引論：我們為您整理了13篇公共藝術的基本概念范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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最近臺灣一南一北炒熱了公共藝術的話題，南邊是高雄市駁二藝術特區的停車場內，赫然豎起高12米由6個貨柜組合而成的所謂超時空的《箱遇》，設置以來，已經造成大大小小不少事故，進出大型車輛的車體剮傷還不在統計事故之內，引起公眾對于設置藝術品與行車公共安全的討論白熱化，呼吁移除的聲浪已起；北邊是臺北捷運設置公共藝術以來，最老的已有17年的歷史，許多已經破損不堪，有的一開始就頻頻故障，有的位置太高或機械的理由難以維護，不少作品長期處于當機狀態，真可謂狀況百出，不勝枚舉，原為增添美觀的公共藝術，如今卻成為視覺污染或審美障礙，是否要將這些市民已感厭倦的公共藝術作品更換或干脆移除，這幾天成為臺灣的一個新聞熱點。

高雄駁二藝術特區停車場的這件公共藝術作品，用的是幾個加起來超過20噸重的貨柜所組合起來的巨大裝置藝術，然而只有3個支撐點，引起民眾對此作品的安全顧慮，而且由于體積十分龐大，進出停車場的游覽車，難免和這件藝術品產生摩擦，公安問題顯然已經超越了單單藝術欣賞的層面。況且，停車場的功能主要還是供人泊車時用，自從設置公共藝術以來，不乏有游客逐流拍照，形成游客和進出交通車輛產生沖突，甚至險象環生。司機既要閃避行人游客，還要避免碰撞龐大的貨柜車裝置藝術，實在負擔很大，想要欲除之而后快是完全可以理解的。

這使我回想起1989年3月15日著名的雕塑家理查·塞拉（Richard Serra）的《傾斜的拱墻（Tilted Arc）》，經過八年漫長的纏訟，終于被法院判決從紐約曼哈頓下城的聯邦廣場移除，盡管全世界的藝壇都有人積極申援塞拉，支持藝術的神圣性和獨立性，但是放置在開放的公共空間里的藝術品，無論如何都是難以凌駕在公共安全之上的。哪怕當時塞拉甚至搬出了美國憲法所保障的創作自由，當廣場周邊辦公大樓內的職員多數反對這件他們看不懂的作品，抱怨一大塊鋼板造成巡邏警察視覺死角，而且擋住他們橫跨廣場的路徑時，公眾的意見便足以否決了藝術表達的正當性。

至于臺北市捷運系統的公共藝術汰換問題，并非是不能解決的難題，只是需要有人愿意擔當，作為移除設置的發動者，按照程序進行，仍然有可能達到移除的目的。筆者在上世紀90年代初從美國返回臺北定居，適巧碰上臺灣的文建會正在研擬設置公共藝術的法案，我當時被遴聘為設置辦法的研考委員，全程參與一直到法案誕生，甚至由文建會出版了筆者所著的《公共藝術的方位》，討論設置公共藝術的許多基本概念和施行方式。在當時委員們就曾對“永久設置”的概念，提出強烈的質疑與顧慮，所以后來立法時，我們研議附加了時間的條款，所以在一定的期間過后，要移除公共藝術，其實是有法可據的。但是，可惜的是，多年來，對于如何移除公共藝術的細則，由誰提出，經過何種審議過程，移除經費的編列等等，都無法規細則可以遵循，才會出現大家對十幾年就破舊難看的公共藝術早已厭倦卻不知如何是好的問題。

只是公共藝術究竟是為誰而設，它的歸屬權又究竟是誰，還是需要透過法規來厘清的。臺灣推動設置公共藝術多年，如今是負面案例多于正面的結果，實在是值得目前還在大張旗鼓張羅公共藝術的設置者進一步深思，誰的公共藝術為誰這么基本的課題。

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[課題項目]本文系2007年度江西省教育科學十一五規劃課題“理工科院校學生藝術素養培養體系的研究”的研究成果之一。（項目編號：07YB082）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）11-0183-03

現階段，我國教育正在由精英高等教育向大眾化高等教育過渡。在我國構建和諧社會和教育大眾化的背景下，培養人全面和諧的發展是高等教育改革的方向。德智體美四種基本素質是人全面發展的基本基礎。在人的四個基本素質中，藝術素養是人類生活的調和劑。人們追求愉快幸福的生活，僅有物質財富是不夠的，還需要發現美、認識美、欣賞美的能力和素質，只有提高審美素質才能提升主觀幸福感，提高生活層次。一個人在生活中，藝術素質不健全，不懂得藝術享受，不善于感受美好的自然世界、人文景觀，就不會獲得真正的幸福。馬克思曾說過，人類社會的所有進步都是追求美的結果。因此，加強大學生藝術素養培養有著重要的教育意義。然而長期以來，關于藝術素養基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術素養概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術素養培養目標的制定及培養效果的評價變得模糊不清。本文對藝術素養與科學素養之間的關系、藝術素養的基本概念和構成要素等一些基本的理論問題進行了研究。

一、藝術素養和科學素養的關系

藝術與科學是人類文明發展的兩翼。在人類的社會發展史中，許多科學發明都從藝術的靈感和想象中受益，歷代藝術從當時的科技發明和生產力發展中得到支持和啟發。藝術的感受、想象、創造等能力已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質，成為人才培養中不可分割的組成部分。藝術素養極大地豐富了人們的想象力、創造能力和審美能力，對學生的科學素養帶來有益的補充。科學和藝術的結合是提高大學生尤其是理工科院校學生人才培養質量，促進人才可持續發展的重要因素。

我國著名科學家錢學森曾對科學與藝術相結合的思維過程進行過具體而精彩的分析：“從思維角度看，科學工作總是從一個個猜想開始的，然后才是科學的論證，換句話說，科學工作源于形象思維，終于邏輯思維，形象思維源于藝術，所以科學工作者是先藝術而后才是科學。”德國古典美學家席勒認為：“通過美把感性的人引向形式和思維，通過美使精神的人回到素材和感性的世界。”藝術素養與科學素養的結合使人處于感性與理性、物質與精神相統一的自由境界中，使人成為協調發展的自由個體。

二、藝術素養概念的界定

藝術素養作為文化素養的重要組成，是探討大學生藝術素養培養問題的邏輯起點。關于藝術素養基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術素養概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術素養培養目標的制定及培養效果的評價變得模糊不清。本課題運用邏輯學中下定義的基本理論，結合藝術教育的特點，對藝術素養的內涵和構成要素進行了分析和討論。

傳統邏輯認為定義是揭示概念所反映的事物本質的較為簡短而明確的命題，“概念=概念所歸的屬+種差”。所謂種差是屬下面一個種不同于其他種的特征。傳統邏輯認為，屬加上種差，構成事物的特有屬性（本質屬性或固有屬性）。藝術素養概念中，素養是概念的屬，藝術的本質是種差。因此，要想了解藝術素養的本質，既要了解藝術素養這一概念所歸的屬，又要對概念的種差及藝術教育的本質進行挖掘。長期以來，人們在使用素質和素養兩個概念時經常相互替代，交叉使用。從詞源學角度看，在整體意義上，人的素質包含著素養，素養只是素質的一部分，二者之間的主要不同就在于“素質”側重于結果的表達，“素養”側重于過程的表述。

縱觀關于素質概念的研究，有的學者把人的素質看作是人在自身發展過程中所形成的本質屬性，認為“素質”就是指“人或事物在某些方面的本來特點和固有基礎”；有的認為人的素質是能力發展的必要的物質基礎，“所謂素質可以概括地表述為：個體得自遺傳的智能和氣質乃是素質得以形成的出發點，從外界輸入的直接體驗與間接經驗是素質發展不可或缺的誘因和材料。在主體對外部材料進行加工的過程中逐漸確立認知結構，情感結構和行為模式，最終內化為以能力與價值觀為核心的個體素質，它與個體的人格特性融成一個統一體。人體對特定事物所持的態度和處理特定問題時對知識和技能的運用，便是素質的外化形式”；有的認為素質是人的自然屬性和社會屬性的統一，“以人的先天生理特點為基礎，在后天環境和教育影響下形成并發展起來的生理和心理方面穩定而鞏固的屬性”；有的從素質的形成途徑對素質的概念進行了界定，“人的素質是指以人的先天的生理和心理的自然物質為基礎，通過社會環境影響，教育學習，以及社會實踐而形成的鞏固的屬性”。通過已有的研究成果可以看出，大部分學者都認為先天遺傳條件是素質形成的基礎，個體接受的教育和社會化是素質形成的途徑，穩定性是素質的特點。我們認為，素養是指個體先天所具備的各種潛質，通過社會環境和教育在社會實踐中所表現出來的較為穩定的人格特征。

“藝術”是一個集合性的概念，是對所有具體藝術門類或所有的藝術作品的一種抽象，其內涵始終具有不確定性。美學家W.肯尼克曾自我解嘲般地說：“當沒有人問藝術是什么時，我倒清楚藝術是什么，只是當別人問我藝術是什么時，我則答不出來。”美學大師朱光潛先生提到藝術提到美的概念時，說了眾所周知的名言“慢慢走，欣賞啊”。本課題在考察藝術概念的形成的歷史后，根據研究需要，認為藝術素養是指個體先天所具備的藝術天賦，通過社會環境和美的藝術教育在社會實踐中所表現出來的較為穩定的欣賞美、創造美的特征。

三、大學生藝術素養的構成

明確藝術素養的構成要素及其結構關系，深入理解和把握藝術素養結構各要素之間的層次性和依存性，對制定藝術素養培養目標，建構藝術素養培養體系有著重要的價值。藝術家的創作是把對社會生活的審美感受和自我的審美理想融注于藝術形象中，然后物化成藝術作品的過程。人們通過對藝術作品的感知、欣賞、領悟，來滿足自己的審美需求，積累審美經驗，并在自己的社會實踐中實現審美價值。因此，藝術教育的根本目的在于普及藝術的基本知識，健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力，培養美好、和諧的情感心靈，從而實現完美人格的建構。基于此，筆者認為藝術素養應包括藝術知識技能素養、藝術審美能力素養、藝術審美情感素養、藝術審美創造素養、藝術審美道德素養等。

1.藝術知識技能素養。藝術知識技能素養是指個體對藝術的基本知識和基本技能的了解和掌握，包括對藝術起源與發展的歷史、藝術的分類方法、東西方藝術的流派等基本理論知識的了解，以及對藝術基本的表現要素與基本技能的掌握。對藝術知識技能的學習，可以增強學生對藝術的宏觀認識，幫助他們在種類繁多的藝術形式面前進行認識比較，明確個體的愛好與藝術風格的取向。

2.藝術審美能力素養。藝術審美能力素養是指對藝術作品進行感知、分析、批判、評價解讀中所展現的綜合素質。藝術審美能力素養的培養不僅要依托藝術知識技能的學習，更要在具體的藝術欣賞過程中不斷錘煉提升。

3.藝術審美情感素養。藝術審美情感素養側重主體在審美過程中的情感體驗，是個體面對審美對象時的情緒表達。藝術并非純粹的物質存在，而是承載了豐富情感精神產品。欣賞者在欣賞過程中會感受到歡樂、悲傷、寧靜、激昂、甜蜜、苦澀等不同的情緒和情感。藝術審美情感素養的培養，能使大學生對藝術作品展開想象，通過體驗藝術作品中的情感表達，享受欣賞藝術作品所帶來的樂趣，幫助大學生學習正確的表達自我的情感，以適當的方式釋放自我情緒，健康快樂的成長和生活。

4.藝術審美創造素養。藝術審美創造素養是指能夠運用已掌握的藝術知識，依據自身的鑒賞能力和審美經驗，表現出具有一定美感的社會實踐能力。藝術審美創造素養可以分為思維和實踐兩個層面。思維的層面，藝術可以使學生以更感性、更活躍的思維去思考問題，探索問題的無限可能性。愛斯坦曾深有感觸地指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”實踐層面，藝術實踐是學生藝術參與從藝術欣賞的旁觀者到藝術實踐的主動創造，有主動的優勢。藝術實踐活動本身是一種容易產生靈感火花的教育環節，學生在藝術活動參與中思維的激蕩運轉，往往會迸發出無限的創造性，并隨之體現在實踐活動中，完成藝術審美創造培養的過程。

5.藝術審美道德素養。藝術審美道德素養是指藝術審美在精神層面的升華與體現。藝術不僅表現美、同時也表現真與善，善往往被賦予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。這里所講的藝術道德素養，并非強調藝術的“輔德”功能，把藝術當成德育的媒介和益智的手段，將其“非藝術化”和“德育化”，而是在強調藝術和道德在精神層面的融合，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位。藝術素養和道德素養都是為了塑造學生健全和完善的人格，在審美教育中凈化心靈。

四、藝術素養培養實踐探索

1.開設公共藝術課程，豐富藝術知識，提升藝術審美能力，培養藝術情感。公共藝術課程是高校進行藝術素養教育的主要形式，偏重于藝術素養基本理論和技能的系統學習。高校通常以公選課的形式，為學生提供多門公共藝術課程，如“美術鑒賞”“影視評論”“古典美學”“現代流行音樂理論與實踐”等。學生通過觀看繪畫圖片或聆聽音樂錄音等直觀的形式，結合教師理論講解，在較短的時間里掌握大量的藝術知識，提高審美能力，豐富藝術情感。

2.引高雅藝術進校園，使學生走近藝術大師，感受藝術經典，陶冶情操，提高藝術修養。2005年以來，我國實施高雅藝術進校園活動，組織國家級藝術院團和優秀地方藝術院團赴高校演出，這給大學生直接欣賞高水準藝術作品，參與高層次藝術活動提供了機會。大學生在欣賞藝術作品和節目的同時，開闊了眼界，加深了對藝術形式與內容的直觀感受，體會了藝術之美的震撼，藝術素養的理論知識得以印證和體驗。

3.組織大學生參加各種級別的藝術展演活動，為學生搭建藝術實踐平臺，提供藝術實踐機會。全國大學生藝術展演是高校規模最大、級別最高、參與人數最多的藝術文化活動，每三年舉辦一屆，展示了我國高等學校藝術教育的成果和大學生朝氣蓬勃的青春風貌。為配合這一活動，各高校開展內容豐富、形式多樣的藝術比賽，評選本校優秀藝術表演節目和藝術作品，藝術表演類包括聲樂、器樂、舞蹈、戲劇；藝術作品類包括繪畫、書法（篆刻）、攝影、工藝設計、DV作品。另外，每年省級文化廳與文聯、美協、音協等主辦的藝術活動，多以作品展覽、表演比賽為形式，如江西省第×屆青年素描展，江西省第×屆數字動漫大賽等，比賽在參與者中非藝術專業的學生占有一部分比例，是大學生進行藝術實踐的一個平臺。

4.以校園文化建設為龍頭，以校團委和學生社團為支柱，舉辦各種藝術文化活動。為加強校園文化建設，創建美好的校園人文環境，校團委及各院系紛紛舉辦多種多樣的文化活動，藝術文化活動是文化活動的主要形式。校園藝術活動，貼近學生生活，激發他們對真、善、美藝術的追求。

以華東交通大學為例，每年舉辦一系列校園藝術文化活動，如校園歌手大獎賽、中國書畫大賽、網頁設計大賽、心理劇大賽等。其中有特色的藝術活動之一是外語學院的教師根據本專業的特點，組織本院學生舉行的英文歌曲比賽，從2003年舉辦第一屆開始已經有9年歷程，經過多年的經驗積累，不斷進取，在2011年江西省高校校園文化建設優秀成果評選中獲一等獎，這是對藝術與外語專業成功接合實驗成果的肯定，驗證了藝術讓學習更快樂。

再如，每年一度的校園心理劇大賽，由校團委和校心理咨詢中心主辦，2011年11月舉行的第九屆校園心理劇大賽，全校有14個學院參與，前后歷時一個多月，創作劇本近兩百個，直接或間接上臺表演人數近5000人，直接輻射和影響在校2萬多名師生。活動中，無論劇本的構思創作，演員的選拔與角色安排，道具的設計制作，演員服飾與化妝的設計，還是劇情的設計與排練等都由學生自主解決，自主性和創造性最大限度地得到發揮。心理劇劇本的創作往往充斥著大學生的道德標準和道德評判，是他們對真、善、美的認知和評價，體現著他們的藝術審美道德素養；服裝、道具和化妝的設計是學生對藝術知識技能素養的運用和藝術審美創造素養的有效釋放，他們有著藝術創造的熱情和豐富的想象力，藝術的魅力在他們心中播下的星星之火，激發他們的藝術創造力；從排練到正式的演出比賽，學生一次次體驗著角色的心理歷程，整個劇情的發展與沖突，表演過程展示出學生們的藝術審美能力素養和藝術審美情感素養。

關于藝術素養基本理論問題的探討，是一個復雜的科研命題；大學生藝術素養的培養，更是一個龐大復雜的系統工程。本研究也是滄海一粟，希望更多的專家學者參與探討藝術素養及其培養問題，攜手并肩，共同豐富和完善藝術素養理論。

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環境藝術設計是將藝術和科學相互融合的綜合學科，是將精神和物質環境進行有效結合的藝術產物。人類歸屬于自然，并且能夠運用自身的獨立思維能力設計出人工的自然，藝術設計是表現原始自然和人工自然和諧的方式。個性化設計不同于一般的標新立異，而是通過對設計素材和環境的藝術加工創造出的獨特美。個性化設計不能一味追求特立獨行，更應追求藝術設計和周圍環境的和諧。

一、環境藝術的概念及其特征

（一）環境藝術設計的基本概念

環境藝術設計是一門新興的系統工程學科。阿納森認為“環境藝術”是與環境相關的繪畫、雕塑等藝術設計，這種理解方式無法真正體現環境藝術的本質，從廣義上講環境藝術體現在不同的層次上。環境藝術包含了城市和地區規劃、建筑設計等公共空間設計，以及景觀設計、雕塑、繪畫等藝術作品設計和室內設計等。它涵蓋了人類環境從宏觀到微觀的設計過程，也是一種人們生活的協調設計方式，對社會行為和人類行為具有引導作用，可以看成一門回歸人類生存環境的綜合藝術。

（二）環境藝術設計的基本特征

環境藝術設計不同于一般的藝術形式，它追求對人類生活環境的改善以及對審美需求的滿足。現代環境藝術設計具有和諧性、整體性和特色性的藝術美，注重個體在整體中的核心地位，將環境因素作為藝術設計的重要條件，追求藝術設計和周圍環境的和諧，以在不同的環境中設計出不同效果的藝術作品。現代環境藝術的基本特征有：現代環境藝術設計作為一門實用性的藝術形式，在其具備服務的同時，還需要在設計過程中注重人文性，以通過作品體現人的根本利益。現代藝術的不斷發展和設計材料的多樣化，為現代環境藝術設計多樣性的發展提供了有利條件。現代藝術設計應該體現整體性的特點，具備科學、合理、統一的設計理念。

二、環境藝術設計的個性化問題

環境藝術設計的個性化問題是近幾年藝術界討論的熱點，是對以往設計過程概念化、公式化、生搬硬套的反思。個性化設計需要設計者通過多年的設計實踐，積累和總結設計經驗，以此在設計實踐的基礎上形成自己的設計特色和設計風格。環境藝術設計的個性化是設計者在設計構思過程中對整體和局部的把握。個性化設計中帶有設計者強烈的主觀色彩，這種帶有藝術色彩的設計能夠激起人們的思想意識，給人們以文化和藝術的啟迪。在環境藝術設計中為打破程序化、概念化的問題，人們開始探索已有個性化設計的創新點，重新認識個性化設計的作用和內涵。

（一）環境藝術設計個性化受到風格化的制約

現代環境藝術設計中設計者對室內設計的個性化創造不是個人浪漫主義的體現，而是設計者創造力和想象力的發揮，也是設計者追求新穎、獨特，擺脫平庸的表現。設計師在眾多設計構思中選擇最佳的設計方案，也是綜合考慮最大限度、合理利用設計空間的必要藝術手段，這種藝術方式來自設計者的勇敢探索，不同于一般的平庸設計。

（二）室內設計的個性化能提升空間使用功能

隨著經濟和科學技術的不斷進步，環境藝術設計涉及的領域和內容也越來越廣泛，要想在藝術設計中體現獨到之處，更應該在設計中注重提升環境質量。在藝術設計中融入環境理念是環境設計健康發展的必要途徑。環境藝術設計中需要滿足不同層次人群的需求，室內設計中的空間使用功能和業主的個人愛好和閱歷有一定的關系，設計過程中設計者應該根據業主的具體情況，制定科學合理的設計規劃，充分利用各種有利條件進行室內設計。

（三）個性化設計體現了科學與藝術的統一

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二、新媒體的基本概念及特點

1.新媒體新媒體是依附傳統媒體的技術基礎，逐步發展起來的。報刊、電視、廣播等傳統媒體是新媒體發展的基礎。利用數字化網絡運行方式，對電腦、手機等多個終端進行整合，向用戶系統具有更加娛樂性的服務形態媒體模式。新媒體的傳播模式中包含多種對應方式。其中有一對一、多對一、多對多幾種。新媒體是對公眾提供個性化的媒體內容，通過分析傳播者、接受者對應之間的交流，提升新梅體藝術視覺傳播效果。

2.新媒體之間的比較關系新媒體包含個人媒體、人際關系媒體。人際關系媒體是利用對話完成的基本形式，通過速度和控制范圍進行蔓延。例如，電話、郵件等等。大眾媒體是公共場合的演講和演說，其特點規定了其傳播的速度和范圍。伴隨著媒體技術的發展，大眾媒體可利用的工具增多，利于網絡演講、電視視頻演講等。通過網絡信息的傳播，提升新媒體的傳播效果，加深媒體的傳播作用。大眾媒體的傳播特點是對完全相同的內容進行多接受者的傳播，內容發出者對傳播媒體具有絕對的控制權利。但是缺點是大眾媒體不接收個別信息的需求和個性特點。接受者沒有辦法控制信息的需求量。人際關系媒體與大眾媒體的有缺陷是相互對比互補的。人際媒體可以傳播個性化內容，大眾媒體可以傳播公眾性質的無數內容，不同的媒體傳播需求實現了二者的共存。

3.視覺傳播的藝術設計視覺傳播的藝術設計是通過視覺傳達完成網絡化的媒體綜合。利用各類傳統媒體為載體，通過語言信息傳播的方式，對設計表現進行設計分析，確定設計的載體內容，及時分析可接受的信息受體，令更多的人認識和理解相關信息內容的意義。利用新媒體藝術表現形式完成視覺藝術的設計分析過程，加深藝術視覺設計的傳播和發展，提高視覺傳播設計的變化和管理，逐步改善視覺傳達的數據存儲方法，通過新媒體藝術視覺傳達設計過程，實現對新技術水平的應用。確保新媒體、新視覺藝術的合理發展。

三、新媒體藝術的發展和影響

視覺藝術設計從傳統工業形式，逐步發展，不斷擴大，形成最大范圍的設計標準。利用媒體設計發展內容，對媒體設計技術進行變革分析，確定藝術設計的視覺內涵。藝術視覺設計的興起自美國十九世紀開始，利用感光板在海報的設計實現對媒體視覺藝術的新型設計，擴大視覺藝術設計效果。八十年代的電腦發展為藝術視覺設計帶來發展契機。藝術視覺設計利用計算機網絡技術，對現代化信息技術進行應用，改變傳統載體視覺傳達的標準形式，提高視覺藝術設計的發展特性，實現新媒體藝術科技的進步。新媒體的不斷發展和拓新，對不同行業地區都有變化，慢慢的形成了具有視覺媒體關系的新媒體視覺藝術。新媒體藝術發展與科技發展向適應，伴隨著信息網絡產業的快速進步，新媒體技術不斷革新發展，結合計算機、網絡、通信傳輸等各項新科技，逐步完成對新媒體生物信息技術的快速發展，實現多種多樣的視覺藝術傳播發展。激發人們對新媒體的興趣，加強新媒體技術應用形式的變化，保證新媒體藝術視覺飛躍的標準形態。新媒體藝術的發展是提升視覺藝術設計傳播的重要源泉，是啟發藝術設計思維主要體現。通過對新媒體藝術思維的設計，完善視覺傳播的藝術靈感特性，提升新媒體藝術設計的穩定發展，確保視覺藝術設計中網絡通信、投影、幻燈、電子音像等技術的完美融合，實現對藝術形態的照明，利用激光完成視覺特點的傳播，加深視覺設計的運作手法，確保視覺設計的豐富意義。另外，采用視覺傳達新媒體技術設計提高了文化廣告的宣傳力度，在視覺傳達上實現了視覺動態傳達的發展和應用。

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隨著時代的發展與演變，公共藝術在我國已經具備較為成熟的運行模式與體系、較為完善的社會物質與精神、外部與內部的生存環境以及自由廣闊的發展空間。通過進行多層面，全方位的改造和營建，公共藝術的藝術性與公共性也逐漸在城市發展的各個方面中不斷凸顯，運用人性化設計并發揮著重要的作用。人性化設計是體現對人的尊重和關懷，設計理念是以人為本的觀念體現，是公共藝術設計遵循的原則。現如今，公共藝術對濟南城市形象的維護與改善，將為濟南政治經濟的推動與發展做出了極大的貢獻。

濟南大明湖景區一直以來都是濟南政府著重打造的重點，是濟南向世人展示美麗景象的城市客廳，為了增加文化氣氛，提高檔次，公園內辟建了書畫展覽館、碑刻展等文化層次較高的觀賞點。就此我們可以總結出大明湖公共藝術的特征：一、以人為推自然。市委、市政府把大明湖擴建作為迎全運會重點項目、泉城特色標志區核心工程和重要的民心工程，精心組織實施，優質高效推進。擴建后，大明湖將由“園中湖”變為“城中湖”，并實現與護城河的通航，為市民和游人提供良好的休閑、游覽環境，再現“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的泉城特色，將人為之舉自然的融入了大明湖這一依托自然的天工之舉。二、重建傳統意境。大明湖中新建了百米噴泉、水幕電影和江北第一大蘭花培育基地蘭島，使大明湖風光更加絢麗多彩，也為大明湖的改造提供了更為優越的地理環境，塑造出精致秀美的天堂美景。大明湖全面的藝術重構過程中，既重塑了歷史傳統上的內容、場景、元素，又引申擴展了原來自然環境的主題和個性，結合本身的文化脈絡，對場所歷史的挖掘，記憶和歷史典故構成濟南獨一無二的品質。例如，在大明湖的重構過程中，設計回歸自然山水，還原自然的特征風貌，用樸實的石板、原木等來應和山水，既延續了傳統的表面樣式，有進行了因地制宜、別具匠心的創造，重構出風格多樣的傳統意境。

社會在發展，人民的物質文化生活水平在提高，大明湖公園將適應潮流，大膽創新，逐步形成集游覽觀賞、購物娛樂、文化欣賞、飲食服務于一體的多功能、現代與古典相結合的旅游區。對于細節的營造，大明湖公共藝術具有自身的特殊性和復雜性，秉承設計原則才能讓大明湖景區相得益彰，凸顯地域特色，從而影響城市，影響世界。

城市雕塑是城市文化的重要組成部分。優秀的城市雕塑體現了一個城市的歷史文化底蘊，顯示了城市的文化品位，也是早期公共藝術的最主要的表現形式。它們使城市更具有親和力，有的上升為一座城市的標志、甚而成為城市人文精神的集中體現。如羅馬的母狼塑像、哥本哈根的美人魚和紐約的自由女神像，展示了形體美和精神美。

雕塑的樣式、特點豐富多樣，從其藝術處理形式來看可分為兩類：一、具象雕塑。是一種較易被接受和理解的藝術形式，基本上是以寫實和再現客觀對象為主，也有在保證真實的基礎上，適當夸張變形。具有平民化、裝飾化、象征化和紀念化的特征。例如，芙蓉街上的雕像是“老殘聽書”，出自清劉鶚所著《老殘游記》的第二回《明湖居聽書》。芙蓉街是一條具有濟南性格的老街，街邊商鋪林立，建筑特色明顯。好的雕塑是一個城市的標志，而街前的“老殘聽書”就是芙蓉街的標志之一。三個人物一說一唱一聽，仿青銅制作，與真人等大，神態逼真，惟妙惟肖，展示了老濟南溫厚與淳樸泉水文化的特色，與芙蓉街的周圍環境相協調。二、抽象雕塑。在基本形上打破自然中真實形象，具有強烈的感彩和視覺震撼力。例如，芙蓉街里的芙蓉泉雕塑具有抽象特點，多運用點線面和體塊等抽象符號加以組合，是現代城市雕塑的重要組成部分。

城市廣場被譽為城市的客廳，隨著濟南城市人口日益增多，對于城市廣場從功能、空間結構等方面也有了更高的要求和科學性的規劃。這里以泉城廣場為例，探索它所帶的城市效應和一系列的公共藝術行為。

泉城廣場建成以來成了新的文化集散中心，帶來了一系列的社會效應和文化理念。廣場從建筑到裝飾，內容與形式，內部與外部，都散發著濃厚的文化氣息。廣場的設計構思突出泉城特色與現代文明相結合，展示齊魯文化和人性化設計特點。例如，噴泉廣場燈具白天外形簡潔、大方，有方向感，增強弧形噴泉廣場的圍合感；夜間燈具首先滿足了廣場夜間功能照明，使用二次反射燈具，減少眩光，更人性化。泉城廣場從項目啟動開始便吸引了眾多的目光，憑目前的燦爛景象可以看出它是眾望所歸的，再也不只是一座廣場，而是一個開放、大氣、時尚、嚴謹、與時俱進的城市客廳，越來越具有公共性和互動性，更加廣泛地與全國各地乃至世界各地進行交流。

相對于泉城廣場為單一的公共藝術表現，國外的廣場則更為注重公共空間的整體性藝術化塑造。從廣場的圍合區域到廣場的中心地帶，從形態到色彩、從藝術性到功能性與互動性都經過了宏觀的設計規劃。即使是濟南精心打造的主題廣場，如泉城廣場，對座椅的公共設施、地面進行了小部分的設計，但大體局部仍然較為松散。這也是濟南廣場公共藝術在不斷深化與發展的過程中值得反思的問題。

公共藝術的存在，反映著一座城市的歷史文脈與市民的文化理念，締造著一座城市的形象和氣質。無論是歷史遺存的一段城墻、一條老街，還是充滿設計感的一座現代建筑、一處市民廣場，都在無聲的訴說著這座城市的悠悠歲月與世情百態，顯露著繁衍生息于其中的市民文化風俗和地域品性，記載著城市的榮辱與興衰。此時對公共藝術人性化設計的探索與發展，將其納入到濟南城市建設的系統中，從濟南的經濟、文化、社會、環境、生態等多方面，以對人性化設計的公共藝術品為首要前提，探索更寬廣視角下的多元化藝術文化為基礎，締造出符合濟南歷史文化底蘊，凸顯濟南地域文化特色的獨特城市形象。

參考文獻：

[1]王洪義.公共藝術概論.杭州：中國美術出版社，2007.1.

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（一）公共藝術的基本概念

我們通常所說的公共藝術實際上就是指在公共場所用來向人們傳遞藝術內涵的一些藝術品，公共藝術所包含的種類有很多，比如說雕像、噴泉、城市標志、紀念碑以及美術作品等。除此之外，一些現代化的媒體作品，如攝影、裝飾品、觀賞物、拼圖等也可以作為公共藝術。公共藝術最先在20世紀60年代起源于美國，在起始階段，人們主要將相關的藝術品放置在美術館中進行展覽，然后在相關政策的扶持下才開始在公共空地上進行展示，長久發展下去就逐漸形成了公共藝術。同其他的藝術形式一樣，公共藝術同樣能夠給人們帶來極大的視覺盛宴，通過其本身的藝術形態使人們的藝術內涵在潛意識中得到升華。但是當下許多人單純地認為公共藝術只是一種裝飾品或者藝術展覽品，這種觀點明顯是不全面的，公共藝術除了能夠作為裝飾物以及藝術展覽品，同時還可以依靠其優美的物質形態進行人文藝術的表達。在現階段的城市建設過程中，公共藝術在城市中的應用和發展主要用來進行城市文化的宣傳以及公共精神、集體合作精神的傳播，公共藝術在一定程度上可以說是與城市的發展共同進步、共同成長。

（二）我國城市公共藝術的發展現狀

隨著人們對城市文化建設重視程度的不斷加深，公共藝術也逐步受到人們的重視，城市文化建設過程中公共藝術的應用范圍變得越來越廣，公共藝術在城市發展過程中呈現出一種從無到有、從少到多以及從粗到精的趨勢，并且越來越多的城市開始研究和開發自身獨特的公共藝術，從而最大程度地體現自身的藝術特色以及城市魅力。相對于之前公共藝術只是作為個人行為的現狀，現階段城市發展中的公共藝術逐漸被大眾人民接受和傳承，公共藝術中參與的人越來越多，并且其性質逐漸由早期的商業性和實用性轉變為人文性以及文化性。公眾群眾通過對公共藝術的分析和研究，其審美水平得到極大地提高，城市的公共藝術建設及發展取得了長足的進步。然而，我們在認識到公共藝術帶來的優點的同時也應該正視其發展過程中存在的弊端。雖然公共藝術在當下的城市建設中其發展速度以及形式都得到極大地改善與轉變，但在這一過程中越來越多的粗制濫造、抄襲模仿的公共藝術開始出現在城市的各個角落，這些低劣公共藝術產品的出現與城市的文化發展不相協調，從而嚴重影響了城市的文化建設。公共藝術與城市文化建設不協調的原因一方面是由于城市的經濟發展水平不足，公共藝術在發展的過程中需要一定的經濟基礎作為保障，經濟水平的不足在很大程度上會阻滯公共藝術的發展；另一方面，部分城市對公共藝術建設及發展的意識不夠清晰也會成為公共藝術發展的阻礙。城市規劃者對公共藝術建設和發展的意識不足容易造成城市發展中所使用的公共藝術大多是模仿以及復制所得的，城市居民對公共藝術的形成及發展沒有參與權，造成城市公共藝術發展滯后的現狀。

三、我國城市公共藝術發展中存在的問題

（一）我國城市公共藝術在發展過程中容易出現不均衡的狀態

通過工作人員的研究和調查我們可以知道，城市公共藝術發展過程中的首要問題就是其發展存在不均衡的狀態，城市公共藝術發展不均衡可以分為地域發展不均衡、自身發展不均衡兩個方面。城市公共藝術地域發展不均衡主要是指各個城市之間的公共藝術在經濟水平以及其他因素的影響下發展程度各不相同，一些城市的公共藝術比較新穎和時尚，能夠作為城市的亮點體現城市的特色及藝術魅力，而一些城市的公共藝術的發展程度卻比較薄弱，對城市本身的文化建設以及經濟發展難以起到促進作用。另外，公共藝術的地域發展不均衡主要表現為其主要在地級市中推廣和發展，在一些縣城或者鄉鎮滲入和發展程度都比較小。第二，城市公共藝術自身發展不均衡主要體現在現階段的公共藝術建設主要通過環境建設來實現，對公廁、城市標志等基礎設施的建設和重視程度不足，造成城市公共藝術發展過程中缺乏統一性和全面性。

（二）城市公共藝術在發展過程中缺乏規范性以及系統的規劃和指導

城市公共藝術發展過程中需要有科學規范的規劃和指導，通過短期目標以及長期目標等的確立來逐步實現公共藝術的全面建設和發展，但同時要注意其短期目標和長期目標的共同目的都是實現城市公共藝術的全面發展。但是在現階段的城市公共藝術發展過程中，城市領導者并沒有對其進行規范系統的規劃和指導，造成其在發展過程中缺乏統一的管理，公共藝術發展及建設的過程中藝術性和科學性嚴重缺乏。即使一些城市建立了相應的體系作為公共藝術發展的指導，但是在實際的發展過程中并沒有得到貫徹實施，城市公共藝術發展中缺少規范系統的規劃和指導也造成了粗制濫造、抄襲模仿現象的出現，使城市的公共藝術發展存在種種不足。

（三）城市公共藝術發展過程中公眾的參與積極性不高

城市公共藝術的發展需要人民大眾的廣泛參與，并且其與大眾的生活、學習以及工作息息相關。但是目前城市的大眾在公共藝術發展過程中卻沒有清楚地認識到公共藝術的重要性，對公共藝術建設和發展的參與積極性不高，再加上部分群眾的審美能力以及文化修養不足，即使參與到公共藝術的建設和發展中來也很難取得預期的效果，對城市公共藝術的發展并沒有起到明顯的推動作用。

四、如何促進我國城市公共藝術的發展

（一）城市公共藝術發展的過程中應該充分應用當地的人才資源

一個城市公共藝術發展的最重要保障就是具有充足的人才資源，這也是實現公共藝術發展的決定性因素。但是從我國整體上分析我們不難發現，我國目前優秀的公共藝術人才相對于國外來說并不充分，在實現公共藝術發展的過程中往往存在一定的阻礙。因此，城市文化建設者在進行公共藝術發展的過程中應該充分應用當地的人才資源。首先，公共藝術發展過程中應該通過舉辦學術交流或者藝術培訓的方式為眾多的公共藝術人才提供一個交流的平臺，通過相互之間的交流學習取長補短，對當地的公共藝術建設和發展起到完善和推動的作用，并且還應該鼓勵當地公共藝術人才加強對其他城市人才之間的交流和合作，通過相互之間的切磋完善自身的創作能力，從而更好地服務于本地公共藝術的發展。其次，城市相關部門應該加強對公共藝術人才的培養，在平常的生活中多給他們提供鍛煉和提升的機會。比如說一些城市的藝術學院中專門培養公共藝術的人才，對于這些在校學習的學生，學校可以通過設計比賽的形式鍛煉學生進行公共藝術設計的能力，比賽過程中一些優秀的作品也可以直接在實際的公共藝術發展中進行推廣和應用。這種策略不僅能夠通過鍛煉提高學生的設計能力，使之在以后的城市公共藝術發展中貢獻自己的一份力量，同時本地的學生對自身文化了解更深的優勢也決定了其公共藝術的設計更能與本地文化相結合，設計出的公共藝術更能體現城市的藝術特色，彰顯城市的文化魅力。

（二）城市公共藝術的發展應與城市的規劃相結合

城市公共藝術在發展過程中與城市的規劃相結合能夠保證公共藝術實現與城市生活的緊密結合，更能體現城市的發展現狀以及藝術特色。比如說在河北邯鄲的公共藝術建設和發展過程中，其主要就是在城市規劃以及設計的基礎上發展而來的，并且通過與城市規劃的結合形成了一套“六區、九帶、多節點”的發展布局。相對于普通的公共藝術發展格局而言，這種發展局部更加全面地實現了邯鄲公共藝術的發展。除此之外，公共藝術在發展的過程中還應該綜合考慮城市的生態文明建設，在保護城市環境的基礎上發展城市的公共藝術。

（三）城市公共藝術發展過程中應該深入挖掘其本身的傳統文化

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美術館（gallery；galleria）即畫廊，是一種歷史悠久的建筑樣式，起初的確是以一種走廊的形式存在的。圖盧茲中世紀學者波納迪勒斯（Bernardus Guidonis）指出：“畫廊”其實就是普通的“通道或走廊”——將藝術品錯置于走廊的柱間，有利于形成一種行進中的觀感。在古羅馬，畫廊起初是存在于住宅內的，因為當時的住宅中大量存在這種“有柱的走廊”空間.拋開 “柱廊”這一建筑語言，作為其抽象形式的長方形白盒子這種經典的基本展廳形式仍然是展廳空間模式的主流。

相比傳統的單一功能的美術館，當代美術館的功能美術館的功能日趨復雜化，綜合化。其空間粗略的分為公共空間-展覽空間-辦公空間三部分。然而在實際中，這三種空間中的某一種同時也有可能兼其他類型空間的性質，呈現出一種功能性質上的多義性和可變性。之所以呈現出這種變化趨勢，與當代美術館中參觀主體行為的多樣性與展品種類、展示方式的多樣性密不可分。

傳統的藝術品大多是指架上繪畫和雕塑品這兩類。然而隨著當代藝術的發展和藝術作品定義的不斷豐富，今天的藝術展品已經遠遠不止傳統架上繪畫者一種形式了，藝術品已經拓展至千差萬別的多種分類，如裝置，影像，聲音乃至行為藝術等，并且作品的尺度，物理性質也存在很大差異，傳統單一的畫廊已經遠遠不能適應這種需求。

從另一個方面看，參觀者的來源、心理、行為也越來越多元化。美術館的參觀者大體上可以分為藝術從業者和普通市民——他們之所以來到美術館，主要目的是為了來看藝術品，但也有可能僅僅是來休閑，打發時光。在這個參觀的過程中，美術館的物理構成對其行為具有很大程度上的反應和干預作用，而其具體手段的表現形式之一就是多義空間的靈活運用。

2.多義空間的類型與設計

筆者曾經參觀過國內國外的幾個著名美術館，結合世界當代美術館的幾個經典案例，對美術館中的多義空間的具體設計手法做簡要的分析。

2.1公共空間中交通空間的多義性。交通空間的基本屬性只是單一連接兩個點的一條直線。復雜的交通也是諸多這些直線的集合，用于連接平面上的各種功能和豎向上的各層，呈現出單一性和方向性。然而參觀者來到美術館的目的是要來獲得連續的不同的有意思的體驗，單一功能的交通空間仿佛是完整觀展體驗一個頓號，且簡單處理的交通空間——水平的通道，豎向的樓梯——與其他類別的建筑并無二致——這與美術館本身的氣質是格格不入的。所以我們看到，某些功能完備，設施齊全，設備高端的美術館，其基本功能沒有任何問題，但各個空間的銜接顯得索然無味，人按照既定的線路進入美術館，穿過空蕩蕩的中庭空間，按照線性路徑穿過各個展廳觀展；一層看完了，再爬一層樓梯上至上一層繼續這個過程……一條流線雖然完成了，但沒有任何詩意和趣味性。

與之相反，我們也看到一些美術館打破概念上的限制，靈活利用交通空間的案例，例如上海當代藝術館，其中庭內部的一組樓梯設計的具有節奏感和趣味性，其中包括較寬的用于步行的臺階和較長的自動扶梯，與此同時，較寬的臺階同時也用于布展，比如設置與人同尺度的雕塑與觀眾產生互動；并且在上至半層處設置了一個開放的展廳，這樣，人在不知不覺中來到二層繼續觀展，原本的交通空間的基本屬性被消解了，層的概念也弱化了。

2.2公共空間和展示空間的融合。基本的、僵化的公共空間和展示空間之間存在明晰的界限，與此相對應的參觀活動也被限定在進入公共空間——線性觀展——回到公共空間進而離開美術館的基本模式下。當然出于對展品物理環境的考慮，有必要限定出明確的“房間”，從美術館參觀活動的特點來講，也有必要設定一條明確的、流暢的交通來組織并不熟悉美術館內部空間結構的參觀者的流線，然而由于個體的差異性和彼時具體情況的差異性，無法排除某些人群對于冗長的單一的觀展過程的排斥心理和疲憊狀態，所以改進的空間模式應該是：主要公共空間——次級公共空間——展示空間。其中次級公共空間可以是交通空間，也可以是展廳與展廳之間的小型內庭院，其作用是為一段或若干段觀展體驗做一個留白，留下思考或休息的余地，但需注意的是，其空間應當具有一定的詩意或趣味性，比如設置一個漏窗借景；設置一組與美術館氣質相吻合的家具以供人休憩；或者直接開向主要公共空間，從另一個視角觀看展品甚至空間本身等等。建立在此種基本概念之下的處理手法千差萬別。比如貝聿銘的美秀美術館，以近乎夸張的方式故意在兩個獨立的展館（兩段相對獨立的觀展體驗）之間設置了一段玻璃長廊，“逼迫”參觀者觀賞山中的美景——其實美景也是“展品”的一部分。妹島的金澤21世紀美術館，展廳散布于完型的圓形建筑體量內，展廳之間的空間自然形成了公共空間——它是交通空間，同時也可以是休憩空間，定義曖昧含混，從而使觀展者在游走中保持松弛、自由的心境——這與其“面向市民的美術館”概念不謀而合。

2.3外部公共空間和內部公共空間及展示空間的融合。其基本概念是引入室外環境作為臨時公共活動空間或者臨時展示空間。室外空間被自然包圍，相比室內空間，它能夠更為敏感和直接地感受到自然界的光影、氣溫、氣候、地形、植物、大氣流動、晝夜明暗的變化。適應于自然變化的種種，參觀者的活動、心情也隨之而變；展品也會隨著外部環境的變化呈現出迥然相異的表情。例如上海當代藝術館的屋頂，舒適的天氣可以作為室外展場，也可以作為觀景臺遠眺世博園的風景；夜晚可以做為舉行舞會、聚會的場所；雨天可以坐在屋頂的玻璃小酒吧內聊天觀景等，其活動的種類具有多重可能性。又如妹島和西澤的蛇形畫廊，它已經徹底拋棄了“畫廊”的基本模式，僅僅是若干纖細的柱子支撐一個異形的鏡面屋頂，沒有圍墻，參觀者可以全方位、多角度的任意進入畫廊；展品的擺放也沒有任何束縛，可以擺放在畫廊“內”的任何位置，一切都是松弛的、自由的，畫廊全然成為自然的一部分，雖然這個建筑并不能算作嚴格意義上的美術館，但是在概念上，其手法卻是相當溫婉但有力的。

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2.1使用天然材料

在進行環境藝術設計的過程中難免需要運用一些裁量，因此為了體現出我們的生態理念，應該盡量避免運用合成材料，而選用天然材料，這也就要求我們對于現有的、常用的、性價比較高的天然材料加以分析，特別是一些具有特殊味道、造型以及用途的材料，更要熟記于心。例如對于空氣污染較為嚴重的地區，我們可以選用具有一定香氣的樹木進行種植，從而在增加了環境綠化面積的同時，改善空氣的質量，但是在選擇樹種時要避免選擇氣味過于芳香或者是對身體有害的樹木作為我們環境設計的樹種，避免其對我們造成不必要的傷害。

2.2重視環保設計

環境設計功在當代，利在千秋，因此不能以眼前的利益作為準則，而是要考慮到未來的環境發展。由此可見，我國在進行環境藝術設計的過程別要注重環保意識的體驗。作為環境藝術設計中生態問題的出發點，進行環保設計就是要將節約能源、改善環境作為最基本的生態設計理念，從而在設計過程中考慮到對于能源的運用，例如在設計過程中我們可以提倡變廢為寶，廢物利用，或者是“低碳”意識的注入，使環境藝術設計成為節約能源、變廢為寶的一種方式，大大改善我國現今的環境現狀，促進生態文明的發展。

2.3開發、利用新能源

環境藝術設計的過程中難免需要運用一些能源來提供能量，傳統的環境設計所運用的都是不可再生能源，因此也就導致了其對于生態環境并沒有實質性的改變。因此為了真正的解決環境藝術設計中的生態問題，在進行設計以及實施的過程中應注重對于新能源的開發與利用，從而減少對于不可再生能源的運用。比如化石燃料的污染。如果長時間不能解決這些問題，那么，有關環境藝術設計中的生態理念也就無從顧及。所以，在進行環境藝術設計時，應該充分開發和利用新能源，以此取代造成這些不可再生能源，同時也避免了這些能源在消耗的過程中產生大量的二氧化碳，從而造成溫室效應，影響全球的環境，造成世界性生態問題。

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在廣告學所涉及到的研究領域，要對廣告產生、發展和演變的歷史過程中每一階段廣告現象進行剖析，以探索廣告發展的歷史必然性。

(二)廣告人與廣告人培養

廣告學要對廣告活動中的主體策劃者，即廣告人的問題進行研究。廣告人在廣告業中存在了上百年時間，對于廣告人的界定、廣告人的素質分析和廣告人的培養，都與廣告發展緊密相聯，也是廣告學科進一步完善的重要問題。

(三)廣告組織

廣告組織是進行廣告活動的職能性部門和職業性機構的統稱。廣告組織的性質、設置的必要性和內部運行機制，對于廣告活動的開展都會產生直接的影響。如何規范廣告組織，使其更好地適應廣告活動，為廣告學研究的重要課題之一。

(四)廣告計劃

廣告活動的有序化開展，直接依賴于廣告活動的計劃情況。基于廣告調查圍繞廣告目標所制定的廣告計劃是廣告活動的前提保證，又是檢驗廣告成功與否的標準和依據。界定廣告計劃的內容和范圍，成為廣告學必不可少的內容。

(五)廣告策略

廣告策略具體包括廣告定位、廣告創意、廣告文案。這是廣告表現中的核心與靈魂。這些問題在廣告學的大學科范圍，都以重要專題形式加以研究。

(六)廣告媒介

廣告是一種傳播信息的活動，在傳播時；不同媒介的優缺點以及對社會公眾的影響力，會對廣告效果產生很重要的影響。廣告媒介分析研究，就是指對各種大眾傳播進行分析，以根據不同媒介的特點，選擇相應的媒介或媒介組合策略，有效地傳播特定的廣告內容。

(七)廣告管理法規

廣告作為一種經濟活動、傳播活動，必須遵循相應的法律法規。這既對廣告活動本身是約束，又是對廣告活動行為合法的正當保護。在世界范圍內，各個國家都陸續制定了廣告法規，從宏觀上管理國家的廣告行為。我國也于1995年正式實施廣告法，從而使廣告管理活動有章可循、有法可依。各國廣告管理法規在內容規定上不盡相同，但在具體規定上許多是具有相互借鑒意義的。

二、廣告學的性質

廣告學是從20世紀初開始出現的一門邊緣科學，是一門既涵有社會科學，又涵有自然科學性質和心理科學性質的綜合性的獨立學科。在對廣告學與經濟學；市場學、，管理學、美學、心理學、公共關系學、文學藝術等的既聯系又獨立的分析中，可以勾畫出廣告學性質的輪廓。

(一)廣告學與經濟學和市場學

廣告學是市場經濟發展到一定階段的產物，廣告學隨著市場經濟的發展而不斷完善與成熟。經濟學和市場學中揭示的許多規律，廣告活動照樣適用，也必須遵守。廣告現象又是市場經濟中存在的重要現象，它服務于市場經濟，推動著市場經濟的發展。經濟學和市場學的研究成果可直接用于廣告學，而廣告學理論的發展又影響到經濟學和市場學的理論演變，每一次廣告學理論的突破都對社會經濟產生了重大影響，促使經濟學和市場學對新問題、新現象的研究。

(二)廣告學與傳播學

廣告學與傳播學的聯系最為密切，甚至在許多研究成果中，都把廣告學視為傳播學的一個重要組成部分。但是，廣告學不同于傳播學。第一，廣告學以廣告現象為自己研究的出發點，傳播學以信息傳播為自己研究的出發點。廣告的目的是通過傳播廣告信息而誘導社會公眾，傳播學中信息傳遞的目的是與公眾進行交流。第二，廣告的媒體是大眾傳播媒介；而傳播的媒體既可以是大眾傳播媒介，也可以是自身傳播媒介和組織傳播媒介。第三，廣告講究突出重點信息，強化形象，可以采用多種藝術形式進行形象塑造和文案設計；傳播講究的是信息的完整性、準確性。第四，廣告追求廣告效果，注重投入產出效應；而傳播追求的是信息到位。第五，在約束機制上，廣告信息傳播受到廣告法規的限制和保護，廣告信息一旦失真、失誤要受法律制裁；一般的信息傳播大多不受到什么約束，即使失真、失誤往往并不負任何責任，法律也并不追究。

(三)廣告學與管理學

廣告活動作為一種社會活動、經濟活動和傳播活動的綜合，在其活動中必然要求以管理行為來計劃、組織、指揮、協調和控制。廣告學借助于管理學的理論和方法指導廣告工作，以達到完善廣告學的理論體系并指導廣告實務。

(四)廣告學與心理學

廣告作為說服社會公眾的藝術，它與心理學有著密切的關系。心理學提供了人的心理構成的機理和心理活動的特點和性質，廣告借助于心理學的理論和規律才能達到說服的目的。一則廣告從確立主題、構思內容到選擇媒介，無不體現廣告學與心理學的結合。甚至一則廣告的版面設計、文字語言多少、辭義準確度、刊播媒體、背景材料等，都要求心理學理論體現于其中。

(五)廣告學與美學、文學和藝術

廣告要利用各種文學和藝術手段來達到廣告的目的，它與文學和藝術有著不可分割的關系。文學、藝術可以通過其特有的形式去影響、傳達、感染，甚至支配人們的感情，有時乃至改變著人的觀念和行為。廣告作為一種特殊意義的藝術形式，正在吸收美學、文學和藝術的理論方法，逐步形成自己獨特的藝術方式和規律，不斷推動廣告美學理論、廣告藝術和廣告活動的發展。

(六)廣告學與公共關系學

在現代信息社會中，廣告和公共關系都是運用一定的傳播媒介，宣傳自身、樹立形象。廣告學與公共關系學既相互聯系又有一定區別，各自具有本學科存在的質的差異性和規定性。

1．廣告學與公共關系學的差異

首先，廣告學與公共關系學出現的先后時間不同。廣告學先于公共關系學而成熟和系統化。廣告學產生于20世紀初，是隨著商品經濟的發展和心理學已由普通理論向實驗階段轉變而產生，并受到傳播手段多樣化和現代化趨勢的直接推動。而公共關系學作為一門學科是在20世紀20年代后隨著經濟領域高度社會化和商品化、政治領域和文化傳播手段現代化的發展而形成。廣告學的產生和發展推動了公共關系學的形成和發展。其次，廣告以樹立產品形象為核心，目的在于促進產品銷售。而公共關系學以樹立組織形象；提高組織知名度和美譽度為核心，目的在于樹立組織的整體形象。最后，廣告一般是一種單向式的傳遞訴求信息，以影響人們的觀念和行為。而公共關系活動是呈全方位和雙向溝通模式，充分顯示組織的宗旨、實力、信譽和社會責任，造成一種全面的社會輿論，影響公眾，使其對組織產生良好的總體印象。

2．廣告學與公共關系學的聯系

在現代社會中，廣告學與公共關系學出現了諸多領域的融合與交叉。首先，公共關系必須在許多時候利用廣告的形式來宣傳自身，樹立自己的形象，廣告也在不斷地吸收公共關系的思想來調整、修正、完善傳統的廣告活動。傳統的廣告往往直接訴求自己產品信息，而現代廣告則開始以樹立產品的形象為側重點。其次，公共關系和廣告在傳播組織信息時，是從不同角度傳遞給公認有關組織的不同信息，但目的都是為組織整體目標服務，從而樹立組織及產品服務的完整形象。最后，廣告學與公共關系學出現融合趨勢。

三、廣告學的學科任務

廣告學作為一個獨立的學科，其學科任務有以下幾個方面：

(一)廣告學應該以探索框架我國社會主義市場經濟下廣告法律

廣告學的首要任務，就是立足于我國國內實際，基于我國現有的經濟發展水平，注重我國民族文化實際，探索適合我國現階段和未來一段歷史時期里廣告活動的規律，框架符合于我國國情的能夠行之有效的廣告學體系。

(二)規范廣告基本概念和范疇界定廣告理論內在邏輯

在我國目前廣告活動中，對于廣告和廣告學中諸多的基本概念和范疇，常常眾說紛紜，在廣告理論的內在邏輯的界定上，往往各執一辭。在廣告實務中，大量存在著“重視覺設計、輕文案創意”的現象，似乎廣告活動就是色彩、點、線、面的問題。因此，這些問題的根本解決，必須使廣告學成為一門有嚴格概念、范疇和嚴謹理論邏輯的學科，以科學化的理論規范廣告行為，從而使廣告理論和實務達到有序化和規范化。

(三)抽象成功廣告案例和優秀廣告藝術

廣告學是一門實踐性、操作性極強的學科，廣告學應該時刻注意廣告活動實務，從廣告實踐中抽象、概括和歸納出具有對實踐指導意義的廣告理論。在廣告學的研究上，我們要做到既要宏揚民族文化，挖掘傳統文化中優秀的廣告表現方法和技巧，又要積極學習國外成功的廣告經驗和理論。

(四)從理論上指導廣告實務提高廣告事業的水平

自從改革開放以來，我國的廣告業和其他行業一樣，也得到了迅速發展。從總體上看，目前從事廣告經營活動的廣告創作和主創人員，在綜合知識背景上、技能素質上，尤其是對于現代廣告理論的掌握上，常常顯得力不從心。這必然限制了我國廣告業的發展。改變廣告界現存的人員素質較差、廣告水平較低的現狀，應該成為廣告學的任務之一。

總之，廣告學的學科任務應該是在立足于我國國情的基礎上，從廣告活動的現實出發，吸收各種成功的廣告經驗和理論，規范廣告學的概念和范疇，完善廣告理論體系；探索在我國現階段和未來一段時期里行之有效的廣告規律；推動我國廣告事業的發展，促進我國的經濟繁榮。

三、 廣告學的研究方法

根據廣告學自身的性質 ，在學習和研究廣告學的過程中，應該采用以下幾種方法：

(一)比較借鑒法

所謂比較借鑒法師把廣告學的概念、范疇以及相關的廣告理論，進行比較性研究 。借鑒成功的廣告和廣告思想從而探索出規律性認識的方法。

(二)具象觀察評析法

具體觀察評析法，就是要對自己所見所謂的廣告做到捉摸一番、思考一下分析其優與劣，成功與失誤，提出自己的觀點和見解，不斷積累自己對廣告的感性認識。

(三)定性與定量結合法

在廣告活動和廣告理論中，應該在廣告的確定與評析上，學會運用定量化的內容來界定其確定性。要把統計的方法應用于廣告之中。堅持定性與定量相結合的方法，就是要尊重廣告效果客觀事實，尊重社會公眾認可標準的觀念。

(四)理論與實際操作結合法

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引言

設計理念和藝術特征存在著某種辯證關系，在環境設計中設計理念主要發揮著指導性的意義，好的環境設計能夠使人們改善環境觀念和設計觀念，使人們的審美水平得到提升，增強人們的環保觀念，達到可持續發展的要求。設計理念和設計形態離不開人類的可持續發展，因為每個國家和地區的科技水平和經濟情況各不相同，環境設計理念和藝術設計水平也各不相同，隨著人類對環境保護的意識得到提高，環境藝術設計也得到了人們的越來越多的關注。

一、環境藝術的概念及其特征

（一）環境藝術設計的基本概念

環境藝術設計是一門新興的系統工程學科。阿納森認為“環境藝術”是與環境相關的繪畫、雕塑等藝術設計，這種理解方式無法真正體現環境藝術的本質，從廣義上講環境藝術體現在不同的層次上。環境藝術包含了城市和地區規劃、建筑設計等公共空間設計，以及景觀設計、雕塑、繪畫等藝術作品設計和室內設計等。它涵蓋了人類環境從宏觀到微觀的設計過程，也是一種人們生活的協調設計方式，對社會行為和人類行為具有引導作用，可以看成一門回歸人類生存環境的綜合藝術。

（二）環境藝術設計的基本特征

環境藝術設計不同于一般的藝術形式，它追求對人類生活環境的改善以及對審美需求的滿足。現代環境藝術設計具有和諧性、整體性和特色性的藝術美，注重個體在整體中的核心地位，將環境因素作為藝術設計的重要條件，追求藝術設計和周圍環境的和諧，以在不同的環境中設計出不同效果的藝術作品。現代環境藝術的基本特征有：現代環境藝術設計作為一門實用性的藝術形式，在其具備服務的同時，還需要在設計過程中注重人文性，以通過作品體現人的根本利益。現代藝術的不斷發展和設計材料的多樣化，為現代環境藝術設計多樣性的發展提供了有利條件。現代藝術設計應該體現整體性的特點，具備科學、合理、統一的設計理念。

二、環境藝術設計審美特征的影響因素

環境藝術設計受多種因素的影響，其中包括地理，經濟發展水平，文化背景等。其中社會生產力是主要影響因素，社會生產力低下，不但制約作品的完成，同時也影響設計師的理念。隨著社會經濟的不斷進步，環境藝術設計水平也將不斷提高。但是對于現代環境藝術設計來說，如何降低污染，實現可持續發展也是設計者需要重點考慮的問題。同時，環境設計要以當地的地理環境，文化制度等因素作為參考，尊重環境的基本特征，防止不必要的環境破壞。在我國，長江黃河流域易出現洪災的地區進行環境景觀設計時，要注意防治水患這一功能。地理因素對環境藝術的影響深遠，往往影響環境設計的設計效果。總之，環境藝術設計過程要充分考慮其影響因素，體現藝術設計美感的同時要尊重自然。

三、當代環境藝術設計的理念

(一)環境設計的人性化理念

隨著科技的不斷發展和社會的進步，環境設計也逐漸地轉變，慢慢地進入到以人為本的社會理念當中。對于人性化的設計更多的是為人們的生活需要和社會需求而設計，以尊重歷史文化和習俗為前提，使環境設計更好地貼近人們的生活和自然，而不是僅憑設計師本人的思想和理念進行設計。

(二)體現社會文化的載體

文化建筑在不同時期會產生不同背景，在文化建筑這種公共服務設施中，其表達的理想與信念是具體的某種主題。在現代社會深入發展的過程中，文化建筑建設能夠增強社會公眾的民族自豪感，也充分體現了當代社會繁榮發展的最終目標。尤其是近些年來，隨著文化建筑教育功能的不斷增強，在科技日益發達的社會中，文化建筑是教育功能極強的手段，可以組織開展藝術欣賞活動、專家專題講座等，提高社會公眾的文化素質。文化建筑不僅是人們終身教育的場所，更是輔助學校進行課外教育的重要課堂。同時，隨著環境藝術領域的發展，以及社會精致文化的推進，人們對于文化藝術消費的需求越來越高，文化建筑不僅要為文化產業提供新的發展空間，更要成為一個吸引人們的開放性論壇。

（三）環境規劃需要多方參與

環境設計包含了多種專業和技術，具有很強的綜合性，需要多方面的專業技術人才一起完成。目前最大的問題就是怎么將多方的工作在環境設計上有效合理的結合在一起，避免相關的各行業人員各行其是，造成環境設計中的漏洞和缺陷。

（四）交流公共文化的場所

現代文化建筑已經成為世界上不同國家、不同地區、不同民族之間增進感情的橋梁，文化建筑體現的是物體實體，同時結合了圖像、聲音和文字等表達方式。而且，世界上大多數文化建筑采用的都是本土化設計方式，注意引進一些國際上其他文化內容的臨時性設施，其最終目的是為了拓寬社會群眾的視野，深入促進國家與國家質檢的文化交流。甚至很多企事業單位、政府機構和教育部門也建成了能代表自身文化的文化建筑。文化建筑扮演的角色包括社區交流中心、信息交流站等，已充分融入到社會生活的各個層面。

四、現代環境藝術設計審美特征

（一）環境藝術設計的復雜性

環境設計復雜性主要體現在其涉及學科眾多且具有多層次性。在環境設計過程中，需要設計者掌握建筑、園林、裝飾等多個學科的知識。環境設計首先應具有實用性，既為人們的居住和生活提供方便，包括室內景觀和室外景觀的設計，又應滿足人們的欣賞、使用等需求。這是環境藝術設計復雜性的體現，同時也要求環境設計要從整體風格和具體設計細節方面進行綜合考慮，如對業主視覺喜好的掌握，裝飾材料的選擇等。環境設計的復雜性還體現在其空間設計上，要采取適當的方式盡量增大居住環境的視覺空間，提高居住的舒適度。最后，環境設計要具有多功能性，除了一些實用的功能，還應具有調節心情、陶冶情操的作用。總之，環境藝術設計具有復雜性，對環境藝術設計者具有較高的要求。

（二）現代環境藝術設計的特色美

不同的環境藝術設計作品都蘊含著設計者的思想，所以可以說每一個環境藝術作品都是具有自身特色的。在城市的環境藝術設計中，具有明顯特色的有雅典、威尼斯、羅馬、巴黎等，中國有北京、西安、青島等，由此可以看出城市環境藝術設計的特色之美是需要人們對歷史遺產進行繼承、保護、發揚的基礎上產生的，這些特色由于富含了許多的人文內涵而成為不可復制的存在。在一座城市的環境藝術設計中，任何一個建筑或者一個廣場的加入都可能對城市原有的特色造成打破或者是增強的作用，這需要設計者能夠在設計中重視與環境的統一與和諧。

（三）現代環境藝術設計的動態美

現代環境藝術設計是為了滿足人的需求的，用更通俗的話講，現代環境藝術設計的本質是為人服務的，從這方面講，它要滿足人們生活中的各種要求，同時能夠反映出不同人群的生活習慣和特點。環境藝術是靜止的，它無法主動和人產生溝通，但是，人們的生活是千變萬化的，根據相對論的說法，隨著時間的變化人們的審美風格也會發生改變，因此，不同的人在審視同一設計藝術作品時的看法不一，這就是環境藝術設計的動態美。

結束語

總之，環境藝術設計是與人類生活有著密切聯系的，在對環境進行藝術設計時，必須考慮到大眾的審美需求和認同，考慮到本土文化的植入，考慮到民族精神特征，考慮到未來發展和規劃等問題，從而使我國環境藝術設計隨著文化發展更加趨于成熟和完善。

參考文獻：

[1]董周.淺析環境藝術設計及其審美的特征[J].商,2014,02.

篇11

3D動畫短片《武士》創作是以“武士”舞臺劇和搞笑的鬧劇表演形式，用滑稽幽默和鬧劇搞笑揭示某種社會現象，讓人們在笑聲中領悟體會劇中所散發的主題思想與寓意，體會影視動畫創作中喜劇性表演的單向性和預設性這一特征的價值與意義，這也是作品的主題與創意。在劇情和人設以及后期制作中，改變了我以前創作中追求故事的完整性和恢宏的場景等特點，立足于在室內小景中尋找表演藝術的魅力，試圖表現影視動畫語言的純粹性與特殊性，從中找到作品的靈魂與思想深處的聯系。3D動畫短片《武士》創作始終把握喜劇性表演這條主線，始終貫穿了王季思先生的“喜劇離不開笑，沒有笑就不是喜劇。但不是所有的笑都是喜劇性的”名言，使劇中“武士”的表演與現實生活相區別，突出喜劇中鬧劇的滑稽與幽默，這是影片創作的主要創新點。在影片創作中，如何恰當的表達喜劇性表演的特征并和劇情相融合，達到預期的效果是影片創作的難點之一。在影片的預設中，就把劇情設置于舞臺劇的形式，在有限的時間和空間中，把喜劇性表演作為主體，是表演更為細膩、完整是本片的特色和優勢之一。

在研究動畫喜劇性表演之前，需要清晰喜劇的概念。在戲劇藝術中，按照美學的基本范疇可分為正劇、喜劇、悲喜劇。廣義的“喜劇”（戲劇中的喜劇、帶有喜劇性的小說、詩歌、笑話、幽默故事以及曲藝、漫畫等多種），狹義的“喜劇”僅指戲劇中的喜劇。喜劇是一種用幽默、詼諧、滑稽和輕松可笑的形式來譏嘲惡習、勸諭良善、表現人物性格的戲劇樣式。喜劇藝術是以“喜”字構成，在人類社會“喜”是多種多樣的，喜往往與悲相連接，用愉快、圓滿的結局構成了戲劇藝術的豐富多彩。在戲劇藝術中構成的“喜”的元素很多，以劇情沖突的形式分為以暴露和批判為主的諷刺喜劇和反映人物性格的某些弱點或缺點的幽默喜劇。

喜劇作為戲劇的一種類型，通常人們把這種喜劇形式稱之為笑劇或笑片，通過夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對丑的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。根據描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。作為戲劇內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如愿以償為結局。在影視動畫中喜劇性表演在早期動畫片中就占有重要的成分，它既傳承了傳統戲劇的特點，又賦予了當代文化的特征，成為動畫藝術中重要的表演形式。在世界戲劇史上，膾炙人口的經典戲劇的成功，與演員表演藝術的精湛有著重要的關系。“戲劇的演出或電影的制作，是一件整體性而重實效的工作。劇作者、導演和演員意圖的協調一致，才意味著是這批演員來演這個劇本和此時此地的戲。”演員的表演需要技能，演員要將劇中人物的思想觀念以及劇情中的現實情緒和感覺，轉化為肢體和表情等一系列令人信服的表演技能，詮釋劇情并感動觀眾。動畫喜劇性表演延續了戲劇藝術的基本概念，最重要的差異是表演藝術的形式由演員的舞臺表演轉換為攝影棚和動畫師們的工作室，舞臺劇表演要求演員在現場面對觀眾一次性成功表演，而動畫表演可以在攝影棚和工作室完成后才與觀眾見面。

動畫喜劇性表演的價值屬性原則

動畫喜劇性表演本身是一個特別藝術的話題，他的完成需要藝術性與技術的完美結合。現在動畫制作技術已經越來越先進，表演藝術是動畫藝術的特殊屬性之一。好的動畫作品一是有能夠吸引各國多層次不同年齡觀眾、主要是青年觀眾的故事框架；二是有一批素質良好、技藝精湛的動畫師團隊，這一點決定了作品的價值。動畫喜劇性表演所探討研究的問題包括理論和實踐兩個方面，在理論研究上，首先要解決喜劇性表演的本源，也就是表演的現實屬性，即表演的民族性、地域性和文化性。這種屬性，構成了影視動畫喜劇性表演的公共屬性與個體屬性的關系，使個體屬性在審美價值中凸顯人類公共屬性的特征。如果個體屬性違背了公共屬性的審美價值，那可能就逾越了人類的普世價值觀。

3D動畫短片《武士》遵循了喜劇性表演的價值屬性，這種屬性與人類的共同利益有關，人類的共同價值觀反映了人類的智慧，一定不會脫離“愛”的主題，也就是人類的公共屬性。在喜劇性表演中諷刺、滑稽、詼諧和幽默要符合人類可接受的公共屬性。如某動畫片中一位智者用他的狡詐獲得富人的財產的小聰明和某動畫片中兩位小孩為了某一所謂的公共財產而致殘的故事，看似正義之舉的價值觀在人類“愛”主題下顯得蒼白乏力。

動畫的傳播范圍與其公共屬性和獨特的個體屬性，與社會所關注的重點問題有關。2013年國產動畫電影《兔俠傳奇》受到美國動畫片《功夫熊貓》的影響，用武林爭霸的劇情和搞笑的喜劇中鬧劇表演，演繹了一場兒童勵志故事。由于劇情和制作水平的不斷提高，《兔俠傳奇》在德國柏林、法國戛納、香港等多個電影節上熱銷，并在在法國、德國、意大利、俄羅斯等國院線上映，其DVD還在美國4000家沃爾瑪超市上架銷售。《兔俠傳奇》的成功，進一步凸顯了中國動畫的公共屬性融入世界文化，個體屬性彰顯了中國文化的例證。

3D動畫短片《武士》與2012年由北京電影學院與青年電影制片廠資助的3D動畫電影短片《源》完全不同，3D動畫電影短片《源》是正劇，是一部中國俠士和日本武士之間人間情仇、行俠仗義的古老故事中，首次嘗試以短小的故事情節，闡發用孔孟的“仁愛”來了結人間恩怨情仇，達到和諧與安靜。在劇情安排和人物設定上，我們預設了俠客的飄逸靈動的表演形式。“廢敬上畏法之民，而養游俠私劍之屬。”（《韓非子·五蠹》）在表演預設中把中國“俠”來自社會各階級，沒有宗教信仰，活躍于閭巷之間，藏身于草野之中，是一種純粹的下層社會的大眾文化的產物的特性進行了演繹。把日本的武士文化所處于上、下層社會中介的精英文化和維護特權階層和封建制度的一面表現了出來。

中國“俠”客浪跡天涯，行俠仗義，為師傅復仇的過程的時的“止殺”的表演，成就了“止殺”成為“王師”，而“濫殺”，則成為暴力寇仇儒家思想。這一劇情的安排，還原“人之初，性本善”本能，主人公為尋找真理與正義，用大愛去撫平受傷的心靈。這一心理蛻變需要經過創新的鏡頭語言加以深化，通過音樂加以渲染。在人物造型設計和表演形式上，用白色突出了大俠正直善良的風范。影片中的人物、場景和故事情節的表演設計，能看到中國“巫神一體、巫王一體”禮樂體系所代表的等級觀念固化后，成為儒家文化中人們自覺的一種道德追求的社會屬性。

實驗性3D動畫短片《武士》就是在這種看似普通的喜劇表演中，實現喜劇中詼諧搞笑的鬧劇劇情，傳統日本武士的造型加上相對寫實的場景讓人很難一眼看出這是一部喜劇動畫短片。然而，傳統嚴肅的人物造型和寫實的場景卻與人物滑稽的動作形成了巨大的反差，而這種反差卻恰恰起到了喜劇的作用。就像成龍的很多動作喜劇，就是因為其故事情節緊張刺激，然而打斗動作卻經常滑稽可笑卻又合情合理，這種有意無意中的喜劇效果往往最佳。這樣的效果也是我在制作實驗動畫《武士》中所追求的，通過人物形象與動作之間的強烈反差達到喜劇效果。

不可否認，在一些影視動畫喜劇性表演的作品中，鬧淹沒了喜，在無厘頭的表演中失去了作品中審美的內涵。這些現象的出現與當代社會飛快的生活節奏與社會帶給人們各方面的精神壓力有關，娛樂性的喜鬧劇成為大眾快餐文化的一種形式。雖然其劇情缺乏人生哲理的現實意義，但是，能使生活在社會底層的小人物會心一笑，也是一種生活。

影視動畫喜劇性表演，既具有戲劇表演的共性，又具有喜劇表演的特殊性，正因為這些特殊性，構成了不同表演藝術的個性特征。當我們欣賞這些表演帶給我們的樂趣時，好像一切煩惱揮之而去，這就是表演帶給我們的藝術價值。人們常說，如果沒有藝術，世界將會一片晦暗，正應為有了喜劇表演藝術中的詼諧、搞笑與滑稽，使影視和戲劇藝術散發出更為豐富人類情感和濃烈的藝術芳香。

動畫喜劇性表演“美”的原則

亞里士多德在《詩學》中關于論述悲劇和喜劇的差別時寫道：“喜劇總是摹仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人。”他在解釋喜劇中的壞人時，他認為喜劇中的“‘壞'不是指一切惡而言，而是指丑而言，其中一種是滑稽。滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”在戲劇表演藝術中，“美”與“丑”的相互關系相中，亞里士多德把喜劇中的美與生活中的丑相互關聯來看，所以在西方美學理論中，認為喜劇的主角是丑的，正因為這種所謂的“丑”，才構成了戲劇的中的“喜”，這與中國戲劇中的喜劇性表演有一脈相承之處。

在當代動畫中，浪漫主義和批判主義喜劇性表演的語言與形式是人們喜愛的形式之一。藝術家運用夸張的手法、巧妙的構成、詼諧的臺詞和滑稽的表情與動態表演，使觀賞者在欣賞表演的過程，對人生百態中會心的一笑，達到人們對人類美好理想給予的理解與肯定，這就是表演藝術的價值所在。在影視動畫中，喜劇性表演藝術中的諷刺性喜劇內容對政治及社會的批判，抒情性喜劇對情感的表達，純粹鬧劇、荒誕或滑稽劇帶給人們的輕松與愉快，一直受到人們的青睞。

意大利戲劇家尤金尼奧·巴爾巴曾經說過“戲劇是一門將我們看到的東西轉換成與我們相關事物的藝術”。對巴爾巴來說，“戲劇是一種生活方式”。觀眾既是戲劇的消費者，也是一種文化的相遇和交換，演員和觀眾在互動產生更為真實的融合。巴爾巴的理論源于19世紀末的獨立劇場運動和20世紀現代主義、后現代主義的戲劇發展。首先從戲劇形式本身探索從劇本中心到劇場中心的轉移；其次，追求戲劇的內在化特征，把戲劇當作人類精神的儀式。他認為喜劇藝術演員不是外形的“丑化”和“奇異的裝扮”，而是喜劇的哲學思辨。這一理論為喜劇性表演提供了重要的依據。在喜劇性表演的亞類型中，在中國戲劇表演藝術中的“丑角”是其中的一個重要行當，也稱“小花臉”與“三花臉”，在兩千多年前我國的先秦時期就有了。經過歷代戲劇藝術家的發展與演變，“丑角”逐漸發展形成了一門風趣、幽默、滑稽、優雅、大方有著深奧獨具魅力、戲曲代表性頗強的喜劇表演藝術。

根據戲劇表演的歷史發展，喜劇性表演藝術發展已經相當成熟，影視動畫喜劇性表演主要從以下幾個方面來預設喜劇性表演的元素。首先是人物設計，在喜劇性表演的人物設計中包含有：形體、眼神、語調、心態。其次，借鑒戲劇程式化，用程式化模仿動作和舞蹈動作替代真人表演；用程式化的音樂和語言表現不同的情緒；用程式化的形象設計——夸張意像的臉譜表現不同類型的人物；用程式化的服裝設計——夸張的色彩和款式表現格式人物的服裝；用程式化的布景道具，表達特定的空間關系。

3D動畫短片《武士》作為喜劇性表演中的動作“鬧劇”的實驗性作品，劇中通過片中的主角“武士”在茶館中虛張聲勢偶然取勝的喜劇性表演，完成其鬧劇搞笑的過程，用鬧劇搞笑這種輕快幽默的表演為主線，貫穿于整個故事情節中。作品中幾乎沒有對話，沒有對人物的性格和心理分析，幾乎沒有什么深度的夸張動態與表演，恰好這正是鬧劇在性格描寫上比較孱弱，突出了鬧劇搞笑的特征。

喜劇中的“鬧劇是一種輕快、幽默的形式，主要依托嫻熟地充分挖掘特定情景，而不注重性格的心理分析。所以幾乎沒有什么深度。鬧劇在性格描寫上比較孱弱。它是膚淺的，但可以非常搞笑。”在戲劇藝術史中，學術界一直把古代人祭祀性的儀式看作戲劇的起源，見證了戲劇與原始宗教的密切關系。戲劇從內容、性質及美學范疇可以分為悲劇、喜劇、正劇等，喜劇顯然與悲劇相對應，但在喜劇性表演中，喜字顯得尤為重要。喜劇在希臘文中含有“狂歡之歌”的意思，在古希臘的習俗中，每年秋季收獲葡萄時，為了感謝神的恩賜要進行狂歡歌舞，這是一年中最熱鬧時刻，在行狂歡歌舞之時，領隊者常要用諧謔之詞，引人發笑。劇中音樂與舞蹈的元素，夸張的服飾和面具的滑稽，正是對人類審美的一種規范和維護。它是正劇中的說教和悲劇中的反思的補充，使人們在愉悅中領悟人生的艱辛與順利，在詼諧中清醒，在鬧劇中反思。“我們可以用眼睛來’聽’，因為我們的眼睛和耳朵同時都在評估和詮釋，我們從對方傳來的言詞附帶的表情和動作來詮釋其內容和意義的”。在戲劇藝術中，悲劇的結局總是讓人揪心的，喜劇的結局總是愉快的和圓滿的，而介于悲喜之間的大量的正劇，總是以順利收官。但是，現實生活中，社會的復雜性總是不如人意，順利并不代表喜悅，正像維納斯的雕像，完整并不代表優美，或許殘缺正是一種美的表達。在動畫藝術中喜劇中的鬧劇，并不需要為了喜劇表演而特別制造一種與眾不同的環境，往往在不經意間，實現喜劇表演的最佳效果。表演者在戲劇舞臺劇中或在影視鏡頭中展現出的表情與動態，都是為了完整的給觀眾呈現生動的角色形象而服務的，人物在規定情境中的相互干擾，形成矛盾驟起而制造懸念，在突出人物關系的矛盾中出乎意料的劇情轉變，帶給觀眾心理上的滿足，正是表演藝術魅力的體現。

（作者單位：浙江理工大學藝術與設計學院）

篇12

環境意識的覺醒，很大程度取決于生態危機向人們發出的警示。然而地球是人類所共有的，必須通過對環境藝術的基本概念分析，對公眾進行普及性教育，才能有效的控制對環境的破壞行為，建立起共同維護人類共有的空間，科學地、自覺地與自然相處，并使其為人類更大限度地服務。

1.1 客觀性

人類賴以生存的環境是人類創造的，反過來它又影響、規范著人的生活行為和質量，這是主、客體矛盾雙方相互依存的基本關系。既然環境空間是客觀存在的，那么必然會時時影響著作為主體的人。就是說客觀環境對人有一定影響，而且是客觀的經常性的影響。它們各以對方為自己存在的前提條件。人為的空間環境好比是藝術家創造的藝術品，藝術家一旦創造出藝術品，其審美心理過程已消融，凝聚于“結果”，卻又由欣賞者承續于欣賞心理過程之中。社會美、自然美較之藝術美，各有其自身的特殊現象與特殊本質，但既然社會、自然藝術均為認識的客觀對象，或作為審美主體的感受對象，這些客體之間也具有一般本質。種種藝術現象、社會現象、自然現象，當然包括空間環境，他們的美與不美，不以審美者的主觀感受為轉移。因此，這種客觀的空間環境，每時每刻地、實實在在地影響著人們。

1.2 歷史性

世界發達國家所走過的城市化歷程，有不少是艱難甚至是痛苦的過程，諸如人口問題、交通問題、居住問題、環境保護問題等等都要在一定的生存環境中解決，我們應盡量避免他們所走的彎路，在研究創造出新的生存空間的過程中，探求量和質的尺度和標準，建立新的環境意識。人居環境體現時代風貌，也反映一個時代的科技進步水平。設計觀念的更新代表一個國家和地區的文化價值取向。一個時代的建筑、雕塑等所有藝術門類的審美情趣、材料及加工工藝不可能超越自身的歷史背景。城市是載體，這個客觀存在是人類聚居最基本最重要的組成形式，是物質和精神因素的反映。這種物態的空間標志著自身的時代所能解釋的物質和精神的軀殼。這種有文化價值和科技價值的深層含義使人們得到了人類活動的印記。人類共同的文化情感將先輩們經過創造性勞動獲得的時代科技發展的標志凝結成某個城市的永恒標志。雅典衛城的帕提農神廟、羅馬的斗獸場和水渠、北京的紫禁皇城等無一不是當時時代物質和精神的最高凝結。

1.3 參與性

環境藝術之所以區別于其他藝術門類，其特點之一就是公眾的參與性。隨著社會的發展，科技、文化水平的不斷提高，人類自身的發展必將建立在文化價值的取向上。要建立一種環境設計的價值觀，就要求我們確立文化的價值觀。這是維系社會發展的重要條件。人類生存條件的提高，除了物質條件外，還需要有精神文化的不斷融匯，而人的精神文化的素質直接或間接關系著環境的藝術化處理，關系到物質環境的管理和使用。從某種意義上講，它形成了地域性的民俗、習慣以及社會倫理。行為和價值觀，這種地域的文化特點具有某種歷史的延續性，它積淀到一個時期的社會觀念文化上，于是“觀念的環境藝術設計”便打上觀念的印記。更因為人類的聚集、社會、形態、經濟、技術具有層次性，是由具體的人來把握，并由此產生行為作用，使得公眾參與環境藝術構架已成為定式。

2 環境藝術對人類社會和諧發展的積極作用

從某種意義上講，一個城市的空間環境改善和建設的實施是一種意志和決策的結果，同時也是群眾參與的結果。現在，每個城市的執政者每年都提出為市民做幾件實事，達到幾項目標，都是社會群眾參與，產生共同意志和計劃的結果。應該看到，對人類所共有的空間環境的改造，有群體的參與、公眾的參與，都是在一定歷史時期群眾文化的影響下進行的，離開這個群眾共同的文化約定，個體就不能有所作為。群體的參與最重要的是創造文化。群體參與是個人不斷接受經驗和價值意識的過程。當一個新的群體共同價值意識開始形成，任何個人都希望了解別人，了解社會，了解新的文化意義，這些因素反映在環境設計的過程中，正是孕育新的規定與規范的過程。在新的環境中，群體會根據社會經濟物化的形態― 生存環境，按照新的群體關系和新的生存方式修正自己。人們在新的群體關系中，在群體參與中，不斷創造新的文化。由群體共同構建的共同社會價值意識，體現了社會群體共同的經驗、知識、情感和意識，它既是價值的共同認知，又是價值的取向。作為群體文化和積累的價值心理傾向和觀念傾向，是一種歷史價值意識。如社會共同認可的建筑模式，反映出群體對這種模式的價值態度和價值標準，也是群體一個時期共同參與和文化積累的結果。由于社會的存在和發展，任何群體參與，不論是自覺的或非自覺的，都具有共同認可的一個價值系統。當今之時代，人們對空間的改善和提高會產生許多不同的價值認可，但當我們面對新的建筑物、新的環境藝術的時候，應該意識到，我就是參與者。這種參與意識的形成需要一個過程，這與社會物質文明和精神文明的提高，全民素質的提高有密切關系。因此，群眾和個體的參與，其程度愈深，其內涵的凝聚力和價值也愈顯突出。城市規劃和環境空間的改善，在一個地區來說，越是開放，全社會參與程度也愈高，其滲透作用也愈大，城市規劃的層次就愈高。這也正是目前普及環境藝術教育之根本所在。城市人群對居住環境的認可，反映了該城市的市文化品味的提升，而城市文化品味的提升，對居住在該城市的民眾和諧生存至關重要。因此對我國社會發展的現階段創造高尚、和諧、舒適的生存環境也是社會發展的重大課題。

3 總結

環境藝術是由多種藝術組成的有機整體，是一種貫穿于整個環境藝術設計始終的廣義的藝術觀念。不是人為物質環境諸如建筑、室內空間、室外空地等的補充設計。環境藝術在對象、空間、時間上的廣泛性，決定了它具有許多其他藝術門類不具備的特點，它不同于某種單一藝術，也不是單純的建筑藝術、園林藝術、雕塑、繪畫等的機械合成，具有與環境相互依存的循環特征，受到環境的限定和制約。

參考文獻：

篇13

藝術管理和設計管理是中國學術研究中新興的兩門交叉型學科,兩者都帶有很強的市場經濟色彩。由于這兩門學科在國內還處于引入和初級探索階段,使得人們對兩者的認識還是一種霧里看花和含混朦朧的狀態,不清楚兩者究竟是一回事,還是各自獨特的兩碼事,或者說兩者是一種什么樣的相互關系?一般來說,大部分學者傾向于認為:兩者是一種包含與被包含的關系,也就是說設計管理應該是藝術管理的下一級分支,與表演藝術管理、畫廊管理、劇團管理、影視藝術管理、文博管理等一樣從屬于藝術管理(如下圖)。

因為,從藝術學的角度看,既然藝術設計從屬于“大藝術”這一范疇,設計管理理所當然從屬于藝術管理。這樣的認識的確有一定道理,但是,從實際操作來看,這樣的認識也會帶來諸多不便。因為,我們所指的“設計”除了指的是藝術設計外,還包括現屬于工學范疇的工業設計(產品設計),而設計管理所研究的對象目前在很大程度上也是關于工業設計的管理或者說產品設計的管理,如果完全運用藝術管理的思維與理念來對待設計管理,似乎總有一些“勉為其難”。

藝術管理與設計管理因為都具備藝術的基因而必然會產生一定血緣聯系,但是,我們仔細比較可以發現,兩者在基本概念、性質目的、內容層次、手段方式等許多方面實際上有著非常明顯的區別。

1.從兩者的基本概念上看。藝術管理是“將五個傳統管理職能(計劃、組織、實施、監督、控制)在表演或視覺藝術的創作以及藝術作品的展示中應用。”(國際公共政策與管理百科全書)而設計管理則是“為了謀求設計部門活動的效率化,而將設計部門的業務進行體系化、組織化、制度化等方面的管理。”雖然到目前為止藝術管理和設計管理各自都還沒有個比較公認的、權威的定義,但從以上兩個相對被較多認可的解釋我們不難看出,藝術管理主要是指對表演藝術和視覺藝術的管理,毫無疑問,表演藝術與視覺藝術的外延就相對較廣了,而設計管理通常只是指對設計活動本身的管理。

2.從兩者的性質目的上看。藝術管理主要為文化服務,它是要通過管理來促進文化藝術事業繁榮,最大化滿足人們日益增長的精神需要。藝術管理首先要符合國家整個文化政策的導向,符合國家輿論宣傳的導向。它一方面要把文化藝術推向大眾,傳播積極優秀的藝術作品,并產生必要的經濟效益;另一方面又要顧及到民族藝術文化遺產的保護和傳承。藝術管理所涉及的對象是各種精神領域的創造活動,其管理的好壞會直接影響到人們的社會意識形態,所以,當社會效益與企業效益相沖突時,藝術管理應該毫不猶豫的考慮社會效益。設計管理主要是為經濟服務,它是要通過管理來使企業的設計活動程序化、規范化,以產生最合理的設計方案。盡管這種設計方案同樣具有精神屬性,但是這種精神屬性并不能獨立存在,而是要附屬在一定的產品之上,進而轉化為商品流入市場,其目的是要幫助商品擴大銷售量。所以設計管理與商品經濟的關系極為密切,換而言之,設計管理與生產管理一樣,經常考慮是如何安排最小的成本投入,來為組織創造最大的經濟效益。而當社會效益與企業效益相沖突時,在不違背法律和社會基本公德的前提下,設計管理考慮更多的是企業效益。

3.從兩者的內容層次上看。藝術管理是一種綜合性的管理,它在內容上主要包含兩個層面:一是宏觀層面上國家對藝術文化的行政管理,二是微觀層面上的藝術企業經營管理。在宏觀層面上,藝術管理思考更多的是國家、藝術企業、藝術家、社會四個方面的關系如何取得協調,如何在符合國家正面輿論導向的同時創造出藝術企業的利潤。在微觀層面中,藝術管理思考是藝術企業、藝術中介的管理,而這里所指企業不是進行一般產品生產的工商型企業,是一種特殊的企業,是生產或經營非常特殊的產品(藝術品)為目的的企業,如畫廊、劇團、演出企業等。這種產品具有單一性,針對的通常是特定消費者,有時也并不一定要完全轉化為商品。設計管理則是一種具體性的管理,從層次上看,它主要是一種微觀性的企業管理。這里的企業主要是指具有設計意識和設置設計部門的一般工商企業,以及獨立的設計企業。這種工商企業或設計部門進行的工作主要是增加企業產品的附加值,以擴大產品的銷售市場,其針對的是大多數消費者。設計管理在內容上主要包括企業形象管理和設計項目管理。企業形象管理具有很強的規則性,而設計項目管理,更像是企業的一項工程管理,其管理思維和方式頗具程序性。隨著企業對“設計”價值的認識,它正逐漸與企業戰略、人力資源、財務、生產、營銷等一樣,成為當代工商企業管理的重要組成部分。設計管理的好壞將直接影響到企業的效益和發展戰略。

然后,從兩者的手段方式上看。由于藝術管理是一種綜合性管理,所以它運用的管理手段也是多樣化的,國家法律法規、市場經濟杠桿、行業自律規章,以及藝術企業自身的制度都是管理的重要手段。除了藝術企業自身的制度、規章外,這些手段都帶有調控性,并不直接干預企業的具體事務,因此藝術管理又是一種相對柔性的管理。設計管理從一開始就是作為企業項目管理而誕生的,它具有很強的工商企業管理色彩,設計項目管理更是設計管理中最為核心的內容,所以在設計項目過程中更強調的是企業組織和項目組織的制度與規章,帶有很明顯的干預性,因為只有這樣才能使設計項目有計劃、有步驟、保質保量的完成,因此設計管理是一種相對剛性的管理。

4.從兩者的理論借鑒上看。藝術管理在中國只有十多年的辦學歷史,仍然屬于起步階段,能直接借鑒其他學科的理論有限,許多現代管理理論只能作一定參考,而非直接套用。藝術管理實際上更多的是一種經驗的積累和傳承,通過實際操作的思考和總結逐步上升到一定理論層次,其研究所用的思維方式通常是歸納與總結。設計管理則可以較多的借鑒工程管理理論以及現代工商管理理論,進而成為企業管理的一種重要組成部分,分析與演繹是設計管理研究常用的思維方式。

除了以上幾方面明顯的區別外,兩者還在其他許多方面存在著差別。因此,完全把設計作為一門純粹的藝術來管理,用表演藝術、視覺藝術的管理思維與理念來對待設計管理并不十分妥帖。設計行業所具備的理性和科學因素是其他藝術門類所缺少的,而且現在越來越多的成熟企業把設計管理提升到企業戰略的高度來對待,或者納入到企業品牌管理之中。設計管理實際上已經逐漸融入到一般工商企業管理的各個方面,成為工商企業管理的重要組成部分(如下圖)。就實際情況而言,把設計管理作為工商企業管理的一項重要資源或手段更符合設計管理自身的發展規律。

當然,如何理清藝術管理與設計管理的關系,是否應該從藝術管理的角度來研究設計管理,把設計管理與藝術管理整合在一起;還是更應該從一般工商企業管理的角度來研究設計管理,最終把設計管理與工商企業管理整合在一起,還需更多學者作進一步學理探討。

Arts Management and Design Management

TAN Wei