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影視藝術(shù)的審美特征分析:影視藝術(shù)的審美特征及欣賞
［摘 要］ 影視藝術(shù)是當(dāng)代具群眾性的藝術(shù)之一，是通過(guò)銀幕或熒屏上的藝術(shù)形象進(jìn)行思想熏陶、情緒感染的一種精神活動(dòng)。它吸取了各種藝術(shù)的精華，變成了一門嶄新的藝術(shù)。本文從影視藝術(shù)是異于眾藝而又博采眾藝的綜合性藝術(shù)、影視藝術(shù)的結(jié)構(gòu)方法和結(jié)構(gòu)方式及核心內(nèi)容是蒙太奇、影視藝術(shù)是造型性與運(yùn)動(dòng)性相結(jié)合的藝術(shù)、影視藝術(shù)是逼真性與假定性相結(jié)合的藝術(shù)四個(gè)方面分析了影視藝術(shù)的審美特征，同時(shí)闡述了影視藝術(shù)欣賞要善于捕捉影視作品的思想光芒，要善于把握影視作品的藝術(shù)特色。
［關(guān)鍵詞］ 影視藝術(shù);審美特征;結(jié)構(gòu)方式;蒙太奇
影視藝術(shù)是當(dāng)代具群眾性的藝術(shù)之一，是通過(guò)銀幕或熒屏上的藝術(shù)形象進(jìn)行思想熏陶、情緒感染的一種精神活動(dòng)。
一、影視藝術(shù)的審美特征
（一）影視藝術(shù)是異于眾藝而又博采眾藝的綜合性藝術(shù)
不同于文學(xué)。雖然它們同樣通過(guò)情節(jié)反映現(xiàn)實(shí)生活。塑造典型人物形象。但是，電影電視人物形象的活動(dòng)看得見，而文學(xué)卻是靠敘述和議論。
不同于音樂(lè)。雖然它也通過(guò)音響構(gòu)成和諧感、旋律感、節(jié)奏感。雖然它那畫面的銜接猶如音樂(lè)的音符組合。但電影（視）既是豐富的音響世界，又是畫面的旋律。
不同于繪畫和雕塑。雖然它們都是造型的藝術(shù)，但電影電視是“真”的活動(dòng)的造型藝術(shù)。
不同于戲劇。雖然它們都是綜合的藝術(shù)，但電影電視是更高一級(jí)的綜合，稱為“第七綜合藝術(shù)”。它改變了戲劇觀眾總是從一個(gè)固定不變的距離和角度看舞臺(tái)的局限，改變了戲劇舞臺(tái)固定不變的空間局限。它，無(wú)論在時(shí)間上，還是空間上都比戲劇有更大的自由。
電影電視的綜合性，使得它有著豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)力。它打破了現(xiàn)實(shí)時(shí)空和舞臺(tái)時(shí)空的束縛，它既可以在空間上迅速轉(zhuǎn)移，又可以在時(shí)間上自由轉(zhuǎn)換。電影《牧馬人》，一開始的畫面是藍(lán)天似蓋、大地如盤的敕勒川草原，可第二個(gè)鏡頭一下子就轉(zhuǎn)移到了北京飯店，許景由的秘書宋蕉英在向中國(guó)旅行社的工作人員談尋找許靈均；北京飯店房間里許靈均在剝著茶葉蛋，想起了秀藝，場(chǎng)景一下子又跳到了敕勒川牧場(chǎng)到縣城去的黃土路上。可以說(shuō)，人物活動(dòng)需要什么空間，就可以轉(zhuǎn)移到什么空間。再看時(shí)間的轉(zhuǎn)換，北京飯店，許靈均從樓上眺望著天空，是現(xiàn)在，而隨著旁白“30年了……”一下子回到了30年前，時(shí)間轉(zhuǎn)換也是很自由的。
電影電視的影像，只要符合生活邏輯，只要藝術(shù)需要，就可以自由分切，可以自由組合，任何畫面都可以和其他畫面并列，等等。
（二）影視藝術(shù)的結(jié)構(gòu)方法和結(jié)構(gòu)方式及核心內(nèi)容是蒙太奇
電影電視，它通過(guò)蒙太奇手段組接畫面，調(diào)度音響，創(chuàng)造銀幕和熒屏形象。蒙太奇，是法語(yǔ)譯音，原為建筑學(xué)上的一個(gè)常用術(shù)語(yǔ)，意思是裝配、構(gòu)成。在電影藝術(shù)中，它是構(gòu)成方法與構(gòu)成手段的總稱。有人把它說(shuō)得神乎其神，其實(shí)，它不僅指鏡頭的銜接，更重要的是對(duì)電影的各種組成要素：時(shí)間、空間、運(yùn)動(dòng)、畫面、音響、表演、光效、色彩、節(jié)奏等的組織和綜合。前蘇聯(lián)電影《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》那段起義水兵炮擊沙皇在敖德薩的司令部的戲，影片用垂臥的石獅、抬起頭的石獅、躍起怒吼的石獅三個(gè)鏡頭快速閃接炮擊場(chǎng)面，隱喻人民忍無(wú)可忍、奮起反抗沙皇殘暴的專制制度，成為蒙太奇的典范。
蒙太奇手法在電影電視中有著十分重要的作用，它可以完整地?cái)⑹拢梢允闱榕c寫意，可以表現(xiàn)同時(shí)的動(dòng)作，可以創(chuàng)造獨(dú)特的時(shí)空……蒙太奇問(wèn)題，是一個(gè)極其復(fù)雜而又十分關(guān)鍵的問(wèn)題。可以說(shuō)，要打開影視藝術(shù)的大門進(jìn)行電影藝術(shù)美的欣賞，它是一把重要的金鑰匙。
（三）影視藝術(shù)是造型性與運(yùn)動(dòng)性相結(jié)合的藝術(shù)
影視藝術(shù)是在電影銀幕或電視屏幕上造型，靠畫面的運(yùn)動(dòng)使得影視形象“活”起來(lái)。因此，造型性與運(yùn)動(dòng)性的有機(jī)結(jié)合構(gòu)成了影視藝術(shù)重要的美學(xué)特征之一。
造型性是個(gè)比較廣泛的概念。它包括美工、攝影（攝像）、導(dǎo)演總體構(gòu)思中的造型藝術(shù)部分，乃至演員的外部造型等許多內(nèi)容，這些內(nèi)容在電影電視中都是通過(guò)畫面反映出來(lái)的，因而電影電視的畫面造型集中體現(xiàn)了電影、電視造型的美學(xué)特征。畫面造型如同繪畫、雕塑、攝影一樣，既是傳遞信息的手段，又通過(guò)造型展現(xiàn)巨大的藝術(shù)感染力。畫面造型性可以通過(guò)色彩、光線、構(gòu)圖等來(lái)表現(xiàn)。
電影、電視有人稱之為“活動(dòng)的繪畫”。運(yùn)動(dòng)性有著決定性的作用。這正是它區(qū)別于繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)的根本所在。因此，連續(xù)的運(yùn)動(dòng)是電影電視的又一美學(xué)特征。影視的運(yùn)動(dòng)所涉及的內(nèi)容也十分廣泛。它包括客體的運(yùn)動(dòng)，即拍攝對(duì)象的運(yùn)動(dòng)，也包括主體的運(yùn)動(dòng)，還包括主客體的復(fù)合運(yùn)動(dòng)，更包括蒙太奇剪輯組接的運(yùn)動(dòng)，將兩個(gè)靜止的畫面銜接起來(lái)，造成時(shí)空的自由跳躍。這些運(yùn)動(dòng)的復(fù)雜組合形成影視中連續(xù)不斷的多變形式的運(yùn)動(dòng)，構(gòu)成了影視迥異于其他藝術(shù)的美學(xué)特征。
當(dāng)然，造型性與運(yùn)動(dòng)性兩者之間是對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，造型性更多地注意了每一個(gè)畫面本身；運(yùn)動(dòng)性則更多地關(guān)注畫面與畫面之間的聯(lián)系。同時(shí)，造型性又不能脫離運(yùn)動(dòng)，畫面造型的敘事、抒情、傳神、情節(jié)的發(fā)展等必須在運(yùn)動(dòng)中才能得以實(shí)現(xiàn)；而運(yùn)動(dòng)性如果離開了造型性，就無(wú)法達(dá)到運(yùn)動(dòng)的目的，運(yùn)動(dòng)就會(huì)變得毫無(wú)意義。
（四）影視藝術(shù)是逼真性與假定性相結(jié)合的藝術(shù)
影視藝術(shù)是一種給逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)提供了較大可能性的藝術(shù)。它能真實(shí)地再現(xiàn)事物的一切特征。這是因?yàn)椋?
影視的逼真性來(lái)源于影視畫面的照相本性，具有直觀的記錄性。聲音和色彩的出現(xiàn)，更加豐富和發(fā)展了電影、電視的這種逼真性和紀(jì)實(shí)性功能。
影視表現(xiàn)的是一種直觀的真實(shí)。這種直觀的真實(shí)，使得電影觀眾不能容忍銀幕上的任何虛假。影視中的道具、服裝、布景、表演上任何一個(gè)細(xì)節(jié)的失真，都會(huì)直接影響觀眾的審美感受。
影視表現(xiàn)的應(yīng)該是生活的本質(zhì)。影視形象如果不能體現(xiàn)這種本質(zhì)的真實(shí)，即使畫面是逼真的也是不真實(shí)的，因此，影視藝術(shù)又應(yīng)該是“本質(zhì)的逼真”。
電影、電視的逼真性不排斥影視藝術(shù)家的主觀作用，使得影視藝術(shù)通過(guò)藝術(shù)家的主觀努力更接近現(xiàn)實(shí)，更逼真。
綜上所述，影視的逼真性與假定性同樣是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。影視的逼真性靠其假定性來(lái)藝術(shù)化地反映生活的本質(zhì)，假定性又以逼真性為前提，這就構(gòu)成了影視又一獨(dú)特的美學(xué)特征。
二、影視藝術(shù)欣賞
為了更好地欣賞影視藝術(shù)，以上我們已將電影和電視的個(gè)性與特點(diǎn)作了大體的介紹，那么，在具體欣賞一部影視作品時(shí)，怎樣才會(huì)更感興趣、更有收益呢？換句話說(shuō)，根據(jù)什么去判斷鑒別其好差優(yōu)劣呢？以下幾點(diǎn)供欣賞者把握。
（一）要善于捕捉影視作品的思想光芒
一部精彩的影片或電視，一般都有自己特有的“思想光芒”。英國(guó)的雷納遜在《電影導(dǎo)演工作》中說(shuō)過(guò)一句話“影片就是思想”。感染，是認(rèn)識(shí)上、感情上產(chǎn)生共鳴的一種反映。因此，在欣賞一部影片或電視劇的時(shí)候，最要緊的或者說(shuō)最基本的就是要全神貫注地致力于“捕捉”那“思想的光芒”；也就是說(shuō)，要緊緊抓住思想感情上一瞬間出現(xiàn)的微妙的“共鳴點(diǎn)”，去發(fā)現(xiàn)、提煉蘊(yùn)藏在影、視片之中的“思想內(nèi)涵”或“思維價(jià)值”。電影和電視都靠形象思維。但它提供給人們的形象，理所當(dāng)然地應(yīng)該是能夠給人們以不同程度的啟迪。正是在這個(gè)基本點(diǎn)上，區(qū)別著一部影視作品藝術(shù)質(zhì)量的高低、優(yōu)劣、雅俗、粗細(xì)，檢驗(yàn)著創(chuàng)作者各方面的功力。凡是看過(guò)《牧馬人》的觀眾，可能都會(huì)感到有一股極其強(qiáng)烈的內(nèi)在感染力量迎面撲來(lái)。影片里并沒有任何愛國(guó)主義的說(shuō)教，但是，那股濃郁的愛國(guó)主義感情卻洋溢于片中，使人們可以具體而親切地感受出來(lái)，從心底激起共鳴。這里所包含的內(nèi)涵，是那么深刻；可以啟發(fā)人們回味與深思的人生課題與哲理，又是那么豐富。
（二）要善于把握影視作品的藝術(shù)特色
“捕捉”影片“思想光芒”的過(guò)程，同把握影視的“藝術(shù)特色”是很難分開的。當(dāng)我們?cè)诳措娪盎螂娨晻r(shí)，也常會(huì)有另一番“感受”：盡管影片的作者通過(guò)主人公之口，聲嘶力竭，耳提面命地不斷點(diǎn)示“主題”，或者說(shuō)了許多看上去很富“哲理”和“詩(shī)意”般的“美”的語(yǔ)言，或者“大慟”“大喜”“大悲”，但觀眾卻往往無(wú)動(dòng)于衷，反映淡漠，甚至產(chǎn)生逆反心理。這種現(xiàn)象，說(shuō)明什么問(wèn)題呢？這就說(shuō)明，影視作品特有的“思想光芒”，是要靠而且只有靠影、視特有的藝術(shù)表現(xiàn)手段，靠電影、電視本身的藝術(shù)特色，才能“反射”出來(lái)。一部談不上什么藝術(shù)質(zhì)量的影片或電視，當(dāng)然也就很難談得上有什么“思想光芒”。因?yàn)橐徊孔髌返乃季S價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，總是像水乳那樣交融在一起而無(wú)法孤立分開的。
一部精彩的影視片，它的主題，它所企圖表達(dá)的思想與意念，總是自然而然地流露出來(lái)的，有的強(qiáng)烈些，有的含蓄些，而絕不是靠說(shuō)教和圖解。好的畫面所產(chǎn)生的銀幕和屏幕效果，將通過(guò)觀眾的眼睛直接作用于觀眾的心靈。那些藝術(shù)價(jià)值優(yōu)異像上面談到的《牧馬人》《巴黎圣母院》之類的影片，就能看了令人思維踢躡，有一股魁惑力在促使欣賞者運(yùn)用感覺的綜合去咀嚼，去回味，去聯(lián)想，甚至去想象，去補(bǔ)充。
一部堪稱佳作的影、視片，還必須從視覺上為觀眾提供真正“栩栩如生”的銀幕形象。同其他文學(xué)形式一樣，電影、電視也是寫人。不同的是，電影和電視所塑造的人物形象，都是有目共睹的具體可見的視覺形象。回顧一下我們的“觀影生涯”，腦海里活現(xiàn)著多少生動(dòng)的銀幕人物形象：林道靜、聶耳、林則徐、李雙雙……《牧馬人》《高山下的花環(huán)》這類影片之所以那么感人，不正是因?yàn)樗鼈兯茉炝嗽S靈均、李秀藝和梁三喜、靳開來(lái)等鮮明動(dòng)人的形象嗎？
可見，有沒有塑造出閃耀著“思想光芒”的人物形象，是檢驗(yàn)一部影視作品質(zhì)量高低的試金石。此外，一部杰出的影片和電視，還應(yīng)提供給觀眾十分清晰、真實(shí)而又濃郁的典型環(huán)境和時(shí)代氣氛，使觀眾產(chǎn)生“如臨其境”“親與其事”之感，這也是影視欣賞中不可忽視的藝術(shù)特色。
（三）要善于審視影視作品的整體格調(diào)
一部能稱得上藝術(shù)精品的電影或電視佳作，必須是真正的綜合藝術(shù)。它多種藝術(shù)成分的基調(diào)、風(fēng)格在作品中應(yīng)該是和諧、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的，從而互為映照，互相襯托。而且每部影視片還應(yīng)該像人物形象一樣，有它自己鮮明、獨(dú)特的個(gè)性。整體格調(diào)是個(gè)性產(chǎn)生的基礎(chǔ)；個(gè)性則是整體格調(diào)的生動(dòng)體現(xiàn)。整體觀察、局部審視是影視欣賞中不可忽視的又一個(gè)重要方面。
三、結(jié) 語(yǔ)
對(duì)一個(gè)影視藝術(shù)的初賞者來(lái)說(shuō)，掌握入門的常識(shí)是很有必要的。首先要清楚片種分類，從性質(zhì)分，有正劇片、喜劇片、悲劇片和鬧劇片；從體裁分，有故事片、抒情片、驚險(xiǎn)片、推理片、科幻片、動(dòng)畫片等；從題材分，又有現(xiàn)代片和歷史片之別。就創(chuàng)作部門而言，有編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、錄音、美工、化妝、服裝、道具、剪接、特技、洗印等；就每部影、視片的結(jié)構(gòu)分析，有片頭、結(jié)尾、鋪墊、展開、高潮、懸念、渲染等；演員的表演，則有主有次，有“正”有“反”……因?yàn)槭蔷C合藝術(shù)，從文學(xué)結(jié)構(gòu)到音樂(lè)語(yǔ)言，美術(shù)造型，直到音響效果，每一門都是一類學(xué)科。概而言之，寬泛地涉獵影視的這些相關(guān)領(lǐng)域，大量掌握影視藝術(shù)的基本知識(shí)，才能不斷提高欣賞影視藝術(shù)的水平。
［作者簡(jiǎn)介］ 王笑男（1978― ）, 女，河北保定人，河北大學(xué)講師，主要研究方向：音樂(lè)學(xué)理論的輔助教學(xué)。
影視藝術(shù)的審美特征分析:論三維影視動(dòng)畫藝術(shù)的審美特征
摘要：從影視動(dòng)畫誕生的一個(gè)世紀(jì)里，經(jīng)歷了從雛形到較為成熟的過(guò)程，作為一門獨(dú)立的藝術(shù)日益為人們所接受。商業(yè)上的迅速發(fā)展促進(jìn)了影視動(dòng)畫美術(shù)造型上的多樣化和不斷創(chuàng)新，在影視動(dòng)畫藝術(shù)不斷成熟的同時(shí)，美術(shù)風(fēng)格這一要素的重要性也日益為人所重視。作為一種新興的藝術(shù)形式，三維動(dòng)畫也有著屬于自己的審美特征。
關(guān)鍵詞：三維動(dòng)畫藝術(shù)；審美特征；技術(shù)美；造型美；形式美；虛擬美
動(dòng)畫是一種大眾化藝術(shù)形式，從它誕生的那一刻起，高度的娛樂(lè)性就成為它主要的功能。在信息傳達(dá)越來(lái)越趨于圖形化、動(dòng)態(tài)化、互動(dòng)化的現(xiàn)代社會(huì)形態(tài)中，動(dòng)畫以其獨(dú)特的形式與審美特征被更多的人認(rèn)知。而計(jì)算機(jī)技術(shù)與傳統(tǒng)動(dòng)畫的結(jié)合使動(dòng)畫具備了前所未有的表達(dá)能力，成為發(fā)揮人類視覺想象力最有力的手段之一。動(dòng)畫的審美特征不但具有傳統(tǒng)動(dòng)畫經(jīng)過(guò)一個(gè)世紀(jì)發(fā)展所形成的顯著特征，同時(shí)更具有因CG而產(chǎn)生的新的代表性特征，對(duì)這些特征的研究，體現(xiàn)了動(dòng)畫視覺表現(xiàn)研究的前沿性和突破性。
一、三維動(dòng)畫
三維動(dòng)畫又稱3D動(dòng)畫，是近年來(lái)隨著計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的一新興技術(shù)。三維動(dòng)畫軟件在計(jì)算機(jī)中首先建立一個(gè)虛擬的世界，設(shè)計(jì)師在這個(gè)虛擬的三維世界中按照要表現(xiàn)的對(duì)象的形狀尺寸建立模型以及場(chǎng)景，再根據(jù)要求設(shè)定模型的運(yùn)動(dòng)軌跡、虛擬攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)和其它動(dòng)畫參數(shù)，按要求為模型賦上特定的材質(zhì)，并打上燈光。當(dāng)這一切完成后就可以讓計(jì)算機(jī)自動(dòng)運(yùn)算，生成的畫面。
三維動(dòng)畫技術(shù)模擬真實(shí)物體的方式使其成為一個(gè)有用的工具。由于其性、真實(shí)性和無(wú)限的可操作性，目前被廣泛應(yīng)用于醫(yī)學(xué)、教育、軍事、娛樂(lè)等諸多領(lǐng)域。在影視制作方面，這項(xiàng)新技術(shù)能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。
三維動(dòng)畫藝術(shù)是一種影視藝術(shù)，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統(tǒng)的影視藝術(shù)也滿足這樣的審美要求，但是動(dòng)畫審美所承載的內(nèi)容遠(yuǎn)比傳統(tǒng)藝術(shù)要多的多，它涉及到角色、場(chǎng)景、構(gòu)圖、景別、攝影機(jī)角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設(shè)計(jì)制作。全電腦三維動(dòng)畫是相當(dāng)于二維動(dòng)畫來(lái)說(shuō)的，與二維的動(dòng)畫相比，它多了一個(gè)第三維的深度空間，并且它通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)拍攝的模擬，透視效果強(qiáng)，360度多方位空間，不受場(chǎng)景限制。
二、三維動(dòng)畫電影發(fā)展歷史
70年代初期，在電影中使用計(jì)算機(jī)動(dòng)畫的構(gòu)想對(duì)許多導(dǎo)演來(lái)說(shuō)仍舊是一個(gè)夢(mèng)想。但當(dāng)時(shí)的電視節(jié)目已經(jīng)開始嘗試一些簡(jiǎn)單的計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)來(lái)增強(qiáng)節(jié)目的效果了。1973年舉行了及時(shí)屆SIGGRAPH（計(jì)算機(jī)圖形特別興趣小組）展覽。當(dāng)時(shí)的“重頭戲”是一些用計(jì)算機(jī)制作的簡(jiǎn)單物體的模型，比如一個(gè)虛擬的茶壺和一只甲殼蟲模型。從那時(shí)起，人們開始進(jìn)行早期的試驗(yàn)，利用CGI技術(shù)制作一些短影片。1976年英國(guó)倫敦的系統(tǒng)仿真公司(Systems Simulation, Ltd.)接受委托，為影片《異形》(Alien)中的登陸片段制作CG圖形，純計(jì)算機(jī)動(dòng)畫已開始使用在影片中了。80年代初，逐漸提高的計(jì)算機(jī)硬件性能賦予了計(jì)算機(jī)動(dòng)畫人員開發(fā)新的CG軟件和技巧的自由。分形算法(Fractual)等數(shù)學(xué)公式已經(jīng)開始用于制作逼真的地理形貌。一種稱為“光線跟蹤”(Ray Tracing)的技術(shù)被用于繪制那些實(shí)際生活中被光線照亮的物體。迪斯尼在1980年發(fā)行了一部叫《Tron》的影片，片中使用了30分鐘的計(jì)算機(jī)動(dòng)畫，包括一段高科技的摩托車賽的片段。1985年，計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)已有了長(zhǎng)足的進(jìn)展，這時(shí)及時(shí)次出現(xiàn)了CGI電影角色，標(biāo)志著業(yè)界的一次重大的飛躍。由巴瑞?李文遜執(zhí)導(dǎo)的《青年福爾摩斯》(Young Sherlock Holmes) 中有一段令人難以忘懷的片段：一扇彩色玻璃窗突然獲得人性活了過(guò)來(lái)，與一位被它嚇得魂飛魄散的牧師對(duì)話的場(chǎng)景。這是一次破天荒的CGI成功的片段，是由喬治?盧卡斯剛成立的IL公司花了6個(gè)月才制作完成的。該片段在影片中持續(xù)播放了30秒鐘。1988年盧卡斯電影公司(LucasFilm)在榮?霍伍德(Ron Howard)執(zhí)導(dǎo)的影片《Willow》中引入了一種新的CG技術(shù)“圖象變形”（或稱“幻影化”），取得了很好的效果。現(xiàn)在的圖象變形技術(shù)已經(jīng)有了很大的改進(jìn)，可以讓角色不露痕跡地變化形狀，或者從一種樣子變形成為另一種模樣。CG已經(jīng)將導(dǎo)演的夢(mèng)想變成了現(xiàn)實(shí)。20世紀(jì)10年，計(jì)算機(jī)動(dòng)畫隨時(shí)準(zhǔn)備著在好萊塢掀起一場(chǎng)電影技術(shù)的風(fēng)暴。計(jì)算機(jī)技術(shù)與硬件的不斷成熟，實(shí)際上使得任何東西都有可能實(shí)現(xiàn)。卡麥隆在影片《深淵》試驗(yàn)了CG的可行性之后，決定再朝前邁出一大步。而這一步永遠(yuǎn)改變了好萊塢電影的視覺效果。他導(dǎo)演的《終結(jié)者2：審判日》(Terminator 2:Judgement Day)創(chuàng)下了票房的非凡佳績(jī)(全球51.4億美元的收入)。影片的成功要?dú)w功于屏幕上的那些創(chuàng)意新穎的角色。卡麥隆設(shè)計(jì)的T-1000(一個(gè)追趕角色的窮兇惡極的金屬機(jī)器人)可以從一種形狀無(wú)縫隙地變化成另外一種形狀。那金屬的質(zhì)感(你可以從周圍環(huán)境的反射觀察到)是電影觀眾以前從未見過(guò)的，因而給人留下了一個(gè)難以忘卻的壞蛋形象。總而言之，ILM為影片《終結(jié)者2》制作了超過(guò)100個(gè)CG素材，在影片中足足占據(jù)了五分半鐘。同樣在1991年，迪斯尼向人們證明了，CG的應(yīng)用范圍不僅僅局限在科幻、爆炸等題材的電影中。迪斯尼的動(dòng)畫影片《美女與野獸》(Beauty and the Beast)(及時(shí)部而且是的一部被提名為奧斯卡影片獎(jiǎng)的動(dòng)畫片)中有一段利用CGI渲染的舞廳場(chǎng)景，動(dòng)畫人員借助傳統(tǒng)的賽璐珞動(dòng)畫技術(shù)(Cell Animation)將正在跳舞的角色“插入”到3D場(chǎng)景中。他們發(fā)現(xiàn)CG和動(dòng)畫配合得很好(盡管早期還有一些技術(shù)上的難題需要解決)，于是在后來(lái)的一些影片中CG動(dòng)畫得到導(dǎo)演的青睞，比如《FernGully》(1992)、《埃及王子》(Prince of Egypt,1998)、《鋼鐵巨人》(The Iron Giant,1999)等。1991年，導(dǎo)演斯皮爾伯格開始根據(jù)麥克爾?克萊頓(Michael Crichton)的暢銷小說(shuō)《侏羅紀(jì)的公園》(Jurassic Park)制作影片。顯然這部刻畫會(huì)跑、會(huì)跳、神氣活現(xiàn)的恐龍的影片，對(duì)特技效果的要求特別高。ILM發(fā)明了一種叫做恐龍輸入設(shè)備(DID)的新鮮玩意兒給傳統(tǒng)動(dòng)畫人員擺弄和移動(dòng)恐龍模型。他們移動(dòng)設(shè)備時(shí)，恐龍的動(dòng)作被發(fā)送至計(jì)算機(jī)，實(shí)時(shí)地調(diào)整屏幕上的CG恐龍模型。結(jié)果，一部從未想到過(guò)使用計(jì)算機(jī)圖象的電影，卻包含了超過(guò)50個(gè)CGI片段。盡管CGI的數(shù)量不算多，影片的大多數(shù)場(chǎng)景仍舊使用傳統(tǒng)的動(dòng)畫技術(shù)，但斯皮爾伯格清楚地意識(shí)到，CGI在創(chuàng)建形態(tài)逼真的動(dòng)物方面要遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過(guò)傳統(tǒng)的技術(shù)。在《侏羅紀(jì)的公園》的續(xù)集《失落的世界》(The Lost World)中，CG取代了傳統(tǒng)的動(dòng)畫模型，幾乎在每一個(gè)特技鏡頭中出現(xiàn)。1995年，Pixar人打算嘗試一件電影業(yè)界從來(lái)沒有做過(guò)的事情：制作一部由CG創(chuàng)作的電影。這部影片就是《玩具總動(dòng)員》(Toy Story)，它以區(qū)區(qū)3千萬(wàn)美元的投資，賺取了3.5億美元的全球票房收入，影片還獲得了奧斯卡劇本獎(jiǎng)的提名。計(jì)算機(jī)動(dòng)畫的未來(lái)沒有止境。計(jì)算機(jī)硬件在速度上穩(wěn)步提升，而且一些最有創(chuàng)意的人們目前正在開發(fā)能讓動(dòng)畫人員控制和處理3D模型和效果的新軟件。當(dāng)然，導(dǎo)演和劇本作家們也開始采用這種新的手段來(lái)敘述劇情，計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)的完善賦予了他們新的構(gòu)思空間。未來(lái)CGI將要不斷探索的一個(gè)領(lǐng)域?qū)⑹恰疤摂M演員”。它就是《最終幻想曲》(Final Fantasy)。它是及時(shí)部3D動(dòng)畫的影片，栩栩如生的角色看起來(lái)像真人一樣。這些角色是結(jié)合了運(yùn)動(dòng)捕獲(Motion Capture，即真實(shí)演員連系著一臺(tái)計(jì)算機(jī)，他的動(dòng)作被計(jì)算機(jī)記錄下來(lái)，用于創(chuàng)作影片人物逼真的運(yùn)動(dòng)效果)和3D臉部掃描(演員的臉部被掃描進(jìn)入計(jì)算機(jī)，無(wú)縫隙地添加到CGI模型上)兩種技術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)的。
三、三維動(dòng)畫藝術(shù)的審美特征
1.形式之美
動(dòng)畫是在表現(xiàn)形式上最為多樣化的藝術(shù)之一。水彩、素描、油畫、雕塑等等一切造型藝術(shù)手段及任何材料，都可以成為動(dòng)畫的“形式”構(gòu)成元素，引發(fā)動(dòng)畫家的創(chuàng)作靈感。加拿大動(dòng)畫家簡(jiǎn)?阿隆別出心裁地用碎紙片拍攝的一部動(dòng)畫短片《游移的光》，以其對(duì)生命與自然的心靈領(lǐng)悟，運(yùn)用獨(dú)特而又最平常的材料，純凈而簡(jiǎn)練地表達(dá)了他對(duì)陽(yáng)光的贊美。同樣，中國(guó)的動(dòng)畫代表作品《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等，都以其特有的裝飾風(fēng)格與水墨寫意風(fēng)格，使人們?cè)诟惺軇?dòng)畫故事樂(lè)趣的同時(shí)也體味了藝術(shù)表現(xiàn)形式之美。由英國(guó)阿爾德曼動(dòng)畫公司、美國(guó)迪斯尼公司和夢(mèng)工廠聯(lián)合出品的動(dòng)畫片《小雞出逃》，利用橡皮泥偶制作的動(dòng)畫，帶有很強(qiáng)的童心稚趣，頗似兒時(shí)玩過(guò)的泥人，極易引起觀眾心理上的共鳴。美國(guó)動(dòng)畫家威爾?文頓同樣用此形式創(chuàng)作的動(dòng)畫短片《星期一閉館》，人物造型上帶有明顯的手指捏塑的印跡，動(dòng)態(tài)與表情刻畫夸張而細(xì)膩，表現(xiàn)了一個(gè)醉漢在觀看抽象藝術(shù)時(shí)的非理性化心理狀態(tài)。這部動(dòng)畫片的形式本身也給觀眾親切而熟悉的親和力。而俄羅斯動(dòng)畫家加里?巴拉丁的作品《鋼絲的惡作劇》是一部不可多得的用鋼絲制作的動(dòng)畫片，使我們驚嘆其獨(dú)到創(chuàng)意的同時(shí)，領(lǐng)略了他巧妙駕馭藝術(shù)形式及動(dòng)畫語(yǔ)言表現(xiàn)力的才能。80年代末美國(guó)首部動(dòng)畫與真人合成的影片《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》，曾經(jīng)讓當(dāng)時(shí)的觀眾體驗(yàn)了動(dòng)畫的全新表現(xiàn)形式。這種卡通與真人角色的配合表演，使整個(gè)影片趣味橫生，以至于后來(lái)的許多電影運(yùn)用了這種形式，如《天生殺人狂》（美）、《疾走羅拉》等。計(jì)算機(jī)數(shù)字映像技術(shù)的介入，使動(dòng)畫的藝術(shù)形式更加多樣化，許多不可思議的視覺效果都可以實(shí)現(xiàn)。它必然而且會(huì)不斷地影響著人們審美趣味的變化。
2.虛擬的美――真實(shí)的謊言
動(dòng)畫是創(chuàng)造夢(mèng)幻神話的王國(guó)，斯皮爾伯格索性將自己的動(dòng)畫創(chuàng)作基地直接稱為“夢(mèng)工廠”。運(yùn)用數(shù)字化制作技術(shù)創(chuàng)作的模擬現(xiàn)實(shí)的動(dòng)畫作品，以幻想的造型、真實(shí)的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。如美國(guó)影片《侏羅紀(jì)公園》中的恐龍及相類似的影片，都將虛幻的時(shí)空變得既逼真又遙遠(yuǎn)。這種稱之為數(shù)字動(dòng)畫的形式，其圖像效果幾可亂真，有切膚之感。它的制作技術(shù)越來(lái)越廣泛地應(yīng)用到影視作品之中。如多部集電影《異形》滿足了部分人怪誕離奇的心理需求。一部移植于索尼娛樂(lè)公司PLAY STATION游戲平臺(tái)的全數(shù)字化生成的電影《最終幻想》，可以說(shuō)是迄今為止代表數(shù)字映像技術(shù)較高水平的作品。影片中對(duì)真人的造型質(zhì)感及表情的模擬是難度極大的。借用運(yùn)動(dòng)捕捉技術(shù)，使角色運(yùn)動(dòng)狀態(tài)自然而真實(shí)，人物表現(xiàn)變化更是纖毫畢現(xiàn)，令人嘆為觀止。同時(shí)，這亦反映出現(xiàn)代人對(duì)虛擬現(xiàn)實(shí)的渴望。
3.造型的美――感官的愉悅
在動(dòng)畫藝術(shù)中，無(wú)論是對(duì)自然形態(tài)的夸張或是創(chuàng)造出虛擬的形象，可愛的、可笑的、幽默的、荒誕神奇的等等，無(wú)不對(duì)人的視覺感官產(chǎn)生不同程度的刺激和愉悅感。美國(guó)迪斯尼公司1938年制作的動(dòng)畫片《白雪公主》，運(yùn)用圓潤(rùn)的弧線造型，符合兒童的審美心理，給人以溫暖與安全感。這一點(diǎn)對(duì)所有年齡層次的觀眾同樣具有吸引力。動(dòng)畫中夸張的造型與現(xiàn)實(shí)形成比例的落差而產(chǎn)生視感覺的興奮，不同的動(dòng)畫家在設(shè)計(jì)創(chuàng)作中都在探索和尋找這種微妙的差異。它就像是變化無(wú)窮的“不定式”，重要的是對(duì)表現(xiàn)主題的把握與差異度的控制。如著名德國(guó)導(dǎo)演盧貝松?湯姆提克威執(zhí)導(dǎo)的影片《疾走羅拉》中的片頭及片中穿插的動(dòng)畫。那讓人過(guò)目不忘的造型，與不顧一切的近似于神經(jīng)質(zhì)的奔跑動(dòng)作，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了影片人物的所有生命力，甚至于生存意義都只在行動(dòng)的當(dāng)時(shí)才能爆發(fā)出來(lái)――不思前顧后，一切做了再說(shuō)的行為理念。那幾段動(dòng)畫給人的視覺刺激是強(qiáng)烈的。影片中還有很多鏡頭的運(yùn)用都借鑒了動(dòng)畫的表現(xiàn)語(yǔ)言，如羅拉在吼叫時(shí)，將鏡子和窗戶的玻璃震碎以及疾跑中的節(jié)奏處理，無(wú)不讓人感受到一種特別的意味。可見動(dòng)畫已不單是一種藝術(shù)形式，它已是一種創(chuàng)作思維方式，也就是稱之為“動(dòng)畫化”的思維方式。日本動(dòng)畫家押井守在影片《Avalon》中，將爆炸的形態(tài)作靜止化并分割為片狀的鏡頭處理，以及人被子彈擊中時(shí)變?yōu)樗槠龋瑒?chuàng)造了新的動(dòng)畫語(yǔ)言和視覺效果。這一點(diǎn)對(duì)動(dòng)畫創(chuàng)作尤為重要。
4.技術(shù)性審美
動(dòng)畫是一種運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)活動(dòng)起來(lái)的造型藝術(shù)，技術(shù)性是動(dòng)畫藝術(shù)最重要的特征之一，因而也成為了人們特殊的動(dòng)畫審美焦點(diǎn)――技術(shù)性審美。從中國(guó)的走馬燈、皮影戲到活動(dòng)視盤的發(fā)明；從透明賽璐珞膠片的產(chǎn)生到現(xiàn)代計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)的出現(xiàn)，動(dòng)畫藝術(shù)在不斷更新的動(dòng)畫技術(shù)支持下，獲得了質(zhì)的飛躍，為人們創(chuàng)造了美侖美奐的“視覺大餐”。動(dòng)畫真正進(jìn)入技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展的階段則是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷程。早在西公元前156年，就已經(jīng)有人提出了“視覺暫留”的原理，這正是動(dòng)畫藝術(shù)產(chǎn)生的原點(diǎn)和靈魂，從魔術(shù)幻燈的發(fā)明到17世紀(jì)伴隨工業(yè)革命所帶來(lái)技術(shù)上的巨大飛躍，光學(xué)鏡頭的發(fā)明、照相技術(shù)的產(chǎn)生(1832年產(chǎn)生的流動(dòng)影像，使動(dòng)畫在真正意義上的“動(dòng)”起來(lái)。塞璐璐膠片的發(fā)明則建立了動(dòng)畫片的基本拍攝方法，伴隨動(dòng)畫技術(shù)不斷的發(fā)展使得動(dòng)畫藝術(shù)得到了廣泛的傳播和普及。隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的迅速發(fā)展及在動(dòng)畫領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，動(dòng)畫技術(shù)極大地?cái)U(kuò)展了動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和制作手段，新的制作手段和新的表現(xiàn)形式更是隨著電腦技術(shù)的發(fā)展而不斷產(chǎn)生。電腦動(dòng)畫技術(shù)的不斷完善不僅賦予了動(dòng)畫制作者更多的啟發(fā)和構(gòu)思，最重要的是借助技術(shù)的幫助動(dòng)畫制作除去了上萬(wàn)張人工上色的大量體力勞動(dòng)，扔掉了照相拍攝重復(fù)勞動(dòng)和膠片的浪費(fèi)，這無(wú)論從制作者的精神上還是經(jīng)費(fèi)上是以往動(dòng)畫無(wú)法比擬的。其中三維技術(shù)的開發(fā)更給動(dòng)畫藝術(shù)帶來(lái)了前所未有的生命和活力。從80年代“光線追蹤”術(shù)到CG三維技術(shù)，動(dòng)畫藝術(shù)在各種科技力量的支撐下已經(jīng)產(chǎn)生質(zhì)上的飛躍，其視覺效果也是傳統(tǒng)動(dòng)畫所無(wú)法比擬的。雖然3D技術(shù)還有待進(jìn)一步發(fā)展和完善，但是三維動(dòng)畫以其豐富的表現(xiàn)形式，令人震撼的視覺沖擊力，逐漸被觀眾所認(rèn)知并得到了動(dòng)畫制作者和制片商的青睞。
計(jì)算機(jī)技術(shù)在動(dòng)畫制作方面的應(yīng)用成績(jī)是有目共睹的，《怪物史瑞克》中那濃密的森林、綠油油的草地，《海底總動(dòng)員》中那奇幻的海底世界，《汽車總動(dòng)員》中那些表情生動(dòng)但又真實(shí)無(wú)比的汽車，三維動(dòng)畫所帶來(lái)的驚人的視覺效果，是二維動(dòng)畫無(wú)法比擬的。三維動(dòng)畫依賴的計(jì)算機(jī)三維技術(shù)通過(guò)電腦強(qiáng)大的運(yùn)算能力來(lái)模擬現(xiàn)實(shí)，需要完成建模、賦材質(zhì)、調(diào)動(dòng)作、渲染等步驟。除了視覺效果“逼真”之外，與傳統(tǒng)的二維動(dòng)畫相比，三維動(dòng)畫還具有許多突出優(yōu)勢(shì)：它不受幀數(shù)的限制，在模擬動(dòng)作燈光都設(shè)置妥當(dāng)?shù)那疤嵯拢秩境绦蚩梢宰詣?dòng)產(chǎn)生足量的畫面，使影片看起來(lái)如同現(xiàn)實(shí)一般流暢自然；在著色方面，三維動(dòng)畫的渲染步驟是一次性的過(guò)程，不必再像二維動(dòng)畫那樣逐幀著色，大大減少了重復(fù)勞動(dòng)。隨著計(jì)算機(jī)三維技術(shù)在影視特效和動(dòng)畫制作方面應(yīng)用的不斷深入，計(jì)算機(jī)三維技術(shù)對(duì)于影視廣告設(shè)計(jì)和影視欄目包裝等影像作品的影響也越來(lái)越大。如何有效地將計(jì)算機(jī)三維圖形技術(shù)運(yùn)用到影視設(shè)計(jì)中去，已經(jīng)成為當(dāng)今廣告界最關(guān)注的話題之一。
四、結(jié)語(yǔ)
影視動(dòng)畫是一門在造型藝術(shù)和影視藝術(shù)交叉點(diǎn)上誕生并起來(lái)的獨(dú)立的藝術(shù)樣式，其美術(shù)風(fēng)格是在對(duì)造型藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承和借鑒的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，但要形成具有影視動(dòng)畫特色的獨(dú)特韻味，就必須在遵循造型藝術(shù)一般規(guī)律的同時(shí)遵循影視動(dòng)畫特殊規(guī)律。同時(shí)，三維動(dòng)畫片依靠高科技手段，創(chuàng)造人類想象力所能抵達(dá)的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場(chǎng)景，使生活在工業(yè)化社會(huì)中的人們?cè)讷@得視覺沖擊力的同時(shí)，復(fù)蘇人類的原始記憶，重溫童年時(shí)代的夢(mèng)想與異念，洞察在現(xiàn)代工業(yè)文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無(wú)比強(qiáng)烈的精神震撼力。
影視藝術(shù)的審美特征分析:影視藝術(shù)的審美特征及鑒賞策略分析
[摘 要] 影視作為視聽藝術(shù)，它通過(guò)可視的畫面、可聽的聲音抒情言志，給欣賞者以巨大的情感感染力和獨(dú)特的審美愉悅。影視是吸取了文學(xué)、戲劇、繪畫、音樂(lè)、廣告、建筑和雕塑等多種藝術(shù)元素的綜合，以互相融合形成自身的藝術(shù)特性。以綜合性、視覺性、逼真性互為一體，構(gòu)成了影視藝術(shù)的特征。文中分析了影視藝術(shù)的鑒賞方法，對(duì)提高當(dāng)前鑒賞者的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力具有深刻的意義。
[關(guān)鍵詞] 影視藝術(shù)；特性；審美；策略
影視藝術(shù)作品是由各種藝術(shù)要素組成的多維層面的綜合體，從某種意義上講，影視藝術(shù)鑒賞體現(xiàn)的只是觀眾對(duì)影視作品某些層面某些因素的選擇。高水平的影視藝術(shù)鑒賞者可以鑒賞多個(gè)層面、關(guān)注到諸多方面和諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。作為影視鑒賞的影視片，其具有明顯的綜合性，可以說(shuō)是編、導(dǎo)、演、攝、錄、美的各個(gè)部分，再以各部分為切入點(diǎn)進(jìn)行細(xì)致分析和研究，具體體現(xiàn)在文學(xué)觀念、美學(xué)觀念、整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特征、技術(shù)處理及民族風(fēng)格上。
一、影視藝術(shù)的綜合性
影視是一門年輕而又現(xiàn)代的藝術(shù)。在其形成和發(fā)展過(guò)程中不僅綜合了各種藝術(shù)的元素，同時(shí)還形成了有別于其他藝術(shù)樣式的獨(dú)特的藝術(shù)特性。了解和把握這些特性，無(wú)疑將有利于提升我們感悟影視藝術(shù)魅力的審美能力。
（一）影視是藝術(shù)和科技的綜合
縱觀影視藝術(shù)的發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)實(shí)際上就是一部影視科技的發(fā)展史。從無(wú)聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統(tǒng)攝影到電腦動(dòng)畫，每一步發(fā)展和飛越都與科技的發(fā)展息息相關(guān)。擬音、數(shù)字式錄音、變焦組合鏡頭、高科技仿真技術(shù)等新成果的誕生都是影視藝術(shù)中不可或缺的組成部分。科技的進(jìn)步，為影視藝術(shù)的發(fā)展提供了物質(zhì)條件，并不斷開拓出影視藝術(shù)新的表現(xiàn)領(lǐng)域，豐富了其表現(xiàn)能力。據(jù)介紹，美國(guó)的皮克斯、夢(mèng)工場(chǎng)、藍(lán)天工作室等動(dòng)畫界的領(lǐng)頭羊，無(wú)一不是依靠自主研發(fā)的動(dòng)畫渲染系統(tǒng)軟件而獲得穩(wěn)固的經(jīng)驗(yàn)豐富地位。由于三維技術(shù)研發(fā)的長(zhǎng)期積累，這些公司將3D動(dòng)畫迅速轉(zhuǎn)換為立體電影可謂駕輕就熟。北京師范大學(xué)教授肖永亮在電影科技論壇上介紹說(shuō)，世界電影史上票房前幾名的影片，《阿凡達(dá)》《泰坦尼克號(hào)》《指環(huán)王》等都成功運(yùn)用了大量數(shù)字科技。
（二）影視是多種藝術(shù)元素的綜合
影視從文學(xué)藝術(shù)中學(xué)到了表現(xiàn)復(fù)雜社會(huì)生活的敘事手段，在繪畫、建筑和雕塑中學(xué)會(huì)造型結(jié)構(gòu)和技巧。在音樂(lè)藝術(shù)中學(xué)會(huì)在時(shí)間流程中展示各種音效的節(jié)奏感，從戲劇中吸取它通過(guò)調(diào)動(dòng)系列影視手段展現(xiàn)的戲劇沖突，同時(shí)還吸取了戲劇演員的表演藝術(shù)特長(zhǎng)等。影視藝術(shù)是集造型、表演和語(yǔ)言等藝術(shù)諸因素于一身，并包容攝影、剪輯、錄音等的新藝術(shù)。如《白雪公主和七個(gè)小矮人》這部動(dòng)畫片進(jìn)一步開拓多種綜合藝術(shù)元素的才能，有意識(shí)地嘗試將公眾對(duì)動(dòng)畫的認(rèn)識(shí)引領(lǐng)到前所未有的新高度。
二、影視藝術(shù)的視覺性
影視是一種視聽結(jié)合的藝術(shù)，它所調(diào)動(dòng)的一切手段，無(wú)論是文學(xué)的、繪畫的、建筑的，還是音樂(lè)的、戲劇的或者是蒙太奇手段，目的都必須是創(chuàng)造出鮮明而生動(dòng)的視覺符號(hào)。影視視覺造型性的核心因素是畫面構(gòu)成的造型，畫面是構(gòu)成影視的基本單位，是影視的基本語(yǔ)匯。
（一）影視藝術(shù)的視覺性特點(diǎn)
影視可以通過(guò)動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，這是影視的視覺性中的一大特點(diǎn)。在戲劇中，也可通過(guò)動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，但由于觀眾與舞臺(tái)的距離和視角相對(duì)固定，因此有很多限制。為了讓后排觀眾看得更清楚，演員的肢體動(dòng)作往往有些夸張，而有些細(xì)小卻又極其重要的動(dòng)作，觀眾稍不留神就忽略了。
如在朝鮮影片《賣花姑娘》中，雙目失明的妹妹在得知母親死去時(shí)，從外面回來(lái)連跌幾跤，跌散了藥包，跌倒在地，雙手還在向前抓的一個(gè)動(dòng)作，就把其對(duì)母親的愛、失去母親的悲痛表現(xiàn)得很有感染力和威懾力。
（二）影視藝術(shù)的視覺性情感
影視還可以通過(guò)鏡頭，將臉部表情、眼神和細(xì)節(jié)等放大來(lái)揭示人物的內(nèi)心世界，這就是影視的視覺性中的又一大特點(diǎn)。影視中人物的表情、眼神、細(xì)節(jié)，比其他藝術(shù)都更細(xì)致入微，更接近生活原貌，其表現(xiàn)力也更強(qiáng)，影視可以用特寫、大特寫等鏡頭來(lái)表現(xiàn)，而其他藝術(shù)無(wú)法做到。
如國(guó)產(chǎn)影片《歸心似箭》中玉貞送給魏得勝那管小煙袋，就是以物托情。因此，影視藝術(shù)善于借助物件作為細(xì)節(jié)，展現(xiàn)人物形象的思想感情。這種以物托情的藝術(shù)手法，最能引起觀眾濃厚的興趣。
三、影視藝術(shù)的逼真性
影視的逼真性是影視藝術(shù)的突出魅力之一。文學(xué)反映生活，雖然可以使我們“如聞其聲，如見其人，如臨其境”，但畢竟不是實(shí)聞、實(shí)見、實(shí)臨。音樂(lè)雖然也有形象，但它的形象很難捕捉，主要是情緒傳達(dá)的逼真。繪畫、雕塑雖然可以很逼真地表現(xiàn)形態(tài)，但它不能表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的生活。而影視的逼真性是極為突出的，它能逼真地呈現(xiàn)出所拍攝對(duì)象的性質(zhì)。
（一）影視的逼真性來(lái)自于照相式的紀(jì)錄性
影視是一門從攝影發(fā)展而來(lái)的藝術(shù)，能夠直接記錄現(xiàn)實(shí)世界的人和事物的狀貌。德國(guó)電影理論家克拉考爾在他的《電影的本性——物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原》中說(shuō)：“電影按其本質(zhì)來(lái)說(shuō)是攝影的一次外延，因而也跟攝影手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。”又說(shuō)，“電影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的動(dòng)畫片《龍貓》帶有其一貫的魔幻現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，利用一些自然景物切入主角的意識(shí)流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
（二）影視的逼真來(lái)自于它的連續(xù)的運(yùn)動(dòng)性
所謂“逼真性”是指其逼真地記錄、傳真并復(fù)制顯現(xiàn)與存儲(chǔ)活動(dòng)對(duì)象的性質(zhì)，是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)給它提供的便利。影視具有通過(guò)不斷變換的畫面表現(xiàn)人和事物的運(yùn)動(dòng)特性。運(yùn)動(dòng)使影視具有連續(xù)吸引觀眾的特殊魅力。影視畫面的運(yùn)動(dòng)在延續(xù)時(shí)間中獲得敘事性功能，得以反映豐富的社會(huì)生活，表現(xiàn)復(fù)雜多變的社會(huì)關(guān)系，表現(xiàn)多種矛盾糾葛的發(fā)展，從而多方面展示人物命運(yùn)和個(gè)性。
（三）影視的逼真性來(lái)自于它的聲光色
科技的發(fā)展又使影視能再現(xiàn)事物的聲音和色彩。解決了錄音還音等問(wèn)題，電影就從無(wú)聲過(guò)渡到有聲。解決了色彩，影視就從黑白過(guò)渡到彩色。影視劇的導(dǎo)演們立足于真實(shí)，利用一切造型手段，力求縮短銀幕和生活的距離。聲音這個(gè)維度的增加，使得影視給觀眾的感受更加真實(shí)可信、生動(dòng)自然。因此，影視的逼真性具有很大的認(rèn)識(shí)價(jià)值，尤其是的影視藝術(shù)能以非常真實(shí)感人的形象幫助我們深入認(rèn)識(shí)社會(huì)、了解世人。
四、影視藝術(shù)的審美鑒賞分析
（一）影視藝術(shù)鑒賞的策略
區(qū)別于一般的觀摩影片，影視藝術(shù)的鑒賞要求觀眾從感知層面上升到理性層面，甚至到審美意義的層面。其體現(xiàn)在兩個(gè)方面的內(nèi)容。
一是心理和作品相關(guān)信息的準(zhǔn)備。現(xiàn)在看電影還是存在一種隱性的“禮儀感”，觀眾總是按照個(gè)人的喜好或情感平衡及釋放進(jìn)入影院的。但從市場(chǎng)調(diào)查來(lái)看，目前絕大多數(shù)觀眾觀賞影視作品最主要還是停留在強(qiáng)調(diào)影視的娛樂(lè)功能上，于是消遣、調(diào)節(jié)成了觀影目的的代言。而影視鑒賞者明顯區(qū)別于一般的觀眾。他們有更為強(qiáng)烈鮮明的目標(biāo)感，并且為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，在心理上表現(xiàn)得更為緊張，積極獲取各種視聽信息，在思維上也顯得更為活躍，往往會(huì)出現(xiàn)至少兩種觀影思維：一種是將自己同化、融入作品；另一種則是呈現(xiàn)一種游離狀態(tài)，會(huì)打破原先劇本的敘述模式，不斷思考、聯(lián)想、分析、判斷、推理，從而挖掘影視片中的藝術(shù)蘊(yùn)涵。
二是對(duì)影視作品相關(guān)信息的準(zhǔn)備。信息面很廣，可以包括故事梗概、人物簡(jiǎn)介、時(shí)代背景、主創(chuàng)人員的特點(diǎn)和風(fēng)格等。這一切資料來(lái)源可以通過(guò)媒體的各種渠道，鑒賞者可以借助它來(lái)把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以藝術(shù)價(jià)值較高的作品，在缺乏準(zhǔn)備的觀眾那里，會(huì)黯然失色，大打折扣。
三是要合理把握整體與局部的關(guān)系。分解對(duì)于鑒賞影視片來(lái)說(shuō)是必需的，但分解又因?yàn)樗鼘?duì)部分、階段或因素的提取而往往忽略對(duì)影視片的整體觀照和把握。這樣就需要鑒賞者在分解基礎(chǔ)上進(jìn)行必要的綜合。這個(gè)過(guò)程要求鑒賞者調(diào)動(dòng)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和觀片經(jīng)驗(yàn)以及儲(chǔ)備的影視知識(shí)等，對(duì)分解過(guò)程和分解結(jié)果進(jìn)行整合。
，為深入鑒賞影視藝術(shù)而要努力做的是，在泛讀的基礎(chǔ)上，至少要對(duì)同部作品精讀兩遍以上。只有這樣才能不斷提升影視藝術(shù)鑒賞的審美素養(yǎng)。
（二）影視藝術(shù)鑒賞的方法
1. 內(nèi)容鑒賞
從內(nèi)容上鑒賞可細(xì)分為宏觀、微觀和影視風(fēng)格三個(gè)角度。宏觀角度一般是和文學(xué)內(nèi)容密切相關(guān)，如社會(huì)的、民族的、時(shí)代的意蘊(yùn)。以內(nèi)容的方式進(jìn)入影視片鑒賞方法之所以成為最一般、最普遍的方法，這與影視藝術(shù)和文學(xué)的根本聯(lián)系有關(guān)，與電影的觀念有關(guān)，也與鑒賞者的知識(shí)儲(chǔ)備有關(guān)。對(duì)主要以故事情節(jié)為敘事框架和表情達(dá)意的影視作品，以文學(xué)的方式進(jìn)入影視作品，一定要抓住人物活動(dòng)的有關(guān)事件，仔細(xì)領(lǐng)會(huì)該事件中表現(xiàn)了人物何種性格特點(diǎn)或思想境界。如我國(guó)影片《長(zhǎng)恨歌》是一部很有影響的作品，對(duì)于主人公王琦瑤這一形象，觀眾由于文化修養(yǎng)、審美趣味等積淀的不同，肯定通過(guò)事件對(duì)她的看法會(huì)各不相同，人物評(píng)價(jià)也存在差異，但觀賞者都是通過(guò)事件去評(píng)價(jià)人物的，其進(jìn)入作品的鑒賞方法是一致的。
其次，通過(guò)情節(jié)和人物的安排尋求導(dǎo)演的創(chuàng)作思想及作品主題。但是有的影視片，由于藝術(shù)家們創(chuàng)作心態(tài)的多元化、審美視角的多側(cè)面化、創(chuàng)作手法的多樣化，導(dǎo)致影片的思想內(nèi)涵的復(fù)雜化和主題指向的多元化。如謝晉導(dǎo)演的《清涼寺的鐘聲》是一部多蘊(yùn)涵的影片，其主題相當(dāng)豐富。它既表現(xiàn)了人道主義的精神，又宣傳對(duì)生命的熱愛，呼喚和平；還有深層民族情感和民族文化的交流等。對(duì)于類似這樣的影視片的鑒賞，雖然也可以通過(guò)情節(jié)、人物活動(dòng)、細(xì)節(jié)等安排來(lái)分析，不過(guò)要仔細(xì)地琢磨體會(huì)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，特別注意其主題思想寓意的豐富性和復(fù)雜性。
2. 形式鑒賞
形式鑒賞主要從視覺元素、聽覺元素及綜合元素鑒賞入手。視覺元素的鑒賞主要指和美術(shù)密切相關(guān)的一些藝術(shù)元素，即畫面上呈現(xiàn)的一切。包括鏡頭、蒙太奇、服裝、化妝、道具、場(chǎng)景、特技等。聽覺元素鑒賞主要指聲音的鑒賞。影視作品中的聲音包括音樂(lè)、音效和語(yǔ)言三部分。倘若合理、巧妙地設(shè)計(jì)音效，將對(duì)影視的造型表意有重要的作用。綜合元素鑒賞是指綜合運(yùn)用各種元素來(lái)造型表意。包括形式與內(nèi)容的融合、藝術(shù)與科技的融合、各職能部門之間智慧的融合。
總之，對(duì)于那些強(qiáng)化影像的造型表現(xiàn)力和注重畫面處理效果的影視片，鑒賞者只有及時(shí)調(diào)整自己的鑒賞習(xí)慣，有意識(shí)地激發(fā)視聽的感受力和想象力，調(diào)動(dòng)造型思維和蒙太奇思維，運(yùn)用影像美學(xué)知識(shí)來(lái)鑒賞影片，獲得與影視作品藝術(shù)層面更為貼切的認(rèn)識(shí)和見解。在影視形式上，導(dǎo)演總是根據(jù)影視劇的內(nèi)容，調(diào)用各種技術(shù)手段，精心設(shè)計(jì)與組織實(shí)施每個(gè)鏡頭的光線、顏色、畫面構(gòu)圖處理以及攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)，同時(shí)在后期剪輯，音效設(shè)計(jì)中也充分體現(xiàn)了各自的藝術(shù)風(fēng)格。影視藝術(shù)的內(nèi)涵是豐富的，影視鑒賞者只有具備相應(yīng)較高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，這樣才能深刻領(lǐng)悟影視作品的真正意蘊(yùn)，從而獲得多方面的藝術(shù)感受。
[作者簡(jiǎn)介] 李鴻明（1981— ），男，廣東湛江人，碩士，東莞職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。主要研究方向：廣告設(shè)計(jì)、動(dòng)漫設(shè)計(jì)。
影視藝術(shù)的審美特征分析:影視藝術(shù)的審美特征及鑒賞策略分析
影視藝術(shù)的審美特征及鑒賞策略分析
影視藝術(shù)作品是由各種藝術(shù)要素組成的多維層面的綜合體，從某種意義上講，影視藝術(shù)鑒賞體現(xiàn)的只是觀眾對(duì)影視作品某些層面某些因素的選擇。高水平的影視藝術(shù)鑒賞者可以鑒賞多個(gè)層面、關(guān)注到諸多方面和諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。作為影視鑒賞的影視片，其具有明顯的綜合性，可以說(shuō)是編、導(dǎo)、演、攝、錄、美的各個(gè)部分，再以各部分為切入點(diǎn)進(jìn)行細(xì)致分析和研究，具體體現(xiàn)在文學(xué)觀念、美學(xué)觀念、整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特征、技術(shù)處理及民族風(fēng)格上。
一、影視藝術(shù)的綜合性
影視是一門年輕而又現(xiàn)代的藝術(shù)。在其形成和發(fā)展過(guò)程中不僅綜合了各種藝術(shù)的元素，同時(shí)還形成了有別于其他藝術(shù)樣式的獨(dú)特的藝術(shù)特性。了解和把握這些特性，無(wú)疑將有利于提升我們感悟影視藝術(shù)魅力的審美能力。
（一）影視是藝術(shù)和科技的綜合
縱觀影視藝術(shù)的發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)實(shí)際上就是一部影視科技的發(fā)展史。從無(wú)聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統(tǒng)攝影到電腦動(dòng)畫，每一步發(fā)展和飛越都與科技的發(fā)展息息相關(guān)。擬音、數(shù)字式錄音、變焦組合鏡頭、高科技仿真技術(shù)等新成果的誕生都是影視藝術(shù)中不可或缺的組成部分。科技的進(jìn)步，為影視藝術(shù)的發(fā)展提供了物質(zhì)條件，并不斷開拓出影視藝術(shù)新的表現(xiàn)領(lǐng)域，豐富了其表現(xiàn)能力。據(jù)介紹，美國(guó)的皮克斯、夢(mèng)工場(chǎng)、藍(lán)天工作室等動(dòng)畫界的領(lǐng)頭羊，無(wú)一不是依靠自主研發(fā)的動(dòng)畫渲染系統(tǒng)軟件而獲得穩(wěn)固的經(jīng)驗(yàn)豐富地位。由于三維技術(shù)研發(fā)的長(zhǎng)期積累，這些公司將3d動(dòng)畫迅速轉(zhuǎn)換為立體電影可謂駕輕就熟。北京師范大學(xué)教授肖永亮在電影科技論壇上介紹說(shuō)，世界電影史上票房前幾名的影片，《阿凡達(dá)》《泰坦尼克號(hào)》《指環(huán)王》等都成功運(yùn)用了大量數(shù)字科技。
（二）影視是多種藝術(shù)元素的綜合
影視從文學(xué)藝術(shù)中學(xué)到了表現(xiàn)復(fù)雜社會(huì)生活的敘事手段，在繪畫、建筑和雕塑中學(xué)會(huì)造型結(jié)構(gòu)和技巧。在音樂(lè)藝術(shù)中學(xué)會(huì)在時(shí)間流程中展示各種音效的節(jié)奏感，從戲劇中吸取它通過(guò)調(diào)動(dòng)系列影視手段展現(xiàn)的戲劇沖突，同時(shí)還吸取了戲劇演員的表演藝術(shù)特長(zhǎng)等。影視藝術(shù)是集造型、表演和語(yǔ)言等藝術(shù)諸因素于一身，并包容攝影、剪輯、錄音等的新藝術(shù)。如《白雪公主和七個(gè)小矮人》這部動(dòng)畫片進(jìn)一步開拓多種綜合藝術(shù)元素的才能，有意識(shí)地嘗試將本文由論文聯(lián)盟收集整理公眾對(duì)動(dòng)畫的認(rèn)識(shí)引領(lǐng)到前所未有的新高度。
二、影視藝術(shù)的視覺性
影視是一種視聽結(jié)合的藝術(shù)，它所調(diào)動(dòng)的一切手段，無(wú)論是文學(xué)的、繪畫的、建筑的，還是音樂(lè)的、戲劇的或者是蒙太奇手段，目的都必須是創(chuàng)造出鮮明而生動(dòng)的視覺符號(hào)。影視視覺造型性的核心因素是畫面構(gòu)成的造型，畫面是構(gòu)成影視的基本單位，是影視的基本語(yǔ)匯。
（一）影視藝術(shù)的視覺性特點(diǎn)
影視可以通過(guò)動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，這是影視的視覺性中的一大特點(diǎn)。在戲劇中，也可通過(guò)動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，但由于觀眾與舞臺(tái)的距離和視角相對(duì)固定，因此有很多限制。為了讓后排觀眾看得更清楚，演員的肢體動(dòng)作往往有些夸張，而有些細(xì)小卻又極其重要的動(dòng)作，觀眾稍不留神就忽略了。
如在朝鮮影片《賣花姑娘》中，雙目失明的妹妹在得知母親死去時(shí)，從外面回來(lái)連跌幾跤，跌散了藥包，跌倒在地，雙手還在向前抓的一個(gè)動(dòng)作，就把其對(duì)母親的愛、失去母親的悲痛表現(xiàn)得很有感染力和威懾力。
（二）影視藝術(shù)的視覺性情感
影視還可以通過(guò)鏡頭，將臉部表情、眼神和細(xì)節(jié)等放大來(lái)揭示人物的內(nèi)心世界，這就是影視的視覺性中的又一大特點(diǎn)。影視中人物的表情、眼神、細(xì)節(jié)，比其他藝術(shù)都更細(xì)致入微，更接近生活原貌，其表現(xiàn)力也更強(qiáng)，影視可以用特寫、大特寫等鏡頭來(lái)表現(xiàn)，而其他藝術(shù)無(wú)法做到。
如國(guó)產(chǎn)影片《歸心似箭》中玉貞送給魏得勝那管小煙袋，就是以物托情。因此，影視藝術(shù)善于借助物件作為細(xì)節(jié)，展現(xiàn)人物形象的思想感情。這種以物托情的藝術(shù)手法，最能引起觀眾濃厚的興趣。
三、影視藝術(shù)的逼真性
影視的逼真性是影視藝術(shù)的突出魅力之一。文學(xué)反映生活，雖然可以使我們“如聞其聲，如見其人，如臨其境”，但畢竟不是實(shí)聞、實(shí)見、實(shí)臨。音樂(lè)雖然也有形象，但它的形象很難捕捉，主要是情緒傳達(dá)的逼真。繪畫、雕塑雖然可以很逼真地表現(xiàn)形態(tài)，但它不能表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的生活。而影視的逼真性是極為突出的，它能逼真地呈現(xiàn)出所拍攝對(duì)象的性質(zhì)。
（一）影視的逼真性來(lái)自于照相式的紀(jì)錄性
影視是一門從攝影發(fā)展而來(lái)的藝術(shù)，能夠直接記錄現(xiàn)實(shí)世界的人和事物的狀貌。德國(guó)電影理論家克拉考爾在他的《電影的本性——物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原》中說(shuō)：“電影按其本質(zhì)來(lái)說(shuō)是攝影的一次外延，因而也跟攝影手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。”又說(shuō)，“電影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的動(dòng)畫片《龍貓》帶有其一貫的魔幻現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，利用一些自然景物切入主角的意識(shí)流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
（二）影視的逼真來(lái)自于它的連續(xù)的運(yùn)動(dòng)性
所謂“逼真性”是指其逼真地記錄、傳真并復(fù)制顯現(xiàn)與存儲(chǔ)活動(dòng)對(duì)象的性質(zhì)，是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)給它提供的便利。影視具有通過(guò)不斷變換的畫面表現(xiàn)人和事物的運(yùn)動(dòng)特性。運(yùn)動(dòng)使影視具有連續(xù)吸引觀眾的特殊魅力。影視畫面的運(yùn)動(dòng)在延續(xù)時(shí)間中獲得敘事性功能，得以反映豐富的社會(huì)生活，表現(xiàn)復(fù)雜多變的社會(huì)關(guān)系，表現(xiàn)多種矛盾糾葛的發(fā)展，從而多方面展示人物命運(yùn)和個(gè)性。
（三）影視的逼真性來(lái)自于它的聲光色
科技的發(fā)展又使影視能再現(xiàn)事物的聲音和色彩。解決了錄音還音等問(wèn)題，電影就從無(wú)聲過(guò)渡到有聲。解決了色彩，影視就從黑白過(guò)渡到彩色。影視劇的導(dǎo)演們立足于真實(shí)，利用一切造型手段，力求縮短銀幕和生活的距離。聲音這個(gè)維度的增加，使得影視給觀眾的感受更加真實(shí)可信、生動(dòng)自然。因此，影視的逼真性具有很大的認(rèn)識(shí)價(jià)值，尤其是的影視藝術(shù)能以非常真實(shí)感人的形象幫助我們深入認(rèn)識(shí)社會(huì)、了解世人。
四、影視藝術(shù)的審美鑒賞分析
（一）影視藝術(shù)鑒賞的策略
區(qū)別于一般的觀摩影片，影視藝術(shù)的鑒賞要求觀眾從感知層面上升到理性層面，甚至到審美意義的層面。其體現(xiàn)在兩個(gè)方面的內(nèi)容。
一是心理和作品相關(guān)信息的準(zhǔn)備。現(xiàn)在看電影還是存在一種隱性的“禮儀感”，觀眾總是按照個(gè)人的喜好或情感平衡及釋放進(jìn)入影院的。但從市場(chǎng)調(diào)查來(lái)看，目前絕大多數(shù)觀眾觀賞影視作品最主要還是停留在強(qiáng)調(diào)影視的娛樂(lè)功能上，于是消遣、調(diào)節(jié)成了觀影目的的代言。而影視鑒賞者明顯區(qū)別于一般的觀眾。他們有更為強(qiáng)烈鮮明的目標(biāo)感，并且為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，在心理上表現(xiàn)得更為緊張，積極獲取各種視聽信息，在思維上也顯得更為活躍，往往會(huì)出現(xiàn)至少兩種觀影思維：一種是將自己同化、融入作品；另一種則是呈現(xiàn)一種游離狀態(tài)，會(huì)打破原先劇本的敘述模式，不斷思考、聯(lián)想、分析、判斷、推理，從而挖掘影視片中的藝術(shù)蘊(yùn)涵。
二是對(duì)影視作品相關(guān)信息的準(zhǔn)備。信息面很廣，可以包括故事梗概、人物簡(jiǎn)介、時(shí)代背景、主創(chuàng)人員的特點(diǎn)和風(fēng)格等。這一切資料來(lái)源可以通過(guò)媒體的各種渠道，鑒賞者可以借助它來(lái)把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以藝術(shù)價(jià)值較高的作品，在缺乏準(zhǔn)備的觀眾那里，會(huì)黯然失色，大打折扣。
三是要合理把握整體與局部的關(guān)系。分解對(duì)于鑒賞影視片來(lái)說(shuō)是必需的，但分解又因?yàn)樗鼘?duì)部分、階段或因素的提取而往往忽略對(duì)影視片的整體觀照和把握。這樣就需要鑒賞者在分解基礎(chǔ)上進(jìn)行必要的綜合。這個(gè)過(guò)程要求鑒賞者調(diào)動(dòng)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和觀片經(jīng)驗(yàn)以及儲(chǔ)備的影視知識(shí)等，對(duì)分解過(guò)程和分解結(jié)果進(jìn)行整合。
，為深入鑒賞影視藝術(shù)而要努力做的是，在泛讀的基礎(chǔ)上，至少要對(duì)同部作品精讀兩遍以上。只有這樣才能不斷提升影視藝術(shù)鑒賞的審美素養(yǎng)。
（二）影視藝術(shù)鑒賞的方法
1. 內(nèi)容鑒賞
從內(nèi)容上鑒賞可細(xì)分為宏觀、微觀和影視風(fēng)格三個(gè)角度。宏觀角度一般是和文學(xué)內(nèi)容密切相關(guān)，如社會(huì)的、民族的、時(shí)代的意蘊(yùn)。以內(nèi)容的方式進(jìn)入影視片鑒賞方法之所以成為最一般、最普遍的方法，這與影視藝術(shù)和文學(xué)的根本聯(lián)系有關(guān)，與電影的觀念有關(guān)，也與鑒賞者的知識(shí)儲(chǔ)備有關(guān)。對(duì)主要以故事情節(jié)為敘事框架和表情達(dá)意的影視作品，以文學(xué)的方式進(jìn)入影視作品，一定要抓住人物活動(dòng)的有關(guān)事件，仔細(xì)領(lǐng)會(huì)該事件中表現(xiàn)了人物何種性格特點(diǎn)或思想境界。如我國(guó)影片《長(zhǎng)恨歌》是一部很有影響的作品，對(duì)于主人公王琦瑤這一形象，觀眾由于文化修養(yǎng)、審美趣味等積淀的不同，肯定通過(guò)事件對(duì)她的看法會(huì)各不相同，人物評(píng)價(jià)也存在差異，但觀賞者都是通過(guò)事件去評(píng)價(jià)人物的，其進(jìn)入作品的鑒賞方法是一致的。
其次，通過(guò)情節(jié)和人物的安排尋求導(dǎo)演的創(chuàng)作思想及作品主題。但是有的影視片，由于藝術(shù)家們創(chuàng)作心態(tài)的多元化、審美視角的多側(cè)面化、創(chuàng)作手法的多樣化，導(dǎo)致影片的思想內(nèi)涵的復(fù)雜化和主題指向的多元化。如謝晉導(dǎo)演的《清涼寺的鐘聲》是一部多蘊(yùn)涵的影片，其主題相當(dāng)豐富。它既表現(xiàn)了人道主義的精神，又宣傳對(duì)生命的熱愛，呼喚和平；還有深層民族情感和民族文化的交流等。對(duì)于類似這樣的影視片的鑒賞，雖然也可以通過(guò)情節(jié)、人物活動(dòng)、細(xì)節(jié)等安排來(lái)分析，不過(guò)要仔細(xì)地琢磨體會(huì)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，特別注意其主題思想寓意的豐富性和復(fù)雜性。
2. 形式鑒賞
形式鑒賞主要從視覺元素、聽覺元素及綜合元素鑒賞入手。視覺元素的鑒賞主要指和美術(shù)密切相關(guān)的一些藝術(shù)元素，即畫面上呈現(xiàn)的一切。包括鏡頭、蒙太奇、服裝、化妝、道具、場(chǎng)景、特技等。聽覺元素鑒賞主要指聲音的鑒賞。影視作品中的聲音包括音樂(lè)、音效和語(yǔ)言三部分。倘若合理、巧妙地設(shè)計(jì)音效，將對(duì)影視的造型表意有重要的作用。綜合元素鑒賞是指綜合運(yùn)用各種元素來(lái)造型表意。包括形式與內(nèi)容的融合、藝術(shù)與科技的融合、各職能部門之間智慧的融合。
總之，對(duì)于那些強(qiáng)化影像的造型表現(xiàn)力和注重畫面處理效果的影視片，鑒賞者只有及時(shí)調(diào)整自己的鑒賞習(xí)慣，有意識(shí)地激發(fā)視聽的感受力和想象力，調(diào)動(dòng)造型思維和蒙太奇思維，運(yùn)用影像美學(xué)知識(shí)來(lái)鑒賞影片，獲得與影視作品藝術(shù)層面更為貼切的認(rèn)識(shí)和見解。在影視形式上，導(dǎo)演總是根據(jù)影視劇的內(nèi)容，調(diào)用各種技術(shù)手段，精心設(shè)計(jì)與組織實(shí)施每個(gè)鏡頭的光線、顏色、畫面構(gòu)圖處理以及攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)，同時(shí)在后期剪輯，音效設(shè)計(jì)中也充分體現(xiàn)了各自的藝術(shù)風(fēng)格。影視藝術(shù)的內(nèi)涵是豐富的，影視鑒賞者只有具備相應(yīng)較高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，這樣才能深刻領(lǐng)悟影視作品的真正意蘊(yùn)，從而獲得多方面的藝術(shù)感受。
影視藝術(shù)的審美特征分析:影視藝術(shù)的審美特征分析
摘要：
影視藝術(shù)是當(dāng)代具群眾性的藝術(shù)之一，是通過(guò)銀幕或熒屏上的藝術(shù)形象進(jìn)行思想熏陶、情緒感染的一種精神活動(dòng)。它吸取了各種藝術(shù)的精華，變成了一門嶄新的藝術(shù)。本文從影視畫面的精神意蘊(yùn)，影視藝術(shù)的審美特征、影視藝術(shù)的審美作用、影視藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)性四個(gè)方面分析了影視藝術(shù)的審美特征，同時(shí)闡述了影視藝術(shù)欣賞要善于捕捉影視作品的思想光芒，要善于把握影視作品的藝術(shù)特色。
關(guān)鍵詞：
影視藝術(shù)；審美特征；審美作用
就人類藝術(shù)發(fā)展歷程而言，影視藝術(shù)是最富有活力、創(chuàng)造性最強(qiáng)的一門藝術(shù)。盡管影視藝術(shù)誕生得較晚，但無(wú)可否認(rèn)，影視藝術(shù)極大地豐富了人們的日常生活，其地位也不遜色于一些傳統(tǒng)的藝術(shù)。影視藝術(shù)主要借助光和電來(lái)帶給人們聽覺和視覺的享受，不僅提升了信息傳播的效率，也使得人們的交流和溝通變得更為便捷。影視藝術(shù)充斥著人們的日常生活，這也成為人們消遣娛樂(lè)的必備形式，但并不是每個(gè)人都懂得去欣賞這一類藝術(shù)。我國(guó)著名美學(xué)家朱光潛曾說(shuō)，對(duì)于一個(gè)藝術(shù)作品，覺得作品好，需要說(shuō)出個(gè)所以然來(lái)。對(duì)于影視藝術(shù)，要想領(lǐng)悟這門藝術(shù)的美，就必須把握住以下審美特征，才能對(duì)影視藝術(shù)進(jìn)行的解讀。
一、影視畫面的藝術(shù)內(nèi)涵
不同的藝術(shù)都很注重畫面美的營(yíng)造。詩(shī)歌藝術(shù)的畫面美往往是通過(guò)營(yíng)造特定的意境來(lái)表現(xiàn)的，散文則主要是通過(guò)文章的情韻來(lái)營(yíng)造一個(gè)充滿美感的世界，小說(shuō)則可以借助一個(gè)個(gè)故事來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活里的美感，戲劇藝術(shù)主要是借助具體的動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)這一藝術(shù)的美感，而影視藝術(shù)則主要是借助影視畫面來(lái)表現(xiàn)特定的美感。在影視畫面里，最基礎(chǔ)的構(gòu)成部分即一個(gè)個(gè)屏幕畫面，這也是影視藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)生活里的美感所采用的途徑。對(duì)于影視藝術(shù)而言，屏幕畫面就如同詩(shī)歌的意境、散文的韻味、小說(shuō)的章節(jié)、戲劇的動(dòng)作一樣，借助具體的屏幕畫面，向觀眾傳達(dá)出影視藝術(shù)的美感。影視藝術(shù)自身要表達(dá)的美也是貫穿于現(xiàn)實(shí)生活的，可以說(shuō)，影視藝術(shù)借助的屏幕畫面就是一種活動(dòng)畫面的表現(xiàn)，不同的畫面將觀眾帶到不同的場(chǎng)景里，通過(guò)連續(xù)性的畫面變更，就創(chuàng)造出了源于現(xiàn)實(shí)生活、但又帶有藝術(shù)元素的一個(gè)個(gè)畫面，這也是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種折射。愛森斯坦曾說(shuō)，影視藝術(shù)領(lǐng)域的畫面帶有很深厚的情感元素，這種情感主要在于創(chuàng)作者自身情緒和心境的表達(dá)，是一種情感藝術(shù)的濃縮。影視藝術(shù)借助具體的畫面，將觀眾帶到特定的情境中，再試圖將藝術(shù)本身的情感注入觀眾，引起觀眾的共鳴。如果說(shuō)文學(xué)作品是通過(guò)語(yǔ)言文字來(lái)傳達(dá)作品的情感、反映現(xiàn)實(shí)生活的，那么影視藝術(shù)則是借助一個(gè)個(gè)持續(xù)性的畫面來(lái)表現(xiàn)真實(shí)的生活，也正是借助畫面，才成功塑造了影視藝術(shù)。倘若沒有視覺上的享受，觀眾也難以領(lǐng)悟到影視藝術(shù)自身的美感。對(duì)于藝術(shù)，最主要的表達(dá)對(duì)象便是一個(gè)個(gè)形象，藝術(shù)形象自身的承載量是十分豐富的，能夠?qū)⒁恍╇y以表達(dá)的定義生動(dòng)地表達(dá)，也可以彌補(bǔ)藝術(shù)在傳播交流方面的缺陷。然而，文學(xué)作品只能借助語(yǔ)言文字來(lái)表達(dá)一個(gè)形象，影視藝術(shù)則可以借助的畫面來(lái)表達(dá)某個(gè)形象，這就使得這類形象更加直觀和具有感染力，在形象的表現(xiàn)上具有很大的優(yōu)勢(shì)。影視藝術(shù)不僅能真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，還能對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行必要的藝術(shù)加工，從而表現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感和態(tài)度，并感染觀眾。影視藝術(shù)能夠?qū)⑸钪庇^地表現(xiàn)出來(lái)，此外，這門藝術(shù)的信息容量又是十分豐富的，作者往往將自身的情感融入到作品里，影視作品就被賦予了具體的內(nèi)涵，這也是作品由理性轉(zhuǎn)移到意識(shí)層面的表現(xiàn)。因此，影視作品的創(chuàng)作需要重視畫面的構(gòu)建，只有創(chuàng)造生動(dòng)的形象，才能有效感染觀眾，才能充分展示出影視作品所蘊(yùn)含的審美情趣以及藝術(shù)追求，這樣才能使得影視藝術(shù)成為一門凝聚了現(xiàn)實(shí)生活元素的藝術(shù)。
二、影視藝術(shù)的審美特征
1、影視藝術(shù)的綜合性影視藝術(shù)和文學(xué)作品由很大的區(qū)別。盡管文學(xué)作品也有具體形象的塑造，也有具體的情節(jié)來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的概況，然而，影視藝術(shù)所塑造的形象更具直觀性，觀眾可以直接通過(guò)視覺來(lái)接觸影視藝術(shù)塑造的形象，文學(xué)作品則必須依靠描述的語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行塑造。影視藝術(shù)和音樂(lè)藝術(shù)也有很大的差異，盡管影視藝術(shù)一個(gè)個(gè)畫面的組成也是有規(guī)則的，如同音樂(lè)藝術(shù)里音符的銜接，但影視藝術(shù)所表現(xiàn)出來(lái)的卻是畫面和聲響結(jié)合的情境，這是音樂(lè)藝術(shù)無(wú)法同時(shí)滿足的。影視藝術(shù)和美術(shù)比較起來(lái)也有著巨大的差異，盡管這些藝術(shù)都注重造型的塑造，但影視藝術(shù)創(chuàng)造出來(lái)的形象卻是可以活動(dòng)的。影視藝術(shù)和戲劇相比也具有很大的差異，盡管這兩類藝術(shù)都具有較強(qiáng)的綜合性，然而，影視藝術(shù)突破了傳統(tǒng)的舞臺(tái)視角這一局限，可以穿越不同的情境來(lái)突破時(shí)空的限制，不管是從藝術(shù)跨越的時(shí)間還是空間元素來(lái)看，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)。影視藝術(shù)自身的綜合性，進(jìn)一步豐富了這門藝術(shù)的感染力，可以使得觀眾在較短的時(shí)間內(nèi)隨著屏幕畫面的變化穿越不同的時(shí)空情境，表現(xiàn)形式上也是十分靈活的。以影視作品《牧馬人》為例，節(jié)目開始時(shí)就呈現(xiàn)了藍(lán)天與白云整合的畫面，觀眾隨著鏡頭仿佛一起進(jìn)入了美麗的大草原，但隨后，影視作品的視角就變?yōu)榱吮本┑娘埖辏屓藗儗⒆陨淼慕巧没梢粋€(gè)個(gè)旅行者，緊隨其后的便是黃土路場(chǎng)景，帶領(lǐng)著觀眾在短時(shí)間內(nèi)體驗(yàn)不同環(huán)境的氛圍。在影視藝術(shù)里，會(huì)根據(jù)角色的需要切換到不同的情境，而且在時(shí)間跨度上也是十分靈活的，這部影片在畫面情境變化的同時(shí)，借助旁白，讓人感覺剎那間已經(jīng)穿越了三十年。因此，影視藝術(shù)作品只要不違反人們生活的邏輯，根據(jù)藝術(shù)的需求，可以對(duì)作品進(jìn)行主觀的創(chuàng)作和重組，不同的畫面也可以自由地進(jìn)行轉(zhuǎn)換等，這都充分表現(xiàn)出了影視作品的綜合性。
2、影視藝術(shù)的視覺性從形式上來(lái)看，影視作品是視聽結(jié)合的，可以充分發(fā)揮多種藝術(shù)和手段，為觀眾創(chuàng)造更好的體驗(yàn)。影視作品的視覺性主要表現(xiàn)為一個(gè)個(gè)具體的畫面，這也是該類藝術(shù)的關(guān)鍵元素，通過(guò)一個(gè)個(gè)具體的畫面，才得以構(gòu)成影視藝術(shù)這一整體。影視作品能夠借助變化的畫面來(lái)傳達(dá)人物的思想情緒，這鮮明地體現(xiàn)了影視藝術(shù)的視覺性特征。戲劇只能借助人物的動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)，然而戲劇會(huì)受到實(shí)體舞臺(tái)的局限，觀眾的視角也會(huì)嚴(yán)重影響戲劇表演的質(zhì)量，所以戲劇在人物內(nèi)心情感的表現(xiàn)方面存在很多缺陷。由于在實(shí)際表演過(guò)程中，觀眾的視角是較為固定的，演員為了讓更多的觀眾盡可能清晰地看到戲劇動(dòng)作或情節(jié)，表演過(guò)程中往往都帶有夸張的成分，對(duì)于一些細(xì)微的動(dòng)作，則很容易被觀眾忽略。以朝鮮影片《賣花姑娘》為例，主角是一位雙目失明的女孩子，得知母親逝世的噩耗時(shí)，一路上跌倒了很多次，藥包也散落在地，摔倒時(shí)主角還有一個(gè)伸手抓的細(xì)節(jié)，這一細(xì)節(jié)對(duì)于表現(xiàn)對(duì)母親的愛以及母親逝世的悲痛有著顯然的作用，在一細(xì)節(jié)在傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)里就是難以表現(xiàn)出來(lái)的。在影視藝術(shù)領(lǐng)域，還可以借助鏡頭特寫的模式來(lái)進(jìn)一步表現(xiàn)人物內(nèi)心的思想情感，例如可以通過(guò)對(duì)人物面部表情放大或細(xì)節(jié)的模式，更加鮮明地表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感，這也是影視藝術(shù)視覺性特征的鮮明表現(xiàn)。具體的影視作品里，鏡頭可以選取人物的面部表情，諸如眼神等，這就不僅增強(qiáng)了藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)性，也使得作品更具感染力，這也是影視藝術(shù)獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。以國(guó)產(chǎn)片《歸心似箭》為例，中玉貞將煙袋贈(zèng)給魏得勝時(shí)，便充分運(yùn)用了以物托情的表現(xiàn)手法。所以，要充分發(fā)揮影視藝術(shù)的細(xì)節(jié)表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)，更地表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感，以物托情的表現(xiàn)手法可以極大地激起觀眾的興趣，從而達(dá)到更好地感染效果。
3、影視藝術(shù)的造型性與運(yùn)動(dòng)性整合特征影視藝術(shù)主要是依托屏幕上的畫面來(lái)表現(xiàn)的，通過(guò)屏幕畫面的活動(dòng)來(lái)反映生活，創(chuàng)造一個(gè)又一個(gè)鮮活的形象。另外，影視藝術(shù)的造型性和運(yùn)動(dòng)性具有重要的美學(xué)特征，造型性涵蓋美術(shù)、攝影以及導(dǎo)演等眾多造型藝術(shù)，也涵蓋了演員的眾多外部特征，而這些特征都是通過(guò)畫面來(lái)表現(xiàn)的，所以影視藝術(shù)的畫面是體現(xiàn)美學(xué)特征的典型元素。畫面造型又具體表現(xiàn)為美術(shù)、雕塑以及攝影等藝術(shù)，可以有效地實(shí)現(xiàn)信息的溝通和交流，自身具備很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。畫面的造型性具體可以表現(xiàn)為顏色、光線以及構(gòu)圖等模式。影視藝術(shù)也被人稱作運(yùn)用的美術(shù)，運(yùn)動(dòng)性是其核心特征之一，這也是和傳統(tǒng)美術(shù)、雕塑等藝術(shù)根本屬性的差異。所以，運(yùn)動(dòng)性也是影視藝術(shù)顯著的美學(xué)特征，這一特征的運(yùn)用十分普遍。不僅涵蓋客觀事物的運(yùn)動(dòng)，也涵蓋主體的運(yùn)動(dòng)，也可以將靜止的事物連接起來(lái)，從而造成時(shí)空的運(yùn)動(dòng)。但運(yùn)用的復(fù)雜性也表現(xiàn)為連續(xù)性的變化，這是影視藝術(shù)和其他類藝術(shù)較大的差異之一。但造型性和運(yùn)動(dòng)性也是辯證統(tǒng)一的，造型性專注于畫面本身，運(yùn)動(dòng)性則更注重不同畫面內(nèi)部的聯(lián)系。此外，影視藝術(shù)的造型性又是以運(yùn)動(dòng)為基礎(chǔ)的，畫面涉及到的情節(jié)、情感等發(fā)展都是在動(dòng)態(tài)的變化里實(shí)現(xiàn)的，一旦畫面的運(yùn)動(dòng)脫離了造型性，畫面的運(yùn)動(dòng)也就失去了應(yīng)有的意義。
4、影視藝術(shù)的真實(shí)性與虛擬性整合特征影視藝術(shù)是集真實(shí)性和虛擬性于一體的一門藝術(shù)，可以對(duì)現(xiàn)實(shí)生活里的事物進(jìn)行切實(shí)的表現(xiàn)，這一性能主要是借助該類藝術(shù)的記錄性而實(shí)現(xiàn)的，從而影視藝術(shù)里的事物與現(xiàn)實(shí)生活里的事物具有很強(qiáng)的一致性，加上聲音以及顏色等元素的充斥，進(jìn)一步提升了影視藝術(shù)里相關(guān)事物的真實(shí)性。影視藝術(shù)涉及到的事物表現(xiàn)出的都是一種直觀的真實(shí)，觀眾往往是難以接受屏幕上事物的虛假的，主體的美感也與藝術(shù)里事物的真實(shí)性密切相關(guān)。但無(wú)可否認(rèn)的是，影視藝術(shù)所借助的事物都是一種形象，主要在于表現(xiàn)某一種本質(zhì)，所以影視藝術(shù)里的形象更應(yīng)該追求事物本質(zhì)特征上的真實(shí)。影視藝術(shù)相關(guān)形象的創(chuàng)作也是帶有很強(qiáng)的主觀性的，創(chuàng)作者自身的努力也顯得更為重要。由此可知，影視藝術(shù)的真實(shí)性與虛擬性是辯證統(tǒng)一的，真實(shí)性在于表現(xiàn)生活的本質(zhì)，而虛擬性又是以真實(shí)性為基礎(chǔ)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的，這種虛實(shí)結(jié)合的特征便鮮明地體現(xiàn)了這門藝術(shù)的美學(xué)特征。
三、影視藝術(shù)的審美作用
影視藝術(shù)吸取了多類藝術(shù)的精華，依托現(xiàn)代科技，對(duì)人們生活的影響也日益密切。影視藝術(shù)不僅可以作為思想文化的傳播工具，對(duì)于學(xué)生綜合能力以及審美藝術(shù)的培養(yǎng)也具有重要意義。影視藝術(shù)在具體的播放過(guò)程中，潛移默化地對(duì)主體的情緒和精神境界進(jìn)行感染，通過(guò)具體生動(dòng)的情節(jié)和形象，鼓舞人的精神，幫助學(xué)生確立正確的人生觀以及世界觀。在教育領(lǐng)域，發(fā)揮影視藝術(shù)的效用，對(duì)學(xué)生的思想素質(zhì)進(jìn)行有效的引導(dǎo)，可以提升學(xué)生的辨別能力，從而避免不良影視作品的影響。影視藝術(shù)還是一門審美性極強(qiáng)的藝術(shù)，主體可以突破時(shí)間和空間的限制，不管是古今中外的事件，都可以包攬于一體進(jìn)行瀏覽，不僅豐富了學(xué)生的學(xué)習(xí)模式，加強(qiáng)了主體對(duì)外界的了解，還能夠?qū)θ藗兊木裆钇鸬教找钡淖饔茫沟弥黧w能夠在一種比較舒緩的節(jié)奏里，得到身心的愉悅。由此可知，影視藝術(shù)不僅能培育學(xué)生的興趣，拓寬其視野，對(duì)于學(xué)生想象力以及情感的培養(yǎng)也具有重要作用，還能有效提升學(xué)生的審美情趣以及對(duì)藝術(shù)作品的認(rèn)知能力。
四、影視藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)性
能夠?qū)θ藗兊默F(xiàn)實(shí)生活加以重現(xiàn)，正由于該特性的存在，賦予影視畫面兩大突出特質(zhì)：首先，影視畫面可被理解成事物所對(duì)應(yīng)的一種單義再現(xiàn)，其僅是以現(xiàn)實(shí)為對(duì)象，抓住其在時(shí)空下一系列具體化的形態(tài)加以呈現(xiàn)，所以，單獨(dú)審視某個(gè)鏡頭所給出的畫面，其可理解成對(duì)事物的一種單義再現(xiàn)，而非文學(xué)作品那樣泛意性十足。正由于該性質(zhì)的存在，影視所呈現(xiàn)出的人物事態(tài)便脫離了普遍性的范疇，而是特殊情形之下的一個(gè)獨(dú)有狀態(tài)。所以，畫面呈現(xiàn)給人們的物體形象以獨(dú)立視角來(lái)看是單義性質(zhì)的，然而當(dāng)這個(gè)擁有獨(dú)特個(gè)性色彩的單義畫面和另外一個(gè)擁有獨(dú)特個(gè)性色彩的單義畫面有機(jī)組合一起時(shí)，兩者便會(huì)在結(jié)合過(guò)程中產(chǎn)生火花，衍生出其他的、不同意義的、更具內(nèi)涵的價(jià)值意義。此種以不同畫面片段為對(duì)象，利用特有序列加以組合，形成新概念的方式便是所謂的蒙太奇表現(xiàn)手法，能夠深化單個(gè)畫面所擁有的內(nèi)涵，又或使其得以拖延，最終賦予影視畫面以更高水平的美學(xué)價(jià)值。所以，在影視藝術(shù)創(chuàng)作中，蒙太奇思維得以廣泛運(yùn)用，是一種非常重要的審美特性。其次，其始終保持為所謂的現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)態(tài)，因?yàn)楫嬅嫱ǔＪ菍?duì)現(xiàn)實(shí)的一種藝術(shù)化的片段性表現(xiàn)，因此，觀眾能夠看到的是只能是“現(xiàn)狀”，屬于當(dāng)境正在發(fā)生的事情。在影視藝術(shù)中，通過(guò)畫面來(lái)描述現(xiàn)實(shí)生活，還表現(xiàn)在畫面通常不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活生搬硬套、簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是融入了創(chuàng)作主體的一些觀點(diǎn)和想法，滲透了不同程度的自我主觀意識(shí)，所以，能夠賦予畫面以一定程度的感染價(jià)值，給人以不同觀感的審美情趣。
作者：孫亞晴 單位：渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院