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藝術時尚分析:現代廣告中的時尚藝術分析

當代新銳廣告中的時尚藝術認知

出于藝術家的創作欲望和廣告商們為追求新奇變化的廣告到達效應，涂鴉的多媒體表現給廣告的創作提供了新的溫床，出現了半立體、立體、數字化等多類型的涂鴉新銳廣告形式。BBC有限宣傳廣告中②，利用立體線條的墻面涂鴉造型模式，把一個嚴肅的話題與六層高的墻體結合，利用電線作為表現材料，與每一個窗戶結合暗喻了哪怕與封閉地區的資訊都依然暢通的主題。展現了強有力的視覺震撼和內心反思。涂鴉藝術的衍生和發展已經進入了時尚的主流社會，成為了商業設計不可阻擋的先鋒表現，給廣告的創作提供了更為新銳的選擇目標。商業已離不開藝術的支持與推進。可喜的是，我們看到了新時代給我們帶來的視覺奇觀。新媒體藝術為新銳廣告注入強大生命力工業革命催生了現代思想，使人們產生了新的時間和速度的觀念。創意產業的蓬勃發展為后現代廣告的創作提供了更廣闊的空間。藝術與科技結合碰撞、媒體承載形式的變遷，孕育了一種充滿奇幻色彩的變革式的藝術形式——新媒體藝術。尤其遭遇到數字藝術的高科技后，帶給設計界和民眾以全新而獨立的美學思想，它是建立在人類實踐基礎上的一種五光十色、生動直觀、視聽兼備的審美文化形態，成為當今更為矚目的新銳表現形式。新媒體藝術表現為技術創新、理念前衛、材料多元的多方位多媒體視覺特征，因而此種時尚化的先鋒藝術形式影響我們心靈的方式并非單一的視覺畫面，而是一種綜合的“體驗”，與觀眾能夠達到身體甚至心靈上的溝通和互動。后現代的廣告創意方式重點是側重于與消費者之間感性的交流，更多的傾向于表達邊緣的、時尚的、敏感的甚至是略有些壓抑的話題。新銳廣告的創作目標正是符合新媒體藝術形式帶給人們的參與性和游戲性的特點，廣告商們由此希望用這樣一種截然不同的藝術表現形式傳達廣告的有效信息，使之更具個性化并得到社會認同。SONI的PSP的Killzone游戲廣告，主體畫面十分簡潔，而出彩的關鍵在于利用數字媒體感應作用的高科技手段，將廣告的游戲情節以模擬真實的場景形式與觀者形成互動交流。當觀者走到戶外廣告牌前，就會有一個類似激光的紅點瞄準對象，再現游戲中的射擊場景，使觀者仿佛在游戲的情境中感受此款游戲的真實與趣味，引起好奇心的同時激發參與和購買欲望。③新媒體藝術的力量不僅在視覺上營造了與以往廣告形式不同的感官印象，形式的多樣化，突破了傳統的審美準則，擴展了廣告創意的范疇，讓我們有的放矢地對未來廣告的新銳表現充滿更有信心的展望。

藝術創新給予新銳廣告的審美體驗

新鮮的創意帶出的愉悅既是新銳廣告的表達目的，也是一種審美價值的顯現。不僅如此，更加具有互動的體驗是當創造者給予他人享受歡樂的同時，也從大眾的認可和肯定中品味到了創作的樂趣和甜美。今天的創意產業是從全球化角度來操作的，用現代藝術設計的手段挖掘現代性的意義所在，再將其放到特定的情景中表達主題，充分展現對潮流、現實、未來的內心感觸，這是體驗的樂趣。風格的多樣化和個性化也使時尚藝術的各門類在廣告中得以多元嘗試。各種藝術形式被消解為一種更合乎商業使用的手段，方向多變且風格多樣。大量的拼貼、擬象、戲仿等方式和現代高科技手段營造出帶有濃厚藝術語言特征的視覺幻影。藝術創造的審美原則對廣告創意的滲透力直接表現在觀眾對于作品的直觀體驗感受。對于個性色彩濃厚的廣告作品，觀看后的審美快感使人精神振奮并耐人尋味。在“創新”成為設計靈魂的今天，未來廣告的趨勢要求在其背后有一個強有力的多元化支撐平臺，挑戰人們的觀賞欲望。廣告與藝術顯示出明確的某種暗合關系。

作者：王丹誼

藝術時尚分析:時尚藝術對本土文化發展影響探索

1、本土文化

本土文化是各種文化經過本民族的習慣以及各種思維方式沉淀相結合產生并重新闡釋的文化，并非傳統文化，是本土一種獨創的文化形式，也是傳統文化進行整合發展的一種文化形式。然而隨著時代的進步與發展，本土文化已經不僅僅局限于“本土”了，而是融入到國際化的范圍內。因此本土文化的發展需要的是帶動性的發展。吉林本土文化包括了歷史、旅游等的特色文化，這類文化的發展也帶動了吉林整體各項文化的發展，因此本土文化的發展對于城市的經濟發展有著舉足輕重的作用，各類選拔形象大使賽事在內的時尚藝術活動就能夠起到引導時尚文化與帶動本土文化發展的作用。

2、吉林各項時尚藝術活動

隨著社會的進步發展，時尚藝術這種形式已經不僅僅是在娛樂活動中體現出來，它也為本土文化的發展提供了一個嶄新的平臺，現代社會各種各樣的形象代言變得普及起來，“形象大使”也涉及在政治經濟文化的各種領域，形象大使最重要的目的就是起到重要的推廣和宣傳的作用。

對于吉林來說，具有典型代表性的就是霧凇形象大使的評選活動，霧凇形象大使起源于吉林霧凇冰雪節，吉林市霧凇冰雪節已經連續舉辦了十幾年，而“霧凇形象大使”的選拔活動也成為了每年的開幕序曲。隨著比賽發展的專業化，霧凇形象大使的比賽也與國際旅游小姐等賽事共同舉行，更加使霧凇形象大使以及霧凇冰雪節深入人心，也表明了吉林本土的文化“霧凇”以一種時尚藝術的形式詮釋給所有人。另外還有吉林市雪花啤酒節的形象大使評選，此次大賽活動已經連續舉辦了數屆每屆都會評選出冠軍、亞軍、季軍、雪花王子、雪花公主、雪花寶貝以及各項單項獎。這項賽事是具有代表性的本土時尚文化賽事，起到了推動經濟與文化共同發展的目的，霧凇形象大使也成為了吉林的一個品牌代表。

其次吉林松花湖旅游形象大使是一項從2007年開始舉辦的比較新的賽事，評選出的形象大使將參與各類市政府舉辦的旅游推薦活動，新聞媒體將對吉林松花湖旅游形象進行專訪。這項賽事的目的是為了推動吉林旅游文化產業的進步，帶動吉林經濟的發展。除了以上的各項時尚文化帶動的經濟發展之外，還有其他各個領域的形象大使，他們同樣是為吉林本土文化的發展起到了代表性的作用。例如，吉林省希望工程形象大使乒壇名將王皓、吉林網絡文化節形象大使等，這些形象大使的評選都從不同文化領域來體現著吉林的本土文化。

3、時尚藝術對吉林本土文化的影響

3.1個性對傳統的影響。中國文化從古至今推崇的就是“中庸之道”，無論是古時的中和觀，亦或是現在的集體觀，都在強調共性文化，而非個性表現和個體價值的體現。隨著時代的進步，個性是當代的新主張，傳統理念不再是應用于本土文化傳播的各個方面，個性主張才是帶動文化發展的途徑。形象大使的評選形式給人們提供了一個新的場所彰顯個性，體現自我價值。將吉林本地特色的文化與時尚藝術相融合，吉林各項形象大使的評選使我們對吉林本土文化有了新的認識，保持本土文化的同時，使得人們有了表現個性的機會。

3.2多變對固定的影響。四大發明用他亙古不變的方式讓中國的本土文化得以傳世，而當今本土文化的傳承更為靈變，傳播更為多樣性。形象大使的評選活動中存在著多變的表現形式，表現因人而異，因為參加選手的不同，所帶來的表演就會各不相同，因此多方位的藝術形式使得人們從一個簡潔而又時尚的方面來關注到本土文化這個領域中來，讓時尚藝術有了一個更為廣闊的平臺去展示，也給本土文化以新的傳播形式。

3.3多元對單一的影響。傳統的本土文化思維更具理性和單一性，“形象大使”則通過更多感知去刺激本土的傳統思維，達到一種本土思維與多元思維的融合。傳統的評選活動都有其局限性，會設立各種各樣的門檻，而多元化的體現就將這一門檻取消了，尤其是吉林本土的各項形象大使的評選活動，他們是群眾性的評選活動，面向了更廣的參賽人群，所以具有典型的多元化特點。

4、時尚藝術活動對吉林本土文化發展的促進作用

吉林各項形象大使的賽事得以推廣以及普及是有他的深遠意義的，從某種程度上來說這樣的賽事對吉林本土文化的發展起到了促進作用，既通過人們對美的追逐意識增加了人們的關注度，又在各個方面對吉林文化的傳播以及延續有了很大的影響。形象大使評選活動的推廣帶給人們更多、更廣、更新的思想、信息，使人們具有一種創造精神，帶動了時尚藝術的發展，使更多的人對這項文化以及這項文化所帶動的文化產業有了更深入的了解與認識，促進了本土文化的發展，時尚藝術的融入還為本土文化增添了一份時尚現代的元素。

形象大使的選拔給人們提供了更多的展示自我的空間，各項時尚藝術的種類都在大賽中也得以體現，使人們在充分表達個性的同時也體現出本地文化的多元性。形象大使的展示過程主要表現的就是每個人的個性體現，與眾不同的自我存在的風格與價值才是不同文化所要表達的不同文化內涵。循規蹈矩的形式已經存在了千百年，當今社會只有個性的詮釋才是發展本土文化的道路。吉林是集歷史、旅游等多種類文化于一身的城市，各個行業帶動的本土文化也是多種多樣的，像旅游、歷史文化等代表的領域都會有各自的形象大使作為推動力，從而引導人們對相對應文化的認知與傳承，某些文化就會帶動本土的特色文化發展，對于宣傳吉林的城市形象以及加快吉林本土文化的發展是有著深遠意義的。隨著時間的慢慢積累，吉林要樹立更多的形象品牌，要使得吉林成為一個多樣的品牌城市代表。

藝術時尚分析:廣告與時尚藝術融合

內容摘要：本文通過分析廣告與時尚的藝術的特征，闡述兩者在藝術表現上的一致性，探索廣告藝術設計中融入時尚元素的策略。

關鍵詞：廣告藝術時尚藝術藝術表現融合

各式各樣廣告和到處可見的時尚雜志，使得時尚和廣告這兩大藝術“主題”已經融入人們的生活。廣告在不經意間包圍了人們的生活，各種廣告色彩斑斕，信息十足，在給人以視覺沖擊外，讓人領略到大量的信息，其中則是以時尚的信息為主。廣告和時尚這兩樣看似沒有關聯的藝術，究竟有什么聯系呢？本文就此作出分析。

廣告和時尚藝術的印象

最早出現的傳媒是報紙，當初的報紙是以報道國家大事和重大政策為主，一般沒有廣告。20世紀80年代初，電視機等傳媒工具剛剛流入中國，當初由于傳媒是國家進行調控，電視、廣播等廣告不太多，初期的廣告都是一副“王婆賣瓜”的樣子，電視上做的多為國有企業的大型機械廣告。經歷了20多年的變化，現在廣告從最初的“王婆賣瓜版”到“國外版”進入廣告媒體，再通過一段時間對國外廣告的學習，逐漸出現“名人代言版”、“經典美女版”等廣告樣板。

時尚從一開始就給人以一種驚艷的感覺。20世紀90年代初，時尚雜志ELLE在我國出現，這本雜志在當時可以算是時尚的創造者，當時的人們除了對這本雜志20元的“高價”感到詫異以外，對于時尚，處于讓人膜拜的地位，而現在時尚給人們以艷麗、美感、舒適、向往等美好的感覺。可見，時尚的發展和廣告的發展有著很大的差別，人們對它們的接受程度也大不一樣。

廣告和時尚的藝術特征

隨著人們對于廣告和時尚不同印象的確立，對于廣告和時尚的評價，也有不同的評價特征。廣告在日常生活中無處不在，有人形容廣告為“信息蟑螂”。基于廣告的這種特性，決定了廣告的好壞受到大多數人的判定。廣告的主要目的是讓大眾了解廣告所宣傳的產品和觀念，可見，大眾看不懂的廣告，就失去了廣告的基本目的，也就不可能稱作為“廣告”。廣告的好壞直接取決于商品的被購買情況。

而時尚是受少部分人所決定。時尚是一些從事藝術工作的人，為了自己的設計或理念能被人所接受，而采取的某些措施。如舉辦各種展覽，展示自己的作品。時尚相對于廣告而言，比較抽象，如有些時尚不能被大眾接受，那么時尚還是時尚，只不過多了“另類”的形容。現在的時尚是由許多時尚大師決定的，一個時裝展示，一個時尚會，一個時尚Party，充斥著時尚的“品牌”，由時尚大師決定的時尚，意味著，這段時間里人們應該穿什么，吃什么，應該去哪里消費才會被認同。

因此，廣告是普遍現象，受到大眾行為的影響；時尚是少數現象，受到部分人們的影響。一個人可以不懂廣告，但是不可以不懂時尚，因為，兩者比較起來，目前時尚的分量明顯要大于廣告。廣告可以被任何人做任何的評價，如果有人要對于時尚做評價，這就比較難。

時尚藝術與廣告藝術的關系

時尚和廣告有著不同，但也有著特定的聯系。

首先，根據消費者的年齡層次將消費者劃成幾種，然后從不同的消費者對于廣告和時尚是否有關系的情況來看，認為廣告和時尚有關聯的調查對象，主要集中在21~30歲這樣的消費群體。51歲以上的就很少了。在調查中，51歲以上部分的人根本不清楚時尚的定義，只知道廣告是否好看。而低齡層的調查對象，對于時尚和廣告的聯系有自己的定義，雖然他們還沒有固定的消費能力，但他們將會成為消費主力。

21~30歲這個年齡段的人，已有自己固定的收入，他們的思想也很成熟。這個年齡段的人，是各種產品所要爭取的消費對象，也是各種廣告應該爭取的觀眾群，這個年齡段的人們認為廣告和時尚有著必然的關系，這個結果對于廣告的設計部門來說是一個突破口。如果，在廣告中添加適當的時尚味道，那么看這條廣告的人會增多，對于廣告的促進是一個幫助。另外，由于在意廣告和時尚相結合的人們大都有一定的消費能力，對于產品建立品牌忠誠者是一個很大的契機。

其次，從消費者不同的消費層次來看：收入越高的消費群，越是認為廣告和時尚有著很大的聯系。從調查中發現，有的調查對象，由于平時喜好看各類的時尚雜志，所以認為廣告和時尚相結合最為重要。

由以上兩點可以看出，年輕人及收入高的人群即消費者的主力軍認為廣告和時尚有著很大的聯系。因此，不同類型的廣告可以融入不同的時尚元素。

廣告藝術表現中的時尚元素

現在的廣告表現中已存在時尚影子。如運用流行的色彩，流行的制作手法，流行的音樂，對廣告進行修飾，從視覺，聽覺上讓消費者能夠接受并采取消費措施。有些廣告將富有時尚特征的年輕人作為廣告定位，圍繞他們進行廣告的策劃及制作。年輕人往往追求時尚，也成為時尚的代表，他們愿意為時尚的產物付出較多的金錢，所以，年輕人就成了各種產品制造方所爭取的消費對象，廣告也將年輕人作為廣告的定位。

在廣告融入時尚的時候，時尚中也加大了廣告的成分。時尚從一開始便有著表現的欲望，通過某種東西或者特定的場合表現其時尚的信息。正因為時尚有這樣的表現欲望，時尚也希望有更多的途徑讓時尚的信息進行散播。廣告就是一種很好的表現途徑，廣告的觀眾多，覆蓋面廣，通過廣告，時尚能夠得到很大力度的宣傳。

現在的時裝秀，時尚會越來越多，時尚越來越要求表現，表現的痕跡越大，其同廣告的性質也就越靠攏。令人欣慰的是，兩者已經開始有結合的產物，有些宣傳商已經把廣告和時尚很順利的聯系起來。如，每年都要舉辦的“萊卡時尚頒獎典禮”，主辦方將時尚人物請來參加活動，并在各種媒體上頒獎典禮的情況，這一舉動看似是一個純粹的時尚表演，其實，仔細看頒獎典禮的名字，不難看出，這是杜邦公司為了宣傳他們“萊卡”這一產品而舉辦的，這也是一個廣告。這樣，杜邦公司一方面能夠起到宣傳產品本身的目的，另一方面又可以標榜自己是時尚的創始者，這成為時尚和廣告結合的成功典型。

時尚藝術受到廣告藝術的影響

現在的時尚產物不像過去只是皇室或者是達官顯貴的專屬用品。隨著許多國家王室的沒落，時尚也漸漸地走向街頭，使普通的人可以擁有被稱作為“時尚”的東西。時尚既然已經進入了普通人的生活，那么時尚為了使自己能有更好的出路，則需要更多的宣傳，廣告宣傳就是很好的宣傳方式。以前的時裝會，是由時裝設計師自己出錢舉辦的，現在時尚會上，許多公司通過贊助的模式，投入大筆金錢，將整個時尚會辦得氣派、豪華、奢侈，使會達到更好的目的。這種贊助方式也是一種廣告的表現。此外，廣告媒介中有許多媒介是針對時尚而開設的：如時尚雜志、時尚頻道以及時尚節目等。

廣告和時尚可以融為一體，他們的融合給廣告帶來了更遼闊的生機，使廣告的表現更具有特色，更能吸引人們的眼球。必須強調，如果廣告太過時尚，則會使大眾難以理解，很難達到廣告的目的；時尚太過表現，則失去其本身的貴族魅力。現在的廣告設計與人們的時尚心理不符合，造成一些值得探討的問題。廣告表現太做作，讓觀眾們的雞皮疙瘩起一身。廣告的格調太高，不能得到普遍消費者的認可。廣告模式太舊，對日新月異的世界來說，已經開始被淘汰。廣告不漂亮，不吸引人們的眼球。所以，廣告藝術設計要注重人們的時尚立場與觀點，從消費者角度觀察產品，給產品一個正確的定位，再根據不同的消費者群體做出不同的時尚的廣告。

廣告與時尚藝術融合的對策

廣告藝術要了解受眾的時尚水平

我國的廣告制作也應將市場調查放在重要的地位。首先調查廣告主的意向，搞清楚通過廣告要達到的目的，想利用廣告來拓寬市場份額，還是提高品牌知名度。其次應該進行針對廣告目標群體的調查，弄清廣告受眾群體希望能看到怎樣的廣告。現在有些廣告因為太希望達到一個讓人震驚的廣告效果，在廣告表現中，一味地追求前衛，一味的過度炫耀，造成廣告與實際脫節，令人難以接受。廣告不應脫離實際，否則，就會引起異議，而達不到宣傳目的。另外有些廣告設計喜歡一味標榜自己的“時尚品質”，廣告里的時尚是和平民百姓相結合的時尚，是要被大多數人所承認的，如廣告一味標榜自己的“時尚”，那么結果就是脫離大眾，不能被大眾所接受。

時尚藝術的較大者是廣告

時尚雖然有比較多的活動，無論它們的規模多大，都無法擁有象廣告這般的影響力。如果把時尚這一人類產物，結合到廣告的上來，那么其造成的效果將會是其他宣傳途徑的好幾倍。通過廣告的時尚產物一定要有強大的“親和力”，太品質的時尚產物就不適合了。一般為那些不太貴，又有一定身價的產品，如一則由港星張曼玉演繹的鉑金飾品廣告，鉑金飾品也是一種時尚的象征，它就運用廣告的傳播方法，再宣傳產品的同時，將這些季度的飾品潮流放在消費者的眼前，這就是很好的時尚與廣告相結合的成功典范。另外，廣告反過來運用時尚的手法來對廣告進行修飾。

廣告藝術要表現時尚的品位

廣告的基本作用就是表現，為了使人們所接受，廣告的表現很重要，廣告的畫面一定要漂亮，只有漂亮，才會引起注意，才會引起潮流和模仿。廣告的及時影響極為重要，只有漂亮的廣告畫面才會吸引大眾的眼光，廣告設計可以運用時尚的手法進行適當的渲染，體現出設計者的品位。如在系列廣告中，突出自己的口味，層層深入，體現廣告漂亮的本質，并使廣告本身帶動起時尚的潮流。廣告和時尚相融合的表現模式有：

聊天模式適合直銷廣告以及售后服務方面的廣告。銷售方在直銷的過程中，通過朋友般的聊天在無意間來介紹產品，不要讓別人認為你就是在做廣告。隨著人們可支配的時間、金錢越來越多，銷售方可以通過邀請函邀請潛在消費者參加一系列的活動，如野外露營，喝下午茶等方式，銷售方通過專門的銷售人員，以一種平和的語氣和參加活動的潛在消費者聊天，通過一問一答形式，在潛移默化中宣傳產品，掌握消費者心理，了解市場狀況。

無理頭模式比較適合電視廣告模式。由于“國寶”周星馳開辟了電影界的無理頭模式，使他的電影票房一路飚升，而且，這種模式已經深入到了老百姓的心理。同樣這種模式也可以被電視廣告所采用。此類廣告針對超時尚的東西，如手機、電玩、網絡游戲等，導演一段比較無理頭的電視廣告篇，配上易讀易記幽默的話語，再放幾個搞笑動作進去，電視廣告就搞定了！由于可能會購買這種超時尚東西的人，往往對于時尚的理解很深，廣告篇無需過多的宣傳，只需要讓這類廣告的觀眾記住這個廣告，記住這個產品，就可以了！

養眼模式適合以色彩宣傳為主的廣告，可以是平面的，電視的，也可以是多媒體的廣告。強調色彩的和諧，的畫面感，營造出現實生活中不可能出現的情景，讓人們在收到廣告沖擊的同時，認為，只要用廣告產品，就可以改變自己現在的生活，或者給現在灰暗的生活帶出亮色。

通過以上的論述，廣告和時尚這兩大新時代藝術的象征，可以很好的融合在一起，兩者能夠結合的越來越好，使人們有藝術表現的廣告可看，又可以領略到生活中流動的時尚藝術。

藝術時尚分析:時尚攝影藝術對服裝的影響

一、時尚攝影的藝術表達形式

19世紀，攝影藝術由發明到肖像、繪畫派和紀實三大類別攝影的出現，已經逐漸走向成熟。當代時尚攝影的藝術表達形式有獨創性、時代性和稀有性；流行性、新聞性及轟動效應；知名度、系列性及配套性；故事性及故事的題材性。總的來說，主要分為人文性、情感性、形式美與形象性。1）攝影藝術的人文性。攝影作品源于生活，取材于生活，它傳達拍攝者的情感與思想。攝影作品是以真實的生活與事物為載體，體現主體物的性格與風貌，使藝術的魅力鮮明展示給觀賞者。2）攝影藝術的情感性。能夠傳播的藝術都是在廣泛觀賞者中能引起共鳴的，這也就要求創作藝術要情理交融，有理性的思考和正確的觀念作為指導。將攝影者的思想表達和情感抒發傳遞出去。3）攝影藝術的形式美與形象性。攝影以真實感與形象感為基礎，將作者的主觀感受融入到藝術形象中，從而來表現特定的思想和意義。但是，如果缺乏表現形式上的優美也是達不到傳播效果的。形式為內容提供基礎，好的藝術作品首先就是內容與形式的和諧統一，根據不同內容的不同特點，選擇恰當的表現形式，以此給觀賞者帶來不一樣的美感。

二、陳漫人像攝影作品的藝術表現形式

1932年，艾德華·斯泰肯首次為《Vogue》美國版封面攝影后，時裝攝影取代了時裝畫在時裝雜志中的主導地位。時裝攝影在近80年的時尚表現中居于領導地位。陳漫，作為新銳時尚攝影師團隊中的一員，憑借她獨樹一幟的攝影風格引起了中國攝影界的一時轟動，打破了長久以來保守的人像藝術攝影，也使她坐穩了中國新創意理念的新生代藝術家的領導寶座，成為中國新銳時尚攝影師中一顆具有代表性的年輕巨星。今天，陳漫是中國迄今為止最成功的女性攝影師，她擁有自己獨特的思想和別人模仿不來的創意，用相機告訴我們攝影藝術是他們用來表達世界的眼睛。

1、時尚雜志攝影

時尚雜志是時尚界的晴雨表，作為時尚發展動向的風向標之一，它的封面攝影也是具時尚導向標意義的參考素材。陳漫的作品多次刊登于《VOGUE》、《時裝》、《時尚芭莎》等時尚雜志，并挑選具有影響力又具有較好身材條件的女星為拍攝對象，她不僅用比較和諧、舒緩裸色系的妝容及顏色較淺、柔和的光來表現女性柔美的一面，還用蕾絲花邊，款式俏皮、多層褶裥的服飾來烘托她的攝影主題，同樣是黑色蕾絲暗花圖案的內衣在表現AngelaBaby和范冰冰兩大美女時就大相徑庭，打造出俏皮可愛和淋漓盡致的女人味兩種風格，藝術表達鮮明，氣場濃郁。

2、中國文化主題攝影

基于中國文化積淀的創作靈感，在陳漫的鏡頭下留下了許許多多帶有新時代特色并以文化為主題的作品。如四大美女、四大天王、金木水火土五行系列、大唐名將等，新銳攝影師陳漫巧妙運用服飾裝扮捕捉到了一種新的藝術氣息，將舊題材新演示，無論是服裝款式的時代感還是妝容發式的采用，既符合攝影主題又引領時尚，作品打破了中國傳統攝影保守主義的束縛，具有很強的思想性韻味。作為一個在北京胡同文化的生活中長大的80后，陳漫在作品中將濃郁的中國當代情節融入八九十年代京味十足的街頭文化，呈現出時尚又洋氣的滑板少女系列和拿著80年代有代表性電子設備的呂燕系列作品都耐人尋味。中國娃娃的丸子頭、銀光皮褲，以長城為背景和國際知名名模的作品著實掀起了國內不落凡俗的復古風潮。

三、時尚攝影對服裝的影響

近年來，與陳漫合作過的知名服裝、內衣、鞋等品牌非常之多，如范思哲、歌力思、季候風、玖姿、愛慕、貓人等。服飾不僅是時裝攝影不可分割的重要組成部分，同時時尚攝影的主要目標也是表現服裝、流行等元素，甚至是文化、社會、歷史現狀等。而其中的時裝攝影是一種藝術化的創作思維。涵蓋了攝影師對時裝的理解，對服裝藝術性細節的把握，對模特情緒表達的拿捏到后期處理，最終表達出主題內容，并以平面圖片為載體傳達給觀者。以陳漫為服裝品牌“季候風”拍攝的宣傳大片為例。時裝攝影的表現形式不是純技術的，也不是純藝術的，它的形態是存在于兩者之間的一種東西。陳漫運用光影交錯的攝影效果來表現“季候風”品牌文化的浪漫與簡約，感性與從容，打造隨意、乖巧而不失含蓄的優雅風格，從而有目的性的傳遞這一季的品牌主題。“在人像攝影中，有時候攝影師通過一些攝影技術手段也會對模特的姿態產生影響，讓模特姿態在視覺上更加。比如改變拍攝角度和位置，運用不同焦距的鏡頭語言，采用不同畫幅構圖，通過光線和色彩虛實等技術手段加強姿態的藝術性。”而攝影技術手段中，通過后期強大的能動性，可以大大增加時尚人像攝影的創作空間，讓更多的創意增加到數碼后期上，進一步拓展想象空間和思路。把前期拍攝和后期的制作緊密相連，相互補充極大提升了作品的整體水準。陳漫作品在后期制作上具有很大特色，將黑白繪畫的藝術表達，如版畫、素描的方式運用其中，采用無彩色系的服飾，經過后期處理過的創新作品整體給人前衛、怪異、混搭的感覺，引領服飾潮流。

四、總結

時尚攝影圈為時尚服飾帶來了新一輪的時尚噱頭和賣點，成為引領服飾風潮，提升、表達服飾內涵的重要環節。時裝攝影藝術對服飾乃至人們生活的方方面面都有著越來越重要的地位。它不再是曾經倚靠服飾而存在的載體，而是獨樹一幟成為“領導人物”，引領了整個時尚界的風向標。因此，了解當代新銳時尚攝影藝術的表達形式對服飾設計的創新有著深遠的意義。而新銳時裝攝影多樣的表現形式也會是一部能創造出百花齊放、百家爭鳴異彩的文學作品。

作者：陳晉 單位：四川師范大學服裝學院

藝術時尚分析:傳統與時尚撞擊下的現代藝術設計

我們生活在一個多元文化撞擊下大數據時代，這個時代是一個碰撞與融合的時代，人類生活的這個星球正在經歷著前所未有的沖擊。東方與西方的碰撞，傳統與時尚的碰撞，進步與落后的碰撞，種種的碰撞必然會誕生出新的發展契機。而在當下我們的藝術設計中，同樣在經歷著傳統沿承與創新發展的碰撞，也就是傳統設計元素與時尚設計理念的碰撞，這將為我們藝術設計的發展，開辟出一條嶄新的設計之路。

一、傳統與現代藝術設計

傳統是一個民族得到文化的長期滋養后的精神升華、是祖先留給我們的一份厚重的禮物，是一個民族世代相傳沿承下來文化藝術、道德禮儀、民風民俗、行為方式等。中國傳統文化是中華民族文化內涵的精髓所在，提到現代設計就無法繞開我們的傳統文化。現代藝術設計是一個有著時效的概念，我們也可以理解為具有“現代感”的設計藝術，這種“現代感”在很大程度上是相對于傳統意義上的繼承與發展。我們不應忽視傳統藝術在現代設計藝術發展進程中的啟示作用，沒有對傳統藝術的認知感受，就沒有現代設計的創新發展，沒有傳統的輝煌和歷史的積淀，就沒有為世界設計所熟知的中國設計。中國傳統元素應用在現代設計各個層面，無論國內還是國外，中國元素的設計都占有重要的一席之地。西方設計界盛行這樣一種說法：“沒有中國元素設計，似乎缺少了一種貴氣。”這里的中國元素，就是基于中國文化特色的傳統元素，多民族特色的傳統文化形成了具有中國特色的設計元素，也為我們的現代設計奠定了堅實的根基。中國元素的設計，掀起了現代設計界的一股強勁東風，橫掃整個中國掀起了全球設計的“中國風”。時至今日，我們已有許多成功的設計案例，以旗袍、肚兜為素材的改良服裝設計，穿在鞏俐與章子怡身上踏上國際時尚舞臺時，世界就已經看到了“中國風”的設計，這些與時俱進的設計迎合了現代人的審美，在現代社會中得到認可。現實生活中人們，沒有人會愿意穿上那些那些被歷史塵封了許久的中國古代傳統服飾，將自己還原成某個朝代出土文物似的書生或是娘子，或許只有在電影、電視、或我們宣傳傳統文化禮儀活動中才能見到它們的身影。傳統元素承載著中國傳統文化的博大精深，記錄著歷史長河中我們祖先對美的不懈追求，但是，傳統只能為我們現代設計提供豐富的設計素材，不是將傳統形態保持原樣的重現，而是被重新詮釋后的表現。因此，我們應該著眼于中國本土文化，以超前的、全新的審美眼光，重新審視五千年的中華傳統文化的精髓所在，以中國傳統文化元素為載體，尋找一條傳統與現代結合的現代設計新思路，形成中國特色的設計風格，才能真正實現“只有傳統的，才是世界的”，讓中國元素的設計在國際設計舞臺上從最初的閃現走向永恒的經典。

二、時尚與現代藝術設計

何為“時尚”？“時”即是時間，“尚”為崇尚或是追求。“時尚”可解釋為某一時間段的人們對社會某一事物的崇尚，這里的“尚”是指一種審美高度。也可理解為，時尚是指一定時期內，被一定數量的人們所認同，且迅速傳播與盛行的某種服飾、行為或事物。“時尚”于本世紀80年代作為一個新詞匯出現在我們的生活中，常常與流行兩者的概念模糊雷同，混作一談。隨著社會的發展與人們審美水平的提高，時尚與流行在內容上有了不同程度的差異，流行不一定能成為時尚，而時尚卻極易演化成流行，時尚是流行的高級形式。時尚是與時俱進的產物，它是社會生活的一種的實際需要,時尚滲透到我們生活的各個層面，影響著每個人生活狀態，改變著人們的生活方式。不同的人群對時尚有著自己的不同見解，藝術家認為，“時尚是一種充滿活力與激情的創作靈感”，崇尚自由的人認為“時尚是自由而快樂的生存狀態”，追求健康的人認為，“時尚是一種健康的生活方式”。時尚是一種高品位生活追求，它可以是一組流行的色彩、一種高科技的數碼產品、一棟造型奇特的建筑、一件新奇的陳設品、一個頗有創意的包裝，也可以是一種前衛的網絡語言和一種注重品質的生活方式等，這些都是時尚，是獨創設計理念和超前設計思想的綜合體現。現代設計大師蒙荷里?納基曾這樣說過：“設計并不是對制品表面的裝飾，而是以某種目的為基礎，將社會的、人類的、經濟的、技術的、藝術的、心理的多種因素綜合起來，使其能納入工業生產的軌道，對制品的這種構思和計劃，即為設計。”設計是具有視覺美感和明確功能目的一種產品。在長期的藝術設計實踐中，積淀了豐富的設計經驗和創新思想的設計先驅們，讓“時尚”在“包豪斯”設計學院里開始萌芽;在20世紀初的新藝術運動、裝飾藝術運動、構成主義運動中成長發展;歲月交替中，“時尚”走入了21世紀，這時的“時尚”引領了當代設計的發展方向，左右人們追逐“時尚”的腳步。時尚是特定社會的產物，時尚主導著設計，設計引領著時尚，設計離不開時尚，時尚離不開設計。設計跟隨著時尚的潮流，時尚影響著設計的品味，設計與時尚的關系相輔相成、缺一不可。設計中的時尚要素主要表現為商品造型、功能結構、色彩肌理等方面。當我們的設計中具有了時尚元素時，我們的產品也就成為有了這個時代的印記的新的產品，時尚形成了產品新的賣點。時尚的設計為大眾所接受，當然都是有品位的好的設計，只有好的東西人們才會去接受它，從而引導帶動人們的消費能力。時尚對設計有著巨大的推動作用，同時，時尚也會給設計帶來新的創意和設計的靈感。成功的設計會成為新的時尚，成為流行時尚的同時，也就標志著設計的成功。人類的喜新厭舊、視覺的審美疲勞，加速著時尚時刻變化的步伐，也使其成為最不穩定的設計因素。一個設計師就必須緊緊跟隨著國際時尚的變化，保持著對時尚的高度敏感，還要擁有超乎常人的獨特審美和一種超前的時尚態度。同時掌握時尚發展的周期與規律，將時尚的前瞻性與超前意識，及時時間運用到我們的設計中，就可以充分的把握設計的時尚，設計出引導市場消費產品。只有這樣的設計師，才會站在時尚設計前沿的，并在長期的實踐積累中逐漸的確立自己的設計風格與設計品位，從而走向設計的較高境界，成為引領時尚的頂尖設計師。

三、現代設計中的傳統與時尚

傳統與時尚的在現代設計中應用的問題，一直以來都是我們無法回避的重要課題。中國傳統與西方時尚融合的設計并不少見，國家的日漸強大，使得中國元素在國際設計界風頭正勁。我們的紅燈籠、剪紙、青瓷、皮影、臉譜……還有那一抹中國紅,都成了現代設計中的中國符號。它們的身影頻頻出現在了工業設計、建筑設計、平面設計、服飾設計等等藝術設計的各個門類當中，為我們的設計作品平添了豐厚的文化底蘊和神秘的東方色彩。我們的傳統文化已經征服了世界，無論在是在美國的紐約、法國的巴黎還是意大利的米蘭……各個國際時尚中心,都有中國元素的身影。華裔服飾設計師Galo?孤帆在接受新華社記者專訪時說：“我對自己充滿中國元素的設計感到很驕傲，中國五千年文明的積淀賦予我無數設計靈感，我相信中式元素定將成為世界流行的時尚設計理念。”越來越多的國際頂尖設計師們，在創意和設計上越來越表現出對東方文化和中國元素的敬意，在國際流行時尚舞臺上，DIOR、BALLY、BOSS等眾多品牌都為中國風的設計特意留出了一塊空間，通過他們對中國傳統文化的解讀,將他們眼中的中國元素與他們的設計理念融合,創作出了為世界所認可的時尚作品，同時也折射出我們的國家在日益強大，中國傳統文化在強勢崛起。當然，我們國內的設計師們也在這股“中國元素”的時尚潮流中，各顯其能，紛紛推出他們的以傳統元素為主題的設計作品，這時“穿越而來傳統”與時尚達到了前所未有默契。我們生活在一個眼球經濟的時代，設計是一門視覺藝術，它要求我們的設計在滿足使用功能的基礎上，還要為我們呈現美的視覺感受。因此，設計無法對時尚視而不見，因為時尚以唯美和藝術化的形式，來體現了現代人的審美感受，反映著當下人們普遍存在的一種心理訴求，折射出社會發展的潮流趨勢。同時，我們也無法回避設計的文化內涵，因為設計不僅要時尚還要有品味，品味是文化內涵的體現，有品味的時尚已成為一種國際性的審美標準。設計師的個人品位決定著設計的品味，也是設計師多方面知識、技能和文化學養的綜合體現。因此，設計中能否體現文化的內涵，能否將中國傳統元素巧妙地融于設計之中，不僅要看設計師的知識儲備和對傳統文化的積累，還有對時尚創新設計理念的合理運用。時尚的設計為我們的生活錦上添花，當時尚達到現代人的審美標準時，人們才會不約而同的去崇尚它，追逐它，我們的設計才成為有品位的時尚設計。

四、結語

我們的設計應該立足現代時尚意識和觀念，將傳統元素的豐富內涵融入其中，傳統與時尚的融合中所散發出的民族時尚風韻，恰好成就了時尚與傳統的經典。傳統元素不是復古的再現，是不經意間有了點點改變與創新的輪回，傳統是曾經的時尚，時尚也會成為未來的傳統，人類就是在傳統和時尚的重合、轉換中不斷發展進步。所以，在設計中我們因該注意以下幾點：首先，傳統元素在現代設計中的應用，是建立在中國傳統文化基礎上的，離開文化支撐的符號化和表面化的傳統元素，體現不出傳統文化的深厚底蘊，它應當是設計師對傳統文化理解后的一種自然地情感流露。其次，傳統元素的應用，必須建立在時尚潮流的基礎之上，然后將中國傳統元素巧妙的融入其中，而不是重復的再現和簡單的拼接，它應當是設計師將現代時尚設計與傳統元素融合后的設計作品的呈現。，傳統與時尚是設計中不可分割的一體，傳統是整體，時尚是細節，傳統元素是現代設計取之不盡的素材寶庫，時尚是一種創新設計理念的外在體現。二者在設計中交匯碰撞，進而融合成一種有著時尚外表和傳統文化內涵的現代設計作品。因此，我們的設計要植根于傳統文化的肥沃土壤中，澆灌上現代設計的時尚理念，才能綻放出美的花朵，讓傳統在時尚中重生，時尚在傳統中輪回，使我們的設計走向遙遠的未來。

作者：孫霞

藝術時尚分析:電影藝術對時尚信息的傳播及影響

電影藝術是以虛構的人物和故事情節反映社會現實或思想感情，需要以典型形象引起觀眾的共鳴，而服裝作為形象塑造中的重要一面，必然成為電影中特別的表現手法。服裝可以以外在的款式特征表現事件的時代特色，交代故事背景，也可以以內在的色彩含義表現人物的心理特征，表達情感基礎。在同一場景下，也可以通過服裝的變化表現時間，推動劇情的發展。因此，在電影創作中，服裝是非常重要的一方面，許多電影制作團隊邀請著名設計師或搭配師耗費了大量資金來定制服裝，造就了許多經典的銀幕形象。尤其是近年來，隨著眾多現代都市題材電影的上映，劇中角色的衣著配飾成為了大眾在觀賞后熱議的話題。銀幕中的著裝成為了參考的對象，甚至能夠成為一股風潮，引領新一季的時尚趨勢。

一、電影服飾的時尚性與時尚信息的傳播

電影是用鏡頭表現美感、記錄美韻的藝術，人物角色作為電影元素中重要的一面，其整體形象必然要求是美的，要符合當下的審美趨勢，表現在服飾上，即為服裝和配飾要與近期的潮流走向相吻合，即電影服飾的時尚性。例如在電影《小時代》系列中，第三部刺金時代為了打造四姐妹的衣帽間，共動用了超過70000件的服裝，并再度邀請了曾擔任Vogue創意總監的黃薇擔任藝術總監。為了表現四姐妹的成長變化和個性特征，黃薇根據每位角色的背景與特點，從服裝的顏色、材質、配搭以及配飾等方面都進行了設計，突出電影在服裝造型方面的精益求精，而電影也將這個衣帽間作為了宣傳的一方面，了時尚特輯。電影對于時尚較大的優勢莫過于其跨國界的大范圍傳播，于是電影便成為了傳播時尚信息的特殊媒介。在2012年開拍的電影《北京遇上西雅圖》中，劇中人物文佳佳的一襲橙色碎花長裙得到了眾多影迷的青睞。這件長裙出自BadgleyMischka（馬克－巴杰利）2012春夏秀場。這部電影不僅包括了國際時裝周品牌的近期款式，同時還包括了潮牌Wildfox的笑臉衛衣，使劇中服裝在凸顯文佳佳“拜金女”的角色設定的同時，還表現了文佳佳性格中的不羈與反叛。電影中使用的包袋也是品牌經典與時尚的融合，例如LadyDior的三色五格手袋，在傳統戴妃包的經典設計下，加入撞色元素，迎合了時下的流行趨勢。隨著電影的熱映，劇中文佳佳的服飾掀起了一陣狂潮，尤其波西米亞風格的長裙，成為了當季大熱的穿搭單品。

二、電影服飾對大眾著裝和搭配的影響

電影中角色的著裝與飾品往往會引起狂熱的大眾跟風潮，關于這一點，最典型的代表影片是2000年王家衛導演，梁朝偉、張曼玉主演的《花樣年華》，這部電影中張曼玉的23套旗袍給觀眾留下了深刻的印象，不同的顏色與圖案暗示著女主角不同的心境，也推動著劇情的發展與變化，經典的旗袍秀引領了時代對于旗袍美的品評。關于這一點，《花樣年華》并不算首例，最初應該追溯到1980年的電影《廬山戀》，在80年代的中國，國門打開，觀念變更，國人開始重新審視自己的穿著打扮，愛美之心在服裝上得到了充分體現。在這部電影中，女主角張瑜在片中更換了43套服裝，搭配不同的耳飾和鞋包，發型和頭飾也有不同的變化。西裝、牛仔褲、羊毛衫等在當時流行的服裝不斷出現在電影中，尤其以紅色格子襯衣搭配牛仔褲的裝扮成為了經典的一幕，這些變換豐富的服裝引來很多女性觀眾的羨慕和效仿，成為了當時大眾著裝的風向標。從電影融入時尚元素開始，就預示著電影會成為時尚傳播的特殊媒介，成為指導大眾的特殊指南。這種影響在近幾年的現代題材電影中尤為明顯，例如電影《心花路放》中張儷的中長風衣搭配藍色高跟鞋造型，雖然出境時間并不是很長，但這身造型卻給觀眾留下了深刻的印象，雖然風衣款式和高跟鞋都是常見款，但大膽的顏色搭配還是掀起了一陣熱潮，引領了風衣穿搭的新時尚。大眾對電影服飾的追風潮也給商家帶來了新的商機，許多商家以電影中原服裝款式為基礎，進行簡單的變化，推出了“同款”服裝，在電影和劇中造型的影響下，使得這類服裝在一段時間內受到廣泛追捧，為商家提供了經濟效益。除了“同款”服裝外，有時電影中的服裝也會引起同類服裝的熱銷，上文中曾舉例的電影《北京遇上西雅圖》便是一個典型代表。文佳佳的橘色碎花長裙不僅一時間成為“同款”服裝的熱門搜索，同時也讓長裙大賣，各類款式與風格的長裙成為了當季流行的新風尚。對于大眾來說，電影作為時尚信息的傳播媒介，相較于其他傳播媒介更加直觀和寬泛。時裝雜志和綜藝節目等傳播途徑需要大眾主動關注，并且信息量大，大眾需要進行信息的篩選，來挑選出適合自己的風格與款式，而電影由于劇中人物角色的性格塑造和故事情節的場景氛圍，能夠使大眾從中尋找自己的影子，在服裝有性格特點和思想感情的演繹下，找到自己欣賞和喜愛的造型搭配。

三、電影與時尚企業的交融

首先，隨著電影對時尚信息的傳播與影響，一些時尚企業也注意到了電影與自身企業的融合，其中著名內衣品牌維多利亞的秘密推出了一期《艷陽比基尼2015維多利亞的秘密泳裝特別節目》。與其稱為特別節目，不如看成一種紀錄片。這期節目從模特和攝影師兩個角度記錄了拍攝泳裝特輯的過程，片中波多黎各美輪美奐的海岸風景與攝影師鏡頭下的維密天使成為了本期節目的一大亮點。雖然節目類似于幕后花絮的形式，但是片中模特自由隨意的泳裝展示卻吸引了觀看者的關注，成為了動態廣告。片中還增加了模特們在維密工作的心得體會，使觀眾在接受新一季泳裝時尚信息的同時，了解了維密品牌。這種以紀錄片作為宣傳的媒介形式成為了新的廣告模式。在以往的服裝企業宣傳中，畫冊和服裝會作為主要手段，雖然可以將信息地傳播，但時間短，觀眾也容易形成審美疲勞。這種將幕后搬至前臺的做法則以講故事的方式進行信息傳播，不僅延長了時間，同時也引導著觀眾的思緒，增加觀眾的興趣。維多利亞的秘密除了推出泳裝特輯，還在2104維密年度大秀中以超模卡莉?克勞斯的芭蕾經歷短片作為一部分暗夜天使的前奏，引出了開場模特，將大秀帶入了的高潮。其次，在電影《我的早更女友中》中，許多觀眾都注意到了周迅的各種香奈兒造型。作為香奈兒品牌的中國形象大使，周迅在這部電影中可謂是盡責的代言人。無論是經典的粗花呢外套和褶皺連身裙，還是不同顏色與質地的經典包，都成為了這部電影中香奈兒品牌的時裝秀，成功地將品牌高雅、簡潔的設計風格呈現給觀眾。尤其是經典包款的頻繁出現，更是將細致和永不褪流行的Chanel精神演繹得淋漓盡致。這種在電影中出現品牌典型形象的現象非常常見，這也是宣傳品牌的有效方式。電影服裝的贊助商并不是單個品牌，除了一些被大眾熟知的奢侈品牌外，也包括一些快時尚、高街品牌或新興品牌。在熟悉品牌的情況下，觀眾可以通過近期的款式信息了解新一季的流行趨勢；而相對于陌生的品牌，觀眾可以通過感興趣的風格與款式了解新的品牌，為時尚企業擴寬了市場范圍。，電影甚至可以成為時尚企業發展的推動力。例如法國著名時裝品牌紀梵希，與影星奧黛麗?赫本共同打造了時裝史上的紀梵希時代。影片《羅馬假日》中赫本的白襯衣與大裙擺長裙的復古裝令觀眾印象頗深，隨著近幾年蓬蓬長裙的大熱，這種經典造型重現街頭。而在電影《蒂凡尼的早餐》中，赫本小黑裙的造型成為了標志，不僅奠定了“小黑裙”的歷史地位，也讓紀梵希與赫本一炮而紅。同時，蒂凡尼珠寶也成為了奢侈品種的大腕。在電影《情歸巴黎》中，赫本的白色禮服則成為了紀梵希品牌晚禮服的象征，從1953年一直延續到90年代。服裝企業在塑造銀幕經典形象的同時，也推動了企業自身的發展。至今天，隨著各類時尚行業的繁榮和服裝設計的進步，塑造一個銀幕經典形象并不像之前那么容易，但題材多樣，故事豐富的電影情節也為服裝企業提供了契機，使電影服裝的設計不必拘泥于傳統，可以在大眾審美接受的范圍內融入現代時尚元素。比如《花樣年華》中的旗袍，雖然影片背景設定在了1962年，但其中的旗袍設計并不僅限于傳統的花朵圖案，也有格紋圖案和半透設計，兼具古典美感與現代時尚。無論是時尚企業將電影作為廣告宣傳的手段，還是作為贊助商，電影都在無形中影響了時尚企業的發展和時尚信息的傳播，并指導著大眾的穿衣搭配。在強調個性的今天，服飾的流行趨勢僅僅是一個時尚導向，我們仍然可以發現各種風格和款式的服裝出現在視野中，或許只是其中的某一配飾帶有時尚元素，或許是由于個人喜愛或為了適合自身。在這種情況下，電影豐富的人物形象便為大眾追求個性提供了便利，使得電影服飾的時尚性被大眾追捧和效仿，也使得電影成為了時尚信息最為廣泛的傳播渠道。

作者：劉元杰 王熠瑤