特色和氣息。

1.數字電影與電視（Digital Film & Video）——藝術學士；

2.游戲藝術與設計（Game Art & Design）——藝術學士；

3.媒體藝術與動畫（Media Arts & Animation）——藝術學士；

4.攝影與設計（Photography & Design）——藝術學士；

5.視覺與游戲編程（Visual & Game Programming）——理學士；

6.視覺效果與動畫（Visual Effects & Motion Graphics）——藝術學士；

7.網頁設計及互動媒體（Web Design & Interactive Media）——理學士。

（三）時裝

時裝專業緊跟世界潮流，特別重視研究各種時尚元素的變化規律，讓學校教學與市場需求緊密結合起來。

1.服飾設計（Apparel Accessory Design）——藝術學士、副學士；

2.服裝設計（Apparel Design）——藝術學士、副學士；

3.時裝營銷（Fashion Marketing）——藝術學士。

（四）烹飪

烹飪專業的特色是將藝術、技術和技能相互融合，讓學生擁有成熟的烹飪制作和管理技能。

1.烹飪藝術（Culinary Arts）——副學士；

2.烹飪管理（Culinary Management）——藝術學士。

二、辦學特色

（一）復合型的培養計劃

作為綜合性的藝術院校，波特蘭藝術學院強化文化基礎在整個學校教學中的重要性，認為設計必須與文化相結合，才能培養出優秀的創造能力，并反過來推動文化的發展。學院開設的文化科目豐富多樣，包括歷史、社會、寫作和自然科學等等。通過學習相關的人文知識來充實教育內涵，致力培養學生的綜合創造能力和審美能力。

專業基礎教學的內容豐富、形式多樣，除了造型基礎訓練外，還包括地區藝術史、世界藝術史、專業發展史和個性發展論等特色課程，力求從多方位來塑造扎實的藝術素養。

專業設計教學強調以個體學習與團體協作相結合的方式展開，教師是顧問，學生是主體；鼓勵學生走自主研究的道路，探索技術和技能的形成規律；重視在各類教學環節中依托電影、電視等媒介手段來開展針對性的專業實踐教學。

學院鼓勵學生在專業體系之間協調發展，靈活的選修計劃能夠促使學生朝“多面手”的角色轉換，有效地拓展了就業空間。

（二）多樣化的課程體系

每個專業的課程體系包括必修科目和選修科目兩大類，教學要求都相當嚴格，但通過加倍努力，學生也可以提前獲得學位。

以平面設計專業為例，該專業所有學科共分12個分級教學階段，每階段都有具體的教學目標，文化課、專業基礎課和專業設計課之間相互交替，并逐步提高教學深度，具體如下：

1.專業設計類課程有：平面設計原理、計算機圖形入門、數碼圖形設計、初級排版設計、高級排版設計、初級網頁圖形設計、中級網頁圖形設計、包裝設計、圖像處理、視覺傳播原理、創作原理、數碼布局設計、媒體繪畫、圖形符號和標志、出版設計、企業形象和標志設計、高級設計等。