引論：我們為您整理了13篇動畫電影行業分析范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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一、我國冶金電氣自動化技術的發展現狀

80年代左右，我國鋼鐵冶金行業還普遍采用單回路控制，一般控制設備都為常規儀表，控制水平簡單。而在90年代以后，自動化技術開始在我國冶金行業中普及，大部分企業的控制裝備方面都以PLC、DCS、FCS為主，控制水平可以達到準無人化水平。最近這幾年，冶金行業自動化技術再一次升級，部分鋼鐵企業已經實現了全廠信息化，控制系統也更加優化了，出現了BPS/MES/PCS三級結構。自從我國加入WTO，再加上金融危機的影響以及國際鋼鐵市場的持續低迷，鋼鐵冶金企業現今正面臨著嚴峻的考驗，為了適應全球冶金行業的大環境，為了我國冶金行業更好的發展，提升我國鋼鐵行業自動化技術的水平勢在必行。

（一）實現自動化生產

隨著我國冶金行業的發展，許多技術都被應用到了冶金生產的控制方面。特別是采用PLC、DCS計算機控制，取代了傳統的模擬控制，深受冶金企業的歡迎，目前已經得到普及。近年發展起來的現場總線、工業以太網等技術，也逐步在冶金生產的自動化系統中應用，分布控制系統結構替代了集中控制，成為自動化發展的主流。

（二）實現自動化監測

自動化技術在生產監測方面也得以大量應用。例如，閉環控制、安全生產等相關的流量、溫度、壓強等數據檢測，用上了自動化儀表設施，保證了回路控制、安全生產、能源計量等方面的監測的準確和規范。生產過程的各種預報、報警等，也都引入最新的監管、測量技術和設施，滿足了管理、進程的需要。

（三）進一步加快信息化進程

電氣自動化技術的引入，使得我國冶金行業的信息化程度得以提高。隨著管理能力的加強，信息化開始得到冶金企業的認可，企業信息化慢慢得以建立，很多企業還創建了企業信息網。特別是國內的一些知名的鋼鐵企業，在運用信息技術提高產品質量、降低能耗、控制生產成本等方面，都取得了較大的成功和突破。在生產控制方面，高性能控制器、集中管控智能儀表、模型技術得到了較為廣泛的應用，增強了生產過程的可靠性、安全性、穩定性。近些年，一些冶金企業慢慢認識到制造執行系統，建成了主要生產線的MES和產銷一體化系統。例如某著名鋼企開發了數據挖掘系統，建立了智能質量設計知識庫等，在信息化方面取得了顯著的成果。

總之，電氣自動化技術的引入，極大地推動了冶金行業的生產自動化進程，顯著提升了我國的冶金電氣自動化控制水平，縮短了我國與發達國家冶金產業的差距，取得了顯著的成效。

二、一些基本的電氣自動化技術在鋼廠中的應用

（一）繼電保護技術

繼電保護是指當電力系統發生故障時，通過自動化控制裝置將發生故障的電路隔離到電力系統以外。其主要作用就是提高系統運行的可靠性，盡可能的減少事故的發生及縮小事故的影響范圍，以保證可以向用戶安全連續的供電。其主要分為：①電源相間短路的電流電壓保護，這是最基本的繼電保護，其原理是當輸電線路上發生故障時，將導致故障線路上的電流和電壓發生變化，我們可規定一個正常值，當線路上有故障發生時，導致電流或電壓高于或低于這個正常值時，保護器就斷開故障線路上的斷路器，將故障隔離。②接地保護：主要是限制漏電設備對地的泄漏電流，泄漏電流一旦超過安全范圍，保護器就自動切斷電源。③距離保護：主要反應保護裝置與故障點的距離，并根據距離的范圍來確定如何動作的保護裝置。④線路縱連保護：是線路的一個重要保護，當線路發生故障時，兩側開關同時快速跳閘的一種保護裝置。主要根據線路兩側判別量的特定關系來判定故障的發生。

（二）PLC控制技術

1、PLC定義

PLC(可編程邏輯控制器)是一種專門為在工業環境下應用而設計的數字運算操作的電子裝置。它主要通過可以編制程序的存儲器，在其內部存儲執行邏輯運算、順序運算、計時、計數和算術運算等指令，并通過數字式或模擬式的輸入和輸出，控制各種類型的機械或生產過程。隨著自動化技術的飛速發展，PLC已被廣泛應用在冶金行業中。在冶金企業的自備火電廠中，它保證著各大系統的安全運行，直接影響到機組和電網運行的安全性和經濟性。在鋼廠中，其應用更加廣泛，如鐵水的脫硫處理、轉爐、精煉爐和連鑄的加料、吹氧、出渣、除塵等等各個環節都采用PLC自動控制系統，基本實現了各個工藝環節的自動控制，提高了煉鋼的質量和效率。

2、PLC在煉鋼中的典型應用

①在控制不同的料倉時，可以利用參數文件，實現同一個畫面控制。

②在煉鋼除塵風機控制中，風機可以采用高低速控制，兩種速度轉換時采用步進式調節。

③在氧槍控制中，氧槍定位采用增量型編碼器，可以通過高速計數模板采集編碼器的脈沖信號，經CPU運算處理成工程量位移信號，從而控制氧槍運行。

④在LF精煉控制中，PLC實現了電極調節，電流、溫度優化控制，合金優化配比等的自動控制。

⑤在連鑄生產中，PLC更是通過現場總線、工業以太網實現了從大包回轉到出坯的全過程自動控制。

3、PLC在鋼廠其他生產活動中的應用

①稱重系統

在鋼鐵企業中，要經常對鋼坯、鋼卷、廢鋼等進行稱重，對所稱得的重量要及時上傳到生產管理系統，以便于生產管理。以前常采用工控機配合電子稱進行控制，這種控制方式，可靠性比較差，費用高，自動化水平低，不便于管理。而現在多采用PLC控制，很大程度地提高了控制系統的可靠性和自動化程度，為企業生產管理提供了強有力的保證。

②化學水處理系統

大部分冶金企業化學水處理的方法是離子交換法，就是利用離子交換樹脂將水中溶鹽離子吸收，這種方法有個缺點，就是運行一段時間后，離子交換樹脂就會失效，這時就要對樹脂進行一些還原處理，以便再次使用。采用PLC控制系統，可以方便的控制兩套設備進行切換使用，操作人員可以通過編制好的程序啟動指令來控制其自動轉換及運行，大大的提高了系統的可靠性，而且PLC編程方便，對環境要求相對較低，且與其他設備裝置連接方便，提高了自動化水平，有效的解決了繼電器控制存在的問題。

三、結語

隨著新技術的不斷發展和國家現代化進程的逐步加快，冶金生產的電氣自動化技術也急需進一步提高。冶金電氣自動化的發展在一定程度上影響了我國冶金產業的發展，我們應促進冶金電氣自動化技術的更新、發展，不斷推進冶金電氣自動化技術的發展創新，以加強冶金生產過程中的整體創新，最終實現冶金產業的可持續發展。

參考文獻：

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1國產動畫電影市場發展中存在的問題分析

1.1動畫企業市場化發展不足

1.1.1動畫企業并不重視市場需求近年來，國產動畫電影的生產數量和上映數量日漸上漲，制作技術和水平也不斷提升，2009年，我國第一部三維動畫電影《麋鹿王》上映，標志著國產三維動畫電影正式進入市場，在此之后，在市場化的磨練下，國產動畫電影在制作、模型及動作捕捉方面都有著長足的進步，2015年上映的《大圣歸來》的反響更是空前.但需要注意的是，這種成功的例子只是鳳毛麟角，國產動畫電影市場仍處于起步階段，制作質量參差不齊的問題一直存在，與觀眾期待的標準還有距離，具體來說主要有以下兩方面原因：首先，在國產動畫電影初級市場化階段，許多機構都是剛剛進入市場，專業水平和管理水平不足，難以實現專業化操作[1]；第二，是許多動畫企業并不重視市場需求，從制作伊始就沒有考慮到市場定位，創作觀念、營銷手段等難以滿足市場化需求，難以滿足消費者需求，這就大大弱化了國產動畫電影的市場價值，難以實現客觀的經濟效益.以《長江七號愛地球》為例，《長江七號》電影雖然大獲成功，但《長江七號愛地球》這部動畫電影卻盲目延續電影內容，缺乏創新，電影雖然定位與科幻題材，但卻使用傳統的二維技術制作，在畫面效果上落了下乘，票房慘淡，未能獲得市場效果的現實也屬情理之中.1.1.2動畫品牌化發展滯后2014年以來，IP成為了動漫領域中的熱門詞匯，這標志著動畫電影行業的成熟化發展，但需要注意的是，購買IP的人并一定穩賺不賠，IP的市場轉化有著眾多條件，在授權范圍內，如果用的好，即使未受重視、投資較少也可以取得良好的市場價值，如果用的不好，即使知名的、投入重金也可能賠的血本無歸.從實質上來講，IP就是一個品牌，是創意的開始，以作品來展示品牌，以電影院、互聯網等媒體渠道來樹立品牌、延伸品牌，只有保證良好的作品影響力才能夠稱之為IP[2].品牌化是動漫IP的開發核心，也是國產動漫電影市場的發展核心，但就目前來看，我國動漫品牌化發展還嚴重滯后，具體來說體現在以下兩個方面：首先，許多國產動畫電影仍將少年兒童作為受眾群，動畫電影創作存在嚴重的低齡化問題，本來“動畫是給小孩子看的”這種思想就在許多人心中根深蒂固，而國產動畫電影的低齡化制作方式又加固了這種思維定式，這就使得國產動畫電影失去了眾多市場機會，在市場中往往寸步難行；第二，是許多國產動畫電影過于急功近利，導致制作不精良，市場價值低，美國好萊塢動畫電影工程打造一部動畫電影作品需要3到4年甚至更長的時間，通過精良的質量來實現品牌化效應，例如《冰河世紀》、《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》以及《動物總動員》等，反觀我國動畫電影作品，從策劃到上映大多在一年半之內，所謂“慢工出細活”，在如此短的時間之內，國產動畫電影是難以設計出嚴謹的場景、富有文化內涵的故事情節和精致的形象的，制作的粗糙是難以促進動畫品牌化發展的，這就大大弱化了國產動畫電影的市場價值.

1.2受眾定位單一化

在2008年以前，我國動畫電影市場還不夠成熟，不僅影片數量較少，且票房成績不高.2009年，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映之后一路高歌猛進，最終取得了9000萬票房的佳績，至此之后，動畫電影真正步入了新時代.雖然國產動漫電影市場發展取得了重度可喜成績，但需要注意的是，國產動畫電影受眾單一的問題一直存在，動畫電影與電視動畫片在消費方式上有著一定的差異性，電視動畫片的消費主體是低齡兒童，而動畫電影的消費主體則是成年人，國產動漫電影將受眾群體定位于兒童，如果電影故事過于低齡化，則家長可能失去興趣，在現代城市中，家長完全可以選擇與孩子參與其他的娛樂活動，因此，從長遠角度來看，國產動畫電影定位的單一是不利于國產動畫電影市場可持續發展的[3].此外，定位和題材單一的問題會使得國產動畫電影多在“六一”、寒暑假扎堆上映，這就無形中形成了一種市場局限，使得票房分流.

1.3三維技術不成熟

三維技術的應用是動畫電影市場發展的重要趨勢，我國雖然積極注重三維技術的應用，但應用水平不夠成熟，自主研發實例不足，大多三維動畫電影作品質量較差.制作方單純的將三維制作技術當成動畫電影產品的一個重要賣點，往往忽視了制作質量和畫面效果.此外，我國動畫企業大多處于起步階段，沒有足夠的時間和精力去孵化技術，制作的動畫電影產品大多質量粗糙.

1.4缺乏系統性營銷

首先，是上文提到的，我國國產動畫電影檔期安排比較混亂，大多集中在“六一檔”和寒暑假，缺乏市場調研和市場跟蹤，不能合理的選擇上映時機，市場推廣和影片推行往往力不從心.第二，是國產動畫電影宣傳不力，宣傳和發行是保證動畫電影產品獲得成功的而關鍵，但我國國產動畫電影發行方往往存在宣傳不力的問題.以《魁拔之十萬火急》為例，其定位是十九歲左右的青少年，但宣傳方卻按照兒童動畫電影的形式進行宣傳，從而影響了影片的排片量和排片時間，宣傳效果不良.

2國產動畫電影市場發展對策探討

2.1促進品牌化發展

首先，是動畫產品系列化，美國和日本動畫電影市場發展實踐證明，開發系列化的動畫電影作品是促進動畫電影品牌化發展的重要方式，同時有著拓展觀眾群體的作用，例如夢工廠的《功夫熊貓》系列、迪斯尼的《玩具總動員》系列等.我國在系列化動畫電影開發方面也進行了積極探索，例如前文中提到的《喜羊羊與灰太狼》系列動畫電影就成績不俗.需要注意的是，在進行系列化動畫電影開發的過程中不要一味沿用第一部作品的故事和風格，要從內容上和形式上積極創新，在文化上形成積淀，在內容與形式上不斷革新，以此來保證吸引力，促進品牌化發展.第二，是注重內容創新，品牌化發展實質上就是文化的發展，我國動畫電影市場需要展現出民族化、特色化的內容.首先，應當積極關注新人類的審美，現代兒童從小就接觸紛繁的世界，信息時代下，能夠觀看到世界各地的動畫，審美標準十分前衛，為了滿足現代兒童審美需求，需要進行積極創新，迎合現代兒童的審美要求[4]；第二，應當積極關注現代人的心靈需求，社會生活節奏不斷加快，紛繁的世界與落寞的內心形成鮮明對比，現代青少年面對著沉重的學業壓力和工作壓力，更加青睞于蕩氣回腸、直指心靈的動畫電影作品，因此，國產動漫電影在內容制作上應當考慮與青少年的共鳴；第三，是內容的民族化，國產動漫電影一直受到歐美和日本動畫沖擊，2016年，我國依據世界貿易組織協定將會開發動畫電影市場，國產動畫電影將會面臨更加嚴峻的挑戰，在這樣的背景下，國產動畫電影應當積極發展民族化的內容，搭載民族文化底蘊，展現國產動畫電影的東方神韻，例如《大圣歸來》就憑借著濃郁的東方特色俘獲了眾多觀眾與粉絲.

2.2推進全齡化觀影市場

首先，應當注重青少年及成人對動畫電影的消費力，國產動畫電影應當打破傳統觀念的束縛，拓展受眾群體，將影片定位于青少年甚至是成人，例如2014年上映的《秦時明月之龍騰萬里》的受眾定位就十分廣泛[5].第二，注重“合家歡”題材，“合家歡”題材動畫電影作品指的是老少皆宜、能夠增進融洽親情的動畫電影作品，讓家長和孩子能夠大手拉小手一同快樂的觀看動畫電影，打破國產動畫電影低齡化的限制，例如2012年上映的《大鬧天宮》，不僅吸引力兒童，同時也能夠給青少年、孩子家長帶來懷舊情緒，口碑不俗.總的來說，國產動畫電影應當摒棄“動畫電影就是給孩子看的”的觀念，要在作品中搭載豐富的文化內涵，滿足各個年齡層次觀眾的審美需求，只有這樣才能夠積極拓展市場，促進發展.

2.3系統性的營銷策略

就我國國產動漫電影市場發展現狀來看，“檔期效應”是客觀存在的，隨著電影市場的繁榮，這種淡旺季檔期會逐漸被市場淡忘，因此，應當將豐富的電影資源分散開來，提供給觀眾更多的觀看影片機會，也給眾多國產動畫電影提供更多的發展機會[6].此外，應當積極注重國產動畫電影的宣傳和營銷，例如可以借助優酷視頻、騰訊視頻等網絡媒體來播放預告片，吸引觀眾，也可以利用海報等進行宣傳，在宣傳的過程中，應當準確把握影片內容和觀眾定位，針對性的進行宣傳和推廣.此外，在宣傳的過程中，應當積極與影院和院線溝通，盡可能提升排片量，抓住黃金播映時間段.

2.4在技術反思中發展三維動畫

在技術浪潮中，我國國產動畫電影企業不應當盲目追求高端技術，需要明確創意和藝術的精神境界，三維技術雖然能夠提升畫面的景深感和層次感，但“內容為王”一直是動畫影視作品的立足之基，保證影片良好的故事結構、精良的畫面、豐富的文化內涵才是制勝之道，在此基礎上結合先進的三維技術才能夠真正實現國產動畫電影的市場價值.

3結論

綜上所述，國產動畫電影行業是我國動畫產業的核心，就目前來看，國產動畫電影市場還處于起步發展階段，雖然取得了一定可喜成績，但也暴露出來一些問題，制約著國產動畫電影行業的可持續發展.在未來發展的過程中，只有促進品牌化發展、積極創新、做好市場宣傳和營銷、保證精良的制作，才能夠保證我國國產動畫電影市場的健康發展.

參考文獻：

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〔3〕杜秀玲.國產動畫電影的發展瓶頸及對策[J].電影文學,2011（17）:50-51.

〔4〕乜莎.國產動畫電影的現狀及對策探析展[J].商,2015（48）:209.

篇3

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教授高薇華認椋可喜的是，近年來已經涌現了一批專注動畫電影原創研發的獨立團隊，比如《大圣歸來》背后的十月文化、《小門神》背后的追光動畫、《姜子牙》背后的中傳合道等；而另一方面，優秀的動畫電影工作室，已經可以獲得彩條屋影業這類市場發行經驗豐富、專注動畫電影市場的團隊支持。

“未來，如果行業中出現真正建立起合理原創創作機制的研發團隊，在創作的源頭上必然帶動整個行業的良性生態。”高薇華說。

中國潮流文化社區bilibili（即B站）董事長陳睿認為，中國動畫已經到了“萬事俱備，只等大師”的階段。陳睿說：“有市場的容量，技術上的基礎建設也夠了，現在是最好的時代，我們在等待那幾個‘大師’的到來。”

呼喚“大師”

無論是好萊塢還是日本，動畫行業都有一批影響深遠的“大師級人物”，比如沃特?迪士尼、宮崎駿、蒂姆?波頓、手冢治蟲。

而談起中國動畫大師，人們掰起手指數的仍然萬籟鳴、特偉、馬克宣這些上海美術電影制片廠的老先生們，還沒有看到產業化背景下新一代大師的出現。

在國產動畫電影的“頻頻喜報”中，令人尷尬的是，2016年上映的國產動畫電影多達49部，但票房過億元的僅有3部，有半數以上國產動畫電影票房慘淡，均未超過1000萬元。

“著急呀，恨不得搶銀行的那種心態，急于成功，急于掙錢。”某動畫公司董事長對本刊記者感嘆。

呼喚大師并非迷信于某個人能夠“拯救”一個產業，而是呼喚具有風格標識和民族意識的領軍人物。中國動畫研究院副院長曹小卉指出：“大師和普通動畫家的區別在于，他的作品做得既有很好的視覺效果，又有精神力量，體現他對生活更深入的洞察。”

過去二十年時間，由于整體環境較為糟糕，投身動畫的人才梯隊出現了斷層。而從近年來開始，無論是公眾還是資本，都對國產動畫投以了足夠的關注，動畫行業地位得到整體提升。

一位網友評論說：“十年前，如果有人說自己是做動畫的，恐怕會有很多人不理解，但是今天若是再說這句話，那么也許一大群人就會過來大喊‘畫手大神’了。”

在這樣的背景下，國產動畫行業正處在培育大師的階段，高薇華認為，隨著產業和人才梯隊建設漸漸走向良性循環，“我們可以期待，中國動畫新一批的動畫大師在這樣的環境中漸漸成長起來”。

創作機制仍未成熟

據國家新聞出版廣電總局2016年全國電影劇本（梗概）備案、立項公示，全年共立項182部動畫電影，而2014年和2015年，動畫電影立項均為140部左右。

這給了年輕創作者大量的實踐機會，然而，光線傳媒彩條屋影業CEO易巧發現，“拿到了錢都開始做原創，但很多制作公司根本沒有原創能力，接下來兩三年，可能會因為沒有產出陸續破產，甚至倒閉。”

產業整體原創能力的高低，并不僅僅取決于創作者的個人天才，更多取決于是否有良好的生產機制來支撐創意生產。

2016年下半年，《大魚海棠》導演梁旋和張春前往美國洛杉磯，仔細考察了迪士尼公司的生產機制，他們發現，迪士尼作品的前期研發時間非常長，至少需要18個月的時間，甚至2～3年時間也是有的。

此外，迪士尼還從皮克斯工作室吸納了“故事智囊團”機制。“故事智囊團”由40位不同年齡的導演、編劇、藝術家組成，在每次創作關鍵節點為創作團隊把脈，在多次內部試映會中提供建議，但決策權仍然交給導演。

梁旋、張春認為，現階段的中國動畫電影有必要“引入迪士尼先進的創作理念和創作協作機制，發掘和培養更多本土創作者”。

有分析者認為，中國動畫產業亟需迪士尼這類能夠整合全產業鏈的平臺型公司。

《大護法》的導演不思凡則對本刊表達了不同看法：“國人要有一種思維上的突破，先花更多時間來發現自己的獨立原創力量。我倒是希望中國動畫的獨立個體先站起來，然后再談全產業鏈的工業化規模生產。”

在不思凡看來，起步階段的國產動畫產業應該有更大的想象空間，先出現一批具有獨立原創能力的工作室，率先探索合理的生產創作機制，然后借助已經積累的資金和技術鏈基礎，讓創作人才和龐大的市場體系進行良好交融。

需要好的制片人

一部好的動畫作品，在卓越的創作者背后，往往還有一位優秀的動畫制片人。

在高薇華看來，易巧就是如今動畫制片人中的一位代表，“他既有市場運營經驗，又熱愛動畫”。在《大魚海棠》和《大護法》兩部電影里，他承擔的都是總制片人的角色，目前還嘗試發行《大護法》這樣的“鬼才之作”。

近年來，中國真人電影已經開始注意到制片管理的重要，有很多業內人士開始呼喚引入“制片人中心制”。由于動畫電影行業在中國還剛剛起步，動畫公司雖意識到了制片管理的重要性，但具備豐富經驗的動畫制片人還是缺乏。

中國動漫集團節目制作中心中娛文化股份有限公司總經理助理陳豐認為，“目前國內動畫公司，尤其是初起階段的三維動畫公司容易陷入一個誤區，那就是‘項目導演負責制’”，即公司管理層希望由動畫導演同時對作品創作、生產的過程全面負責，同時承擔質量與周期的責任。

這種誤區在項目進行中導致的問題是，當導演同時考慮質量與進度，往往分身乏術，造成項目管理的混亂，比如預算支出出現問題、人員設備調度無序……這些問題直接關系到項目本身的成敗。

陳豐分析造成這種誤區的原因：其一，導演在作品創作上占據的主導地位，讓決策者過度依賴導演；第二，決策者對于動畫行業專業知識的匱乏，引發了對中國真人電影、電視劇模式的盲目效仿。

“動畫電影和真人電影不同的是，從研發到制作成片周期非常長，在制作階段要長期統籌幾百人的團隊，包括團隊內部的管理，與其他外部合作團隊的配合，讓大家都在良好的創作氣氛中實踐探索，這個過程是很考驗人的。”高薇華說。

陳豐認為，單個動畫電影項目中，導演和制片實際是互相制約平衡的關系，項目既非“導演負責制”、也非“制片負責制”，而是由動畫公司中負責統籌的“總制片人”來負責。“總制片人”應該是公司所有重點項目真正的決策者，會依托作品本身來選擇適合的導演和制片管理。

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20世紀60年代，動畫藝術開始發展起來。作為一種復合型藝術，動畫在各生活、生產領域中的應用非常廣泛。無論是教育行業、生產工業、娛樂行業、廣告行業，動畫都可以通過藝術表現力展現出其獨特的魅力。自改革開放以來，中國動畫藝術發展速度緩慢，由于動畫制作技術的落后，前期我國制作的動畫作品的藝術表現力、藝術價值都很低。中國動畫藝術表現的中國元素有：①傳統民族文化色彩，其動畫人物形象設計和人物對白都可以體現出中國傳統民族文化和民族精神；②故事情節和背景中插入中國元素，故事情節是動畫藝術創作的主要依據，在傳統動畫作品中，中國元素在動畫故事情節和背景中都可以體現出來。

進入21世紀后，伴隨著各行業的發展，我國動畫產業逐漸興盛起來，呈回溫態勢，如何把握這一發展機遇，將中國動畫藝術推廣至世界，是新時期動畫工作者研究討論的熱點問題。中國動畫的藝術特點和發展方向，將引領我國動畫產業進入全新的發展時代。

《喜羊羊與灰太狼》動畫電影，在中國動畫行業中不僅創造了收視奇跡，還挽救了我國動畫產業低迷的現狀。在復雜的動畫發展環境，《喜羊羊與灰太狼》取得高票房并非偶然，其成功得益于它鮮明的藝術特點，本文針對《喜羊羊與灰太狼》電影動畫表現出的藝術特點進行深入研究。

2 《喜洋洋與灰太狼》的藝術特點

2.1 可愛的藝術形象

2.1.1 動畫人物造型設計

《喜羊羊與灰太狼》采用的是Q版造型設計來制作動畫形象，Q版動畫設計人物的特點是將頭的比例加大，使頭和身體的比例嚴重失衡，這種“失衡”的藝術創作手法可以增加動畫形象的趣味性，展現出的動畫形象滑稽可愛。

2.1.2 動畫人物名字設定――中國詞匯

人物的名字和性格定位也相得益彰，樂觀向上的美羊羊、好逸惡勞的懶洋洋、善良老實的暖羊羊、大智若愚的慢羊羊，陰險毒辣的灰太狼，暴躁易怒的紅太郎，善良純真的小灰灰等，這些藝術形象和代表它們的名字非常契合。暖羊羊、喜羊羊同屬于中國詞匯――喜洋洋，暖洋洋，所以人們會很容易記得這些人物的性格特點[1]。

2.1.3 動畫人物的特色裝飾

《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的主角是“羊”和“狼”，這些人物表現的性格特點各不相同，為了更好的區分它們各自的人物特點，動畫人物造型師通常會為其制作特有的裝飾，如懶羊羊頭上有坨屎，美羊羊頭讓會別發卡，灰太狼臉上有個很長的刀疤、紅太狼身披紅襖手拿平底鍋等。這些頗具特色的裝飾對表現動畫形象的人物特點具有重要影響意義。

2.2 搞笑的臺詞設計――哲理性語言

臺詞是表現動畫藝術的主要媒介，一個動畫作品要想表現出其獨特的動畫藝術，必須要在突破其臺詞瓶頸。同時又因為動畫作品的受眾人群大多為小孩兒和青少年，所以在設計動畫臺詞時，應注意其語言的幽默化、通俗化、規范化。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的臺詞非常經典，臺詞中的內容緊跟時代潮流，著名歌曲、網絡流行語、網絡熱門人物應用率非常高。在簡單幽默的臺詞中加入富有內涵的哲學思想是動畫臺詞設計的一大難點，《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的臺詞很好的做到了這一點，如在《牛氣沖天》中，羊族祖先軟綿綿說過一句經典的臺詞：“寬恕你的敵人，也是一種很大的勇氣！”這句臺詞對小朋友的說教效果非常好，讓小朋友知道該如何寬恕他人[3]。

2.3 老少皆宜的作品風格

眾所周知，動畫電影的觀影的主要人群是兒童和青少年，這種受眾人群的特殊性，在一定程度上也抑制了動畫電影的發展。《喜羊羊與灰太狼》憑借其獨特的作品風格，滿足了不同年齡段的觀影人群的觀影欲望。在《喜羊羊與灰太狼》熱映時，經常會看到很多家長帶著孩子、家長和老師一同觀看電影的情景，這種“一拖三”的場面不僅可以提高動畫電影的收視率，還能擴大電影的影響力。《喜羊羊與灰太狼》并沒有過分追求畫面絢麗的視覺效果，而是將重點集中在劇情設計和人物對白上，因為劇情和臺詞能準確把握整個動畫電影的作品風格[2]。

3 中國動畫藝術的特點

《喜羊羊與灰太狼》的成功很重要的原因就是在于富有創意，如人物個性鮮明、臺詞高效幽默、時代感強等，反派形象灰太狼和正面形象羊族的斗爭雖然惡劣，但卻充滿正能量。

通過上文對《喜羊羊與灰太狼》動畫電影作品進行分析可知，一個成功的動畫電影作品必須具備獨特的藝術特點，目前中國動畫藝術特點，主要表現在以下幾個方面：①人物性格特點突出，動畫電影中表現的人物應具有鮮明的性格特點，只有這樣才能讓這些性格各異的人物發生“化學反應”；②人物造型設計具有表現力，人物造型是展現動畫電影作品風格的主要表現方面，動畫人物造型師應針對不同人物，進行特色造型設計，使每個動畫人物能夠被觀眾清晰的記住；③故事情節內涵豐富性，情節是推動故事發展的主要線索，人物和臺詞都需要為情節而服務，所以一個好的動畫電影作品必須有一個別樹一幟的情節設計，將觀眾深深的吸引在情節中，使整個動畫電影表現出的動畫藝術更能讓觀眾記住、深思[4]。

4 結論

綜上所述，動畫作品要想表現出獨特的動畫藝術，必須要摒棄傳統的動畫制作方法，不走制作捷徑，盡量避免翻拍、情節重復。中國動畫藝術特點是中國動畫藝術發展的重要依據，《喜羊羊與灰太狼》的成功也預示著中國動畫藝術將進入一個全新的時代[5]。

【參考文獻】

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[2]吳乃群.試論中國動畫“民族化”的傳承與發展[D].哈爾濱理工大學，2012（11）：101-113.

篇5

一、當下我國動畫電影人物形象設計的情況

目前，在影視創作中，以人物形象的設計為中心已經成為創作的主干，影視中的人物能夠間接地展現動畫電影中所要表達的內容，所以在人物設計上，設計師應多花心思，做好人物設定，并將人物性格的刻畫做到完美，使人物造型性的設計符合當時的社會背景，并可以間接體現出人物的性格，讓觀眾通過人物的造型設計了解人物的人格魅力，進而成功塑造人物形象。

當下，動畫電影的制作生產規模較大，但因我國電影人物造型專業相關的設計人員較少，所以很難有較完善的電影人物形象。與歐美、日韓相比較，我國從事動畫電影人物造型的專業機構較少，無法塑造出精品的人物形象。我國動畫電影人物設計相關的書籍大多是指導設計師的技術，卻無法幫助設計師了解人物造型中的內涵，進而導致我國創業產業無突破。從事該行業的人員其技術能力也參差不齊，對人物塑造中傳統文化的深入也有待提高。我國動畫人物設計中的各個環節，都存在大大小小的問題，需要設計師從長計議，一一突破，方能提高技術水平與審美能力。

二、增強動畫電影人物形象設計師的審美

從事設計行業的人員應不斷提高自身的審美觀，站在作家的角度來反映作品的核心，并融合相應的人物，通過人物展現給觀眾作者所要表達的觀點。在人物塑造過程中，深刻挖掘人物的真實感，并了解時代背景、時代背景下人物的形象及特有的時代特征，用獨特的視覺來展現人物造型的藝術感。

從專業設計師的角度進行分析，設計師在塑造人物形象時，是以人為服務對象的。最為簡單的就是動畫電影人物的外在，首先要根據作者文中的文字描述來粗設計人物形象：人物的服裝、面妝、發型、禮儀、形態、體態語以及其他因素。從作者的作品角度分析，設計師在設計動畫人物形象時，應對自身形象進行美化，并通過人體描繪的色彩、圖案展現時代的背景，給觀眾以一種特殊的美感。然后，對人物的服飾、妝容、頭發等根據歷史進行細致劃分。在這方面，O計師要對歷史以及各時代的人物特征有著全面了解，將我國傳統文化融進作品中，這樣所塑造的人物形象才能更加深入觀眾內心。

三、抓住人物的特點進行形象設計

在動畫電影中，人物的形象是根據文學劇本的描述進行設計的。結合人物的外貌與性格特點，進行素材的收集，這也是在考查設計師的文學能力，是通過文字描述的內容去推斷當時人物的服飾、表情等意念物化的過程。在動畫電影中，人物形象不只是一個視覺符號，而是具有人格魅力與深刻內涵的，所以在設計時不能僅關注人物的外形，還應考慮形象的性格與身份。

下面將對我國動畫電影《大鬧天宮》的人物形象進行分析，以孫悟空為例。在大鬧天宮中，最能夠深入人心的人物應該就是孫悟空。在電影開端，孫悟空到龍宮向東海龍王索要兵器。到龍宮門口時，孫悟空是騎著蝦兵進的龍宮。當東海龍王說完把他轟走時，孫悟空走到龍王面前要拿走定海神針時所說的話，能夠直接表現孫悟空的人物性格。就是這種無所畏懼的人物性格，讓觀眾印象深刻。孫悟空的人物形象是靈活自由與頑皮的。在《大鬧天宮》中，孫悟空在第一次進入天庭大殿時，看見大殿兩旁的天兵天將一動不動，便去撥弄。之后天將動了，并吼了孫悟空時，孫悟空反而哈哈大笑。從人物的反應能夠看出，孫悟空是熱愛自由無拘束的，所以無法理解天兵們一動不動。這部電影中所塑造的每個人物，都具有自己鮮明的特點，他們的特征均與自己的角色相關。電影也能在塑造人物形象時，結合時代背景，將人物的心理充分展現出來，同時能夠深入觀眾內心，讓觀者對這些角色有深刻的印象。

四、結語

綜上所述，隨著科技的不斷發展，動畫電影的制作應跟隨發展的腳步。在人物設計上，應緊密結合本國文化，并借鑒先進國家的動畫制作經驗，才能有效發展我國動畫制作。通過提高設計師的審美水平，進而增強動畫電影中人物形象塑造的能力，使我國動畫電影能夠更好地發展。

參考文獻：

[1]鐘蔚.動畫電影中人物形象設計審美探討[J].武漢紡織大學學報，2011（24）.

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“我們看《玩具總動員》的票房收入過億已經很高，但是實際上皮克斯的主要收入并不在電影本身，而在后續的衍生品開發。包括玩具、游戲、圖書等所有這些周邊的授權商品。沒有這些，只靠一部電影的票房收入，是沒辦法維持一家公司良好地運營下去的。迪士尼曾入不敷出，也是迪士尼游樂園出現了之后才讓這個品牌真正活了起來。”

在這樣的邏輯和布局之下，武寒青甚至有一絲慶幸—《魁拔1》來自觀眾幾乎一邊倒的好評和慘淡票房之間的巨大落差，更能激起人們對“魁拔”這個品牌的好奇，成為后續產業鏈發展的鋪墊。

武寒青覺得，《魁拔》用自己布局動漫產業鏈的方法改變中國動漫電影靠票房的單一模式是有價值的嘗試。

為生存轉型

布局動畫全產業鏈是國際上動畫電影的通行做法，但這樣的思路和做法在國內遇到的考驗是多重的。觀眾有沒有需求，投資方、市場和渠道有沒有耐心，公司能不能撐到賺錢的那一天，都是問題。

首先把“魁拔”作為電影名字，對武寒青和她的團隊來說就是一次成本很高的冒險。雖然兩個字單獨看都不復雜，但是放在一起，很多人不敢念。在票房失利的分析中，有人將這個難讀又難懂的電影名字首先作為了批判對象。院線的人曾經對武寒青說，光是這個名字就至少減了一大半的票房。

但是武寒青覺得這個名字是個雙刃劍。因為它獨特，觀眾一旦接受忠誠度會非常高。從長線的品牌培育來看，這個名字是最好的選擇。電影上映前，他們曾經選過另外一些名字：靈山王、南極歷險記等觀眾熟悉、電影院受歡迎的名字。

“我們拿著這些名字去給學生們看，學生們覺得土死了，誰愿意去消費、去買后面的產品？但是‘魁拔’這兩個字就是酷，等到他老了的時候，他說我愛“魁拔”他不丟人，他要還說愛‘奧特曼’就會覺得丟人。所以要看你先要的是什么。”

在動漫這一行20多年，武寒青認為自己的優勢就在于十分清楚自己做動漫應該先要什么，后要什么。她個人的從業經歷也是中國動畫產業從體制內只管做好內容，到打破體制面對市場求生存的一個縮影。

1986年，她大學畢業后進入北京電影制片廠，1992年和現在的丈夫王川，也是《魁拔》系列的導演，一起創立了青青樹動漫科技有限公司。武寒青在北影廠做的是文學部主任，后來又做了兒影廠副廠長，主要就是做內容，如何被觀眾喜歡、如何在國內外拿獎是一個基本功。

“但是拿了獎之后、觀眾喜歡之后有沒有后續的商業化能力？”武寒青認為，動畫行業的良性發展，一定需要具備商業空間和商業邏輯。如何賺錢才是最大問題。

青青樹同樣面臨如何把內容制作的能力轉化為可持續的商業能力。

創立青青樹的前幾年，這還不是一個問題。當時，在市場上動畫制作每分鐘1萬元的時候，青青樹有能力把成本壓到更低卻可以拿出最好的作品。在動漫圈，大家都知道青青樹的員工很“闊”，從上世紀90年代直到2004年，員工們每個月都能拿到一兩萬工資，比當時中國普通百姓的收入要高出四、五倍。

好日子持續到2004年，國家為了扶持國內動漫市場，廣電總局頒發了一個對國外動畫在黃金時段的禁播令，每天傍晚的17點到晚上22點只允許播放國產動畫片。政策刺激了行業發展，大量的資金和人涌進了這一行。加上當時又有了新的動畫制作工具Flash，動畫制作的成本從每分鐘1萬元迅速被拉低到幾百元。青青樹的盈利空間被壓縮得所剩無幾，尋找新的生存空間突然變成了第一要事。武寒青和另外幾個創始人，把眼光投向了國際市場。

“國際市場不會因為中國出臺了一個鼓勵政策就會有什么變化。他們的市場經過了幾十年的積累是非常安全的，什么樣的片子就會有什么樣的成本。”青青樹決定把原來的積累都用在研發能夠跟國際市場接軌 的產品上。問題是，他們有沒有匹配的資源做出這樣的轉變。

從被動到主動

首先是技術差距。與國際銜接，就意味著動畫的制作水平要達到國際標準。而從國內標準到國際標準，差距不是從1到2，而是從0到1。

“以美國夢工廠制作的《功夫熊貓》為例，為什么功夫熊貓的表情如此細膩生動？那是因為這類動畫片在制作時，要先用真人來演一遍，然后再讓工程師把他們的動作在紙上畫下來，掃描進電腦進行合成，最大限度地把動畫形象的每一個神態和動作描繪得非常細膩。相比之下，國內的動漫產品一秒鐘最多只有一二張手繪圖，所以動畫形象的動作與神態就顯得不夠自然和豐富。”

在決策是否要轉型的這個當口，青青樹接了《地藏經》的項目，來自制片人陳曉旭的高要求成為轉型的一個契機。

“我們按照常規分析，覺得地藏一定是具有中國特色的東西，所以我們做了一些調研后，給她的是敦煌飛天的造型風格，但是她一直不滿意。后來我們發現她一直把我們逼到了要做寫實動畫片的這個高度。她要的這個實際上就是給我們提出了一個國際標準的要求。”武寒青和她的團隊們曾經商量過要不要接這個業務。接，現在的團隊達不到這種制作能力，必須從頭開始培訓；不接，這個挑戰和他們面臨的選擇方向一致，既然客戶有要求，這實在是一個絕佳的轉型契機。

青青樹原有的百十來個動畫制作人員，透視、素描以及色彩的基本功還遠沒有達到能夠指哪兒打哪兒的地步，現在要做出達到國際標準的作品，意味著要重新開始學習，一切從頭開始。而重新開始之后的道路是未知的，沒有多少人愿意冒這個險。

《地藏經》是一個有寫實要求的動畫片，里面有印度人、東南亞人、阿拉伯人，如何把他們畫出來讓人一眼就能認出來是非常難得的。現任青青樹工藝總監的匡宇奇，為了做《地藏經》，花了大量的時間研究人體結構，他曾經長時間盯著石膏像琢磨如何從面部捕捉不同人種之間的特點，后來通過武寒青給他買的一個BBC的人臉紀錄片分析整理，才最終做出了一個婆羅門女的造型，使人們一眼就可以辨認出是印度人。

“我們后來做角色設定的時候，每一個都是這么做的。所以大家都覺得我們瘋了，因為不懂美術的人卻在用這種方式在做。”《地藏經》把青青樹在轉型的路上推了一把，下面他們開始主動布局。

布局

從需求上看，在海外的電影市場，如果年終排名，當年優質的動畫電影的票房一定會排在前三名之列，動畫電影一直都是票房的良藥，比如《獅子王》、《冰河世紀》、《功夫熊貓》等。海外市場有良好的動畫創作環境，觀眾們也已經形成了欣賞動畫片的文化和心態，而不僅僅認為動畫片是孩子的專利。所以，青青樹對“魁拔”系列一開始的定位，就是要面對海外市場、全球觀眾。

2005年開始，青青樹不再接活，專心做研發，開始籌備“魁拔”。

標準提高首先是人的問題，包括人的技能和觀念。

一直以來，動漫行業形成的模式是畫師的畫每通過一張就給一張的錢。當標準被提高到國際標準后，一個畫師一個月雖然可以畫出很多張，卻常常沒有一張通過，很多人就只剩下微薄的基本工資，一些人轉行，一些人辭職，將近200人的青青樹，最少的時候只剩下7個員工。

在動畫電影發達的日本和美國，畫動漫是一門手藝，更多的畫師不是從學校走出來的，而是以師傅帶徒弟的方式帶出來的。一筆一劃，不是畫到紙上就結束了，畫出一幅畫只是最簡單的一步，哪一筆需要重，哪一筆需要細，需要做的不是加工，而是創作。

他們重新培訓，聽海外有經驗的動畫從業人員來講課，弄清楚在海外什么樣的動畫產品最賺錢，主流的動作類型有哪些。他們把《指環王》、《哈利波特》、《海賊王》、《火影》等片子拉到每一幀，一格一格地放，看他們的角色設定、顏色設定、起承轉合是怎么做的，從中分析規律。

《魁拔》系列的團隊成員也選擇了多元化的結構，有中國戲劇學院、北京電影學院編劇專業的文科生，也有主攻游戲開發的理科生。所以《魁拔》最后的成片雖然是動畫電影，卻不是以動畫為主要立場，而是主要突出了電影感。

“原來的國產動畫電影主要突出流暢、角色表演的能力，而《魁拔》是按照電影的規律來設計的，從故事、畫面到音效，觀眾在電影院里除了看懂故事外，還有豐盛的視聽享受。”在制作《魁拔》時，武寒青和青青樹有一種意圖，就是希望改變國人一提起“動畫”二字就和“低齡”掛鉤的固有觀念。

產品做出來，院線是否愿意推也是很關鍵的一環。

《魁拔1》上映的時候，電影院幾乎看不到宣傳海報，液晶顯示屏上也不顯示《魁拔》的場次，有的觀眾在買票的時候還會得到影院工作人員的特別提醒：“這可是國產動畫片哦，要想好了哦。”長期以來，國產動畫因為質量不高給觀眾帶來的固有印象，比武寒青想象的還要嚴重。

延長產品線、做衍生產品是青青樹布局中重要的一環。

在《魁拔1》上映之前，青青樹已經有了相關產品的開發，包括漫畫和一些周邊產品的設計，還有一本關于《魁拔》系列整個世界觀說明的《魁拔之書》。但是當他們拿著這些與周邊合作伙伴溝通的時候，人們并不買賬。

按照國際電影市場的慣例，一部作品在完成全部創作前，出品方會先拿出一段樣片，在戛納、柏林這樣的節展上進行前期預售。《魁拔1》還處在制作階段的時候，武寒青本來也想按照這種方式到國際節展上去做預售，但并不成功。“海外片商對于中國原創動畫作品沒有信心，他們原則上是不對中國的動畫電影做預購的。”

“所以我們才決定先出電影，讓電影為我們‘魁拔’的整個品牌打廣告。”武寒青說，當《魁拔1》公映之后，她再去跟周邊談合作，情形就完全不一樣了。從圖書到漫畫，一直到游戲和周邊的產品全都是國際化的合作。從2011年《魁拔1》制作完成，青青樹已經先后將其發行到全球90多個國家和地區，這也是國產動畫電影第一次成功跨進世界動畫電影市場。

一個品牌的成長還需要時間的積淀。

“大家只看到皮克斯的《玩具總動員》票房收入過億了，但是不知道《玩具總動員》之前，皮克斯也是一個經過了20年經驗積累的公司，他們制作一部《玩具總動員》也花費了四五年時間。而放到整個美國動畫電影市場看，《玩具總動員》是在經歷了幾十年動畫行業發展經驗沉淀后出來的作品。”

篇7

本屆論壇邀請了《我愛灰太狼》《賣豬》《齊天大圣前傳》等動畫影片的主創分享創作經驗。來自北京電影學院、中國傳媒大學等高校、研究機構的專家學者分析了國內行業現狀，英國和美國的動畫視效專家則對世界范圍內的動畫電影的發展做了趨勢預測。論壇代表們分別從總論和具體影片闡述兩個部分，對動畫電影與科技的應用展開熱烈而深入的交流和探討。

上海電影制片廠老導演，同濟大學兼職教授朱楓，以今年暑期檔熱映的動畫真人電影《我愛灰太郎》為例，探討了培育國產動畫品牌的問題。他認為，如何“走出去”，對于如今的國產動畫電影來說，并非最關鍵問題。“國產動畫不應急著迎合全球觀眾，而應先在國內站穩腳跟，踏踏實實講好本土故事。只有當國產動畫成為‘民族的’，才有可能突破地域文化的阻隔，成為‘世界的’動畫電影。”

篇8

篇9

喇培康 國家新聞出版廣電總局電影管理局副局長

中國動畫電影正在成為整個產業中的重要力量。2012年共有33部國產動畫電影獲得了公映許可證，創造了4.7億元票房，涌現出一批有發展潛力的動畫品牌。今年寒假，《喜羊羊與灰太狼5》《洛克王國2》《芭拉拉小魔仙》等均贏得了觀眾和市場的認可。今年六一檔期，三部國產動畫電影貢獻了當日票房的近一半。在剛剛過去的暑期檔《我愛灰太狼2》《塞爾號3》《昆塔：盒子總動員》《終極大冒險》等國產動畫電影吸引了大量觀眾，累計票房超過2億元，成為市場上的一大亮點。與前幾年《喜羊羊與灰太郎》一枝獨秀的局面相比，近年來眾多動畫電影相繼熱映，標志著動畫電影實現了數量和質量的同步增長。

但我們必須清醒認識到，中國動畫電影產業的發展仍處于起步階段，與發達國家相比我國動畫電影在創作生產、營銷模式等許多方面都存在不小差距。一部優秀的動畫影片首先要有一個合理的結構，通過典型的人物和豐富的細節編織成引人入勝的故事。講好故事是動畫影片能否成功的關鍵。我們要提高國產動畫影片的編劇水平，深刻認識動畫電影內容為王的本質。一個好的故事應當借助先進技術、先進設備和先進手段方能大放異彩，方能贏得觀眾的喜愛和歡迎。

信任是國際合作基礎

金賢鎬 韓國奧空動畫公司首席制作人

小企鵝“波魯魯”是韓國奧空公司打造的經典卡通形象。這個品牌已有十年之久，在韓國及世界各地廣受歡迎。以此為基礎，我們與中國電影企業合作推出的動畫電影《波魯魯冰雪大冒險》已經發行到全世界120個國家和地區。奧空公司在動漫電影制作方面跟中國是首次合作，相互溝通以及文化的融合還有業務的銜接和協調等方面確實面臨比較多的問題。國際合作有風險，包括簽定協議、語言障礙、外派人員等，而雙方合作的關鍵就是相互信任。

在動畫電影制作中，合作雙方交換的數據信息量非常龐大，包括通過郵件、視頻、電話等溝通。為此，韓國方面曾向廈門工作室派出了復核監督人員來解決這些問題。中韓方面達成深度合作計劃時，距離影片上映只有8個月，時間非常緊迫。雖然有過擔心和焦慮，但最終影片還是順利完成，保持了質量上的統一，并在世界各地上映。《波魯魯冰雪大冒險》為中韓動畫界的合作做出了典范，我們希望繼續合作，盡快推出影片的續集。

激活經典動畫形象

錢建平 上海美術電影制片廠廠長

美影廠所創作的一大批經典動畫影片，比如《哪吒鬧海》《金猴降妖》《小蝌蚪找媽媽》《阿凡提》等，形成了中國動畫學派的輝煌群像。長期以來，美影廠堅持民族風格動畫片創作的路線，努力在博大精深的民族文化和豐富多樣的民俗民風中汲取養分，無論是繪畫技法、風格、制作技術，還是色彩、音樂、音效等，從中國畫、工筆畫、水彩畫以及民間的剪紙、折紙、泥塑、年畫、窗花、門神等領域提取元素，形成了獨一無二的中國學派。

此外，取材于古典名著、神話、傳說、成語，用簡單生動美妙的故事表達一個基本的道理，這些故事大多集中于表達真善美，嘲諷或者批判假丑惡，從動畫的特性出發，有特別富有想象力和創造性。像這樣簡單而又經典的故事從今天商業市場的角度來看，依然具備強大的類型片元素。現在，我們正在從這段輝煌中去尋找今天動畫發展的創新經驗，思路和方法。中國學派始終是美影廠發展的動力。目前我們確定十大項目，將首先將打造好孫悟空、黑貓警長、阿凡提、葫蘆兄弟、我為歌狂、大耳朵圖圖六大動畫電影系列。豐富的題材具有影響力的動畫形象，加上新的技術和表現力，激活后的美影經典動畫形象將繼續在中國的動畫領域中凸現自己的實力，滿足觀眾的需求。

應重視故事和情感

蔡仲梁 香港博善廣識有限公司總經理

《麥兜》系列電影中，有濃郁的人文關懷，麥兜的風格非常原創和獨特。作為出品方，我們堅持和追求電影在商業及藝術方面的平衡。過去20年，從出版到電影，從港片到與內地合拍，動畫電影在不斷拓展和成長，無論地域上的擴展還是故事題材方面的擴展。很多人會問我，《麥兜》大電影到底是給大人看，還是給小孩子看？其實，好的影片可以滿足不同年齡層、不同地域、不同國籍的觀眾需求。我們應致力于打造這樣的影片，雖然我們用很多本土的東西做題材背景，但是背后的故事和情感是我們的共同語言。合拍是一個很好的平臺，包括兩地合拍和中外合拍，因為有了更大的平臺之后，整個題材甚至人才，包括在整個市場上的策劃到融資的過程，都會有更多的可能性。

品牌形象需要維護和拓展

劉蔓儀 廣東原創動力文化傳播有限公司營運總裁

《喜羊羊與灰太狼》從2004年開始籌劃創作，2005年開始登上電視屏幕，迄今電視動畫片已經突破了1000集，“喜羊羊”已經陪伴了大家八年，在這八年里《喜羊羊與灰太狼》和眾多的中國原創動漫同業趕上中國影視產業發展的良好勢頭。“喜羊羊”的成功鼓舞了中國的動漫產業，開創了動畫從電視小熒屏走向電影大銀幕的發展模式，激發了更多的中國原創動畫電影誕生。

在當前國內的市場環境中做好一部動畫作品首先要有一個更高更全面的視角，不能簡單將其看成是單個項目來運作，尤其要處理好內容、成本與營銷之間的關系。做好內容講好故事是作品的核心競爭力，有效控制成本與制作進度則是成敗的關鍵，對市場精準調研，精準的資源整合聯動營銷為動畫電影插上騰飛的翅膀。這三者缺一不可相輔相成。從品牌經營的角度出發，做好動漫電影品牌形象的維護管理，做到市場的升級與細分，對目標人群做精準的定位和營銷。

續集是提高影片認知度的重要手段

甄超凡 美國沃特迪士尼大中華地區高級發行副總裁

與真人大電影相比，動畫電影沒有明星效應，認知度很難推廣。而宣傳推廣都需要很長的時間，比如一部迪士尼動畫電影，其實在北美上映前的一年就知道大概的檔期，就會有一個很周詳的推廣計劃，會在不同時間以不同手段把電影的信息帶給觀眾。但是進口動畫電影在國內這樣做比較困難。因為進口分賬大片檔期確立一般需要5到8周時間。在這之前，進口動畫電影的經營推廣手段很有限。在5—8周時間內要把知名度、認知度提高上到在國外上映之前的水平很難。此外，進口動畫電影的主題跟文化背景等有時不能被中國觀眾所熟知，認知度將再打一個折扣。克服認知度是贏得市場最關鍵的問題，而續集是解決認知度的一個重要手段。除了續集以外，通過合拍途徑，加進中國元素，甚至以中國題材為基礎也可以提升認知度。此外，也可以在本地化宣傳方面加強力度，包括邀請明星配音，利用明星的影響力來帶動影片宣傳。

團隊與合作環境都很重要

喬·阿圭勒 東方夢工廠首席創意官及影視制作總負責人

對夢工廠來說，家庭電影意味著打造高質量的娛樂，這些娛樂能夠讓家庭里面的年輕人和老年人都能夠找到自己的樂趣。東方夢工廠希望做到這一點——將中國的文化和歷史以及中國的故事帶出來，能在取悅中國觀眾的同時也能讓世界其他地方的觀眾從中找到樂趣。在動畫行業中，創意對于整個行業的發展，以及提高市場的競爭力非常重要。而一部動畫電影不僅僅只有導演、制片人，每一名員工都需要對最終的產品貢獻自己的力量和智慧，應該有一種主觀能動性和創造性，去了解這個電影的共同目標。大家共同努力才能提升影片的質量。尤其在促進中國的動畫電影發展過程當中，一定要建立良好的團隊合作環境。良好的團隊合作氛圍能讓員工有一種安全感，在這個環境中藝術家能夠暢所欲言，而且他們能夠非常自由地對自己的項目做出貢獻。

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（一）思想主題

對于動畫作品來說，最重要的是故事主題，其中動畫電影主題直接彰顯著作品的思想意識形態以及核心價值觀念，反映了社會現實生活真實狀況和時展趨勢，根據動畫主題設計出獨具特色的故事情節和內容并通過影像和聲音搬到熒屏上。在影視作品中蘊藏著本土文化和風俗習慣，美國擁有著許多不同民族，各區域民族都有著獨特的民族文化特色和風俗習慣，在美國這個多民族社會里，崇尚人人平等而自由，追求個人主義和自由主義文化價值，在動畫電影中充分體現著其本土文化和思想意識形態。正是因為美國的人文文化和思想價值觀念，使得動畫電影在創作過程中也崇尚社會平凡人物所創作的奇跡，也就是英雄主義。動畫電影大多數有構建曲折的故事劇情，重點突出普通人物所創造的價值和奇跡，重視對人物角色的個性和性格刻畫，善于將動畫形象擬人化。其中人物的主要風格是寫實風格，在動畫電影以及普通電影中，注重不同膚色和種族人物的互相融合，并呈現著美好團圓的影視結局，并滿足社會群眾情感需求與心理需求。

動畫電影作品《長發公主》在尤金帶領下來到“溫暖小鴨”的酒館，在酒館里有著兇神惡煞的強盜，在進入酒館門口前長發公主以警惕心態看待這些強盜，經過長時間接觸下來，長發公主發現強盜并沒有想象中的惡劣，這些強盜和他們都一樣都擁有著夢想，向往著自由和平等，最終長發公主與強盜們愉快生活下去。[2]在動畫電影中長發公主希望能在每年都能夠擁有看天燈的機會;表面兇神惡煞的強盜同樣有著偉大夢想，部分強盜希望在未來日子里成為鋼琴家，部分強盜渴望成為設計師或花匠，部分強盜想要獲得扮演啞劇的機會，部分強盜想要做蛋糕，不同的人都有著不同夢想，強盜們內心深處也充滿著愛和希望。動畫創作者為了使得作品主題思想得到升華，在影片最后讓大家的理想和愿望都得到實現。男主人公尤金也擁有著自己的追求和夢想，剛開始他的夢想是想要溫暖地方擁有屬于自己的島嶼，并能夠在島嶼中愉快生活下去。在動畫影片最后主人公尤金身份發生了全新轉變，并與愛人幸福快樂地生活在一起。

（二）動畫電影定位于社會普通人群

傳統美國動畫電影主要定位在低齡化人群，伴隨著科學技術和數字技術的迅速發展，逐漸將人群定位為社會大眾人群。人物形象特點主要通過他們所處理事情方式與表達態度表現出來，平凡的人也擁有著理想和追求，動畫電影給觀眾帶來感官以及意識上的影響，能讓兒童從小就建立起自己的理想和追求，并朝著自身的理想不斷奮斗和努力。

當動畫電影中人物角色擁有夢想想法和追求時就會積極采取行動來實現自身的理想，長發公主希望能夠擁有看天燈的機會，最終她在男主人公的幫助下看到天燈，在出塔后她內心充滿了愉悅以及背叛女巫的想法。當男主人公和長發公主經歷過相處后，男主人公尤金的思想價值觀念也在發生轉變，不再是單純崇尚享樂主義。尤金與長發公主兩人在長期相處后都發現了對方的思想價值觀念和優點，長發公主逐漸開始喜歡男主人公尤金，而男主人公尤金也在認識長發公主后價值觀念發生很大變化。當他的思想價值觀念發生轉變后他便開始采取行動來實現自身的想法，動畫電影結尾男主人公尤金和女巫進行多次斗爭，并不惜生命來解救困在苦楚中的公主。

動畫電影《長發公主》是美國經典動畫作品之一，它的觀看人群定位于社會普通大眾，顛覆傳統動畫影片的低齡化定位，在動畫電影中男主人公尤金與強盜都是現代社會普通人群的真實生活狀態，不同的人物形象都有著不同的思想價值觀念和理想，同樣的也有著各自不同缺點，但是這些社會中普通的人都會向著自身思想價值觀念方向不斷奮斗，正如美國中崇尚的自由平等思想一樣，每一個人都配擁有平等和自由的權力，每個人都可以擁有著夢想，朝著思想價值觀念方向不斷奮斗，從而實現自身理想。

二、 女性主義的發展

傳統美國動畫電影在創作過程中，主要以男性角色作為故事敘述重心，伴隨著時代的不斷進步，美國社會中女性主義逐漸掌握了話語權。[3]以經典動畫電影《長發公主》中的人物形象和故事敘事結構來分析女性主義的崛起，在該部動畫電影中女性主義和女性思想以及自由平等理念并融入到故事情節和人物形象中去，充分讓觀眾意識到女性的力量也是極其強大的，而動畫電影劇情也因主題思想變換顯得更加豐富和飽滿。

動畫電影《長發公主》敘述是長期困在高塔上擁有著金色魔發的長發公主麗寶莎，在盜賊尤金的幫助下成功逃離并獲得人身自由和追求夢想的權利，從而尋找著自身真實身份的情感故事。動畫電影開端即以男性敘述者聲音展開故事內容敘述，與傳統動畫電影不同這個敘述者聲音不再是抽象而生硬的聲音，而是以盜賊尤金的人物形象和身份推動影片發展。在該部動畫電影中男性不再是始終處于高高在上的地位，女性也開始逐漸掌握了話語權和平等權利。在動畫電影開端便以男性旁白展開故事，他作為敘述者來講述女主人公長發公主的故事，在動畫中女主人公長發公主――麗寶莎才是故事內容的主體，在社會上具有強硬發言權的男性則作為故事敘事他者，動畫電影的風格則變為女主人公自述模式的敘事結構。通過長發公主的眼睛來觀看這個世界上的美好事物和周圍男性，利用自身的話語來表達對理想追求以及對周圍男性感受，渴望獲得自由獲得平等權利。該部動畫電影采用的是自述模式，長發公主的外在形態也顯得更加真實和豐富，女性逐漸成為故事內容中的主體，并能夠通過自身的視覺來發表自己的話語，擁有著女性話語權利。

三、 美國動畫電影創作結構技巧

隨著影視行業的快速發展和時代變遷，美國動畫電影憑借著高超的制作技術與創新的敘事方式始終位居世界前列，推動著全球動畫制作的迅猛發展。美國動畫電影的創作題材和故事內容豐富多彩，使得動畫電影受眾人群與日俱增。[4]當前觀眾不僅重視動畫電影的創作內容和敘事結構，還注重故事構造和表現形式的相互結合。

當前來說，動畫電影主要分為原創與改編借鑒兩種創作形式，通常情況下電影劇本以某個角度或者某個故事作為切入點，敘述電影故事產生的原因、發生的矛盾、經歷的過程以及故事結局。一般動畫電影主要可以分為故事開端、故事發展、故事結尾三大階段。

在動畫電影第一幕里主人公人物形象成功塑造是非常重要的，人物形象和人物特點要和動畫類型和內容密切聯系。在動畫電影中主人公的人生命運是動畫發展的主要線索，因此在成功塑造主人公形象是動畫劇情發展的需要。在動畫電影中一般情況下，主人公都會擁有著目標或者理想，他們會通過不懈努力和奮斗來實現自身的理想。此外在動畫電影中，通常還會設置與主人公相對立的人物形象，并對主人公目標造成阻礙作用。動畫電影通常是以主人公人物性格特征以及理想目標展開故事敘述，主人公在不懈努力和奮斗下終于完成目標任務，從而升華影片主題思想，并表達出思想價值觀念和思想意識形態。

在動畫電影第二幕里女巫將小公主帶回到高塔中并限制她的人身自由，獨自將小公主撫養成人。然后是男主人公尤金緊接著出場，尤金與其他強盜將國王送給長發公主的王冠盜取，并被國王衛隊追蹤。再后，尤金在逃離過程中闖進了軟禁長發公主的高塔，在得知長發公主觀看天燈的愿望時，男主人公尤金將公主帶離高塔，并答應幫助她實現自己的愿望。在尋找天燈的路途上，長發公主認識酒館中的朋友，并和男主人公尤金成功逃離了國王衛隊追鋪，經過一系列困難后終于實現了自己的愿望，在尋找天燈過程中，長發公主逐漸開始喜歡男主人公尤金。在動畫第二幕結束前女巫通過設計計策讓尤金同伙將長發公主抓回高塔，而男主人公尤金也因此被女巫抓進監獄，在此處向觀眾表達著故事發展的矛盾，并推動著動畫電影情節發展。

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一、中國動畫電影發展歷程

1926年，中國動畫的鼻祖萬氏兄弟創作出了中國首部動畫電影《大鬧畫室》。1941年，萬氏兄弟攝制完成了亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。

上世紀五十至八十年代，上海美術電影制片廠接連創作了《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》等極富民族特色的動畫片，它們情節生動、思想深邃，在國內外均受到了廣泛關注，“中國學派”由此誕生。

新時期以來，人民群眾的精神文化需求日益提高，動畫片的需求量急劇攀升。同時，文化產業的快速發展賦予了動畫產業極大的動力，動漫公司、動漫產業基地在全國如雨后春筍般出現，動畫片的年產量逐年上升，其中，國產動畫電影的發展十分引人注目。

不論是口碑票房俱佳的“喜洋洋系列”、“麥兜系列”，還是引起業界關注的《魔比斯環》、《馬蘭花》等，國產動畫電影的發展態勢十分可喜，但其中也不乏不足之處，下面僅以國產動畫電影《魁拔》為例展開分析。

二、動畫電影《魁拔》

《魁拔》創作歷時兩年，耗資3500萬，2011年上映，票房98萬。

《魁拔》是中國動畫人一次浩大的創作歷程和藝術探索。其中有許多亮點：這部片子的制作品質在國產動畫中實屬上乘，場景細致大氣、色彩搭配協調、動作較連貫、配音生動到位，僅這些，就足以使其從眾多作品中脫穎而出。可與此同時，《魁拔》的許多硬傷也十分明顯。

1、影片片名偏差。電影片名有特定的作用，或概括影片的內容、思想，或新穎有趣吸引觀眾眼球，或鮮明地反映影片類型。好的片名對一部電影的成敗至關重要。魁拔，輪回出現的怪物、妖俠共同的敵人。這個設定很好，可整部影片就用“魁拔”來命名，就顯得即無趣又無效了。如果不特意去查看制作方的宣傳和解釋，沒有人會知道它的意思，許多小觀眾甚至連讀出這兩個字都有困難，更別提觀影興趣了。所以，這一失誤成了整部影片中最大的硬傷。

2、角色塑造偏差。人物形象塑造是動畫片的核心任務，特別是商業動畫片。可以說動畫人物是動畫產業最有價值的部分，他們是各種衍生品的基礎。創作者須從角色外形、動作、語言、角色關系、戲劇沖突等方面塑造角色，使其豐滿真實、深入人心。在《魁拔》中，主人公蠻大人和蠻吉沒有成功樹立，從外形設計上看，蠻大人和蠻吉顯然就是山寨版的新佑衛門和悟空，缺乏原創特色。從角色關系、戲劇沖突上看，編劇試圖將他們塑造成一對積極向上、感情至深的父子，可在影片中，蠻大人的人物背景完全沒交代，蠻大人收養蠻吉的過程也完全沒交代，這本是一個重要情節點，卻被處理成了“略寫”，甚至比轉場戲還要粗略。父子倆相處的過程僅單薄地表現了教授武功的場景，缺乏更多人性化的刻畫。父子并肩上陣戰妖怪的情節骨架是好的，如果在此基礎上添上跌宕起伏的情節、塑造出個性豐滿的主角并不難，可編劇卻讓主角在該搞笑的地方很無聊、該感人的地方太蒼白，用一堆插科打諢、不痛不癢的包袱對這個本不錯的劇情骨架填充了事，著實有些可惜。

3、情節結構偏差。《魁拔》的世界觀設計、紋耀妖俠制度的構想還不錯，可影片結構太過松散，完全脫離了“起承轉合”的架構。影片開頭羅列了一堆正反派人物，每個只閃現了幾秒，出個拗口的名字和身份介紹便消失了，且多數在之后的情節中再沒出現，信息量大而雜亂，不知所云；保護魁拔的幾個重點反派完全淪為了“醬油角色”，后來更是徹底脫戲，憑空消失了！制作方給出的解釋是“這是系列電影，后面還有好幾部，這部只是冰山一角。”這一說法顯然不能成立——系列電影不等于沒有法則，既為“系列”，就說明每部都是大故事中的一部分，它必須統一于大背景，又必須作為一個完整獨立的篇章存在，有相對密閉的起承轉合，這才符合“系列劇”的概念和電影的結構特點。許多動畫都有洋洋灑灑幾百集的電視版，可劇場版依舊可以把故事講得清楚從容，如《名偵探柯南》、《我們這一家》等。由此可見《魁拔》的編劇在架構劇情時是慌亂無章的，最后只是勉強拼出了一個不成形的故事。

4、思想內核偏差。成功的動畫反映在思想內核方面有兩點，或完全輕松無厘頭，只為博得觀眾一笑，如《倒霉熊》、《貓和老鼠》等，或通過劇情演繹出普世情感，贏得觀眾共鳴，如宮崎駿、皮克斯的作品。反觀《魁拔》，制作方宣稱這部動畫表現的是蠻大人蠻吉父子倆在沒有高貴正統身份的情況下，不畏艱險、勇敢挑戰敵人的故事，并設計了“只要還活著，就絕不認輸”等臺詞。但看完全片，所謂“不畏艱險挑戰敵人”只是在反復使用蠻力，和反派交戰的場面也只是草草交代了事；父子倆的親情演繹十分粗糙，本應有普世價值的“父子情”生硬蒼白、毫無淚點。制作方將受眾群體定位在“十四歲以上”，可事實卻是十四歲以上的觀眾喊太弱智，十四歲以下的觀眾喊不好玩。

5、營銷策略偏差。動畫要盈利就必須形成產業鏈，因此要有一個系統完整的長期策劃，從中再細分出若干短期規劃。作為動畫產業鏈十分成熟的日本，無數成功的動畫，如柯南、海賊王等，無一不是經過了漫畫連載、電視版動畫、劇場版，再形成諸多周邊產業，然后才成為經典。國內的“喜洋洋系列”也是如此，雖然很多業界人士都對它的制作水平不屑一顧，但它確實成功地按照市場化運作賺了個缽滿盆盈（這也從某種程度上說明了制作水平不是盈利的唯一條件）。反觀《魁拔》，制作方以為只要出一部高水準的電影便馬上能贏得票房（實際上電影本身離高水準也還有一定距離），這種急功近利的產業逆運作完全打破了動畫的營銷模式，反映出了中國動漫產業的投機風氣，這也成了將作品推向死路的毒手。

三、提升中國動畫電影品質的對策

對不足的反思是為了獲得進步，中國動畫電影的不斷完善，需著力于以下方面：

1、優秀人才的培養。一部優秀動畫片的誕生，需要眾多動畫人的努力，從前期的市場調研、策劃，到中期的人物設計、劇本、場景、動作，再到后期的宣傳、發行、形象授權、衍生品開發等，每個環節都離不開專業運作。因此，只有注重培養熟悉行業規則、高素質的動畫人才，才能為動畫行業源源不斷地輸送生力軍，保證整個行業蓬勃發展。

2、動畫產業鏈的形成。動畫產業的特性決定了其必須形成特定的產業鏈，這條產業鏈可簡要概括為“動畫片—形象授權—衍生品開發”，動畫產業只有真正實現產業化，才能進入良性循環，才能發展、壯大。

3、注重與國際接軌。中國動畫要在國際重現上世紀中葉的輝煌，實現復興，就必須注重與國際接軌。在故事創作上，挖掘既有民族特色又具有普世情感的題材；在表現手法上，將中國元素從人物設計、場景設計、故事情節、思想內涵等方面全方位植入作品，使其以雋永的民族魅力吸引世界的目光。

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（一）《愛寵大機密》

《愛寵大機密》是2016年暑期檔熱映的一部動畫電影，由照明娛樂與環球影業聯合出品，講述的是當寵物主人不在家時，寵物們發生的各種各樣有趣的冒險故事，是一部笑料百出、輕松幽默的喜劇動畫電影。這部影片在最初只有一個想法：“主人不在家的時候，寵物都在干嘛？”于是主創團隊們腦洞大開，通過創意的收集，逐漸將原有的設想往更合理、完整的故事方向發展。在編寫劇本的過程中，創作者們繼續增設了一些具有喜劇效應的配角和有趣的橋段，由此來完善故事情節，豐富角色性格。

（二）《玩具總動員》

作為新媒體時代的開始，全球首部全電腦制作的動畫電影《玩具總動員》截止2015年共上映了三部，也是當年的皮克斯動畫工作室首部拍有續集的系列動畫影片。故事的主角為玩具牛仔警長胡迪和太空騎警巴斯光年，講述的是小主人出門在外時，舊玩具與新玩具之間地位之爭的故事。該片由1989年，獲得奧斯卡最佳動畫短片獎《錫鐵小兵》中的角色而引發的創作靈感，由此拉_了此后連續三部《玩具總動員》的相繼問世。1995年，本片不但以三億多的高票房超過了同年熱映的《永遠的蝙蝠俠》和《阿波羅13號》，而且還取得了當年美國本土票房冠軍，成為了僅次于1992年上映《阿拉丁》和1994年上映《獅子王》的第三大熱門動畫電影。

二、不同的主角一樣的故事

（一）以動物為主角的動畫電影

《愛寵大機密》和《玩具總動員》都講述的是當主人不在家時，主角們為了新加入的成員，爭奪主人關注而引發的一連串的有趣故事。不同的是，《愛寵大機密》中“狗”作為主角的設定，更符合“爭寵”這一故事情節設置。

動物一直是動畫電影中重要的主角之一。動物與人類有著很多共同之處，但又具有人類無法模擬的動物特性，而其獨有的運動規律又與動畫制作中最初的動畫原理相同，理所當然成為了動畫電影的寵兒。我們可以看到，無論是迪士尼經典的米老鼠、唐老鴨，還是夢工廠的功夫熊貓，以動物作為主角的動畫電影總能給觀眾帶來孩童般的純真快樂，這類以動物為創作對象的動畫作品在美國被稱為“Funny Animal”，意思是將動物角色擬人化處理，并帶有夸張、幽默元素的動畫作品。

其實，不只美國動畫中經常出現動物形象的角色，我們中國動畫中的經典動物形象也不在少數，如：敦煌壁畫中的九色鹿、聰明神勇的黑貓警長、風靡一時的喜羊羊等。為什么動物化的角色形象會如此受到動畫創作者的青睞呢？總體來說還是取決于市場定位和商業價值的考慮。以動物為創作形象的角色設定更具有親和力，對于大多數觀影的觀眾來說，吸引他們走進影院的往往是動畫作品中的視覺形象，其次再是影片的劇本情節。作為商業電影，想要立足于市場，在前期宣傳時就需要有一個賣點，有趣、可愛的動畫角色正好作為這一宣傳需要成為了影片的最佳“代言人”。但除了吸引眼球的角色外，電影要表現的故事以及要傳達的核心價值觀更為重要，只有達到票房與口碑雙贏才是能真正打動觀眾的好作品。

（二）擬人化的角色

同樣是“爭寵”，《玩具總動員》將主角們設定為孩童們身邊再熟悉不過的玩具，這樣富有趣味性和想象力的角色十分符合皮克斯動畫作品極具想象力的創意模式。在《玩具總動員》之前，誰會想到沒有生命的玩具也會成為動畫的主角，在人們視線之外，玩具們動了起來，這充分滿足了孩子們對玩具的幻想。同樣是皮克斯的作品，2015年上映的《頭腦特工隊》也以相同的擬人化設定創作了小女孩萊莉腦袋里五種不同的情緒，真可謂是“腦洞”大開。

所謂動畫，是指“以人類視覺原理為基礎，利用電影成像技術，將沒有生命的形象賦予生命力的一種藝術手段”。擬人化更將動畫中的角色形象給予人性色彩，使觀看者對作品中的角色產生情感共鳴，增加認同感。動畫電影在很多時候就像成人世界里的童話故事，正如皮克斯擅長以角來講述故事一樣，創作者們往往將自己的價值觀、世界觀以及創作情懷融入到動畫作品中，再將不具生命力的角色擬人化夸張處理，看似是具有獨立思考的動畫形象，實則仍是創作者們筆下的角色設定。在觀影過程中，我們看到的是動畫中的角色在影片中成長，其實也是觀眾們滿足精神需求，尋找自我價值的情景再現。所以，相較于照明工作室走歡樂、搞笑路線的《愛寵大機密》而言，陪伴觀眾二十年成長的《玩具總動員》仍在劇情和角色設置上更勝一籌。

三、技術與藝術大融合

（一）新媒體時代的到來

1989年，由迪斯尼動畫公司于同年推出的《小美人魚》作為其經典之作預示了美國動畫電影第二次黃金時代的到來。同一時期的代表作還有《美女與野獸》、《風中奇緣》、《獅子王》等，其中《獅子王》在當時更是創造出了9.8億美元的票房神話。在制作技術上，《獅子王》也算作是電腦技術與動畫藝術結合的先驅之一，更是最具歷史地位的二維動畫電影的代表。之后，美國動畫電影的制作方式由1989年《小美人魚》中92%的手繪制作結合8%電腦制作，轉變為2013年《冰雪奇緣》中89%的數字技術結合三維動畫制作，這一技術的升級預示著美國動畫電影的二次復興，也象征著新媒體時代下動畫電影全數字技術化的到來。

《玩具總動員》全片皆由電腦生成動畫圖像，自此開啟了動畫電影的數字時代，這一時代的到來不僅是動畫制作技術模式的更新，更是動畫歷史上的挑戰。2014年上映的動畫電影《超能陸戰隊》，由于沒能找到一款適合大白皮膚半透明質感的渲染軟件，而特意用來幾年時間，由皮克斯研發了一款渲染軟件。縱觀現今的動畫電影的呈現方式與發展趨勢，幾乎每一部都與科學技術有著重要的關聯。技術與藝術的相遇，硬件和軟件的整合是皮克斯工作室至創建初期就具有的企業宗旨。皮克斯的三維圖像處理技術被應用于醫療行業的CT掃描，美國軍方偵測等多個領域。技術的創新對于每一個行業都尤為重要，任何一個創意也都將帶來技術上的突破與革命，這種突破與創新所造成的影響可能是無法預見的，就像皮克斯的動畫主角一樣，把握每一次成功的機會，創造奇跡。

（二）“萌”主當道

從《神偷奶爸》到《愛寵大機密》，環球影業旗下的照明娛樂可謂是將動畫電影中的角色“萌”出了新高度。其中由《神偷奶爸》系列動畫電影中小黃人一角衍生出的《小黃人大眼萌》更是受到了廣大觀眾們的喜愛，一時間，大街小巷全是小黃人動畫角色的周邊，公仔、玩偶、文具、飾品等，仿佛一片軟萌萌的黃色海洋。雖然在講故事上照明娛樂比不上皮克斯，但是在角色塑造上，卻有其獨特的“逆向思維”。如果說皮克斯善于塑造富有創意的角色，那么照明娛樂的角色則更多是來自人們生活中的小人物，甚至是與主角對立的反派角色，巔峰了傳統觀念對動畫主角“高、大、上”的定位。

小人物的“萌”。寵物、配角、反派這些看似在常規影視作品中的小人物，正是照明娛樂所要打造的創作對象。但即使無論多渺小的角色也都會有屬于他自己的快樂和幸福，善于發現生命中的閃光點，正是動畫創作靈感來源的關鍵之一，也是照明娛樂所要挖掘的新方向，讓觀眾在觀看影片時產生認同感和親切感。另外，還有一種“反差萌”的角色塑造。如：《怪物電力公司》中性格溫和卻以嚇人為生的長毛怪；《超能陸戰隊》中巨大體型與溫暖、細心性格形成鮮明對比的大白；《愛寵大機密》中看似可愛的反派兔子小白等。這些所謂動畫電影中的反差角色的塑造，實際上象征的是人性的復雜和多面性，正所謂生活中沒有絕對的“好人”與“壞人”，更多的是人性的另一面的顯現，思想狀態的變化與升華。

四、結 語

新媒體時代下美國動畫的魅力除了數字技術的廣泛使用外，其實也是充滿了無限的想象力和創造力。正因如此，在美國寬松、包容的社會環境下，賦予其動畫電影相對更自由的作空間。除了好萊塢式的商業化生產模式、頂尖的科學技術外，美國動畫電影更大的成功是講故事的方式以及對于角色的塑造。無論什么時代背景下，一部優秀的動畫作品，不僅是講一個故事，而是給影片注入生命力，將作品上升到人文高度，使動畫不再是孩子們的專屬，即使觀看對象是成年人，同樣能收獲人生的感動。電影中關于成長、關于愛、關于責任這些都是人類永恒的創作主題，中國的動畫電影創作者們應該更多的吸收和借鑒美國動畫成熟的創作模式以及尖端技術，注重動畫的故事性與內涵，在寓教于樂的環境下感受生命的偉大意義。

參考文獻：

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被廣泛用于解讀魁拔系列動畫無限期暫停的背后原因之一，是國慶檔期上映的《魁拔3：戰神崛起》的票房慘淡。這部10月1日上映的3D動畫電影在上映7天內僅獲得2230萬元票房收入，隨著國慶檔期后各大院線進一步壓縮《魁拔3》的排片率，青青樹原本預計的最低5000萬元票房已經成為了不可能完成的任務。

值得注意的是，在魁拔三部曲中，沒有任何一部獲得3000萬元以上的票房，而僅在今年，國產動畫電影票房過5000萬元的作品就已達7部，年初上映的喜羊羊系列最新電影《喜羊羊與灰太狼6：飛馬奇遇記》首周票房便突破5000萬元。

與“魁拔已死”的猜測言論不同的是，青青樹公司內看不到任何能與“倒閉”、“關門”等詞匯產生聯想的場面。在青青樹最新的望京辦公區內，以80后為主體組成的原創動畫團隊依然在制作著全新的作品，在公司大門口真人大小的立體畫板上，魁拔主人公蠻吉依舊以標志性的微笑迎接著訪客。

“魁拔沒有死去，我們只是不愿意讓它繼續以錯誤的方式在錯誤的時間投身于無謂廝殺。”青青樹CEO武寒青在擺滿了動漫玩偶、電影光碟的辦公室中對《財經天下》周刊表示，“我們想把魁拔的價值最大化地發揮出來，而眼下中國的動漫電影市場并不是魁拔最合適的比武擂臺。”

最新的消息是，青青樹已經與好萊塢簽訂了魁拔劇本改拍真人CG電影的合同，而擁有魁拔形象版權的網頁游戲、手機游戲也已上線。

“手機游戲授權給了空中網，不是簡單地換上魁拔皮膚就上線的游戲，我們希望通過手機游戲讓魁拔的品牌價值及影響力進一步地提升。”武寒青說。

這場被武寒青稱之為“文化產業化”的青青樹轉型始于2013年。在她的藍圖中，日后的青青樹不應當以一個動畫公司的形象被人記住，而應該是一家互聯網公司。憑借青青樹開發的大量動漫IP資源，青青樹試圖通過多元化的娛樂形式，建立一個跨越電視、電影、PC、平板、手機的“多屏動畫帝國”，而游戲、圖書、網絡劇等新內容產品的出現也被武寒青視為打通青青樹上下游的關鍵。

“青青樹要不斷探索自己品牌的延伸，如果要找一個參照物，那就是美國漫威。漫威在講述英雄的故事，我們也是;漫威在塑造美國英雄，我們在塑造中國英雄。青青樹要做中國的漫威。”武寒青說。

票房折戟

10月1日《魁拔3》上映首日，負責調查影院觀眾情況的青青樹員工被自己看到的場景震驚了。“電影院里的觀眾都是小朋友，這些孩子邊吃爆米花邊手舞足蹈地看著魁拔電影。”

眼前的場景不但未讓武寒青興奮，反而給她心頭潑了一盆涼水。

“2013年，我們開始與萬達合作，對方負責影片發行和宣傳。我們商量的結果是將《魁拔3》鎖定青春人群，所以當看到小朋友坐在電影院時，我們就意識到可能會出大問題了。”

在雙方的合作中，萬達認為《魁拔3》是一部定位于青春人群的動畫，于是在前期宣傳中，從預告片到宣傳渠道都定位在青春人群。“家長與小朋友這方面的宣傳幾乎完全被放棄了。一開始我們公司還制作了一些面向家長和小朋友的宣傳 海報，但萬達直接把這些方案槍斃了，他們想做成高大上的。”

武寒青還記得萬達方面在內部看完《魁拔3》后的看法。“他們覺得這個片子口碑肯定不差，應該按照大片的思路進行操作。”

這樣的思路下，《魁拔3》在排片計劃中被定在了下午、晚上等針對成年人的黃金檔。

“其實萬達的整體思路是沒有問題的，本身《魁拔》系列的定位就不是一部低幼向的動畫電影，按照成人大片的模式運作對我而言也是可以的，這種思路我也認同。”令武寒青失望的是，在電影真正排片時，《魁拔3》卻徹底與成人檔無緣。

“如果是一部，一定會大量排片在下午和晚上，但是各大院線經理都把《魁拔3》安排在了針對小朋友的上午檔。”這也是青青樹員工發現影院里坐著的都是小朋友的原因。

“目前，國內電影市場還沒有做到對本土動畫電影一視同仁，很少有院線愿意把黃金時段讓給它們，大量的上午時段成為了本土動畫唯一可以爭取的時段。”“喜羊羊之父”黃偉明對《財經天下》周刊表示，上午對動畫電影而言實際上是垃圾時段。“除了節假日，上午時段的最大問題是家長很難和小朋友一同前往影院，這種現象從根本上影響了動畫電影的上座率。”

除了上映時段，《魁拔3》的實際排片率不足7%，這與原本計劃10%以上的排片率有不小的差距。“《魁拔2》其實就面臨了這樣的問題，當時博納預計的排片率是20%，可是上映當天排片率卻不超過8%。”武寒青表示，與之相比，中國大量院線對好萊塢動畫電影的態度卻是截然不同的。以今年上映的好萊塢動畫《馴龍高手》為例，其排片率幾乎是《魁拔3》的三倍。

北京UME影院的一位院線經理表示，在自己可控范圍內，自己的排片先后順序是好萊塢大片、本土大片、好萊塢動畫電影、本土動畫電影。“如果你讓我非要在晚上的黃金時段安排國產動畫上映，那我面臨的壓力也會很大，因為上座率和電影票收入是不確定的。”

意識到定位在青春人群的《魁拔3》被安排進小朋友檔區的危險后，武寒青立刻聯系萬達。但是影片已經進入到上映期間，再想大幅度調整放映時段是一件不可能的事情，萬達也只能一家一家去溝通聯系。

壞消息遠不止于此。今年國慶檔被譽為史上最慘烈的國產動畫戰場，在短短一個月時間里，共有9部國產動畫電影參與比拼。影視評論人黃志超認為，十一檔期對國產電影而言是全年最重要的時刻。“用動畫電影參與十一檔期的競賽，本身就是極具風險的事情，加上今年國產動畫過于集中在十一檔期，于是就出現了市場很熱、但幾乎沒有一部能夠賺到錢的現象。”

28歲的尹華是一位魁拔動漫迷，今年國慶檔她帶著自己的小侄子前去觀看《魁拔3》。“結果小侄子看到一半就睡著了，但是我卻覺得很好看。”而正在讀高三的李穎對《魁拔3》的排片時段表達了不滿。“十一家里報了輔導班，我好不容易被家長允許下午課后去看《魁拔3》，但是我家附近的幾個電影院都把魁拔安排在上午檔，這實在令我失望。”

最失望的還是武寒青本人，票房預期與現實之間的差距有點讓她難以接受。早在《魁拔3》上映前，一家第三方分析機構曾為《魁拔3》預測了票房收入――5000萬元至1.4億元。

黃志超認為，《魁拔3》的票房折戟不僅僅是排片時段與影片定位間的矛盾。“這其實是一個困擾了魁拔三年的問題，其從一開始就是做成人向作品，但是中國這一階層的觀眾基礎太過薄弱，好比你想在一個風靡流行音樂的地區辦一場古典音樂會。”

當然，也有人對魁拔本身的運營模式提出質疑。日本動漫行業研究者楓樹認為，魁拔一上來就用一部電影作品進軍動漫市場，在沒有成熟觀眾基礎和粉絲群的情況下，這是一種拔苗助長的行為。“日本的大熱動漫作品《海賊王》、《火影忍者》無一不是先進行了漫長的漫畫連載過程，之后獲得了動畫翻拍機會，在有了幾百萬甚至幾千萬的粉絲的基礎上，這些作品推出的劇場版動畫和一系列周邊產品，才獲得了空前的商業成就。”在楓樹看來，動漫產業不是喬布斯的蘋果手機。“你想用一款產品來顛覆市場，這是不可能的事情。唯一的可能性是像種樹一樣，慢慢等待你作品果實的長大。在動漫領域，很難出現喬布斯。”

粉絲基數對魁拔電影票房的影響，讓武寒青陷入了深深的反思。

“《秦時明月》就是先培養品牌，他們培養了很多年，粉絲數量比我們多個零。”武寒青所談到的《秦時明月》是已故中國臺灣動漫家溫世仁于2003年開始創作的漫畫。這部連載至2013年的作品，已經被改編為多部TV版動畫、游戲、真人電視劇以及動畫電影。截至今年，《秦時明月》的動畫電影共有5部，首部作品《秦時明月之百步飛劍》上映于2007年。

與《魁拔》系列相似，《秦時明月》也是成人向動畫作品。今年上映的第五部動畫電影作品《秦時明月之龍騰萬里》獲得了將近6000萬元票房，位列前11月中國內地市場動畫電影票房第十名。

值得注意的是，盡管電影票房沒有像今年上映的《熊出沒之奪寶熊兵》那樣獲得超過2億元的亮眼成績，但若加上改編游戲上的收入，今年《秦時明月》的總收入已超過3億元。僅8月8日一天，《秦時明月》手游的收入就超過500萬元。

“《秦時明月》原本的漫畫影響力極大，此前連續7年通過TV版動畫也積累了大量人氣。漫畫、TV動畫、動畫電影、游戲這些產品的全線發力，已經讓《秦時明月》的IP價值盡可能地被挖掘出來了。”黃志超認為，一部動畫作品是否有人氣是其成敗的關鍵，而與《秦時明月》相比，魁拔系列最大的遺憾，就是沒有在4年時間內培養出足夠數量的粉絲基礎。

“我們想做的是主流商業品牌，沒有進入大眾視野是不行的，大眾視野主要是動漫迷。”武寒青反思道。

在這方面，《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》與魁拔形成了鮮明對比。這兩部分列今年中國動畫電影票房冠亞軍的作品，均曾在央視大量播出，并積累了大量人氣。以11月至12月的百度搜索指數為例，《熊出沒》和《喜羊羊與灰太狼》分別是144507及33939，而同期魁拔僅為7892。

除了人氣差距，喜羊羊、熊出沒目前都已經成為了圖書、TV動畫、動畫電影、游戲、玩具周邊等多領域的全能選手。早在2009年，喜羊羊衍生品形象授權收入就達到總收入的40%。而熊出沒改編的游戲《熊大快跑》僅今年2月的流水額就超過2000萬元。

還沒到最好的時代

武寒青不是沒考慮過像喜羊羊、熊出沒那樣先在電視臺頻頻露臉以積攢人氣，但現實并不允許。“我們的目標用戶和他們并不一樣，中國的成人動畫市場遠不如兒童市場那樣成熟。”在她看來，即便一開始以電視臺動畫形式出現，也不會改變魁拔的現狀，因為能播放動畫片的大多數是少兒臺，面向成人的魁拔收視率不一定會高。

今年《秦時明月》動畫電影上映的時候，武寒青特別期待它能夠有票房突破。“畢竟都是成人向動畫，如果它能實現突破，那說明市場的寒冰融開了。”武寒青說，面對魁拔在動漫市場上的劣勢，她曾把破冰的期待寄托于更換更合適的影片發行團隊身上。

萬達是青青樹合作過的第三個發行方。早在2011年《魁拔1》上映時，武寒青就決定請專業團隊幫助發行，而曾負責發行過喜羊羊動畫電影的發行團隊率先進入了視野。

“本來想找傳統電影發行公司，但是總感覺他們對動畫電影發行的經驗有所欠缺。”令武寒青意外的是，曾發行過喜羊羊的團隊也沒有給魁拔帶來票房上的神話。《魁拔1》上映后票房不足400萬元。當時武寒青與許多同行打賭，有的同行認為能夠突破3000萬元，還有的認為能夠突破500萬元。“我自己的預期是500萬元，但是票房并沒有讓我驚喜。”

盡管票房不溫不火，但這部電影卻為青青樹贏得了市場口碑。原本《魁拔1》上映前，武寒青和整個魁拔團隊都對口碑持消極態度。“我們2010年組建團隊時，許多成員都沒有過動漫設計經驗，甚至就是一張白紙。”對于市場口碑與團隊自己預期的相反，武寒青將之歸因于中國觀眾的友善。“中國觀眾實際上是最好的觀眾，他們看到你的努力與認真就會給你鼓勵。”

票房的低迷開始讓武寒青陷入反思。在一次北京電影學院的活動上，她見到了自己當年在北京電影制片廠的同事于冬――如今博納影業的董事長。

“他聽說了魁拔，覺得是一個好產品，只是在推廣營銷層面沒有做到位。”一番交流后，武寒青決定將《魁拔2》的發行權交由博納影業。“《魁拔2》原本準備在2013年4月上映的，忽然有一天于冬打電話來說應該在六一檔期上映。”武寒青說。

最終，《魁拔2》取得了2000萬元票房，盡管與第一部相比已經有了很大飛躍，但這依然低于于冬的預期，他認為至少應該在5000萬元以上。

連續的票房失敗讓武寒青意識到，中國成人動漫市場尚未成熟。“這是一個中國動漫市場面臨的普遍問題，成人觀眾對本土動漫作品的接受程度還不夠。”

武寒青之所以這么說，是因為她發現，與中國本土市場不同，美國和日本市場更快認可了魁拔的價值。

在《魁拔1》放映后的2012年，前往日本參加東京動漫展的武寒青意外收到了東京電視臺的合作邀請。“他們觀看了魁拔的動漫電影后覺得非常喜歡，希望我們授權給他們。”而來自美國的反應也讓武寒青看到了希望。青青樹一直與漫威等美國動漫公司有著動畫特效方面的合作，在一次偶然機會下，武寒青給幾位美國同行簡單講了魁拔的世界觀。“他們感覺非常喜歡，很快就達成了合作意向。”

黃偉明覺得，現在絕不是中國動漫業最黃金的時代。他認為，中國的動漫市場遠未成熟，大量的動漫公司將精力鎖定在相同類型的作品上，而作品本身卻并沒有實質性的突破。另外，電影行業對本土動漫作品的接受度、重視程度都還沒到最好的時刻。

這種市場的不成熟也體現在專業人才的缺失上。以青青樹團隊為例，其主創人員幾乎都是2010年進入公司的那批人。隨著魁拔作品的發展，這些曾經的動漫“菜鳥”已經成為了青青樹中獨當一面的大將。“中國動漫教育業是無法支撐行業發展的，每年有那么多學生從大學動畫專業畢業，但是他們的實力是難以投身于專業、商業化作品團隊的。”武寒青說。

一位不愿具名的動漫工作室老板介紹，他的團隊從2013年至今已經被某大型游戲公司高薪挖走了數位核心成員。“動畫行業的賺錢能力與游戲行業是不能比的。游戲業現在這么火，無數公司都在進軍游戲產品，這就需要大量人才，他們會去哪找？動畫行業顯然是最合適的地方，技術相通、薪水優勢明顯，用錢可以輕松擊潰一家小動畫工作室。”

武寒青的團隊也發生過被挖墻腳的現象。“一年幾十萬、給房子、給車這樣的待遇任何一家動畫公司都很難滿足，但是我們的核心主創團隊直到目前沒有任何人離開，走的是一些中層創作者。”武寒青覺得，這種動畫人才能夠被輕易挖走的現象也是中國動漫產業不成熟的標志。在她看來，動畫是一個工程項目，不是一個人就能做出來的，需要一個默契的團隊一起配合完成作品，所以一個成熟、默契團隊的價值遠遠大于某一位動畫人才。

武寒青透露，每完成一部魁拔動畫電影，她和她的團隊都會像跑完馬拉松一樣勞累。“動畫是一個很有趣的行業：不追求品質的話，可以制作得很輕松;只要追求品質，那肯定得熬夜、反復修改、不斷調試。”武寒青用“碼農”一詞來形容在制作動畫作品時設計師的狀態，“真的非常辛苦，尤其像魁拔對質量的要求比較高，所以我們團隊付出的精力會更大。”

轉型互聯網

連續三部動畫電影，已經讓武寒青感到自己的團隊有些過于疲勞。“所以我們決定暫停魁拔動畫電影，轉而做一些網絡動畫、合家歡動畫，這會讓團隊輕松一下，之前有些太趕了。”

10月10日，青青樹公司公開了關于《魁拔4》無限期暫停的公告。

武寒青介紹說，事實上早在一年前他們就已經在內部達成了共識，如果《魁拔3》的票房能夠超過5000萬，就說明市場成熟了、時機到了，就要繼續下去，而如果沒能實現這個目標，那么就要開始尋求改變。“其實一開始，青青樹就決定把自己的成長視為一個長期過程，我們希望培養一個成功的、有國際知名度的動漫品牌，而不是趁著動漫市場火熱來圈錢。”

石春然是北京一位畢業三年的動漫設計師，他與自己的四位同學組建了自己的動漫工作室，接手一些動漫短視頻的設計與制作。“在中國這么多動漫公司中，我最關注青青樹，因為它的成敗是一個風向標，和喜羊羊、熊出沒、巴啦啦等品牌不同，魁拔背后沒有那種巨型的資本力量，對我們而言青青樹是一個比較現實的標桿。”石春然所謂的不同，指的是資本運作方面。直到今日，青青樹并沒有出現通過出售股份換取大額度資本的行為，換言之，武寒青等青青樹創始團隊依然對青青樹的走向擁有決定權。

“有過一些想收購或入股的邀約，但是我們都拒絕掉了，我們有投資人，有足夠的資本支撐我們運作。”武寒青介紹稱，在2010年青青樹創立開始，自己就跟投資人明確表示過：“投資青青樹不可能短期回本，青青樹也不能保證有多么巨大的盈利前景，如果想投資青青樹，請看重七八年后的我們，而不是眼下。”

這也正是青青樹決定暫停魁拔動畫電影的核心原因。“我們2011年設立的目標，是讓消費者知道有一個魁拔，并且形成一定的粉絲基礎。”武寒青認為，暫停魁拔動畫電影是為了保護魁拔形象，“我們要等待市場，等待觀眾的成長。”

如今，青青樹把全部精力都用于自己的互聯網轉型。“其實我們應該是一家互聯網公司。”說到這里，武寒青露出了微笑。“我之前只知道動畫技術，對互聯網的一切完全不了解。”

轉型的靈感來自于武寒青背后的外腦團隊――北大校友會。作為北大畢業生，武寒青定期參與校友交流會，并在校友微信群中分享各種思路。“他們來自各行各業，互聯網的、金融的、產業的，經常給我出主意，他們的很多想法讓我顛覆了自己原本的思路。”

正是在這些校友的幫助下，武寒青意識到了互聯網對于青青樹的價值。

“既然中國動漫市場不成熟、觀眾還沒培養起來，那我們就先通過互聯網平臺，培養青青樹自己的用戶基礎。”在武寒青的戰略中，游戲、10到20分鐘的網絡動畫、更為豐富的視頻內容、周邊產品等將成為今后青青樹發展的根本。

武寒青的具體轉型計劃形成于《魁拔2》制作完成的時候。當時，她決定開始在網絡周播劇領域進行嘗試。與魁拔電影不同，周播劇每集時長縮短至10到20分鐘。青青樹選擇的合作伙伴是運營過賽爾號及摩爾莊園的淘米公司。“上線后，用戶的反饋可以從后臺直接獲得。跟做電影完全不一樣，是做產品的感覺。”武寒青的計劃是通過網絡周播劇進一步培養魁拔的粉絲數量，并通過后臺數據反饋測試周播劇這種產品形態與青青樹的契合程度。現在，網絡周播劇已經成為了青青樹互聯網轉型的試驗田，在青青樹內部還有四個正在開發的網絡周播劇項目。

“我們要轉變賺錢的意識，今后可能電影本身的收入只占到青青樹總收入的20%至30%。”今年，青青樹上馬了另外一個互聯網產品――網絡電視臺。“網絡電視臺的產品模式有點類似《萬萬沒想到》，在我們自己的網絡電視臺上播放影片，開發一些新的IP項目，做圍繞動漫的各種內容產品，甚至還有脫口秀。”武寒青認為，青青樹一定要成為一個有互聯網思維的企業，而互聯網思維的核心精神就是免費分享。“通過免費分享內容，擊中觀眾心中的那個點，圍繞這個再進行整合營銷，我認為這才是盈利的方向。”武寒青說。

青青樹向互聯網轉型的另一重點領域是游戲，其合作方空中網在今年推出了首款作品《魁拔：戰神崛起》。空中網首席游戲設計師張沁認為，魁拔的IP資源非常優質。

隨著向互聯網化轉型，青青樹的IP開發戰略也開始進行調整。“我們會根據新的互聯網產品線，進行更多元化的IP開發。”武寒青表示，“以電影層面為例，今后兩年青青樹的電影作品將會集中在合家歡題材上，即孩子、家長一家人看的電影，這是中國動畫電影市場的成熟產品模式。”

對于武寒青來說，一個以網絡劇、游戲、動畫電影三大產品線構成的新青青樹呼之欲出。“更為重要的，我們還會推出真人大電影。”動漫改編真人大電影被武寒青視為青青樹騰飛的關鍵，而她的終極目標則是將青青樹做成中國的漫威。

2008年，漫威僅國際授權商品零售額就高達57億美元。在電影、周邊產品和游戲之外，漫威還在2013年推出了根據大熱電影《鋼鐵俠》中托尼?斯塔克電腦AI管家賈維斯原型制作的iOS版AI管家應用JARVIS，盡管只能提供時間、氣溫和行程三種服務，但漫威“將動漫IP潛力挖掘到底”的目標已非常明確。

除了產品形式的多元化，漫威超過5000個的龐大動漫角色IP資源也成為了武寒青發力的方向。