引論：我們為您整理了13篇音樂賞析論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

我國中小學音樂教育應該注重以學生發展為本，以德育為核心，以培養學生的創新精神與實踐能力為重點，提高學生德、智、體、美等素質，體現全新的科學課程觀和整體學力觀，強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性，真正成為學科教育改革的基本發展趨勢。

激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能，促進學生和諧發展。

我國傳統的音樂教育長期受專業音樂教育的影響，過于強調音樂知識傳授的系統性，忽視音樂教學的審美愉悅性；教材內容重視思想性、藝術性，卻沒有充分兼顧中小學由于年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求；教師教學手段單一，教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現象。

興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。正如孔子所說：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。由此可見興趣在學習中起著重要作用。在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力。面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到了強烈的刺激，激發了學習興趣，美的表現欲被充分調動。在音樂課堂教學中應加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和弦、調式等過于專業化的知識，也無需提出諸如重視中聲區發聲訓練有氣息支持地歌唱等技術性要求，以免扼殺學生學習音樂的興趣。努力創造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發的音樂教育環境，促使學生開發音樂智能，推動學生各方面和諧發展。

強調參與意識，發展學生的實踐能力。

音樂課是一門實踐性很強的課程，學習音樂要靠學習者親身感悟，決不能靠教師講述完成2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。正如柏拉圖所說：強迫學習的知識是不會保存的。只有當學生真正成為學習的主人，全身心地投入到音樂的情感體驗中，才能獲得積極的情感因素，包括音樂愛好、價值觀，并為終身音樂學習和實踐奠定基礎。

在傳統教學過程中，學生往往被動地、被強迫地學習，參與性不高，課堂氣氛講究一個靜字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏獨立見解的學生。

在新的音樂教學中，理念將由靜轉變為動，注重學生的主體參與性，積極創造學生主動參與的環境，使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環節，通過讓學生談體會、說感受、想意境、做表演等活動，調動學生參與音樂活動的積極性，極大地開闊了學生的思維空間，為培養學生的音樂實踐能力創造了條件。在教學過程中，我緊緊抓住注重個性發展，重視音樂實踐這一基本理念，充分體現學生的主體地位，讓學生多參與到學習中，并置身于音樂的美好境界中。

注重以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。

教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習。也就是說當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經驗、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間。

要營造美麗、寬松、愉悅的學習氛圍。黑格爾曾說：音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環境里，學生才能沒有擔心。在情感融合的課堂氣氛里，學生才有可能敞開心扉，真正體會音樂所給予的美，感受音樂實踐中那份寬松和愉悅。這樣才能充分調動學生的積極性、創造性。音樂教師要與學生一起平等參與活動，鼓勵、幫助、引導學生，而不同于在以往舊的教學模式中充當的裁判員或權威者角色。這樣，既發揮了教師的主導作用，又確保了學生的主體地位。在音樂教學實踐中，教師要遵循教育發展的內在規律，確定學生的主體地位。要充分利用課堂教學的主戰場，激發學生學習音樂的興趣和求知欲，充分開發學生潛能。要善于根據教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件，合理運用各種教學方法。所選用的教學方法，既要有利于學生正確地領會和系統地掌握材料，又要有利于培養學生的技能、技巧、知識的運用能力；既要有利于激發學生的學習欲望，又要有利于培養他們的創造精神和進取精神。內容上講究少而精，形式上講究多而活，使學生在課堂上能夠集中精力，專心聽講，當堂消化所學內容，達到事半功倍的教學效果。根據學生的特點和興趣，適當安排少量課外作業，有助于學生鞏固知識、開闊視野，培養終身學習和可持續發展的能力。課外作業的形式可多種多樣，內容應該是基本型的，量不要太多，度不要太難，一開始要讓學生在學得比較輕松的情況下，逐步培養學習興趣，進而根據學生的認知發展規律、身心發展規律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯系，循序漸進地引導學生進行探究式學習，養成良好的學習習慣，掌握科學、高效的學習方法。

要重視我國中小學音樂教育事業，提高中小學學生德、智、體、美素質2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。以上三個方面是我的教學實踐，希望我國音樂教育事業能夠再上一個新的階段。

2015音樂畢業論文開題報告范文（2）篇

開題報告寫作規范

開題報告的寫作應包含以下幾方面的內容：

綜述本課題國內外研究動態，說明選題的依據和意義；

研究的基本內容，擬解決的主要問題；

研究步驟、方法及措施；

研究工作進度；

主要參考文獻。

開題報告的排版要求：

封面為四號宋體，正文為小四號宋體，頁邊距為左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，標準字間距，標準行間距，頁面統一采用A4紙

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開題報告的字數要求：

正文字數不得少于3000字。

設計策劃碩士畢業論文開題報告

一.簡述

設計計劃學是一門新興的綜合性邊緣學科，它研究的是如何保證設計的優良度和高效性，以及如何指導設計的展開。在設計需要科學計劃這一概念已成為現代設計界共識的情況下，我國業界內部對設計計劃學的認識與研究，還沒有跟上設計發展需要的步伐。針對我國設計教育現狀，本書將就該學科的教學方面，提出一套科學的行之有效的設計計劃方法。以期為設計類學生深入理解設計，更好地掌握設計的方法提供必要的指導。

二.學術價值分析

選題依據

計劃在今天已逐漸成為一門顯學，大至國家事務，小至個人日常生活，社會各個領域都離不開計劃，各類大大小小的成功項目，很大程度上都自覺或不自覺地導入，實施了相應的計劃活動。計劃學的興起是知識經濟時代資源整合化的大勢所趨。而反映到藝術設計學的領域，我們可以發現，計劃同樣有極大的發展空間：如何設計，如何保證優良的設計，這都需要科學的調查研究，需要精準的分析定位，需要詳實的設計依據，需要合理的組織安排，這些與我們通常理解的形式，風格的賦予層面的設計相異而相成的工作，就是設計計劃的內容。而如何正確進行設計計劃，存在著一個方法論的問題。在學科間的交叉融合成為當前學術主流的大環境下，設計計劃應該可以打通各設計專業間的藩籬，為取得成功的設計提供行之有效的方法上的支持2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。

在設計先進國家，對設計計劃方面已有一定程度的研究。尤其在設計方法研究方面，已取得比較成熟的結果，出現了一些有效的方法，如技術預測法，科學類比法，系統分析設計法，創造性設計法，邏輯設計法，信號分析法，相似設計法，模擬設計法，有限元法，優化設計法，可靠性設計法，動態分析設計法，模糊設計法等。這些方法側重于不同的專業設計方向，而設計計劃面臨不同設計專業，更需要的是一種整合的靈活的解決問題的計劃方法。這就需要我們針對計劃自身的學科特點，從現有的成型的方法群中進行提煉，總結出一套適應現在情況的設計計劃方法來

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創新性及難度

本文將參考管理決策方法與相關設計方法研究的成果，試圖尋找一套對于我國設計師來說，明確可行的跨專業設計計劃的方法體系。

本文致力于從簡明實效的角度，為設計計劃人員提供易于操控，而且便于和各個專業設計師進行溝通、交流的方法2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。要求該方法不僅對專業設計團隊的計劃環節有用，對個體設計人員的的設計工作也應具有指導作用。這就需要針對我國設計現狀，從國內外各學科領域名目眾多的相關方法中進行精心挑選，合理安排，科學綜合的處理，創造出一套高效的計劃方法來。雖然國外的相關成果業已成熟，但如何在眾多不同側重角度的方法中總結出理想的計劃方法，需要我們對所有已知方法深入地認識和理解，同時明了我們設計各專業的工作規律，以期做到跨專業的有效性。

研究方案的可行性和合理性

預期成果

附一.全書基本構架

一.思維的奧秘

神奇教練的解決之道

理性思維程序化

日常生活中的思維程序

二.設計有序

a.設計計劃學的需要

b.設計計劃學的發展與前景

c.設計計劃學的角色

設計計劃方法論

一起來吧(具體案例)

計劃書

a.操作方案書的要求

b.實施方案書的要求

c.計劃書的構成

d.計劃書的表現技法

三.計劃從身邊做起

b.排除確信無疑的定論

c.要有追根究底的精神

d.培養有效運用分配時間的能力

附二.參考書目(僅列二十條)

《蘭德決策機遇預測與經營決策》/喬迪譯著？成都：天地出版社，2015，10

《麥肯錫理念》/[美]埃森？拉塞爾保羅？弗里嘉著；趙睿等譯？北京：華夏出版社，2015，4

《企劃書實用手冊》/[日]小泉俊一著；于大德譯？成都：西南財經大學出版社，2015，

《企劃訓練入門》/[日]悴田進一著；李幸紋譯？臺北：小知堂文化事業有限公司，1993，11.

《設計過程與方法》/[日]沈祝華，米海妹編著？濟南：山東美術出版社，1995，10

《創意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9

《新企劃力：創意思#from2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）來自學優網http：//gkstk.com/end#考解決難題的六大能力》/郭泰著；？北京：機械工業出版社，2015，4

《創意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9

研究方案的可行性和合理性

預期成果

畢業論文提綱寫作要點

題名

題名的要求

(1)準確性：準確是指題名要恰如其分地反映研究的范圍和深度，用詞要反映實質，不能用籠統的、泛指性很強的詞語。如一個值得研究的問題，關于xxx的若干問題，控制系統的研究等，就太籠統。

(2)簡潔性：簡潔性是指在把內容表達清楚的前提下，題名應越短越好。GB7713-87規定，中文題名一般不宜超過20個漢字。如何使題名寫得簡潔呢？

)盡可能刪去多余的詞語，即經過反復推敲，如果刪去某些詞語之后，題名仍能反映論文的特定內容，那么這些詞語就應刪去。

)避免將同義詞或近義詞連用，同義詞或近義詞用其中之一就可以了，如：問題的分析計算，分析與計算在該處是近義的，不分析又如何計算呢？所以二者保留其一即可。又如分析與探討，二者取一即可2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。

(3)鮮明性：鮮明性是指使人一看便知其意，不費解，無歧義。有的題名很含糊，使人分不清它屬于那個學科范疇，給分類造成了困難。

如果題名很難完全表達論文的內容，可以用副標題名對主題名進一步說明。主、副題名之間中中文用破折號連接，英文用冒號連接

題名還應盡量避免使用化學結構式、數學公式及不為同行熟悉的縮略語等等。

題名的常見問題

(1)題名大，內容小

指題名涉及的研究范圍廣、內容多，而論文的內容只涉及其中的某一方面或某一點。例如：題名為服務機器人手臂運動學研究，內容是作者在研制一種服務機器人時對一種七自由度逆運動學的一種解法，這樣的解法并不只用于服務機器人。如果把題名改為七自由度仿人手臂逆運動學的一種解法，則既有學術意義，又兼顧了作者的研究項目。

(2)題目繁瑣、冗長，主題不鮮明

如利用導電高分子材料和無機氧化物為基的靈巧光學窗口的發現和研究，用詞繁瑣、冗長，可改為導電高分子和無機氧化物為基的光學窗口研究

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(3)不注意分寸，有意無意地拔高

有的作者為了引起讀者的注意，或者由于對本學科、本專業的科技發展動態了解不夠，有意無意地夸大了自己成果的水平，常出現：XXX機理的研究XXX的規律(或模型)等一類的詞語2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。當然，如果研究的深度確實達到了這個水平，也不是不可以用的，但一般應采取謹慎的態度。

摘要

摘要應概括說明全文的主要內容，包括目的、方法、結果和結論4個方面，應重點寫出具體的研究結果，特別是創新之處。

(1)目的：主要說明此研究、研制、調查的前提、目的和任務所涉及的主題范圍或要解決的問題。

(2)方法：說明研究的工作過程及所采用的技術手段或方法，也包括理論、假設或邊界條件，使用的主要設備和儀器：對新技術手段則應描述其基本原理、應用范圍及所達到的精度、誤差等。

(3)結果和結論：作者在此工作過程最后得出的結果和結論，可含應用情況或潛在的用途。可以是所獲得的實驗數據、實驗結果及關系式，也可以是理論性成果等。

總之，摘要應寫得內容充實，不要過分抽象或空洞無物，不作自我評價。

畢業論文提綱怎么寫_編寫提綱的步驟：

確定論文提要.再加進材料.形成全文的概要

論文提要是內容提綱的雛型.一般書.教學參考書都有反映全書內容的提要.以便讀者一翻提要就知道書的大概內容.我們寫論文也需要先寫出論文提要.在執筆前把論文的題目和大標題.小標題列出來.再把選用的材料去.就形成了論文內容的提要.

原稿紙頁數的分配

編寫提綱

論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種.簡單提綱是高度概括的.只提示論文的要點.如何展開則不涉及.這種提綱雖然簡單.但由于它是經過深思熟慮構成的.寫作時能順利進行.沒有這種準備.邊想邊寫很難順利地寫下去.以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.簡單提綱可以寫成下面這樣：

一.序論

二.本論

培育建筑勞動力市場的前提條件

目前建筑勞動力市場的基本現狀

培育和完善建筑勞動力市場的對策

三.結論

詳細提綱.是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來.如果在寫作之前準備了詳細提綱.那么.執筆時就能更順利.下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.介紹詳細提綱的寫法：

一.序論

提出中心論題，

說明寫作意圖.

二.本論

培育建筑勞動力市場的前提條件

市場經濟體制的確立.為建筑勞動力市場的產生創造了宏觀環境，

建筑產品市場的形成.對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求，

城鄉體制改革的深化.為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證，

建筑勞動力市場的建立.是建筑行業用工特殊性的內在要求.

目前建筑勞動力市場的基本現狀

供大于求的買方市場，

有市無場的隱形市場，

易進難出的畸形市場，

交易無序的自發市場.

培育和完善建筑勞動力市場的對策

統一思想認識.變自發交易為自覺調控，

加快建章立制.變無序交易為規范交易，

健全市場網絡.變隱形交易為有形交易，

調整經營結構.變個別流動為隊伍流動，

深化用工改革.變單向流動為雙向流動.

三.結論

概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務，

呼應開頭的序言.

上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點.選擇哪一種.要根據作者的需要.如果考慮周到.調查詳細.用簡單提綱問題不是很大，但如果考慮粗疏.調查不周.則必須用詳細提綱.否則.很難寫出合格的畢業論文.總之.在動手撰寫畢業`論文之前擬好提綱.寫起來就會方便得多.

三.畢業論文提綱的擬定

如何落筆擬定畢業論文提綱呢？首先要把握擬定畢業論文提綱的原則.為此要掌握如下四個方面：

從中心論點出發.決定材料的取舍.把與主題無關或關系不大的材料毫不可惜地舍棄.盡管這些材料是煞費苦心費了不少勞動搜集來的.有所失.才能有所得.一塊毛料寸寸寶貴.臺不得剪裁去.也就縫制不成合身的衣服.為了成衣.必須剪裁去不需要的部分.所以.我們必須時刻牢記材料只是為形成自己論文的論點服務的.離開了這一點.無論是多少好的材料都必須舍得拋棄.

要考慮各部分之間的邏輯關系.初學撰寫論文的人常犯的毛病.是論點和論據沒有必然聯系.有的只限于反復闡述論點.而缺乏切實有力的論據，有的材料一大堆.論點不明確，有的各部分之間沒有形成有機的邏輯關系.這樣的畢業論文都是不合乎要求的.這樣的畢業論文是沒有說服力的.為了有說服力.必須有虛有實.有論點有例證.理論和實際相結合.論證過程有嚴密的邏輯性.擬提綱時特別要注意這一點.檢查這一點.

下面再簡單闡述一下編寫畢業論文提綱的方法：

先擬標題，

寫出總論點，

大的項目安排妥當之后.再逐個考慮每個項目的下位論點.直到段一級.寫出段的論點句(即段旨)，

依次考慮各個段的安排.把準備使用的材料按順序編碼.以便寫作時使用，

全面檢查.作必要的增刪.

在編寫畢業論文提綱時還要注意：

第二.提綱寫好后.還有一項很重要的工作不可疏忽.這就是提綱的推敲和修改.這種推敲和修改要把握如下幾點.一是推敲題目是否恰當.是否合適，二是推敲提綱的結構.先圍繞所要闡述的中心論點或者說明的主要議題.檢查劃分的部分.層次和段落是否可以充分說明問題.是否合乎道理，各層次.段落之間的聯系是否緊密.過渡是否自然.然后再進行客觀總體布局的檢查.再對每一層次中的論述秩序進行[微調.

第三.畢業論文寫作一般要求提綱擬到以下層次

總論點{{{1.(稱段旨)(編輯：糜文靜)

(稱下位論點)2.

一.(稱上位論點)......

畢業論文的基本結構由序論.本論.結論三大部分組成.序論.結論這兩部分在提綱中部應比較簡略.本論則是全文的重點.是應集中筆墨寫深寫透的部分.因此在提綱上也要列得較為詳細.本論部分至少要有兩層標準.層層深入.層層推理.以便體現總論點和分論點的有機結合.把論點講深講透.

2015音樂畢業論文開題報告范文（3）篇

計算機教學可以更好體現創新教育。創新是一個民族、一個國家全面進步的不竭動力，更是一個人生命價值的力量源泉。創新教育是一種基于創新理念與創新原理，以培養學生的創新意識、創新思維、創造能力為主要目標，使學生在牢固、系統地掌握科學知識的同時提高他們的創新素質的教育理論與方法。

在計算機教學過程中創新的思路

在計算機教學過程中培養學生創新意識和能力的方法

創新意識是指提倡創新、追求創新、以創新為榮的觀念。只有加強創新意識引導，才有可能激發人們強烈的創新動機，樹立創新目標，充分挖掘創新潛力，釋放創新激情，進行創新活動。創新能力是反映創新主體行為技巧的動作能力，是創新活動的工作機制。創新能力的培養是創新教育的核心。筆者認為，加強創新能力的前提是要培養創新思維，創新思維是指發明或發現一種新方式.并用以處理某種事物的思維過程2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。創新思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、獨特的知識結構、創造性的想象和活躍的靈感等顯著特點。因此在進行教學時要不斷培養學生的創新思維，從而不斷地提高學生的創新意識和能力。

在計算機教學過程中加強創新意識和能力是基于創新的在實踐中不斷探索完善的過程，關鍵是教學要在不同時代、不同社會背景下滿足不同年齡、不同層次的學生的心理需要2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）文章2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）出自http：//gkstk.com/article/wk-4489553615979.html，轉載請保留此鏈接！。在計算機教學過程中不斷加強創新意識和能力，有效地激發學生的思維，提高他們思索探究與創新的能力。蘇聯教育家贊可夫說道：教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效

篇2

（2）就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；

（3）整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種；一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段，輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旅律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？

因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

2重體驗式，輕講解式從某種義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯所說:讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。

根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。

以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到進行學生審美能力的提高。

參考文獻

[1]修海林，羅小平.中國音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.

篇3

伍德斯托克搖滾音樂節，全稱“WoodstockRockFestival”，是目前世界上最著名的搖滾音樂節。最早舉行于1969年，主題是“和平、反戰、博愛、平等”。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜“音樂與藝術的結合”。

2.蒙特里國際流行音樂節(MontereyInternationalPopFestival)

主辦者的創辦思想是籌集用于慈善活動的善款，它展示出的搖滾樂的力量令世人震驚，蒙特里國際流行音樂節也由此成為眾多搖滾音樂節的根源。

3.格拉斯頓伯里音樂節(GlastonburyMusicFestival)

世界上規模最大的露天音樂節，位于英國阿瓦隆島。70年代，格拉斯頓伯里音樂節的主題以嬉皮文化為主，進入80年代后，它吸聚了更廣泛的文化內涵，規模也積聚膨脹起來。它始終呈現出一中積極、熱情的狀態，其獨特的音樂氛圍深得搖滾樂迷的喜愛。

4.雷丁音樂節(ReadingFestival)

以強大的演出陣容和高質量的現場效果著稱，前身是從1961年開始在Richmond舉辦的國際爵士音樂節(NationalJazzFestival)，后來逐漸成為多種音樂形式的音樂節。

5.富士搖滾音樂節(FujiRockFestival)

富士搖滾音樂節是從1997年開始，是日本搖滾盛事的先驅，日本最大規模的戶外音樂活動。至于為何定名為“富士音樂節”，號稱全球最干凈的盛典。

<2>國內戶外音樂節簡介：

1.迷笛音樂節

“迷笛音樂節”由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過十屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一，是國內最原始最具有搖滾精神的音樂節。

2.摩登天空音樂節

“摩登天空音樂節”對外宣布了“MUSIC＋（大于音樂）”的音樂節口號，音樂所衍生出各種關于生活方式、娛樂、藝術、創意等各種形式將在音樂節中被涵蓋，讓“摩登天空音樂節”成為一個除擁有良好音樂品質之外，更具有融合性、好玩兒的音樂節，任何與音樂相關的主題都將可以成為音樂節內容的前提，所以在音樂節上，摩登天空將創意生活、運動、時尚、影像等多個單元盡數囊括，并在現場通過諸多環節體現，在有限的場地下安排出更多互動內容。

3.西湖音樂節

作為《都市周報》創刊周年系列慶典活動，也是當年西博會啟動的首個文化項目，并得到了市政府的大力扶持，打造“中國最美的戶外音樂節”

4.張北草原音樂節

由《音樂時空》雜志主辦，是國內參加人數最多的音樂節，國內整體規模最大的音樂節，國內自駕車族最集中的音樂節，標志著中國音樂節走向成熟。

5.熱波音樂節

強調觀眾參與性，在國內首次推出“訂制你的音樂節”服務。

二、關于國內外戶外音樂節現狀的研究

在網絡時代，知識產權受到很大的沖擊，唱片公司不是通過賣唱片來盈利，而是把賣唱片作為一種推廣方式，緊跟著的是大量的樂隊、藝術家巡演，做現場，這樣來支持他們的音樂工業，參與音樂節是主要的形式之一。世界范圍內的戶外音樂節的歷史可追溯至40年前，且十分普及，以德國為例，每年夏天有300個音樂節，在歐美國家，夏季遍地都是音樂節。音樂節是符合人性的需求的，不管是生活、審美還是放松精神，尤其對年輕人。而國內的戶外音樂節歷史不足十年，最早是由迷笛現代音樂學校舉辦的畢業生專場“迷笛”音樂節，當時只是學生之間的一種音樂交流，不對外售票，是后來正規化運作的“迷笛音樂節’的雛形。

從國際角度來看，國外的戶外音樂節注重的是把音樂與生活結合，是一種休閑的活動，代表著一種體驗性的消費，通常舉辦地點在郊區，擁有廣闊的場地，遠離城市親近自然，參與人數眾多不光局限在樂迷。在經營管理上，他們有專業的策劃團隊與執行團隊，并且政府與主辦方權責分明，現場安全由主辦方交由專業的保安公司，警察只負責督導。

從這幾年國內戶外音樂節的發展可以看出來，主流的媒體已經開始涉足到音樂節領域了，戶外音樂節也更大程度的開始考慮音樂與商業的接軌，用國際化的商業模式來運營整個活動。但是現階段國內戶外音樂節因為短期的經濟效益導致效仿者眾多，一時之間國內大多數音樂節都是一個幌子，到最后總會成為一些商家的宣傳秀或者地方政府借以推廣旅游項目的傀儡，再加上本來戶外音樂節就還在探索專業運作模式，對于舉行一場音樂節，現在中國是從贊助商到主辦方、策劃人的整個系統還沒有形成，自身也存在諸多缺陷，主要表現為：一沒有專業的音樂節策劃運營團隊及完善的現場安全制度；二急于考慮收益問題，不講究音樂節的品牌塑造與后續發展；三責權不分明；四缺乏對觀眾的培養；五表演者太重復，缺乏推廣新樂隊新作品的勇氣與眼光。

三、國內戶外音樂節的發展趨勢及存在問題

縱觀國內戶外音樂節的發展，從最開始的單純樂隊表演，到中期的參考國外優秀戶外音樂節的成功經驗做大做成一個有組織的活動，到現在各個戶外音樂節都在標榜自己的品牌特色，國內戶外音樂節跨越了三個階段，目前步入了一個全面發展的階段，這個階段主要強調戶外音樂節的品牌塑造，如何用創意來創新原有的內容，進一步擴大影響力，成為培養一個城市的音樂氛圍的大環境。“摩登天空音樂節”主辦者沈黎暉提出的MUSIC＋（大于音樂）”的音樂節口號就是一個典型的用音樂意外的生活方式、娛樂、藝術、創意等各種形式豐富本身內容的典型。而西湖音樂節提出的“打造中國最美的戶外音樂節“的口號也是從另外一個審美的，舒適的角度來給音樂節本身添加附加值。

由于戶外音樂節在我國的發展時間較短且國內的音樂市場極度兩極分化以及大眾媒體對戶外音樂節的關注較少，戶外音樂節在早期發展過程中一直是虧本的，是音樂人在用理想辦一個烏托邦式的節日。

迷笛音樂節直至07年才開始盈利，摸索出了一套適合迷笛的商業與音樂的嫁接方式。一些地方的音樂節直接淪為地方政府的宣傳工具，完全不考慮持續發展辦了一次就沒下文。戶外音樂節要有持續的發展必須要在演出節目的安排、音樂節品牌的塑造、門票的市場營銷、贊助機制的實施、整體節奏的把握等方面越來越成熟。

參考文獻：

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[13]賈維.音樂節請尊重音樂[J].音樂生活，2009，（9）：23.

篇4

音樂教學活動本是就是一門具有藝術性與文化性的課程，隨著人們物質生活的不斷豐富，人們對精神層次的追求也越來越重視，對音樂文化也有了進一步的認識。在小學音樂教學中進行區域音樂文化傳承是弘揚中國傳統文化的重要途徑，對推動我國音樂事業的發展有著十分重要的作用。下面是學術參考網小編為朋友們搜集整理的音樂學畢業論文致謝，歡迎閱讀賞析！

音樂學畢業論文致謝

歷時三個月的音樂學專業畢業論文完成之際，我的大學生活在這個季節也即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。作為×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）音樂學專業的我即將告別大學生活，告別親愛的同學和敬愛的老師，告別我的母校——×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）。回顧在×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）的求學生涯，感慨頗多，有過疑惑，也有過迷茫，但在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊。

在論文即將付梓之際，感慨萬千，思緒久久不能平靜。偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師——××老師（改成自己音樂學專業畢業論文指導老師）。我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。您治學嚴謹，學識淵博，視野雄闊，思想深邃，為我營造了一種良好的學術氛圍。授人以魚不如授人以漁，置身其間，潛移默化，耳濡目染，使我不僅接受了全新的音樂學專業領域思想觀念，樹立了宏偉的音樂學專業學術目標，領會了基本的思考方式，從音樂學專業畢業論文題目的選定到論文寫作的指導，經由您悉心的點撥，特別是音樂學專業學術上的新概念，再經思考后的領悟，常常讓我有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。

同時我還要感謝所有音樂學專業任課老師和輔導員，特別是—××老師??（此處列舉具體需要感謝的音樂學專業老師姓名）。在音樂學專業的學習過程中，這些老師給予了我很多的教導和很大的幫助。

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威廉?巴特勒?葉芝是愛爾蘭詩人、劇作家。艾略特評價葉芝說：“他是我們這個時代最偉大的詩人，我敢說，他也是任何語言中最偉大的詩人。”

國內研究葉芝詩歌的論文，主要集中在以下幾個方面：一、愛爾蘭主題 作為英裔愛爾蘭人，葉芝對英國的感情是比較復雜的。他返回到愛爾蘭的風景中尋找靈感，創作轉向愛爾蘭神話和民間傳說題材。這方面的論文有：涂年根的碩士論文《夢想仙境的人――愛爾蘭民間故事對葉芝詩歌的影響》、董紅纓的碩士論文《葉芝民族文化身份的建構》、張莉,馬佳佳《矛盾的愛爾蘭歌者――葉芝的民族主義思想分析》、何林《葉芝與愛爾蘭文化身份的建構》等；二、面具理論 對葉芝而言，面具既是偽裝和防護，同時也是自我克制和超越；它不僅展現了葉芝積極的生活態度，還反映了葉芝式的民族主義立場。這方面的論文有：英語語言文學專業張文會的碩士論文《論葉芝詩歌中的女性面具On Feminine Masks in W.B.Yeats’s Poetry》、比較文學與世界文學專業碩士研究生張毅的碩士論文《葉芝的三副面具》、李靜《葉芝的“面具說”》等；三、神秘主義與東方因素 傅浩《葉芝的神秘哲學及其對文學創作的影響》、傅浩《葉芝詩中的東方因素》、杜平《超越自我的二元對立――評葉芝對東方神秘主義的接受與誤讀》、柳青《聽葉芝講愛爾蘭“聊齋”》、 董洋《葉芝、泰戈爾“神秘主義”的契合之處及意義》等；四、象征主義 傅浩《葉芝的象征主義》、陳遐《從“后期象征主義”詩人葉芝著西方現代主義大學》、楊晨音《從摹仿到構建――葉芝詩歌中的象征轉向》、李超《象征:介入還是逃逸――葉芝象征主義詩學理論初探》等；五、性別意識與女性形象 河南大學比較文學與世界文學專業碩士陳偉娜《葉芝性別意識研究》、貴州大學英語語言文學專業碩士王林英《父權制的囚徒――論葉芝詩歌中的女性形象》、東北師范大學英語語言文學專業碩士李婷《論葉芝詩歌中的女性形象及其所蘊含的追求母題》等；六、對《當你老了》的解讀 龍琳《真愛不會老去――葉芝賞析》、李小均《詩人不幸詩名幸――葉芝名詩中的張力美》、張燁《恒愛之境――愛爾蘭著名詩人葉芝和他的詩》等；七、對《因尼斯弗里島The Lake Isle of lnnisfree(1888)》的解讀 傅浩《身在塵囂 心向凈土――葉芝賞析》、上海外國語大學英語語言文學專業碩士研究生吳詩瓊《迷失?遐憶――對葉芝詩的歷史主義誤讀》；八、拜占庭 李潮《――葉芝精神歸宿的象征之路》、郭月霞《葉芝賞析》、劉治良《生命之春在藝術 藝術之美在永恒――葉芝與濟慈主題之比較》、方杰《葉芝“拜占庭”詩中的再生母題》；九、悲劇精神 北京交通大學英語語言文學專業碩士研究生張惠鋒《黑暗中的狂歡―一葉芝所創悲劇世界之研究》、張浩《藝術的異質空間與快樂的悲劇精神――評葉芝的》等等；十、生態觀 甘文婷《從生態批評的角度解讀葉芝的》、張明蘭《葉芝詩歌生態觀解讀》等等；十、意象研究 廣西師范大學比較文學與世界文學專業碩士研究生王靜《在韻律和舞姿之間――葉芝的抒情詩與舞蹈意象探幽》、華南理工大學英語語言文學專業碩士研究生甘文婷《W.B.葉芝愛情詩歌意象研究》。

葉芝不僅在文學備受矚目，在其他領域亦被人推崇；比如一些歌曲或直接以他的詩歌為歌詞，現任法國總統薩科齊的妻子、意大利歌手卡拉?布魯尼?薩科齊的專輯《No Promises》中有一首《Before This World Was Made》,這首歌中的歌詞就是葉芝的組詩《一個年輕又年老的女人》中的第二首《創世之前》。我國流行音樂組合水木年華那首經典歌曲《一生有你》就來源于葉芝的《當你老了》 。來自愛爾蘭的搖滾樂隊The Cranberries （卡百利樂隊）是帶領愛爾蘭音樂走向世界的重要力量之一。他們的專輯《No Need To Argue》中有一首Yeat's Grave。葉芝逝世后葬在斯萊戈的Drumcliff墓園。由韓國第一化妝品集團AmorePacific 愛茉莉太平洋集團潛心研制的自然主義化妝品Innisfree悅詩風吟,由來于葉芝名作“The lake isle of innisfree”心靈小島的品牌名稱。

參考文獻：

[1]傅浩著.葉芝[M].四川人民出版社出版，1999.

[2]百度百科：卡拉?布魯尼.

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古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。

古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]

多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程

1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。

因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程

舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。

在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。

在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程

在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我

的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。

在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]

只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。

參考文獻：

[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.

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學院于2007年被教育部確定為44所全國普通高校音樂學本科專業課程教學試點學校之一。多年來，學院在教學、科研上碩果累累。每年都有數十篇學術論文在各類刊物和國家核心刊物上發表，并出版多部專著和音像資料；教師的音樂作品在國家專業比賽中獲得金獎；在中央電臺、中國國際廣播電臺、省市電視臺和外國電視臺相繼播出。在專業學術交流方面，音樂學院分別組織、承擔了“吳中琴會——中華琴學國際打譜交流研討會”、“全國音樂理論作曲學術研討會”、“蘇南地方音樂文化藝術學術研討會” 、“‘流’與‘變’全球視野下本土音樂資源之詮釋——民族音樂學論壇”等高規格學術會議。組織參加了與德國、法國、日本、俄羅斯等國專業團體的藝術交流；數十次接待來蘇旅游的世界各國的朋友和友好人士。同時參加了省、市組織的大型文藝比賽活動，并多次獲得獎項。

學院面向全國多省、市招生，優良的生源使招生層次始終居江蘇省同類學校之首，在全國也處在前列。

學院自建成以來為全國高校、中小學培養了大批合格的專業教師和管理干部，為部隊和地方輸送合格的專業文藝演員，為傳媒培養合格的專業制作人員，為更高學歷的人才培養輸送合格的生源，日益受到社會各界的贊譽和認可。

招生專業介紹

音樂學（師范）

本專業為師范類專業，培養能夠掌握音樂基礎理論、基本技能，具有較強的教學能力和組織及指導社團音樂活動能力的高級專門人才。

主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、多聲部音樂分析與習作、合唱與指揮、學校音樂教育導論與教材教法、區域音樂歷史文化、形體訓練、教育概論、學習心理學等。

學生畢業后可應聘大中小幼等各類學校及文化館站、青少年宮及企業、社區等單位從事教學、組織、指導、文化管理等工作。

招生范圍和計劃

2012年我校面向江蘇、安徽、河南、湖南、河北、江西、浙江和遼寧8個省招收本科藝術考生，專業成績全部采用各省組織的音樂專業省統考成績。

專業 學制 層次 科類 擬招收計劃 學費

音樂學（師范） 本科 4 藝術文 64 6800元/年

注：分省招生計劃請以各省級招生主管部門統一公布為準。

報考條件

各計劃投放省份符合教育部2012年普通高等學校招生工作規定中確定的報考條件且系藝術文科考生，均可報考。

錄取原則

考生專業省統考成績合格，錄取時按照公布的各省招生計劃，對達到所在省音樂類公辦本科批次投檔要求的考生，以專業成績并參考專業門類從高分到低分分省擇優錄取，其中英語成績不得低于60分（滿分150分計）。

聯系方式

地　址：江蘇省蘇州市高新區科銳路1號

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一、大學生音樂欣賞教育與素質教育的功能分析

大學生音樂欣賞教育與素質教育，不僅有助于增加學生的人文關懷，提升其人文素養，而且有助于提升審美水平，疏導學生心理以及優化德育工作，提升學生情操。

（一）增加人文關懷，提升人文素養

學習成績、知識掌握情況代表著一個學生的智力水平以及專業程度，而人文素養則代表著學生的精神文明、個人涵養等。大學在培養學生人文素養方面一直存在缺失，而大學音樂欣賞教育則可以對這一缺陷進行彌補，通過增加課上的人文關懷，帶領學生深挖音樂之中的情感內涵等，讓學生可以在學習音樂知識的過程中，不斷的接受人文教育，最終形成正確的思想觀念，價值觀念。

（二）提升審美水平，疏導學生心理

大學生在思想方面不夠成熟，但是在行為上卻大膽前衛，因此很容易被社會上不良因素所影響，因此必須要讓學生形成良好的是非判斷能力，能夠時刻保持正確理性的思考。音樂本身是就一門高雅藝術，在音樂的熏陶下學生的審美會有所提上，對真、善、美的感知也會更加的敏感，可以幫助學生在復雜的社會中找尋到美好、質樸的東西，而避免學生被一些缺乏藝術底蘊、沒有審美價值的文化所影響。并且，音樂能夠進行情感上的宣泄，所以在進行音樂欣賞的過程中，學生心中的負面情緒也能有所減少，具有疏導學生心理的功能。

（三）優化德育工作，提升學生情操

擁有高尚的情操和良好的品德是教師對于學生美好的期望，因此大學的德育工作一直在不斷的進行完善。從實踐角度來看，隨著素質教育的出現，音樂欣賞教育也可以對德育工作進行促進，教師在帶領學生欣賞音樂的過程中，可以讓學生對音樂家的高尚情懷進行學習。并且經常進行高雅音樂的欣賞，學生的情緒會一直保持在愉悅的狀態，用更加積極的心態面對每一天的生活。

二、大學音樂欣賞教育與素質教育的完善策略

（一）確定教育方向，提升教學水平

素質教育是一個大的前提，在素質教育這一前提下各學科都會結合本學科的實際情況制定出科學合理的發展方案。因此對于大學音樂欣賞教育也不例外，因為之前一直沒有得到學校的重視，所以在教學水平以及教學目標等方面都還存在著一定的誤區和弊端。鑒于此，大學音樂教師應該加大對素質教育的了解，明確音樂賞析教育的發展方向，將培養學生素質納入到教學目標之中。除此之外，教師還要對自身的音樂鑒賞水平進行提升，進而促進大學音樂賞析教育質量的提升。

（二）合理利用資源，提升利用效率

現代大學可以用于進行音樂欣賞教育的教學資源相對較少，并且很多學校因為教育資金有限很難為音樂欣賞課提供完善的教學條件。鑒于此，音樂教師應該發揚創新精神和進取精神，對學校之中可以利用的資源進行掌握，并結合欣賞內容提升資源的利用效率。例如，可以借助學校的網絡教學資源下載音樂欣賞資料以及搜集一些與欣賞作品相關的信息；或者利用多媒體設備進行音樂的播放讓學生能夠更好的對音樂進行欣賞等等。

（三）迎合教學需要，完善教材內容

當前很多大學都沒有專門的音樂欣賞教材，音樂欣賞往往與音樂授課結合到一起。而部分院校雖然有音樂欣賞教材，但是教材內容在豐富性以及先進性等方面也都存在不足。所以，相關教育部門應該對音樂教材進行重新的編訂，針對大學音樂教學的實際情況，設置音樂欣賞板塊，選取一些代表性強，個性突出的音樂作為音樂賞析的對象，并且適當的加入一些現代的音樂元素，讓音樂欣賞可以與時俱進，不再停留在歌劇、民歌的范疇。

（四）加強教師培養，打造教師隊伍

音樂欣賞在之前的大學音樂教學中占據的比重并不大，因此很多大學音樂教師并不能很好的完成音樂欣賞的教學，沒有充足的教學經驗和專業知識作為支撐。鑒于此，大學院校若想通過音樂欣賞教學對素質教育進行落實，那么就要在教師培養，教師隊伍建設方面下功夫。首先，要組織大學音樂教師接受音樂欣賞方面的教育，彌補教師專業知識上的不足；其次，要讓教師之間進行經驗的交流，避免教師在進行音樂欣賞教學中出現失誤；最后，教師要學會與學生共同進步，在欣賞一個音樂作品時與學生一起進行探索和討論，聽取學生的意見，進而對音樂欣賞產生新的認識。這樣既有利于減少學生與教師的距離，同時也能提升學生對音樂欣賞的關注，可以更好的達到音樂賞析的目的。

三、結束語

綜上所述，音樂欣賞教育與素質教育之間有著共通性，強化音樂欣賞教育就是對素質教育的實現和深化，能夠讓大學生得到更加全面的培養。這不僅有益于大學生增加就業過程中的競爭實力，同時還能改善大學生的心理狀態，讓學生對生活充滿熱愛，用一個更加陽光的心情投入到學習之中、工作之中，對其今后的人生有著深遠的影響。所以大學音樂教師應該注重音樂欣賞教育與素質教育的結合，并且充分的將二者的功能發揮出來。

參考文獻：

[1]張又丹.大學音樂欣賞教育及其素質教育功能研究[J].北方音樂,2011(01).

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1.1 以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學

民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業技術人才民族精神的培養、促進專業技術人才民族意識以及愛國主義的培養。在中專民族音樂教學過程中，首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠將不同歷史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。

1.2 強化音樂教學內容，培養學生民族音樂興趣

針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內容優化。結合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內容的優化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產生背景、內容作為切入點培養學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送》這一江西民歌利用江西民歌的基礎曲調進行了創作，體現了江西人民對的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養學生良好的藝術修養，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養學生的愛國意識、了解我國時期歷史以及歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養我國專業技術人才的愛國精神。

1.3 以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解

在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現，在此基礎上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統音樂教學中學生興趣較低的現象，中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結合。以民族音樂與現代音樂的結合促進民族音樂的推廣與傳承。在現代流行樂壇中已經認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統民族音樂有機的進行了結合。這樣的方式能夠更好地調動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎。轉貼于 中國論文下載中心 http：/

2關于中專民族音樂教學方式的探討

2.1 以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感

在中專民族音樂教學中，音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關內容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創作所體現的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業技術人才，為我國培養優秀的、具有民族精神的專業技術人員奠定基礎。

2.2 以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養

民族音樂教學除注重民族精神培養外，其重要的意義在于培養學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發學生音樂興趣、培養學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養學生的音樂興趣與音樂愛好，為現代專業技術人才綜合素質的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎，使我國專業技術人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩定。

2.3 以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展

我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現中，音樂與舞蹈的有機結合能夠體現不同地域音樂的特色。在現代中專音樂教學中，音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養學生良好的音樂素養。

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音樂教材的第1單元只有1節內容，按照教學進度安排也只允許教師用1節課時間把它講完，而音樂與人生是1個非常大的課題，在教學要求上旨在引導學生認識以下3個問題：音樂要素的基本內容及其藝術作用；怎樣欣賞音樂；音樂與人生的關系。從表面上看這3個問題好像基本概念的成分很強，但在實際的教學過程中，單從書本的內容入手，在課上要講述大量的理論知識，又要欣賞3首音樂作品，通過實踐證明，按照傳統的教學模式，這樣的教學過程不僅教學的時間不夠，而且教學的效果不是很理想。

而人教版新課程實驗教材必修3的教材，整本書間的就是《文化生活》，它的4個單元內容的標題分別是：文化與生活、文化的傳承與創新、中華文化與民族精神、發展先進文化。在這本教材中深刻闡述了生活中的各種文化現象，提高了學生對于文化賞析、文化修養的認識，理解文化傳承、交融和創新的意義，這中間當然少不了音樂文化，甚至講到了音樂文化是怎樣影響人的成長的，例如：在教材的第17頁有這樣1段話：

在生命的長河中，

總有1段經歷讓你終生難忘；

總有1段情感讓你刻骨銘心；

總有1段理想讓你永不放棄；

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一、許多大學生誤認為音樂就是唱歌，而事實上，唱歌只是音樂的一個內容，音樂并不只是唱歌

    原國家教委藝術教育主任趙諷于1990年在為蔣振環教授所著的《音樂簡明教程》作序時提道，對于大專學生音樂知識的水平之低感到無比痛心。“最近看到一個調查材料，某省在八百多大專學生中進行調查，其結果是很令人吃驚的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉簡譜，而粗通五線譜的不到百分之三;……，大學生的文化素質是這種狀況，實在不能不使我們痛心疾首。因為從小學到高中，其中至少九年應該有音樂課，但是，竟然有這么多人連簡譜都不熟悉:……，那么這些在校的大專學生在大學之前到底接受了什么音樂教育呢?”與二十一世紀的小學生有很大的不同的是，目前在高校就讀的學生，也就是80年代末90年代初的小學生，他們中的大部分在小學期間所受的音樂教育是很貧痔的，而在中學期間受到較完整的音樂教育的機會則更少。大部分學生在小學期間只上過唱歌課，老師唱一句，學生跟一句，至于音樂理論基礎知識就只能是非常簡單的了解。進入中學階段，課程任務更加繁重，升學率把老師和學生都壓得喘不過氣來，也就無暇顧及音樂教育了，在課堂上學唱歌也就變成了是很浪費時間的事，老師、學生和家長們都更愿意用這些時間去做數學練習。從這時起大多數學生所能接觸到的音樂就僅限于流行歌曲了。由于流行歌曲簡單、易學、并且隨時隨處都可以看到表演、隨時隨處都可以哼唱，且隨時隨處都能夠聽到的，這樣的學習當然也不需要什么樣的理論知識，即使是文盲、樂盲也能哼上幾句，加上每個人都有一定的音樂記憶力，因此學生們只要多聽幾遍就能學會唱了。就象野草一樣能隨處繁衍，但不一定對人是有利的。

    隨著時間的流逝，這種環境使他們形成了這樣的一種觀念:音樂就是唱歌。除非家長、社會為他們創造條件，特意讓他們接觸音樂的其他內容，否則他們無可避免地會產生這樣的觀點。而家長、社會能夠讓他們接觸些什么呢?去交響音樂會聽現場演奏嗎?去看芭蕾舞劇嗎?(而目前社會上這樣的機會卻又是極少的，即使有也是極少數人擁有的)，或者在家中經常播放各種體裁的音樂cd. dvd嗎?而很多家長自己都對這些音樂知之甚少，或者很少有時間和孩子一起欣賞這些音樂，更不用說為孩子播放這些音樂，引導他們欣賞了，如果家庭或社會能為他們提供較好的音樂環境，他們就有可能對音樂有比較完整的認識。否則他們都只能對音樂產生偏見，一方面無法真正了解音樂的豐富的內涵，另一方面，從音樂對人的素質所起的潛移默化的作用來說，流行歌曲也不可能代替音樂的其他形式。

    二、掌握一定的音樂理論基礎知識是上好音樂素質教育的各種課程的基本條件

    專業課程的重要性對于高校的學生是不言而喻的，但教育不應該偏食，應該提倡全人教育，不但要學習專業知識，還應該提高各方面的修養，因此各高校都陸續開設了音樂或美術選修課程，通過欣賞優秀的作品，來達到素質教育的目的。“音樂，不就是唱歌嗎?”，許多人都對音樂抱著這樣的偏見，他們對音樂知之甚少，大學生中也不泛這樣的觀念。其實，音樂每時每刻都在我們每個人的身邊經意或不經意地環繞著，因為太普遍了，以至于我們可以充耳不聞。讓學生真正理解藝術，為學生開啟一扇從未發現藝術之窗，才是藝術教育的目的，藝術教育應該是面對每個人的，而不應該只是屬于興趣愛好者的。那么，怎樣才能使學生了解音樂的真正內涵，怎樣才能讓他們更容易理解音樂作品，從而得到這種藝術的滋養和熏陶呢?要看懂一部文學作品，首先要識字，音樂作品也是一樣，要想欣賞音樂作品，首先要對音樂語言有一定的了解。

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一、 地理c動漫融合

動漫從字面上看，涉及動畫和漫畫，其中漫畫通過夸張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，并向人們傳遞文學和哲學理念。動畫具有有趣、可笑、輕松或意味深長等特色。動漫作品雖是藝術作品，但又不僅僅是藝術作品，除審美上的視覺享受外，其更可貴的在于內在所蘊含著的思想，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果，其寓意往往具有幽默和諷刺的雙重特點。動漫具有承載知識和情感的作用。如地理漫畫，其內涵精神是地理的知識內容和情感目標，只是將其以漫畫的形式加以表達；通過教師的挖掘與合理利用，可以發現其隱性的地理教學功能并可充分利用。

例如，圖1“苦難的母親”反映全球人口帶來的社會、環境問題。圖2“小鳥的悲哀”反映濫砍亂伐森林，動物失去了家園，生物多樣性減少的問題。“小草的哀求”反映過度放牧造成土地退化的問題。圖3“飛來的山峰”反映人口過度增長、耕地不斷減少的問題。通過對此類漫畫內容反映的問題進行解讀，可加深學生對于作品所蘊含和表達的地理現象或事物的理解。

又如，通過各種動畫片可分析氣候的特征：通過《獅子王》的熱帶草原景觀 、《人猿泰山》熱帶雨林景觀 、《馬達加斯加》熱帶雨林和熱帶草原景觀等分析氣候特征。通過《里約大冒險 1》中狂歡節巡游和桑巴舞可展現富有特色的人文習俗等。在課堂教學中根據教學內容選擇相應的動畫片有利于引發學生興趣，提高課堂效果。

二、 地理與音樂融合

音樂是陶冶人心靈最好的方式之一，對于學生思維情感和身心健康的發展，具有重要作用和功能，音樂教育本身的積極性和藝術的創造性，使音樂教育教學包含豐富的意義。音樂里有很多歌詞都蘊含著地理知識。如果能將音樂與地理學習相融合，讓學生在聽音樂或歌唱的過程中理解地理知識，無疑將是一種‘雙贏’。地理教學過程中恰當、準確地運用音樂素材，對地理課堂效率的提升不容置疑。利用歌曲MV、歌詞、相關圖片等手段可培養地理學習興趣，從而提高課堂教學效果。

通過表1可以看到歌曲中蘊含著相當多的地理素材，根據初中地理教學內容可選擇合適歌曲學習地理知識。通過邊賞析歌詞和邊看圖片，弄清地理基礎知識，學生在充滿優美旋律的情景中，通過對歌詞的賞析，主觀能動性被慢慢地調動起來，思維也大為活躍。現在不少地理教師通過改變歌詞將地理知識融匯進歌曲中，讓學生聽著流行歌曲在快樂中學習地理知識。

三、 地理與詩歌融合

詩歌作為一種不同于其它文學體裁的文學樣式，主要特點是音韻和諧、語言凝練、聯想豐富。地理課堂可以通過詩歌描述地理事物并帶給學生一種新的、美的意境和情調，能夠培養學生的人文精神、審美觀念。好的詩歌，更承載著人類靈魂深處最真切的感受，帶給學生最直接、最美的映襯，并在講解地理知識過程中，不僅讓學生更好理解地理知識，對地理事物有更直觀、更真切的認識。同時，運用詩歌可以創設出一種詩情畫意的情境，抓住學生注意力，使學生對地理知識的描述如聞其聲、如見其景，激發學生對地理新知識的強烈求知欲，提升地理學習興趣，有利于順利完成教學任務。

示例Ⅰ：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”；“會當凌絕頂，一覽縱山小”；“天無三日晴，地無三尺平”；“大江東去浪淘盡”；“百川東到海”等可說明我國地勢特點。

示例Ⅱ：描寫水文氣候植被的“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”；“清明時節雨紛紛”，“一場秋雨一場寒”，“一場春雨一場暖”；黃河之水天上來，奔流到海不復回”；“早穿皮襖午穿紗，圍著火爐吃西瓜”。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”和“一山有四季，十里不同天”；“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”等。如“橘生淮南為橘，生淮北為枳”可說明不同溫度帶原因。“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”可說明季風區和非季風區的劃分。“一山有四季，十里不同春”可說明氣候的垂直地帶性差異。

除利用漫畫、音樂、詩歌融合地理教學外，還可與政治、歷史、生物等學科相互滲透。探尋合適交叉切入點，以促進地理教學事半功倍。

參考文獻：

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一、研究現狀

上世紀八九十年代就已有了對我國民族花腔的相關研究，但數量較少，更多的研究集中在新世紀以來的十余年間。就文本資料來看，研究成果多在各大音樂院校的畢業論文及科教藝術期刊中。本文從花腔歌曲的創作、演唱處理、花腔技巧訓練與教學、花腔作品的美學價值等方面，對這些研究成果進行簡要總結和梳理。

（一）花腔歌曲的創作

這方面的研究以對尚德義花腔藝術創作的研究最為突出。尚德義是我國當代著名作曲家，他開創了花腔歌曲創作的先河，對歌曲創作和民族聲樂藝術發展有著深遠意義。目前的研究主要有以下方面：

1、花腔歌曲的創作技法。陳朝霞和李燕的碩士論文中均對尚德義花腔創作技法進行了分析，指出他在創作中旋律的抒情性與舞蹈性、典型功能性和聲與傳統性終止式的巧妙運用、大膽創新的轉調和嚴謹和諧的曲式結構等方面，對西方創作手法有一定的借鑒和創新。蔡莉還對尚德義的轉調技法創作進行了一定的闡述，從同主音轉調、等音轉調、遠關系轉調、羽徵調式的交替、平行大小調交替等方面進行分析。另外，也有對花腔歌曲創作的曲式進行研究的，如王瑋對胡廷江創作的《瑪依拉變奏曲》中變奏的具體元素進行分析，論述了花腔運用在多次變奏中的作用和意義。殷志華和張向俠也分別對《瑪依拉變奏曲》和《火把節的歡樂》從曲式結構方面進行了分析研究。

2、花腔歌曲創作的民族性

尚德義在歌曲創作方面的積極探索，實現了花腔與民族音調的完美結合，如濃郁哈薩克風情的《牧笛》、新疆維吾爾族風情的《七月的草原》、熱情歡快的彝族風格的《火把節的歡樂》、蒙古族長調特點的《小鳥飛來了》、藏族風格的《藏家姐妹踏歌來》等。王婭指出，尚德義在花腔歌曲創作中廣泛吸取了民族民間音樂素材及花腔因素，如蒙古族長調中的顫音、小跳音，評劇甩腔里的斷音、快速走音及跳音，京韻大鼓、西河大鼓等說唱音樂中的斷音以及民族器樂作品中的華彩旋律等，把這些花腔因素與特定地域的音調相結合，創造出了具有民族調式、和聲、旋法的花腔旋律。張亞麗論述了尚德義花腔歌曲的題材、音樂語言、演唱藝術、音樂審美中的“民族因素”，以及對我國傳統音樂中“散板”節奏的借鑒。彭根發在“尚德義教授作品音樂會”學術研討會上講到，他的花腔旋律“按照中華民族的調式、和聲、旋法創作出有民族特色、地方特色的花腔音樂，使他的花腔歌曲具有鮮明的個性。”王賀著重研究了各民族地區的典型節奏型和民族風格襯詞襯腔在尚德義花腔作品中的運用，并結合具體花腔歌曲的節奏型方面進行了實例地方性分析和探討。

3、虛詞、襯詞的運用

尚德義善于利用襯詞在花腔作品中表達內容和情感，他認為為了更好地表現作品的思想感情，可以不受歌詞的限制，“暫時地局部地離開歌詞，用‘啊’連音或頓音來表達歌詞所不能表達的情緒”，以使花腔有發揮的余地。李雪峰指出在《千年鐵樹開了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模進手法，使激動的情緒層層遞進直至散板式的華彩長句出現，才使音樂的情緒真正達到了全曲的最”，產生強烈的藝術效果；《今年梅花開》則巧妙地運用東北民歌中的“啦啦調”襯詞。王文瀾指出尚德義花腔作品的無詞部分，有些是對原有詞意的拓展和深化，有些則是對歌詞未盡之意的補充，在審美意境上這樣的拓展、深化和補充是必要的。

在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《瑪依拉變奏曲》中各句的句末字分別為“拉、家、下、花”，押 “a”韻，作曲家在變奏中增加的花腔部分巧妙地運用“啊”的開口音，使得歌曲在語言上無比和諧、連貫，一氣呵成，刻劃了瑪依拉活潑可愛的形象。楊英在對聲樂隨想曲《春江花月夜》的藝術特色分析時，講到通過虛詞“嗚”和“啊”的運用，實現了“情與景、聲與情”的疊合。

（二）花腔歌曲的演唱

學界對花腔演唱的研究主要是對某一首或某幾首歌曲的分析上，這類研究針對性較強，多是從某首花腔歌曲的曲式、演唱風格或主要對華彩部分的分析與藝術處理等方面展開的。

1、花腔演唱的技巧與情感處理。如余惠承在對《七月的草原》討論時，把宋斌廷原詞和經過尚德義處理后加了花腔襯詞的歌詞以表格形式進行對比，認為用襯詞“啊”來形成華彩樂章，有利于演唱者的二度創作，使演唱者通過花腔技巧，展示美妙的音樂形象；還分析了具體各花腔部分演唱時的氣息要求和母音的情感表現的細膩處理[16]。殷志華對《瑪依拉變奏曲》從變奏曲式的角度進行了分析，尤其是每次變奏后長音處用音階的形式進行不同的加花處理，還強調了很多花腔女高音適當改變曲子節奏音型的演唱手法，豐富了旋律，使歌曲更加流暢、優美富有歌唱性[5]。楊明玉結合自己畢業音樂會的演唱進行了探討，指出在演唱《小鳥飛來了》這首歌的顫音時，不能用西歐演唱顫音的方法來套，而要借鑒極具蒙古地方特色的“諾古拉”顫音方法來唱，放松喉嚨和咽部，在富于彈性的氣息支持下，用咽部的顫動去唱，以及在處理這類花腔部分演唱過程中下顎、軟腭、舌根等部位的具體狀態。李燕探討了尚德義花腔藝術歌曲演唱的“情調性”、 演唱情感的“真實性”、 演唱行腔的“流暢性”、 演唱與伴奏的“協調性”等問題。樊霄英在論文中通過分析多首尚德義花腔藝術歌曲的演唱，比較中西花腔演唱技巧異同，得出了富有中國特色性的花腔演唱技巧，如倚音、顫音、跳音和快速音階、琶音等裝飾的演唱處理。

2、花腔的音色要求。還有的研究提到音色與花腔的關系，如羅靜和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》時，音色具有很強的形象性，這首歌曲的花腔部分需要一種自然純凈、古樸典雅而不失晶瑩透亮、輕盈飄逸的聲音音色來演繹。楊英對《春江花月夜》演唱中開頭結尾“簫的音色移植”、歌曲中間及部分“花腔吟唱琵琶音韻”、“漁歌唱晚”主題音樂的花腔處理等作了分析研究。

3、花腔演唱的人文素質要求。花腔演唱者不但要有過硬的技巧，還要注意人文修養的提高，才能真正完整地表現出花腔歌曲的內容和意境。程萍指出“聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首對演唱者的人文素質和演唱技巧都要求很高的作品。”

（三）花腔歌曲的訓練與教學

作為新穎別致的藝術風格，把花腔應用于民族聲樂中，不僅能豐富聲樂教學內容、發展和鞏固聲樂學習者的技能技巧、激發演唱者的歌唱欲望，而且還能豐富樂感、啟迪藝術創造思維，促進演唱者心態的健康發展，有利于提高聲樂演唱和教學的質量。因此，對花腔技巧本身的研究、花腔技巧的訓練以及花腔在民族聲樂教學中的應用等研究有現實意義。

楊d對西方花腔技法和我國傳統潤腔技法進行了比較研究，總結了兩者的異同與聯系，對目前民族聲樂花腔的行腔研究有一定指導意義。韋亦B指出了傳統音階練習方式對花腔訓練的局限性，提出選擇優秀花腔歌曲中有針對性的樂句和樂段作為練聲曲，加強連貫性、靈活性以及字聲結合訓練的必要性和有效性。沈金華、方露娜等也提出了具體花腔訓練方法，即柔軟性和圓連音的訓練、音階琶音的訓練、漸強與漸弱的訓練、跳音的訓練、顫音的訓練和其他裝飾音訓練等，并且給出了一定的訓練提示或訓練步驟。

（四）美學方面

這部分研究多針對某首花腔歌曲展開各部分及整體的賞析，尤其突出花腔部分所展現的意境美，或是從作曲家對花腔歌曲創作的美學思想等方面展開。

1、歌曲賞析。刁笑萌在《鳥兒在風中歌唱》美學研究中，提出花腔部分對表達凄涼之美的重要作用，認為華彩樂段“啊”部分是整首作品意境的點睛之處，花腔部分以富有裝飾性的變化曲調表現出快速靈巧的獨特色彩，運用了半音階下行的寫作手法將其鳥兒的憂傷、壓抑和嘆息的無助表現得活靈活現，這也正是作品獨特凄涼之美存在的原因，震撼心靈，無詞之韻唱出有詞之意，達到“此時無詞勝有詞”。王文瀾專門探討了花腔歌曲無詞部分的審美意境，華彩性花腔部分無論是跳躍性的節奏、重復模進、或是速度上漸快漸慢的處理手法，均恰當而豐富地表達了主題。對《春江花月夜》楊英分別從選材、創作題材、器樂化的人聲運用及民族化的鋼琴伴奏形象等方面進行了全方位的賞析，認為它“將中西方的音樂元素和審美意識融會貫通，用聲樂藝術和高超西化的花腔演唱技巧詮釋中國古典名曲”。

2、美學思想。正如尚德義本人說，“我寫花腔，注重上口，講究發聲自然流暢，追求美的品質，不為花腔而花腔。”在尚德義教授作品音樂會學術研討會上，張小平評價說“其美學價值在于對音樂本身純粹性的探索，反映了作曲家純樸的美學觀念。”買巖萍、賽音等在論文中從題材選擇的境界追求、藝術風格的境界追求、歌詞選擇上的境界追求、旋律美的境界追求、鋼琴伴奏的境界追求等方面論述了尚德義歌曲創作的美學思想。

二、研究評述

總體來看，目前學界對我國民族花腔藝術的研究較為重視，涉及到了花腔藝術的各主要方面，取得了一定成果，這與花腔藝術在我國民族聲樂中越來越重要的地位和作用是分不開的，但有些方面還有待于更進一步的深入和探討。

在花腔歌曲創作方面，多集中在作曲家尚德義的花腔創作上，對其他作曲家的花腔創作涉獵較少；而且多是從尚德義花腔歌曲的創作成就及創作特點方面論述的，如創作特點多以民族題材、時代特點、內容與形式的統一、民族風格與西洋技法的統一等方面展開，而非對花腔本身創作特點的具體論述。只有李雪峰以尚德義藝術作品的花腔部分創作特點為題，專門對四首花腔藝術歌曲的花腔部分進行了分析論述，但較為簡略，總體來說文中所論述的是花腔的運用在歌曲表現中的作用，也并非是真正的“花腔創作特點”。總之，此類研究多是“尚德義”角度而非“花腔”角度著手展開的。

在花腔歌曲演唱方面，這類研究大多是先對整首花腔歌曲曲式結構或風格進行分析，之后專門針對花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分進行論述的，有的則具體到小節，具體到個別音的演唱處理，多為咬字吐字、情感、氣息等演唱經驗或演唱提示。這些研究對我國民族花腔聲樂演唱的發展有一定促進作用，但這類研究缺乏系統總結，涉獵范圍較小。另外對花腔本身的特點及發聲過程中各腔體和全身肌肉運動狀態的研究并不是很多。

在花腔歌曲教學與訓練方面的研究相對較少，其中韋亦B的研究主要論述了尚德義的花腔歌曲創作對我國民族聲樂教學的作用與貢獻；涉及民族花腔訓練方法的也僅有兩篇，都提倡對聲音柔軟性、跳音、裝飾音、節奏、力度等方面的訓練。對于教師如何根據學生不同的聲音特點，進行民族花腔訓練，對以往教學經驗成敗的總結，以及學生學習花腔過程的體會和心得等方面討論相對較少。此外，花腔的教學與訓練是花腔藝術在我國生根、發芽、枝繁葉茂的重要環節，對我國民族聲樂教學有較大促進作用，這方面研究有待于進一步加強和完善。

在花腔美學特征方面，從現有研究成果來看，多是對整首歌曲或無詞部分的審美剖析，旋律、鋼琴伴奏的審美意蘊，作曲家花腔歌曲創作的美學思想等方面展開的，對于與之相關的心理學、形態分析學以及對它的藝術功能、使用功能等美學方面的研究相對缺乏。

綜上所述，作為一門特色藝術種類，花腔的應用在我國民族聲樂中已取得了較大發展，學界研究也取得一定的成就，但對除尚德義以外的其他作曲家花腔創作研究、花腔與我國民歌或民間音樂的具體結合方式，以及對我國花腔歌曲演唱處理方面的系統總結等方面還有待于完善。為進一步加強花腔在民族聲樂中的運用和藝術價值，還需在多方面做出更大努力和補充，如花腔被普遍認為是“舶來”的藝術，但它如何被我國聲樂界及大眾接受和喜愛，是怎樣的傳播和接受過程，有哪些決定性因素；西方花腔與我國本土花腔有哪些本質的區別，民族聲樂中花腔藝術本身的特點；花腔之所以能夠與我國民族聲樂結合、運用和發展，其時代背景和社會心理以及人們審美價值取向的變化，以及花腔在我國民族聲樂中未來的發展趨勢等都是值得進一步研究和探討的。

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