引論：我們?yōu)槟砹?3篇音樂美學(xué)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個國家、一個民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神。“和”是中國傳統(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。
“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時期“和同之辯”的論爭。《國語·鄭語》載：“夫和實(shí)生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之。”這里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實(shí)生物”規(guī)律的體驗(yàn)和理解。
春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)帷⑦t速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也。”將音樂各種特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系。“先王之濟(jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性。孔子認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度。孔子曾評價《關(guān)雎》“樂而不，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。
唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。
宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強(qiáng)調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對琴樂中和美的認(rèn)識，即“中和”美的實(shí)現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一。《溪山琴況》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇。《溪山琴況》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也。”這表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位。“和”在《琴況》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實(shí)施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學(xué)的意義。“和”在《琴況》中與音樂審美理想有關(guān)，強(qiáng)調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴況》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
清代王夫之以“和”作為樂的審美規(guī)范和準(zhǔn)則。他首先強(qiáng)調(diào)“律為和”，重視“律為和”的作用，
縱觀我國古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時代、不同歷史時期人們對其有不同的解釋。“和”是我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時代的變遷、社會的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。
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篇2
(2)充分肯定了音樂藝術(shù)同政治的密切關(guān)系，即只有政治和順安康，社會人心方能夠愉悅，音樂聽起來才更順耳;反之，音樂不會讓人感到喜悅。在《淮南子》中明顯體現(xiàn)出了出世以及以入世來治世的思想主張，因此以反對之樂倡導(dǎo)高雅正節(jié)之樂為基本前提，對于能夠使人得其樂且社會安定和諧的音樂予以充分地肯定。這也是對于儒家中和之美思想的吸收并有機(jī)結(jié)合了道家的治世思想，如“樂中所以致和，非所以也”。(《本經(jīng)訓(xùn)•淮南子》)
(3)西漢初期音樂美學(xué)思想的核心只有一個，那便是對于天人關(guān)系的探討，但是由于社會政治形勢的不同，因此天人觀念也在隨之發(fā)生變化，而《淮南子》在對天人觀念的理解上提出了天人相通的看法，并且明顯將自然現(xiàn)象同社會人事相混淆，將兩者偶然的巧合進(jìn)行放大理解為必然的聯(lián)系，如“人主之情，上通于天，故誅暴則多飄風(fēng)，枉法令則多蟲螟，殺不辜則國赤地，令不收則多雨”。
2．主觀思想方面。
(1)西漢的音樂美學(xué)思想在倡導(dǎo)音樂本身的美育教育功能同時，更突出了政治及道德層面的標(biāo)準(zhǔn)。“德成而上”的思想正是合理詮釋了只有合乎整體思想的禮儀，方是音樂藝術(shù)所追求的標(biāo)準(zhǔn)，也就是說藝術(shù)在這種條件之下并沒有占到主要的地位;另外，“藝成而下”則突出強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)其實(shí)就是道德因素所得的最終成果，并非無關(guān)緊要。因此說，漢代的音樂要表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)氣息，就必須通過合乎封建道德的美的形式予以表現(xiàn)，即“使其聲足樂而不流，使其文足論而不息”。(《氾論訓(xùn)•淮南子》)
(2)西漢的統(tǒng)治階層非常重視封建禮樂同安邦治國之間的關(guān)系，這也是當(dāng)時音樂美學(xué)思想中最為明顯的特點(diǎn)。也就是說封建的統(tǒng)治階級所謂的“仁義禮樂”皆是以治國安邦為最終目的的，也就是說它們只不過是統(tǒng)治者用來對國家社會進(jìn)行統(tǒng)治的不同工具。《淮南子》中將子孫長久安寧數(shù)百歲直接歸功于禮樂教化，對于仁義卻是只字未提，正如儒家的亞圣孟子所言“禮之實(shí)，節(jié)文斯(即所說的仁與義)二者是也。樂之實(shí)，樂斯(仁、義)二者”。這就充分表明了封建的禮樂制度是同所施的仁義是不可分割的，而且禮樂之中就直接包含了所講到的仁義。通過封建禮樂制度，對于國家社會進(jìn)行教化洗禮，實(shí)現(xiàn)其統(tǒng)治的長治久安。其實(shí)統(tǒng)治者采用禮樂進(jìn)行社會教化主要有兩種不同的形式，即:一是在國家建立之初沒有自有禮樂的情況下采用前朝的音樂，并且是依據(jù)當(dāng)時時代的需求對禮樂進(jìn)行選擇的;二來就是對于王者的功德進(jìn)行新樂的創(chuàng)作，主要是歌功頌德之作。并且由于后者更具備社會教化的功用，因此比前者更重要。
(3)出于維護(hù)西漢王朝封建統(tǒng)治的目的，因而其音樂美學(xué)思想中也包含著封建王權(quán)的影子，為君權(quán)神授觀點(diǎn)提供藝術(shù)理論依據(jù)，在充分發(fā)揮音樂才華作用的同時，也適時宣揚(yáng)了子孫能夠?qū)崿F(xiàn)長久的安寧皆是出于封建禮樂進(jìn)行教化的功勞。可以看出，當(dāng)時的音樂都是應(yīng)時而作，都是為了能夠歌頌封建王朝的最高統(tǒng)治者，為其實(shí)現(xiàn)并進(jìn)一步鞏固大一統(tǒng)的局面而提供輔的服務(wù)，即所謂的“作樂以奉天”。對于封建禮樂對于社會教化所起到的作用予以充分肯定，也就是集中論述了所倡導(dǎo)的封建禮樂的文質(zhì)關(guān)系同其社會功用，簡言之，封建禮樂其實(shí)就是西漢王朝統(tǒng)治者進(jìn)行王權(quán)維護(hù)及統(tǒng)治的重要工具，典型體現(xiàn)如樂之本就在于“政教平，仁愛洽，…衣食有余，家給人足，…夫人相樂，無所發(fā)貺，故圣人為之作樂，以和節(jié)之”。(《本經(jīng)訓(xùn)•淮南子》)
(4)西漢當(dāng)時的音樂由于主體之間存在著文化修養(yǎng)上的差異，因而產(chǎn)生的影響亦是不同的，并且提出文化素養(yǎng)較低的人即所謂的“鄙人”是很難欣賞得了如此高雅的音樂藝術(shù)的，如粗鄙之人無法欣賞《陽阿》和《采菱》;另外還提出不同的個體對于同樣的音樂是存在不同的態(tài)度和反應(yīng)的，有人表現(xiàn)為對于音樂的熱愛，有人則表現(xiàn)為厭惡而無法入耳，這同音樂的本身及表演者的技巧是沒有關(guān)系的，而是聽者個體的文化修養(yǎng)差異所造成的。對于音樂對于個體產(chǎn)生的情緒反應(yīng)也是不同的，如“喜怒哀樂有感而自然者也。故哭之發(fā)于口;涕之出于目;此皆憤于中而形于外者也”。又如“譬若水之下流，煙之上尋也;夫有孰推之者?故強(qiáng)哭者雖病不衰;強(qiáng)親者雖笑不和;其情發(fā)于中而聲應(yīng)于外”。(《齊俗訓(xùn)•淮南子》)
二西漢音樂美學(xué)思想的價值及意義
1．在藝術(shù)上的價值及意義
在我國古代的音樂歷史長河中，西漢的音樂可謂是極具開創(chuàng)性的，是我國古代音樂史上的一朵奇葩，具體表現(xiàn)為對于漢賦題材的選擇上，音樂的體式流變或是多種多樣化的音樂藝術(shù)形式，以及音樂所體現(xiàn)出來的獨(dú)特的思想內(nèi)容上。西漢音樂所體現(xiàn)出來的漢賦的審美意蘊(yùn)以及文化內(nèi)涵是很豐富的。可以看出，漢代音樂所體現(xiàn)出來的審美內(nèi)涵是深刻而廣博的，并且通過漢代的音樂能夠很好地把握西漢時期文人所體現(xiàn)出來的審美價值以及心理思想等，同時對于西漢初期的審美以及文化風(fēng)尚都有所體現(xiàn)。西漢時期的音樂由于其特殊的歷史背景因此創(chuàng)作出許多大一統(tǒng)時期意蘊(yùn)深遠(yuǎn)且靈動活潑，綜合體現(xiàn)儒道思想的音樂佳作。
2．其藝術(shù)途徑的價值及意義
音樂在人類不同的發(fā)展時期是不可或缺的，因?yàn)橐魳芬彩侨祟惿钪幸粋€重要的組成部分。盡管西漢時期對于音樂的描寫并沒有太多濃重的手筆，但是同其他朝代相比較而言可謂獨(dú)樹一幟，自成一家，主要表現(xiàn)在當(dāng)時的歌舞、樂器不僅帶有明顯的時代特征和文化底蘊(yùn)，而且能夠隨著受眾和環(huán)境的變化而展現(xiàn)出不同的音樂特質(zhì)。音樂創(chuàng)作者基于自身氣質(zhì)以及大一統(tǒng)的時代背景，所創(chuàng)作出來的音樂往往具有不同的側(cè)重點(diǎn)，而且很少會涉及到專業(yè)性的音樂理論，重點(diǎn)突出了音樂同社會教化及政治、道德之間的關(guān)系，在對于音樂的描寫上表現(xiàn)為重視音樂的審美、旋律、樂律以及抒情等具體描寫及探究，富于內(nèi)理化的特點(diǎn)。并且專門對于音樂的表現(xiàn)手法予以嚴(yán)格要求，如音樂的節(jié)奏及曲直等都應(yīng)當(dāng)同音樂的內(nèi)容相符合，只有這樣方能夠起到很好地社會教化的作用，激發(fā)民眾的向善之心，從而體現(xiàn)出了藝術(shù)同思想相一致的特點(diǎn)，所作出來的作品也正是迎合社會需求的“和樂”及“德音”。總之，音樂其實(shí)就是人們主觀世界在客觀上的反映，因此只有真正做到思想同藝術(shù)上的和諧統(tǒng)一，方能夠充分展現(xiàn)音樂之美。
3．其藝術(shù)內(nèi)容上的價值及意義
大一統(tǒng)背景之下的西漢王朝音樂描寫真正做到了對于多層次多角度的要求，從而在繪聲繪神的音樂作品中向聽眾傳達(dá)了豐富完美的審美內(nèi)涵，這也可以看出西漢的音樂在內(nèi)容上具有豐富多樣化的特點(diǎn)。西漢的音樂作品中能夠明顯地體現(xiàn)出儒家教化思想對于音樂作品的影響，另外道家思想對于西漢的音樂創(chuàng)作也有所滲透，表現(xiàn)為音樂內(nèi)容上的自然適性。西漢音樂豐富的美學(xué)思想還體現(xiàn)在對于樂新聲所表現(xiàn)出來的肯定態(tài)度，音樂功能上實(shí)現(xiàn)感化對于教化的升華過渡，以及對于音樂的欣賞者所具備素養(yǎng)的要求等等。西漢音樂的美學(xué)思想來源主要為儒家和道家思想，然而其并非是對兩家思想機(jī)械地復(fù)制，而是在結(jié)合的基礎(chǔ)上發(fā)揮了創(chuàng)造性，也發(fā)展了音樂自身的審美特質(zhì)，從而使得西漢的音樂美學(xué)思想同社會實(shí)際更契合，對人性的需求也更契合。
篇3
不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)歌曲時，對音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)進(jìn)行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠?qū)ψ髑以趧?chuàng)作時的本意予以很好的了解，在表演時才能有很好的表現(xiàn)。在音樂學(xué)習(xí)時要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時在自身作品中融入其他相關(guān)學(xué)科的知識也要學(xué)會，更好地體現(xiàn)出音樂美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。
三、在聲樂教學(xué)中要運(yùn)用好音樂鑒賞能力
不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時每位歌唱家都會根據(jù)自身的情況做相應(yīng)的改變，以致產(chǎn)生了有不同的效果。這就要求學(xué)習(xí)者在平時對音樂鑒賞能力的培養(yǎng)要予以重視。首先要對各種不同類型風(fēng)格的作品要多多聆聽。各類復(fù)雜的聲樂作品是聲樂學(xué)習(xí)者要不斷接觸學(xué)習(xí)的，在不斷聆聽各種音樂作品時要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養(yǎng)好內(nèi)心聽覺。其次要運(yùn)用內(nèi)心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進(jìn)行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細(xì)的聲音，然后形成內(nèi)心聽覺。在看譜分析研究作品時，就要運(yùn)用內(nèi)心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實(shí)演唱的情景。最后是運(yùn)用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時，出來的效果各不相同，因?yàn)楦枵咄度肓俗约旱那楦校@就要培養(yǎng)歌者個人的文化修養(yǎng)和生活底蘊(yùn)。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。
四、有關(guān)歌唱技巧訓(xùn)練的一些建議
大部分初學(xué)者都不太注意自己的聲音，缺乏個人的聲樂審美觀，使學(xué)生的內(nèi)心聽覺和聲樂的學(xué)習(xí)發(fā)展受到影響。教師要在學(xué)習(xí)之初就樹立學(xué)生正確的聲音概念。
1、對同一聲部歌唱家演唱的曲目進(jìn)行模仿。學(xué)生在沒有掌握扎實(shí)的聲音技巧的時候，不要貪圖高音和技巧的表現(xiàn)，這會傷害自己的聲帶和信心。這時要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)之后，再根據(jù)教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養(yǎng)自身的歌唱聽覺為目的，認(rèn)識自己的聲部特點(diǎn)。
篇4
本文作者：朱亞楠單位：河南師范大學(xué)音樂學(xué)院
文學(xué)通過生動的藝術(shù)形象再現(xiàn)了生活的本質(zhì)的特性，因?yàn)橐磺形膶W(xué)作品的題材都來源于現(xiàn)實(shí)生活而又高于生活，具有極其鮮明的特點(diǎn)與個性特征，是具有共性的藝術(shù)。文學(xué)作品也從不同層面揭示了社會生活的本質(zhì)與發(fā)展現(xiàn)狀，使人們能更真實(shí)而深刻地感受到文學(xué)作品的藝術(shù)感染力，給人以美的享受，陶冶人們的性情，培養(yǎng)人們的審美情趣，提高人們是非判斷的能力。音樂離不開時間，音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞等都是在時間中進(jìn)行展現(xiàn)的，音樂動聽的旋律隨著時間的流動而流動，隨著時間的消逝而消逝，聽者從時間中感受到音樂的美妙和所表達(dá)的內(nèi)容，時間的結(jié)束意味著音樂的終止。所以音樂的欣賞是一個連續(xù)的完整的作品，需要按照時間順序連貫地聽完，才能形成一個完整的欣賞過程，對音樂有一個完整的理解與印象。音樂會伴隨著時間的消逝而結(jié)束，一曲優(yōu)美的音樂，可以使聽者在腦海中勾畫出一幅完整的畫面，這個畫面是動態(tài)的，是可以隨著感受隨時變化的，聽者的思想與意識會隨之產(chǎn)生不同的感受。所以往往一段優(yōu)美的音樂所展現(xiàn)出的音調(diào)與旋律經(jīng)常反復(fù)地傾聽，可以更深刻地理解其美的含義，這也是好音樂百聽不厭的緣故。文學(xué)則用文字表達(dá)的持續(xù)性來展現(xiàn)，作者從最初的構(gòu)思、創(chuàng)作一直到讀者的閱讀與欣賞，是一個循序漸進(jìn)的過程，雖然也需要一定的時間，但相比音樂的時間性，更具持久性。文學(xué)作品中的人物故事隨著閱讀的深入在讀者腦海中產(chǎn)生直觀的印象與感受，而由此產(chǎn)生的對文學(xué)的影響與意義會在讀者腦海的印象越來越深刻，從而產(chǎn)生自我的一種感知與理解，這種自由的塑造性也是文學(xué)審美情趣的體現(xiàn)。音樂所包含的內(nèi)容極其廣泛，不僅有民族音樂、流行音樂等，也有各種舞曲，以及各種器樂作品。比如，流行音樂有著節(jié)奏鮮明、輕松活潑等特點(diǎn)，它的演奏方法很多，所表現(xiàn)的情感也尤為豐富。
流行音樂的優(yōu)點(diǎn)在于抒情、通俗，歌詞易于記憶與傳唱，這樣的曲風(fēng)與生活相貼近，容易引起聽眾的共鳴，不論聽者文化水平如何，都容易接受，是大眾傳唱最為廣泛的一種樂種。一首好的音樂需要通過作曲的創(chuàng)作，由演唱家傳遞給廣大聽眾，從而表達(dá)出作品所包含的思想與感情。優(yōu)秀的演唱家可以將音樂的內(nèi)涵淋漓盡致地表現(xiàn)出來，從而提高了作品整體的欣賞度和價值。好的音樂作品傳唱的時間也更能持久，最終成為經(jīng)典流傳的音樂。文學(xué)是現(xiàn)實(shí)生活的表達(dá)與提升，作者根據(jù)自己對生活不同的感覺與審美情趣，將人物與故事記錄下來，通過文字的方式塑造出各式各樣不同的形象和場景，最終變成可供讀者閱讀的文學(xué)作品，這些文學(xué)作品中將作者自身的價值取向與人生觀、世界觀等都融入其中，代表了作者自身的觀點(diǎn)與看法。文學(xué)作品是一個時代的寫照，文學(xué)所表現(xiàn)出的時代印記是其所特有的標(biāo)志，是永久的、深刻的，不可替代的。音樂和文學(xué)有著各自不同的藝術(shù)表現(xiàn)。音樂包含的內(nèi)容豐富，有情緒、精神等要點(diǎn)，傳遞的主要信息是情感，不會直接指向某個目標(biāo)。文學(xué)作品則以傳遞理智而客觀的信息為主，以詞語為主要組成結(jié)構(gòu)，所表達(dá)的內(nèi)容具有統(tǒng)一與具體性，因此許多精神層面的內(nèi)容不能很形象地在文學(xué)作品中表現(xiàn)出來，而音樂的意境卻非常深刻濃重，音調(diào)的高低、輕重都可以將不同的感情表達(dá)得更熱烈、更豐滿，這也正是文學(xué)的局限之處。同時，音樂也不可能像文學(xué)那樣，對所描述的內(nèi)容能夠做出清晰直白的表達(dá)，所以，音樂也有其自身的局限性。
文學(xué)與音樂都有著各自的特點(diǎn)與屬性，但二者在藝術(shù)創(chuàng)作方法、創(chuàng)作設(shè)計乃至創(chuàng)作題材等眾多方面又具有藝術(shù)創(chuàng)作的對應(yīng)性。自古以來，音樂與文學(xué)就有著密切的、不可分割的聯(lián)系。比如在20世紀(jì)90年代非常流行的歌曲《濤聲依舊》，這是由歌手毛寧演唱的，優(yōu)美的歌詞、抒情的旋律，給聽者營造了一種優(yōu)美的意境。由于歌詞朗朗上口，這首歌曲也被廣泛傳唱。這首歌曲優(yōu)美的意境與其經(jīng)典的歌詞密不可分，詞曲作者陳小奇正是從唐代的一首詩《楓橋夜泊》中得到的創(chuàng)作靈感：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這是唐代張繼的著名詩，詩中描寫了江南水鄉(xiāng)夜色的幽靜與優(yōu)美，作者領(lǐng)略到了這種意境之美，于是寫下了這首小詩，表達(dá)了詩人孤寂的情感。這樣秀美的詩句能夠流傳幾千年，可見作者的文學(xué)功底之深、作品之經(jīng)典。將這樣經(jīng)典的詩詞運(yùn)用到現(xiàn)代的流行音樂當(dāng)中，這樣的結(jié)合所創(chuàng)作出的音樂成為人們口中不斷傳唱的歌曲。可見，音樂與文學(xué)的結(jié)合，不僅使音樂有了別樣的魅力，也給后人帶來了歡樂。可見，文學(xué)是音樂的土壤，音樂也為文學(xué)插上了翅膀，兩者并肩而行，為藝術(shù)增添了色彩。中華文化源遠(yuǎn)流長，從古至今，音樂與文學(xué)都有著非常默契的結(jié)合，由此產(chǎn)生的許多作品一直流傳至今。孔子是春秋時期偉大的思想家與教育家，同時他也是一位音樂家，他將文學(xué)與音樂很好地結(jié)合在了一起。《詩經(jīng)》是儒家的文學(xué)代表作，其中收錄了305首詩歌，而孔子曾經(jīng)為《詩經(jīng)》正樂時，能夠和著伴奏唱完305首不同時代與不同風(fēng)格的歌曲。他甚至認(rèn)為人不學(xué)民間歌曲，是毫無前途可言的。“興于詩，立于禮，成于樂。”孔子認(rèn)為音樂是人的最高修養(yǎng)。可見，孔子將文學(xué)與音樂的運(yùn)用做到如此程度，是值得稱道的。對于音樂和文學(xué)的關(guān)系，可以從美學(xué)的視角來加以了解。音樂是人們對于理想的渴求，當(dāng)人們渴望沖動時，就會希望實(shí)現(xiàn)理想，或者一直沉浸在自我的理想世界中。如何將理想變成現(xiàn)實(shí)，人們想到了音樂，當(dāng)沉浸在理想之中時便成為了一種美的享受，給人們帶來了親切之感，人們對美的感觀也會變得越來越清晰，音樂的魅力也散發(fā)出來。比如北宋詩人蘇軾的《水調(diào)歌頭•明月幾時有》是一首極具文學(xué)之美的詞。這首詞是中秋時思念親人的作品，是蘇軾表達(dá)的對弟弟蘇轍的無限懷念之情。在中秋月圓之時，很容易以月亮引起聯(lián)想。月亮是極具浪漫色彩的物體，中秋圓月使人聯(lián)想到團(tuán)圓的美好，也有思念之意，月亮凝結(jié)了人們對許多美好事情與理想的憧憬。蘇軾運(yùn)用這種形象的描法，將對親人的思念的意境刻畫得入情入景，使人感同身受。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”同時蘇軾也將自我內(nèi)心復(fù)雜矛盾的感情表露無遺，既有對現(xiàn)實(shí)的不滿，又有一絲消極的心情在里面。“但愿人長久，千里共嬋娟”，詞的最后作者仍表現(xiàn)出了一種對美好生活的熱愛與向往，對理想的執(zhí)著追求。這首詞也成為蘇軾的代表作，流傳至今。這首意境優(yōu)美的宋詞也深受現(xiàn)代人的喜歡，拿來改成了歌曲，經(jīng)過不同歌手的翻唱，別有一番韻味。古代文學(xué)與現(xiàn)代音樂的結(jié)合，給了人們?nèi)碌囊暵牳惺埽高^這些音樂，人們也可以更深刻地理解內(nèi)容的含義與思想，對文學(xué)與音樂之美有了更多的認(rèn)識與感受。總之，文學(xué)和音樂有許多相似的地方，它們相互影響，相互融合。文學(xué)與音樂的結(jié)合使聽者可以通過想象了解音樂作品的美妙之處，同時觀眾可以真正感受到音樂和文學(xué)作品所營造的意境之美，深刻地領(lǐng)悟到作品的境界。
篇5
音樂美學(xué)的基本內(nèi)涵
馬克思的這一說法在現(xiàn)在看來仍然是準(zhǔn)確無誤的，因?yàn)槿祟悓徝酪庾R的產(chǎn)生都是以當(dāng)時的歷史和社會條件為前提的。作為音樂美學(xué)重要的組成部分，音樂感知的產(chǎn)生也是必須以音樂藝術(shù)的存在為前提，只有客觀的音樂藝術(shù)存在，人類才可能在此基礎(chǔ)上對音樂的對象進(jìn)行五官感知，把音樂的對象化為可以感覺到、聆聽到以及觸摸到的虛擬物體。如果音樂對象不存在，人類今無法去感知，談?wù)撘魳访缹W(xué)也就毫無意義了。作為音樂美學(xué)的重要環(huán)節(jié)，審美評價是指對音樂的好壞能夠做出一個客觀的評價。人類的心理基礎(chǔ)決定了其所共有的欣賞水平與審美趣味，在某種程度上來說，人類對于某一類型的音樂是認(rèn)同還是排斥所依據(jù)的標(biāo)準(zhǔn)就是“共同感知”，它主要是人類在長期的社會實(shí)踐與生產(chǎn)中產(chǎn)生的，因此其審美活動也就是在人類的社會活動范圍內(nèi)，受到人類社會本質(zhì)的強(qiáng)烈影響，進(jìn)而形成了普遍的審美評價。隨著社會的不斷發(fā)展和人們生活方式的改變，音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)要緊隨時代前進(jìn)的腳步，這樣才會引起人們的認(rèn)同和接受。盡管音樂是以虛擬化的形式出現(xiàn)的，但人們對于音樂的感知程度卻一點(diǎn)也不必實(shí)際物體差，這就是音樂情感的作用。人們通過對音樂情感的領(lǐng)悟把音樂物化和意象化，人們根據(jù)自身的文化素養(yǎng)和審美趣味，憑借對音樂情感體驗(yàn)這種直觀的感受，不斷的探索和揣摩，進(jìn)而能夠把虛擬化的音樂對象轉(zhuǎn)化為實(shí)體，這種全新的對于音樂的完美詮釋真實(shí)的展示出了音樂世界的博大精深與妙不可言。
音樂美學(xué)包含的文化意蘊(yùn)
因?yàn)槿祟惐旧硎且环N感性動物，注重的是對音樂的直觀感受，但音樂美學(xué)是一種感性思維與理性思維的交匯，因此，在探討音樂的規(guī)律以及本質(zhì)時，要對其進(jìn)行綜合分析。但一定要尊重音樂給予自身的直觀感受，因?yàn)榈谝桓杏X往往是正確而又接近實(shí)際的，這是獲取音樂美的最直接途徑。由于人類又具備思考的能力，因此可以在感性的基礎(chǔ)上對音樂進(jìn)行理性分析。理性的分析音樂的外在形式以及內(nèi)在含義，找出音樂與社會生活之間的聯(lián)系，進(jìn)而提煉出音樂的本質(zhì)和特質(zhì)，創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀音樂作品。每一部音樂作品都有其具體的內(nèi)容和形式，音樂所表達(dá)的內(nèi)容是通過演奏形式體現(xiàn)出來的，二者早已融為一體，而且不可分割。從某些方面來看，音樂的形式也是音樂內(nèi)容的一個組成部分，因?yàn)槭且魳废蚵牨娬故玖似渫庠趦?nèi)容，除了樂聲之外別無其它，而音樂的具體內(nèi)容又是通過形式表現(xiàn)出來，音樂形式對音樂內(nèi)容的表達(dá)起到促進(jìn)或者制約的直接作用，二者互相影響，密不可分。音樂美學(xué)的產(chǎn)生是順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展需要的結(jié)果。藝術(shù)的道路是永無止境的，而且作為人們精神活動的一個部分，藝術(shù)可以用音樂、電影以及繪畫等豐富多彩的形式填補(bǔ)人們精神生活上的空虛和寂寞，人類已經(jīng)離不開藝術(shù)活動，藝術(shù)裝飾了人們單調(diào)乏味的平凡生活，是這個世界充滿了活力與生機(jī)。音樂美學(xué)的發(fā)展程度同時制約著藝術(shù)的前進(jìn)道路。音樂美學(xué)作為歸納音樂本質(zhì)與審美的一般規(guī)律，是可以知道具體的音樂實(shí)踐。在實(shí)際的音樂表演與創(chuàng)作中運(yùn)用音樂美學(xué)的直觀導(dǎo)向可以為音樂的長遠(yuǎn)發(fā)展提供可靠的前提基礎(chǔ)，音樂的發(fā)展也會促進(jìn)整個藝術(shù)界的前進(jìn)，因此，音樂美學(xué)的發(fā)展程度直接影響到引述道路的前進(jìn)方向與速度。從這個角度來看，藝術(shù)的真正魅力在于其不斷被創(chuàng)新和超越，永葆生機(jī)。總結(jié)音樂美學(xué)思想蘊(yùn)藏豐富，博大精深，它與同時期的文化一樣歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，具有深厚的文化底蘊(yùn)和基礎(chǔ)。音樂美學(xué)的基本內(nèi)涵包括音樂感知、審美評價以及情感體驗(yàn)三個環(huán)節(jié)，其文化意蘊(yùn)更是多種形勢內(nèi)容以及思維的融合，只有清楚的了解音樂美學(xué)與其文化意蘊(yùn)的內(nèi)在聯(lián)系，才能創(chuàng)作出適合廣大人民而又優(yōu)美動聽的音樂作品。
本文作者：駱云飛工作單位：新鄉(xiāng)學(xué)院
篇6
我們的祖先在這片土地上生活了百多萬年，仰觀于天，俯察于地，橫觀人化，到了伏羲時代總結(jié)出了第一部大書《易》，即宇宙變易的大學(xué)問。“圣人知天地識之別，故從有以至未有，以得細(xì)若氣，微若聲，然圣人因神而存之。”（《史記》）這就是因氣設(shè)聲律。“六律為百事根本焉。”故“太史公曰：在旋璣玉衡以齊七政，即天地二十八宿，十母，十二子。鐘律調(diào)自上右，建律運(yùn)歷造日度可據(jù)而度也，合符節(jié)，通道德，即從斯之謂也。”中國人用樂所再造的自然世界，是相當(dāng)復(fù)雜而又獨(dú)特的。先祖把捕捉不到的氣和流動變化的思維、情緒、無形的神韻等，都用數(shù)規(guī)定他們的律，再用測定的律鑄成有形的器（也就是藝術(shù)符號），然后運(yùn)用這些符號編織成藝術(shù)樂章。
先人用樂舞進(jìn)入的抽象自然世界，不僅僅是用來做娛樂的，主要是：“以律和五聲，施之八音，合之成樂。七者天地四時人之始也。順以歌詠五常之方，聽之則順乎天地，序乎四時，應(yīng)人倫，本陰陽，原情性，風(fēng)之以德，感之以樂，莫不同乎一。”即通過樂舞的作用，以求達(dá)到“天人合一”之最高境界，并用它組成人性、情緒、倫理道德、社會行為的有機(jī)調(diào)控系統(tǒng)。運(yùn)用這種調(diào)控機(jī)制達(dá)到社會的安治和諧。這種讓人在快樂中自我完善的藝術(shù)構(gòu)架，確是具有獨(dú)異思維特點(diǎn)的東方美學(xué)。不管樂舞的作用是否可以達(dá)到：“律呂唱和以育生成化”（《前漢書》。或：“致禮樂之道，舉而錯之天下無難矣！”（《樂記》）但畢竟得承認(rèn)祖先在數(shù)千年前尋覓出：以道中軸、以歌舞為載體的藝術(shù)調(diào)控機(jī)制，確實(shí)是值得自豪的一大創(chuàng)造，留給我們的藝術(shù)創(chuàng)作啟示、法則，以及藝術(shù)道德，仍然是一筆巨大的文化財富。
從制律作樂，循章抃舞，詩歌以故事來看：中國人的創(chuàng)作主體意識是相當(dāng)突出的，所達(dá)到的藝術(shù)高度、藝術(shù)的科學(xué)思維，絕非“下意識的潛流”所能流成的滔滔黃河文化流，也非“非理性”所能理得清天、地、人這個藝術(shù)大世界的。這種用抽象符號編織成的藝術(shù)世界，喚起人們對大自然和社會的感知和深入認(rèn)識，顯示了中國人高超的藝術(shù)才能和獨(dú)特的創(chuàng)作意識，其主體意識就是：有與無二字及其辯證關(guān)系。不僅在樂舞的虛擬表演中可以清楚地看到其主體意識的表現(xiàn)，即使書法、詩畫的創(chuàng)作也無不明顯地留記著中國人創(chuàng)作的主體意識，以無表現(xiàn)有，以有存其無。以達(dá)形、神兼?zhèn)洹⒓婷溃憩F(xiàn)出作者的人格、情緒和追求來。中國人的主體是有理性的物質(zhì)體，中國人的藝術(shù)是在高度理性支配下創(chuàng)造的藝術(shù)。至于“有心栽花花不開，無心植柳柳成蔭”的現(xiàn)象，可能正是律呂偶合，以致陰差陽錯造成的偶然現(xiàn)象。要靠“守株待兔”去尋覓創(chuàng)作的成功，只有在“夢”里找到這種“潛意識”的滿足了。至于“夢筆生華”的好夢，那正是理性辛苦尋覓，勞而獲之的藝術(shù)財富。很難想象一個沒有理性的主體，怎樣去制造生存的社會和人的藝術(shù)！我們的祖先正是由十分清醒的理性支配，才造出合乎天、地、人的藝術(shù)來，并成為自我完善和調(diào)理社會善惡的樂（戲）藝術(shù)思維的主體。
自宥于自我中心。這一特點(diǎn)在中華民族生存的全部歷史過程中，都表現(xiàn)得十分突出。這是和我們民族的天圓地方的自然觀不可分的，也是與其“人”居天地之中、“人”頂天立地的生存意識和自信心分不開的。我們民族具有這種自尊、自愛、自信的積極意識，應(yīng)該給予充分的肯定。
遠(yuǎn)古有西王母族饋我白玉琯，西周有專門研究管理四夷之樂的鞮鞣氏，改夷補(bǔ)中。漢魏晉以后“胡馬度陰山”帶來了“吞刀吐火”雜技百戲。隋唐兩代西域音樂，胡旋舞蹈，已是風(fēng)靡朝野，更為宋元雜劇積累了雄厚基礎(chǔ)。文化發(fā)展是個漸進(jìn)和積累的長河，封閉意識是需要啟開的，吸收營養(yǎng)也可以加快速度，但我們必須明白文化中的民族獨(dú)異性是不可能湮滅的。像古代希臘與波斯的戰(zhàn)爭多么殘酷持久，誰又能把一種文明強(qiáng)加于對方？羅馬，土爾其都曾占領(lǐng)過地中海沿岸幾多世紀(jì)，奧林匹斯山上的文明印跡、文化價值消失了嗎？大不列巔占領(lǐng)印度多么長久，“阿彌陀佛”在次大陸失去了他的靈光了嗎？只要一個民族的人民還存在，它的“鄉(xiāng)音”、民俗文化，也包括它的美學(xué)獨(dú)異性就會滔滔流淌不息。這樣的洪流是永遠(yuǎn)不會干涸的。我們要求的不是改變黃土地的顏色，只是把“君臨天中”舉向云頭的鼻臉俯向“四極八荒”，采風(fēng)配律，奏出我中華“大音希聲，大象無形”的新樂章。筆者絕不贊成“斷割”“再造”等虛無者的高論。若按某些先生之論，將中國樂（戲）文化來次“割頭換血”，“全方位地再造”，豈不都造成了單一的“海派”色了嗎？民族樂（戲）的特性，真如人面各異一樣，那么希臘樂（戲）的特異性表現(xiàn)在哪些方面呢？正像英國美學(xué)家鮑桑葵在《美學(xué)史》序言里，對東方美學(xué)說過的那句話：“我沒資格從事這件任務(wù)。”我們站在遙遠(yuǎn)的東方，向云蒸霞罩的奧林匹斯山與碧波蕩漾、深邃莫測的愛琴海望去，除了對人類文明“兒童”的贊嘆外，更深刻地剖析，只有靠他們的歐洲老鄉(xiāng)鮑桑葵先生來說說明白了。他說：“希臘人卻總是以那種冷酷的利己主義，抓住自己的利益不放，把每一個妨礙他的人都當(dāng)作敵人，拒之千里之外，他們僅僅對兩三個有興趣中的一個興趣保有專一的忠心。”(轉(zhuǎn)第85頁）(接第69頁）英國紳士的話未免刻薄了。這個早熟的“文明兒童”在他的樂文化中確實(shí)是有些古板的，專注地發(fā)展了悲劇事業(yè)。而對同時期的阿里斯托芬的世俗喜劇，則給予了冷淡和輕視，直至羅馬帝國建立之后，這種藝術(shù)才得以發(fā)展，形成了歐洲又一個戲劇——拉丁喜劇。但人們認(rèn)識希臘，也使希臘人引以為榮的還是他的悲劇成就！希臘人通過模仿創(chuàng)造出自己的戲劇，用以傳授、教訓(xùn)、和悅、。不可否認(rèn)，他們的樂文化也是他們民族心態(tài)的“面孔”。相信歐羅巴也一樣絕不會丟掉他們的希臘美學(xué)根，歐洲的文藝復(fù)興就是希臘文化根的“蕤賓”，莎士比亞的悲劇就是來自希臘神授。盡管在元、明、清我們的戲劇已發(fā)展得相當(dāng)完善了，但西方從來沒有人主張把中國戲劇全套搬將過去。其實(shí)沒有必要合二而一，還是各有各的特色，各自保持自己的根，組成一個百花齊放、豐富多彩的世界。
綜上所述，中國文化與西方文化有不同的地方，千秋萬代后，這種不同，還會照樣存在。這，與我們的黑眼睛、黑頭發(fā)、黃皮膚不會變成藍(lán)眼睛、黃頭發(fā)、白皮膚一樣。當(dāng)然，你可以染成其他顏色，但本色你是改不掉的。正如“賈湖古笛”告訴我們的就是這個理。現(xiàn)在談什么都是接軌，我們知道，一方水土養(yǎng)一方人，一種哲學(xué)，造就一種人的思維方式、行為方式，實(shí)踐方式。如《梁祝》《黃河》《茉莉花》等，不但是中國人喜歡的曲子，同樣外國人也能接受。特別是《梁祝》《黃河》，看上去是西洋樂器演奏的，但其作曲方式，百分之百是中國傳統(tǒng)的。與貝多芬《命運(yùn)》的方式，是完全不同的。中西文化大背景各異，必然形成藝術(shù)思維方式、內(nèi)容、概念、表現(xiàn)手法等方面的差異，甚至藝術(shù)范疇之界定也是不同的。梁漱溟先生在其《東西方文化及其哲學(xué)》一書中這樣說：“西方文化是以意欲向前要求”；“印度文化是意欲反身向后要求”；“而中國文化是意欲自為調(diào)和持中為根本精神的”。像中國的十二律與十二個月；五聲與金木水火土、心肝脾肺腎、喜怒哀樂懼之關(guān)系等，都超越藝術(shù)范疇的界定了。然而中國藝術(shù)是十分強(qiáng)調(diào)這種關(guān)系的，其力求使自己與道（即易）能和諧，形成自己的生存次序，這種藝術(shù)哲學(xué)雖然復(fù)雜，但他仍以自身特殊的生命力長存于藝術(shù)長河之中。
參考文獻(xiàn)：
篇7
從音樂的起源來看，并沒有所謂“高雅音樂”“藝術(shù)音樂”“嚴(yán)肅音樂”和“民間音樂”“通俗音樂”“流行音樂”之分，這些分類是經(jīng)歷了長期的發(fā)展演變過來的。通俗音樂的發(fā)展可分為兩個階段：古代的民間音樂階段和近現(xiàn)代的流行音樂階段。兩個階段在技術(shù)上最明顯的區(qū)別是傳播方式和傳播工具的不同。通俗音樂是在技術(shù)進(jìn)步大潮中受益最多的音樂樣式，在強(qiáng)大的傳播媒介支持下，通俗音樂前所未有地加速發(fā)展，獲得了無以復(fù)加的流行性。
對通俗音樂這一概念，有很多種不同的理解。有人認(rèn)為區(qū)別通俗音樂和其他音樂主要是看有無專業(yè)音樂工作者的創(chuàng)作。這種說法當(dāng)然與音樂發(fā)展的實(shí)際情況不相符合。因?yàn)閷I(yè)音樂工作者本身是在社會分工發(fā)展到一定程度后才產(chǎn)生的，而在此之前,音樂則早就存在了。還有人認(rèn)為通俗音樂作為一種文化現(xiàn)象主要來源于西方，“一般指19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂。”這是現(xiàn)代意義上的提法，并不具有普遍意義。那么，怎樣理解通俗音樂呢？結(jié)合音樂發(fā)展的實(shí)際狀況可對通俗音樂作以下判斷：它是易于被社會大多數(shù)成員所接受的民間音樂。它既不局限于有無專業(yè)人員的參與，也不局限于它是在城市或者是農(nóng)村，那種把通俗音樂完全看作是單純適應(yīng)城市市民需求的音樂種類的看法是不準(zhǔn)確的。
通俗音樂是不是美的？為了進(jìn)一步在美學(xué)意義上對通俗音樂有更加準(zhǔn)確的認(rèn)識，對音樂存在的方式的正確理解就顯得十分必要。在眾多富有成果的討論中，修海林先生的音樂存在“三要素”說是特別富有啟發(fā)性的觀點(diǎn)。他提出構(gòu)成音樂存在的三要素為：行為、形態(tài)、觀念。行為是從事音樂的行為方式，形態(tài)是外化了的樂音音響形態(tài)，觀念是人的審美意識、思想和情感，音樂的存在方式正是由這三點(diǎn)構(gòu)成。應(yīng)該說這是非常有見地的觀點(diǎn)，它為綜合量度通俗音樂和嚴(yán)肅音樂提供了新的視角。
我們不妨運(yùn)用“三要素”觀點(diǎn)對現(xiàn)代通俗音樂與同其相對應(yīng)的嚴(yán)肅音樂進(jìn)行一個比較分析。
首先是形態(tài)方面。一般地講，通俗音樂的“音樂體積”相對于交響樂之類的嚴(yán)肅音樂的確要小些，但這只體現(xiàn)了形式和風(fēng)格上的不同，其意義更多的是在于音樂的表現(xiàn)手段的差異。盡管有人刻薄地認(rèn)為在聲學(xué)經(jīng)驗(yàn)上，新音響發(fā)生模式與傳統(tǒng)音樂有著多么“不像”的地方，但能否表達(dá)和表達(dá)的好與不好同“像”與“不像”并不是一回事。
其次是行為方面。在音樂行為上，嚴(yán)肅音樂則要比現(xiàn)代通俗音樂遜色得多。特別是在近現(xiàn)代電子技術(shù)大發(fā)展的狀態(tài)下表現(xiàn)出了前所未有的豐富內(nèi)容。如在新傳播介質(zhì)（廣播、電視、錄音機(jī)、計算機(jī)、CD光盤、互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)等）的使用上，傳統(tǒng)音樂行為便無法取得像流行音樂那樣的顯著效果，諸如MTV、現(xiàn)場演唱會、高科技在音樂制作和演出過程中的應(yīng)用等環(huán)節(jié)上，各種傳統(tǒng)音樂行為也落在了流行音樂的后面。
最后是觀念方面。有一種觀點(diǎn)認(rèn)為，只有嚴(yán)肅音樂才能表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)和高尚的審美感情，而流行音樂則只能在一些范圍狹窄的小圈子里打轉(zhuǎn)。這不能不說是一種錯覺，實(shí)際上在觀念思想表達(dá)功能上二者并無原則差異，流行音樂與嚴(yán)肅音樂的差異主要體現(xiàn)在音樂本體內(nèi)形態(tài)和行為元素構(gòu)成比例的消長，而在“音樂總量”上并無絕對的孰高孰低之分。
綜上所述，可以進(jìn)而對與通俗音樂有關(guān)的美學(xué)意義問題作出明確的判斷：
1.通俗音樂的美學(xué)意義就在于它為社會提供了適應(yīng)于社會大多數(shù)成員審美情趣的審美對象，反映了在社會化環(huán)境中能夠體現(xiàn)出的美學(xué)本質(zhì)的主要內(nèi)容。以流行音樂為代表的大眾藝術(shù)使接受主體有了更多的主動性，從而為最大范圍內(nèi)的群體保證了自我精神調(diào)整和創(chuàng)造的途徑。直到現(xiàn)在，很多人仍然認(rèn)為通俗音樂的美學(xué)本質(zhì)頂多表現(xiàn)在淺顯的充滿公式化的形式上，沒多少美學(xué)內(nèi)涵，甚至有的干脆就否認(rèn)通俗音樂是美的。其實(shí)他們忘記了文藝本質(zhì)和文藝本體并不是一回事，在文藝本質(zhì)之外仍然有本體的具體表現(xiàn)。因此，對通俗音樂與嚴(yán)肅音樂的不同音樂形態(tài)本體特征的某些描述，并不具有本質(zhì)判斷特別是美學(xué)本質(zhì)判斷的意義。
2.在本體特征上，通俗音樂與嚴(yán)肅音樂自然有不少差異，而且很多時候通俗音樂的本體特征在與嚴(yán)肅音樂相區(qū)別時往往被用“簡單”一詞所描述概括。如果說“簡單”是通俗音樂的特征，那這個特征在現(xiàn)代社會文化環(huán)境中的積極的現(xiàn)實(shí)意義則是更為重要的。因?yàn)樵谏a(chǎn)和生活節(jié)奏不知比過去快多少倍的今天，通俗音樂因其“簡單”而展示了強(qiáng)大的社會適應(yīng)性。只有不同特點(diǎn)的文藝體裁，沒有不同等級的文藝體裁，而且文藝本體的不同特點(diǎn)對不同社會發(fā)展階段的適應(yīng)力是不同的。某一時段的俗樂在經(jīng)過歷史沉淀后可能成為另一時段的雅樂，某一地域的雅樂文化也可能在另一地域被認(rèn)為是俗文化的表現(xiàn)，對通俗音樂缺乏歷史的和發(fā)展的眼光自然也得不出客觀結(jié)論。考察通俗音樂不僅要?dú)v史地看其過去，而且要?dú)v史地看其未來，只有冷靜地思考才能不對紛紜復(fù)雜的文藝現(xiàn)象的判斷失之草率。
總之，藝術(shù)生產(chǎn)中那些在發(fā)展的社會和技術(shù)環(huán)境中有著鮮明特點(diǎn)的文藝樣式應(yīng)該獲得相應(yīng)的理論關(guān)注，這樣才有助于美學(xué)在文藝實(shí)踐中發(fā)揮更大的作用。
參考文獻(xiàn)：
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[3]彼得·曼紐爾《非西方世界流行音樂研究析論》，載《中國音樂學(xué)》1991年第1期。
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音樂美學(xué)問題的認(rèn)識論述 音樂美學(xué)問題的認(rèn)識論述 ：小學(xué)音樂論文：音樂課堂教學(xué)過程 我國民族音樂的形成與特點(diǎn) 音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)
音樂美學(xué)問題的認(rèn)識論述 更多 精品 源自 3 e d u 教 案
一、感性與理性相結(jié)合——音樂美學(xué)特征語言表述的可能性探尋 二、具象與抽象的融合——音樂美學(xué)學(xué)科的發(fā)展定位
上文關(guān)于音樂美學(xué)表述的實(shí)現(xiàn)已經(jīng)論述了它的可能性和可實(shí)施性,雖然學(xué)者們對于相關(guān)問題在方向和方法上已經(jīng)提出了引導(dǎo)性的建議意見,但要真正實(shí)現(xiàn)學(xué)科語言的表達(dá)還有需要解決的困難與問題。其中,使感性描述最大限度的發(fā)揮其有效性和理性分析最大程度的還原音樂中呈現(xiàn)出的感性要素是一個具體而又復(fù)雜的過程。對于具體音樂作品中的感性與理性的認(rèn)識在很多學(xué)者的研究中都有所提及,例如韓鍾恩教授在感性與理性的中心問題上指出,①“邏各斯(logos)之所以退出中心,就在于它極端理性;語音(phono)之所以成為中心,就在于它復(fù)原感性。因此,所謂邏各斯中心主義向語音中心主義位移,其實(shí)質(zhì)就是:由相對約定、模糊、虛幻、抽象的邏各斯,逐[12]漸趨向于絕對確定、清晰、實(shí)在、具像的語音。”本文認(rèn)為,這種形而上學(xué)的哲學(xué)思想雖然本身具有的不足是致使這種理性分析重心偏移的成分,但是真正影響這種問題平衡的是對于理性哲學(xué)部分的過分強(qiáng)調(diào),而忽略了對于感性問題的重視。因此,學(xué)科的發(fā)展需要建立在對學(xué)科性質(zhì)和屬性的定位上,如上文所述,音樂美學(xué)存在三種屬性,即本質(zhì)屬性、感知屬性和價值屬性,三種屬性之間亦存在一定的邏輯關(guān)系,本文以為,這種關(guān)系首先表現(xiàn)在,以具象作品為基礎(chǔ)的研究方法上。從這個角度上來說,音樂美學(xué)的本質(zhì)屬性和價值屬性都需要通過對于具體作品的感知來實(shí)現(xiàn),因此,音樂作品中可以具體分析或可以被具體化的要素都是音樂美學(xué)研究中至關(guān)重要的切入點(diǎn)。其次,上述三種屬性的關(guān)系還表現(xiàn)在,抽象屬性的實(shí)現(xiàn)方面。價值的衡量需要一定的標(biāo)準(zhǔn),本質(zhì)的概括也需要某種對比,所以,這兩種屬性都具有抽象性,都不具備獨(dú)立性,需要建立在可具體化的條件之上,在這個過程中,對于具體作品的感性認(rèn)知無疑成為了實(shí)現(xiàn)二者的最有效方法。而這種具象屬性與抽象屬性的轉(zhuǎn)換不是像法則一樣一成不變的,而是根據(jù)不同情況自由變化的,因此,上述三者之間更類似于一種游移關(guān)系。對于音樂作品的感知需要以一定的歷史環(huán)境為背景,在不同的音樂歷史時期,音樂風(fēng)格有著顯著的差異,因此,音樂具體表現(xiàn)手法也有著迥然不同的使用習(xí)慣。例如古典主義時期,作曲家的創(chuàng)作嚴(yán)格按照功能和聲的寫作方式序進(jìn),而浪漫主義的鼎盛時期,作曲家們往往有意規(guī)避傳統(tǒng)中的規(guī)則與習(xí)慣,追求和聲的復(fù)雜化,最大限度的去功能化,這樣就導(dǎo)致了音樂在風(fēng)格上的區(qū)別,從這個角度來說,音樂的本質(zhì)發(fā)生了變化。此外,在兩個不同的時期,音樂欣賞的標(biāo)準(zhǔn)也隨著音樂風(fēng)格的變化而變化著,因此,無論是創(chuàng)作主體還是審美主體對于音樂價值判斷的標(biāo)準(zhǔn)也在隨著時代的變化而不斷調(diào)整的,調(diào)整的要點(diǎn)即是對于音樂具象屬性和抽象相對合理性的融合,同時這也避免了音樂美學(xué)由于側(cè)重從理論到理論的研究而變得晦澀難懂,也能更加客觀的從具體環(huán)境、風(fēng)格、作品等感性認(rèn)知的角度出發(fā),使其通過有理有據(jù)的實(shí)際分析和理解,從而在理論抽象升華的過程中,最大限度地對作品進(jìn)行有效性表述,進(jìn)而回歸到具體音樂中,最終實(shí)現(xiàn)對于音樂作品從感知到解析以及在此基礎(chǔ)上進(jìn)行闡釋的過程。結(jié)語隨著當(dāng)代音樂美學(xué)的發(fā)展,除了傳統(tǒng)的學(xué)科基本問題依然存在之外,面對20世紀(jì)各種新理論、新觀念的不斷涌現(xiàn),本文認(rèn)為,首先對于學(xué)科的原理性和實(shí)踐性研究仍然是研究的側(cè)重所在,而關(guān)于二者相結(jié)合的問題仍然是一個有拓展?jié)摿Φ念I(lǐng)域;其次對于學(xué)科所具有的屬性問題,很多學(xué)者都分別從一般性與特殊性兩個方面進(jìn)行了論述,但二者的關(guān)聯(lián)性及并存性并未得到相應(yīng)系統(tǒng)化理解和認(rèn)知;再次,當(dāng)代的哲學(xué)對于本體的提倡使我們在以往研究的基礎(chǔ)上對于音樂作品感性認(rèn)知進(jìn)行更深層面的研究嘗試。而如何將感性的音樂有效的描述,如何將理性的分析與審美主體表現(xiàn)的可感性相對應(yīng),如何實(shí)現(xiàn)音樂美學(xué)學(xué)科意義的語言表述等問題都是新時期音樂美學(xué)研究所涉及并亟待解決的問題;最后,當(dāng)代的研究現(xiàn)狀客觀上加速了我國的研究者對上述新問題進(jìn)行進(jìn)一步的研究和探討,而從現(xiàn)階段學(xué)界關(guān)注的重點(diǎn)問題和相關(guān)學(xué)者們近期的研究成果來看,學(xué)科間的交叉研究在不斷加深,在多元化的發(fā)展前景中怎樣兼容他學(xué)科優(yōu)勢的同時進(jìn)一步顯現(xiàn)音樂美學(xué)的學(xué)科意義是值得研究者們思考并研究的問題。
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教師通過有效的運(yùn)用多媒體輔助教學(xué)，有利于積極教學(xué)情景、營造良好教學(xué)氛圍，充分調(diào)動學(xué)生上音樂欣賞課的積極性，以趣激思、強(qiáng)化音樂教學(xué)的效果。例如在樂曲《春江花月夜》的欣賞教學(xué)中，在進(jìn)行學(xué)生對該樂曲的開頭、、結(jié)尾三部分的欣賞中，首先引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮想象力感受每一樂句的速度、力度及樂器的音區(qū)、音色和情緒等。在該曲的開頭部分，黑管和大管演奏出一段自由節(jié)拍的引子，表現(xiàn)的是夕陽西下、朦朧夜色時的美好景象。黑管演奏是主題音樂，長笛獨(dú)奏是裝飾性的樂句，音樂的速度是漸快的、力度是自由的、情緒是抒情優(yōu)美的。在該曲的的部分，表現(xiàn)的是波濤洶涌澎湃、歡樂嬉戲、野鴨戲水時的生動場面，采用了多種配器法，通過木管樂器合奏逐漸推向，音樂速度漸快、力度漸強(qiáng)、情緒高漲，場面熱烈歡快。在欣賞到這一部分時，學(xué)生的面部表情愉悅，每人都感受到了江水的澎湃與嬉戲的快樂。在該曲的結(jié)尾部分展現(xiàn)的是歸舟遠(yuǎn)去、野鴨憩息了的畫面，演奏時由黑管在低音區(qū)走主旋律，既輕柔又舒緩。在結(jié)尾部分重點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生感受到幽靜的月色，沉浸在了美好得遐想之中。通過多媒體的展現(xiàn)，學(xué)生能夠投入到音樂所帶來的優(yōu)美的意境之中，把自己與樂曲溶為一體，可以為學(xué)生欣賞樂曲創(chuàng)設(shè)了生動的場景，使學(xué)生產(chǎn)生了美好的遐想，增強(qiáng)音樂的吸引力。
3多媒體的運(yùn)用有利于努力培養(yǎng)學(xué)生的能力
學(xué)生在欣賞多媒體的音樂過程中，產(chǎn)生了美好的感受，有助于他們用優(yōu)美、生動的語言把樂曲所表達(dá)的意境淋漓盡致的表現(xiàn)出來。在課后，學(xué)生的口頭作文說到：“我在欣賞樂曲的過程中思緒隨音樂飛揚(yáng)，腦海里隨著音符的出現(xiàn)了浮想聯(lián)翩，呈現(xiàn)出一幅幅生動的畫面，自己好像沉浸在幽靜的月光中。夜?jié)u深，江水趨平，在月光的映襯下，江色妖嬈。此刻，勞累了一天的人們已經(jīng)進(jìn)入了甜美的溫柔鄉(xiāng)”。由此可以看出，之所以出現(xiàn)這種教學(xué)效果是得益于多媒體與學(xué)科教學(xué)的有機(jī)整合，全方位的調(diào)動了學(xué)生的感官，從聽、看、想和律動等方面全方位的欣賞音樂，提升了學(xué)生的感受、想象、欣賞、理解、口頭表達(dá)的能力。利用多媒體將學(xué)生融入到欣賞教學(xué)中，最大限度的調(diào)動了學(xué)生的積極性，全方位的提高了學(xué)生的各種能力。
4多媒體的運(yùn)用利于多元文化的整合
音樂本身有著多元的文化背景，豐富的創(chuàng)作手法、獨(dú)特的表現(xiàn)形式、多種的唱奏方法等。比如中國民歌，民歌的最大特點(diǎn)是地域性和獨(dú)特性，每個民族都有著不同的風(fēng)俗習(xí)慣、建筑風(fēng)格、衣著打扮、方言土語等文化特點(diǎn)，民歌是民族地域文化特點(diǎn)的集中展現(xiàn)，民族文化幾乎全部滲透到音樂之中。在民歌的教學(xué)過程中，如果教師僅采用圖片、語言等教學(xué)手段進(jìn)行教學(xué)顯然教學(xué)效果是微不足道的，學(xué)生對于民族文化的理解是淺顯的。通過運(yùn)用多媒體整合教學(xué)，可以集多元文化把教師所想到需要的資料事先做成課件，讓學(xué)生不僅在一節(jié)課上僅僅感知的是一首歌（樂）曲，更能讓學(xué)生了解中華民族大家庭的文化瑰寶，開拓學(xué)生的視野，同時學(xué)生能更加深刻的感受音樂。備《青春舞曲》這節(jié)課時，教師可以集維吾爾族的風(fēng)俗和服飾以及建筑等多元文化都融入到多媒體課件中，讓學(xué)生全方位的充分了解維吾爾民族的風(fēng)土人情和文化魅力。
篇10
音樂可以說是所有藝術(shù)中唯一在大自然和客觀環(huán)境中找不到可以作為樣本的藝術(shù)，正因?yàn)槿绱耍魳凡皇苋魏问`，它自由、解放，與我們的內(nèi)心世界最為貼近。音樂對人的神經(jīng)與心理機(jī)制有著強(qiáng)烈的影響。崔寧曾提出“音樂鏡像神經(jīng)元（系統(tǒng)）”的概念，認(rèn)為音樂意象的形成并非是無緣無故和空穴來風(fēng)的，是一種全大腦各區(qū)域進(jìn)行穩(wěn)定與和諧活動的同步化，實(shí)質(zhì)上是一個哲理化的認(rèn)知體用過程。物理表象催生了各種來自感覺皮層的音樂表象，而音樂表象在想象中逐漸組成了在聯(lián)合皮層中的音樂概象，音樂概象最終構(gòu)成了音樂意象——人類心靈認(rèn)知音樂的最高產(chǎn)物。
從心理學(xué)角度講，在心理機(jī)制的影響下，每個具體的個體欣賞音樂時，都把音樂作為第一次翻譯在腦中呈現(xiàn)圖形。在日常交流活動（語言評論）中，會把腦中形成的圖像做第二次翻譯，通過語言的形式達(dá)到溝通的目的。音樂作品是作曲家抒發(fā)和表現(xiàn)情感的最佳手段，因?yàn)樗哂袝r空性、象征性、變換性和自律性。作曲家在創(chuàng)作作品中以客觀的生活經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，以平時積累和儲存于大腦中的表象為材料，以圍繞一定主題意向構(gòu)思出一定的藝術(shù)意象為目標(biāo)，進(jìn)而借助分析、修改、夸張、強(qiáng)調(diào)、虛構(gòu)和想象等手法，對表象材料進(jìn)行選取、改造、加工和美化等藝術(shù)處理，最終在意識中勾畫并創(chuàng)造出嶄新和成熟的藝術(shù)胎兒——藝術(shù)意象。為能讓大眾理解作曲家的心境與情感體驗(yàn)，他們通過音樂的運(yùn)動形態(tài)來轉(zhuǎn)換。為了更好地進(jìn)行溝通與交流，把握藝術(shù)家的審美情趣和風(fēng)格，需借助一些形象生動的、比喻性的語言來表現(xiàn)。對于意象的文學(xué)性的描述，在日常交流活動中是不可避免的。任何一個音樂評論家、理論家都是如此。漢斯立克認(rèn)為音樂的美并不需要依附外在，樂音之間“協(xié)調(diào)和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝”能讓我們感到愉悅。其實(shí)已經(jīng)接近于一種意象的描寫。在音樂教育上更是如此。在日常音樂活動中，為了更好地構(gòu)建文化交流，達(dá)到教學(xué)上的效果，需借助于修辭性的語言將內(nèi)心的感受也就是“意”的成分表達(dá)出來。缺乏語言的表述，教學(xué)質(zhì)量便會大打折扣。由此看來，音樂意象的研究是重要且必要的。由于我們每個人生活經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的不同，在內(nèi)心中構(gòu)建的形象并不會完全相同。用語言來進(jìn)行溝通，所描述出來的同一本源的意象并不是精確一致的（因?yàn)閭€體的語言能力把握、用詞的程度存在差異），但大致趨同。作為一個音樂意象，并不苛求所有人都完全一致，在基本的理解向度趨于同一方向的描述并不妨礙我們用意象來進(jìn)行溝通和交流。康德說過：“鑒賞判斷本身并不假定每個人的同意（只有邏輯的普遍判斷才能這樣做，因它能舉出理由來）；鑒賞判斷只設(shè)想每個人的同意，照它所期望的常例來說，這不是以概念來確定，而是期待別人贊同。”設(shè)想每人描述的意象大不一致的話，藝術(shù)交流就顯得無意了。這也是意象研究成立的前提。
參考文獻(xiàn)：
[1]漢斯立克.論音樂的美[M].北京：人民音樂出版社，1980.
篇11
1.創(chuàng)新教學(xué)模式，優(yōu)化教學(xué)課程
音樂教學(xué)不同于其他課程教學(xué)，不以學(xué)生的成績?yōu)樽罱K考查標(biāo)準(zhǔn)，在教學(xué)中教師應(yīng)該轉(zhuǎn)變教育理念，創(chuàng)新教學(xué)模式，尋找適合中學(xué)音樂教育的模式和方法。中學(xué)音樂課堂不應(yīng)該只有單一的教與學(xué)，而應(yīng)輔以各種創(chuàng)意的想法和手段，以提升學(xué)生的審美能力為目標(biāo)，對現(xiàn)有課程進(jìn)行優(yōu)化。在教學(xué)中，以培養(yǎng)學(xué)生欣賞、理解能力為前提，并針對學(xué)生的理解程度來不斷優(yōu)化教學(xué)課程，因材施教。學(xué)生在課堂中通過了解音樂藝術(shù)的發(fā)展，感受音樂美的魅力，不斷對自身的音樂素養(yǎng)和審美能力進(jìn)行升華。
2.培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，發(fā)現(xiàn)音樂之美
興趣是學(xué)好一門課程必備的成功之匙，是人對于某一事物喜愛且心理上有主動接近的情緒，在這種心理狀態(tài)下學(xué)習(xí)和認(rèn)知一項(xiàng)事物往往具有更高的效率。對于心智尚未成熟的中學(xué)生來說，興趣的培養(yǎng)更為重要。音樂教學(xué)中，應(yīng)該首先培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生不斷地認(rèn)識到音樂的魅力，形成自身學(xué)習(xí)音樂知識、感受音樂美感的內(nèi)在動力。在音樂教學(xué)中，如果學(xué)生具備足夠的興趣，在音樂的學(xué)習(xí)和審美教育中將會表現(xiàn)得更為出色。
3.培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力
音樂可以在很大程度上調(diào)動學(xué)生的情緒，激發(fā)學(xué)生的思維能動力，并以自身獨(dú)特的思維來欣賞音樂、感受音樂中的情感寄托，進(jìn)而形成欣賞美、發(fā)現(xiàn)美的能力。學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，是學(xué)生認(rèn)知音樂作品、感悟作品中藝術(shù)魅力的重要前提。因此，中學(xué)音樂課堂不僅要向?qū)W生灌輸音樂常識，也應(yīng)該智慧地引導(dǎo)學(xué)生對優(yōu)秀音樂作品進(jìn)行賞析，從而在內(nèi)心深處形成對音樂的感悟，提高音樂的鑒賞能力，最終形成自身的音樂素養(yǎng)。
篇12
一、多媒體技術(shù)是一種強(qiáng)有力的教學(xué)手段，為音樂理論課程教學(xué)注入了活力
1.激發(fā)學(xué)生興趣，調(diào)動學(xué)習(xí)積極性。學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣主要是對形象具體、形式新穎的事物的好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學(xué)生提供豐富多彩的教學(xué)資源，營造色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學(xué)情境，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，充分調(diào)動學(xué)生的視覺、聽覺等多種感官，把學(xué)生的審美體驗(yàn)推向。例如在《中國音樂史》教學(xué)中，古代部分由于年代久遠(yuǎn)，學(xué)生難免在學(xué)習(xí)中覺得枯燥。這時，多媒體教學(xué)就能發(fā)揮很重要的作用。我在介紹骨笛時，就給學(xué)生用投影儀分別展示了舞陽骨笛、河姆渡骨笛的圖片，介紹它們的區(qū)別與聯(lián)系以及對現(xiàn)今的影響，并欣賞了骨哨與樂隊(duì)演奏的《原始狩獵圖》。使學(xué)生在學(xué)習(xí)了骨笛的相關(guān)知識外，還對骨笛的外形以及演奏有了形象的認(rèn)識，一堂原本枯燥乏味的古代音樂史課，在多媒體技術(shù)的輔助下，頓時變得生動有趣，學(xué)生學(xué)習(xí)中國音樂史的興趣大增。
2.創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，提高教學(xué)效果。合理運(yùn)用多媒體教學(xué)，不僅能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且能以景促思，提升教學(xué)效果。在《音樂欣賞》教學(xué)過程中，可以根據(jù)欣賞曲目的曲調(diào)、節(jié)奏、韻律、內(nèi)容安排對應(yīng)的圖片或動畫，營造出對應(yīng)的情景氛圍，讓學(xué)生可以展開豐富的聯(lián)想，對欣賞曲目的特點(diǎn)把握得更加牢固。這樣，多媒體可以創(chuàng)造生動的意境，起到很強(qiáng)的感染作用。譬如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時，我就用投影儀顯示了冼星海的畫像、《黃河大合唱》的演出劇照等，在此背景下再來進(jìn)行《黃河大合唱》的欣賞教學(xué)活動往往能取得事半功倍的效果。通過這樣創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景的多媒體手段，學(xué)生學(xué)習(xí)興趣非常濃厚，能夠很好地掌握學(xué)習(xí)內(nèi)容。
3.牢富教學(xué)手段，縮短教學(xué)時間。多媒體技術(shù)表現(xiàn)能力強(qiáng)，手段豐富，可用來分解、演示一些復(fù)雜、枯燥的教學(xué)內(nèi)容，增加教學(xué)內(nèi)容的趣味性，使學(xué)生的學(xué)習(xí)過程更直觀形象，減少知識點(diǎn)重復(fù)教學(xué)。高等院校音樂理論課程與技術(shù)課程相比較，理論課程顯得要枯燥、煩雜一些。傳統(tǒng)的教學(xué)手段主要以講解為主，造成了教學(xué)手段單一的客觀局面。多媒體技術(shù)融入到音樂專業(yè)理論課程的教學(xué)中，這一局面得到了很大的改觀。
4.優(yōu)化教學(xué)過程，擴(kuò)充教學(xué)容量。在音樂專業(yè)理論課程實(shí)際教學(xué)中，學(xué)生往往對教師傳授的知識興致淡漠。主要原因在于傳統(tǒng)的講課方法比較單調(diào)，學(xué)習(xí)內(nèi)容也比較單一，無法調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。而使用多媒體技術(shù)，教師在課前將教學(xué)內(nèi)容用多媒體組織起來，在課堂上按教學(xué)程序得心應(yīng)手地把影像清晰地呈現(xiàn)出來，引人入勝，從而節(jié)省了時間，集中了學(xué)生的注意力，提高了學(xué)生興趣，使學(xué)生在規(guī)定的時間內(nèi)輕松地學(xué)到更多知識。
二、多媒體技術(shù)運(yùn)用不得法，反而影響教學(xué)質(zhì)量
1，媒體依賴，盲目跟風(fēng)。在音樂理論課使用多媒體過程中，存在著不顧教學(xué)內(nèi)容與目標(biāo)、為追求課堂效果盲目使用多媒體的情況，這是一種本末倒置現(xiàn)象。許多老師為了多媒體而多媒體，用事先準(zhǔn)備好的課件取代了學(xué)生的思維發(fā)展，禁錮了學(xué)生的想象空間。使學(xué)習(xí)的每個階段都嚴(yán)格按照老師的多媒體流程來。教師的表現(xiàn)手法單一，盲目的使用多媒體，從而成為媒體的操作員，沒有成為課堂的領(lǐng)導(dǎo)者，也沒有成為教學(xué)內(nèi)容的駕馭者。這種類型的教學(xué)，完全依賴多媒體的質(zhì)量和流程，無法培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力。
2，主次錯位，重點(diǎn)不明。隨著媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，多媒體課件的功能越來越強(qiáng)大，很多教師為了追求課堂的生動性，不再將精力放在搞好課堂設(shè)計上，而將大部分的時間花在了課件制作上。同時，某些不合理的教學(xué)評價條款，也為這種趨勢起到了推波助瀾的作用。多媒體制作從內(nèi)容確定到資料查找，從音樂選擇到色彩搭配;從軟件操作到界面切換效果，教師的任務(wù)從教授內(nèi)容變?yōu)椴僮鬈浖虒W(xué)的重點(diǎn)從學(xué)習(xí)內(nèi)容到觀賞課件。師生之間的交流多了一道多媒體屏障，教學(xué)質(zhì)量也在某些程度上受到影響。
三、在高等院校音樂專業(yè)理論教學(xué)中合理使用多媒體，提高教與學(xué)的整體水平
1.充分認(rèn)識多媒體教學(xué)的輔。多媒體教學(xué)具有操作簡便、媒體兼容性好、內(nèi)容組織方便、聲畫合一等特點(diǎn)，可以使抽象的音樂知識真實(shí)可感、活潑生動、極大地開闊學(xué)習(xí)者的音樂視野，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的積極性。作為一種強(qiáng)有力的教學(xué)手段，近年來在音樂理論課程教學(xué)中被廣泛使用。但是，多媒體教學(xué)手段有其優(yōu)越性，也有缺點(diǎn)，需要辯證的認(rèn)識。合理的使用多媒體手段輔助教學(xué)，有提高教學(xué)質(zhì)量的效果，如果超出了使用的“度”，就會物極必反，反而影響課堂教學(xué)的效果。多媒體教學(xué)和傳統(tǒng)教學(xué)方法各有其自身的特點(diǎn)，在教學(xué)中我們要靈活運(yùn)用各種教學(xué)方法，不能僅僅其中依靠一種。單一的多媒體教學(xué)，無論界面、音樂做的多么漂亮，總會使課程變得枯燥無味，知識的接收者僅僅扮演了電影觀眾的角色，而不是學(xué)習(xí)者的角色。從學(xué)生學(xué)習(xí)知識的角度來看，各種教學(xué)方法都具有輔。在課程的教學(xué)方法確定過程中，關(guān)鍵在于這種教學(xué)法是否能夠極大的調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，為知識的順利傳遞創(chuàng)造條件。因此，一堂成功的課程應(yīng)以知識的有效傳遞為目標(biāo)，綜合運(yùn)用多種教學(xué)手段。而包括多媒體在內(nèi)的各種教學(xué)手段是為知識的傳遞服務(wù)的，都是教學(xué)的輔助手段。
2.合理確定多媒體教學(xué)的交互性。多媒體教學(xué)中的交互性也就是教學(xué)雙方的互動。良好的互動可以增加師生之間的交流，提升課堂教學(xué)效果，培養(yǎng)學(xué)生的認(rèn)識能力。現(xiàn)階段音樂理論課程多媒體手段教學(xué)的一大問題就在于缺少互動。教師備課時，根據(jù)教學(xué)大綱的要求以及自身對教學(xué)內(nèi)容的掌握情況，確定教學(xué)的實(shí)施過程以及教學(xué)方法，編輯好教學(xué)多媒體軟件。課堂上以此為主線、單線程的、按部就班的灌輸給學(xué)生。這種做法確實(shí)可以集中學(xué)生的注意力、提高學(xué)生的興趣、加強(qiáng)對知識點(diǎn)的理解。但是帶來的負(fù)面的問題就在于無法讓學(xué)生在比較中提高分析問題和解決問題的能力。
篇13
引導(dǎo)學(xué)生欣賞美、創(chuàng)作美。讓老師的語言與課堂的情境美起來，通過對作品的審美、讓學(xué)生創(chuàng)作美，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的美、讓學(xué)生表達(dá)美等等，讓課堂美起來。讓舞蹈、體育等與音樂結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，營造良好的學(xué)習(xí)課堂氛圍
二、讓思維活起來
激發(fā)學(xué)生興趣，激發(fā)主動思維。學(xué)生智力的發(fā)展是課堂的動力與目的。積極的思維能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)，良好的狀態(tài)有利于促進(jìn)學(xué)習(xí)效果的提升。要激發(fā)學(xué)生的好奇心，培養(yǎng)學(xué)生興趣。
通過各種活動，激發(fā)學(xué)生思維。通過讓學(xué)生開動腦筋，通過節(jié)奏、二部節(jié)奏等，通過如編兒歌、自制有趣的樂器、討論欣賞作品等等，激發(fā)學(xué)生的思維活動，讓學(xué)生享受到思維的成功。要積極利用游戲教學(xué)法在音樂教育中的作用，迎合低年級學(xué)生的興趣愛好。
