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1．結合學習實際，敢于創造性地設計環節。把學生學習放在教學的中心，真正做到把課堂還給學生，這就要求教師要了解學生的實際，結合“設計應用”課型特點，敢于創造性的設計課堂環節，注重師生互動，敢于放手，發揮學生自主學習的能力。在《居室色彩的搭配一課》中，采用“嘗試解決問題（師生互動實踐）——發現問題——自主探索方法（小組合作探究）——學生解決問題（通過作業）——評價反饋”的課堂模式。導入部分設計為師生互動活動，讓同學為特定人群設計居室色彩，教師采用Photo－shop軟件直接操作，根據學生的想法為設計圖填色，過程中同學們熱情高漲，興趣濃厚，很快便發現了問題，居室色彩的搭配不能毫無規律、隨意搭配，同學們探索新知的欲望被充分的激發出來。在自主探究環節同學們小組合作，通過圖片對比分析，經過教師適時、有效地引導，總結探索成果：居室色彩設計考慮的因素、色彩之間的搭配規律等新知，這樣學生探索出來而非教師講授的知識，能真正內化為學生的能力。2．豐富新穎、貼近學生生活的教學內容。設計可以說與生活息息相關，貼近學生自身生活的內容更容易激發學生的學習興趣，更容易理解接受的同時，因為學生的生活經驗相結合，也更容易激發學生的創造性思維。另外，教學中用到的資源（設計圖片、視頻資料、現代產品）盡可能是新穎、時代感強且富有創意的圖例，激發興趣的同時，也更易激發學生的靈感。3．合理有效地應用現代教學手段。現代教學手段在設計應用課型中的應用體現在電子白板的交互利用方面，電子白板交互使用帶來豐富的共享資源，同時，強大的設計軟件的普及使用，更是為直觀地向學生演示、展示現代設計工藝的最好途徑，同時，新穎、現代的學習方式和內容更是激發了學生濃厚的學習興趣。如現代產品設計一課中，教師可以利用設計軟件，直接為同學們演示現代產品的著色，激發興趣的同時，也提高了課堂效率。

二、教學注重實踐，培養學生創新能力

美術課程標準將美術課程內容按學習活動方式分為四個學習領域：造型表現、設計應用、欣賞評述和綜合探索。在對于“設計應用”學習領域的說明中，“了解‘物以致用’的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力”，是“設計應用”學習領域學生應達到的重要目標之一。我們不妨融會貫通，靈活運用各種學習理論，各取所長，結合自己的教學，創造性的設計實踐性教學，使“設計應用”和“綜合探索”學習領域成為同學們“做中學”天地，這樣不僅能夠讓同學們對知識有更深的理解的認識，同時也對各領域知識之間的聯系的認識也會更深刻。

三、注重有效引導，提高課堂效率

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2）通過美術教育活動，提高學生表達和創作的能力。一系列的美術學科知識教學，無疑會大大提高學生對世界的認知和感受能力，而專業技能的訓練，一定會教給學生表達情感的新方法，使學生擁有表達自己內心感受的新方式。

3）通過美術教育活動，提高學生的審美素養。一切教育的最終目標都是促進學生全面發展，而作為美育主要形式的美術教育，其培養目標也不能僅停留在培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，其最終目標是要美化人自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整個學科教育教學活動中，要積極鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。而傳統美術教育教學中過于注重知識傳授和技法訓練的教學模式其實是對美術教育的錯誤理解，有本末倒置之嫌。

2中職美術教育的核心價值內容

美術教育在中職教育體系中的重要性是有目共睹的。美術教育不是為了將學生培養成為藝術家，也不是單純地為了傳授學科技能技巧，它是以促進學生思想進步，健康向上，全面發展為目標的重要學科，不可替代。

2.1學生成長的需求

面對競爭激烈的世界，中職學生的成才必須是全方位的，職業技能的培養很重要，而良好行為習慣和思想品德的塑造更為重要，要想使他們通過短暫的職高階段學習，就完全適應社會需求，光靠簡單的職業技能培養還遠遠不夠。我們知道，中職學生主要來源于應屆初中學生發展不平衡的同學，他們的知識水平、能力要素、綜合素質、自律要求都不是太高，尤其令人擔憂的是學生美的理想、美的情操、美的品格、美的素養沒有形成，欣賞美和創造美的能力沒有得到培養。面對這樣的現狀，面對這樣的生源，中職學校美術教育的育人價值就顯得十分的重要了，通過豐富多彩的美術教育活動觸動學生內心，引導學生自強、自律，促進學生優良品格內化，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀，成了中等職業學校美術教育教學的必然選擇之一。

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一、中職學校學前教育專業美術教學的現狀及問題

1、產教結合的教學模式在我國發展不平衡

當前，校企合作已經成為我國中職學校學前教育專業培養人才的主要策略，已經成為中職學校重要辦學模式。但我國具有地域經濟發展不平衡、地域廣闊的特征，中職學校學前教育專業學生的能力培養還具有片面性。當前產教結合還不平衡，部分中職學校缺乏主動性。[1]在課程設置上，中職學校學前教育專業忽略了美術職業崗位對學生能力的要求，使美術學生遠離生產第一線，不利于學生將所學理論同實踐相結合，培養出來的中職學前教育專業美術學生綜合能力還有待探究。

2、我國對美術行業認識的不夠

首先，從社會角度來看，現在社會及家長對美術教育雖然引起注意，但這種注意使擴招后的中職學校都開設了學前教育美術設計課程，在這樣的條件下倉促上馬新課程，必然會使師資力量缺乏，造成學生成才率下降。加上中職學生越來越多，而幼兒園數量有限，可容納的人數有限，學生居多而教學條件不足，教育資源越來越危機。還有，中職學校學前教育專業美術的學生文化素質不高，美術設計基本功很不扎實。其次，從學校角度來看，在我國中職學校開設學前教育專業美術課程的職業技術學校很少，很多中職學校對美術相關的其它方面不引起重視，從而影響了我國美術設計教育的事業的可持續發展。

3、中職教育的急功近利

我國很多職業中等專業學校資金不足，課程上還重抓文化兒輕專業，由于資金投入不足，對實訓基地和設施的投入也非常有限。中職學校學前教育專業美術學生很難在實訓情境中得到鍛煉，實施以人為本的培養方式較難。當前，中職教育為更好地適應市場的需要，對專業課程的設置已有了很大的改善，但很多中等職業學校竟然大規模削減基礎文化課的學習，極大地影響了學生培養人文精神，忽略了陶冶情操課程的學習，影響到學生綜合能力的培養。

二、中職學校學前教育專業美術教學培養策略的探究

1、更新中職學生全面發展的能力觀

職業教育是就業導向的教育，終身教育，以人為本。中職教育不但要使學生在獲取職業技能，還要有在未來適應社會的發展的能力，為將來步入社會，融入社會打下堅實基礎。首先，要培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀念。要樹立培養學生綜合能力的意識觀，增強培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀。其次，要提高美術專業教師的教學能力。中職學前教育學生美術綜合能力的培養主要靠美術教師來實現，教師對培養起著舉足輕重的作用。中職學校要大力提高教師的專業素質，落實真正的以人為本的教學觀，實現“雙師型”教師隊伍建設。[2]

2、轉換中職學校學前教育專業美術教學課程設置的適應性

職業教育的培養目標是以培養在社會職業崗位第一線從事操作、服務或管理的實用型人才為主。筆者通過對職業教育學的學習，認為進一步完善“寬專多能型”學生的培養，整合學科資源，實施模塊教學，實現中職學校學前教育專業美術教學學生綜合能力的全面發展。課程設置要進行以下幾點改革：首先，要鞏固基礎理論課程設置，使學前教育專業學生就業能夠最大限度的適應社會的發展，為終身學習打下良好文化基礎。其中，基礎論課課程設置具體科目有公共禮儀與就業指導、法律基礎知識、政治經濟學、公關與應用文寫作、數學、應用英語、計算機應用基礎、體育等等。其次，要對基礎知識課程進行合理科學的課時分配。對技能知識模塊與實訓知識模塊進行合理配置。

3、努力提升中職學校學前教育專業美術教學的實效性

中職學校學前教育專業美術教學必須強調課堂的實效性，課堂教學的教學方法充分體現了和教師與學生雙主體性，注重啟發誘導，使學生成為學習的主體，自我地發現學習，努力讓學生形成良好的學習習慣，為社會培養實用型人才。中職美術教師必須使學生理論聯系實際，參與實踐，為學生提供了一個創新的空間，充分發揮學生個人的想象力和創造性，開發學生思維，鍛煉學生的分析能力、解決問題能力與團結協作的能力。

4、多渠道開發美術學生綜合能力培養的資源

中等職業學校強調學生專業技能的熟練，強調人才能夠快速適應某一具體工作崗位。新時期職業學校要努力加強校企結合，學校積極和幼兒園聯系，和多家幼兒園建立了合作關系。結合學校各專業優勢和各具體幼兒園的特點，開展了多種形式的社會實踐，學校本著面向市場的需要，創造性地開展了訂單式人才培養實踐。

作者:趙琳琳 單位:大連計算機學校

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2.職業學校學生的受教育經歷需要賞識教育

職校學生是一群特殊的受教育群體，他們自小的受文化教育經歷多是批評多、表揚少，長此以往，自信心受挫，更加不愿去嘗試，接受不了失敗與打擊，整體在教育的接受方面比較敏感。因此，針對這樣的受教育群體，教室能夠做的更多的是在教學過程中的鼓勵與支持，減少甚至不用批評與否定，只有這樣，才能在職業學校學生自我人格尚未完全建立的時期幫助他們樹立自信心，從而更加有利于今后的美術教學與學生的長期發展。3.美術教育需要賞識教育對于職校學生來說，她們來自四面八方，擁有著不同的學識背景與美術學科基礎。而就某一班級而言，很可能出現同一班上膚色不用，方言不同，掌握的美術知識基礎等現象。可能有的學生很小就有了素描、油畫、書法基礎，也有的學生連三原色為何物都不甚了解；有的同學初高中時期為了文化知識學習，不曾接受過美術教學。這些情況都直接決定了職業學校美術教學的特殊性。因此，就這需要我們在美術教學中采取賞識教學方式，在鼓勵與贊揚中激發出學生的學習熱情，使得每一個學生都對美術表現出接受狀態，此后再進行知識的教育，才能使得學生更易接受、更好的接受美術知識的學習。

二、賞識教育的心理學意義

1.賞識教育可以增強學生的自信心

賞識教育是運用心理教學的方式來進行相關的教育，其核心是教師在教學過程中，經常性的鼓勵與賞識學生，是學生感受到被他人認可與贊揚，從而滿意自身的行為，逐漸的增強自信心，接受自己。職校學生正處于心理、生理都不成熟的時期，如果此刻進行賞識教育，增加對學生的鼓勵與贊賞，能夠有效地扭轉學生過去在文化課業上對自信心的打擊。這種由外到內，再從自身煥發出的新的自我肯定能夠更加深入的鞏固的在學生心里上形成成功與自信意識，有利于今后的美術教學，更有利于職業學校學生在長期上的發展。

2.賞識教育能夠激發學生的學習動機

學生學習的動機或者說動力是決定學生學習成果的根本，這一點不僅僅體現在美術教育中，更體現在教育的方方面面。而反過來說，大多數學生的學習動機的產生也極大的受其學習成果的影響。當然，我們不排除有的學生家庭困難，父母期望極高，學生帶著改變家庭命運的重任全身心的投入到學習中；或者學生的學習自主性和抗打擊性強，學習中“屢戰屢敗”，卻依然不減學習興趣。但倘若我們的學生屬于以上兩類之一，他們的學習也大多很成功，也就很少會上職業學校。因此，歸根結底，我們要提升教育效果，更好的對職業學校學生進行美術教育，就要從根本上激發學生的學習動力。

3.賞識教育可以培養學生良好的心理品質

賞識教育更多的是一種心理上的教育，它通過鼓勵與激勵，滿足學生內心深處希望自己的學習有成果的需要，而這種需要可以通過教師的表揚與鼓勵等相對的外在化來表現出來。當教師對學習的學習加以表揚或者贊賞，學生會從中接收的信號，認為自己的學習是有成果的，自己的辛苦付出是有回報的，從而更加認真的投入到學習之中去，這樣的良性循環一再重復下去，逐漸形成了學生固定的不再脆弱的學習動力，并極大的提升學生的學習效率。

三、在美術課堂上的賞識教育

1.賞識學生的繪畫興趣

有句名言曾說，“興趣是最好的老師。”在任何課程的學習中都一定會遇到困難，但一旦產生了興趣，這些困難就會變成別有一番風味的樂趣，這一點尤其適用于美術教育。美術教育的本身就是一種因人而異帶有極強主觀色彩的興趣化教學，受教育者有了興趣，在興趣中逐漸萌生出藝術感應的想法，從而完成自己的作品，因此，在我們的美術教育中，最重要的就是培養學生的美術興趣，而最好的培養方式就是賞識性培養。美術教育的開始部分，一般是引導學生拿起畫筆隨意的進行涂鴉，按照自己天馬行空的想法，進行帶有個人色彩的“創作”。而此時，教師可以讓學生交上一幅自己的“處女作”上來，此刻便是賞識性教育的最好應用機會，教師可以給學生一個較高的評價，找出他們作品中的閃光點，發掘樸素的畫筆下的精彩之處，給與鼓勵和表揚，并適時的引導他們向著更加正式的創作方向前進，這樣不僅促使學生保持并增加了自身對于美術的喜愛，更能在表揚中教會學生一定的美術創作技巧，一舉兩得。發過來，倘若教師看到學生雜亂無章的畫法就嚴厲的批評學生，使用強硬的方法灌輸正規的美術畫法，反而會好心辦壞事，給學生的心靈上留下深深的烙印，使得他們喪失對于繪畫的興趣和積極性，甚至厭倦上美術課，那么這樣的美術教育就真的是一種失敗的教育了。

2.賞識學生的提問技巧

傳統的美術課堂上常常是采用灌輸式教學，長此以往，學生始終處于被動接受的地位，極易喪失對美術的課堂參與興趣，導致課堂教育效率低下，學生難以有效的接受教師傳授的知識，教學進度也難以跟上節奏。因此，教師應當學會適當的轉變教學觀念，采取多種教學手段，鼓勵學生提出問題。同時，也有必要設計一些有深度、避免生硬膚淺、留有獨立思考與想象空間的問題，用以從外界激勵學生的質疑，激發學生的情感，鼓勵學生產生共鳴。當學生對老師提問或是回答老師的問題時，應當更多的采用諸如“這個問題回答的好！”、“問的好，老師都沒有想到”等類似的賞識性語言，從而給本來游離于課堂之外的學生積極融入到課堂之中，提高美術教學的效率。但是，課堂時間短暫，教師要注意提問時間的控制，以免分散教學目標，使學生脫離教學主線，脫離對美術作品本身的理解與思考或是學生自身的創作思路。

3.以分數作為賞識學生的具體性激勵

有人曾說，分分分，學生的命根。的確，在應試教育為主的我國，學生對于分數的重視程度是極高的，我們正可以利用學生的這一特點，以分數來激勵學生的學習。在實際應用中，教師對學生交上來的作品加以評分時給分不要過于嚴苛，要適當的寬松給出激勵的空間，多給學生一個驚喜的分數，學生為了下一次的“驚喜”自然會努力學習；對于有進步的同學，更要多加鼓勵，不純粹的進行眾學生的橫向對比，而要多進行學生自身的縱向對比，發現學生的進步，給出進步分值，依次減少本身美術基礎不高的學生的自信心不足的情況，鼓勵他們盡快的跟上整體的教學水平；最后，多使用贊美性評語，針對每個學生提出適合作品的評語，使得學生體會到自己受到足夠重視與欣賞，以激發學生的藝術潛能與潛力。

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1.注重利用學校教育資源，在課程文化建設中提高學生人文素養

教育是通過課程進行的，課程的性質決定教育過程的目的、機制與方法，有什么樣的課程，就有什么樣的教育運行模式。《基礎教育課程改革綱要》指出：“學校在執行國家課程和地方課程的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢，學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程。”在這種背景下，我們提出了“基于學校教育資源的課程文化建設探索與研究”課題，就是為了還原課程的文化本體地位，凸顯學校辦學特色，實現學生可持續發展。學校不僅要求每一門課程而且要求整個學校生活的每一項活動，都應滲透、彌漫文化氣息和具有共同的文化追求，課程文化在學校教育中占核心地位。因此，本課題的實踐與研究，有深遠的現實意義。學校教育資源是人類社會資源之一。教育資源指的是教師在教育活動中創造積累的教育知識、教育經驗、教育技能、教育資產、教育制度、教育品牌、教育理念、教育設施及教育領域內外人際關系的總和。學校獨特的課程文化建設，基于一草一木，一事一人，每一項活動的教育資源。實際教學中所理解的課程指國家課程、地方課程、校本課程三級課程。課程文化是學校文化的核心內容，是在現代學校制度背景下，在課程實踐過程中，以開展課程開發與實施為基礎，以教師隊伍的發展為著眼點，以學生的全面發展為最終目標的文化傳承。課程文化以教材與活動為載體，是教師與學生雙方互動的產物，是學生在學校情景中經歷一切，獲得一切經驗的過程，指的是學校領導對課程設置的決策力，學校教師對課程的創造力，通過教師的傳遞與引領，在學生身上所能體現和彰顯的課程價值的影響力，服務于學生未來成長和發展素養。

2.將學校校本資源與剪紙藝術整合創新，在提升人文情懷中提高學生人文素養

校園文化建設能促進學生全面發展，滿足學生個性發展需求的重要途徑。我將剪紙藝術與學校特色文化建設進行融合，進而建立基于地方文化資源中的校本課程體系，將為學生創造親身實踐的環境與條件，為學生獲得積極的生活體驗和獲得知識打下堅實基礎。其價值有以下方面：剪紙教學有利于創設育人情境，形成辦學特色，有利于學生生理心理的發展，可以培養動手能力、創造能力、審美能力和生活情趣。剪紙教學有利于對瀕臨絕跡的民族民間藝術文化的傳承和發展，越是民族的，越是世界的。剪紙特色教學具有重要的傳承價值。

將學校校本資源與剪紙藝術整合創新，走以文化發展為主，藝術教育全面發展的特色辦學之路。調查小學生對剪紙藝術的認識，激發學習興趣，了解剪紙的基本知識，并進行簡單的操作實踐。研究剪紙在課堂教學中的運用方法及對激發學生學習剪紙的興趣，陶冶學生性情，教給方法，掌握一定的基本技能。研究剪紙在創作環節中的運用方法及對學生理解，在剪紙指導過程中，采用“一看、二設計、三畫、四剪刻、五修改”的五步教學法，逐步培養學生剪紙能力：了解全國各大流派，掌握各種剪刻紙的風格，熱愛祖國優秀文化，總結剪紙在小學校本課程中的作用。為了構建以傳承民間剪紙藝術為特色的校本課程體系，我們除了把美術課作為傳承剪紙途徑之一外，還嘗試在晨會、班隊活動課、語文（說寫訓練課）、校本、綜合實踐等課中滲透剪紙教學。此外，我們重點研究以剪紙為特色的校本課程研究，從而培養學生的剪紙興趣，熱愛民族文化，發展學生的特長和個性，提高學生的思想文化素質。

《中國教育發展綱要》明確提出中小學校要“辦出自己的特色”。我開設剪紙藝術課程，前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基所說：“兒童的智慧在他的手指尖上。”我國著名教育家陳鶴琴先生也說：“孩子應有剪紙的機會。”剪紙可以使孩子安靜下來，專心致志干一件事，還可以使他們練就一雙靈巧的手，而手巧往往意味著心靈，這是因為手部肌肉群的訓練有利于大腦開發。

3.注重學生情感抒發的培育，在校本教研中提高學生人文素養

校本教研是教師與新課程的對話，教師與自身的對話，教師與教師的對話，教師與學生的對話。這種對話的本質是一種共享，共享知識，共享經驗，共享智慧，共享人生的意義與價值。校本教研有利于創建學習型組織，構建校園文化，解決教育教學中的問題，提高教育教學質量，從而促進學校發展。生活是藝術的源泉，藝術是生活的再現。隨著物質生活的進步發展，人們對精神生活的要求也逐漸提升。小學美術教學不應該僅僅局限于教室，教師要帶領學生走出教室甚至走出校園，觀察生活、體驗生活，勾畫出心中那份情感，增進對自然的熱愛。

所以，小學美術教學要引導學生加強對生活的觀察和體驗，通過線條、色彩、空間、明暗等方式表達自己對生活的體驗，從而品味生活，增強人文情懷。

4.利用民間文化設計美術教學活動，提高學生人文素養

新課標指出：“應充分利用當地民族、民間藝術資源及文物資源，開展各種形式的美術教育活動。”學生對自己的地方民間文化還是比較熟悉的，接觸得也比較多，美術教育要把這個優勢和特色發揮出來，積極開發利用好地方人文資源，設計有趣的美術教學活動，讓學生在模擬情景中體驗美術，感受民間文化所蘊含的人文情懷。

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（二）教學目標不夠清晰。

從教學目標來講，中職學校的美術教學既要像學歷教育學校一樣，必須以美術學為基礎，培養學生的美感及審美能力，又要突出實踐運用，將美術學與現實生活緊密結合，真正將美術運用到人民群眾的生產生活之中。在當前的中職學校實踐中，美術教學更多地強調學生對美術理論知識的掌握、對CAD等圖形處理軟件的實操能力，而忽略了美術作為藝術的一種表現形式對中職生個人情操、思想境界、修養品位的重大影響作用，導致中職生普遍缺乏創新思維和創造力，中職生的美術作品缺乏新意、鮮有靈魂。

（三）教技教法趨于僵化。

中職美術教學在長期實踐中已經形成固化模式，一本教科書、一個講義夾、一支粉筆就是一堂美術課。盡管近些年來辦學條件極大改善，教學設施設備不斷豐富，多媒體教學走入了中職美術課堂，讓美術教學更形象、更生動、更直觀，然而，一些老師不愿接受新生事物，不愿輕易嘗試好的、新的教學方法，時到今日，中職學校美術教學很多依然是三尺講臺上老師不停寫畫、臺下學生反復的描摹，純正的“灌輸”模式；一些年輕的教師雖然擅長多媒體美術教學，但表現出了過多的依賴性，逐漸丟棄了簡筆畫等手繪教學方式，在教學模式上顯得過于單一和枯燥，中職生們難以體會到學習美術的樂趣，從而讓美術教學效果大打折扣。

（四）培養鑒賞能力不足。

雖然中職學校的性質決定了其美術教學的側重點應突出在理論與技能的教學上，但絕不能否認美術作為藝術的根本性質。在中職美術課堂實踐中，老師們往往不看重學生鑒賞能力的培養，一上課往往自顧自地按照備課本進行講授，即使是在美術鑒賞課上，也是直接拋出自己的賞析見解，學生們普遍跟著老師的節奏和思維定勢被動地學習，他們對美術作品的鑒賞持什么樣的觀點、有什么樣的創新思維等都難以展現，這樣的美術教學結果就是直接壓抑了學生的創新思維，對于培養中職生的美術鑒賞能力具有極大的副作用。

二、走出中職學校美術教學誤區的路徑

（一）堅持正確的中職教育理念。

有什么樣的思想引領，我們的工作就會朝著什么樣的方向前進。素質教育是我國教育事業發展的總體取向，無論是學歷教育，還是職業教育，都要遵循這一發展理念。中職學校和中職美術教學工作者要牢固樹立素質教育的正確理念，主動摒棄“高考至上”、“技能至上”等錯誤的美術教學認識，將美術教育教學視為推動中職生素質教育的強大武器，確保中職美術教學始終保持在正確的發展軌道上。

（二）確立明晰的美術教學目標。

確定清晰明了的中職美術教學目標，是助力中職美術教學快速走出誤區的關鍵所在。中職學校在科學定位美術教學目標的時候，不宜整齊劃一，應重點統籌好美術專業與其他專業的教學目標問題。教學總體目標應當定位在培養知識扎實、技能過硬、情操高尚、善于創新的中職生上，而細化的教學目標則應有所區分：針對美術專業的中職學生的教學應體現扎實的美術基礎、較強的專業技能和緊跟時代的創新精神，著重體現一個“專”字；對于其他專業的中職學生教學目標則應強調運用與欣賞，教學的重點在于融美術于生活、于技能之中，以美術教學提高中職生的綜合素質。老師們目標清晰，在課堂上方能精準教學，從而保證美術教學達到預期的效果。

（三）探尋多元的美術教學模式。

在教學內容選擇上，要多下工夫，針對不同專業、不同學生群體靈活選擇教學重點，可將美術與書法、工程制圖課等有機結合，讓教學內容更具吸引力；要善于選擇和運用學生們所喜歡的教學方法，如實物、掛圖、PPT等，保持學生對美術的興趣；要注重課堂教學與非課堂教育的綜合運用，課堂上應多運用討論、問答、即興創作表演等互動式教學，充分發揮學生的參與積極性和創造性；要有目的、有計劃地引領學生走出單一課堂教學模式，將美術教學現場延伸到大自然之中、展館之中、社會實踐之中，展廳欣賞藝術珍品等。只有在教技教法上不斷創新，才能讓活躍且好新鮮事物的中職生們保持美術學習興趣，提高美術造詣。

（四）突出學生的美術鑒賞能力。

中職生出生社會之后，不僅僅是勞動者、生產者，更是社會生活的親歷者、欣賞者。因此，對中職生的美術教學不應僅僅停留在美術理論知識和實操技能上，還應在美術鑒賞課上下工夫，著力提高其審美能力。要在美術課體系中增加美術鑒賞課的比重，精選適宜的美術鑒賞作品，讓廣大中職生成為美術鑒賞課堂的主角，鼓勵他們自覺地、主動地欣賞優秀作品、直陳觀點、各抒己見，輔以恰當的老師點評，讓廣大中職生們在活躍的氛圍中賞析美的存在，增強發現美的能力，提升鑒賞美的水平。

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因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。

如：我在教學《明度推移》一課伊始，通過電腦動畫，出示一組圖片欣賞，每張圖片的圖案色彩艷麗，不同的圖片變化多樣，配以優美的音樂，給學生以視覺、聽覺以及美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，圖片中圖案色彩逐步漸變出現，使學生對課題有了很快的理解，創設了明度推移繪制的前提。當這一圖片欣賞的導入，事實真實地展現在學生面前時，學生的臉上露出了驚異的笑容，有的瞪大了眼睛，他們都對老師制作的美麗圖片發出由衷贊嘆。電腦動畫的運用一下子把學生帶到了色彩構成繪制的情境之中，這時教者利用顆顆幼稚心靈的“憤悱”之情，將熱切的情愫升華到理性，讓學生由整體欣賞集中到明度推移這一局部審美之中，學生們看了議論紛紛，興趣盎然，課堂氣氛十分活躍，誰都感覺到了明度推移的美麗。可是由于繪畫知識的限制怎么也搞不懂其原理。這時，我帶著微笑對同學們說：“今天我們就來學習《明度推移》及繪制過程。”

這樣創設情境，導入新課，學生“疑”中生趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。

二、運用電教媒體，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。

當美術教材中出現重點、難點，需要學生探索理解、主動掌握，而學生“啟而不發”、“思維受阻”時，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生使其受阻思維順暢發展，達成對事物深刻理解、突破學生的思維定勢，進而突出重點，突破難點，增強理解效果的教學目標。

如：在教學《秋天》一課時，由于二年級學生經歷淺，知識面窄，記憶力、觀察力和審美能力都來夠強，因此，對秋天的認識也很淺顯。如要讓學生了解秋天的自然特色，就得盡可能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、實踐，但由于時間、地理條件的限制，這一夢想難以實現。為此，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成大量的動畫情景：秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步、秋菊叢中……當這些大自然的秋景動畫再現在學生面前時，學生的思維頓時豁然開朗，他們沉浸在秋天美好的意境中，情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，學生們在觀看過程中，其思維產生豐富的聯想，腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事，從而解決了本課重點，突破了難點，并使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。

三、運用電教媒體，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。

學生的創作熱情源于美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，并結合點、線、面教學，巡回輔導，因材施教，提高美術課堂教學效果。

如：在教學《南極企鵝》一課中，我剪輯一段企鵝動畫片給學生們播放，并以激勵的形式讓學生欣賞企鵝電腦動畫：由幾個三角形、橢圓形、方形等基本形的緩慢移動組成了正面企鵝卡通形象。又變換幾個不同姿態的卡通小企鵝，給企鵝配上圍巾、小衣服等，添畫冰川、小房子等背景，做不同背景變化，看到這么多可愛的小企鵝，學生中有的居然歡呼起來。了解同齡學生的繪畫創作意圖，并引導他們演繹情境角色，感受創作意境。當學生完全進入角色后，他們的創作激情被喚起、提高。此時，播放優美動聽的配套音樂，并開始啟迪、誘導，使學生們在所扮角色的引導下，開始自由馳騁于想象的王國之中，并進入創作的忘我境界。其作品結果顯示，學生創作大膽果斷，充分體現了學生的個性魅力。

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因為深受應試教育觀念影響，傳統高中物理有效教學評價只注重學生成績分數的高低，將甄別、選拔功能進行了過分夸大，不注重教學評價的激勵作用和發展原則，這使得學生對物理學科越來越懼怕，久而久之，甚至到了一談物理就厭煩、抵抗的地步。《高中物理新課程標準》中指出：“建立促進學生全面發展的評價體系，評價關注的不僅僅是學生的學業成績，還要注重發展學生多方面潛能，以幫助學生認識自我、建立自信。”因此，鑒于這一理念，在高中物理課堂上，我們不可再把評價唯一標準放在學生學業成績之上，而是構建多元化的教學評價體系，使學生不僅學到物理知識和技能，還學會如何做人、如何創造。比如，在評價主體上，我們應由原來以教師為單一主體向教師、學生、家長等多種主體進行轉變，以發揮學生主體作用，對學生進行全面評價；在評價內容上，由原來只注重物理知識與技能的評價，轉變為對知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀的多方評價，如學生課前預習情況、課堂表現情況、課后復習情況、對物理保持好奇心和求知欲、尊重物理原理、具有創新意識等等；在評價方式上，應由原來的只有書面測試向多方式進行轉變，如開展物理實踐活動、進行綜合評議等等。這樣，在實施了以學生全面發展為價值取向的多元化評價體系之后，既使我們的教學水平得到了提高，又為學生的健康成長和全面發展奠定了有效基礎。

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要確定自己教案面對的學生群體，如學生這一參與主體以及其他客觀條件等，如果涉及的學生群體總數過多，可以采取層次化教學的方法，進行隨機抽樣、類型抽樣研究，制定不同的教學方案。

2.選擇研究的方法

主要包括兩個方面，即研究過程的方法與結果的檢測方法。常用的研究方法有調查法、觀察法、個案研究法、教育實驗研究法、教育測量法等，而研究結果又涉及到各種評估方法。一線的美術教師可以組織到一起，定期進行教學研討。

3.確定方案的具體內容

美術知識比較雜亂，在搜集和參閱材料，不斷了解研究教案的內容時，可以根據新的認識對研究方案做稍微調整，使方案更加科學、合理；對教學內容進行分類，制定每一部分切實、可行的計劃。

4.確定方案設計的變量

變量包括自變量、因變量以及其他不可控的干擾因素等。比如高中課程時間少，美術課題組人員較少屬于不可控因素，美術教師需要清楚方案設計的變量中哪些是可控的因素，控制的具體條件，還有存在那些不可控的因素以及由此造成的誤差等，盡量使變量造成的誤差控制在最小范圍內，確保有效性美術教學方案的科學和準確性。

二、設計科學、周密、合理的有效性美術教學方案

一般情況下，教師的教學研究都是從簡便的、周期較短的、與教學實踐結合密切的工作做起。廣大一線的人民教師，在長期教學經驗的積累下只要注意用心觀察、不斷積累資料并進行歸納總結。具體的教學方案有很多，我簡單舉幾個例子。

1.課程目標細化分解

通過課前的預習能初步了解美術鑒賞的概念；學生通過自主學習與分組討論，了解美術作品的類別和種類劃分；學生通過學習能總結出美術鑒賞的一般方法和意義；學生通過本節課的學習，可以對一件藝術作品有自己獨特的見解；通過課下的交流，用“審美的眼睛”進行描述、分析和評價。

2.提高課堂教學效率

筆者認為針對高中美術鑒賞課，主要是采取學生分組合作的方式，挑選大家都不懂的問題，然后分開討論，最后再互相分享經驗。事實也證明，這種方法的確實有效，可以最大限度地利用課堂教學的時間，提高課堂效益。但是需要具有很強的課堂掌控力，不能白白浪費了課堂時間。經過在課堂教學中的實踐摸索和與同行們教研的交流學習，不斷嘗試各種方法，也可以來個基于標準的教學。

3.把握好教學過程

我們可以將教學過程設成一個標準的、統一的模式，各個環節緊緊相扣，對要學習的美術知識互相補充，而且根據每節課的具體內容每個環節上又可以設計不同的活動內容，有不同的發揮。

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二、 提供培養創造思維能力的情景

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。

（1）在寫生課中培養創造思維能力

實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校園內極普通堆柴房，屋前堆放許多木頭，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。看學生的寫生作業：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。

（2）在動腦動手中培養創造思維能力

四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。在看過優秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，許多同學把對未來橋的發展變化憧憬于設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己個性的立體橋型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。

（3）鼓勵學生難能可貴的創造思維

創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，成功的作業。

三、 教師自身素質對學生的影響

教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”。從而激發學生的探究性。

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。

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傳統教育制約了人的智能與潛能的調動，不利于創造能力的培養。而傳統的語文教學模式更是以教師為中心，知識的傳遞主要靠教師對學生的灌輸，填鴨式的教學模式染讓學生感到枯燥乏味，而教學內容也主要是靠一些描述性文字和補充說明的板書、圖片、圖表，作為認知主體的學生在教學活動中始終處于被動接受狀態，其主動性和積極性難以發揮，不利于創造性人才的培養。在高科技高度發達的信息時代，傳統教學模式里培養出來的人才更是難以適應時代的要求。因此多媒體教學為語文教學注入了新鮮血液并帶來了活力，如果說語文課堂教學是一朵綻放的花蕾，那么多媒體教學就是一片錦上添花的綠葉，二者相得益彰，互為一體，給學生創設了愉悅有趣的情境，從而提高了語文的教學質量。所以說多媒體教學認知工具的課程整合無疑將是信息時代中占主導地位的課程學習方式，必將成為21世紀學校教育教學的主要方法。

一、多媒體技術運用于語文課堂教學，是實施素質教育的有效手段

多媒體課件能為學生提供生動逼真的教學情境，豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景能使學生眼、耳、口、手、腦等多種感官同時接受刺激，促使學生手腦并用，思維集中，在語文課堂教學中有力把促進學生聽、說、讀寫等綜合能力的運用和提高，從而全面提高學生各方面的素質。

二、充分利用網絡資源激發學生的語文學習興趣，拓寬學生的知識視野

眾所周知，因特網是世界上最大的知識庫、資源庫，它擁有最豐富的信息資源，Internet上的信息包羅萬象、充滿時代氣息，幾乎囊括各領域、各學科的最新內容和成果。在教育網站上還存儲了大量的學習信息、習題講解、疑難解答和優秀教案等內容。教師在課堂教學中的角色隨之改變。教師不只是單一的知識的傳授者，不再是傳遞信息的工具。而是教學的組織者，學生學習的輔導者、合作者。教師的功能更應集中體現在如何引導學生學習，引導學生如何把“信息”化為“知識”，把“智能”化為“智慧”。從而提高學生獲取信息和解決問題的能力，培養他們的創造性品質。

三、利用多媒體的視聽功能，創設情境，激感，使學生受到高尚品質的感染，受到良好的教育

創設教學情境其目的是在創設與教學內容相適應的具體場景和氛圍，幫助學生迅速而正確的理解教學內容。在講授《一夜的工作》時，我從網上搜集大量的生前勞苦工作和簡樸生活的圖片，在劉歡《你就是這樣的人》的歌曲中播放這些圖片，從而使學生感受偉人的高尚人格，激發學生的學習興趣。在課文延伸處，出示總理去世前的感人工作事跡和十里長街送總理的舉國同悲的場面，那樸實而真摯感人的畫面及凄婉動人的音樂強烈地沖擊著學生的感官，學生們無不為之動容，使學生受到良好教育，教學效果非常好。

四、應用多媒體教學注意的問題

多媒體技術與語文教學的科學整合，為語文教學改革增添了一種新型的教學手段，豐富了語文課堂教學，提高了課堂教學效率。但在教學實際中有幾個問題必須引起我們的理性思考,要認真把握，不能讓多媒體教學成為語文教學的主要手段，它只能是語文教學的輔助手段，更好的促進語文教學。

1.科學合理地運用計算機多媒體技術輔助語文教學

我們應該看到多媒體技術給語文教學觀念和課堂教學結構帶來的沖擊，應該充分肯定它在語文教學中的巨大作用，但不可盲目，被動地使用多媒體輔助教學，更不能讓它成為語文教學的主要手段。超文本的交互方便和豐富的信息絕不等于探索、發現的興趣和能力。學生學習語文，絕不是僅僅讓學生享受感官的愉悅，學生通過討論，運用口頭語言或書面語言表達思想仍然是語文教學智能訓練的主要途徑。

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盡管新課程改革已經在小學美術教學中深入地開展，但小學美術課堂教學仍存在一些問題。有些任課教師在課堂教學中采用的方法相對單調，沿用著“教師黑板講，學生主要記”的傳統教學方式。這種教學模式相對比較單調，教師在課堂教學中起主導地位，學生一般只是被動地去聽。這樣學生學習起來缺乏主動性，課堂教學效果相對不高。

2.課堂教學內容沒有創新

許多教師在課堂教學的備課環節以教材為主要課堂教學內容，對于自主教學的內容補充得相對較少。常規的教學內容應用到課堂教學中后，學生在學習過程中缺乏新鮮感，無法調動學生學習的興趣。這主要是因為隨著現在信息化時代的發展，學生可以借助網絡等工具提前進行課堂教學內容的學習，學生對于課堂教學的內容更加傾向于課外知識的補充，因此，這使教師在使用傳統內容進行課堂教學的過程中無法引領學生學習的熱潮。

3.課堂教學缺乏必要的互動

小學生是一個更愿意通過各種活動來調動學習積極性的群體，而美術教學又是一個互動性很強的學科。許多小學美術教師在課堂教學中缺乏必要的活動，只是采用簡單提問的方式來進行教學。這種簡單的互動教學方式無法滿足美術課堂中學生對于美術教學互動的要求，因此就導致整個課堂教學相對凌亂散漫，無法使學生全身心地投入到課堂學習中去。

4.先進的教學設備使用不夠

隨著國家對于基礎教育的大力投入，許多小學的教學設備都得到了極大的改善。特別是多媒體、計算機、網絡教室等先進的信息化時代教學工具的出現，可以使得教師采用多種的教學方式來進行授課。但是由于許多教師對于相關教學工具掌握不足，而且受到傳統教學方式的束縛，使小學美術教學對于先進的現代化教學設備使用不足，導致許多教學方式和方法無法科學的改進。

二、改進小學美術課堂教學的策略

1.課堂教學方法多樣化

在小學美術課堂教學中，教師應該采用靈活多樣的課堂教學模式，這樣既能滿足不同層次學生學習的要求，又能充分調動課堂教學氣氛。比如，教師可以采用“欣賞評述”“設計應用”“造型表現”“綜合探索”等課堂教學方式進行教學，既能豐富教師課堂教學的手法，又能帶動課堂教學氣氛，使學生課堂教學的參與度逐漸增強。

2.課堂教學內容不斷創新

信息化時代的到來使學生對相關學科知識的學習途徑更加的快捷、方便。同時，各種課外補習班、興趣班也促使許多家長提前讓學生學習完校內的課程。因此，許多學生對于課堂教學的相關內容已經提前掌握，常規的教材內容已經遠遠不能滿足學生學習的要求。這就要求相關學科的任課教師要加大力度創新課堂教學內容，在進行基礎教材講解的同時，不斷地引入課外拓展內容，從而使課堂教學內容不斷地創新，適應學生學習的要求。

3.良好的課堂教學反饋和評價體制

對于小學美術課來講，教師課堂教學的好壞需要有一個良好的課堂教學反饋和評價體制來為其衡量。因此，建立適合課堂教學的評價和反饋體系對于小學美術學科的發展極其重要。特別是，美術課是一門實踐性較強的課程，其教學反饋和評價體系的建立既需要任課教學、相關學科專家的參與，更需要學生、學生家長、社會相關人士等共同加入這個體系的設計中。

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一、擺脫美術教育的“三個中心”，改革傳統教學方法論構成

在把握教與學這一對矛盾關系時，若依照傳統的教學法理論觀念，則一般都是站在教者立場和授方本位上闡述和思考問題。美術教學的目的與任務、美術課的教材與內容、教學的原則與方法、美術課的授課與考核、美術課的評價與標準體系等，無不是著眼于教師的角度和立場。教學成了教師的單邊活動，教學方法論幾乎成為教法經驗談。在這樣的教學法思想作用下，教師的教學活動一般都停留在對傳統教材的分析理解、對傳統教法的拼裝套用、對教學構成的分解組合、對技法因素的熟練運用等層面，也就是說我國的中小學美術教學一直是“以課堂為中心，以教師為中心，以課本為中心”來展開；相應的美術教學法也是以此為本位，為理論訴求對象，形成了傳統的經驗型美術教學方法論框架。中小學美術教學活動中無視學生的存在，勢必造成教育價值取向的偏頗，這是美術教育的非審美性趨向，是教學法理論導向的誤區。當今人們常說教學中“學生是主體，教師是主導”，我認為教學其實是一種文化、知識、技能的“轉化”，是學生“主體”的學習由量變到質變的過程，促進這種轉化的理論技巧就是“教學法”。而設計教學法的一個重要前提就是：充分了解學生，正視學生是教學活動主體這一客觀事實。在美術教學法理論闡述中，學生是主角、是決定性因素。如何調度學生成為教學的中心、重心，這應該是教學法研究的任務。這種“學生主體”觀與經驗型美術教學思想有根本性的差異。

現代教育學告訴我們：學生是具有主體性的人。“教育教學影響只有在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、能力、個性品質、身體等各方面的發展起作用”①，教學中就是要激發學生學習的主體性。教學活動中學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性、學習的主動性、創造性等諸多層面。研究教學主體，我們還必須看到青少年學生身心發展具有順序性、階段性、穩定性和可變性、不均衡性和個體差異性特點。教師要用發展的眼光來看待學生，教學要照顧到學生身心發展的水平。美術教學中我們還須看到學生的個性特征、學生的潛在能力、學生全面發展的需求、以及不同年齡階段學生的心理發展水平，表現在感知、思維、想象、創造、興趣、情感、美術表現力諸方面的顯著差別。

關于中小學美術教育的重心應該放在哪里，在美術教學矛盾組合中應該以誰為中心的問題，根據素質教育和審美教育的要求我們應該得出自己的判斷。

20世紀五六十年代、曾在世界各國美術教育中風行的“兒童中心論”認為：美術是一種特殊的教育，美術教育的目的在于提兒童自我表現的機會，以發展他們的個性、智力和創造力，教師只不過是材料供應者和鼓勵者。甚至還認為：“教”會傷害兒童創造力或將成人標準強加于兒童，認為絕不可以“品評”和“等第”或以成人之見去評價兒童的表現結果……不難看出，這樣的認識過分強調了少年兒童的創造性和學生的自我表現，壓制和瓦解了教師的主導作用，后果是從總體上削弱和否定了美術教育的積極作用。顯然，完全的兒童中心論的教學定位和教學法思考是難以操作的，是不符合時代需求的。70年代，國外教育者們開始正視這一理論偏頗，逐漸接納優秀教育理論，看重課程結構，肯定和重視教與學的辯證關系和相互作用。他們將強調創造性和自我表現的“兒童中心論”美術教育思想與“以學科為本的美術教育”（DBAE）（注：DBAE是Discipline-Based Art Education．的縮寫，國際美術教育界的代表人物w．迪文·古力（w．Dwaine．Greer）和E．w．艾斯納（Elliot．W．eisnev）提出“以學科為本的美術教育”，主張以嚴謹的美術課程實現美術自身的價值。）趨于融合，“教學過程中學生心理邏輯與學科知識邏輯已被視為具有同等重要的意義”。②

總之，應該明確：美術教學就是以美術課程為中介的教師的“教”和以學生為主體的“學”相結合或相統一的活動。“教”與“學”是同一活動的兩個方面，二者彼此依存、相輔相成，“中心”的偏移不利于美術教學的發展。我們要樹立新的教學觀，將學生單一的被動的學習方式轉化為自主探索、合作交流、操作實踐等多樣化的學習方式。

二、中小學美術教學原則應該體現審美教育特征

現有的美術教學原則含糊不清，指向不明，沒有體現學科的特征。國家中小學《美術課程標準》指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”“美育的手段，途徑主要是藝術教育”。③有不少學者已經充分論證，中小學美術教育在本質上就是審美教育，而不是德育、智育或者其他。然而，在實施過程中，中小學美術教育能不能保持其審美教育本質特征，這不僅要處理好美術學和審美文化與美術知識、技能之間的關系，還取決于我們的教學是否把握藝術審美規律。“因此，中小學美術教學在實施過程中還特別需要有具體的教學原則作指導。”④

曾有教育工作者為中小學美術教學制訂過一些教學原則。如：《普通中小學美術課教材教法》的作者認為：中小學美術課教學應遵循直觀性原則、啟發性原則、精講善練原則和以點帶面的原則；《中學美術教學法》的作者也提出：審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、眼腦手協調并用的原則、創造性原則、統一要求和因材施教的原則等。“教學原則是教學工作必須遵循的基本要求，根據教育目的和教學過程的規律制定，也是教學工作實踐經驗的總結和概括。正確貫徹教學原則，是實現教學任務的重要保證。”⑤我理解：教學原則反映教學規律，用來指導某一學科教學實際工作的教學原則，首先必須符合該學科既定的教學目的，其次它必須反映該學科教學過程規律。那些既不符合學科具體的教學目的，又不能充分反映具體教學過程規律的提法，是不宜被稱為該學科的教學原則的。

前面所列舉的教學原則摘自當前我們用于培養高等師范美術教育專業學生的教材，比照以上觀點，我們就會發現，這些提法并沒有突出學科特點，不能反映教學要求，不能體現教學目的和教學規律，其中雖然有指向美術教學的，但基本上沒有抓住學科本質特點和體現內在的教學需求。而大多數美術教學原則，實際上只是各個學科教學都必需遵循的教學基本原則。長期以來，我們把教學基本原則直接地當成了美術教學原則，實際上是抹煞了以審美教育為根本追求的藝術學科的特殊性。事實上，統率各學科的教學基本原則是不能取代或等同于某一學科特有的教學原則的。

那么，怎樣的教學原則才能適應中小學美術教學的需要呢？學術界有人對此進行了較為深入的思考和研究，學者郭聲健博士提出了“藝術融合原則、藝術參與原則和藝術愉悅原則”，并對相關的啟動程序和規則展開了較為詳實的論述，頗有說服力。當前，隨著基礎教育課程改革的深入，新的中小學美術教材將會陸續出臺，面對新的教學局面，到底應該如何論證和建樹中小學美術教學原則，我想這應是美術教學法今后亟待研究的重要課題。

三、美術教育目的與教學目標的混淆，造成教學指導思想的混亂

在傳統的美術教學法闡述中時常混淆“教學目的”和“教學目標”的定義，二者轉換混用。如：“美術教育的根本目的是培養全面發展的人才，提高全民族科學文化水平和素質”，“德、智、體、美、勞五方雖有各自的特定的任務，……它們從各個方面共同保證著教育目標的實現。”⑥不難看出，這是同樣性質的闡述，上述“教育目標”的意思等同于“教育目的”，如果說這種轉換也許有修辭方面的原因或者是由于疏忽所致的話，那么，在傳統教學計劃中的“課程教學目的、單元教學目的、課時教學目的”安排，不能不說是理論認識上的欠缺。目的、目標不分，暴露了中小學美術教學法理論研究的滯后。又譬如：有學者一方面認為“中學學校美術教學的目標，主要是對學生進行審美教育、培養學生正確的審美觀點……”但同時又認為“教學目的，包括教師教和學生學的共同目的……”⑦在這里“教學目標”和“教學目的”成為同義或近義詞，產生了混用的效果。

在教育學理論中曾對“教育目的”和“培養目標”有過界定，“教育目的是培養各級各類合格人才總的要求和共同的質量標準”，“培養目標是指各級各類學校和專業的具體培養要求或培養人的具體質量規格”。“我們可以這樣來表述教育目的和培養目標的關系：教育目的是學校教育所要達到的總的目的或共同質量標準，而各級各類學校的培養目標則是教育目的的具體化。”⑧

為避免因概念混淆而導致教育、教學的偏差，目前國外教育界也有人在深入思考這個問題，并努力將“教育目的”與“教育目標”進行明確區分。在英語中，教育目的（Educational Aims）含有“方向”的意味，表現普遍的、總體的和終極的價值，具有相對宏觀的指導意義；教育目標（EducationalGoals）或（Educational Objectives）含有“里程”的意義，表現個別的、階段的、具體的價值，只指導具體的、特定的教學活動，前者規定了后者的性質和任務，而后者則是前者的具體化。。因此，學術界認為：教育目的體現了社會的意志和時展的要求，具有指令性和強制性，是相對穩定的時代要求；而教學目標是一種為實現教學目的而設置的教學策略，是可根據需要加以調整、變動的。在教學設計時，教育目的的表述，必須具體化為教學目標──一個系統的、可操作的、量化的標準，這個標準應包含要求達成的具體內容的明確規格；能用規范的術語描述所要達到的教學結果的明細規格。

在傳統教學法中，編寫教案采用的是“目的”教學，“目的”教學側重于教學中教師主導作用的發揮，表達的是教師與教育學愿望相統一的、作用于學生心理變化的授課要求。在這里教學目的只是對復雜的教學活動作出籠統的、模糊的、原則性的規定，這顯然是非常不充分的，同時，教學結果也是不易測量和評價的。課堂效果因沒有具體的目標規格作界定標準，使得教學的好壞取決于教師本身的業務素質和課堂機智。

總之，“教育目的”與“教學目標”是兩個不同的學術概念，實踐中的隨意混淆只能說明美術教學法研究的不足，其結果導致的是教學目的的背離和教學評價系統的模糊和軟弱。明確美術教育目的，建立新的、具體的、切實可行的美術教學目標系統，以及相應的目標管理機制，是我們迫切的任務。

四、“異化傾向”是對審美教育要求的背離

當前中小學美術教學中，普遍存在著偏重技法技能訓練的傾向，而其中繪畫的技能技巧訓練又首當其沖。美術課幾乎等同于“圖畫課”、“手工課”，與之相應被利用的是精講多練的教學法原則，教學中重視技術輕視理論、忽視人文精神教育的情況是有代表性的。有不少中小學美術教師反映：“長期以來，我們把美術課學習的‘雙基’要求作為主要任務，對學生要求以技能學習掌握，畫得像不像、做得像不像為標準”，“一味死抱素描，要不就鉆在中國傳統國畫的套子里，在技法中磨來磨去”，“所以在實際工作中，美術教學蛻變為技能教學，教材變成了技法書”。還有教師指出：“歷來把美術與繪畫等同，于是形成了以繪畫為中心的教學模式，注重繪畫技能訓練，而把美術的眾多門類排斥在外”，“美術課常常被繪畫臨摹教學所取代”，“學生們機械地臨摹大師們的名作，‘依樣畫葫蘆’，畫蝦必學齊白石，畫竹必像鄭板橋，連下筆順序都安排好了”。⑨上述種種問題，歸納起來有以下幾點：1．美術知識技能教學在中小學美術教育中片面地受到重視、有的甚至把美術課等同于美術技能訓練，掌握美術知識技能成為了美術教學的主要目的。2．美術知識技能的傳授與訓練沒有突出美術學科的特點。主要采用簡單模仿、重復操練、注重形似、強調準確的方式。3．繪畫成績成為了衡量教學的主要標準，成人化的繪畫要求扼殺了兒童的審美興趣。

顯然，美術教學的“重技輕理”傾向，與全面推進素質教育的精神不符，與審美教育的要求相違背。那么，在教學實踐中，為什么還會產生這種普遍現象呢?要回答這個問題需涉及到學科教育的歷史原因，催發和滋長這一問題的教育大環境和社會大背景，值得深入探究。

我認為，在探究引發重技輕理的原因時，目前存在于中小學美術教育中的“異化傾向”值得關注。它具體表現在兩個方面：“美術教育的非美術化”和“普通教育的專業化”。

其一，主要表現在中小學美術學科沒有審美教育特點，而被等同為德育或智育的教學，使得美術教學與其他教學沒有多大區別，學科教學評價也套用其他學科標準，將“技”與“能”這類智育上的傳統追求來取代和掩蓋教學上的審美的把握。中小學的美術教育本應是普通和普及的藝術教育，而不是專業和職業的藝術教育。但在教育實踐過程中，中小學美術教育卻往往有意無意地向專業藝術教育看齊，老師有時甚至將高校技能要求的那一套幾乎全部照搬。我認為，由于有借用現成的教學套路，誘使美術教師陳陳相因，處于一種被動的惰性選擇狀態。而要突出審美特性的教學，是鼓勵教師的參與融合，教與學成為一種雙邊的藝術創造活動，要求教師本身不但要具有美術技能基本功，還要具有美術學、教育學、心理學和相關學科方面的廣博知識和修養……二者相比較，不難看出：突出審美教育的美術教學比純粹的知識技能教學要難得多，對教師綜合素質的要求也高得多，這恐怕就是產生中小學美術教學中重“技”輕“理”傾向的一方面原因吧。

其二，是普通教育的專業化，還表現在美術高等師范的專業定位和培養目標上。有學者為21世紀稱職的藝術教師提出了幾條標準：1．不是專業藝術工作者，而是藝術教育工作者；2．不是簡單的裁判員，而是熱情的欣賞者；3．不是單項型，而是全能型。我認為，這也是對中小學美術教師的綜合素質的要求。而我們現在的高等師范美術教育，在培養方向、課程設置、授課方式等諸多方面，并沒有與培養畫家、工藝美術家的專業美術教育拉開距離，不能體現出師范教育的專業特點。未來的中小學美術教師們的專業思想不明確，知識構成也顯得單薄，他們尤其不喜歡美術學理論，重“技”而輕“理”……在這里，我們所說的“理”，是指美術學內涵、審美文化修養和人文學科知識基礎。然而，從多年高等師范藝術教育的實踐來看，大量的師范生不會上美術欣賞和常識課，上課時只有技法的搬弄，而無思想的交流，根本談不上開展創造性的審美教育。高等師范的專業美術教育存在著的不足和定位偏頗，應引起教學法研究的密切關注。

必須看到的是，在國家新頒發的中小學美術課程標準中已揚棄了舊教學方法論和重技輕理的非審美趨向，建立了新的課程目標、學習領域和實施建議，并提示了新的教學法思路，我們應該充分學習與領會。目前，中小學美術教育作為素質教育的一個有機組成部分，正變得越來越重要，成為發展思維、情感、創造性和培養全球意識的人才的重要學科。與此同時，我們也應該清醒地認識到，美術教育一直是整個學校教育的較薄弱環節，這一現狀并沒有得到根本性的改變，中小學美術教學法理論的研究和建設也幾乎還是空白。本文對教學法非審美性趨向的幾點追問與建議，作為學習心得，希望能對中小學美術教學法的建設有點幫助。

注釋：

①②《美術教學論》，王大根，華東師范大學出版社。

③《哲學大辭典·美學卷》，蔣孔陽，上海辭書出版社。

④《藝術教育論》，郭聲健，上海教育出版社。

⑤《教育學（修訂版）》，邵宗杰、裴文敏，華東師范大學出版社。

⑥《普通中學美術課教材教法》，吳東梁、樊學川，高等教育出版社。