引論：我們為您整理了1篇藝術欣賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
藝術欣賞論文:[中學美術論文]中學美術教學中人體藝術欣賞初探
在初中美術欣賞課中有不少關于人體藝術的內容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術的美有一個正確的認識，既是美術教學的任務之一，也是學生成長的需要。
初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態。加之受當前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內容的接觸較以前的學生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的。現代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學中加以正確的引導和填充。
在教學生學習人體結構時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結構就是要正確認識自己，了解內在結構及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學時準備了許多體育動態圖片和服裝動態效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。
在中國古代美術欣賞中，我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現。在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形像往往意味著優越的社會地位和充裕的物質生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美好的契機。
人類自從認識到自身性的差異，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優美（秀美）的對立范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學時將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，學生們聽得津津有味。希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創造出了身心統一的人體藝術形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前七七六年起，每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現。在最早的運動會上，運動員全是裸體的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀念像，安置在神殿里。這樣不但競技成了希臘美術的主要題材，而且希臘美術成為古代最典型、最輝煌的現實主義藝術的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚，大大激發了學生對希臘藝術的興趣，不但沒有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來欣賞。
在世界美術史中，的人體藝術作品數不勝數。只要在教學中不斷引導學生加深了解和認識，就會有收獲。我所教班級的幾位女學生對我講：“過去我們為自己身體的一些部分害羞，以為談論人體都是骯臟的行為。現在我們終于懂得了什么是女性美及人體藝術的美，要使自己成為集內在美與外在美于一身的女孩。”從他們的語言中我感受到收獲的喜悅，他們健康、美麗地成長，正是我們的希望。
藝術欣賞論文:藝術欣賞趣味優化論文
摘要：藝術趣味問題一直是藝術領域中一個重要的范疇。藝術趣味的高低、優劣無論是在藝術創作中還是藝術欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術欣賞的角度入手,通過對藝術趣味含義、特性等方面的解析,從而進一步探討如何優化藝術欣賞趣味,培育良好的藝術消費群體。
關鍵詞：欣賞趣味優化
[1]189美國人本主義心理學家馬斯洛認為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實現的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當人的其他非審美需要得到相當的滿足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術創作與藝術欣賞活動便隨之產生。但是由于藝術趣味的差異性,又使藝術創作或藝術欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術趣味決定了其藝術創作或欣賞活動的方向,同時藝術趣味的健康或病態、進步或落后亦決定了其藝術創作或欣賞活動的優劣,因而,藝術趣味是藝術領域中的一個重要范疇。
《當代世界美學藝術辭典》中對于藝術趣味的定義如下:“藝術趣味使之人以相應的方式欣賞和評價藝術作品的能力”。藝術趣味是個人(社會)藝術經驗的概括,主要是在藝術的直接影響下形成的,但是不能認為藝術趣味只是派生與藝術客體的品質和與藝術客體接近的強度。在藝術趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點:藝術感知能力,對于這一方面的過分強調唯心主義美學得出藝術趣味的本性以個人的天賦特性為基礎的結論。按照馬克思列寧主義美學的觀點,藝術趣味的感性基礎是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術趣味是一種特殊的“對藝術中的美和丑的敏感”。藝術趣味的形成取決于許多因素,除了藝術經驗外,還有個人的年齡、生理心理特點以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業知識和生活經驗、興趣和需要的不同等。藝術史上常有某些藝術家由于思想和藝術立場的不同而不能接受其他藝術家創作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創作,斯塔索夫對布留洛夫的回話持批判態度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術趣味不高,而是在他們高度發展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關系也有影響,千百年來,唯心主義美學在這個問題上形成了“從少數人出發”的觀點,這種觀點把貴族“藝術行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此不同的觀點,即以“多數”表決的方式機械地解決藝術作品價值的問題。但是,無論哪一種觀點都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養,必須以尊重的態度對待論爭者的趣味人格。
通過以上對藝術趣味的分析,可以看出,藝術趣味具有以下特點:
首先,藝術趣味具有差異性,這種差異性即表現為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。
主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術趣味打上了深刻的印記,使藝術趣味也呈現出個性的差異,這主要體現在形象感知的差異和內容領悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態度、關系不同,感受時主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯想的具體內容亦會有很大差別,因而其感受時的領悟和情感反應也就各不相同。同時主體對于某一藝術門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術作品的體驗和領悟的深度。
藝術趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時代,民族和階級的藝術趣味也存在很大的差異性。特定時代的人們,由于受到時代特定的實踐內容和社會思想的影響和制約,會形成特定時代的審美思想,并在這種審美理想的指導和規范下,形成具有時代特征的藝術趣味。不同的民族由于其生活習慣、思想文化傳統和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經濟基礎之上的,不同的階級,以其經濟利益為基礎,再結合不同的民族和時代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時亦形成了不同的審美理想和藝術趣味。
其次,藝術趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關系而獨立存在的,做為一定生產關系、階級關系、家庭關系及宗教關系等諸多社會關系的承擔者,其藝術趣味就不能不包含和體現著其特定時代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術趣味的共同性不僅存在于特定的時代、民族和階級中,不同的時代、民族和階級亦存在著共同的藝術趣味。當然藝術趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養和優化藝術趣味時要看到二者的區別和聯系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優化藝術趣味的具體措施方面,有以下幾點體會:
及時、要優化藝術趣味首先要培養和提高欣賞者的藝術感知能力。人們在欣賞藝術作品時,必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等。現代心理學研究結果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術感知能力,才能對藝術作品具有較強的感受能力,才能真正領略到藝術美感,從而進一步激發人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術趣味。同時藝術感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉向典雅藝術,從而使藝術趣味得以優化。超級秘書網
第二,要優化藝術趣味,要求欣賞者樹立科學的世界觀和人生觀,要加強自身的藝術修養和思想修養,如此才能更好地深入藝術作品深層,體驗藝術的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學的世界觀和人生觀做為指導,才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時的津津自得,同時得益于深厚的文化修養和對藝術規律的獨特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細品作品的深邃,在藝術欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗”,達到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術作品如此強大的魅力,才吸引著無數的藝術創作者和藝術欣賞者為開拓和體驗一個又一個藝術巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術趣味的差異性,要求藝術家們根據不同的藝術趣味創作出符合不同審美需要的作品,以適應趣味多樣化的要求;同時人們求新立異的心理也影響藝術趣味的多樣性。猶如達爾文的進化論中物種的變異產生了物種的多樣性,進而才有了自然選擇和優勝劣汰,藝術作品也需要有多樣性來挑逗人的視覺和感官。因為,如果藝術作品單一,長此以往,欣賞者對此類藝術作品的趣味就會減弱甚至消失,因此藝術需要變異。一些美學家曾認為美在新奇,主張藝術家要善于發現,選擇新的角度、途徑和方法形式去創造新的藝術風格,“一部藝術史實際便是風格史,所謂風格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學中,新詞麗句,怪字僻語、獨特比喻等易于產生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關注,所以某些形式主義文學理論主張寫作要選擇異于日常語法規范的詞匯和句子。但是若單獨為追求關注而在藝術創作上孤投一擲,又會使藝術陷入畸形和扭曲的病態。真正的藝術來源于真實的生活,只有藝術家善于從平凡的生活中發掘出不平凡的內涵,才能真正引起欣賞者的共鳴。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽下,正置身于歸家的途中
在物質文明高度發達的今天,精神文明亦得到了充分的發展。隨著人民物質文化生活水平的提高,藝術作為自我實現的途徑之一,亦愈來愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術界亦是異彩紛呈,藝術作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對人們的藝術欣賞的選擇性加以規范和引導,培養健康穩定的藝術消費群體,而非放任自流,任其發展。同時要優化藝術趣味,政府主管部門也要對藝術創作和欣賞活動加以規范和引導,禁止低級庸俗的藝術品流入市場。
藝術欣賞論文:高校藝術欣賞課多媒體教學論文
一、盡管多媒體技術在藝術欣賞教學中優化
了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。另外，多媒體技術與教
二、目前，普通高校中多媒體技術與各類課程
有機結合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學環境，提升了教學效果，為教學質量的提升產生了積極的作用。其中，多媒體技術與藝術欣賞課程的有機結合，更為高校非專業藝術教育教學帶來了新的生機和活力，其作用主要表現為：
一是，多媒體技術將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構成一種聲畫并茂、視聽、動靜變化的豐富有趣的教學形式，營造了一個全新的藝術學習環境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機，美術作品只有少數范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術可以容納更多的與課程內容相關的信息，除了各類藝術作品之外，還有大量的涉及藝術學科前沿和新藝術潮流等信息，為學生創設了一個超越時空的新的藝術世界，拓展了認識藝術、感悟藝術、理解藝術和研究藝術的空間，充分調動了學生視聽等感覺器官，強化了藝術學習的效果。
三是，多媒體技術為藝術作品的欣賞提供了多樣的呈現方式，無論是音樂作品還是美術作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進行介紹，也可以用有關于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學生更快進入課程情境，從多個側面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內涵。
四是，多媒體技術所具有操作的快捷性，既使某些教學環節得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術作品進行深入的講解和分析，又可以將經典藝術作品反復呈現，為學生接觸藝術作品提供充足的機會，利于突出教學重點和難點，強化教學效果。盡管多媒體技術在藝術欣賞教學中優化了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。
三、這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因
一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。
四、另外，多媒體技術與教學設計結合不到位也是一個重要原因
目前多媒體技術與教學設計的結合僅限于課堂內容，既缺少對技術運用前的充分準備和認真思考，又缺乏課后多媒體技術如何發揮更大作用的探索，即在欣賞課教學設計時對如何發揮媒體技術的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優勢。基于以上原因，筆者認為充分發揮多媒體技術的優勢，進一步改善藝術欣賞課教學，較大限度的提高教學效果必須從以下幾個方面加以改進。
一是，充分關注教師的教學主導地位。教師的主導地位應該體現于整個的教學過程的各個環節中。備課時教師應將學生實際狀況、教學內容和多媒體技術通盤考慮進行教學設計，要特別注重講授知識的結構性和系統性，同時要對教學中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運用有一定的預見性，在媒體制作時必須進行認真考慮。使用多媒體教學時，教師要隨時觀察學生的情緒變化，根據具體情況調整媒體播放和展示的進度，同時可以改變策略，或者采取現場示范演唱的方式，或者邀請同學演唱的方式，或者以提問研討的方式等調整教學節奏，為學生營造一個深入體驗藝術作品的空間，吸引學生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導學生加入到對藝術問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創作的基本規律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導學生對面具及人物特征之間關系進行思考和討論，得出面具創作的基本特征，并結合這一認識讓同學們自己設計面具，在整個過程中增強師生間的互動性，充分凸顯學生的主體性。
二是，開發多媒體藝術實踐功能。要改變欣賞課教學中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應該在課程中利用多媒體技術多設計一些藝術實踐的環節。因為對藝術的理解和感悟在很大程度上來源于親自實踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構圖的獨特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關系，等等。也就是說，藝術實踐是欣賞課教學中的重要組成部分，不應被忽視，可以根據具體情況教學生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導學生借助媒體進行新的繪畫、歌曲等作品的創作。這些實踐活動巧妙地把學生的實踐體驗和鑒賞體驗結合在一起，使學生獲得更豐富的對美的體驗，激發其想象力，提升其創造力。
三是，進一步研究和挖掘多媒體技術的潛力，使其應用在課內外展開。高校非藝術專業的藝術欣賞課多數為選修課，無論是課程內容還是課程時數都非常有限，只關注多媒體技術在課堂中發揮作用還遠遠不夠，應該讓其在課外自學活動、校園文化活動、社團文化活動等方面發揮更重要的作用，因為這些都是學生進行藝術欣賞活動的重要時空段，應充分利用校園網絡資源積極開發多媒體技術，努力創建課外的藝術學習新環境。可以通過建立藝術學習網絡平臺，將課程介紹，課件以及相關學習內容放到網絡上，讓學生自主學習；也可以設置藝術論壇，使學生與教師、學生與學生、教師與教師之間就某些藝術問題展開討論，強化課堂教學效果；還可以借助網絡建立學生學習考核評價電子檔案，既能夠讓學生看到自己的進步，又能夠幫助教師公正地進行學習考核。另外，可以將更多藝術學科研究近期動向及當前流行的新藝術介紹等信息引入，讓藝術欣賞不只停留在經典作品上，還能夠跟上時代的變化，讓學生打開眼界，真正愛藝術，懂藝術，學會用最美的心創造未來的人生。當然，還可以利用網絡傳遞學生自己的文化藝術活動信息，比如社團文藝活動、專家講座實況、學生的藝術作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術讓藝術學習滲透到學生的學習生活中，與課堂教學相互補充，形成更符合學生及學校實際的藝術教育的良好環境，為學生藝術素質的提升發揮更好的作用。
四是，加強教師培訓，提升教師媒介素養。媒介素養簡單說就是我們面對各種大眾傳媒信息時的理解、評價、選擇、創造、加工等能力，這其中辨別選擇能力和創造制作能力對承擔藝術課程的教師尤其重要，因為目前各種媒介為藝術欣賞課程提供了眾多的信息和素材，從藝術作品到各種評論，從藝術發展趨勢到各種新藝術等應有盡有，極其繁雜，篩選和利用信息的問題就成為一個關鍵。藝術教師首先應該參加相關培訓進一步提高對媒介的認識，正確理解媒介的性質和功能，學會以批判的眼光來看待媒介信息，以減少負面信息的影響。其次，是要有意識地多接觸媒介傳播信息，積極利用各種方式交流信息、知識和經驗，加強信息互動以及提升對信息的辨識能力，以便篩選和利用。再次應該接受專門的媒體技術使用的培訓，提升對媒體技術的運用和開發能力，更好為教學服務。，除了藝術方面的知識和素養以外，還應學習其他相關方面的知識，不斷提升綜合素質，這也是強化媒介素養的重要基礎。
作者：呼宇 程海艷 單位：甘肅中醫學院
藝術欣賞論文:藝術欣賞趣味的優化透析論文
摘要：藝術趣味問題一直是藝術領域中一個重要的范疇。藝術趣味的高低、優劣無論是在藝術創作中還是藝術欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術欣賞的角度入手,通過對藝術趣味含義、特性等方面的解析,從而進一步探討如何優化藝術欣賞趣味,培育良好的藝術消費群體。
關鍵詞：欣賞趣味優化
[1]189美國人本主義心理學家馬斯洛認為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實現的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當人的其他非審美需要得到相當的滿足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術創作與藝術欣賞活動便隨之產生。但是由于藝術趣味的差異性,又使藝術創作或藝術欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術趣味決定了其藝術創作或欣賞活動的方向,同時藝術趣味的健康或病態、進步或落后亦決定了其藝術創作或欣賞活動的優劣,因而,藝術趣味是藝術領域中的一個重要范疇。
《當代世界美學藝術辭典》中對于藝術趣味的定義如下:“藝術趣味使之人以相應的方式欣賞和評價藝術作品的能力”。藝術趣味是個人(社會)藝術經驗的概括,主要是在藝術的直接影響下形成的,但是不能認為藝術趣味只是派生與藝術客體的品質和與藝術客體接近的強度。在藝術趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點:藝術感知能力,對于這一方面的過分強調唯心主義美學得出藝術趣味的本性以個人的天賦特性為基礎的結論。按照馬克思列寧主義美學的觀點,藝術趣味的感性基礎是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術趣味是一種特殊的“對藝術中的美和丑的敏感”。藝術趣味的形成取決于許多因素,除了藝術經驗外,還有個人的年齡、生理心理特點以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業知識和生活經驗、興趣和需要的不同等。藝術史上常有某些藝術家由于思想和藝術立場的不同而不能接受其他藝術家創作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創作,斯塔索夫對布留洛夫的回話持批判態度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術趣味不高,而是在他們高度發展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關系也有影響,千百年來,唯心主義美學在這個問題上形成了“從少數人出發”的觀點,這種觀點把貴族“藝術行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此不同的觀點,即以“多數”表決的方式機械地解決藝術作品價值的問題。但是,無論哪一種觀點都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養,必須以尊重的態度對待論爭者的趣味人格。
通過以上對藝術趣味的分析,可以看出,藝術趣味具有以下特點:
首先,藝術趣味具有差異性,這種差異性即表現為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。
主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術趣味打上了深刻的印記,使藝術趣味也呈現出個性的差異,這主要體現在形象感知的差異和內容領悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態度、關系不同,感受時主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯想的具體內容亦會有很大差別,因而其感受時的領悟和情感反應也就各不相同。同時主體對于某一藝術門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術作品的體驗和領悟的深度。
藝術趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時代,民族和階級的藝術趣味也存在很大的差異性。特定時代的人們,由于受到時代特定的實踐內容和社會思想的影響和制約,會形成特定時代的審美思想,并在這種審美理想的指導和規范下,形成具有時代特征的藝術趣味。不同的民族由于其生活習慣、思想文化傳統和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經濟基礎之上的,不同的階級,以其經濟利益為基礎,再結合不同的民族和時代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時亦形成了不同的審美理想和藝術趣味。
其次,藝術趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關系而獨立存在的,做為一定生產關系、階級關系、家庭關系及宗教關系等諸多社會關系的承擔者,其藝術趣味就不能不包含和體現著其特定時代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術趣味的共同性不僅存在于特定的時代、民族和階級中,不同的時代、民族和階級亦存在著共同的藝術趣味。當然藝術趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養和優化藝術趣味時要看到二者的區別和聯系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優化藝術趣味的具體措施方面,有以下幾點體會:
及時、要優化藝術趣味首先要培養和提高欣賞者的藝術感知能力。人們在欣賞藝術作品時,必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等。現代心理學研究結果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術感知能力,才能對藝術作品具有較強的感受能力,才能真正領略到藝術美感,從而進一步激發人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術趣味。同時藝術感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉向典雅藝術,從而使藝術趣味得以優化。
第二,要優化藝術趣味,要求欣賞者樹立科學的世界觀和人生觀,要加強自身的藝術修養和思想修養,如此才能更好地深入藝術作品深層,體驗藝術的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學的世界觀和人生觀做為指導,才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時的津津自得,同時得益于深厚的文化修養和對藝術規律的獨特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細品作品的深邃,在藝術欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗”,達到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術作品如此強大的魅力,才吸引著無數的藝術創作者和藝術欣賞者為開拓和體驗一個又一個藝術巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術趣味的差異性,要求藝術家們根據不同的藝術趣味創作出符合不同審美需要的作品,以適應趣味多樣化的要求;同時人們求新立異的心理也影響藝術趣味的多樣性。猶如達爾文的進化論中物種的變異產生了物種的多樣性,進而才有了自然選擇和優勝劣汰,藝術作品也需要有多樣性來挑逗人的視覺和感官。因為,如果藝術作品單一,長此以往,欣賞者對此類藝術作品的趣味就會減弱甚至消失,因此藝術需要變異。一些美學家曾認為美在新奇,主張藝術家要善于發現,選擇新的角度、途徑和方法形式去創造新的藝術風格,“一部藝術史實際便是風格史,所謂風格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學中,新詞麗句,怪字僻語、獨特比喻等易于產生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關注,所以某些形式主義文學理論主張寫作要選擇異于日常語法規范的詞匯和句子。但是若單獨為追求關注而在藝術創作上孤投一擲,又會使藝術陷入畸形和扭曲的病態。真正的藝術來源于真實的生活,只有藝術家善于從平凡的生活中發掘出不平凡的內涵,才能真正引起欣賞者的共鳴。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽下,正置身于歸家的途中
在物質文明高度發達的今天,精神文明亦得到了充分的發展。隨著人民物質文化生活水平的提高,藝術作為自我實現的途徑之一,亦愈來愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術界亦是異彩紛呈,藝術作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對人們的藝術欣賞的選擇性加以規范和引導,培養健康穩定的藝術消費群體,而非放任自流,任其發展。同時要優化藝術趣味,政府主管部門也要對藝術創作和欣賞活動加以規范和引導,禁止低級庸俗的藝術品流入市場。
藝術欣賞論文:書法藝術欣賞論文
分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。
[關鍵詞]書法藝術書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。
二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺
字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。公務員之家
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。
六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實
中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從及時個字的及時筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
藝術欣賞論文:學校藝術欣賞教育探討論文
論文關鍵詞：藝術欣賞;教育觀念;情感
論文摘要：如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，本文就此給出了藝術欣賞的評價標準，并指出需要我們去努力創造順應時代要求的科學藝術，借界的魅力，提高學生整體的審美素質。解決在學校藝術教育實踐中存在的相關問題，轉變藝術欣賞的教育觀念，讓學生感受藝術世界的魅力，提高學生整體的審美素質。
當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。
一藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”通過學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。公務員之家
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
教師在對學生的肯定評價中，尊重學生.的個體感受，同樣以博愛的情緒感染著每一個學生，充分培養學生的非智力因素即品德、情緒、’性格.、個性等，以便有效地提高藝術欣賞教學效益。
總之，藝術欣賞是時代賦予學校藝術教育提高整體藝術素質的主旋律，我們只有遵循藝術教育的根本目標，認識藝術教育的特點，尊重藝術教學對象的心理特點，才能獲得藝術欣賞教學的藝術效果，實現藝術教育的終極目標。
藝術欣賞論文:書法藝術欣賞分析論文
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。
關鍵詞:書法藝術書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。
二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺
字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。
六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實
中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從及時個字的及時筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
藝術欣賞論文:電影藝術欣賞管理論文
對于電影美學研究來說，“電影美學”本身還是一個問題，就更不必說“中國電影美學”了。盡管在解決這個問題的過程中將會遇到一系列麻煩的理論問題，但是，只有在解決這個問題的過程中電影美學的研究框架和學術規范的問題才能恰當地提出來并且得到確定。很顯然，這個問題如果不能得到很好的解決，不管我們已經有了多么豐富的電影美學思想，電影美學的研究都不大可能卓有成效地展開（因為電影美學研究是一個龐大的工程）。提出這一問題的初衷，不是為了限制電影美學研究的創造性，而是為了更有效地利用和發揮這種創造性。這一點，從學術研究的群體性（科學研究越來越需要合作與協作，而不是單干）和機構性（即有組織地進行）運作的角度，更容易理解。其意義在于，較大限度地節約和有效地利用有限的文化資源（包括財力與智力的投入）。在國內有關高校正在積極申請國家影視學術基地之時，這個問題的提出與解決便具有更為緊迫的現實意義。
首先是電影美學的研究對象亟待明確。
電影美學的研究對象是一切電影審美現象。如果我們接受這個界定，接下來的問題就是如何界定電影審美現象。對于這個問題，我的觀點是，電影審美現象是一種效果現象（當然同時它也是一種等級現象）。也就是說，電影審美現象只能根據電影觀眾的審美接受狀況來確定。
而電影審美接受只有在與電影藝術接受的區分中才能更明確地加以確定。這又涉及到對于審美與藝術的理解問題。我認為，電影審美接受可以界定為對廣大觀眾接受起來比較順利、而且一般來說也比較高尚的因素的接受。電影藝術接受可以界定為廣大觀眾接受起來有一定難度、而專業工作者卻特別敏感的因素的帶有探索性的職業性接受。在這個意義上，電影審美接受不同于電影藝術接受。但必須說明的是，電影藝術接受可以轉化為電影審美接受。也就是說，電影藝術現象有可能（但不是必然）轉化為電影審美現象，而電影審美現象則必定曾經是電影藝術現象。從這樣的觀點來看，無論是所謂的“娛樂片”，還是“藝術探索片”，都是既有審美因素，又有非審美因素，只是，這兩者的兩種因素的分布有很大不同。娛樂片以審美因素為主，探索片以藝術因素（較嚴格意義的藝術）為主。應該指出的是，影片中的比較露骨的色情因素和殘忍的暴力因素、恐怖因素，在絕大多數情況下都既不是審美因素，又不是藝術因素，而是非審美因素。這些因素的弱化，可以在一定程度上增加審美色彩。但這并不意味著非藝術、非審美的因素在電影中是應該地加以排斥的。
其次是電影美學的研究目的亟待明確。
電影美學的研究目的是為了對電影作品（一部或一批）進行美學分析。對電影作品作美學分析，不同于對電影作品作藝術分析。這種不同主要是著眼點的不同。其次是所針對的電影作品的斷層不同。藝術分析更著眼于電影作品在專門化和創造性兩個方面的貢獻。美學分析更著眼于電影作品作為審美對象（或者更嚴格地說，電影審美形態）這一既成事實的形成規律，或者說電影作品審美效果的形成機制和規律的分析與運用。因此，美學分析比藝術分析更關心電影作品作為整體的復雜構成。在對電影作品的美學分析中，電影作品不能再被理解為只是一種簡單的線性構成物，而是必須被理解為一種具有復雜結構的多級表意生成系統。可以把這種分析稱之為系統性分析。在這樣的理解與分析中，電影美學的研究框架才能形成。
與此同時，還應當有另一種分析，即對在電影作品的各個層面中都發揮作用的審美規律與審美原則的分析。可以把這種分析稱之為規律性分析。正如法國電影理論家米特里所說：“電影美學就歸結為確定一種形式由于某種內容和某種意圖的關系，怎樣和為什么優于另一種形式，換句話說，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學的依據。”[1]
如果說電影藝術學研究的是電影作品媒介的“特化”特征，那么，電影美學研究的就是產生電影作品效果的“普化”規律（盡管它要面對大量個別的電影作品）。也就是說，電影美學必須在同電影藝術學的區分中加以界定。這些問題都是我們在提出中國電影美學之時所必須考慮的。
藝術欣賞論文:淺論根石藝術欣賞和個人修養
老子曰:“世上萬物生于有,有生于無。” ,意指人間萬象多出自于人的主觀認識。世人所說的畫如其人、詩如其人、文如其人,就是指其作品的主題、風格、意境與作者的人生觀、審美觀及性格、修養等個人綜合素質有著密切的關聯。所以,在根石藝苑,吾亦謂之根如其人、石如其人。
根石乃大自然之奇葩,天地之精華。根石藝術是天人合一的奇妙藝術,無論一段樹根或是一方石頭,其創作與收藏價值取決于主人的鑒賞力,其藝術生命力也取決于作、藏者的創造力,其聰慧或愚鈍、高雅或庸俗,很大程度上受其主人素質高低、修養深淺所左右。
藝術為性情之流露,根石亦然。根石藝術和其它藝術一樣都是人們運用藝術修養、美學知識、豐富的思維想象、積極主動的因勢賦意來塑造心中的形象,表達自己的情感、以藝術形象來反映現實,把源于之然、高于自然的根石藝術品展現在人們的面前,讓人們從中得到藝術的享受。略有不同的是根石藝術是一門發現的藝術,與其它藝術雖有異曲同工之妙,但重在發現,貴在創造。它是參與者智慧、才情與天然載體之結合,而才情與修養又尤為重要。因為它直接影響作、藏品品位之高低、之精劣,也是作、藏品主人性情與人格的直接體現。根石藝術是一門觀賞藝術,它的受眾也會因自己的文化知識、個人修養、審美觀念而賦予其不同的意境、感念,產生不同的感受,正所謂“一千個觀眾,就有一千個哈姆雷特。”所以,提高自身的綜合素質和藝術修養,應該是每個根石藝術愛好者不可忽視的重中之重。
在根石藝術中,人是創造的主體,根或石是客體,是思想之載體。只有審美主題與客體之統一地結合,作品才能生動、感人,才具有藝術生命力。換句話說,沒有人的發現與創作,這些石頭或樹根就只能是永遠的躺在山溝里或者河灘上,永遠成不了賞心悅目的藝術品。但是,作為主體的人脫離不了客體之資源,素材品位的高低直接左右藝術水平之層次,所以好的素材顯得尤為重要。當作者具備了較高的根石藝術造詣,有了好的素材,再通過好的構思、點化、創造,將其與作者靈魂深處潛藏之形象、意境結合起來,達到天人合一,物我兩忘的境界,這樣的作、藏品才具有永恒的生命力,才具有真正的藝術感染力。
根石藝術
根石藝術是一種文化,是作、藏品主人文化、人格、修養及精、氣、神通過根、石這一客體來淋漓體現、洞敞主人心靈世界的一種表現藝術。由此可見,審美主體與客體載體之間缺一不可,二者相輔相成。要想使自己的作、藏品達到較高的藝術品位,必須勤于發掘精美的根、石客體,并賦予其人格化、力量化、生命化、藝術化,這種作、藏品才能使人酣足撼心、流連忘返。
馬克思曾經說過:“你想得到藝術的享受,你本身就必須是一個有藝術修養的人。” 冰凍三尺非一日之寒。一個人的藝術修養絕不是一朝一夕所能形成的,而藝術修養的提高靠的是平時的勤奮學習與知識的不斷積累。荀子說“好一則搏”,熱愛根石藝術就必須不斷地提高自身的專業知識,以及其它諸如文學、歷史、美學、藝術,甚至包括天文、地理、地質等在內的邊緣學科,還要與各種其它類別的姊妹藝術相互借鑒,相互滲透。只有這樣,才能更深層次的感悟根石藝術的魅力,才能真正達到“道生一,一生二,二生三,三生萬物”之境地,才能不斷地提高根石藝術的創作能力與鑒賞能力,才能創作和收藏更多、更美、更有文化品位的根石藝術品,才能成為我們當下日益繁榮的根石文化事業錦上添花。
既然根石藝術與人的修養有如此縝密之關聯,那么根石愛好者應如何提高自己的藝術修養呢?筆者認為,除了上述之外:首先,高雅、精美的根石藝術要求根石藝術創作者應具有淡泊寧靜的人生態度。在物質財富高度發達的今天,我們生活在物欲橫流的社會中,名利、誘惑、欲望和浮躁都會與我們擦肩結伴、相影相隨,而這一切又恰恰屬于最容易使人欲望膨脹,最容易使人心智迷亂的塵囂心魔。因此我們必須學會心淡神定,以出世的心態對待入世的人生,以高質量的人生追求對待根石藝術。
其次,高雅、精美的根石藝術要求創作者的根石作品,能夠折射出自己作為藝術追求者的高風亮節,彰顯淡泊名利、安貧樂道的人生境界。當我們奔波八荒、跋涉四野,攀絕頂、探幽谷,淋驕陽、披風霜,去尋根、去覓石,去親吻大自然,去擁抱陰陽六合時,你絕不僅僅是在飽覽秀山麗水,也絕不僅僅是在強健體魄、鍛煉意志。藝術之修、創作之養、作品的奇之嘆、人生的美之慨,均在這一系列看似不經然中悄然而至,油然而成;當你苦思冥想,對作品的主題、意境、文化、藝術深研細琢、當你的創作恰如其分的賦于了作品生命和靈魂、并得到專家同行的高度認同時,你也絕不會對塵世間那些喧囂的得失、名利斤斤計較、牽腸掛肚,也絕不會被各種各樣、沒完沒了的焦躁和煩惱所困擾。這就是藝術人生的魅力之所在。
總之,高雅、精美之根石藝術要求根石藝術創作者應具有成熟的人生情懷。不以物喜,不以己悲,無物欲困于己,無雜念擾于心,以一種平常心為人處事,用坦蕩的心態面對人生之坎坷。不做世間功名的奴隸,不為凡塵中各種攪擾、牽累、煩惱所左右,在當今社會愈演愈烈“五色令人目盲、五音令人耳聾、五味令人口爽”的世間百態面前神凝氣靜,堅守自己的精神家園,讓人性回歸到本真狀態,在藝術創作中獲得心靈充實、豐富、自由和純凈。所謂無欲則剛,上品無寒士。你的好作品來自于你的動機,來自于你修養的品位。等而上者月圓是畫,月缺是詩,總能從自己的藝術修養中賦于作品生命和靈魂;等而下者卻只能抓耳撓腮地牽強附會,糟蹋圣品了。
不積跬步,無以致千里。對于那些尚未發掘出或沒有創作出理想作品的根友石友來說,急于求成是他們成功的大忌。高雅、精美的根石藝術要求創作者應具有執著的精神和足夠的耐心,要克服搞藝術的人常犯的那些文人相輕的毛病,拒絕清高、孤傲與自命不凡,虛心向根友石友學習求經,取長補短。只要有淡定的心境、成熟而又寬闊的胸懷,有較高的根石藝術造詣,加上自己執著的追求,腿勤、眼勤、手勤,勤思、勤想、勤琢磨,就一定能夠成為根石苑里的能家里手,就一定能創作出更多、更美、更有新意的根石藝術品。
藝術欣賞論文:試論高校素質教育中《舞蹈藝術欣賞》課程的特殊性
內容摘要：?《舞蹈藝術欣賞》課程作為高校素質教育中的一部分，與舞蹈專業的教育不盡相同。如何在高校素質教育中充分發揮這門課程在培?養學生綜合能力方面的特殊功能，有必要對這門學科進行認真、深入地探索和研究。因而，本文試圖從教學對象、教學環節、教學目的這三方面對這門課程的特殊性以及學科建設方向進行論述。
關鍵詞：?教學對象?教學環節?教學目的?特殊性
《舞蹈藝術欣賞》課程作為素質教育的一部分，已成為當今針對高校文理科大學生開設的一門藝術課程，這在中國教育史上是一項新突破。正因為“新”，所以，《舞蹈藝術欣賞》課程在全國還沒有制定統一的教學大綱和統一的教材，出現了隨意、松散、雜亂、“各自為政”的不規范局面，這樣勢必會影響到對“高素質人才”的培養。如何合理、科學地構建《舞蹈藝術欣賞》課程，是我們當前急需認真研究和探索的新課題。作為《舞蹈藝術欣賞》課程與舞蹈專業課程不同，有著它自身的特殊性和規律性，本文試圖從教學對象、教學環節、教學目的這三方面作為切入口，對高校素質教育中《舞蹈藝術欣賞》課程的特殊性以及學科建設方向進行論述。
一 教學對象不同，是形成其特殊性的客觀原因
《舞蹈藝術欣賞》課程在教學對象上與舞蹈專業的不同，是形成其特殊性的客觀原因。《舞蹈藝術欣賞》課的教學對象是高校文理科大學生，而不是考入高校舞蹈專業的學生。正因為教學對象的特殊，所以有必要對教學對象作個基本的了解，只有這樣，才能做到“心中有數”“有的放矢”“因材施教”。作為跨世紀的有學識、高智商的大學生，究竟對舞蹈知識掌握多少？當我走進的已不是寬暢明亮的有鏡子、把桿的舞蹈教室，而是走進有多媒體設備的階梯教室；面對的也不是身穿練功服的舞蹈學生，而是端坐在課桌前的文理科大學生時，我就注意對學生進行了調查。我給學生上及時堂《舞蹈藝術欣賞》課，學生對舞蹈知識的“無知”，觀看舞蹈作品時的“茫然”，給我留下很深的印象。我問學生“你們誰能解釋什么叫舞蹈嗎？”全場鴉雀無聲。“你們看過哪些舞蹈？”只有一兩聲附和《天鵝湖》。“知道什么是‘現代舞’嗎？”教室頓時活躍起來，七嘴八舌，交頭接耳，接著報出一連串的名稱“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“勁舞”、“霹靂舞”、“韓國組合舞”。“為什么認為是現代舞？”“因為是現代流行的，是現代人跳的舞。”由此可見，普通高校大學生這個知識群體對舞蹈知識的匱乏與他們所掌握的科學文化知識形成了強烈的對比，深刻地反映出因缺乏美育而導致不完整教育的結果。如何填補大學生舞蹈知識方面的“缺失”和“空白”，目前在高校開設的《舞蹈藝術欣賞》課程正是解決大學生舞蹈知識匱乏的有效途徑；是溝通大學生與藝術的“橋梁”；是舞蹈教育的具體體現。“在普通高校中開展舞蹈藝術教育，恰恰能夠使教育的文化功能和對靈魂的鍛造功能融合起來……，借助舞蹈藝術品的媒介，塑造他們的情感，鍛造他們的靈魂，培養他們的團隊意識、集體主義精神，培養他們的審美修養和藝術表現力，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。”①顯而易見，開設《舞蹈藝術欣賞》課程的重要性和必要性是任何一門學科所不能替代的。正由于這門課程教學對象的特殊性，所以對與之相關的教學環節、教學目的方面的研究尤為重要。
二 授課時間不同，是形成教學環節特殊性的主要原因
《舞蹈藝術欣賞》課程在授課時間上與舞蹈專業的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈藝術欣賞》課程的授課時間安排僅是一學期，而舞蹈專業的授課時間安排則是四年。正由于授課時間的“短”“少”，因而更加深了這門課程的難度，所以必須在教學環節的諸方面進行調整和改革，才能在有限的時間內達到好的效果。
1 在教學內容的這個環節上，必須精煉、濃縮，直接從欣賞舞蹈作品入手，使學生最直接、最直觀地感受舞蹈。在賞析舞蹈作品時，不能從孤立的、靜止的角度來分析，也不單是從舞蹈形式和動作來賞析，而是要把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞。把舞蹈的源流、文化、歷史結合起來；把舞蹈的特性、種類、形式、內容聯系起來；把舞蹈的音樂、道具、舞美、燈光綜合起來，讓各方面內容融為一體，調動學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，讓他們從一個個“具象”的舞蹈作品，來把握舞蹈的“意象”和“內核”。由于授課時間的限制，課程教學也不可能“面面俱到”，要有所側重、“點面結合”。首先應以欣賞中國民族民間舞作為重點，因為民族民間舞是我國的傳統文化，是中國舞蹈的精髓。要讓學生通過有限的課時，在對舞蹈的審美體驗中感悟中國文化的博大精深，進而增強我們的民族凝聚力，激發我們的民族自信心。另一個重點則是現代舞，因為現代舞是當今青年學生最想知道和了解的，但他們對現代舞的理解僅停留在淺層次上。“現代舞是一種觀點，一種對當代世界中藝術功能的態度。”②“在現代舞者的眼里，美已不再是至高無上的概念……。”③在欣賞現代舞作品時，學生忽然會感到與想象中的現代舞差距甚遠，甚至會覺得現代舞“晦澀難懂”“莫名奇妙”。通過具體的舞蹈作品欣賞，讓學生在欣賞的過程中，打破傳統的審美方式，注重到對人性的關照；進而了解現代舞對傳統的叛逆、對程式的解構、對個性的張揚等特點。
2 在教學方法的這個環節上，應運用“理論與實踐結合”的方法。《舞蹈藝術欣賞》課程雖然不是形體訓練課，但舞蹈是以人體動作來表現的藝術，“動”是舞蹈的核心，沒有“動”則不成為舞蹈，課堂上應該把舞蹈知識與舞蹈動作有機地整合。要讓學生“動”起來，用自己的身體去感悟舞蹈，例如，可以在課堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壯族舞蹈的“鳳凰掌”等簡單的、典型的舞蹈動作元素，調動學生的學習積極性，發揮學生的聯想、想象，讓學生在欣賞舞蹈作品時加進自己對動作的感受，把所學的舞蹈知識靈活地運用到欣賞過程中。
3 在教學手段的這個環節上，利用先進的多媒體進行教學。由于本課程的特殊性，舞蹈專業傳統的“口傳身教”“按部就班”的教學模式顯然不合適。再之，舞蹈是一門視聽結合的綜合性藝術，音樂在舞蹈中占有很重要的位置，音樂給舞蹈以想象，舞蹈給音樂以豐富。所以在課堂上應充分運用多媒體的現代化教學手段，給學生營造一個多視角、多方位的音畫空間，積極調動視聽覺，使其在欣賞時能身臨其境地感受到音樂和舞蹈的各自特色，以及和諧的魅力，達到一種“悅心暢神”的審美境界。
三 教學目的不同，是形成其特殊性的根本原因
《舞蹈藝術欣賞》課程在教學目的上與舞蹈專業的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈藝術欣賞》課程的教學目的旨在培養具有審美能力、創造能力、人格、發展的跨世紀人才；而舞蹈專業的教學目的則是培養藝術團體的舞蹈演員。正因為教學目的不同，加強對學生審美能力和創造能力的綜合培養，是這門課程的重中之“重”。
首先是審美能力的培養。舞蹈不僅是人文教育的一部分，也是藝術教育中不可或缺的重要部分，但由于中國高校藝術 教育的滯后，青年學生在藝術上的“營養不良”，導致心理上的不健全，對真、善、美的認識和理解出現了偏差。諸如自我個性膨脹、審美取向扭曲、愛情至上、信仰危機等，導致人變得越來越現實，越來越浮躁，越來越功利。青年人光有科學文化知識是遠遠不夠的，必須有真、善、美的良知，有的人格，有正確的人生觀和價值觀。舞蹈作為人類社會的一種意識形態，以人的思想情感為核心，利用肢體語言這個特殊的載體，體現著一定的時代精神和道德情操，反映著一定的文化特點。“的藝術作品，總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活采取正確的態度和看法，培養人們美好的道德情操，促進人們奮發向上。”④欣賞一部、健康、向上的舞蹈作品可以喚起人們的美感，起到陶冶情操、凈化心靈，人格的作用。通過《舞蹈藝術欣賞》課程使學生在對人體美、人體動態美以及舞蹈之美的審美活動中，提高分辨真假、善惡、美丑的能力。
其次是創造能力的培養。“創造精神和創造能力的培養是藝術教育的重要目標之一，也是美育的較高境界。”⑤《舞蹈藝術欣賞》課程不能只停留在培養審美能力的層面上，而更重要的是挖掘潛質、開拓思維、提高創造能力。對于文理科大學生來說，創造能力不是指具體的舞蹈創作，而是將舞蹈欣賞作為催化劑，激活學生的創造性思維，進而在自己的學科里發揮創造力。在人們的眼里似乎科學與藝術之間沒有什么聯系，美國哥倫比亞大學李政道教授很精辟地闡述了科學與藝術的關系：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”中國舞蹈教育理論家呂藝生在《舞論》中也說到：“實際上，我們每個跳舞的人，幾乎無不天天使用90°、180°、720°等數字概念，天天生活在“一八零”的幾何圖形中。” 由此可見，科學與藝術是相通的。科學與藝術共同的目標都是認識客觀世界，共同的特點都是以豐富的想象力為心理背景，沒有想象就沒有創造。注重學生創造力的培養，是課程教學目的的關鍵，“從廣義的教育和教學的角度看，學生解決問題能力的發展和高層次思維技巧的發展，是生活和工作中獲取成功所必須的，因而在教學中必須受到嚴肅的關注。”⑥通過《舞蹈藝術欣賞》課程，提高文理科大學生的綜合能力，使他們不僅掌握舞蹈基本知識和舞蹈種類風格的特點，還對舞蹈形成的歷史、人文、生態、風俗等都有進一步的了解，更重要的是對他們的專業特別有幫助。一位外語系的學生寫道“對于外語系的同學來說，舞蹈欣賞是必不可少的，因為，如芭蕾舞等多種經典舞蹈都起源于國外，對我們了解外國文化，促進外國文化的普及，對于開拓視野，以及對外國文明的理解和深入有很大的幫助。” 文科的學生也深有感觸地說“文學和藝術是密不可分的，歷史上無數的文學家和藝術有很深的聯系。藝術給文學創造帶來靈感和動力，文學給藝術主題和思想……通過這門課的學習，在課程中對各種舞蹈作品的欣賞，使我們加深了對藝術的認識，對我們在文學方面的認識也增加了更新的材料。”“我的專業是數學，一直以來我都希望數學符號能如音符般跳動，思維能力如舞步般流暢，其實音樂與舞蹈與數學是交融的……”這是一位理科學生的體會。從學生們的心聲里，我們可以清楚地看到，開設《舞蹈藝術欣賞》課程有利于促進他們的專業學習，有利于提高他們的審美能力和創造能力。
今天，舞蹈教育已經受到全社會的關注和重視。《中共中央國務院關于深化教育改革推進素質教育的決定》和《全國學校藝術教育發展規劃（2001年—2010年）》的頒布，使《舞蹈藝術欣賞》課程的特殊功能在高校素質教育中越來越凸現。我們相信《舞蹈藝術欣賞》這門課程在高校已不再是“點綴門面”“附庸風雅”，它將在探索和研究中發展，在發展中不斷地健全和完善，并將會建立獨立的舞蹈學科體系，為中國培養更多的“德、智、體、美”發展的復合性、創造性的跨世紀人才，發揮它不可估量的作用。
藝術欣賞論文:中學美術教學中人體藝術欣賞初探
在初中美術欣賞課中有不少關于人體藝術的內容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術的美有一個正確的認識，既是美術教學的任務之一，也是學生成長的需要。
初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態。加之受當前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內容的接觸較以前的學生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的。現代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學中加以正確的引導和填充。
在教學生學習人體結構時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結構就是要正確認識自己，了解內在結構及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學時準備了許多體育動態圖片和服裝動態效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。
在中國古代美術欣賞中，我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現。在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形像往往意味著優越的社會地位和充裕的物質生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美好的契機。
人類自從認識到自身性的差異，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優美（秀美）的對立范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學時將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，學生們聽得津津有味。希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創造出了身心統一的人體藝術形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前七七六年起，每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現。在最早的運動會上，運動員全是裸體的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀念像，安置在神殿里。這樣不但競技成了希臘美術的主要題材，而且希臘美術成為古代最典型、最輝煌的現實主義藝術的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚，大大激發了學生對希臘藝術的興趣，不但沒有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來欣賞。
在世界美術史中，的人體藝術作品數不勝數。只要在教學中不斷引導學生加深了解和認識，就會有收獲。我所教班級的幾位女學生對我講：“過去我們為自己身體的一些部分害羞，以為談論人體都是骯臟的行為。現在我們終于懂得了什么是女性美及人體藝術的美，要使自己成為集內在美與外在美于一身的女孩。”從他們的語言中我感受到收獲的喜悅，他們健康、美麗地成長，正是我們的希望。
藝術欣賞論文:論強化高職學生藝術欣賞能力
一、注重提高高職學生的知識文化素養
欣賞者的藝術欣賞水平常常與知識文化素養成正比。也就是說,一個知識豐富、文化素養高的人,其藝術欣賞能力也會比較高。高職學生要提升藝術修養和藝術欣賞水平,必須積累必要的知識文化。首先,藝術是社會生活的反映,社會各個領域人的活動是藝術作品題材的來源。因此,只有對社會生活的眾多領域(包括歷史的、現實的)具有一定主題了解的人,才能較好地理解作品的思想內容。例如,不了解發生于15-16世紀歐洲的文藝復興運動,人們就不能很好地理解產生于此間的眾多藝術精品,如英國莎士比亞的戲劇,意大利達?芬奇與拉斐爾的繪畫,米開朗琪羅的雕塑等等。不了解中國的歷史,人們就不能很好地欣賞產生于其間的眾多的詩、詞、賦、散文、小說以及音樂、繪畫、雕塑、戲劇等藝術作品。藝術是社會文化的一個重要組成部分,是建基于社會經濟基礎之上的意識形態,藝術作品是藝術家在一定的文化背景下創作出的觀念形態的東西。所以,每當我們要深入地欣賞一部藝術作品時,我們總要了解它產生的時代社會背景,了解創作者的經歷及其思想、感情等。對于高職學生來說,他們的主要生活經歷是在學校中度過的,所以必須從社會生活的實踐經驗和書本知識兩個方面來引導他們,使他們具有越來越豐富的知識文化素養,為他們欣賞藝術做準備。高職院校應該在藝術欣賞課中注重加強知識文化的傳授。其次,藝術作為人類的一種精神情感活動,有自身發展規律與軌跡。各類藝術家都是在繼承前輩的創作經驗與成果的基礎上,發揮自己的藝術才華,努力將藝術推向一個更高、更新的境界。因此,了解具體藝術門類的本質特征、創作規律、美學特征和藝術手法,并適當地了解中外藝術史上的一些藝術精品及其創作者的情況,對提高學生的藝術欣賞能力大有益處。例如,不了解《詩經》,你就不了解何為現實主義的創作源頭;不了解李白、杜甫和白居易,你就不能很好地領略唐詩的絢麗多姿。同樣,不知道莎士比亞及其著名悲劇,不了解關漢卿及其悲劇《竇鵝冤》的人,也就很難理解悲劇震撼人心的力量。此外,各類藝術的藝術家所運用的藝術語言和物質媒介是不同的,因此,其創作的規律及藝術手法也就不一樣。如果我們不懂何為音樂的旋律、節奏、和聲、調式、織體、曲式等基本知識,就很難聽出音樂的美是怎樣形成的;不懂得何為蒙太奇、何為電影鏡頭的景別等,你也不能很好的理解電影藝術的技法運用。各個門類、體裁、樣式的藝術,具有各自的審美特征和表現技法,必須掌握了這些基本的知識,才能真正把握和理解作品,真正領略作品奇妙的藝術魅力。因此,高職學院應該引導學生了解具體藝術門類的審美特征、藝術手法、創作規律等基本知識,讓他們能夠由“看熱鬧暠的外行逐漸轉化為“看門道暠的內行。
二、不斷提高高職學生的審美情趣
藝術創作離不開社會生活,藝術欣賞也同樣離不開社會生活。欣賞者總是在自己生活經驗的基礎上去感受、體驗和理解藝術作品。欣賞者的生活經驗越豐富,越有助于對藝術作品的審美欣賞,理解也越深刻。尤其是那些對生活作了高度概括的藝術作品,沒有豐富的生活體驗和廣博社會閱歷的欣賞者是很難透徹理解和認識的。同一件藝術作品,人在年少和年老不同時期去欣賞會產生不同的審美體驗。只有具備較豐富的生活體驗和生活閱歷,才能深刻體會和透徹理解對生活作了高度概括的藝術作品,也才能真正欣賞它。[2]藝術欣賞作為一種審美活動,除了具有調節精神、愉悅情感的功用外,還具有陶冶性情、啟迪思想和凈化心靈的重要作用。如果僅把藝術欣賞視為一種休息或看成是一種娛樂的話,那么這種欣賞只能停在一種較淺薄的層次上,只有不滿足于此,更進一步地追求思想上的啟迪,情感與心靈的凈化,乃至對社會生活理性認識的提高,才能將藝術欣賞提到一種較高的層面上。也才能真正提高我們的欣賞能力。例如,對于電影欣賞,有的學生只愛打斗片、槍戰片、愛情片,原因往往在于學生只尋求感官上的刺激與快感。殊不知,即使是動作片、槍戰片或反映愛情的影片也有品位高低之分。作為高品位的影片,既不排斥生動、緊張的情節,也不排斥激烈、驚險的格斗與槍戰,又不排除真摯熾熱的愛情,但更追求藝術形象的感人和主題的深刻。為什么我們不能在獲取情感愉悅的同時也尋求精神上的教益呢?關鍵就在于我們是否致力于培養自己健康的積極向上的審美情趣。尤為值得一提的是,生活中有些人在腐朽、落后、消極的人生觀驅使下,一味地從那些黃色小說、畫冊與錄像中尋求刺激,違背了藝術欣賞的主旨。實際上,這些人的思想意識中,美與丑已經被巔倒,這就不僅僅是欣賞品位的問題了,而是精神墮落、思想腐朽的表現。上述行為又往往與社會犯罪聯系在一起。對于青年來說,有時由于好奇心的驅使,同時也因為缺乏正確的人生觀與審美觀,也可能導致上述“欣賞暠行為。作為當代的青年,除了應接受先進人生觀教育之外,還應該學習馬克思主義的美學理論,樹立正確的審美觀,培養高尚的審美情趣。此外,在古今中外一些經典藝術作品中,有時也會出現一些不美的瑕疵,這對于那些思想尚未成熟的青年來說,常常會產生一些負面影響。這就需要學校、社會與家庭加強對他們審美教育,當他們欣賞這些作品時,給予一定的指導,而不應采取封閉和禁止的辦法。因為那是一種因噎廢食的不明智做法,不僅禁止不住,反而會導致青少年更大的好奇心乃至思想上的混亂。高職院校責無旁貸地擔負著培養和提高學生審美情趣的任務,高職院校切實履行這一職責,才能使他們的世界觀、價值觀、審美觀達到健康、正確、先進的高度,才能真正提高他們的審美能力、藝術欣賞能力,促進他們審美人格的形成,成為發展的人才。
藝術欣賞論文:淺論書法藝術欣賞
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。
[關鍵詞]書法藝術 書法欣賞 書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。
二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺
字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。
六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實
中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從及時個字的及時筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
藝術欣賞論文:淺論書法藝術欣賞
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。
[關鍵詞]書法藝術 書法欣賞 書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。
二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺
字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。
六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實
中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從及時個字的及時筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
藝術欣賞論文:關于對學校藝術欣賞教育的思考
論文關鍵詞：藝術欣賞;教育觀念;情感
論文摘要：如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，本文就此給出了藝術欣賞的評價標準，并指出需要我們去努力創造順應時代要求的科學藝術，借界的魅力，提高學生整體的審美素質。解決在學校藝術教育實踐中存在的相關問題，轉變藝術欣賞的教育觀念，讓學生感受藝術世界的魅力，提高學生整體的審美素質。
當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。
一 藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”通過學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二 藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三 藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。
藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四 藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
教師在對學生的肯定評價中，尊重學生.的個體感受，同樣以博愛的情緒感染著每一個學生，充分培養學生的非智力因素即品德、情緒、’性格.、個性等，以便有效地提高藝術欣賞教學效益。
總之，藝術欣賞是時代賦予學校藝術教育提高整體藝術素質的主旋律，我們只有遵循藝術教育的根本目標，認識藝術教育的特點，尊重藝術教學對象的心理特點，才能獲得藝術欣賞教學的藝術效果，實現藝術教育的終極目標。
藝術欣賞論文:音樂藝術欣賞能力方法探討
摘要：音樂欣賞是為了實現更好的感知、體驗并理解音樂藝術的目的一項實踐活動。與音樂實踐活動中的音樂創作和表演想比較，音樂欣賞是作為一種接受環境而存在，并且是必要的，這是因為無論音樂創作還是表演最終的目的都是讓人們接受、認可、欣賞的，沒有人欣賞的音樂也就失去的存在的價值和意義，那么音樂創作和表演也都沒有意義了。欣賞者是音樂創作的接受者，同時也是音樂創作和表演的檢驗者。如此一來，音樂欣賞對音樂創作和表演又具有反作用。
關鍵詞：音樂欣賞；藝術；感官；能力
音樂欣賞最首要的是態度端正。音樂是道德的花朵，音樂在很大程度上是道德理念的反映。我國著名教育家孔子認為知書達禮，必須完成與音樂才可以算是的教育。古希臘的哲學家相拉圖也認為在進行音樂教育時，除了要實現其道德和社會目的外，同時還要注意表現美好的事物，最終實現教人以美和善的目的。我們隊音樂的欣賞不是玩音樂，也只是業余娛樂，而是為了從音樂中學習更多的知識。通過對音樂的欣賞，來提高我們對音樂藝術的鑒賞能力，陶冶我們的情操，擴展我們的只是范圍，開闊我們的眼界，促進社會主義精神文明建設。除了需要正確的態度以外，音樂欣賞還需要培養“聽”音樂的耳朵，即對音樂的感受能力。欣賞音樂的感受能力一般需要經過一下三個階段：
一、初級階段——感官的欣賞
受到音樂刺激的就是聽覺器官，然后由聽覺器官通過神經氣筒傳輸給人的大腦，這種存在于感性上的直覺就是初步的審美直覺。這初步階段，可以感受到音樂旋律的優美動聽，進而會觸動情感，得到音樂藝術的享受，這就是音樂欣賞的感觸階段。感觸階段的欣賞不宜太多，要選擇古今中外具有代表意義的作品反復欣賞，進而增強對音樂的感知認識。
二、中級階段——一感情的欣賞
人在欣賞音樂的過程中可以感受到音樂所反映出的情感，這就是音樂欣賞的中級階段，在這一階段，音樂給欣賞者所帶來的感受比較豐富，能夠激發欣賞者內在的情感，動人心弦，欣賞者雖然無法直觀的感受到音樂對象的特征，但是可以通過想象，在腦海中形成音樂作品所表達的形象，這便是音樂欣賞的感性階段。
三、高級階段——理性的欣賞
欣賞者如果能夠從內容、形式、時代背景等方面的對音樂作品做出審美評價，那么欣賞者對音樂的欣賞就由感性認識上升到了理性認識，這也就是音樂欣賞的理性階段。在這一階段，欣賞者能夠對音樂作品進行的理解和欣賞，掌握其形式美、結構美，并且了解音樂作品所運用的表現手法和技巧，與音樂作品融為一體，與音樂產生強烈的共鳴。從表現上看，已經沉浸在音樂中，達到忘我的境界，但又并非不能自拔，用理智的態度對音樂進行欣賞評價，使理性與感性并存，在主客觀上達到統一，這也就是真正的了解了音樂。在音樂欣賞的理性階段，會對欣賞者提出更高的要求，所以，音樂欣賞者想要真正的了解音樂，就要做好各方面的準備：及時，豐富自己的音樂知識。學習基本的音樂知識和閱歷，對樂器也要有一定的了解，夠分辨出各種樂器的音色，對音樂體裁有較的認識，對中外文明的名作要有一定的了解，掌握其時代背景和所要表達的內容和情感等。第二，加深對音樂作品的理解。音樂作品是音樂欣賞的對象，那么首先就要求欣賞者要對音樂作品有正確的直觀感受和理性認識。音樂作品的形式只是音樂結構的表層，欣賞者通過聽覺能夠從音樂作品中直接感受到的。但是，音樂欣賞并不是只需要感受其表層結構的，還要更加深入的去感受音樂作品所要表達的內在情感和意境美。通常來說，音樂作品的結構層次要和欣賞者的水平和細膩素質有一定的關聯，其對應關系體現在以下幾個方面：聲——是指音樂作品所運用的樂器、設備及其自身的藝術結構形式。情——是指音樂作品所表達的情感。抒發情感是音樂作品最基本的功能，音樂藝術還需要達到神情兼備、情景交融的境界。意——是指音樂作品所要表現的思想意境，是音樂結構的最深層次。成功的音樂欣賞最終會透過表層，深入到音樂的最深層次去感受音樂的意境和思想情感。在音樂欣賞的過程中，從感知音樂到體驗音樂的感情，由想象到對音樂的理解和認識，所有這些都和欣賞者的心理素質有著密不可分的聯系、影響和作用，由聲——情——意到音樂感知——感情體驗——理解認識，由表及里。第三，加強自身的藝術修養，增強在歷史、文學等方面的知識學習。很多著名的的音樂作品，其來源往往是文學藝術或者戲曲等，因此，學習多方面的知識是必要的。例如，著名的《羅密歐與朱麗葉幻想曲》就是根據莎士比亞原劇創作而來的，如果對這部戲劇有所了解，那么對音樂內容就會有比較深刻的感悟和認識。又如，在欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時，如果欣賞者對法國大革命后及拿破侖稱帝前后那段歷史有所了解，就不難理解《英雄交響曲》所要表達的思想情感，音樂作品要歌頌的是為了反對路易王朝，爭取平等、自由的英雄們，他們是推翻封建王朝的英雄，而不是軍事獨裁者，也不是野心家。由此可以看出貝多芬對人民的熱愛，同時也追求先進的思想，進而對音樂作品有更進一步的認識和體會。作為一個音樂欣賞者要特別注意對詩歌的學習和修養。詩歌中往往有很多東西都是既有又無的，這種東西無法用語言形容，只能意會。詩歌的意境往往是和音樂的意境相通的，如果對詩歌有很強的理解能力，那么也就能夠很好的對音樂進行欣賞并理解其內涵和意境。另外，繪畫和書法與音樂也有著緊密的聯系，音樂作品的創作靈感也經常會來源于繪畫和書法作品，甚至在十九世紀后，還出現了交響音詩、交響音面形式的音樂作品。世界著名作曲家周文中所作的鋼琴曲《草書》，其靈感就是來源于書法藝術。除此之外，音樂的創作也離不開舞蹈、雕塑等其他各種藝術形式。盡管不同的藝術形式表現社會現實和情感的方式有所不同，但是其中都存在共通之處，關鍵就在于要找到藝術作品的精髓所在，學會融會貫通，豐富文化知識和修養，提高音樂欣賞的水平和能力。
作者：張麗娜 單位：甘肅建筑職業技術學院
