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（3）藝術設計教育轄多個專業方向，不同專業方向的知識壁壘增加了創業教育課程設置的難度。

（4）“創業教育”游離于“正規教育”之外，大多通過課外活動的形式進行，這種看似“穩妥”的辦法往往流于形式，使學生們激情有余而內功不足。解決以上問題的辦法，不在文獻歸納式的定性研究，而在于實證，即在創業教育的具體操作環節進行實證研究。本研究力求通過設計適合藝術設計專業的創業教育課程，為該專業高等教育課程體系進行補充，實證其具體操作環節的可行性。

二課程設計過程中面臨的問題

第一，目前中國高校的專業課程多是單元制，一段時間內完成一門或一個單元的課程，而創業教育在時間上的需求是分階段、漸進式可持續實踐的模式。設置一門單元制課程或課余時間講座，都不是創業教育在教學時段上最好的選擇。第二，中國高校藝術設計范疇內包含多個專業方向，如視覺傳達設計、環境藝術設計、產品外觀設計、服裝設計、工藝美術設計等。這些專業因設計對象及專業范疇不同，會形成較明顯的專業壁壘。創業教育作為面向所有專業學生的通識課，在操作層面如果細化到滿足這些專業的不同特點，除創業理論外，在創業訓練或實踐環節很難做到統一指導。往往一門創業教育課程只能停留在理論教學階段，課程的實踐環節因專業的差異化而夭折。不論專業教師的配備，還是不同專業方向學生的實踐課題選擇，都將因“眾口難調”而流于形式。第三，在創業訓練環節創新不足。主要體現在兩方面：

（1）許多創業實踐或訓練項目就是依托現有設計公司的工作崗位進行模擬，其實質更傾向于職業教育。

（2）發現市場空白，主動創新就業崗位的實踐項目較少，或流于務虛概念，可實現性差。如何將“市場、專業、創新”三者有機結合，成了創業教育在實踐環節急需解決的問題。

三突破專業壁壘及常規課程觀念的創業教育

第一，信息技術與網絡平臺為完善單元制創業教育課程提供幫助。常規的單元制課程，受時間、地點等因素制約，適合理論教學，而實踐訓練及指導環節則可以通過創業教育網絡平臺的建設得以完善。利用微博、微信等公眾平臺，組織由多個專業教師組成的創業教育團隊進行平臺建設維護。平臺主要包括以下幾個版塊：創業課程教材及資料電子檔、創業課程視頻教材、學生創業項目案例積累、創業指導區、創業經驗交流區、對外信息展示與接洽。前兩個版塊用于學生的自學需要，是提倡自學能力培養的有益補充；學生創業項目案例積累是經過教師指導整理后創業案例的過程展示，由此可以對學生起到很好的啟發作用；創業指導區，利用微信等即時聊天平臺，以創業指導教師團隊為主導，聯合企業設計師、工程師等職業導師為學生的創業實踐隨時提供指導；創業經驗交流區是學生內部的信息交流平臺，可根據各自的專業特點、創業需求，自由組成項目團隊，為學生之間的信息交流提供專屬平臺；對外信息展示與接洽版塊是創業教育課程與現實社會接軌的對接平臺。為使課程成果不流于形式，也為了找尋課程效果的客觀檢驗方法，利用對外信息展示與接洽版塊，將學生的創業項目面向社會展示，一方面增進學生與社會的交流互動，另一方面也為一些好的項目尋求外界的合作伙伴，進而為創業項目成果轉化提供可能。

第二，目前高校課程的設計多趨于模式化，創業教育課程的模式化雖然方便了學生的模仿，卻制約了創新思想在創業過程中的作用，專業壁壘使學生很難跳出已有職業范疇的束縛。如服裝設計的學生，很難從其他角度重新思考自己的專業知識在除設計服裝外，還可以創造什么樣的價值；平面設計的學生除了設計CI、廣告、裝幀等，還能夠發掘出什么新的市場空白。嘗試利用自己的專業知識，突破觀念上的專業界限，結合其他專業的知識，組合創新，構建創業實踐的核心基礎——原創事物。圍繞原創事物開展的創業實踐，才是將創新融入創業訓練最有效的途徑。作為通識課程，創業教育需要將原創事物從無到有的過程作為實踐教育的重點內容。面對專業壁壘，可以忽略觀念上的專業界限，從市場出發，以新產品或服務滿足市場需求的角度切入創業項目的設計訓練，不論什么專業方向，都可以發掘自身知識結構能夠創新的原創事物。例如，環藝專業的學生開發裝飾建材產品作為創業項目核心；服裝專業的學生開發手機時尚資訊APP；工藝美術專業的學生開發陶瓷玩具等，這些原創事物的一個共同特點便是屬于藝術產品范疇，因此將“藝術產品開發”作為各藝術設計專業的通識課課題最能打通專業壁壘，體現創新思想。藝術產品開發的具體授課內容可包括以下幾部分：市場調研、產品需求分析、藝術產品開發設計、產品推廣等。市場調研可以訓練學生快速了解市場、了解受眾需求；產品需求分析訓練學生挖掘市場空白的能力；藝術產品開發，則利用學生自身的知識結構設計全新的產品或服務，結合專利申請等內容，強化創新與知識產權意識；產品推廣則是項目訓練成果的一種檢驗。通過藝術產品開發這樣的課題，不僅可以輕易突破創業教育實踐環節中不同專業壁壘的限制，還可以作為創新思維的切入點，將課程模式化的禁錮影響降到最低。

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3.主要瓶頸與問題目前一些高校的藝術設計專業，辦學觀念陳舊，教學方式與手段落后，設備條件差，師資缺乏，傳統繪畫課程、徒手實踐的專業基礎課程，各類文化、理論課程占的比例過大；而使用現代化設備體現時代化技術的課程，同市場與企業相結合的實踐環節課程太少。現階段部分高等藝術設計院校教育借鑒的“l+3”教學模式較為科學，即在人學一年級里，所有設計專業的學生應在設計基礎部進行一年完整的、不涉及任何專、Ik的設計基礎學習，從二年級開始進入各個專業系，由各個專業提供給學生專業知識。這樣就保證了學生有足夠的時間進行專業學習和藝術設計實踐。

二、加強職業教育設計教學的建議

1.加強校企聯系，把握工學結合發展方向在構建廣告設計工作室時要實行工與企業緊密合作，邀請經驗豐富的設計師參與車間施工和日常教學。成立行業、企業、專家、設計師、教師指導專業委員會組成的的專業建設指導部門，充分聽取企業、機構、專業教師和學生的意見，深入開發工作室工作綜合學習課程建設和改革。

2.完善的工作室制課程體系樹立正確的人才培養模式，增加工作室工作綜合學習項目課程開發，使實踐處于教學實踐的核心位置。在學生培養方面，學生為主體，突出學生個人職業崗位技能和創新能力的培養，加強培養學生的職業素質。形成一個工作室系統集成的理論和實踐教學。

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全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。

1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程

相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養。可以說，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系。現代意義上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。

（1）人文歷史課程模塊

這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。

（2）文學與藝術課程模塊

這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言，由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業學生的文學素養。

（3）道德倫理課程模塊

增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現代問題的能力。

（4）自然科學課程模塊

科技文明對世界文明的貢獻是實質性的。基于藝術設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵，并培養其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。

（5）社會與經濟課程模塊

在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經濟學原理，解釋現實生活中的一些經濟現象。

2.實現通識課程教學模式的多元化

（1）由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式

教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。

（2）實現課程設計的科學化、多元化

當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統教學類似，但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點，以達到通識教育的目的。

（3）實現通識課程教學形式的多樣化

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我國著名文藝理論家張道一先生曾在論及民間美術應用于設計時指出：“傳統文化的厚積是好事而不是壞事，應該繼續發展，使其延續下去……因為在傳統文化中保存著高貴的精神品質和優秀基因，一旦發揮出來，將會形成無窮的力量，其意義是深遠的，無可估量的。”因此，我們有充分的理由相信，對繼承民族文化傳統并將其應用于當代大學藝術設計教育，不僅是對民族文化傳統的大力弘揚，更是完善當代高校藝術設計素質教育的重要手段。我們應當重視傳統文化教育的作用，將其與新時代的文化結合而應用于當代藝術設計教育中，同時提升高校對未來設計人才的人文素養、民族文化情感及高尚人格與價值觀的培養。當代中國的藝術設計教育在對待本民族民間優秀文化傳統與繼承方面已經出現一些斷層，如對于本土優秀傳統文化精髓之一的民族民間美術文化及相關資源的忽略，這也導致我國藝術設計素質教育存在一些問題。這種局面的形成，主要是由于長期受到西方傳統美學觀念以及設計教育思想的影響，進而導致部分院校師生不能對其作出正確判斷，形成了不適合國情與不能滿足社會需求的趨向，并且在對待教學體系、課程設置以及教學方法和內容的安排上，也表現得相對突兀。另外，一些藝術設計類院校過于強調高素質應用型人才培養目標，在改革、行動與實踐上卻做得不夠。教育部指出，高校培養人才應“具有人文精神和現代教育理念，具有較高的藝術素養和審美水平，文化視野開闊，具有傳承和弘揚中華民族優秀文化藝術的使命感，具有終身學習的能力和善于探究的學習態度”。要達到此目標，僅靠目前現有的人才培養模式、教育教學理念以及教學體系的建設與課程設置、課程資源配備等是遠遠不夠的。因此，我們必須提升當前高校藝術設計素質教育的教學理念，加強相關素質教育教學課程的建設，把其當成素質教育與人才培養的頭等大事提升到教學工作日程上。在大力推進高校素質教育的同時，對相關藝術設計素質教育課程及資源等重新發掘、界定和認知，尤其是對于本土民族民間傳統文化與美術資源的利用等。教育工作者應當樹立以民族文化精神傳承為基線、倡導將民族民間傳統文化與美術資源廣泛應用于現代藝術設計教育實踐的課程資源觀，努力打造當代高校藝術設計素質教育以及人才培養的新支點。

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藝術是一種創造活動，藝術的存在必須要通過創造活動。而藝術教育是啟迪受教對象的藝術智慧和藝術技藝，是啟迪不斷挖掘其藝術潛能與創意的教育。是把藝術作為教育內容象對象傳授藝術智慧、技能和精神。設計市場大量的投入和文化創意的崛起在與藝術教育。因此，設計市場從產生之初，就和藝術教育具有緊密的關系。其次，在知識經濟時代中，設計市場是藝術教育的延伸和新發展。目前，隨著現代全球市場的發展和高新技術的產生，傳統藝術形態得到了升級、換代和更新，同時，還引起了藝術制作、銷售方式的改變，產生了大量的藝術品種和形式，形成了設計市場更為豐富的藝術品種，具備了全新的形態。如：新媒體利用電腦、數字成像技術等先進科技手段研發產生了手機電視、網絡電視等新的藝術樣式。融合其他多種藝術形式的特點，借助電腦軟件、多媒體技術等，電子游戲產生了動漫網游等藝術新形態。從而形成了一道道藝術教育的新景觀，設計市場延伸了當代藝術教育的樣式，發展豐富了藝術教育的新專業。

（二）設計市場能夠推動高校藝術教育的發展

設計市場與高校藝術教育發展具有緊密相連的關系，藝術教育是設計市場中一個非常重要的部分，不能把藝術教育與設計市場分離開，它對設計市場的成長和發展負有很大的責任。高等藝術教育不但能促進設計市場的規模擴張和結構的進一步優化，還能為設計市場的發展提供各類文化創意人才，在藝術產品及相關服務的創新、傳播和應用方面，藝術教育與發揮著不可替代的作用。如：作為設計市場的孵化源，高校藝術教育體系的建立，會促進設計市場的進一步發展和繁茂。反之，設計市場的科學發展也會推動高校藝術教育與文化創意產業的關系成為一種良性循環，使高校藝術教育具有藝術文化教育與技術培養、藝術創意與人才聚集、科研與服務一體化。隨著時代的進步和設計市場的不斷發展，我們逐漸意識到加強藝術教育能夠提高人的全民素質和創造能力，能夠實現邏輯思維和形象思維的統一，全面開發腦功能，從而使藝術教育的規模不斷的在擴大。一方面，設計市場的發展催生了一大批新的藝術專業的誕生，推動了高校藝術教育的發展，提高了藝術教育的飛速發展。另一方面，在設計市場中，藝術教育成了一個大的組成部分———文化藝術教育產業。

（三）人才培養和智力支持的相輔相成

任何具有震撼力的藝術作品必然是打破常規或超越現實，而藝術教育的魅力主要在于培養有創新思維的藝術人才，不在于作品的形式，在設計市場中，對藝術的創意詮釋就是要具有創新思維的涌動藝術人才。英國學者佛羅里達曾經說過：“從根本上看，依靠設計市場人力資本的大量投入和文化創意階層的崛起，使設計市場獲得了告訴的發展”。而美國藝術教育家阿恩海姆也認為，藝術教育可以提高人的感知能力，藝術的基礎是感知，感知能力則是創造性思維的基礎。設計市場中的文化創意則是發揮感知覺思維和實踐感知能力的活動。因此，當今藝術教育承擔了設計市場的責任和使命，能夠極大的促進和提高人的思維能力，培養人們敏捷的感知力和無限的創造力、豐富的想象力，任何思維都是通過意象進行的。尤其是創造性思維。通過知覺選擇后，這種意象培養教育而成。從根本上，通過高校的藝術教育，藝術教育實現了人類藝術化生活理想的堅實脊梁，承擔了向設計市場源源不斷輸送可持續發展人才的基地作用，使激發和喚起了人的本能創造性，使藝術欣賞和創造活動成了一種知覺思維活動，使大學生能夠接軌生氣勃勃的社會文化生活和設計市場，培養和造就了大學生具有較高的藝術素養和知覺思維的能力，從而為設計市場提供了強有力的智力和人才支持，提高了設計市場的發展。

二、藝術教育與設計市場相結合的有效途徑

（一）結合設計市場需求，突出藝術技能的實踐，實現創新創新轉型

技能訓練是藝術教育中非常重要的環節。在藝術大眾化和普及方面，傳統模式下的藝術教育起到了不可或缺的作用，但是，卻過于單調和模式化。隨著科學技術的不斷進步，設計市場的時代已經來臨，藝術教育在突出藝術技能訓練的同時，應該適應設計市場發展的要求，積極的結合設計市場向創新型藝術教育轉變。從一定意義上來說，創新型藝術教育是一種擴散性的學習方式，是對學生經驗技能的培養具有更多更廣泛含義上的擴展，并不是對傳統技能型教育一味的拋棄。在學習中，要求學生掌握自我決策的能力和獨立分析的能力，采取積極主動地學習方法，以創新意識的涌動和創新能力的培養為發展方向。首先，在教學內容上，高校藝術教育要重視“綜合性”，根據設計市場的需求，建設一些相關或融合型的綜合性課程，加入思維訓練方面課程的建設，從而適應當代藝術學科發展，讓學生擁有其他相關專業的知識，從而使藝術教育呈現多學科交叉的趨勢，如：現代科學技術和社會學、經濟學、創意學等。其次，創造性思維的培養與教師的教學方法具有很大的關系，因此，教師要及時更新教學理念和教學水平，把學生的思維向發散性、獨創性和靈活性方面引導。同時，為了激發學生的情感，在教學中，教師要結合設計市場的需求，有意識的增加一些探索性課題，從而達到開發他們創造潛能的目的。隨著藝術教育的轉型，教師應該充分掌握學科前沿的最新知識和研究成果，要具備創新素質，具有扎實寬厚的專業知識，應該從過去單純的傳授者向信息資源的調配者轉變。另外，針對各專業和課程的具體實際，高校藝術教育要強調教學環節的實踐性，加大實踐課程比例，在實踐中，使學生感知和鍛煉，完成自己的創造性學習。同時，為了提高學生創新能力，要增開綜合性設計型實驗，減少驗證型實驗。

（二）結合設計市場，重視砥礪，構建藝術教育多元化平臺

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20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯體系強調的是：

1.設計應自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規；

2.將手工藝同機器生產結合起來；

3.強調各類藝術之間的交流融合；

4.學生既有動手能力，又有理論素養；

5.將學校教育同社會生產掛鉤。

如果說，現在的藝術設計教育和從業人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題。可以說，藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐。縱觀國內的藝術設計行業，社會不滿意，主要表現在藝術設計人才的數量和質量不能滿足和適應市場需要的問題；業內不滿意，最核心的表現就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經過二十多年的摸索，藝術設計教育有經驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。

二、設計和設計師

何謂設計？它指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產業與尖端的軟件產業一同吸納進創造磁場的重任。”①而設計師，則是從事設計這一職業的人的一個統稱。

設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。

筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業的、局部的、個人的、地域的角度出發，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。

設計師以及設計師的創作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。

三、設計和設計管理

管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現是現代經濟發展的必然結果。日本學者認為，日本產品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經常進行創新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。

設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發“設計管理最高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業設計活動，經由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同。設計管理的第一個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題。”③他把設計管理視為解決設計問題的一項功能，側重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。

設計管理，從企業層面的理解指的是企業領導從企業經營角度，以企業理念和經營方針為依據，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業的戰略目標服務。設計管理，企業的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業品牌形象CIS戰略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業運用的設計管理。

四、如何進行設計管理

在現代的企業行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內涵已漸漸走向統一。那么，設計管理的主要內容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業經驗談一些理解。

第一，設計戰略和策略管理。

設計戰略和策略，是企業根據自身情況（企業情況、市場情況、產品情況等）作出的針對設計工作的長期規劃和方法策略，是對設計部門發展的規劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產品開發能力、增強市場競爭力、提升企業形象的總體性規劃。企業必須要制定自己的設計戰略，并加以良好、有效地管理。

第二，是設計目標的管理。

設計必須也應該有明確的目標。除戰略性的目標要求外，企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執行等方面最好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。

第三，設計程序管理。

設計，是一個講究創意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內完成目標和任務。

第四，設計作品的品質管理。

設計作品的品質管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計的過程中發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。這里特別要強調的是“集思廣益”，即發揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。

另一個環節是我們不能忽略的，即設計成果轉入生產以后的管理對確保設計的實現至關重要。在生產過程中，設計部門應當與生產部門密切合作，通過一定的方法對生產過程及最終產品實施監督，才能使設計的效果得到最完美的體現。

第五，知識產權的管理。

隨著知識經濟時代的到來，知識產權的價值對企業經營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保證設計的創造性，避免出現模仿、類似甚至侵犯他人專利的現象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權進行保護。

結語

設計概念的內涵和外延在“軟件、技術和管理”這一大背景下不斷發生變化，設計管理的定義和影響也在發展過程中。作為一門新的研究領域、一種應對激烈競爭的最具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關注和討論，這是一個好的現象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發展應當被我們關注和重視。

注釋：

①（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社，2004.第279頁.

②劉瑞芬.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社，2006.第1頁.

③劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社，2006.第10頁.

參考文獻：

[1]陳鴻俊編著.現代設計史.長沙：中南大學出版社.2005.

[2]（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社.2004.

[3]陳屹，謝華編著.現代設計方法及其應用.北京：國際工業出版社.2004.

[4]劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社.2006.

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1.教育技術的定義

教育技術是人類在教育活動中所采用的一切技術手段和方法的總和，它分為有形技術（物化形態）和無形技術（智能形態）兩大類。有形技術是指凝固和體現在有形物體中的科學知識，它包括從黑板、粉筆等傳統教具一直到計算機、網絡、衛星通訊等各種現代教育教學媒體。無形技術是指在解決教育、教學問題的過程中起作用的技巧、方法和理論等。

教育技術發展到現在，人們更傾向于用系統方法來定義教育技術。不同階段的教育技術中強調的技術著重點不同。教育技術概念的發展也體現著人類思維螺旋式上升的過程。即教育技術是為了促進學習，對學習的過程和資源進行設計、開發、利用、管理和評價的理論與實踐。

2.教育技術的研究內容和應用領域

教育技術學是一個理論和實踐并重的綜合性學科，它根據教與學的理論，以學習者為中心，借助技術手段和教學資源，運用系統方法解決教學問題。具體包括以下內容：

（1）教育技術基本理論的研究：如教育技術的概念；教育技術的研究目的、研究對象與研究方法；教育技術在整個教育中的地位和作用；教育技術學的理論基礎。

（2）教育技術和教育技術學的發展史；各國教育技術的比較研究。

（3）媒體理論與應用的研究：包括媒體的分類、媒體的性質、媒體的教學功能以及各種媒體的教學應用等研究。

（4）教學系統的設計和開發：包括以“學”為主的設計和以“教”為主的設計；教學系統開發的內容、方法、步驟等。

（5）信息技術在教育領域應用的新發展：包括網絡教育應用技術、人工智能教育應用技術、虛擬現實教育應用技術等。

（6）教學過程和教學資源的管理、測量與評價。

（7）教育系統最優化，教學環境的設計。

（8）遠距離學習的理論與實踐：包括遠程教育的模式與理論、網絡教育、遠程教育的質量保證體系。

教育技術的應用，也就是實踐領域常由程序化的模式和相關的理論來指導，以提高教育質量、教學效率，擴大教育規模和促進改革作用。教育技術總的目的是為了促進學生的學習，但是由于教育對象不同，教學內容不同，采用的技術手段和操作方法也就不同，從而形成了課堂教學領域、遠程教學領域、企業員工培訓領域等三個主要的相對獨立的實踐領域。

二、藝術設計教學中現代教育技術環節需完善的地方

一支筆、一張紙、幾張范作加教案，這是我們最熟悉、最習慣的藝術設計教學方式。然而，隨著以計算機為核心的信息技術的快速發展，信息技術進入教育領域已是大勢所趨，已不再是“點綴”了，而是教學活動中不可缺少的有機組成。

1.師資方面

在一些有傳統、有積累的藝術高校里，一些老教師，他們有很好的理論與實踐經歷，但他們對新的現代教育技術不夠了解，包括對電腦知識方面的運用。還有一些教設計的老師也往往是以一本教材為主，對網絡里的一些同類教學沒有進行比較、借鑒。而且一些相關的教師師資培訓還不夠，或有些師資培訓有些形式化。

2.學生方面

自從上世紀90年代中期高校擴招以來，還有近些年出現的高考藝術熱。這都為我們的藝術設計院校輸送了大批學生。學生的綜合藝術素質與以前相比有了較大差距。學生的班級人數也由以前的10—15人發展到現在的30人左右。在一些專業性強的學校里，因校園內藝術氛圍好，學生的學習能動性還較好。但在一些綜合性院校里，特別是一些藝術專業剛開設不久的學校里，校園藝術氛圍不夠濃，學生的學習氛圍就總體偏弱。3.配套設施方面

教室設施的多媒體化是一個大的趨勢，但這主要是針對一些大的教室，一些專業教室配置多媒體的可行性還不大。而藝術設計教學課堂中一開始會使用一些現代教育技術手段，后面的課堂階段會叫學生畫草圖、出方案等。這是現代教育技術的資源使用還存在矛盾的方面。

三、良性配合，充分運用

1.由于任何好的教育觀念、教育思想、教學方法、教學手段的落腳點都在教師身上，所以要引導廣大教師積極參與各種各樣的教研活動，并進行信息傳播理論、教學理論、教學設計、優化組合理論、教學軟件的設計、編制、使用、選擇和評價等教育技術理論和實踐的培訓，提高應用教育技術的認識和能力，以促進教學改革，促進課堂教學過程的最優化，改變傳統的課堂教學模式。從偏重傳授向課堂師生互動發展，從教師自身做起，教師還要把自己的教學通過網絡與一些相關內容，讓學生有學習的可選性、可比性。

2.學生的素質組合是多樣性的，特別是在一些生源綜合素質相對薄弱的院校，利用現代教育技術提高學生學習的能動性就顯得至關重要了。現代教育技術具有廣泛的表現能力，可以超越時空和宏觀、微觀的限制，向學生提供豐富的感知材料，把教學思路和教學環節充分體現在課堂教學中，激發學生明確的學習動機、積極參與教學活動的興趣和深厚的學習興趣，擴大學生的直接經驗范圍，形象具體地表達教學內容，反映事物的固有屬性，為學生的認知活動提供豐富的感性經驗和思維素材，有利于學生對知識的學習和掌握。學生由于有了現代教育技術的支持，獲得了多渠道學習的機會與學習的自由性，即補償性、適應性的學習。此外，校方的積極領導也不可忽視。3.現代教育技術深入學科、深入教學、深入課堂離不開教育媒體和配套軟件的支持，因此學校在教學與建設過程中，在不影響政黨教學活動開展的情況下，應將添置教學媒體和軟件放在優先考慮的地位，為教師應用現代教育技術、實施素質教育創造良好的物質條件。此外，在條件暫時還達不到的地方要創造條件，學校和廣大師生要積極發揮現代教育技術的軟性力量，組織爭取國家級、省級特色專業、精品課程、基金等的申報，爭取經費。對現有現代教育技術資源要進行整合，充分利用，以提高教學資源的利用率。

結語

任何教育改革的目的都是為了更好地培養出適應社會需求的人才，藝術設計教學也是要培養設計領域的適用與創新人才。總之，運用現代教育技術，對于21世紀所需的新型人才培養具有至關重要的作用，對于藝術設計教學改革具有決定性的意義。

參考文獻：

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2.教學效果與社會文化、市場經濟與科技的發展不相適應，學生缺乏創造力與學習動力

當前各院校藝術設計專業依然采取的是長期的應試教育模式，所培養出來的學生缺乏敏銳的觀察、思考、創新以及變通的能力，習慣了按照高考的方式進行，加之有些學校擴招后增加了一些文理轉藝考的學生，這些學生從內心并不真正喜歡藝術設計或本身并沒有藝術天賦，所以缺乏內在的學習動力。

3.理論與實踐的關系處理不當

當前院校的藝術設計教育普遍重術輕道，側重造型與技法表現，而缺乏實踐以及當代設計的應用、創新與系統性的理念結合。由于學校教學長期以課堂理論教學為主，較少與市場及項目接軌，從而難以鍛煉出學生敏銳的觀察力與思考力，導致學生缺乏實踐能力及與客戶溝通的能力。即使在由美術體系轉化而來的藝術設計教學體系中，也缺乏必要的設計實踐環節與項目訓練條件，依然側重于造型與技法表現，學科的實踐性與系統性比較薄弱。

4.師資力量薄弱

縱觀目前高校藝術設計教學現狀，可以清晰地看到，一是高校藝術設計類專業基礎課的教學任務量大，需要在有限的時間內把學生培養成符合社會要求的設計人才；二是大多數教師基礎知識不扎實已成為藝術基礎課教改路上的攔路虎；三是很多教師參加工作后，容易形成固定的思維模式，很少主動改進，導致美術教學生命力下降；四是受傳統教育思想的影響，只注重灌輸給學生知識，不重視學生能力的提高。這些問題都是當前藝術設計教育師資隊伍整體素質不高的表現，嚴重影響了教育質量的提高。

二、藝術設計教育現​狀改革應采取的措施

隨著社會文化與科技的不斷發展，人們對知識以及教育的理解也在不斷更新，僅僅傳授“知識”的教育方式顯然難以適應時代的要求。筆者認為，藝術設計教學應著重于能力與方法的培養，才會從本質上解決當前存在的各種問題，下面提出幾方面對策以供參考。

1.注重學生綜合能力的提高，培養德才兼備的設計人才

藝術設計教育的目標首先是培養一個優秀的人，而不僅是一個具有設計技術的才。新時代的大學生不僅需要具備專業的能力，更應具備高度的社會責任感、文化責任感以及人生追求的更高境界。專業技能可以讓他們成為優秀的設計師，但如果沒有道德素質的內在支撐，則無法有質的飛躍。同樣，藝術設計教育的最終目的在于培養優秀的設計師，能夠把設計師理念完美實施的能力，如果沒有扎實的專業基礎，是不可能成為設計師的。因此我們既應該培養學生技術層面的能力，還應該重視綜合能力的培養，包括道德素質、設計師與團隊的協作及與客戶溝通、文字、語言表達的能力等。

2.注重激發學生的學習興趣，培養其能力

所謂先解惑培“育”之心，后授業行“教”之法，指的是要先將學生引入學習的軌道上來，然后再教給他們具體的學習之法。意識就是，在藝術設計教育中，要先激發學生的學習興趣，學生是教育的主體，興趣是學生學習的核心力量，教師應通過長期的培育及積淀，引導學生由內向外滋生出學習的動力。只要激發出學生積極向上的人生態度以及求知的興趣與欲望，給他開啟知識大門的鑰匙，那么學生才算入了門。在之后的教學中，教師就可以專注于教學方法的傳授了，也就是“授業”，是在為學生的專業打基礎。設計師是思想者，所以學習的思路很重要，教師應培養他們的理性思維、邏輯思維以及善于觀察、發現問題，變通與解決問題的能力。

3.注重培養學生的創造力

隨著社會經濟與科技的迅速發展，藝術設計專業教育應更加注重培養學生的創造力。創造力是藝術設計的命脈，沒有創造就沒有創新，更不會求得發展。學生在入學前，有的經過嚴格的繪畫基礎訓練，一部分學生相當有繪畫天賦即“靈”，另一部分學生，則可以通過大量的繪畫練習提升自己的審美感，這樣一來，藝術設計專業的學生本身已經具備了創造力的先決條件。如何提高學生的創造能力，古人言“授之以魚”不如“授之以漁”，我們應教給學生一種靈活的思維方法，鼓勵其根據自己的點子采取各種實踐技巧達到想要的效果。教師在課堂講解中，需方法靈活方式多樣，盡量調動學生積極性和濃厚的興趣感，讓其在輕松愉悅的氛圍中，開發思維，迸發靈感，繪出圖紙，甚至動手操作設計作品。在專業設計課和社會需求、生產實踐的關系上，應根據實用、價廉、美觀的設計原則，綜合運用新材料、新加工工藝和形式美的觀念，充分發揮學生的創造性。

4.建立產、學、研三位一體的教育模式

《中國教育改革和發展綱要》指出：高等教育要“加強實踐環節的教學和訓練，發展同社會實際工作部門的合作培養，促進教學、科研、生產三結合”。這就要求藝術設計教育應與生產實踐更好地結合起來，在完成正常教學任務的同時，教學為研究和生產服務；研究為教學和生產提供理論指導；生產為教學和研究提供實驗基地，同時與企業和市場緊密接觸。這種良性循環的教育體系，自包豪斯開始，幾乎無一例外地被西方國家的現代設計教育所采納。這種教育模式的建立為學生參與社會活動提供了施展才華的機會，并形成產、學、研一體的規模效益，從而為進一步擴大辦學規模、改善辦學條件、提高辦學效益，提供了可持續發展的物質基礎和美好的市場前景。

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（二）高校盲目擴招

當前，隨著社會主義現代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現。比如，為了獲得更多的經濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質量出現了嚴重下降，學生無法獲得優質的教育。

（三）教學方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知，現代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。

二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施

（一）課程設置要連貫

在設置美術及藝術設計專業課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時，要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創新教學思路和方法，注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等，同時還要堅持與時俱進，實現科技與藝術設計專業的協同發展，加強對網絡技術的開發和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優化設置課程組合，保證課程的連貫性，節省教學成本，減輕學生的課業負擔，激發學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業課程時，要注意吸收傳統文化的精髓，將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統文化的不斷發展和進步。

（二）轉變教學觀念

隨著時代的進步以及經濟的發展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業需轉變教學觀念，結合不同專業的基礎教學和專業課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養，使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。

（三）培養學生的創新思維

藝術要取得持久的進步和發展，就必須要創新，而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言，創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當地在作品中表達自己的觀點，發揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新，也可以是構圖上的創新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創作，對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創新的水平。

（四）完善教學內容

美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯系就會得到深化，他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創新能力的培養作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發展，進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。

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海報招貼的設計理念應是力求在整體畫面及布局上和諧統一，構成元素上力求精煉而不多余，表達主題上力求新穎而不脫離主題。其設計的過程本身就是一個將創意視覺化、符號化的過程。圖形作為各招貼中的基本元素之一，體現著設計的本質內涵和表現技能，并發揮著觸及設計靈魂的根本性作用。本次作品的設計思路以圖形創意為切入點，利用圖形語言表現主題。在圖形語言的表現上，其中圖形創意的好壞起到至關重要的作用，圖形創意功底是否深厚，將直接影響視覺傳達設計水平的高低。而圖形創意的核心，是如何運用圖形語言恰到好處的向廣大觀眾傳達設計者所要表達的精神內涵，既要使觀眾一目了然、心領神會，同時還能享受藝術的美感，從而產生共鳴。在本次圖形語言的選擇上，忠實于客觀物象的原本形態,將客觀物象經過高度概括提煉和簡化,突出和夸張其本質特征，采用簡明扼要的線條語言概括建筑外輪廓造型，以最簡潔有效的元素來表現富有深刻內涵的主題。這一創意圖形的采用，首先不會影響作品所要傳遞的主題，觀眾通過對畫面中圖形的捕捉可以清晰的辨識出對象的信息。其次，又兼具美感和文化內涵，能夠較好的與觀者產生情感和心靈上的交流。也正是通過對生活材料的重新認識和發現，才能夠拿來運用到招貼設計中來，并且在一定程度上豐富了文化招貼的圖形語言，拉近了藝術和生活的距離，使得兩者之間變得越來越融合。好的圖形創意并不應該是簡單的追求形式美感，而是應該更深一層的去體現作品的內涵以及設計者所要表達的思路。創意越單純，越貼近人們周遭的實際生活，就越能引起人們內心深處強烈的共鳴。同時，這也要求設計者們擁有化平淡為神奇的創造力和洞察力，能夠不斷發現事物的全新涵義并賦予新的表現形式和生命力。

三、藝術語言

平面設計的內涵往往通過設計作品的藝術語言來表現，設計者的設計思維也需要藝術語言來向外界傳遞，需要運用各種合適的造型藝術的表現手段和手法來實現。在這種信息傳遞的過程中，這種手段和手法所構成的藝術語言就發揮了重要的橋梁作用。傳統的藝術語言大概有：色彩、圖形、文字等種類，每一種藝術語言都是設計師精心打造的審美意象。色彩是招貼設計中最容易映入眼簾的形象，具有獨立審美特質。在該作品的創作中，著力強調色彩語言的刻畫以達到良好的視覺效果，在色彩的使用和布局上采用了分離前景和背景的著色手段，前景主要指標題、文字、圖形、圖片等主題元素。在這些元素之中多采用純色填充，突出視覺感染力。背景則是指由單色、過渡色構成大面積的背景畫面。烘托出畫面整體的色彩氛圍。協調均勻的前景和背景顏色搭配是保證畫面美感的關鍵。在細節上，圍繞文字所在區域適量的使用對比色，以增強視覺沖擊力，突出文字內容。同時恰當的控制對比色的面積范圍，避免了畫面產生一種由于大面積對比色的使用所帶來的視覺疲勞和浮躁感。在三張系列作品的色彩搭配選擇上，分別賦予了紅加黃、黃加藍、藍加紅的顏色組合，由于三原色本身較難調和，所以這三種顏色組合往往在設計中較少使用，同時，這樣的顏色搭配往往代表著設計作品的理念較為單純。作為色相環中最基本的三個色彩，它們雖然本身無法被調和，但其他的多種顏色卻可以由它們的調和而產生，那么在三原色的使用上，可以輔以對比色手法以烘托效果。也由于三原色本身純度較高，色彩對比強烈，將它們統一進一個視覺系統中無疑將大大提升畫面的視覺感染力和沖擊力。與此同時，在該作品中也精心打造描繪建筑的形體語言。在描繪對象本身影像外形的基礎上，使用抽象線條語言表現建筑元素的外形結構，使視覺效果充滿新鮮感和趣味性但又不失傳遞信息的功能。觀眾通過觀賞這種獨特的藝術表現語言產生了更大的聯想空間。除主題描繪對象以外，背景裝飾陪襯元素也以單純的幾何形體為主，既迎合了主體元素的表現特點，又簡單明了的烘托了整個畫面韻律感。由此可見，公益招貼藝術語言的簡潔精煉不僅會帶給觀眾具有美感的視覺享受，也能以快速、準確的方式，清晰、明確的傳達信息和表現主題。公益招貼中的簡約美在于圖形、文字、色彩等方面相互協調，突出設計者所要傳達的造型藝術和文化內涵。一幅優秀的公益招貼設計由圖形、文字、色彩等視覺語言構成。所以，公益招貼的簡約美要求文字簡明扼要、圖形簡練突出、顏色簡潔鮮明。簡練突出、個性化的圖形更容易抓住廣大受眾的眼球，達到有效傳播的目的;簡明扼要的文字說明使圖形更意味深長，內涵充滿延展性;簡潔鮮明的色彩更容易突出畫面中的圖形，渲染畫面的意境美和形象美。從這三方面來準確闡述公益招貼設計中的藝術語言，凸顯設計的主題和展現設計者的個性。如果一個公益招貼廣告通過簡練視覺語言，無法準確表述內容所具的內涵，這便無法達到傳達信息的目的，這樣的招貼設計是毫無意義的。這就要求設計師在公益招貼廣告創作中需通過簡潔的視覺語言而又不失完整準確的表達涵義。

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1社會責任意識培養

通過前文的論述我們已經知道，當前的設計發展趨勢是，設計應該建構在倫理的高度上，設計不僅要能夠解決一定的問題，更重要的是在解決問題的同時要關注其產生的一系列倫理問題，具體包括了在設計中人與人之間的人際關系問題，物與人的關系問題，人與環境的關系問題。這些問題看似宏大，但是正是這一系列重大的問題，預示出未來的發展。教育的本質是使人達到社會化與個性化的雙重平衡，社會責任意識應該先于設計意識存在，設計師首先是社會中的人，然后才是造物活動的創造者。具有社會責任意識決定了設計師對設計價值的把握和衡量。因此，在設計教育的具體環節中，專業課程的設置和訓練的出發點上都應該著重進行考慮。

2設計倫理反思培養

以人為本的設計理念并不是一個全新的名詞，這一設計理念一經提出已經受到無數人的擁護。一度成為了設計師的設計依據，但隨著設計多元化的發展和設計教育的深入，我們應該讓學生以辯證式的眼光看待這一設計觀，認識到什么是真正的以人為本。

（1）精神層面的人性化。歷史上的豐裕社會在物質上帶來了富足，卻造成了人們精神上的空虛和匱乏，當時的以滿足人們過度的物質追求的設計從一定程度上助長了人們錯誤的消費觀念，因此，設計師應該看到自己在引導消費觀念時的重要作用，從物質和精神兩方面引導消費者建立正確的消費觀念。

（2）環境層面的人性化。以人為本不能單以滿足人類的欲望為目的，因為在整個的人類社會中，人不是孤立存在的，人與周圍的環境、其他動植物是息息相關的，如果單純以滿足人的“一己私欲”作為“以人為本”設計的評價標準，這無疑是自私且片面的，以人為本設計的前提是不對人類以外的自然環境、資源以及生物物種等形成破壞。

（3）不同群體層面的人性化。以人為本的設計理念不應只考慮為健全人、生活達到溫飽或富裕的人設計，還應考慮其他群體需求，例如母嬰群體、老年人、殘障人士、留守兒童的需求，真正地做到根據不同人群進行設計，最大程度上為這些群體提供便利，減少他們的使用障礙，方便他們的生活，通過設計減少他們的緊張和不安的感受，真正做到關注不同層次的人群，促進社會真正的和諧。

（4）歷史發展層面的人性化。以人為本的對象應該是當前的人類以及未來的人類，因此設計應該具有可持續性，既能滿足當代人的發展又能滿足未來人類持續發展，那些名義上以滿足當下人們需求而實際上通過對環境的污染和破壞、對資源的過度損耗的設計理念是違背倫理的，最終會將人類陷于困境，因此只有從時間和空間上看待設計的發展才是真正以人為本的設計理念。

3跨學科多元融合

丹尼爾在《后工業社會的到來》一書中已經預言：后工業社會是以服務為基礎的社會，產品生產經濟逐漸轉變為服務性經濟”。傳統的以技術為核心的創新模式發生了巨大變革，用戶體驗取代了以往的產品體驗。這種服務于體驗并不僅僅來自于開發商的技術手段，更來源于對整個設計與消費流程的管理與設計，不難看出，這一過程具有復雜性和多元性，單憑設計方法和產品開發技術已經不能滿足用戶的需求了，基于這樣的發展情況，以跨學科知識為設計支撐架構勢必成為未來設計的發展趨勢。設計師必須要與其他領域的專業人員共同面對設計問題。同上設計師也必須了解其他專業的相關知識，有效地與設計相結合。

4對文化的關注

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2.1傳統藝術設計高職教育課程體系的不足

相對于藝術設計本科層次學生高素質、寬專業、厚基礎的綜合性、創造性人才培養目標而言，職業院校設計專業教學目標更側重于技能型與操作型人材的培養。傳統的藝術設計高職教育課程體系設置往往基于三段式職業教育課程模式，這種課程體系的設置帶來的直接后果就是學科化傾向明顯，課程體系設計的重點放在知識的系統性與學生理論知識的掌握程度方面。這種重理論，輕實踐，輕技能培訓的課程體系，與企業的要求以及培養技術應用型藝術設計人才的要求相去甚遠。其次，很多院校藝術設計高職教育課程體系設置一成不變，缺乏特點。和地方特色、專業最新發展動向和實際設計崗位執業能力要求嚴重脫節。相對于快速發展的藝術設計動向和設計表現手法相對滯后，形成了學生實際設計崗位中“需要用到的沒學會，學到的用不著”的尷尬局面，這一點從社會上大量相關就業培訓機構的火爆即可見一斑。

2.2基于CBE模式開發高職教育藝術設計專業課程體系的優勢

首先，CBE模式的最大優勢是將社會與實際藝術設計崗位的用人需求與院校教育緊密聯系，從而保證藝術設計專業的畢業生與社會和實際設計崗位的需求緊密聯系。為了保證這一目標的達成與實現，CBE模式要求在進行課程體系設置與開發之前，全面分析藝術設計職業角色要求并以此為出發點，以提供社會和實際設計崗位對畢業生履職所需要的能力為基本原則，系統分析從事藝術設計崗位所必需的能力來確定高職院校藝術設計專業的培養目標、設計教學課程體系和評價教學效果。其次，CBE模式以實際藝術設計崗位職業能力為導向，強調藝術設計理論與實際設計能力的結合，提升藝術設計高職教育課程體系設置的時效性與實用性。在CBE課程模式中，藝術設計理論知識只是課程的有機組成部分，以“實用”與“夠用”為原則，只要夠支撐藝術設計高職學生進行后續專業實踐課程學習即可。在這一課程體系設置理念下，藝術設計實習與實訓部分的比重相對較大，以讓學生熟悉具體設計工作任務緊密相關的實踐知識與設計表現能力。這既有利于克服傳統藝術設計高職課程體系的弊端，使藝術設計專業理論課程與藝術設計實習實訓之間互相配合，又能夠通過具體的藝術設計實踐操作增強學生的執業能力，拉近學生學習與實際設計崗位之間的距離。我們在實際教學過程中發現，對于基礎的設計理論知識，學生可以通過教師的講解加以理解，但學生往往在理論與實踐的結合上卡殼，在進入具體的設計執行過程中，往往不清楚自己的設計作品和實際設計崗位的要求有何差距，這些差距又具體表現在哪些方面。而CBE模式藝術設計理論知識以“實用”與“夠用”前提下，強化實踐操作環節這一原則就很好地解決了這一問題。在藝術設計高職教育課程體系的設置中，在必要的理論課程學習基礎上，加入大量的實踐與實訓課程內容，而且這些實訓課題的設置不是盲目的，而是具有強烈指向性與目標性的，通過實踐環節的教學使學生認識到藝術理論學習不是紙上談兵，而是與實際設計工作密切相關的，學生也才會積極主動把所學知識轉化為實際設計成果。在此過程中學生通過親身經歷不僅了解了相關設計崗位的實際工作要求，也了解了客戶的需求，更鍛煉了自己在實踐設計中的操作能力，增強學生勝任實際設計崗位要求的自信心。第三，CBE課程模式下，藝術設計高職教育課程體系的設置與開發強調情境教學的課程設計原則和理念，在課程設計中以大量的情景式和參與式教學方式替代傳統的灌輸式教學方式，參照相關藝術設計崗位職業操作技能標準進行課程教學預評價。強調專業教學環境與實際設計工作現場的一致化和統一化，以學生在教師的引導下“在設計工作中中學習設計技巧”“通過設計學會設計”代替傳統藝術設計教育的“老師教學生學”的理念。通過實踐課程體系的設置與開發要求學生在設計現場動手參與設計操作。這種課程體系的設置與執行，可以大大縮短學生教學環節與實際設計工作之間的距離，對培養學生動手操作能力，以及增強學生畢業后適應工作崗位的能力，提高學生就業競爭力大有益處。第四，CBE模式與藝術設計高職教育課程體系的開發相結合不僅提高了藝術設計高職教育課程的有效性與針對性，同時也增強了企業參與藝術設計高職教育的必要性。以傳統的“三段式”教學模式為依據設置的藝術設計高職教育課程體系下，相關院校提供的教學內容與實際設計工作崗位對學生的要求之間的脫節一直是個普遍存在的痼疾，CBE課程根據能力分析表進行藝術設計高職教育課程體系開發，有效地保證了藝術設計高職教育的培養目標與實際設計崗位要求的一致性，使教學效果與效率得以大大提高。而這一目標的實現關鍵點之一就是相關設計企業的參與。根據CBE課程的要求，參與課程體系開發與制定的人員組成既要有設計行業中有著豐富設計經驗與閱歷的一線的設計師，也要有設計企業中有著豐富經驗的行政管理人員。他們直接參與藝術設計高職教育職業分析與工作能力分析過程，制訂藝術設計高職教育課程體系的設置與開發以及人才培養標準與考核標準，并參與藝術設計相關人才的培養過程與評價標準的制訂。同時在相關藝術設計人才培養過程中，根據藝術設計行業發展動態及時修改相關課程體系的設置內容和人才培養標準，以適應不斷發展變化的行業實際要求。因此，從某種角度而言，CBE課程模式下，藝術設計高職教育人才的課程體系的設置、審核以及調整的都離不開相關設計企業的支持，強化了相關設計企業在設計人才培養中的地位和參與度。

2.3基于CBE模式開發高職教育藝術設計專業課程體系的局限性

首先，基于CBE模式下的高職教育藝術設計專業課程體系需要的的配套資源要求大大高于傳統的“三段式”模式，會在短期內給相關高校帶來一定的教學經費壓力。在教學設施配備上，CBE課程在要求實訓場地在數量上夠學生自由使用的同時，還要求在硬件配備上不落后于實際設計企業的硬件要求。而這一點對于很多高職院校而言，受困于辦學經費的限制，如果沒有企業的支持，靠自身的力量難以實現。在經費有限的前提下爭取社會力量與相關企業的支持與資助是推行CBE課程教學體系改革的有效途徑。其次，CBE模式下藝術設計高職教育課程體系雖然具有強化學生職業能力這一特色，但也有一些其他方面的能力被忽視。在CBE模式下，院校的教學課程體系設計、教學過程實施及教學效果評價也更側重于實際操作技能培養。學生獲得的知識體系更多地體現在是簡單的動手能力方面，而其他某些方面能力的培養，如創新能力、語言溝通能力、團隊協作能力、職業道德等能力的培養沒有得到應有的重視與體現。而這一不足如果被忽視勢必導致課程體系的設置不利于學生的更高級的職業能力形成，影響學生職業生涯的長遠發展目標的實現。

篇13

由于藝術設計類成人教育群體的特殊性，教師在合理設計教學環節的前提下，應運用靈活多變的教學形式，使教學結構多元化。在教學中，教師可以充分利用藝術設計課程直觀生動的優勢，采取一個問題方式多個方位解決，一個課題多個方案組合完成的學習形式。如廣告設計專業的教學，應將實踐課題納入作業，使學生帶著問題去市場采風、調研等，再讓他們將實踐中的不同問題、不同答案帶回課堂研討，將實踐性的案例教學與理論性的教學靈活結合，做到理論與實踐環節的結合有效而合理，使藝術設計類的成人教育有的放矢。

三、調動藝術設計類成人教育學生學習專業的自主性

培養創新意識受長期的應試教育模式的影響，學生在潛意識里已形成了教師教、學生學的定式化、等待式的學習模式，有的學生由于在職工作等因素的干擾，缺乏學習的主動性，甚至部分學生存在著修滿學分即滿足的敷衍狀態，以及上網抄襲作業和論文的憜學行為，對于這些問題，教師應及時查找原因，及早幫助學生消除厭學情緒。創新意識的培養是實用型、技能型和創造型設計人才培養的最高層面的要求。教師要調動學生專業探索的積極性，培養他們的創新意識，而不是培養只能紙上談兵，空有一紙文憑的應試型“人才”。要培養學生的創新意識，教師僅僅完成“傳道”“解惑”是不夠的，應最大程度地挖掘學生的創造性潛能，盡可能激發學生的創新意識。如設計基礎課程中的圖形創意課程，應該根據不同的設計專業設置創意，為培養學生的創新能力打下堅實的基礎。

四、加強教師藝術素養，提高教學業務水平教學過程

教師要切忌照本宣科和依賴PPT進行宣讀式的教學，要將案例教學融入到課堂教學之中，讓學生充當角色，產生身臨其境的感覺。這樣做能使教師的藝術素養得以發揮，使學生從中得到學習要領，使教與學形成良性循環。教學中多種模式的實施，和任課教師的藝術素養和學識水平是分不開的，因此藝術設計教師應加強自身的藝術素養，一是不斷儲備自己的專業知識，厚積薄發，在傳統教學模式的基礎上增添新鮮而有生氣的教學內容，使教師“教”和學生“學”形成良好的互動。二是在已有教學量化之外補充生動的案例教學內容，開拓學生的視野，并及時將課程內容付諸實踐，指導學生有方向、有目的、有計劃地“實施”作業方案，使學生的學習目標、領會程度、掌握技能有全方位的提高。三是教師應儲備積累藝術設計縱向高、精、深的專業理論，廣納吸收橫向學科的廣、博、寬的相關理論，在有限的教學課時內，將無限的知識儲備資料發揮到極至，不斷提高教學水平。