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淺論科學音樂教育:高校音樂教育專業大學生科學素質培養體系的研究
內容 摘要:大學 音樂 教育 專業的學生的綜合素質與 社會 要求存在明顯差距。為此,要采取重新構架課程體系、改革教學模式、充分利用 現代 化教學資源等措施,在培養學生較深厚的專業知識與能力的同時,培養學生的人文 科學 素質、 自然 科學素質和創新能力,使學生成為具有較高的專業水平同時又具備較高的綜合素質的未來基礎教育工作者。
關 鍵 詞:音樂教育 大學生 科學素質 培養
高校音樂教育專業是培養音樂基礎教育師資的搖籃,今日音樂教育專業的學生,就是明日基礎教育戰線上的 藝術 教育主力軍,他們的綜合素質將直接 影響 到音樂基礎教育的質量。而 目前 一個不爭的事實是大學音樂教育專業的學生,其綜合素質與社會要求存在明顯差距。因此,大學音樂教育在培養學生較深厚的專業知識和專業技能的同時,更要注意培養具有較為完善的人格的與時俱進的音樂人才。
一、要著力培養音樂專業學生的人文科學素質
人文素質的培養教育旨在通過知識傳授和環境熏陶,使人類的人文知識成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等,內化為受教育者的品格、氣質修養、處世 哲學 。因此,在注重對學生進行專業技能教育的同時,必須加強對學生人文素質的教育。一是注重培養音樂專業學生的語言、文字表達能力;二是注重培養學生科學的 學習 方法 和思維能力;三是注重培養學生道德素質。音樂本身就是文化底蘊相當豐厚的藝術門類。加強學生人文素質的培養,特別有利于拓寬學生的文化視野,增進對音樂的理解、表現和創造。因此,我們在大學音樂專業教學中,應該突出師范性特點,本著厚基礎、寬口徑的原則,減少專業必修課,增開專業選修課,增強課程的針對性、實效性,培養學生的探究意識,培養學生多元的文化觀,為社會輸送高素質的合格
的音樂基礎教育工作者。
二、要著力培養音樂專業學生的自然科學素質
音樂專業的學生從上高中起就遠離自然科學,自然科學素質沒有得到應有的培養,而現代音樂人才不能不具備一
定的科學技術知識與技能,音樂教師更不能是科盲,提高音樂教育專業學生的科學素質已成為高等教育特別是高等師范教育面臨的一項緊迫任務。為大學音樂教育專業學生開設科學技術教育課,將自然科學與人文科學有機地結合起來,以達到良好的效果。現學校開設了音樂聲學、 計算 機音樂、電腦動畫與音樂課件制作、電腦音樂創作與制作、信息技術在音樂教學活動中的 應用 等課程,對培養學生自然科學素質發揮了重要作用。
三、要著力培養大學音樂教育專業學生的藝術創新能力
培養學生的藝術創新能力,是大學音樂教育專業重要的教學目的之一。學生具備了藝術創新能力,就能夠在藝術實踐、藝術活動中,將創新意識貫穿到理解、 分析 、處理藝術作品和表現藝術作品的整個過程中,運用創新思維和創造能力,能夠從不知到知、從不會到會、從未知到已知的藝術探索中學習新知識、掌握新技巧,并能夠在前人的基礎上發現新情況,提出新 問題 ,產生新的藝術觀點和見解。因此,我們把培養學生的創新精神、創新能力、創新素質列入到教學內容中,結合音樂教育學科的特點,以專業課程為基礎,以加強實踐技能訓練為重點,將 理論 知識與實踐技能、專業知識和非專業知識、教師導學與學生自學、 考試 與檢測檢查結合起來,著力培養學生的創新精神和創新能力。
四、大學音樂教育專業學生綜合素質培養的途徑
1.重建適應培養學生綜合素質的課程架構
課程架構,是人才綜合素質培養的前提。對大學 音樂 教育 專業課程架構的設置,要與音樂教育專業人才綜合素質培養目標相協調、相一致,充分體現素質教育的內涵和創新人才培養的要求,充分體現當代人文 藝術 、音樂藝術 發展 的大趨勢。
大學音樂教育專業學生的素質,應該包括教育專業學生所應有的思想品德素質、心理素質、身體素質、人文素質、專業知識和能力、專業水平以及教師職業素質。大學音樂教育專業課程 內容 應該以培養學生的綜合素質的思路來設置。一是設置 哲學 、外語、 計算 機 應用 、大學語文、 體育 等公共必修課;二在保障學科體系 科學 性和系統性的前提下,規劃、發展和建設四個系列的課程群,即音樂 理論 與技能基礎課程群、作曲技術與指揮課系列課程群、聲樂表演與教學課系列課程群、鋼琴演奏與器樂課系列課程群;三是將教育科學課程,如音樂教學法、音樂心 理學 、音樂教育學、學科教育論作為必修課;四是設置比較寬泛的選修課程,如美術、寫作、教師語言藝術、電化教育、意大利語、德語、音樂美學、童聲合唱訓練、東西方音樂文化史、音樂學概論、midi技術與制作、 現代 錄音與錄音技術、舞臺藝術、教師口語、中學音樂課程設計、音樂教育管理等。
2.改革大學音樂教育專業的教學模式
一是因材施教。我們采取討論式、誘導式、 問題 式、參與式的教學 方法 ,激發學生對藝術的 學習 熱情和學習興趣,以提高學生的綜合素質和創新能力。二是科學施教。我們改變那種一講到底的單一課堂結構,采用心靈感受式、直觀感知式、啟發討論式、反復討論式等方法,使課堂教學出現和聲立體美的效果,使學生保持持續學習的興趣,提高學習效率。三是注重學生的藝術教育實踐。我們重構教育教學見習、實習計劃,在及時學年就安排一周見習,從第二學年開始,每學年安排二到四周時間到各學段實習,使之了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況,讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力,同時,鼓勵學生積極參加全國器樂、聲樂考級活動,把考級作為原動力,以提高專業技能。
3.充分運用現代化的教學資源
大學音樂教育專業的教學,要充分運用音樂現代化教學設備、技術和手段,不斷提高教師多媒體制作能力和教學能力,編制適合專業特點,便于學生自主學習的視聽教材、計算機輔助軟件,運用現代化音響技術、計算機技術等現代化的教學資源,加快大學音樂教育專業計算機 網絡 教學、多媒體教學的發展步伐。
淺論科學音樂教育:淺論音樂教育中課堂討論的科學運用
論文關鍵詞:音樂理論 教學法 課堂討論
論文摘要:在音樂理論教學中，課堂討論具有調動學生學習積極性、開闊學生視野、啟發學生思路等其他教學法不可比擬的優勢。作者就如何開展課堂討論、課堂討論的前提、準備、實施應注意的問題等方面作了簡要介紹，以便使學生更好地吸收、消化相對枯燥的音樂理論知識，提高師生間互動交流環節在課堂上的比重，豐富課堂內容，提高音樂理論課的教學效果。
音樂理論具有教育學的一般特點，概念具體、理論性強、實踐性也強，一般音樂專業學生尤其是只重視技巧課的學生普遍覺得較難理解和掌握，也不大愿意投放精力，因此在音樂教育中如何進行理論課的教學一直是個難題。課堂討論是合作學習的一種主要方式，是學生就教師或同學提出的問題，發表自己的看法，交流思想，啟發思路，讓學生充分發揮其主觀能動性。課堂研究已經充分證實，當學生們“在幫助下自己去發現那些基本規則時，他們學的好”。在教學實踐中，筆者深深體會到課堂討論不失為一種行之有效的措施，而課堂討論要朝著有序、高效的方向發展，達到應有的教育效果，必須要把握好課堂討論的前提、準備、實施等每個環節。
一、課堂討論的前提
首先，課堂討論這一教學方法的科學運用應該有所選擇。在講授概念集中、觀點和理論較難理解的章節時，適合采用這種方法，也可以安排在前后內容有密切聯系的章節之后，以及在實踐課和見習課之后。對于一般容易理解的內容，不必搞討論。其次，討論課必須建立在平時課堂精講和學生自學的基礎上。只有當學生對課程內容有了一定的理解，而對某些概念吃不透、掌握不準時，通過看書、見習或做模擬教學之后又發現存在疑難點時，才能引起學生的共鳴，展開討論。再次，教師必須事先安排好，為有效利用課堂時間，應有意識地擬定幾名同學重點發言，內容要求既有深度，又有廣度，還要有說服力，避免在課堂上與學生面面相觀。
二、課堂討論的準備
課堂討論的準備，應從教師和學生兩個方面人手。教師應恰當地選擇思考題，使得討論的題目既不太抽象避免使學生望而生畏，討論不起來，也不要太簡單(容易人云亦云，大家沒興趣)。大學生對有一定了解而又沒有掌握的知識興趣較大。教師可利用這一規律來設計課堂討論題目。托尼·布贊在《完善記憶力》一書中指出的那樣“如果你想記住什么，你要做的就是將它與已知的或已記住的東西聯系起來。”
從教師方面講，及時，加深對比較難的概念的理解。如“奧爾夫教學體系中‘節奏人手’的核心”“奧爾夫教學法中學生年齡階段的心理差距”“原始的歌唱與情感”等。第二，前后概念的比較。如“達爾克羅茲的‘體態律動’學說與奧爾夫的‘節奏人手’的異同”“唱歌是提高識譜能力的簡捷方法”“節奏訓練在視唱教學中的作用”“歌唱的潛意識與審美”等。第三，綜合思考題。如“音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系”“中學音樂課為什么不能以唱歌教學為主”“欣賞是一切音樂教育的基礎”等。
從學生方面講，要根據思考題的立意，除參閱教師提供的輔助資料之外，還要根據線索，擴大范圍，多查閱，多搜集有關文章、報道及實例，必要的還可以做些調查和實踐，以掌握更多、更的理論依據和數據，為在課堂討論中言之成理，言之有據而做好充分的準備，使之既有深度、有具體事例剖析，又有廣度，能舉一反三，以理服人。
三、課堂討論的實施
課堂討論的實施一般分為兩個階段，一是布置階段，二是反饋階段。布置階段是指在課堂討論的前一周，先把思考題發給學生，人手一份，讓學生有充裕的時間準備:與此同時，要向學生講明根據大家各自隊課程內容的理解，多查閱、多觀摩、多思考，認真準備思考題。此外，還要求學生將發言材料整理成書面文章交上來，作為一次平時考核。文章確有見地的，將被推薦給有關報刊和雜志發表。這樣一來，極大地激發了學生對課堂討論的熱情和興趣，其認真程度也相應地得到了提高，課堂效果和教學質量也日漸上升。對于學生來說，“快樂情緒背景下長時記憶不但容易形成，而且維持長久。”
反饋階段主要是指課堂上的組織討論。一般可以分為幾個小組進行，也可以全班集體討論。如果教學計劃安排得好，時間允許的話，應以小組形式為宜，這樣每個學生都有發言的機會，尤其對有膽怯心理的學生，既可以減少心理緊張程度，又為培養學生口頭表達能力提供了必要的條件。在進行小組討論時，人員不宜過多，以5-8名學生為宜，其中要設組長和記錄員各一名。組長負責正常討論，記錄員負責把討論中碰到的難點及不同看法的爭論焦點記錄下來。教師可巡回參加各個小組的討論，但只發表一些啟發性的意見和提示，盡可能多聽取學生的意見。對學生討論中不完整或不正確的發言，教師也不必急于糾正，可以在適當的時機，有的放矢地提出一些問題，讓學生展開討論，啟發他們的思考，使其自己發現問題、糾正錯誤。
小組講座結束后，要安排一次各組長及記錄員的集中匯報，以便教師能了解每個小組的討論情況。這樣的匯報，實際上是安排各小組的代表集中再討論，各組的意見可以得到新的溝通和交流。
四、課堂討論的教學作用
(一)改變了“一言堂”的教學模式
傳統、單一的課堂教學都是以教師為主導的。教師講得口干舌燥，學生聽得昏昏欲睡。結果造成學生思路狹窄，對課堂上的內容也只是團圈吞棗，難以消化。而課堂討論打破了這一模式，為學生創造了相互提問、相互啟發和相互辯論、相互提高的機會，真正體現了以教師為主導，以學生為主體的雙邊關系。心理學家伍卓(H·Wodnow,1927)的實驗報告表明，當使用相同材料進行兩種不同訓練時，有指導的練習比沒有指導的練習，產生的效果更為良好和穩定〕。
(二)開闊了學生視野，擴大了知識面
課堂討論以小組形式為主，大家很少有思想顧慮，彼此也不會感到拘束。這種以插話、自由發言、互相啟發、互相補充的教學形式，既活躍了課堂氣氛，又加強了信息交流。最初的討論，往往只局限于思考題的范圍，隨著討論的進行，問題的實質也就一步一步地深人下去了。同時，大家自然而然地不再受思考題的約束，能把自己的見解亮出來，供大家評判。一旦大家對某個問題有不同看法時，必然引起大家激烈的爭辯，也就使課堂討論達到了高潮。很多學生反映，討論課開闊了大家的視野，提高了思維能力，同時也鍛煉了口頭表達能力和辯解能力。值得注意的是，每個人在討論前都要參閱有關資料，在討論中相互交流一下.既有助于更新意識.又有助于拓展思路。
(三)調動了學生學習的積極性
課堂討論的形式所以能為大多數同學接受，原因是在新的文化下成長起來的學生，對改革傳統的教學形式頗感興趣，他們也愿意配合教師做一些嘗試。因此，大多數同學討論前都能充分準備。例如“奧爾夫教學法在中國”這個議題，學生們不僅認真追溯了自己的經歷，而且利用兩個卜午的時間，分別走訪了本市正在進行奧爾夫教學法試驗教學的兩所幼兒園，爾后針對在走訪中遇到的問題，提出了“借鑒外國先進的音樂教學法，要考慮我國音樂教育的現狀和基礎條件”的論點，在學生中引起了強烈反響。由此不難看出，課堂討論極大地調動了廣大學生學習的主觀能動性，激發了他們的學習熱情，能收到事半功倍的效果。
(四)教學效果比傳統的答疑方式收獲大
音樂專業的許多課程在課后都需要個別回課，即答疑、解題、改題。例如，聲樂課后的合伴奏、指揮課后的單兵訓練、和聲學和復調學等作曲理論課后的改題等。教學法也不例外，特別是模擬教學前的試講。問題是學生中很少有人重視這種答疑式的回課。這并不是說學生在學習中不存在疑點，而是答疑這樣的方式本身存在一定的缺陷。一是不能有效地調動大多數學生學習的積極性;二是學生的面子觀念嚴重，認為回答問題不正確，怕被教師笑話;三是答疑一般安排在課余，往往于其他活動沖突，而且常常是地點也難以選擇和安排;四是學生本身學習自覺性不夠。然而課堂討論解決了上述矛盾，學生對此亦感興趣，能夠引起共鳴，因此，教學效果比平時答疑收效大。
(五)教師自身素質得到了提高，縮短了教學信息反饋的周期
開展課堂討論，必須有一批高質量的思考題，要求難易適當和有針對性。這就需要教師精心總結以往的教學經驗，經常注意學生的課堂情緒，有意識地從輔導、批改作業中獲得及時手資料。此外，為了能夠應付學生可能提出的各種各樣的問題，教師要做大量的準備，而這本身也是督促教師提高自身素質極有效的措施。
在平時的教學過程中，教師除了從作業和個別同學了解到一些情況外，對普遍的教學狀況不可能有深人的了解。而課堂討論恰恰能充分地暴露出學生的薄弱環節，教師可從中了解到學生本學科乃至橫向學科知識的掌握程度，以便今后加強針對性，克服盲目性，提高教學質量。在時間上，也縮短了教學信息反饋的周期，并從中能及時了解、掌握學生的知識和能力的構成及其轉換情況，以利于調整和充實教學內容。
五、課堂討論存在的主要問題
課堂討論容易調動學生學習的積極性，提高教學質量，但是也容易出現一些問題:有的同學認為:“聽同學瞎扯是浪費時間，只有聽老師講才有收獲”;還有的學生膽怯或怕說錯了丟面子;極個別的學生態度不端正，討論前不準備，討論時不發言。針對上述種種現象，教師首先要排除阻力，堅信討論課對教學的促進作用;其次，必須對這些學生做耐心的引導、督促工作，鼓勵他們從討論中去體會討論的必要性，困難是會克服的。
以上這些探索意在改變傳統的教學觀念，使教師從知識的傳授者轉變為學習的指導者，在教法中體現學法、指導學法，創設一種類似學術研究的氛圍，通過引導學生發現問題、分析問題等探索活動，發展他們的概括能力。從教學中滲透給學生探索精神和創新思維觀念，以達到“課堂教學化的兩個標準:較大可能的效果和定額的時間消費”。課堂討論這種形式，作為音樂教育理論教學改革的一種嘗試，還很不完善，需要進一步研究和探討，使之在音樂教育理論教學中發揮更大的作用。
淺論科學音樂教育:幼兒音樂教育的理論基礎與科學特點
幼兒音樂教育的理論基礎與科學特點
由于音樂使用的物質材料是聲音，是訴諸聽覺的藝術，它與文學、美術有著不同的表現能力。繪畫能夠逼真地描繪物體的外形；文學運用語言能夠直接地表達概念和思想；而音樂更擅長表達感情。音樂在時間中進行，能夠表達事物的運動發展、感情的起伏變化，在表現人們的心理活動、精神境界等方面有獨到之處。正如高爾基在他的自傳小說《在人間》中寫道：“我的心碎裂了，它充滿了一種強盛的感情，這種感情常常是由良好的音樂奇妙地接觸心心靈深處而喚起的。”音樂擅長抒發感情，能夠深入打動人們的內心深處，起著教育影響的作用。
音樂不能直接提供視覺形象，不能直接思想概念。音樂中的歌曲可以借助歌詞，標題音樂可以借助標題和文字說明，幫助人們了解音樂作品所反映的內容，幫助人們體驗和感受音樂作品所表達的情感。對于音樂作品中的非標題的純器樂曲的感受，比對歌曲和標題音樂的感受更富有個人性，更多的需要借助于個人在生活經驗、文化藝術修養、音樂知識技能等方面的能力，表現出個人欣賞的水平和特點。由于幼兒在生活經歷、認識能力、思維特點等方面的原因，幼兒音樂教材大多數是歌曲和標題性、描寫性音樂。
音樂教育的主要特點
通過對音樂藝術的情感體驗和審美感受向幼兒進行教育是音樂教育的主要特點。
音樂教育與其他科目一樣，有向幼兒進行德、智、體、美發展教育的能力。各個科目只有在充分發揮其科目特點的基礎上，才能各有所長地發揮其教育作用。而音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑，來完成它的教育任務。
音樂審美感受是使兒童在學習音樂過程中，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的感受，從而識別作品中所反映事物的美與丑、悲與喜、崇高與卑下而領悟到事物中的是非、正誤、美丑。音樂作品的藝術美包括旋律美、節奏美、和聲美和演唱演奏中的音色美……運用音樂表現手段的美，塑造藝術形象的美，讓兒童在美的感受中受到教育。作者在音樂作品中反映客觀的同時，總是表達著作者對該事物所持有的鮮明態度。兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主。同時表殃出對這些思想情緒言所二把手有的稱頌、贊揚、關心、同情、鼓舞、幫助等鮮明的態度。有的音樂作品也出現丑惡的反面形象，這些反面形象對正面形象起反襯作用，讓兒童在比較中鑒別，更容易識別美與丑、是與非、正與誤。音樂藝術不是靠直接的說理，而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情，給人以啟示，發揮其感染教育作用，使人領悟其教育內涵。譬如：教兒童學唱《一分錢》（潘振詞曲），歌曲的教育意義是進行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中沒有直接說出拾金不昧的詞句，而是以富有天真純樸的兒童語氣、音調的旋律、愉快的情緒，唱出了小朋友把拾到的一分錢交給警察叔叔，警察叔叔拿著錢對他點頭贊揚的具體情節，塑造了這樣一個生動感人的節術形象，給兒童以啟示，使他們領悟到不是自己的東西就不能要，把拾到的東西，即使是最少的錢——一分錢，交給警察叔叔是對的，是一件令人愉快的好事。這樣的激勵情感的教育作用，往往比直接說教更能深入人心。在音樂教育中，無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育，還是進行知識技能、認識理解方面的教育，都需要通過審美感受的途徑來進行。
音樂技術是達到音樂教育目的的必要手段
音樂是一門藝術，任何藝術都有它自己必須具備的技術。不進行基本訓練，不掌握技術，就不能獲得的藝術。在音樂教育工作中，老師需要運用所掌握的音樂技能技巧去教，為幼兒的音樂活動伴奏、教幼兒欣賞音樂、排練和指揮節奏樂等，都必須掌握一定的音樂技術，才能保障教學上的一定藝術質量。幼兒學習音樂也必須掌握一定的技能技巧，具有參與音樂活動的能力，才能使他們在聽、唱、動、奏等音樂實踐活動中受到音樂藝術美的熏陶、感染教育，獲得良好的音樂藝術教育效果。
寓教于樂是音樂藝術教育的又一特點
音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學，在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，學得愉快，學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中愛教育，把教育寓于歡樂的音樂活動之中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格活潑開朗，身心健康，精神滿足，體、智、德、美等方面同時受到教育。
教育影響產生于潛移默化的教育過程中
音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的，它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當，而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。因此，音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高，還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響，比說教更有說服力，更深刻，更持久。
淺論科學音樂教育:音樂教育對理工科學生發展的影響
1音樂教育對理工科學生發展能力的影響
首先，從生理的角度來看，人的大腦分為左右兩個半球，我們習慣于稱它們為左腦和右腦。左腦主要負責人類的理性、語言、文字、分析等，右腦主要負責音樂、形象、經驗、直觀等認識，因而右腦“感覺”更強，我們常說的“創造性思維”也更多是右腦的產物。我們現今對理工科學生的要求更多的是創造力和想象力，而這些并不是單純的基礎科學的學習能做到的。而且在負責“音樂”的右腦工作時，負責“理性”的左腦可以得以休息，養精蓄銳，所以音樂教育不僅可以提升人的品位，陶冶情操，頤養心靈還有利于人腦的發展，對于理工科學生科技的學習也可以起到事半功倍的效果。其次，我們知道音樂為欣賞者提供了豐富的審美信息，對人的性格、情趣、個性形成、意志也有潛移默化的影響。比如說寧靜祥和的曲調可以使人心平氣和，可以使人淡定，沉靜地對待一切；而歡快的音樂可以掃清人心中的郁悶和煩惱，讓人精神煥發；與命運斗爭的音樂可以讓人奮發向上，培養人堅強的意志和進取精神；宏偉雄壯的音樂可以使人心胸開闊，奮發向上；委婉細膩的音樂可以使人內心柔和；而博大精深的音樂又可以使柔弱的內心得以強化。再次，音樂可以彌補理工科教育手段之不足。理工科的教育偏于邏輯、論證，而音樂的教育誘發形象、幻想。雨果說：“音樂是思維著的聲音。”只有邏輯思維和形象思維緊密結合，人的潛力才得以開發，才能培養出真正有價值有用的人才，有時會收到意想不到的效果。
愛因斯坦小時候他母親就對他進行音樂教育，而他本人既會彈鋼琴，又是小提琴演奏家，這對他的學習和事業都起了重要作用，他成名后深有感觸地說過：“沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。”愛迪生年幼時也得到他母親的一系列美學教育，因而想象力得以開發，在歷史上留下了上百樣發明。數學家華羅庚也精通音律，他在琵琶弦上所找到的音色點與著名琵琶演奏家劉德海經長期測定所得到的正好一致。邏輯思維如能與形象思維相結合，它就能有血有肉，就更有說服力。筆者所在的學校在理工科設立了音樂欣賞選修課，而且還組織了合唱團等音樂活動，雖然占用了一些學習時間，但是學生們都覺得受益匪淺，不僅豐富了校園生活，而且使思維更活躍，更富創造力，不僅于此，音樂還能使理工科大學生擴大文化視野。舉個例子來說，《胡桃夾子》是來源于德國作家霍夫曼的一個著名童話，俄國作曲家柴可夫斯基就根據這個故事譜下了旋律優美的芭蕾舞組曲。本來我以為大家都了解這個童話，可是大部分同學并沒有讀過，我就順帶給同學們介紹了這個童話。還有一次在介紹《陽關三疊》組曲時，告訴同學們是來源于王維的詩作《送元二使安西》。所以作為音樂教師，應當盡力滿足大學生們擴大文化視野、豐富精神生活的正當要求。不能讓他們精神貧乏，把對音樂的欣賞僅僅局限于流行音樂。應該給學生足夠的“糧食”以汲取營養、音樂的教育意義不僅存在于作品的主題思想給人們的啟迪熏陶，它更有一種任何其它藝術所望塵莫及的感染魅力。高爾基說：“當你聽音樂時，你會忘記這是白天或晚上，忘記自己是個老頭還是小孩，忘記一切。”語言無以表達的情感，文字難以闡明的哲理，串串音流卻能形象地描繪塑造。賞心悅目之際，恰乃潛移默化之時。這正是我們所贊賞的“寓教育于娛樂之中”的精髓所在。
2改進目前音樂教育的主要方法及措施
（1）轉變思維方式，提高音樂教育在全學科中的地位。這首先就要明確音樂學科的教育方向，在理工類院校，音樂教育的方向應該是激起學生更多的創造力和想象力，增進發散性思維，在新的世紀和新的時代，這一點尤其重要。這就是通過音樂的學習從側面提高學生的專業技能學習和實踐能力。
（2）改善教學內容，建立一套科學合理的教學內容和教學模式。首先要從選材和選擇合適的音樂作品入手，提高學生的學習積極性，改變一些傳統的音樂教學方法。隨著我國國際化程度越來越高，音樂文化發展，兼容并蓄，年輕一代的大學生，對音樂已經不僅僅停留在對經典作品的鑒賞，更多風格的音樂作品已經對他們有了重大的影響，如流行歌曲、歐美音樂、爵士音樂、歌劇、音樂劇等等。我們可以選取不同風格的、流行的和不流行的音樂作品，讓學生從中接受音樂的感染。
（3）給予學生更多的音樂實踐機會。選擇對于非專業的音樂學習者更容易接受的實踐方式，如組織合唱，讓大家相互協作，培養集體榮譽感，還可以組織采風，讓學生感受自然，感受音樂是如何來源于生活，服務于生活的。
（4）合理配置樂器，提供給學生更多的音樂場地。為更靈活地進行課堂教學，我們必須合理配置實物樂器，而不單單限于聽音樂，這就好比以前山區的小孩學到“乘飛機”這個概念，如果沒有經歷過，是很難理解人怎么還可以飛到天上去的，當聲音與真實的樂器，在學生心里結合，有利于增加學生的音樂記憶，更有利于學生的藝術實踐。另外，要給學生提供更多的音樂活動場地，讓他們可以有的放矢，可以舉辦音樂會、演奏會，組織合唱、排演各種音樂節目。人文科學和自然科學互相滲透、交叉融合的趨勢越來越明顯，在新的世紀，我們國家正在大力發展創新型產業，而藝術教育，特別是音樂教育，對人的綜合素質的培養是不爭的事實。理工科的大學生是我們國家未來經濟發展的中堅人才，在傳統上是與藝術涇渭分明的年青一代，現如今更應該加強對他們的音樂教育，培養出既有淵博的專業知識與科研能力，又有深厚的人文底蘊和藝術修養的各級精英，以適應時展的需求。
作者：王光華 單位：南昌工程學院
淺論科學音樂教育:淺析音樂教育在科學人才培養中的作用
【摘要】音樂的教育在人才的培養方面起到了重要的作用,在21世紀,對于人才的培養更需要多方面的共同的作用,本文針對音樂在科學人才培養中的作用做了一些研究。
【關鍵詞】音樂教育;人才培養
音樂作為知識與智慧的結晶在人類社會活動中發揮著越來越重要的作用。知識經濟時代為提升人們的綜合素質,對音樂教育提出了更新、更高的要求,這既給音樂教育指明了方向、帶來了發展機遇,同時又使之面臨著嚴峻的挑戰。因此,現行音樂教育的思想觀念、教育制度、教育體制、教學方法、教學手段等都將面臨著巨大的沖擊和變革,以順應時代的發展。
一、 音樂教育與社會的協調發展
社會經濟的發展,將促使科學技術與文學藝術相互融合,達到共同繁榮。音樂教育也將更大限度地發揮滿足社會需求、促進經濟繁榮和提高國民素質的重要作用。
1.1.音樂教育與經濟發展
音樂教育在知識經濟社會中,應體現鄧小平同志提出的“發展才是硬道理”和同志提出的“三個代表”的重要思想,其最終目的是:除了幫助國民提高基本素質、促進社會安定團結、緩解社會矛盾、陶冶人們的道德情操和給予人們美的視聽享受外,還應該作為知識產業的一部分,更多地滲透到社會經濟活動的方方面面,為改革開放、對外交流服務、為經濟發展做貢獻。比如在商業美學化、理念化和企業國際化以及產品個性鮮明化的過程中,音樂教育通過其特有的教化和宣傳方式,在樹立企業形象、發展企業文化、推廣企業產品和溝通企業與大眾聯系的過程中,起到了重要和不可替代的作用。
1.2.音樂教育與人才培養
藝術教育既可以培養審美觀點、廣泛興趣和提高文化修養,又可以幫助樹立正確的人生觀和價值觀,使學生更加朝氣蓬勃、更具人文氣質。音樂教育作為藝術教育的重要內容之一,從來都是和人才的培養緊密地聯系一起的。在知識經濟時代,貫徹黨的教育方針,就必須重視和加強學校的藝術教育,并將其作為由應試教育向素質教育轉變的重要途徑之一。從世界名人看,很多人與音樂有著不解之緣。我國著名物理學家錢學森,曾以科學方法對藝術進行分類;著名地質學家李四光是一位小提琴手;宋代科學家沈括也十分通曉音樂;孔子既是思想家又是音樂家;曹操、李白、李世民、李隆基,乃至、魯迅、,都十分喜愛音樂。俄國化學教授包羅廷是位作曲家;波蘭前總統帕德萊夫斯基是著名鋼琴家;英國前首相希思是指揮家。恩格斯、列寧、托爾斯泰、羅曼?羅蘭、泰戈爾、巴爾扎克等都是音樂愛好者。他們都不同程度地受到音樂的熏陶與影響,或從音樂中吸取歡樂和力量,或從音樂中領略人生的真諦與體驗,或從音樂中受到啟發、得到靈感。科學的發現與藝術的創作,都需要有創新求異的思維,積極探究問題的心理傾向,創造性的人格品質。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征,它使音樂情感的表現往往不具有特定的語義內涵,而是人類某種普遍體驗過的感情的傳達,也是人類心靈最深處的一種本質力量的揭示。音樂創作中充分自由聯想的特點以及音樂形象本身表情的豐富性,顯然有利于人的個性培養和思維的展開,有利于激發人的創造熱情和創造能力。因此,在大力推進素質教育的今天,應高度重視音樂教育,充分認識音樂教育在素質教育中的地位和獨特作用。
二、音樂教育有益于培養學生的高情商
情商是由美國哈弗大學的心理學博士戈爾曼提出的。實驗表明情商是可以通過后期的不斷學習和“刺激”得到增長和變化的,其可塑性很大。情商是人生成功的重要的因素。情商培養包括許多的方面,如形象思維、情緒情感、人際交往、意志行為等。音樂教育是一種感性的教育,他的介入在一定的程度上改變了人們以往只重視理性培養的教育觀念,創建出一種新的適合于人類本質特征的新思維。音樂是一種聲音表情藝術,他通過聲波、節奏、旋律來激發人的思想感情。聲波的信息傳輸,能較大限度的開啟大腦的形象思維。音樂能表現情感,并且可以賦予情感以形式。音樂教育的最本質的特征是情感教育,其較大的優勢是表現在對于個體的情感的陶冶上,這一點是其他教育望塵莫及的,由于音樂的樂音運動的形式和情緒的心理運動形式有著驚人的類似,故通過不同節奏、旋律、速度和音調的樂曲的震動方式,能激起類似的情緒運動而產生不同的情緒、情感效應和機體效應。當人們沉浸在美的音樂中感受和欣賞時,可以使沖動趨于平和,緊張趨于松弛,消沉變為振奮,傷感得到撫慰,喜悅的心情得到舒暢。調節心里平衡,使得身心得到健康發展。
三、音樂教育深入開發人才潛能
從人腦結構看,人腦是由左右兩半球構成。左半腦負責一般的邏輯思維、公式、推理、步驟等,右半腦則司職形象思維、創意思維;左腦是淺層次記憶,右腦是深層次記憶。據科學家推測,在人腦兩大半球中,右半腦半球的能量是左半腦半球的10萬倍以上。開展音樂教育,能夠開發右腦,并通過胼胝體促進左腦的發展。音樂教育作用于右腦,對人的潛在能力的開發有著很大的影響。這是因為科學的發現、藝術的創在,需要有創新求異的思維,探索問題的心理傾向,創造性的人格品質。而音樂中的自由聯想的特點以及音樂形象本身表現的豐富性,感染力顯然有利于人的個|生培養和思維的拓展,有利于激發人的創造熱情和創造能力,這種創造熱情和創造能力的增強,必然會促進人的潛能的進一步開發。愛因斯坦曾說:“我如果沒有青少年時代的音樂教育,就不可能有我現在這些科學上的成就。”1912年8月的24小時,愛因斯坦對他夫人說:“我有一個奇妙的想法。”說完,就坐到鋼琴前彈奏起來。他邊彈奏邊思考,經過長時間思考后,便上樓把自己關進書房,數日后,他疲憊不堪地從書房下來,手里拿的稿紙便是震驚世界的《廣義相對論原理》。有許多心理學家、教育家都懷著極大的興趣研究愛因斯坦的思維方式,認為他的偉大成就與音樂有著內在的聯系。所以,通過音樂教育,提高人的審美水平,將會實現人的知識、思維、體力、技能的和諧統一,使人的潛在能力得到更加充分地發揮。
結束語
音樂教育在人才的培養中起到了重要的作用,在人才的培養中我們要善于應用多種人才的培養和教育的方法,采用科學的合理的培養方法,使得人們在學習中更加的輕松靈活。
