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在平面設計中，文字設計即表示利用文字的規律，將文字所體現的含義轉化為具有視覺沖擊力的圖形，并在里面加入設計者想要表達的思想感情。語言和文字都是通過千百年的進化累計逐步形成完善的體系的，是人類社會得以迅速發展的先決條件，是社會約定俗成的文化符號。平面中的文字設計則將用于閱讀的文字用視覺符號加以表現，作為現代社會信息溝通的媒介，平面設計的文字設計有著舉足輕重的作用。如大家所知，文字本身就具備一種藝術美，是一種藝術形式，全世界各個國家的文字都有其特點，通過對這些文字的字形字體進行研究，能夠變化出成千上萬的字體設計方案，拓展文字設計的表達層面。

三、平面設計中文字設計教學存在的問題

第一，教學模式過于單一。根據相關研究調查，我國平面設計教學中的文字教學過于單一，不具備多樣性。教師在進行教學時，沒能靈活的培養學生使用各種文字變體進行設計。只是單純要求學生運用標準字體或者一些常見常用的行書、舒體、楷體等進行設計，缺乏變化。相較于我國，西方國家平面設計開始較早，對文字設計的研究也具備一定的優勢。在進行文字設計時，西方設計時對拉丁文、英文等各種文字的靈活利用和再創造，讓文字設計變得更具美感。第二，創新模式不足。在平面設計教學中開展好文字設計教學，有助于提高學生的創新性和實踐恩能夠力，可以促進文字設計和平面設計的融合發展。但在實際教學過程中，平面設計教學依舊普遍存在缺乏創新性的問題。一些教師只關注于讓學生用文字對藝術品進行描述，忽視了文字本身就可以作為藝術品的事實，以這種教學方式進行培養，勢必會導致學生文字掌控力的低下和創新性的缺乏，導致很多學生只懂得用文字對藝術品進行概括介紹，無法靈活的利用文字，創新文字，將文字作為藝術表現的載體。第三，對漢字的開發不足。在中華民族歷史文化發展的長河中，文字一直發揮著非常重要的作用。上古傳說中提到：“倉頡造字，天雨粟，鬼夜哭”，從這些傳說中我們都可以看到人們對文字的重視和文字對社會發展產生的巨大影響。中國漢字經過幾千年的發展，逐步演變出小篆、大篆、隸書、楷書、行書、草書等多種字體來，這些字體蘊含著非常深厚的美學價值，是平面設計中絕好的素材。但在實際教學中，很多教師還是沒能對漢字進行充分的開發和利用，學生在進行文字設計時習慣性只用最常見的宋體、楷體等漢字字體，但長期使用單一的字體無法提高學生的專業設計水平和審美能力。

四、平面設計中文字設計教學的重要性

在平面設計中，文字設計是僅次于圖形設計的一項重要表達方式，如果說圖形表達占據了平面設計的半壁江山的話，文字設計也幾乎可以和它平分秋色了。在平面設計教學中開展文字設計教學具有重要意義，首先文字能夠十分完整的進行信息傳遞，文字設計可以清楚明晰的表達平面設計的內涵和主題。文字設計也具有豐富的含義，可以使平面設計的含義變得飽滿。其次，在平面設計中，圖形設計表達的含義有時會有一定的隱晦性和不明確性，需要受眾充分理解圖形設計的內涵，而文字的出現可以使表達的主題更加具象化，使圖形更容易被理解。再次，文字設計在平面設計中出現，可以增加視覺效果。文字底蘊豐富，是人類發展了千百年的文化結晶，在平面設計中使用文字設計，可以提升整體的審美價值。最后，文字設計在平面設計中一直被廣泛應用，出現在各個與平面設計有關的場合里，已經逐步發展為一門獨立的藝術形式。

五、文字設計的類型

第一，文字的圖形化設計。對文字進行圖形化設計就是將文字與圖形相結合，圖形通過視覺化的效果將設計理念及想要突出的主題表達給受眾，再與文字結合，用文字簡介的道出相表達的信息。通過這種結合，能夠創造出與以往不同的“圖形化”文字視覺語言。合理的進行文字的圖形化創作的話，可以創設出非常具有審美意義的概念性字體，使文字的圖形化設計獨具魅力。第二，文字的形象化設計。文字本身是帶有意義的，將文字所蘊含的內容添加上具體的形象，就是形象化設計。文字的形象化設計增加了其趣味性和直觀性，讓受眾印象深刻，形象化設計包括整體形象化、筆畫形象化、標記形象以及添加形象。中華民族所創造的漢字是世界文明中為數不多的象形文字，它本身就具備著極強的象形意義，經過幾千年的繁衍發展，漢字的含義被極大的豐富，圖形感和象征性也讓漢字極具美感。漢字由諸多筆畫組成，筆畫的豐富性也使漢字可以千變萬化，筆畫之間、文字之間或用聯結的手法，或用穿插的手法來達到新的文字設計。漢字的設計變化無窮，可以行云流水，筆鋒剛硬，可以婉約娟秀，也可以粗獷豪放。漢字每個字都有其自身含義，這也使文字設計更具內涵，文字含義就是文字設計的靈魂，通過研究形意結合，使文字設計閃現出統一的、生動的美感，就是設計者要達到的形象化設計的目的。第三，文字的意象化表達。對文字進行寓意變化的設計處理我們稱之為意象化設計，在生活中人們對于無法用語言直接形容的事物通常用另一種事物來進行替代表達，例如中國的“龍”、“鳳”、“祥云”這些極具符號意義形象，都是象征繁榮、華貴、強大、和諧之意的。而西方則喜歡用雄獅象征力量，用玫瑰表達愛情，黑貓和烏鴉則表示不詳。文字也有相同的作用，通過對文字進行意象化的藝術處理，可以給人以無窮的想象，對于一些抽象的事物，人們經常通過會意文字進行表達。文字就是這樣通過意象化設計進行藝術表現，這種手法也使文字本身充滿美感。

六、平面設計中文字設計教學的實踐應用

文字設計作為平面設計中的一項基礎課程，長期以來都存在重技巧而輕內涵的問題。課程訓練也只是進行一些宋體、楷體，或者幾種美術字的訓練，單純強調技巧訓練，缺少創造性思維和個性化審美，使學生的作品都大同小異，無新意可言。在實際應用中，文字設計訓練應該將重心放在創意思維的拓展和視覺文字表現力上，深挖文字內涵，對文字進行圖形情感化以及有個人審美的語言創造。第一，文字設計在標志設計中。標志使一種視覺圖形，它同文字一樣，都是由原始圖騰和符號發展演變而來，是同樣具有傳達性和識別性的符號。我們在企業logo設計中、廣告宣傳海報中、產品商標設計中都能看到標志的影子，這是標志設計最常見的藝術表現形式。標志設計通常是將社會生活中為大眾所熟悉和認可的事物，諸如圖形、文字等進行形象的藝術加工后，在不改變原本事物的屬性后進行的再創造，再創造的標志可以區別于一般事物，讓人印象深刻。在19世紀的歐洲，標志設計大多是由繁復的圖形加文字說明構成，隨著工業革命的到來，社會經濟迎來了飛速發展，人們的生活進入了快節奏時代，尤其在進入21世紀后，網絡信息的發達讓人們更愿意去看、去理解簡潔明了的事物。文字標志設計就具備有這樣的優勢，它通常具有一定的抽象性，往往利用一個改造的文字或者特殊的符號就涵蓋了各種信息。這種方式在很多企業標志中都很常見，用一個變體的字來做企業的logo，例如，中國工商銀行的企業lo-go就是由一個圓圈和內部一個變體的工字組成，在標志下面再綴以中國工商銀行的英文縮寫“ICBC”，設計簡單明了又不失醒目。第二，文字設計在廣告設計中。廣告設計是將要宣傳的產品內容和信息用精準的、有效的宣傳手段傳遞給受眾，文字和圖形在廣告設計中都是不可或缺的元素，作為廣告設計存在的基本元素使廣告設計讓人們讀的同時，兼具了看的含義。現代平面廣告設計中，已從過去一味強調產品品牌的設計理念，轉變為注重情感表達，即企業品牌的人文內涵，崇尚親切、自然的廣告風格。文字作為廣告信息傳遞的主要載體，其情感設計也十分重要。文字設計的圖形化設計在廣告設計中有著廣泛的應用，它使廣告設計能夠兼具文字字形和字義的特點，做到圖中有字、字中有圖，豐富了受眾的視覺感受，使得受眾在接收廣告信息的時候，能夠有美的感受，提升了愉悅度。第三，文字設計在網絡中的應用。當下，隨著科學技術的快速發展，我們已經進入了全民網絡信息時代，媒體網絡成為了普通人日常生活中無法避免的介質，人們通過互聯網獲得信息的時間和概率都成倍增長。因此，在網絡世界中，我們也應合理的利用文字設計去打動受眾，讓受眾與設計者產生情感共鳴。舉例來說，百度作為互聯網行業的龍頭企業，其應用量和使用量十分可觀，百度在自己品牌logo的文字設計上也頗下了一番功夫。每逢有重大節日或者重大事件發生時，百度搜索的logo就會隨之添加一些應景的元素，在過年的時候就添加爆竹慶賀新年，在植樹節就添加樹苗，有植樹迎春之意。在網絡中不同的載體有不同的表現形式，一個優秀的設計師，要懂得將文字設計和圖形設計相結合，使文字設計以恰當的方式出現。

七、結束語

綜上所述，文字是人類發展中非常重要的創造。隨著現代社會的發展，人們對審美的要求也進一步提高，如何將文字設計結合到現代平面教學設計中去，讓文字設計教學更靈活，更具創造性，是值得我們去思考的問題。

作者:黃萍 單位:惠州市技師學院

參考文獻：

[1]章一而.談平面設計教學中的文字設計教學[J].佳木斯教育學院學報,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面設計教學中的文字設計教學研究[J].大眾文藝,2014,13:224.

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二、強化傳統文化素養及文學修養功底

設計是一種精神生產活動，需要審美觀照和體驗等方式為人們所接納，其主要以符號化的媒介構成，通過視覺形式來傳達某種信息訴求。招貼設計屬于視覺傳達設計范疇，主要以表象符號為主，以語言文字符號色彩元素為輔的設計領域，貢布里希在《視覺圖像在信息傳播中的地位》中曾指出，圖形的正確解讀需受代碼、文字說明和語境三個變量的支配，可見視覺符號的運用是與一定的概念規定性和具體的時間、場所等相關聯的。然而語境是與文化傳統和社會習俗相關聯的，如果一旦缺乏這種相互的聯系，那么便會造成信息傳播中的信息斷碼。羅蘭•巴特在《顯義與晦義》中也曾說，一個能指與一個所指構成了一個符號整體，它還可以借助隱喻的修辭手法形成一個新的能指與所指，從而構成第二重符號關系，還有可能會形成多層次的關系。

招貼設計用視覺形式傳達信息的過程是符號系統的構建過程，在能指與所指之間轉換中需要外延信息和內涵信息間的邏輯準確性把握。日常中招貼廣告一般在通過圖形符號說明信息的同時，往往需要一定文字信息或標題的限制，可以起到二級所指作用，言語越能接近圖像描述性，則越不能增加圖像的內涵性，文字一般則需要擴展圖形符號的內涵性。比如在環保招貼設計中比較常見的用滿是傷口流血的人的軀干、手等元素，間接的關聯表現亂砍亂伐的信息訴求。德國平面設計家崗特•蘭堡曾被贊譽為“跨越時空的視覺詩人”，其作品多簡約而單純，但其中卻蘊含深刻而強烈的視覺沖擊力。

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筆者將各類綠地規劃設計教學實踐的內容根據教學目標要求分成道路綠地與城市景觀、居住區綠地、公園綠地和單位附屬綠地設計四個單元，對于每個單元的教學大約4～5周，16～20課時左右。每個單元所采用的教學模式大體相同，教學流程是學生自主學習—課堂展示—教師歸納理論要點—實地調查與分析—模擬抄繪—評價—設計實踐練習—再評價，每學習一個單元循環一次，這樣有利于強化掌握學習設計課程的方法和流程。通過預習、展示、調查、設計、反饋幾個環節使學生目標明確，通過分組合作，相互學習，學習能力和知識遷移運用能力在一次次任務完成過程中得以逐步提升。若整個學期中前四個單元學得較輕松，還可增加一項專類園、農業觀光園、屋頂花園等開放式學習內容。

3．創設有效教學的學習氛圍

一個班級的學風對于有效教學能否實施起著重要的作用，學生的相互影響有時比教師的說教更有作用，學習小組的建立在一開課就組織實施，而且要貫穿整個學期，每個單元的學生講課和實地調研都以小組成員共同完成，每個成員都會有不同分工及展示的機會，在此過程可開展一些小的競賽和一些激勵措施來鼓勵學生主動學習和表現自我。對于教師而言，首先要做到公平對待每一位學生，關心、愛護、信任、尊重學生，與學生建立友誼形成融洽和諧的關系。以往在教學過程中我們習慣抓兩頭，帶中間。而在設計課堂上中等水平學生是大多數的，更應受到關注，因為經常得到關注和鼓勵，當他們開始主動上進時，慢慢會變得和第一類學生一樣好，這樣第三類學生在想不完成任務時，發現周圍的人都在努力，也就慢慢跟上了。當學生經常在教學活動后有成就感，課堂效率就自然提高了。

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1．思想性，激勵性

游戲必須寓教育于教學之中，以正確的思想激發學生競爭精神，樹立為祖國爭光的學習動機。如游戲“攀登世界屋脊珠穆朗瑪峰”，在高聳入云的山峰兩側貼上題卡，選兩隊隊員當“登山隊員”分別從兩側向頂峰挺進。其他學生當裁判，哪隊答對一題就插上一面紅旗表示前進了若干米，哪隊先到達頂峰，哪隊奪取山上的“先鋒號”紅旗。在游戲中，參賽隊員像登山運動員那樣堅韌不拔，勇往直前，裁判員們默默地搶先算出答案以便正確評判。全體學生愉快地在游戲中完成了學習任務，并借此了解一項我國的世界之最，滲透熱愛祖國錦繡河山的情感，激發昂揚奮進的精神。

2．多樣性，情趣性

游戲新穎，形式多樣，富有情趣，才能有效地激發學生的內驅力，使他們主動地學、愉快地學。

如形式活潑又有競爭性的“數學撲克”：“爭上游”、“拍大數”；富于思考啟發性的“猜謎”、“問號旅游”；富有情趣的“小貓釣魚”、“摘蘋果”、“幫白兔收蘿卜”、“小鳥回家”；結合地理知識教學的“火車開往北京城”等游戲一一展示在學生面前，學生們都喜形于色，躍躍欲試，迫不及待地要參加，并自覺地遵守游戲規則，努力爭取正確、迅速地完成游戲中的學習任務，提高了學習效率，培養了學生良好的學習習慣和組織紀律性。

3．直觀性，形象性

直觀形象的數學游戲可以在學生“具體形象的思維”與“抽象概念的數學知識”之間架起一座橋梁，幫助學生理解掌握概念、法則等知識，引導學生由具體形象思維向抽象思維過渡。

形象地表演“數的組成”、“數的分解”、“數字歌”、“找鄰居”、“找朋友”、“送信”、“爭當優秀售貨員”等游戲都是借助學生的表演動作和生活常識來理解數學知識。例如兒歌“2字像小鴨，圓圓小腦瓜，斜著長脖子，直著小尾巴?！毙蜗蟮孛枋隽藬底帧?”的字形和書寫要領。如“找兄弟”，學生拿著數字卡片“6”說：“我今年6歲，弟弟比我小兩歲，弟弟在哪里？”學生們想出答案舉起數字卡片“4”說：“我今年4歲，比你小兩歲的弟弟在這里?！睂W生繼續問：“比我大1歲的哥哥在哪里？”學生舉起卡片“7”說：“今年我7歲，比你大1歲的哥哥在這里?！痹谶@個游戲中，開始學生依據數序知識想出結果，為學習有關的應用題做了鋪墊。

4．針對性、啟發性

數學游戲的形式是為教學內容服務的，設計游戲應該根據學生的實際因材施教，要有助于突出重點，突破難點，啟發學生思維的積極性，學會思維方法，提高教學質量。例如：（1）“數學接力賽”可以突出分析問題的層次，培養思維的條理性、邏輯性。如分析應用題：“桃樹有8棵，梨樹比桃樹多3棵，梨樹有多少棵？”請4名同學參加數學接力賽，每個學生完成一層任務。

第一棒：從“梨樹比桃樹多3棵”這句話里知道了誰和誰比。（梨樹和桃樹比。）第二棒：還知道了誰的棵數多？它是由哪兩部分組成的？（梨樹的棵數多，梨樹的棵數是由兩部分組成的：一部分是和桃樹同樣多的8棵，另一部分是比桃樹多的3棵。）第三棒：求梨樹有多少棵，應該怎樣做？用什么方法計算？（求梨樹有多少棵，應該把這兩部分合起來，用加法計算。）第四棒：列式6＋3＝9（棵）答：梨樹有9棵。

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“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目?！八囆g視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。

二、領會藝術的思維與表現

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想?！边@反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。

三、教學的具體內容與方法

1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性?！?/p>

傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。超級秘書網

顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。

【參考文獻】

[1](德)約翰內斯·伊頓《色彩藝術》杜定宇譯世界圖書出版司1999.6

[2](英)弗蘭克·惠特福德《包豪斯》林鶴譯三聯書店2001.12

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在中華文明五千年的歷史長河中，積淀了多少文化精華，并且誕生了表音的漢語和表意的漢字。漢字是漢語的書寫符號，漢語是文化信息的載體。漢字發展的歷史也是字體設計的歷史，在文字結構定型以后，字體設計開始以基本字體為依據，采用多樣的視覺表現手法來創新文字的形式，以體現不同時期的文化、經濟特征。隨著時代的發展，科技的進步，極大地推動了字體設計在技術與觀念上的改進，人們開始講究藝術效果與科學技術的結合，強調色彩、形態、調子及質感的運用。使得漢字的形式美有了更深層次的變化，新時代的漢字應運而生出更多的字體設計來滿足不同領域的需求；任何好的字體設計作品都是在一定的文化情境中創造出來的，它被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征就是這個字體設計作品的文化情境。

文化情境有兩個方面的作用，一是在特定的文化情境中幫助學生更好地理解字體設計作品的涵義，二是幫助學生通過字體設計作品更好地理解一定社會的文化特征。這兩方面的作用體現為一種相互依存的關系。要讓學生在廣泛的文化情境中，認識字體的特征、字體表現的多樣性以及字體設計對生活的獨特貢獻。同樣，流行語作為語言的先行者，具有顯著的時代特征，由于受到社會變革和文化潮流的影響，因而具有比較深刻的社會文化價值和語言學價值。字體設計是具有表現力的漢字，流行語是具有時代性的漢語。用字體設計表現流行語是即符合共同文化的出發點，又可以更好的發揚中國的文化特點。因此我們在利用流行語進行字體設計教學時，要以文化作為設計的根基和源泉。

三、利用流行語提高學生學習字體設計的興趣

高校藝術教育專業太過于強調學科的專業性，把生動的、復雜的教學活動困于固定、狹窄的認知主義的框框之中，只注重學生對學科知識的記憶、理解和掌握，而不關注學生在教學活動中的情緒生活和情感體驗。正如蘇聯教學論專家斯卡特金所指出的：“我們建立了很合理的、很有邏輯性的教學過程，但它給積極情感的食糧很少，因而引起了很多學生的苦惱、恐懼和別的消極感受，阻止他們全力以赴地去學習?！?/p>

因此激發學生學習美術的興趣在現代藝術教育中顯得尤為重要，在高校字體設計課程的教學中，充分發揮字體設計教學特有的魅力，使課程內容適應不同學生的情意和認知特征，使課程內容的呈現方式和教學方式活潑多樣，并強調字體設計課程與學生生活的聯系，對搞好教學要非常重要的聯系。

隨著媒體的迅猛發展，廣播、電視、電影、文學藝術作品，特別是書報雜志，為流行語的傳播和發展起到了積極的作用，也為學生接觸流行語提供了一個很寬闊的平臺。因為流行語具有新鮮性、生動性、簡約性、時尚性、流變性等特征，從特定的角度表達著他們的價值觀念，再加上網絡、娛樂場所、宿舍、教室這些互動性強氣氛輕松的地方是大學生學習、生活、交往的主要場所，所以流行語已經成為大學生表達生活感受與自身需要的一種重要符號。我們高校教師完全可以利用流行語與學生生活緊密聯系的特點，提高學生學習字體設計的學習興趣。例如，把一些“886”“伊妹兒”“美眉”“哇噻”等流行語作為字體設計教學的素材讓學生進行字體設計，調動學生興趣，能使學生對這些流行文字產生思想上的共鳴，萌生更多更好的創意，搞出優秀的字體設計作品。但是，教師也要把握好流行語的運用，因為許多流行語也有消極一面，在內容和形式上不健康，還包括著大量糟粕，它們污染語言，傳播低級趣味，散布封建迷信甚至黃毒思想，需要我們教師給予正確引導。

四、利用流行語與字體設計的結合體豐富教學資料

有些詞語在沒發展成為流行語之前是某個電視節目、網站、商品的名稱，隨著人們與它們接觸的頻繁、知名度的提高，使得這些詞匯成為這一時期的流行語。例如“超級女聲”這一類的選秀節目更是掀起了全國的一個選秀狂潮，被各個電視臺所效仿，各種選秀節目如雨后春筍般冒出來，特別為大中專院校的學生所喜愛。這些節目都有自己固定的字體設計形式，而且這些字體設計中也不乏優秀的字體設計作品。我們完全可以利用這類有固定字體設計形式的流行語，作為字體設計教學的范本，相信會被廣大學生所喜愛的。

具體我們以幾個選秀節目作為范例：

1.“超級女聲”

粉紅、粉紫的色彩，俏皮圖案的裝飾，表現出這一年齡階段女生的氣質和愛好。背景圖案的裝飾，表現出這個舞臺夢幻般的光芒。(圖1)

2.“夢想中國”

紅與黃的搭配是中國的典型色彩，沒有什么顏色比紅、黃更能代表中國。夢想兩字的筆畫延長就象一雙翅膀，載著這些年輕人的夢想起飛。(圖2)

3.“我型我SHOW”

這一節目突出的是選手的個性表現，越有自己的特點就越能夠脫穎而出。字體選用了中英文的結合體，突出青年一代的時尚感；字體很怪異，甚至有些笨拙的效果，說明青年一代的叛逆感；“SHOW”這一詞所占用的面積最大，說明在這個舞臺上“秀”自己才是最關鍵的。(圖3)

4.“好男兒”

具有視覺沖擊力的字體形式，搭配金屬質感的字體效果，加上立體空間感的修飾，猶如一塊燒紅的鋼鐵。表現出男兒的剛強與拼搏精神，很符合專門為男生打造的選秀節目。(圖4)

從以上幾個選秀節目的字體設計中我們不難看出他們都是以本身節目特點為出發點，突出節目的特色和差異性，是優秀的字體設計作品。從我們教學的角度上來說，如果利用這些作為教學資料展示給學生們，相信會比拿一個同學們從來沒有接觸過的字體設計，要更容易被同學們所接受、熟知、記憶。等于我們給他們上課之前，他們進行了預習，這比老師強迫他們預習要強的多了。

流行語與字體設計一個是語言，一個是漢字，但他們有著共同的特點，他們都時尚，他們都有創意，他們都給人以其他普通語言所達不到的效果。讓我們利用流行語在字體設計教學中不斷探索，總結更多更好的方法，以提高教學質量。

參考文獻：

[1]尹少淳.基礎美術教育改革正在進行時.全日制義務教育美術課程改革綜述.

[2]教育部基礎教育司組織編寫.走進新課程——與課程實施著對話.北京師范大學出版社.

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（二）實踐內容

無命題設計不等于無目的的成型練習，也并非傳統立體構成訓練的翻版，教師應根據學情給予單項或者多項知識點的基本指導。以黏土材料為例，教師結合形式美中近似構成和變化統一規律指導學生進行拓展，學生從地方名酒的泥塑包裝中得到啟發進行容器設計，經由反復思紂與紙上功夫后，終于勾畫出一組頗有創意的“水意念”系列包裝草圖，寫實兼顧寫意，表現性較強，適用于液體飲料與化妝品包裝，受到教師的鼓勵。此外，有豐富質感、肌理和功能的牛皮紙、石膏、塑料、纖維、玻璃等材料的發揮性利用，讓學生的創作思路如卷心菜葉般層層展開，逐漸完成由量變向質變的飛躍。

（三）訓練方式

該訓練方式在課堂上比較容易駕馭。教師可先啟動主題描述或辯論討論，現場氣氛活躍，師生間學生間思維火花頻頻碰撞，能裂變出許多豐富而意外的好點子，能互補設計操作中的長短處，增進分析問題解決問題的能力，正所謂“水常無華，相蕩成漣漪。石本無火，相激發靈光”。比如專為初始段學習設計的《我“形”我“塑”——包裝設計的形態聯想》課題辯論活動，由學生先表述自己的設計意圖，并當場板演草圖，然后大家提出質疑與補充，既能有效調動學生的參與積極性，又使各自的創意作品得以完善。另外，教師還可采用音樂伴奏、肢體表演等方式誘發學生靈感，營造出群體參與、放松設計的藝術空間與氛圍，使學生在游戲中獲得設計創意元素和自然發揮的樂趣。

二、晉升段課題訓練

（一）課題目標

認識包裝功能，注重設計細節。這個階段安排在學生充分的市場考察之后，訓練命題應有所限定，課題目標鎖定在揭示包裝設計的要素和形式表現，尤其是包裝的形態和材料從屬于產品功能的原則，包裝的裝潢從屬于商品的訴求與消費受眾等知識點，必須在訓練中有明確的細節體現。比如借以時尚流行的現代產品融合當地民族特色作為設計風格，設計一套系列包裝。強調包裝組合的統一整體性，注重單個設計之間細節的跳躍性。組合產品包裝設計需要有創意過程的草圖，有簡單的設計思路文字記錄，體現提出問題、分析問題、解決問題的過程，直至成品的最終完成。材料、風格、表現形式不限。此階段可理解為“收”的思維過程。

（二）實踐內容以現代電子產品、日用消費品和酒、煙、花、茶、旅游工藝品等有地方特色的產品為包裝物內容，結合本土民族特色，以時尚年輕群體為產品受眾，蓬勃展開多風格、多材質、多形態、多角度、多效果、多表現、多技巧、多媒介的設計實訓。由于生于斯長于斯，學生對本地域特色更熟悉，自覺投入的創作爆發力更強，容易將民族文化與現代設計融會貫通，兼而得之，最大寬泛面地激活學生的積極性和更深層面的藝術原創力。

（三）訓練方式

各種訓練方式可以是大跨度和兼收并蓄的。了解材料的市場調查和了解技術處理的專業拜師是這個環節的前期工作，《市場歸來畫（話）包裝》的課題討論會，調動的是師生間的“六感”并舉；單一內容多材質的組合包裝，多種內容的統一風格協調，練的是資源利用的廣闊駕馭；從二度空間過渡到三度空間并推導出多維空間，從常態發展為異態，從線性空間演變為矛盾空間，從無彩色變異為有色彩，從具象漸變為抽象種種演繹過程開拓的是對視覺感受效應的新認識新觀念。教師在這個階段應該因勢利導，延續套餐中初始段的趣味意韻方式，在某種愉悅的游戲氛圍中帶領學生順利完成課題訓練目標。

三、終結段課題訓練

（一）課題目標

概念包裝領先，追崇環保包裝。香港理工大學設計學院的教學思路要求學生為未來十五年做設計創意，他們認為讓學生跟風逐流是一種廉價的復制，是倒退，足見設計教育創新意識的猛醒。終結段課題目標雖然對包裝內容不作要求，但注重設計對傳統包裝形式的突破和基于環境保護的可持續性材料包裝。這一目標對學生具有極大的挑戰性，可謂“帶著鐐銬跳舞”，既有要求限制，又無限定命題。這兩個目標既可糅于一體，也可分開設計。允許學生對同一命題作不同形式、材料、技法、效果的嘗試，動用一切設計制作手段和途徑完成這個階段較深層次的目標訓練。多角度的思維、多語言的表現、多發散的變化能力，是交叉融會與發散聚合的統一。由于工作量大，要求高，建議在學生自愿的原則下組合3至4人的團隊共同協作完成。此階段又可理解為“放”的過程。

（二）實踐內容

概念包裝是近年來高校設計專業訓練的熱門課題之一。概念包裝設計顛覆傳統包裝的形態表現，有的甚至超越實用功能，制作上也不完全具備技術的支撐，但其新穎的形態之美給人以極大的視覺沖擊，交叉融匯的時空組合總是閃耀著人性的光輝，材料應用上也往往給人帶來拍案叫絕的意外驚喜。應該說，概念包裝設計的訓練對社會經濟、對包裝設計人才的培養而言，堪稱高科技孕育的孵化器。因此，在此階段安排概念包裝設計的內容是適時和可行的。有環保要求的包裝設計訓練在國外職業教育中早有先例，如日本多摩美術大學立體設計科的學生作品“運送鮮花的盒子”是可以折疊并反復使用的保鮮盒，減少了鮮花上市流通時因包裝造成的垃圾；大飲料瓶設計成可伸縮可套疊的形態，既節省儲放空間又便于回收，有很可觀的經濟實用價值。日本的天然植物皮葉壽司包裝與云南民間的草繩捆雞蛋有異曲同工之妙，直接采擷于大自然原料，是環保包裝材料的首選。這類訓練可以根據國情進行拓展，比如由于過度包裝造成資源浪費的月餅禮品盒，就可以設計為課題實踐的內容——“重復使用的月餅盒”，變廢為寶，另辟蹊徑，既照顧到中國傳統節日的尚禮形式，又考慮到包裝延伸的可持續性利用。

（三）訓練方式

民族的并非一定是世界的，要立于民族，牽手世界，得到世界贊同的眼光，然后才會是世界的。因此包裝教學不能一味強調民族設計，宜開闊學生視野，用國際化眼光來審視本土包裝，才能使民族包裝更趨于國際化、市場化。《包裝和我》《包裝與鳥巢》《包裝可能這樣做》的課題交流能夠幫助學生在前兩個階段的鋪墊下，有底氣走向包裝的前衛設計與自我張揚。教師應格外珍惜學生在創作過程中的星點創意火花，允許“無法無天”又于情理之中的設計創新。饒有意味的引導會使學生延續之前近乎“玩”的狀態，體驗課題目標實現的樂趣，將全新概念的包裝設計學習進行到底。綜上可見，套餐式課題訓練是一個“放——收——放”的思維歷程，從元點出發，經過歷練，再回到元點，只不過這個元點已經是知己知彼的又一個起始罷了。包裝設計的突破點在于實踐謀創新，教學則建立在學生動手操作的訓練上，所謂“說三遍不如看一遍，看三遍不如做一遍?！睂W生在包裝設計訓練動手用腦的同時，熟悉包裝構成的基礎知識，迸發創新的靈感，將藝術與實用性融會貫通，設計出集創造性、藝術性、實用性、市場性于一體的“智慧包裝”。隨著套餐式課題訓練的逐步展開，學生在相對開放的設計空間將無限的材料和自由的創造手段結合，通過雙手親身感受材料，把握特性，享受其中軟硬糙柔、新舊并置、具象抽象、生動變化的樂趣，迸發出更為貼切更為合理的包裝創意。包裝設計教學套餐式課題訓練模式的精髓是多元、多維、多樣化啟迪和無處不在的動手動腦細節落實，其創意思路借鑒于：

1.低段美術教育的啟示：中小學幼兒園非專業的視覺藝術認知教育特點能體現人最本能、基礎的純真意趣，這個階段人的感知游離于感性與理性之間，有意識地“移植”它的內涵，對學生的觀察力、想象力和創造能力的發散有超乎想象的啟示；

2.外國藝術教育家的啟示：德國作曲家、音樂教育家卡爾•奧爾夫的教育體系提倡“元素性風格”，即原始的、基礎的、元素性的、自然的、富有生命力的教學風格，認為施行教育不宜過多地訴諸理性，而應通過人體親自參與感受。他的教育觀具有元素性、綜合性、創造性、開放性和兼容性的特點，提倡創設情景，營造氣氛，提供素材，誘發靈感。藝術是相通的，這種教育觀“鏡像”到包裝設計藝術教學過程中，同樣是科學的學習與思維方法；

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2.明確教學目標，精選案例：

課前教師必須明確通過案例教學學生所應達到的專業水平及對學生進行考核的方法和標準。在一個園林案例教學過程中，教學目標可以分解為若干個內容，如環境、功能、布局、規劃設計、植物應用、表現等等，教師心中應做到有的放矢，每一教學環節要清楚通過案例教學解決的是哪一層次上的什么問題，還應根據學生學習態度明確課后應達到的具體的專業技術水平。案例的選擇是園林設計課堂教學的重要一環。在明確教學目標的前提下，教師應選擇自己能夠熟練把握且便于學生理解的案例，內容應隨理論內容由淺到深?，F代新穎、圖文兼備、圖紙清晰，設計兼具優缺點的典型案例和特色案例都應在考慮范圍之內，對于提高學生的學習興趣和創新能力具有顯著效果。

3.營造寬松的學習氛圍：

鑒于案例教學是將求知和實踐合二為一，因此在園林設計課堂教師應鼓勵學生，循循善誘，調動學生積極參與，激發學生的學習興趣。針對園林設計案例，可以將學生分組討論，在小組內討論設計的優缺點，達成共識后再進行組間的討論，采用辯論形式，討論場地現狀條件、歷史文化背景、功能布局、植物配置、表現技法等問題，最后由教師對全過程進行歸納總結，幫助學生將所學知識轉化為自己的東西，完成理論與實踐的結合。

二、案例教學在園林設計課堂的實踐應用

以甘肅正寧縣北環路道路綠地景觀設計為例，探討案例教學在城市道路景觀設計中的應用。具體分為以下幾個階段實施：

1.回顧道路景觀設計的理論知識：

教師應與學生回顧道路景觀設計的相關內容，除了各類道路綠地具體的設計要求和注意事項外，還應使同學明白，隨著現代城市化進程的加快以及對城市文化品質的追求，道路不僅僅是起到城市的脈絡和骨架、保障城市的正常運行的作用，人們對城市道路的理解和需求被大大豐富和擴寬。除了基本的通行功能，道路作為城市景觀的視覺走廊，成為城市地方文化、品質和風貌的展示窗口，是人們了解、感受和體驗城市生活的絕佳界面。

2.介紹正寧北環路道路景觀設計案例：

熟悉項目區的自然條件和場地概況。首先使學生明白案例所處的地理位置和環境特點。該案例實際場地位于甘肅省正寧縣慶陽市東南部，屬于非常典型的黃土地貌，溫帶季風性氣候，物產豐富，黃土地下蘊藏有大量的煤炭、石油等能源資源。地方傳統文化方面，該縣具有濃郁地方特色的文化資源，除了黃土文化發源地、民歌搖籃和手工藝制作之鄉的美稱外，還是革命時期陜甘寧邊區的一部分，是老一輩無產階級革命家出生入死、浴血奮戰的紅色革命根據地之一。所要規劃建設的北環路兩側用地面積約4.2公頃（合63畝），包括路北路南兩部分，路北用地為崖壁陡峭的溝壑環境，地勢高低不平，形狀變化多樣，中間大量分布有已經廢棄的窯洞，零星分布有榆樹、槐樹、核桃等大樹，還有少量民房等建筑物；道路南側為中學校園、醫院等企事業單位。

3.北環路道路景觀設計構思：

如前所述，道路除了具有基本的使用、通行功能，還能作為城市景觀的視覺走廊，成為城市地方文化、品質和風貌的展示窗口。因此，該設計針對用地現狀條件和環境特點，充分利用正寧原有地形地貌、地方物產，深入挖掘當地歷史及民俗文化資源，結合中國傳統造園藝術法則，借鑒現代景觀設計理念，采用生態設計方法，師法自然，營造和諧融洽、生態健康、持續發展、景觀豐富的城市道路休閑娛樂景觀環境。自然化、生態化、景觀多樣化、人文化及人性化是進行該項目規劃設計的指導思想和建設目標。

4.北環路道路景觀規劃設計原則：

在進行場地分析和了解建設方要求的基礎上，以城市道路綠地規劃設計應遵循的原則指導案例教學。因此學生提前應熟練掌握設計原則內容，以便針對案例提出不同的意見。正寧縣北環路道路綠化設計的規劃指導原則為：因地制宜，就勢成景；保護開發，持續發展；生態和諧，人文特色；科學布局，保障安全；地方風貌，時代形象；合理利用，降低投資。學生可以依據北環路設計背景和城市道路景觀設計原則反復思考、揣摩，對該案例設計原則提出自己的意見。

5.景觀建設規劃布局：

根據城市道路的使用、景觀和文化功能，結合場地實際情況，正寧北環路將整個綠化區域規劃為“一條景觀軸線、一條生態綠廊、六個景觀節點”的布局框架。學生可以依據道路景觀設計指導思想復核該規劃布局是否合理，并提出自己的意見。以下選取“黃土人家”和“民俗文化廣場”兩個景觀節點討論“因地制宜”和“地方風貌塑造”在北環路道路景觀設計中的應用。因地制宜是園林設計首先考慮的因素，指的是園林設計要充分考慮到場地環境特征，利用原有景觀要素，在滿足設計意圖的前提下，工程造價較少的設計。因此在規劃設計中，保留基址最西端的崖壁下的窯洞院落，對窯洞內部及院落環境進行重點的改造和裝飾處理，完善窯洞內部的水、電、暖、通訊等生活設施，洞口加強裝飾處理，體現典型窯洞形象；將院落處理為兩級臺地，做硬質鋪裝，靠近路邊臺地上布置一處轆轤井的裝飾小品，突出體現鄉村景象；下級臺地結合原有核桃、國槐營造凸顯北方黃土高原農家窯洞院落的景象。經過這樣的講述，使學生明白通過對原有環境合理的規劃，既避免了大量回填土壤的工程內容，節省建設投資，又保留下具有典型地方特色的窯洞景觀。具有地方風貌、塑造時代形象是每一座現代園林必備的特征。在現代景觀設計理論指導下，運用新技術、新材料，以具有時代氣息的景觀形式表現當地歷史、習俗等地域特色。正寧孕育著極為豐富的文化資源，尤其是地方特色突出的民俗文化資源，如刺繡香包、隴東民歌等等，場地基址東部最大的用地較為平整，正好將其規劃為以反映正寧乃至隴東地域民俗為主題的文化活動廣場。結合原場地形狀特點，從正寧刺繡香包代表性圖形中提取雙魚紋樣做整個廣場布局構架，廣場入口區景觀借鑒當地代表性建筑牌坊門的造型，結合建筑斗拱形式的四根裝飾立柱分列兩側，軸線起點處的長方形種植池內布置十二生肖的造型小品，這些共同構成文化性廣場入口區特有的景觀環境形象。中心部位設置一尊較大型雕塑，對稱布置的花架組合為人們提供休息場所，軸線盡端為以反映民俗文化活動的浮雕景墻，道路布置既完成圖案紋樣要求，又形成廣場的環狀交通需要。以上傳達給學生的信息是地方風貌如何在園林規劃設計得以體現，雕塑、廣場、建筑小品等硬質景觀是體現文化內涵的最佳形式。

6.植物景觀規劃：

在課堂理論教學過程中，教師強調植物的配置選擇應嚴格遵循綠地系統多樣性的原則，要根據基址所處地區的氣候和土壤特點，結合植物的生態學習性，使植物多樣性在主干道、交通節點和各個景區得到充分體現，才能把園林植物的多樣性落到實處。北環路景觀設計綠化選用銀杏為行道樹，基址北部崖邊“桃林探塬”景區密植碧桃和紅葉碧桃為主的花木，基址東部山地“秋染翠崗”景區大量種植三角楓、五角楓、櫻花，“黃土人家”景區利用原有核桃、國槐、榆樹，“生態綠廊”景區多種喬木、灌木和地被植物，做到高低錯落疏密有致，形成豐富群落化景觀，這都符合園林植物配置的基本原則。

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素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

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（三）院校環境對學生綜合素質的培養藝術類高等院校以及綜合性大學一般都擁有雄厚的師資力量和素質相對較高的學生，在這樣良好的大環境下，對學生人文素養及綜合素質的培養具有很大的優勢。在教授專業知識的同時，如何培養出價值觀、正確道德情操高尚、人生態度積極、文化氣質良好等特點鮮明的優秀人才，是近年來高等院校一直在探討的問題以及努力的方向。就此方面，藝術類高等院校以及綜合性大學有著極大的優勢。學生在校期間可以通過選修課、講座、豐富的校園活動及各類展覽，擴大自己的知識面，拓寬視野，完善知識結構。對于本專業的學生來說，通過大學的課程不只學會了鞋類與皮具設計，而且對各個領域都有了或多或少的了解。在設計過程中，可以融入更多行業的技術材料以及表現手法，為自己的作品不斷注入新鮮血液。

（四）此種教育模式下產生的影響在這類高等院校鞋類與皮具設計專業的教學中，重“藝術”輕“技術”的模式顯而易見，而這種教育模式對此專業的學生造成的影響也是多方面的。首先，這種“藝術性”的教育模式，可以提升學生的綜合素質。在此模式下培養出來的學生，他們一般有著很高的藝術修養、較強的手繪能力、獨特的審美視角、敏銳的潮流嗅覺以及敢為人先的創造力。但是，這些優勢也只是一方面的。在就業過程中，這種重“藝術性”教育模式培養出來的鞋類與皮具設計方向的學生到具體工作崗位后處處碰壁的例子也比比皆是。如今，國內皮革行業的大品牌，如百麗、星期六、奧康、紅蜻蜓等在出口退率下降、人民幣不斷升值、勞動力和原材料成本大幅上漲的背景下，走的每一步都不敢拿企業利潤來開玩笑。這類學校培養出來的學生，設計出來的作品往往偏向“藝術品”，無法大規模應用于生產，所以大部分企業在面對此類“只會畫圖”、“天馬行空”的學生都很無奈，最終此類學生在就業求職過程中很多都被拒之門外。面對這樣的情況，很多“藝術性”的畢業生紛紛轉行，留在這個行業的學生，由于自身發展和企業發展的眾多原因也有很多已不再從事產品的設計，而轉向企業中的管理、營銷以及其他方向發展。這就是為什么鞋類與皮具設計這個行業，經常處在“缺人才又招不到人才”的尷尬境地。

二、重“技術性”的教育模式及其影響

（一）在基礎課程方面在開設鞋類與皮具設計專業方向的眾多學校中，高職類的大專院校以及社會培訓機構尤可代表重“技術”的教育模式。與高等本科院校相比，高等職業教育與經濟和社會發展的關系更為密切，是一種直接為社會培養服務企業的人才的教育模式。下面仍以“素描”這一基礎課程為例。在這種重“技術性”設計教育的教育模式下，在素描的訓練中加入與本專業緊密相關的實物素描練習，才是更為實際的。在鞋類與皮具設計專業中，鞋靴、箱包、皮飾品是最終的產品，所以在教學中安排了石膏幾何形體鞋底鞋楦成品鞋箱包等的素描教學。這種循序漸進的專業素材練習，代替了以往以瓶罐、水果為主體的素描教學。通過對專業素材的訓練，不僅可以逐步掌握繪畫的技巧和表現的風格，而且還與專業課緊密相連，為后繼的設計打下良好的基礎。

（二）在專業課程方面在此類高職大專類院校以及社會培訓機構中，對專業教師學歷的硬性規定相對來說就松了許多。這樣一來，許多具有豐富實踐操作能力的老師可以走上講臺，為高職類院校重“技術性”的教育模式奠定了基礎。下面仍以“制鞋工藝”這門專業課為例，對此教育模式進行分析。從設備條件層面上來說，高等職業教育培養的是面向生產、建設、服務、管理第一線需要的高素質技能型人才。因此高職院校很重視實踐教學，一般都會對鞋類與皮具這個專業方向耗費重資，在學校里建設一個模仿企業流水線的“實驗室”，以讓學生在理論學習的過程中，每一個環節都能親自動手操作。由于此類院校中專業教師對各個設備和機器具有熟練的操作能力，學生在校期間，基本上可以完整地了解和掌握所有的制鞋工藝技術。在這種對工藝要求極高的“技術性”教育方法下，學生會十分重視工藝這門課程。

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多元性意向素描的表達是教學展開的需要，是藝術創作的需要。這里需在教學之初，對素描的工具材料進行完善，只有材料媒介先行條件的完備才可以為后期的制作打下良好的基礎。因為材料與觀念的契合給作品的完美呈現提供了先決條件，不同的材料媒介運用呈現出不同的形式美感，探索材料媒介的無限表達可以使意向素描呈現出多元的面貌。因此對材料的不斷發現、探索有利于多元性的表達。但需要注意的是，過分追求材料，為技術而技術，又會忽視了藝術的呈現。因為多元性表達是意向素描教學的需要，也是在不斷探索中所體現出的面貌，只有這種表達的多元性，才可以促使意向素描的創作具有不同的形式意味與表現主題的多種可能。傳統素描工具的單一性限制了意向素描表現力的發揮，限制了表達的自由。在設計素描教學中，需要教師開發出新的媒介材料，為教學的有序展開提供一定的先決條件，而此時綜合的材料媒介特質能夠給意向素描帶來全新的面貌，產生不同的畫面美感，甚至可以在攝影、PS等其他媒體手段的借鑒里找到新的視覺介質，通過這種教學的延展，使多元意向素描得以展開。阿恩海姆曾經說過“藝術想象就是為一個舊的內容發現一種新的形式。”設計教學中的多元探索，是為了在舊有的內容之上，給出一種全新的形式，詮釋一種全新的視覺效果，為意向素描的探索在形而上的框架內給出一個合理的支撐，為形象思維的展開給出一個堅實的理由。只有意向素描多元性的展開才能給學生以啟發，進而在對多媒體的運用、掌握、借鑒之后，不斷拓展學習者的視覺形式。需要注意的是，形象思維是對舊有內容的不斷挖掘之中所產生的新的思維形態，是區別于舊有思維形態的展示。形象思維的培養是長期訓練的結果，是對物質媒介不斷嘗試運用的結果，是在多元藝術面貌啟迪下的生發。

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公共基礎實驗課程是本科實驗教學的基礎課程，目前國內藝術院校普遍實行“兩段式”專業教學的前提下，基礎教學具有共性。在一年級基礎教學的同時開設公共基礎實驗課程，目的在于設計思維與視野的培養，培養設計思考、動手的能力，在低年級具備一定的技能，為后續的專業實驗能力的拓展打好基礎，符合現代設計教育培養的目標。通過實驗課程解決實驗技術認知的過程可分為；①對材料的認知：各種材料的基本特性、類別，材料與設計創作的關系；②對實驗技術的認知：傳統工藝、現代制造技術、先進數字化技術的應用。材料是創作的載體，實驗技術是創意表達的途徑。

1.公共基礎實驗課程設計

通過材料的認知來設計實驗課程：木材認知、金屬材料、復合材料。材料的認知是實驗教學過程的根本，材料是造物的基礎，通過每種材料不同的特性、肌理，設計合理的課程方法。按材料的劃分，就可根據公共課程的特性設計課程體系。木材與金屬的不同物理特性，可以從不同的角度入手，如木材肌理的認知，根據不同木材特有的肌理組成，完成譜系研究。在木材連接單元，材料的組合連接是材料特性研究的方法，通過基礎的榫卯結構學習，利用木材可塑性，完成單個及整體的連接方式，全面認知木材的特性，為進一步研究木材的特性打好基礎。

2.公共基礎實驗教學方法

基于實驗技術的教學方法是區別于設計藝術理論教學模式的，實驗技術的分類運用到課程教學中，課程教學中傳統手藝的認知，傳統手工區別于現代加工方式，注重加工過程中的手藝傳承。機械加工應用“車、鉗、刨、銑”的方式及隨著科技的發展現代數字化科技的應用，在教學技術上特別體現在基于切割的精雕技術、激光技術及3D打印技術的推動下，學生在熟練掌握實驗技術的同時為后段的專業課程學習打下良好的基礎。在近幾年的課程中，推動3D打印在三維基礎實驗課程中的應用，學生的認知與創作手段都隨著新技術的介入發生本質改變。公共基礎實驗課程逐漸向科技與藝術結合的新方式上來。

3.公共基礎實驗課程評價

（1）課程前期評價：課程前期準備評價，包含備課筆記、教學大綱的解讀、備課完整性、實驗項目設計的合理性和創新性。（2）課程中期評價：教學執行力的評價，包含教學指導、教學示范、教學互動——師生之間互動。（3）課程后期評價：成果評價，包含教師總結、作業評分、集體評分、學生互評，或以課程展覽形式呈現。總而言之，設計教育的專業界限只有在公共共享平臺上才能被融通，我們目前在硬件條件、教學體系的構建上都較完善。并將全院可跨學科、跨專業的實驗資源統一整合至大平臺，公共共享實驗平臺每學年承擔基礎實驗課程及專業實驗課程將近百來門，教學人時數每年遞增，目前將近41萬人時數/學年。完成教學任務的同時，平臺面向各專業師生開放，通過高效有序現代的管理系統，已實現自主化運行模式，教學秩序井然，實驗室安全運行。以學生為本，積極探索創新實驗教學手段，鼓勵學生積極參與實驗活動，改進教學方法和手段。引入校企合作模式，探索生產模式與實驗技術的無縫對接。隨著教學中不斷完善新的教學方法，對內涵建設從不松懈，今后結合虛擬仿真的項目實踐，更好地開展公共共享基礎實驗課程。

參考文獻

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3、教學方法上要多樣化與多元化為培養學生的動手操作和創新能力，Flas設計與制作課程的教學方法要擺脫傳統教學方法的枷鎖，針對該門課程的特點，采用陳案例法、項目教學法、任務驅動方法等教學法，力求做到多樣化和多元化，更利于學生理解知識。目前，案例教學法是Flash教學最常用的方法，運用有趣味的實例講解啟發學生，引發學生討論，鼓勵學生一起參與教育教學活動，以達到寓教于樂的目的。案例法實施步驟：第一步，案例演示，學生觀看；第二步，案例分析，引導學生理清設計思路；第三步，案例講解，讓學生掌握Flas設計技能，并融會貫通；第四步，案例設計，讓學生運用所學技能去設計與制作Flas，以鍛煉學生的動手操作能力。此外，教學中要著力培養學生的創新力和創造力，學會從周圍生活中尋找創作靈感，搜尋素材，清楚知道如何運用自身所掌握的專業知識及軟件、工具等去制作Flas。至于怎么做？如何做？等一系列問題，則需要教師因材施教，善于運用教學渠道、教學工具去達到目的，如下面提到的創業園，讓學生結合園內項目獨立設計、創作，一點一滴的促進自身創新能力的提升。

4、教學手段上要電教化和網絡化眾所周知，Flas是一種數字動畫，以計算機技術為依托，其教學手段自然也應采用符合自身特殊性的多媒體網絡教學，所有的教學活動都必須在多媒體教室進行，或計算機機房。例如，在實例教學法中，利用多媒體作案例演示，能讓學生更直觀的看到整個操作過程，分析講解后，也可讓學生立即進行機上操作。與此同時，多媒體機房鏈接互聯網，隨時搜索需要資源，實現資源共享，最大限度的為學生提供設計資源。當然，為防止學生玩電腦游戲，教師要嚴格機房管理，演示階段控制電腦，練習階段巡視課堂，確保課堂教學質量和效果。同時，還可利用網絡遠程授課，例如建立學習論壇，Flas制作相關技術、軟件等，為學生提供充足的學習素材供。最為重要的是，師生、生生之間通過學習論壇可實現無障礙的交流互動，這樣的學習方式利用調動學生的學習興趣和積極性，亦可增進師生間的情感交流，構建和諧平等的教學環境。

5、課堂考核要綜合化Flash作為一門實踐性很強的課程，有必要通過課程考核來考核學生對Flash工具的實際操作和創意能力，督促學生學習。在考核上采用模塊化、項目測試相結合的方式，重點測試學生對基礎知識、基恩技能的掌握程度，以及學生的創新能力和綜合能力是否達到了能把設計技能學以致用的水平。除了階段性考試之外，還要關注學生在每一節上機課上的學習過程、學習成果，并及時給予學生反饋，及時肯定學生的學習成果，或更正學生的錯誤?？傊己四Ｊ揭赃^程考核、期中和期末考試為主，教師評價與小組內評價相結合，給學生一個客觀、公正的考核成績。在考試形式上，可以采用機試，內容包括填空、選擇、問答，以及實踐操作題，既測試學生的理論知識掌握情況，也考研學生的實際操作能力。例如，考試題目：制作動畫短片或MV。考試要求：主題的表達形式新穎，構思獨特，有一定的技巧；情節人物、語言等設計引人入勝；人物角色生動，富有藝術想象力；畫面美觀，色彩和諧；結構設計獨到，想象力豐富。這樣的考試題目及要求，旨在夯實學生對Flas制作技術的操作能力，提高Flas的制作水平。

6、深化校企合作，成立創業園一直以來，校企合作都是高校動畫設計專業加強實踐教學的主要方式，也是鍛煉學生動手操作能力的重要渠道。對此，校方要持續深化校企合作，與動漫公司保持密切聯系。比如，校方派遣專業教師到企業學習、交流經驗，指導初入動畫制作崗位職員理論，而企業可定期派遣動畫制作方面的專業人才到高?？妥谡n，傳授給學生一些成功經驗和設計技能。另一方面，校方聯同動漫企業成立創業園或工作室，搭建實踐與創新平臺，實現高校教學與企業崗位之間的有效對接。在這種體系下，建立以工作過程為導向的課程教學體系，讓學生了解實際的Flas制作崗位的工作流程、操作技能、注意事項，掌握匯融自己思維及創意制作完整作品的基本方法和過程，能夠制作運動動畫、變動動畫和逐幀動畫，全面提升學生的動手操作能力，成為對口企業真正需要的人。