引論：我們?yōu)槟砹?篇藝術(shù)欣賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
藝術(shù)欣賞論文:[中學(xué)美術(shù)論文]中學(xué)美術(shù)教學(xué)中人體藝術(shù)欣賞初探
在初中美術(shù)欣賞課中有不少關(guān)于人體藝術(shù)的內(nèi)容，如何在教學(xué)中處理好它們，使學(xué)生對(duì)人體藝術(shù)的美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，既是美術(shù)教學(xué)的任務(wù)之一，也是學(xué)生成長(zhǎng)的需要。
初中生由于其年齡特點(diǎn)，對(duì)人體雖有一定認(rèn)識(shí)，但尚處于朦朧狀態(tài)。加之受當(dāng)前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對(duì)人體內(nèi)容的接觸較以前的學(xué)生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學(xué)生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的。現(xiàn)代社會(huì)中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長(zhǎng)也極少對(duì)孩子進(jìn)行這方面的教育，造成了他們?cè)谛詣e、人體知識(shí)方面的神秘和空白，這就更需要在教學(xué)中加以正確的引導(dǎo)和填充。
在教學(xué)生學(xué)習(xí)人體結(jié)構(gòu)時(shí)，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個(gè)世界由男女兩性組成，學(xué)習(xí)人體結(jié)構(gòu)就是要正確認(rèn)識(shí)自己，了解內(nèi)在結(jié)構(gòu)及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發(fā)達(dá)，因此男人體形給人以強(qiáng)健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學(xué)時(shí)準(zhǔn)備了許多體育動(dòng)態(tài)圖片和服裝動(dòng)態(tài)效果圖，引導(dǎo)他們回憶看過(guò)的體育比賽，思考體育健兒強(qiáng)健的體魄所體現(xiàn)出的美感；再引導(dǎo)他們回憶看過(guò)的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對(duì)女性的豐腴秀美有一定的認(rèn)識(shí)。
在中國(guó)古代美術(shù)欣賞中，我掛出了不同朝代的人物作品，有學(xué)生就問(wèn)：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個(gè)問(wèn)題引出了不同歷史時(shí)代不同的審美觀問(wèn)題，而這種審美觀也受統(tǒng)治者喜好的影響，如“楚王好細(xì)腰”，唐代由于貴妃楊玉環(huán)受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現(xiàn)了豐滿柔美的審美特點(diǎn)，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點(diǎn)的具體體現(xiàn)。在男性審美的問(wèn)題上文學(xué)作品及繪畫多以表現(xiàn)王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢(mèng)》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現(xiàn)代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對(duì)男性美的肯定評(píng)價(jià)。當(dāng)然，這種觀念有著深刻的社會(huì)學(xué)、倫理學(xué)根源。在“萬(wàn)般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會(huì)里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形像往往意味著優(yōu)越的社會(huì)地位和充裕的物質(zhì)生活，這也是男性弱化的因素。在當(dāng)今社會(huì)，越來(lái)越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個(gè)性的健壯的男子漢，這正是引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)人體美好的契機(jī)。
人類自從認(rèn)識(shí)到自身性的差異，千百年來(lái)，對(duì)男性人體美及女性人體美的認(rèn)識(shí)便有了某些標(biāo)準(zhǔn)。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優(yōu)美（秀美）的對(duì)立范疇，在中國(guó)則以陽(yáng)剛之美和陰柔之美來(lái)形容。如果說(shuō)男性人體猶如一首交響樂(lè)，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再?gòu)闹袊?guó)漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學(xué)時(shí)將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛(wèi)”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對(duì)美神的外在美與內(nèi)在美的講解，學(xué)生們聽得津津有味。希臘人對(duì)于人體十分崇尚，認(rèn)為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關(guān)心集體的利益、積極參與社會(huì)生活、心緒寧?kù)o、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強(qiáng)健的體魄中而創(chuàng)造出了身心統(tǒng)一的人體藝術(shù)形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前七七六年起，每四年一次的奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)就是他們重視運(yùn)動(dòng)鍛煉的表現(xiàn)。在最早的運(yùn)動(dòng)會(huì)上，運(yùn)動(dòng)員全是裸體的，并且用特制的名冊(cè)記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀(jì)念像，安置在神殿里。這樣不但競(jìng)技成了希臘美術(shù)的主要題材，而且希臘美術(shù)成為古代最典型、最輝煌的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的直接動(dòng)力。由于講述了希臘人對(duì)體育的熱愛及對(duì)人體美的崇尚，大大激發(fā)了學(xué)生對(duì)希臘藝術(shù)的興趣，不但沒(méi)有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來(lái)欣賞。
在世界美術(shù)史中，的人體藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)。只要在教學(xué)中不斷引導(dǎo)學(xué)生加深了解和認(rèn)識(shí)，就會(huì)有收獲。我所教班級(jí)的幾位女學(xué)生對(duì)我講：“過(guò)去我們?yōu)樽约荷眢w的一些部分害羞，以為談?wù)撊梭w都是骯臟的行為。現(xiàn)在我們終于懂得了什么是女性美及人體藝術(shù)的美，要使自己成為集內(nèi)在美與外在美于一身的女孩。”從他們的語(yǔ)言中我感受到收獲的喜悅，他們健康、美麗地成長(zhǎng)，正是我們的希望。
藝術(shù)欣賞論文:藝術(shù)欣賞趣味優(yōu)化論文
摘要：藝術(shù)趣味問(wèn)題一直是藝術(shù)領(lǐng)域中一個(gè)重要的范疇。藝術(shù)趣味的高低、優(yōu)劣無(wú)論是在藝術(shù)創(chuàng)作中還是藝術(shù)欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術(shù)欣賞的角度入手,通過(guò)對(duì)藝術(shù)趣味含義、特性等方面的解析,從而進(jìn)一步探討如何優(yōu)化藝術(shù)欣賞趣味,培育良好的藝術(shù)消費(fèi)群體。
關(guān)鍵詞：欣賞趣味優(yōu)化
[1]189美國(guó)人本主義心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為:每個(gè)人一生下來(lái)就有一種高級(jí)的潛在的需要,即自我實(shí)現(xiàn)的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識(shí)到,從而化為人們追求美的積極動(dòng)力,藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動(dòng)便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性,又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動(dòng)因個(gè)體的差異而不同。一個(gè)人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動(dòng)的方向,同時(shí)藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進(jìn)步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動(dòng)的優(yōu)劣,因而,藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個(gè)重要范疇。
《當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典》中對(duì)于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式欣賞和評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個(gè)人(社會(huì))藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的概括,主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的,但是不能認(rèn)為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強(qiáng)度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個(gè)人本身的生物心理特點(diǎn):藝術(shù)感知能力,對(duì)于這一方面的過(guò)分強(qiáng)調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個(gè)人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點(diǎn),藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說(shuō)法,藝術(shù)趣味是一種特殊的“對(duì)藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素,除了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)外,還有個(gè)人的年齡、生理心理特點(diǎn)以及個(gè)人一定的社會(huì)群體屬性和階級(jí)屬性、專業(yè)知識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)、興趣和需要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場(chǎng)的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂(lè)。這并不等于說(shuō)列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對(duì)藝術(shù)趣味中的個(gè)人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響,千百年來(lái),唯心主義美學(xué)在這個(gè)問(wèn)題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點(diǎn),這種觀點(diǎn)把貴族“藝術(shù)行家”的個(gè)人主見同“大眾”的意見加以對(duì)立。但也有與此不同的觀點(diǎn),即以“多數(shù)”表決的方式機(jī)械地解決藝術(shù)作品價(jià)值的問(wèn)題。但是,無(wú)論哪一種觀點(diǎn)都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對(duì)趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭(zhēng),必須始終注重講求論爭(zhēng)的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對(duì)待論爭(zhēng)者的趣味人格。
通過(guò)以上對(duì)藝術(shù)趣味的分析,可以看出,藝術(shù)趣味具有以下特點(diǎn):
首先,藝術(shù)趣味具有差異性,這種差異性即表現(xiàn)為主體個(gè)性的差異和時(shí)代、民族、階級(jí)的差異。
主體的個(gè)性特征,由先天與后天,生理與社會(huì)等多種因素的復(fù)雜影響所造成,因而是千差萬(wàn)別的,而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記,使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個(gè)性的差異,這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺(jué)器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復(fù)雜的心理原因,如知覺(jué)不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對(duì)于事物的感知會(huì)有不同的結(jié)果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個(gè)體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對(duì)具體美感對(duì)象的態(tài)度、關(guān)系不同,感受時(shí)主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會(huì)有很大差別,因而其感受時(shí)的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時(shí)主體對(duì)于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對(duì)藝術(shù)作品的體驗(yàn)和領(lǐng)悟的深度。
藝術(shù)趣味除了其存在主體個(gè)性特征的差異,不同時(shí)代,民族和階級(jí)的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時(shí)代的人們,由于受到時(shí)代特定的實(shí)踐內(nèi)容和社會(huì)思想的影響和制約,會(huì)形成特定時(shí)代的審美思想,并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下,形成具有時(shí)代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級(jí)是建立在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的,不同的階級(jí),以其經(jīng)濟(jì)利益為基礎(chǔ),再結(jié)合不同的民族和時(shí)代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時(shí)亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。
其次,藝術(shù)趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會(huì)關(guān)系而獨(dú)立存在的,做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級(jí)關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會(huì)關(guān)系的承擔(dān)者,其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時(shí)代、民族和階級(jí)的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說(shuō);“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時(shí)代和一切民族所共賞的”,也就是說(shuō)藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時(shí)代、民族和階級(jí)中,不同的時(shí)代、民族和階級(jí)亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們?cè)谂囵B(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時(shí)要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面,有以下幾點(diǎn)體會(huì):
及時(shí)、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí),必須以直接感知的方法去感知對(duì)象的色彩、線條、形狀、聲音等。現(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來(lái)自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂(lè)美的耳朵”。知覺(jué)則是在感官的基礎(chǔ)上對(duì)事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動(dòng),人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力,才能對(duì)藝術(shù)作品具有較強(qiáng)的感受能力,才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感,從而進(jìn)一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時(shí)藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級(jí)趣味的作品之上,而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù),從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。超級(jí)秘書網(wǎng)
第二,要優(yōu)化藝術(shù)趣味,要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀,要加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層,體驗(yàn)藝術(shù)的巨大魅力,獲取更高級(jí)的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo),才能使人不致滿足沉溺于低級(jí)庸俗時(shí)的津津自得,同時(shí)得益于深厚的文化修養(yǎng)和對(duì)藝術(shù)規(guī)律的獨(dú)特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細(xì)品作品的深邃,在藝術(shù)欣賞的過(guò)程中獲得一種“高峰體驗(yàn)”,達(dá)到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術(shù)作品如此強(qiáng)大的魅力,才吸引著無(wú)數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗(yàn)一個(gè)又一個(gè)藝術(shù)巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術(shù)趣味的差異性,要求藝術(shù)家們根據(jù)不同的藝術(shù)趣味創(chuàng)作出符合不同審美需要的作品,以適應(yīng)趣味多樣化的要求;同時(shí)人們求新立異的心理也影響藝術(shù)趣味的多樣性。猶如達(dá)爾文的進(jìn)化論中物種的變異產(chǎn)生了物種的多樣性,進(jìn)而才有了自然選擇和優(yōu)勝劣汰,藝術(shù)作品也需要有多樣性來(lái)挑逗人的視覺(jué)和感官。因?yàn)?如果藝術(shù)作品單一,長(zhǎng)此以往,欣賞者對(duì)此類藝術(shù)作品的趣味就會(huì)減弱甚至消失,因此藝術(shù)需要變異。一些美學(xué)家曾認(rèn)為美在新奇,主張藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn),選擇新的角度、途徑和方法形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格,“一部藝術(shù)史實(shí)際便是風(fēng)格史,所謂風(fēng)格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學(xué)中,新詞麗句,怪字僻語(yǔ)、獨(dú)特比喻等易于產(chǎn)生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關(guān)注,所以某些形式主義文學(xué)理論主張寫作要選擇異于日常語(yǔ)法規(guī)范的詞匯和句子。但是若單獨(dú)為追求關(guān)注而在藝術(shù)創(chuàng)作上孤投一擲,又會(huì)使藝術(shù)陷入畸形和扭曲的病態(tài)。真正的藝術(shù)來(lái)源于真實(shí)的生活,只有藝術(shù)家善于從平凡的生活中發(fā)掘出不平凡的內(nèi)涵,才能真正引起欣賞者的共鳴。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽(yáng)下,正置身于歸家的途中
在物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天,精神文明亦得到了充分的發(fā)展。隨著人民物質(zhì)文化生活水平的提高,藝術(shù)作為自我實(shí)現(xiàn)的途徑之一,亦愈來(lái)愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術(shù)界亦是異彩紛呈,藝術(shù)作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對(duì)人們的藝術(shù)欣賞的選擇性加以規(guī)范和引導(dǎo),培養(yǎng)健康穩(wěn)定的藝術(shù)消費(fèi)群體,而非放任自流,任其發(fā)展。同時(shí)要優(yōu)化藝術(shù)趣味,政府主管部門也要對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞活動(dòng)加以規(guī)范和引導(dǎo),禁止低級(jí)庸俗的藝術(shù)品流入市場(chǎng)。
藝術(shù)欣賞論文:高校藝術(shù)欣賞課多媒體教學(xué)論文
一、盡管多媒體技術(shù)在藝術(shù)欣賞教學(xué)中優(yōu)化
了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實(shí)踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說(shuō)，在上課前就已經(jīng)形成了一個(gè)關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過(guò)程的框架，上課時(shí)教師基本上按照這個(gè)框架的邏輯關(guān)系進(jìn)行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對(duì)課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對(duì)于藝術(shù)欣賞課來(lái)說(shuō)，如果按課件設(shè)計(jì)依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來(lái)應(yīng)有的教師現(xiàn)場(chǎng)的即興表演、示范、演講、討論等就會(huì)被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實(shí)際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個(gè)教學(xué)過(guò)程的地位，與學(xué)生失去了互動(dòng)和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個(gè)課堂毫無(wú)生氣，教學(xué)效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過(guò)多地采用音樂(lè)、圖片、視頻、動(dòng)畫等信息材料來(lái)充實(shí)和補(bǔ)充教學(xué)內(nèi)容，必定會(huì)造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點(diǎn)內(nèi)容無(wú)法突顯。有時(shí)教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識(shí)的節(jié)奏，使學(xué)生沒(méi)有充足的時(shí)間去體會(huì)、感悟藝術(shù)作品，也沒(méi)有時(shí)間去思考藝術(shù)相關(guān)問(wèn)題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無(wú)法抓住重點(diǎn)，反而會(huì)喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動(dòng)其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運(yùn)用、音樂(lè)的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無(wú)意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠(yuǎn)離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對(duì)于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無(wú)所知。
四是，課后設(shè)計(jì)缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計(jì)，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來(lái)，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來(lái)就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進(jìn)行復(fù)習(xí)，如何進(jìn)行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進(jìn)行平時(shí)的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進(jìn)行課件制作時(shí)去考慮這些問(wèn)題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對(duì)于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來(lái)講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)間畢竟很有限，留下的課后時(shí)間和空間的空白，不能不說(shuō)是一種遺憾。這些問(wèn)題的出現(xiàn)，筆者認(rèn)為可以歸結(jié)為幾個(gè)方面的原因：一方面對(duì)多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認(rèn)識(shí)不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒(méi)有更明確的認(rèn)識(shí)到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對(duì)各類信息進(jìn)行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無(wú)論其設(shè)計(jì)多么新穎、功能多么強(qiáng)大也不能取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運(yùn)用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對(duì)多媒體技術(shù)的進(jìn)一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對(duì)信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級(jí)狀態(tài)，不能真正達(dá)到教學(xué)的要求。另外，多媒體技術(shù)與教
二、目前，普通高校中多媒體技術(shù)與各類課程
有機(jī)結(jié)合，以它特有的形象性、生動(dòng)性和豐富性，改善了教學(xué)環(huán)境，提升了教學(xué)效果，為教學(xué)質(zhì)量的提升產(chǎn)生了積極的作用。其中，多媒體技術(shù)與藝術(shù)欣賞課程的有機(jī)結(jié)合，更為高校非專業(yè)藝術(shù)教育教學(xué)帶來(lái)了新的生機(jī)和活力，其作用主要表現(xiàn)為：
一是，多媒體技術(shù)將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來(lái)，通過(guò)整合構(gòu)成一種聲畫并茂、視聽、動(dòng)靜變化的豐富有趣的教學(xué)形式，營(yíng)造了一個(gè)全新的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。它以生動(dòng)活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過(guò)去欣賞課中音樂(lè)欣賞只靠錄音機(jī)，美術(shù)作品只有少數(shù)范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術(shù)可以容納更多的與課程內(nèi)容相關(guān)的信息，除了各類藝術(shù)作品之外，還有大量的涉及藝術(shù)學(xué)科前沿和新藝術(shù)潮流等信息，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了一個(gè)超越時(shí)空的新的藝術(shù)世界，拓展了認(rèn)識(shí)藝術(shù)、感悟藝術(shù)、理解藝術(shù)和研究藝術(shù)的空間，充分調(diào)動(dòng)了學(xué)生視聽等感覺(jué)器官，強(qiáng)化了藝術(shù)學(xué)習(xí)的效果。
三是，多媒體技術(shù)為藝術(shù)作品的欣賞提供了多樣的呈現(xiàn)方式，無(wú)論是音樂(lè)作品還是美術(shù)作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對(duì)于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進(jìn)行介紹，也可以用有關(guān)于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關(guān)的音樂(lè)材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學(xué)生更快進(jìn)入課程情境，從多個(gè)側(cè)面和角度去感受和體會(huì)，從而獲得對(duì)作品的感悟，更好把握作品真正的內(nèi)涵。
四是，多媒體技術(shù)所具有操作的快捷性，既使某些教學(xué)環(huán)節(jié)得以精簡(jiǎn)，教師有更充裕的時(shí)間對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行深入的講解和分析，又可以將經(jīng)典藝術(shù)作品反復(fù)呈現(xiàn)，為學(xué)生接觸藝術(shù)作品提供充足的機(jī)會(huì)，利于突出教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)，強(qiáng)化教學(xué)效果。盡管多媒體技術(shù)在藝術(shù)欣賞教學(xué)中優(yōu)化了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實(shí)踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說(shuō)，在上課前就已經(jīng)形成了一個(gè)關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過(guò)程的框架，上課時(shí)教師基本上按照這個(gè)框架的邏輯關(guān)系進(jìn)行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對(duì)課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對(duì)于藝術(shù)欣賞課來(lái)說(shuō)，如果按課件設(shè)計(jì)依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來(lái)應(yīng)有的教師現(xiàn)場(chǎng)的即興表演、示范、演講、討論等就會(huì)被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實(shí)際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個(gè)教學(xué)過(guò)程的地位，與學(xué)生失去了互動(dòng)和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個(gè)課堂毫無(wú)生氣，教學(xué)效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過(guò)多地采用音樂(lè)、圖片、視頻、動(dòng)畫等信息材料來(lái)充實(shí)和補(bǔ)充教學(xué)內(nèi)容，必定會(huì)造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點(diǎn)內(nèi)容無(wú)法突顯。有時(shí)教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識(shí)的節(jié)奏，使學(xué)生沒(méi)有充足的時(shí)間去體會(huì)、感悟藝術(shù)作品，也沒(méi)有時(shí)間去思考藝術(shù)相關(guān)問(wèn)題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無(wú)法抓住重點(diǎn)，反而會(huì)喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動(dòng)其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運(yùn)用、音樂(lè)的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無(wú)意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠(yuǎn)離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對(duì)于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無(wú)所知。
四是，課后設(shè)計(jì)缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計(jì)，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來(lái)，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來(lái)就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進(jìn)行復(fù)習(xí)，如何進(jìn)行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進(jìn)行平時(shí)的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進(jìn)行課件制作時(shí)去考慮這些問(wèn)題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對(duì)于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來(lái)講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)間畢竟很有限，留下的課后時(shí)間和空間的空白，不能不說(shuō)是一種遺憾。
三、這些問(wèn)題的出現(xiàn)，筆者認(rèn)為可以歸結(jié)為幾個(gè)方面的原因
一方面對(duì)多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認(rèn)識(shí)不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒(méi)有更明確的認(rèn)識(shí)到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對(duì)各類信息進(jìn)行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無(wú)論其設(shè)計(jì)多么新穎、功能多么強(qiáng)大也不能取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運(yùn)用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對(duì)多媒體技術(shù)的進(jìn)一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對(duì)信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級(jí)狀態(tài)，不能真正達(dá)到教學(xué)的要求。
四、另外，多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計(jì)結(jié)合不到位也是一個(gè)重要原因
目前多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計(jì)的結(jié)合僅限于課堂內(nèi)容，既缺少對(duì)技術(shù)運(yùn)用前的充分準(zhǔn)備和認(rèn)真思考，又缺乏課后多媒體技術(shù)如何發(fā)揮更大作用的探索，即在欣賞課教學(xué)設(shè)計(jì)時(shí)對(duì)如何發(fā)揮媒體技術(shù)的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無(wú)法展示其更多優(yōu)勢(shì)。基于以上原因，筆者認(rèn)為充分發(fā)揮多媒體技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)一步改善藝術(shù)欣賞課教學(xué)，較大限度的提高教學(xué)效果必須從以下幾個(gè)方面加以改進(jìn)。
一是，充分關(guān)注教師的教學(xué)主導(dǎo)地位。教師的主導(dǎo)地位應(yīng)該體現(xiàn)于整個(gè)的教學(xué)過(guò)程的各個(gè)環(huán)節(jié)中。備課時(shí)教師應(yīng)將學(xué)生實(shí)際狀況、教學(xué)內(nèi)容和多媒體技術(shù)通盤考慮進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)，要特別注重講授知識(shí)的結(jié)構(gòu)性和系統(tǒng)性，同時(shí)要對(duì)教學(xué)中不同知識(shí)如何展開以及音像圖片等信息的穿插運(yùn)用有一定的預(yù)見性，在媒體制作時(shí)必須進(jìn)行認(rèn)真考慮。使用多媒體教學(xué)時(shí)，教師要隨時(shí)觀察學(xué)生的情緒變化，根據(jù)具體情況調(diào)整媒體播放和展示的進(jìn)度，同時(shí)可以改變策略，或者采取現(xiàn)場(chǎng)示范演唱的方式，或者邀請(qǐng)同學(xué)演唱的方式，或者以提問(wèn)研討的方式等調(diào)整教學(xué)節(jié)奏，為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)深入體驗(yàn)藝術(shù)作品的空間，吸引學(xué)生的注意力和興趣。同時(shí)，要利用多媒體所包含的各類信息引導(dǎo)學(xué)生加入到對(duì)藝術(shù)問(wèn)題的探究和討論中來(lái)，比如，在討論戲曲面具創(chuàng)作的基本規(guī)律時(shí)，通過(guò)媒體展示各種具有代表性的面具，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)面具及人物特征之間關(guān)系進(jìn)行思考和討論，得出面具創(chuàng)作的基本特征，并結(jié)合這一認(rèn)識(shí)讓同學(xué)們自己設(shè)計(jì)面具，在整個(gè)過(guò)程中增強(qiáng)師生間的互動(dòng)性，充分凸顯學(xué)生的主體性。
二是，開發(fā)多媒體藝術(shù)實(shí)踐功能。要改變欣賞課教學(xué)中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應(yīng)該在課程中利用多媒體技術(shù)多設(shè)計(jì)一些藝術(shù)實(shí)踐的環(huán)節(jié)。因?yàn)閷?duì)藝術(shù)的理解和感悟在很大程度上來(lái)源于親自實(shí)踐，動(dòng)手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構(gòu)圖的獨(dú)特；拍過(guò)照片才能了解光線與色彩變化的微妙關(guān)系，等等。也就是說(shuō)，藝術(shù)實(shí)踐是欣賞課教學(xué)中的重要組成部分，不應(yīng)被忽視，可以根據(jù)具體情況教學(xué)生一些簡(jiǎn)單的自拍視頻制作、卡通動(dòng)漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導(dǎo)學(xué)生借助媒體進(jìn)行新的繪畫、歌曲等作品的創(chuàng)作。這些實(shí)踐活動(dòng)巧妙地把學(xué)生的實(shí)踐體驗(yàn)和鑒賞體驗(yàn)結(jié)合在一起，使學(xué)生獲得更豐富的對(duì)美的體驗(yàn)，激發(fā)其想象力，提升其創(chuàng)造力。
三是，進(jìn)一步研究和挖掘多媒體技術(shù)的潛力，使其應(yīng)用在課內(nèi)外展開。高校非藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)欣賞課多數(shù)為選修課，無(wú)論是課程內(nèi)容還是課程時(shí)數(shù)都非常有限，只關(guān)注多媒體技術(shù)在課堂中發(fā)揮作用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，應(yīng)該讓其在課外自學(xué)活動(dòng)、校園文化活動(dòng)、社團(tuán)文化活動(dòng)等方面發(fā)揮更重要的作用，因?yàn)檫@些都是學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)欣賞活動(dòng)的重要時(shí)空段，應(yīng)充分利用校園網(wǎng)絡(luò)資源積極開發(fā)多媒體技術(shù)，努力創(chuàng)建課外的藝術(shù)學(xué)習(xí)新環(huán)境。可以通過(guò)建立藝術(shù)學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，將課程介紹，課件以及相關(guān)學(xué)習(xí)內(nèi)容放到網(wǎng)絡(luò)上，讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)；也可以設(shè)置藝術(shù)論壇，使學(xué)生與教師、學(xué)生與學(xué)生、教師與教師之間就某些藝術(shù)問(wèn)題展開討論，強(qiáng)化課堂教學(xué)效果；還可以借助網(wǎng)絡(luò)建立學(xué)生學(xué)習(xí)考核評(píng)價(jià)電子檔案，既能夠讓學(xué)生看到自己的進(jìn)步，又能夠幫助教師公正地進(jìn)行學(xué)習(xí)考核。另外，可以將更多藝術(shù)學(xué)科研究近期動(dòng)向及當(dāng)前流行的新藝術(shù)介紹等信息引入，讓藝術(shù)欣賞不只停留在經(jīng)典作品上，還能夠跟上時(shí)代的變化，讓學(xué)生打開眼界，真正愛藝術(shù)，懂藝術(shù)，學(xué)會(huì)用最美的心創(chuàng)造未來(lái)的人生。當(dāng)然，還可以利用網(wǎng)絡(luò)傳遞學(xué)生自己的文化藝術(shù)活動(dòng)信息，比如社團(tuán)文藝活動(dòng)、專家講座實(shí)況、學(xué)生的藝術(shù)作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術(shù)讓藝術(shù)學(xué)習(xí)滲透到學(xué)生的學(xué)習(xí)生活中，與課堂教學(xué)相互補(bǔ)充，形成更符合學(xué)生及學(xué)校實(shí)際的藝術(shù)教育的良好環(huán)境，為學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的提升發(fā)揮更好的作用。
四是，加強(qiáng)教師培訓(xùn)，提升教師媒介素養(yǎng)。媒介素養(yǎng)簡(jiǎn)單說(shuō)就是我們面對(duì)各種大眾傳媒信息時(shí)的理解、評(píng)價(jià)、選擇、創(chuàng)造、加工等能力，這其中辨別選擇能力和創(chuàng)造制作能力對(duì)承擔(dān)藝術(shù)課程的教師尤其重要，因?yàn)槟壳案鞣N媒介為藝術(shù)欣賞課程提供了眾多的信息和素材，從藝術(shù)作品到各種評(píng)論，從藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)到各種新藝術(shù)等應(yīng)有盡有，極其繁雜，篩選和利用信息的問(wèn)題就成為一個(gè)關(guān)鍵。藝術(shù)教師首先應(yīng)該參加相關(guān)培訓(xùn)進(jìn)一步提高對(duì)媒介的認(rèn)識(shí)，正確理解媒介的性質(zhì)和功能，學(xué)會(huì)以批判的眼光來(lái)看待媒介信息，以減少負(fù)面信息的影響。其次，是要有意識(shí)地多接觸媒介傳播信息，積極利用各種方式交流信息、知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，加強(qiáng)信息互動(dòng)以及提升對(duì)信息的辨識(shí)能力，以便篩選和利用。再次應(yīng)該接受專門的媒體技術(shù)使用的培訓(xùn)，提升對(duì)媒體技術(shù)的運(yùn)用和開發(fā)能力，更好為教學(xué)服務(wù)。，除了藝術(shù)方面的知識(shí)和素養(yǎng)以外，還應(yīng)學(xué)習(xí)其他相關(guān)方面的知識(shí)，不斷提升綜合素質(zhì)，這也是強(qiáng)化媒介素養(yǎng)的重要基礎(chǔ)。
作者：呼宇 程海艷 單位：甘肅中醫(yī)學(xué)院
藝術(shù)欣賞論文:藝術(shù)欣賞趣味的優(yōu)化透析論文
摘要：藝術(shù)趣味問(wèn)題一直是藝術(shù)領(lǐng)域中一個(gè)重要的范疇。藝術(shù)趣味的高低、優(yōu)劣無(wú)論是在藝術(shù)創(chuàng)作中還是藝術(shù)欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術(shù)欣賞的角度入手,通過(guò)對(duì)藝術(shù)趣味含義、特性等方面的解析,從而進(jìn)一步探討如何優(yōu)化藝術(shù)欣賞趣味,培育良好的藝術(shù)消費(fèi)群體。
關(guān)鍵詞：欣賞趣味優(yōu)化
[1]189美國(guó)人本主義心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為:每個(gè)人一生下來(lái)就有一種高級(jí)的潛在的需要,即自我實(shí)現(xiàn)的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識(shí)到,從而化為人們追求美的積極動(dòng)力,藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動(dòng)便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性,又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動(dòng)因個(gè)體的差異而不同。一個(gè)人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動(dòng)的方向,同時(shí)藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進(jìn)步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動(dòng)的優(yōu)劣,因而,藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個(gè)重要范疇。
《當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典》中對(duì)于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式欣賞和評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個(gè)人(社會(huì))藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的概括,主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的,但是不能認(rèn)為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強(qiáng)度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個(gè)人本身的生物心理特點(diǎn):藝術(shù)感知能力,對(duì)于這一方面的過(guò)分強(qiáng)調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個(gè)人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點(diǎn),藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說(shuō)法,藝術(shù)趣味是一種特殊的“對(duì)藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素,除了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)外,還有個(gè)人的年齡、生理心理特點(diǎn)以及個(gè)人一定的社會(huì)群體屬性和階級(jí)屬性、專業(yè)知識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)、興趣和需要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場(chǎng)的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂(lè)。這并不等于說(shuō)列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對(duì)藝術(shù)趣味中的個(gè)人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響,千百年來(lái),唯心主義美學(xué)在這個(gè)問(wèn)題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點(diǎn),這種觀點(diǎn)把貴族“藝術(shù)行家”的個(gè)人主見同“大眾”的意見加以對(duì)立。但也有與此不同的觀點(diǎn),即以“多數(shù)”表決的方式機(jī)械地解決藝術(shù)作品價(jià)值的問(wèn)題。但是,無(wú)論哪一種觀點(diǎn)都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對(duì)趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭(zhēng),必須始終注重講求論爭(zhēng)的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對(duì)待論爭(zhēng)者的趣味人格。
通過(guò)以上對(duì)藝術(shù)趣味的分析,可以看出,藝術(shù)趣味具有以下特點(diǎn):
首先,藝術(shù)趣味具有差異性,這種差異性即表現(xiàn)為主體個(gè)性的差異和時(shí)代、民族、階級(jí)的差異。
主體的個(gè)性特征,由先天與后天,生理與社會(huì)等多種因素的復(fù)雜影響所造成,因而是千差萬(wàn)別的,而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記,使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個(gè)性的差異,這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺(jué)器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復(fù)雜的心理原因,如知覺(jué)不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對(duì)于事物的感知會(huì)有不同的結(jié)果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個(gè)體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對(duì)具體美感對(duì)象的態(tài)度、關(guān)系不同,感受時(shí)主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會(huì)有很大差別,因而其感受時(shí)的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時(shí)主體對(duì)于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對(duì)藝術(shù)作品的體驗(yàn)和領(lǐng)悟的深度。
藝術(shù)趣味除了其存在主體個(gè)性特征的差異,不同時(shí)代,民族和階級(jí)的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時(shí)代的人們,由于受到時(shí)代特定的實(shí)踐內(nèi)容和社會(huì)思想的影響和制約,會(huì)形成特定時(shí)代的審美思想,并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下,形成具有時(shí)代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級(jí)是建立在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的,不同的階級(jí),以其經(jīng)濟(jì)利益為基礎(chǔ),再結(jié)合不同的民族和時(shí)代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時(shí)亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。
其次,藝術(shù)趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會(huì)關(guān)系而獨(dú)立存在的,做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級(jí)關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會(huì)關(guān)系的承擔(dān)者,其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時(shí)代、民族和階級(jí)的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說(shuō);“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時(shí)代和一切民族所共賞的”,也就是說(shuō)藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時(shí)代、民族和階級(jí)中,不同的時(shí)代、民族和階級(jí)亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們?cè)谂囵B(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時(shí)要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面,有以下幾點(diǎn)體會(huì):
及時(shí)、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí),必須以直接感知的方法去感知對(duì)象的色彩、線條、形狀、聲音等。現(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來(lái)自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂(lè)美的耳朵”。知覺(jué)則是在感官的基礎(chǔ)上對(duì)事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動(dòng),人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力,才能對(duì)藝術(shù)作品具有較強(qiáng)的感受能力,才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感,從而進(jìn)一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時(shí)藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級(jí)趣味的作品之上,而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù),從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。
第二,要優(yōu)化藝術(shù)趣味,要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀,要加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層,體驗(yàn)藝術(shù)的巨大魅力,獲取更高級(jí)的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo),才能使人不致滿足沉溺于低級(jí)庸俗時(shí)的津津自得,同時(shí)得益于深厚的文化修養(yǎng)和對(duì)藝術(shù)規(guī)律的獨(dú)特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細(xì)品作品的深邃,在藝術(shù)欣賞的過(guò)程中獲得一種“高峰體驗(yàn)”,達(dá)到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術(shù)作品如此強(qiáng)大的魅力,才吸引著無(wú)數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗(yàn)一個(gè)又一個(gè)藝術(shù)巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術(shù)趣味的差異性,要求藝術(shù)家們根據(jù)不同的藝術(shù)趣味創(chuàng)作出符合不同審美需要的作品,以適應(yīng)趣味多樣化的要求;同時(shí)人們求新立異的心理也影響藝術(shù)趣味的多樣性。猶如達(dá)爾文的進(jìn)化論中物種的變異產(chǎn)生了物種的多樣性,進(jìn)而才有了自然選擇和優(yōu)勝劣汰,藝術(shù)作品也需要有多樣性來(lái)挑逗人的視覺(jué)和感官。因?yàn)?如果藝術(shù)作品單一,長(zhǎng)此以往,欣賞者對(duì)此類藝術(shù)作品的趣味就會(huì)減弱甚至消失,因此藝術(shù)需要變異。一些美學(xué)家曾認(rèn)為美在新奇,主張藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn),選擇新的角度、途徑和方法形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格,“一部藝術(shù)史實(shí)際便是風(fēng)格史,所謂風(fēng)格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學(xué)中,新詞麗句,怪字僻語(yǔ)、獨(dú)特比喻等易于產(chǎn)生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關(guān)注,所以某些形式主義文學(xué)理論主張寫作要選擇異于日常語(yǔ)法規(guī)范的詞匯和句子。但是若單獨(dú)為追求關(guān)注而在藝術(shù)創(chuàng)作上孤投一擲,又會(huì)使藝術(shù)陷入畸形和扭曲的病態(tài)。真正的藝術(shù)來(lái)源于真實(shí)的生活,只有藝術(shù)家善于從平凡的生活中發(fā)掘出不平凡的內(nèi)涵,才能真正引起欣賞者的共鳴。看米勒的《拾穗者》,恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽(yáng)下,正置身于歸家的途中
在物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天,精神文明亦得到了充分的發(fā)展。隨著人民物質(zhì)文化生活水平的提高,藝術(shù)作為自我實(shí)現(xiàn)的途徑之一,亦愈來(lái)愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術(shù)界亦是異彩紛呈,藝術(shù)作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對(duì)人們的藝術(shù)欣賞的選擇性加以規(guī)范和引導(dǎo),培養(yǎng)健康穩(wěn)定的藝術(shù)消費(fèi)群體,而非放任自流,任其發(fā)展。同時(shí)要優(yōu)化藝術(shù)趣味,政府主管部門也要對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞活動(dòng)加以規(guī)范和引導(dǎo),禁止低級(jí)庸俗的藝術(shù)品流入市場(chǎng)。
藝術(shù)欣賞論文:書法藝術(shù)欣賞論文
分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手：字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)；字勢(shì)是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。
[關(guān)鍵詞]書法藝術(shù)書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒(méi)有過(guò)。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過(guò)觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對(duì)于一個(gè)有志于學(xué)習(xí)書法的人來(lái)說(shuō)，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會(huì)分析和欣賞書法作品的能力，取其所長(zhǎng)，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無(wú)區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個(gè)極其復(fù)雜的問(wèn)題，歷來(lái)的說(shuō)法各不相同，至今還沒(méi)有一個(gè)共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動(dòng)，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動(dòng)；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時(shí)的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢(shì)神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢(shì)、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說(shuō)的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治觥⑿蕾p書法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手。
一、字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個(gè)筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個(gè)“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說(shuō)的“縮”，就是筆勢(shì)收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢(shì)伸展而不收縮，含有“長(zhǎng)”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無(wú)藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽(yáng)詢的字，初看起來(lái)，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來(lái)，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個(gè)最簡(jiǎn)單的方法是，把紙豎起來(lái)，看看它有沒(méi)有“倒塌”。公務(wù)員之家
三、字勢(shì)是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來(lái)的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨(dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢(shì)連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無(wú)窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評(píng)論和欣賞書法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個(gè)書法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來(lái)，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢(shì)端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評(píng)論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)
中國(guó)的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結(jié)構(gòu)而成的，對(duì)于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書法十分形象地描繪出來(lái)了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從及時(shí)個(gè)字的及時(shí)筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對(duì)書法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”。可以感受原作者運(yùn)筆的方向和角度，筆鋒的著力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢(shì)和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會(huì)草書的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
藝術(shù)欣賞論文:學(xué)校藝術(shù)欣賞教育探討論文
論文關(guān)鍵詞：藝術(shù)欣賞;教育觀念;情感
論文摘要：如何進(jìn)一步重視學(xué)校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，本文就此給出了藝術(shù)欣賞的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，并指出需要我們?nèi)ヅ?chuàng)造順應(yīng)時(shí)代要求的科學(xué)藝術(shù)，借界的魅力，提高學(xué)生整體的審美素質(zhì)。解決在學(xué)校藝術(shù)教育實(shí)踐中存在的相關(guān)問(wèn)題，轉(zhuǎn)變藝術(shù)欣賞的教育觀念，讓學(xué)生感受藝術(shù)世界的魅力，提高學(xué)生整體的審美素質(zhì)。
當(dāng)前，學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展十分迅速。特別是中小學(xué)藝術(shù)教育的改革形勢(shì)喜人，加大了藝術(shù)欣賞內(nèi)容的幅度，高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)增補(bǔ)了中小學(xué)藝術(shù)教育在高中階段長(zhǎng)期匾乏的空白，而高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂(lè)、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫妫瑸閷W(xué)校藝術(shù)教育體系的逐步建立和完善打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從而把藝術(shù)欣賞放到了學(xué)校藝術(shù)教育的前鋒，擔(dān)負(fù)著能適應(yīng)21世紀(jì)發(fā)展的具有創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力及綜合素質(zhì)能力強(qiáng)的新一代的重責(zé)，如何進(jìn)一步重視學(xué)校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，解決在學(xué)校藝術(shù)教育實(shí)踐中，藝術(shù)欣賞內(nèi)容的豐富與教學(xué)課時(shí)的稀少，藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學(xué)方法的單調(diào)等充滿種種矛盾的藝術(shù)欣賞教學(xué)現(xiàn)狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來(lái)改變它，使我們的學(xué)校藝術(shù)欣賞教育真正短時(shí)高效，豐富多彩’，這就需要我們?nèi)ヅμ接懩茼槕?yīng)時(shí)代要求的科學(xué)的藝術(shù)欣賞教育觀念。
一藝術(shù)欣賞是實(shí)施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創(chuàng)造能力培養(yǎng)的傾向，重視少數(shù)尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學(xué)藝術(shù)欣賞就成了薄弱的環(huán)節(jié)，違背了素質(zhì)教育所倡導(dǎo)的基本性和性原則，嚴(yán)重阻礙21世紀(jì)全民族的整體的審美素質(zhì)的提高。
有專家預(yù)言，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)將成為21世紀(jì)的支柱產(chǎn)業(yè)之一，為適應(yīng)21世紀(jì)產(chǎn)業(yè)發(fā)展新形勢(shì)的客觀需要必須通過(guò)學(xué)校美術(shù)欣賞教育對(duì)學(xué)生實(shí)施美育，促進(jìn)學(xué)生發(fā)展，陶冶情操，提高素養(yǎng)，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力。李嵐清同志在全國(guó)教育工作會(huì)議總結(jié)講話中強(qiáng)調(diào)指出，要重視美育，不僅小學(xué)、初中要開好音樂(lè)、美術(shù)等謙握，高中、大學(xué)也應(yīng)開設(shè)藝術(shù)欣賞課，教會(huì)學(xué)生欣賞音樂(lè)、舞蹈、戲劇、美術(shù)、書法等。
“對(duì)美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點(diǎn)。”通過(guò)學(xué)校藝術(shù)欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創(chuàng)造美打好基礎(chǔ)。
二藝術(shù)欣賞是認(rèn)識(shí)世界的有效方式
藝術(shù)欣賞是在接受藝術(shù)中經(jīng)過(guò)玩味、領(lǐng)略、產(chǎn)生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術(shù)博物院，一個(gè)個(gè)畫展，一堂堂藝術(shù)欣賞課中，讓學(xué)生在漫漫的藝術(shù)長(zhǎng)廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫(kù)中蘊(yùn)藏著數(shù)不盡的藝術(shù)珍品，感受藝術(shù)世界的廣闊無(wú)限，從藝術(shù)的解放去認(rèn)識(shí)一個(gè)時(shí)代或者一個(gè)國(guó)家的人民為了人類自身的發(fā)展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認(rèn)識(shí)到“歷史的人類童年時(shí)代”。正如別林斯基說(shuō)的，人們認(rèn)識(shí)世界通過(guò)兩種途徑，一是科學(xué)的，一是藝術(shù)的，早在三十年代，魯迅先生把德國(guó)杰出的、為無(wú)產(chǎn)階級(jí)大聲吶喊的女性藝術(shù)家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國(guó)人，通過(guò)畫中處在歷史重壓下，為捍衛(wèi)勞動(dòng)者而獻(xiàn)出自己一切的偉大的母親形象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的社會(huì)反響，從而使欣賞者達(dá)到對(duì)世界最深刻的認(rèn)識(shí)，擴(kuò)大生活的視野。在藝術(shù)作品面前感受美，在藝術(shù)強(qiáng)大的魅力牽引下，去感慨一個(gè)時(shí)代或者是一個(gè)國(guó)家、地區(qū)文明發(fā)展的程度。
三藝術(shù)欣賞以情感介入為重要標(biāo)準(zhǔn)
欣賞中國(guó)花鳥畫，認(rèn)識(shí)一個(gè)人的情緒、意識(shí)，進(jìn)而體會(huì)一個(gè)時(shí)代的一代人的命運(yùn)方面往往有更形象的“歷史”內(nèi)涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點(diǎn)點(diǎn)淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進(jìn)一步體味到作者凄苦的命運(yùn)和倔強(qiáng)的個(gè)性，對(duì)那一個(gè)特定歷史條件下的民族意識(shí)，以及封建專制下的平民的命運(yùn)有了更深一層的認(rèn)識(shí)。藝術(shù)考核教育的重要特點(diǎn)，以情感人，以情動(dòng)人，起到教化的作用，在藝術(shù)欣賞過(guò)程中，欣賞者只有對(duì)藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的情感有了自己的情感體驗(yàn)，達(dá)到了“共鳴”，才能使藝術(shù)品的存在具有價(jià)值，才能使藝術(shù)美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺(jué)的影響著人的情感、趣味、氣質(zhì)、情操、胸襟。公務(wù)員之家
隨著思維科學(xué)的發(fā)展，科學(xué)家日益認(rèn)識(shí)到，人的創(chuàng)造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，科學(xué)與藝術(shù)是不可分割的，它們共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力，它所追求的目標(biāo)就是真理的普通性。藝術(shù)通過(guò)欣賞作用于人，使人產(chǎn)生情感的共鳴，心靈的震撼，激發(fā)和強(qiáng)化了人的創(chuàng)造沖動(dòng)，利于培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺(jué)和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術(shù)形式不斷翻新，新的藝術(shù)形式迅速涌現(xiàn)的今天，只有以情調(diào)動(dòng)學(xué)生的全部的藝術(shù)審美感官，方能收到事半功倍的教學(xué)效果，讓學(xué)生以點(diǎn)帶面，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，了解更多的藝術(shù)形式，領(lǐng)悟各種藝術(shù)形式的無(wú)窮的藝術(shù)魅力。
四藝術(shù)欣賞以個(gè)體感受為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)
21世紀(jì)對(duì)全民族素質(zhì)的一項(xiàng)重要要求便是提高整體的審美素質(zhì)水平，.針對(duì)學(xué)生而言，則指，使我們的學(xué)生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經(jīng)驗(yàn)，有較強(qiáng)的感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，這就不能沿用舊有的“優(yōu)、良、及格、不及格”等作業(yè)評(píng)價(jià)或用所有學(xué)科共用的“百分制”來(lái)抽象評(píng)價(jià)每一個(gè)學(xué)生的實(shí)踐結(jié)果。應(yīng)重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個(gè)性發(fā)展，對(duì)藝術(shù)欣賞評(píng)價(jià)的改革應(yīng)首先注重藝術(shù)的這種個(gè)性發(fā)展，對(duì)每一個(gè)學(xué)生的實(shí)踐都給予極其個(gè)性化的評(píng)價(jià)。
“皮格馬利翁”的心理效應(yīng)在這種評(píng)價(jià)方式中得到淋漓盡致的發(fā)揮，如“你挺有創(chuàng)意”、“你的觀點(diǎn)不錯(cuò)”、“你的想法有意思”……，這種建立在對(duì)每一個(gè)學(xué)生充分尊重其個(gè)性發(fā)展基礎(chǔ).上的評(píng)價(jià)方式，能讓學(xué)生感覺(jué)到教師的關(guān)注和期待，回報(bào)的是他們信心百倍，能讓學(xué)生積極地參加每一次的美術(shù)欣賞實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生接受一種較為客觀的評(píng)價(jià)態(tài)度，體會(huì)美就在我的眼前，我的心中。
教師在對(duì)學(xué)生的肯定評(píng)價(jià)中，尊重學(xué)生.的個(gè)體感受，同樣以博愛的情緒感染著每一個(gè)學(xué)生，充分培養(yǎng)學(xué)生的非智力因素即品德、情緒、’性格.、個(gè)性等，以便有效地提高藝術(shù)欣賞教學(xué)效益。
總之，藝術(shù)欣賞是時(shí)代賦予學(xué)校藝術(shù)教育提高整體藝術(shù)素質(zhì)的主旋律，我們只有遵循藝術(shù)教育的根本目標(biāo)，認(rèn)識(shí)藝術(shù)教育的特點(diǎn)，尊重藝術(shù)教學(xué)對(duì)象的心理特點(diǎn)，才能獲得藝術(shù)欣賞教學(xué)的藝術(shù)效果，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育的終極目標(biāo)。
藝術(shù)欣賞論文:書法藝術(shù)欣賞分析論文
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個(gè)論文方面入手：字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)；字勢(shì)是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。
關(guān)鍵詞:書法藝術(shù)書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒(méi)有過(guò)。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過(guò)觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對(duì)于一個(gè)有志于學(xué)習(xí)書法的人來(lái)說(shuō)，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會(huì)分析和欣賞書法作品的能力，取其所長(zhǎng)，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無(wú)區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個(gè)極其復(fù)雜的問(wèn)題，歷來(lái)的說(shuō)法各不相同，至今還沒(méi)有一個(gè)共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動(dòng)，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動(dòng)；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時(shí)的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢(shì)神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢(shì)、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說(shuō)的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治觥⑿蕾p書法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手。
一、字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個(gè)筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個(gè)“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說(shuō)的“縮”，就是筆勢(shì)收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢(shì)伸展而不收縮，含有“長(zhǎng)”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無(wú)藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽(yáng)詢的字，初看起來(lái)，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來(lái)，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個(gè)最簡(jiǎn)單的方法是，把紙豎起來(lái)，看看它有沒(méi)有“倒塌”。
三、字勢(shì)是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來(lái)的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨(dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢(shì)連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無(wú)窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評(píng)論和欣賞書法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個(gè)書法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來(lái)，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢(shì)端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評(píng)論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)
中國(guó)的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結(jié)構(gòu)而成的，對(duì)于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書法十分形象地描繪出來(lái)了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從及時(shí)個(gè)字的及時(shí)筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對(duì)書法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”。可以感受原作者運(yùn)筆的方向和角度，筆鋒的著力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢(shì)和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會(huì)草書的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
藝術(shù)欣賞論文:電影藝術(shù)欣賞管理論文
對(duì)于電影美學(xué)研究來(lái)說(shuō)，“電影美學(xué)”本身還是一個(gè)問(wèn)題，就更不必說(shuō)“中國(guó)電影美學(xué)”了。盡管在解決這個(gè)問(wèn)題的過(guò)程中將會(huì)遇到一系列麻煩的理論問(wèn)題，但是，只有在解決這個(gè)問(wèn)題的過(guò)程中電影美學(xué)的研究框架和學(xué)術(shù)規(guī)范的問(wèn)題才能恰當(dāng)?shù)靥岢鰜?lái)并且得到確定。很顯然，這個(gè)問(wèn)題如果不能得到很好的解決，不管我們已經(jīng)有了多么豐富的電影美學(xué)思想，電影美學(xué)的研究都不大可能卓有成效地展開（因?yàn)殡娪懊缹W(xué)研究是一個(gè)龐大的工程）。提出這一問(wèn)題的初衷，不是為了限制電影美學(xué)研究的創(chuàng)造性，而是為了更有效地利用和發(fā)揮這種創(chuàng)造性。這一點(diǎn)，從學(xué)術(shù)研究的群體性（科學(xué)研究越來(lái)越需要合作與協(xié)作，而不是單干）和機(jī)構(gòu)性（即有組織地進(jìn)行）運(yùn)作的角度，更容易理解。其意義在于，較大限度地節(jié)約和有效地利用有限的文化資源（包括財(cái)力與智力的投入）。在國(guó)內(nèi)有關(guān)高校正在積極申請(qǐng)國(guó)家影視學(xué)術(shù)基地之時(shí)，這個(gè)問(wèn)題的提出與解決便具有更為緊迫的現(xiàn)實(shí)意義。
首先是電影美學(xué)的研究對(duì)象亟待明確。
電影美學(xué)的研究對(duì)象是一切電影審美現(xiàn)象。如果我們接受這個(gè)界定，接下來(lái)的問(wèn)題就是如何界定電影審美現(xiàn)象。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，我的觀點(diǎn)是，電影審美現(xiàn)象是一種效果現(xiàn)象（當(dāng)然同時(shí)它也是一種等級(jí)現(xiàn)象）。也就是說(shuō)，電影審美現(xiàn)象只能根據(jù)電影觀眾的審美接受狀況來(lái)確定。
而電影審美接受只有在與電影藝術(shù)接受的區(qū)分中才能更明確地加以確定。這又涉及到對(duì)于審美與藝術(shù)的理解問(wèn)題。我認(rèn)為，電影審美接受可以界定為對(duì)廣大觀眾接受起來(lái)比較順利、而且一般來(lái)說(shuō)也比較高尚的因素的接受。電影藝術(shù)接受可以界定為廣大觀眾接受起來(lái)有一定難度、而專業(yè)工作者卻特別敏感的因素的帶有探索性的職業(yè)性接受。在這個(gè)意義上，電影審美接受不同于電影藝術(shù)接受。但必須說(shuō)明的是，電影藝術(shù)接受可以轉(zhuǎn)化為電影審美接受。也就是說(shuō)，電影藝術(shù)現(xiàn)象有可能（但不是必然）轉(zhuǎn)化為電影審美現(xiàn)象，而電影審美現(xiàn)象則必定曾經(jīng)是電影藝術(shù)現(xiàn)象。從這樣的觀點(diǎn)來(lái)看，無(wú)論是所謂的“娛樂(lè)片”，還是“藝術(shù)探索片”，都是既有審美因素，又有非審美因素，只是，這兩者的兩種因素的分布有很大不同。娛樂(lè)片以審美因素為主，探索片以藝術(shù)因素（較嚴(yán)格意義的藝術(shù)）為主。應(yīng)該指出的是，影片中的比較露骨的色情因素和殘忍的暴力因素、恐怖因素，在絕大多數(shù)情況下都既不是審美因素，又不是藝術(shù)因素，而是非審美因素。這些因素的弱化，可以在一定程度上增加審美色彩。但這并不意味著非藝術(shù)、非審美的因素在電影中是應(yīng)該地加以排斥的。
其次是電影美學(xué)的研究目的亟待明確。
電影美學(xué)的研究目的是為了對(duì)電影作品（一部或一批）進(jìn)行美學(xué)分析。對(duì)電影作品作美學(xué)分析，不同于對(duì)電影作品作藝術(shù)分析。這種不同主要是著眼點(diǎn)的不同。其次是所針對(duì)的電影作品的斷層不同。藝術(shù)分析更著眼于電影作品在專門化和創(chuàng)造性兩個(gè)方面的貢獻(xiàn)。美學(xué)分析更著眼于電影作品作為審美對(duì)象（或者更嚴(yán)格地說(shuō)，電影審美形態(tài)）這一既成事實(shí)的形成規(guī)律，或者說(shuō)電影作品審美效果的形成機(jī)制和規(guī)律的分析與運(yùn)用。因此，美學(xué)分析比藝術(shù)分析更關(guān)心電影作品作為整體的復(fù)雜構(gòu)成。在對(duì)電影作品的美學(xué)分析中，電影作品不能再被理解為只是一種簡(jiǎn)單的線性構(gòu)成物，而是必須被理解為一種具有復(fù)雜結(jié)構(gòu)的多級(jí)表意生成系統(tǒng)。可以把這種分析稱之為系統(tǒng)性分析。在這樣的理解與分析中，電影美學(xué)的研究框架才能形成。
與此同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)有另一種分析，即對(duì)在電影作品的各個(gè)層面中都發(fā)揮作用的審美規(guī)律與審美原則的分析。可以把這種分析稱之為規(guī)律性分析。正如法國(guó)電影理論家米特里所說(shuō)：“電影美學(xué)就歸結(jié)為確定一種形式由于某種內(nèi)容和某種意圖的關(guān)系，怎樣和為什么優(yōu)于另一種形式，換句話說(shuō)，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學(xué)的依據(jù)。”[1]
如果說(shuō)電影藝術(shù)學(xué)研究的是電影作品媒介的“特化”特征，那么，電影美學(xué)研究的就是產(chǎn)生電影作品效果的“普化”規(guī)律（盡管它要面對(duì)大量個(gè)別的電影作品）。也就是說(shuō)，電影美學(xué)必須在同電影藝術(shù)學(xué)的區(qū)分中加以界定。這些問(wèn)題都是我們?cè)谔岢鲋袊?guó)電影美學(xué)之時(shí)所必須考慮的。
藝術(shù)欣賞論文:淺論根石藝術(shù)欣賞和個(gè)人修養(yǎng)
老子曰:“世上萬(wàn)物生于有,有生于無(wú)。” ,意指人間萬(wàn)象多出自于人的主觀認(rèn)識(shí)。世人所說(shuō)的畫如其人、詩(shī)如其人、文如其人,就是指其作品的主題、風(fēng)格、意境與作者的人生觀、審美觀及性格、修養(yǎng)等個(gè)人綜合素質(zhì)有著密切的關(guān)聯(lián)。所以,在根石藝苑,吾亦謂之根如其人、石如其人。
根石乃大自然之奇葩,天地之精華。根石藝術(shù)是天人合一的奇妙藝術(shù),無(wú)論一段樹根或是一方石頭,其創(chuàng)作與收藏價(jià)值取決于主人的鑒賞力,其藝術(shù)生命力也取決于作、藏者的創(chuàng)造力,其聰慧或愚鈍、高雅或庸俗,很大程度上受其主人素質(zhì)高低、修養(yǎng)深淺所左右。
藝術(shù)為性情之流露,根石亦然。根石藝術(shù)和其它藝術(shù)一樣都是人們運(yùn)用藝術(shù)修養(yǎng)、美學(xué)知識(shí)、豐富的思維想象、積極主動(dòng)的因勢(shì)賦意來(lái)塑造心中的形象,表達(dá)自己的情感、以藝術(shù)形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí),把源于之然、高于自然的根石藝術(shù)品展現(xiàn)在人們的面前,讓人們從中得到藝術(shù)的享受。略有不同的是根石藝術(shù)是一門發(fā)現(xiàn)的藝術(shù),與其它藝術(shù)雖有異曲同工之妙,但重在發(fā)現(xiàn),貴在創(chuàng)造。它是參與者智慧、才情與天然載體之結(jié)合,而才情與修養(yǎng)又尤為重要。因?yàn)樗苯佑绊懽鳌⒉仄菲肺恢叩汀⒅?也是作、藏品主人性情與人格的直接體現(xiàn)。根石藝術(shù)是一門觀賞藝術(shù),它的受眾也會(huì)因自己的文化知識(shí)、個(gè)人修養(yǎng)、審美觀念而賦予其不同的意境、感念,產(chǎn)生不同的感受,正所謂“一千個(gè)觀眾,就有一千個(gè)哈姆雷特。”所以,提高自身的綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng),應(yīng)該是每個(gè)根石藝術(shù)愛好者不可忽視的重中之重。
在根石藝術(shù)中,人是創(chuàng)造的主體,根或石是客體,是思想之載體。只有審美主題與客體之統(tǒng)一地結(jié)合,作品才能生動(dòng)、感人,才具有藝術(shù)生命力。換句話說(shuō),沒(méi)有人的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)作,這些石頭或樹根就只能是永遠(yuǎn)的躺在山溝里或者河灘上,永遠(yuǎn)成不了賞心悅目的藝術(shù)品。但是,作為主體的人脫離不了客體之資源,素材品位的高低直接左右藝術(shù)水平之層次,所以好的素材顯得尤為重要。當(dāng)作者具備了較高的根石藝術(shù)造詣,有了好的素材,再通過(guò)好的構(gòu)思、點(diǎn)化、創(chuàng)造,將其與作者靈魂深處潛藏之形象、意境結(jié)合起來(lái),達(dá)到天人合一,物我兩忘的境界,這樣的作、藏品才具有永恒的生命力,才具有真正的藝術(shù)感染力。
根石藝術(shù)
根石藝術(shù)是一種文化,是作、藏品主人文化、人格、修養(yǎng)及精、氣、神通過(guò)根、石這一客體來(lái)淋漓體現(xiàn)、洞敞主人心靈世界的一種表現(xiàn)藝術(shù)。由此可見,審美主體與客體載體之間缺一不可,二者相輔相成。要想使自己的作、藏品達(dá)到較高的藝術(shù)品位,必須勤于發(fā)掘精美的根、石客體,并賦予其人格化、力量化、生命化、藝術(shù)化,這種作、藏品才能使人酣足撼心、流連忘返。
馬克思曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“你想得到藝術(shù)的享受,你本身就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人。” 冰凍三尺非一日之寒。一個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)絕不是一朝一夕所能形成的,而藝術(shù)修養(yǎng)的提高靠的是平時(shí)的勤奮學(xué)習(xí)與知識(shí)的不斷積累。荀子說(shuō)“好一則搏”,熱愛根石藝術(shù)就必須不斷地提高自身的專業(yè)知識(shí),以及其它諸如文學(xué)、歷史、美學(xué)、藝術(shù),甚至包括天文、地理、地質(zhì)等在內(nèi)的邊緣學(xué)科,還要與各種其它類別的姊妹藝術(shù)相互借鑒,相互滲透。只有這樣,才能更深層次的感悟根石藝術(shù)的魅力,才能真正達(dá)到“道生一,一生二,二生三,三生萬(wàn)物”之境地,才能不斷地提高根石藝術(shù)的創(chuàng)作能力與鑒賞能力,才能創(chuàng)作和收藏更多、更美、更有文化品位的根石藝術(shù)品,才能成為我們當(dāng)下日益繁榮的根石文化事業(yè)錦上添花。
既然根石藝術(shù)與人的修養(yǎng)有如此縝密之關(guān)聯(lián),那么根石愛好者應(yīng)如何提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)呢?筆者認(rèn)為,除了上述之外:首先,高雅、精美的根石藝術(shù)要求根石藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)具有淡泊寧?kù)o的人生態(tài)度。在物質(zhì)財(cái)富高度發(fā)達(dá)的今天,我們生活在物欲橫流的社會(huì)中,名利、誘惑、欲望和浮躁都會(huì)與我們擦肩結(jié)伴、相影相隨,而這一切又恰恰屬于最容易使人欲望膨脹,最容易使人心智迷亂的塵囂心魔。因此我們必須學(xué)會(huì)心淡神定,以出世的心態(tài)對(duì)待入世的人生,以高質(zhì)量的人生追求對(duì)待根石藝術(shù)。
其次,高雅、精美的根石藝術(shù)要求創(chuàng)作者的根石作品,能夠折射出自己作為藝術(shù)追求者的高風(fēng)亮節(jié),彰顯淡泊名利、安貧樂(lè)道的人生境界。當(dāng)我們奔波八荒、跋涉四野,攀絕頂、探幽谷,淋驕陽(yáng)、披風(fēng)霜,去尋根、去覓石,去親吻大自然,去擁抱陰陽(yáng)六合時(shí),你絕不僅僅是在飽覽秀山麗水,也絕不僅僅是在強(qiáng)健體魄、鍛煉意志。藝術(shù)之修、創(chuàng)作之養(yǎng)、作品的奇之嘆、人生的美之慨,均在這一系列看似不經(jīng)然中悄然而至,油然而成;當(dāng)你苦思冥想,對(duì)作品的主題、意境、文化、藝術(shù)深研細(xì)琢、當(dāng)你的創(chuàng)作恰如其分的賦于了作品生命和靈魂、并得到專家同行的高度認(rèn)同時(shí),你也絕不會(huì)對(duì)塵世間那些喧囂的得失、名利斤斤計(jì)較、牽腸掛肚,也絕不會(huì)被各種各樣、沒(méi)完沒(méi)了的焦躁和煩惱所困擾。這就是藝術(shù)人生的魅力之所在。
總之,高雅、精美之根石藝術(shù)要求根石藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)具有成熟的人生情懷。不以物喜,不以己悲,無(wú)物欲困于己,無(wú)雜念擾于心,以一種平常心為人處事,用坦蕩的心態(tài)面對(duì)人生之坎坷。不做世間功名的奴隸,不為凡塵中各種攪擾、牽累、煩惱所左右,在當(dāng)今社會(huì)愈演愈烈“五色令人目盲、五音令人耳聾、五味令人口爽”的世間百態(tài)面前神凝氣靜,堅(jiān)守自己的精神家園,讓人性回歸到本真狀態(tài),在藝術(shù)創(chuàng)作中獲得心靈充實(shí)、豐富、自由和純凈。所謂無(wú)欲則剛,上品無(wú)寒士。你的好作品來(lái)自于你的動(dòng)機(jī),來(lái)自于你修養(yǎng)的品位。等而上者月圓是畫,月缺是詩(shī),總能從自己的藝術(shù)修養(yǎng)中賦于作品生命和靈魂;等而下者卻只能抓耳撓腮地牽強(qiáng)附會(huì),糟蹋圣品了。
不積跬步,無(wú)以致千里。對(duì)于那些尚未發(fā)掘出或沒(méi)有創(chuàng)作出理想作品的根友石友來(lái)說(shuō),急于求成是他們成功的大忌。高雅、精美的根石藝術(shù)要求創(chuàng)作者應(yīng)具有執(zhí)著的精神和足夠的耐心,要克服搞藝術(shù)的人常犯的那些文人相輕的毛病,拒絕清高、孤傲與自命不凡,虛心向根友石友學(xué)習(xí)求經(jīng),取長(zhǎng)補(bǔ)短。只要有淡定的心境、成熟而又寬闊的胸懷,有較高的根石藝術(shù)造詣,加上自己執(zhí)著的追求,腿勤、眼勤、手勤,勤思、勤想、勤琢磨,就一定能夠成為根石苑里的能家里手,就一定能創(chuàng)作出更多、更美、更有新意的根石藝術(shù)品。
藝術(shù)欣賞論文:試論高校素質(zhì)教育中《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的特殊性
內(nèi)容摘要：?《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程作為高校素質(zhì)教育中的一部分，與舞蹈專業(yè)的教育不盡相同。如何在高校素質(zhì)教育中充分發(fā)揮這門課程在培?養(yǎng)學(xué)生綜合能力方面的特殊功能，有必要對(duì)這門學(xué)科進(jìn)行認(rèn)真、深入地探索和研究。因而，本文試圖從教學(xué)對(duì)象、教學(xué)環(huán)節(jié)、教學(xué)目的這三方面對(duì)這門課程的特殊性以及學(xué)科建設(shè)方向進(jìn)行論述。
關(guān)鍵詞：?教學(xué)對(duì)象?教學(xué)環(huán)節(jié)?教學(xué)目的?特殊性
《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程作為素質(zhì)教育的一部分，已成為當(dāng)今針對(duì)高校文理科大學(xué)生開設(shè)的一門藝術(shù)課程，這在中國(guó)教育史上是一項(xiàng)新突破。正因?yàn)椤靶隆保裕段璧杆囆g(shù)欣賞》課程在全國(guó)還沒(méi)有制定統(tǒng)一的教學(xué)大綱和統(tǒng)一的教材，出現(xiàn)了隨意、松散、雜亂、“各自為政”的不規(guī)范局面，這樣勢(shì)必會(huì)影響到對(duì)“高素質(zhì)人才”的培養(yǎng)。如何合理、科學(xué)地構(gòu)建《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程，是我們當(dāng)前急需認(rèn)真研究和探索的新課題。作為《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程與舞蹈專業(yè)課程不同，有著它自身的特殊性和規(guī)律性，本文試圖從教學(xué)對(duì)象、教學(xué)環(huán)節(jié)、教學(xué)目的這三方面作為切入口，對(duì)高校素質(zhì)教育中《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的特殊性以及學(xué)科建設(shè)方向進(jìn)行論述。
一 教學(xué)對(duì)象不同，是形成其特殊性的客觀原因
《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程在教學(xué)對(duì)象上與舞蹈專業(yè)的不同，是形成其特殊性的客觀原因。《舞蹈藝術(shù)欣賞》課的教學(xué)對(duì)象是高校文理科大學(xué)生，而不是考入高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生。正因?yàn)榻虒W(xué)對(duì)象的特殊，所以有必要對(duì)教學(xué)對(duì)象作個(gè)基本的了解，只有這樣，才能做到“心中有數(shù)”“有的放矢”“因材施教”。作為跨世紀(jì)的有學(xué)識(shí)、高智商的大學(xué)生，究竟對(duì)舞蹈知識(shí)掌握多少？當(dāng)我走進(jìn)的已不是寬暢明亮的有鏡子、把桿的舞蹈教室，而是走進(jìn)有多媒體設(shè)備的階梯教室；面對(duì)的也不是身穿練功服的舞蹈學(xué)生，而是端坐在課桌前的文理科大學(xué)生時(shí)，我就注意對(duì)學(xué)生進(jìn)行了調(diào)查。我給學(xué)生上及時(shí)堂《舞蹈藝術(shù)欣賞》課，學(xué)生對(duì)舞蹈知識(shí)的“無(wú)知”，觀看舞蹈作品時(shí)的“茫然”，給我留下很深的印象。我問(wèn)學(xué)生“你們誰(shuí)能解釋什么叫舞蹈嗎？”全場(chǎng)鴉雀無(wú)聲。“你們看過(guò)哪些舞蹈？”只有一兩聲附和《天鵝湖》。“知道什么是‘現(xiàn)代舞’嗎？”教室頓時(shí)活躍起來(lái)，七嘴八舌，交頭接耳，接著報(bào)出一連串的名稱“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“勁舞”、“霹靂舞”、“韓國(guó)組合舞”。“為什么認(rèn)為是現(xiàn)代舞？”“因?yàn)槭乾F(xiàn)代流行的，是現(xiàn)代人跳的舞。”由此可見，普通高校大學(xué)生這個(gè)知識(shí)群體對(duì)舞蹈知識(shí)的匱乏與他們所掌握的科學(xué)文化知識(shí)形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，深刻地反映出因缺乏美育而導(dǎo)致不完整教育的結(jié)果。如何填補(bǔ)大學(xué)生舞蹈知識(shí)方面的“缺失”和“空白”，目前在高校開設(shè)的《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程正是解決大學(xué)生舞蹈知識(shí)匱乏的有效途徑；是溝通大學(xué)生與藝術(shù)的“橋梁”；是舞蹈教育的具體體現(xiàn)。“在普通高校中開展舞蹈藝術(shù)教育，恰恰能夠使教育的文化功能和對(duì)靈魂的鍛造功能融合起來(lái)……，借助舞蹈藝術(shù)品的媒介，塑造他們的情感，鍛造他們的靈魂，培養(yǎng)他們的團(tuán)隊(duì)意識(shí)、集體主義精神，培養(yǎng)他們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)力，提高他們的抽象思維和發(fā)散性思維能力。”①顯而易見，開設(shè)《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的重要性和必要性是任何一門學(xué)科所不能替代的。正由于這門課程教學(xué)對(duì)象的特殊性，所以對(duì)與之相關(guān)的教學(xué)環(huán)節(jié)、教學(xué)目的方面的研究尤為重要。
二 授課時(shí)間不同，是形成教學(xué)環(huán)節(jié)特殊性的主要原因
《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程在授課時(shí)間上與舞蹈專業(yè)的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的授課時(shí)間安排僅是一學(xué)期，而舞蹈專業(yè)的授課時(shí)間安排則是四年。正由于授課時(shí)間的“短”“少”，因而更加深了這門課程的難度，所以必須在教學(xué)環(huán)節(jié)的諸方面進(jìn)行調(diào)整和改革，才能在有限的時(shí)間內(nèi)達(dá)到好的效果。
1 在教學(xué)內(nèi)容的這個(gè)環(huán)節(jié)上，必須精煉、濃縮，直接從欣賞舞蹈作品入手，使學(xué)生最直接、最直觀地感受舞蹈。在賞析舞蹈作品時(shí)，不能從孤立的、靜止的角度來(lái)分析，也不單是從舞蹈形式和動(dòng)作來(lái)賞析，而是要把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來(lái)欣賞。把舞蹈的源流、文化、歷史結(jié)合起來(lái)；把舞蹈的特性、種類、形式、內(nèi)容聯(lián)系起來(lái)；把舞蹈的音樂(lè)、道具、舞美、燈光綜合起來(lái)，讓各方面內(nèi)容融為一體，調(diào)動(dòng)學(xué)生頭腦里的知識(shí)儲(chǔ)存，激活豐富的想象，讓他們從一個(gè)個(gè)“具象”的舞蹈作品，來(lái)把握舞蹈的“意象”和“內(nèi)核”。由于授課時(shí)間的限制，課程教學(xué)也不可能“面面俱到”，要有所側(cè)重、“點(diǎn)面結(jié)合”。首先應(yīng)以欣賞中國(guó)民族民間舞作為重點(diǎn)，因?yàn)槊褡迕耖g舞是我國(guó)的傳統(tǒng)文化，是中國(guó)舞蹈的精髓。要讓學(xué)生通過(guò)有限的課時(shí)，在對(duì)舞蹈的審美體驗(yàn)中感悟中國(guó)文化的博大精深，進(jìn)而增強(qiáng)我們的民族凝聚力，激發(fā)我們的民族自信心。另一個(gè)重點(diǎn)則是現(xiàn)代舞，因?yàn)楝F(xiàn)代舞是當(dāng)今青年學(xué)生最想知道和了解的，但他們對(duì)現(xiàn)代舞的理解僅停留在淺層次上。“現(xiàn)代舞是一種觀點(diǎn)，一種對(duì)當(dāng)代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度。”②“在現(xiàn)代舞者的眼里，美已不再是至高無(wú)上的概念……。”③在欣賞現(xiàn)代舞作品時(shí)，學(xué)生忽然會(huì)感到與想象中的現(xiàn)代舞差距甚遠(yuǎn)，甚至?xí)X(jué)得現(xiàn)代舞“晦澀難懂”“莫名奇妙”。通過(guò)具體的舞蹈作品欣賞，讓學(xué)生在欣賞的過(guò)程中，打破傳統(tǒng)的審美方式，注重到對(duì)人性的關(guān)照；進(jìn)而了解現(xiàn)代舞對(duì)傳統(tǒng)的叛逆、對(duì)程式的解構(gòu)、對(duì)個(gè)性的張揚(yáng)等特點(diǎn)。
2 在教學(xué)方法的這個(gè)環(huán)節(jié)上，應(yīng)運(yùn)用“理論與實(shí)踐結(jié)合”的方法。《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程雖然不是形體訓(xùn)練課，但舞蹈是以人體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)的藝術(shù)，“動(dòng)”是舞蹈的核心，沒(méi)有“動(dòng)”則不成為舞蹈，課堂上應(yīng)該把舞蹈知識(shí)與舞蹈動(dòng)作有機(jī)地整合。要讓學(xué)生“動(dòng)”起來(lái)，用自己的身體去感悟舞蹈，例如，可以在課堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壯族舞蹈的“鳳凰掌”等簡(jiǎn)單的、典型的舞蹈動(dòng)作元素，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，發(fā)揮學(xué)生的聯(lián)想、想象，讓學(xué)生在欣賞舞蹈作品時(shí)加進(jìn)自己對(duì)動(dòng)作的感受，把所學(xué)的舞蹈知識(shí)靈活地運(yùn)用到欣賞過(guò)程中。
3 在教學(xué)手段的這個(gè)環(huán)節(jié)上，利用先進(jìn)的多媒體進(jìn)行教學(xué)。由于本課程的特殊性，舞蹈專業(yè)傳統(tǒng)的“口傳身教”“按部就班”的教學(xué)模式顯然不合適。再之，舞蹈是一門視聽結(jié)合的綜合性藝術(shù)，音樂(lè)在舞蹈中占有很重要的位置，音樂(lè)給舞蹈以想象，舞蹈給音樂(lè)以豐富。所以在課堂上應(yīng)充分運(yùn)用多媒體的現(xiàn)代化教學(xué)手段，給學(xué)生營(yíng)造一個(gè)多視角、多方位的音畫空間，積極調(diào)動(dòng)視聽覺(jué)，使其在欣賞時(shí)能身臨其境地感受到音樂(lè)和舞蹈的各自特色，以及和諧的魅力，達(dá)到一種“悅心暢神”的審美境界。
三 教學(xué)目的不同，是形成其特殊性的根本原因
《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程在教學(xué)目的上與舞蹈專業(yè)的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的教學(xué)目的旨在培養(yǎng)具有審美能力、創(chuàng)造能力、人格、發(fā)展的跨世紀(jì)人才；而舞蹈專業(yè)的教學(xué)目的則是培養(yǎng)藝術(shù)團(tuán)體的舞蹈演員。正因?yàn)榻虒W(xué)目的不同，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生審美能力和創(chuàng)造能力的綜合培養(yǎng)，是這門課程的重中之“重”。
首先是審美能力的培養(yǎng)。舞蹈不僅是人文教育的一部分，也是藝術(shù)教育中不可或缺的重要部分，但由于中國(guó)高校藝術(shù) 教育的滯后，青年學(xué)生在藝術(shù)上的“營(yíng)養(yǎng)不良”，導(dǎo)致心理上的不健全，對(duì)真、善、美的認(rèn)識(shí)和理解出現(xiàn)了偏差。諸如自我個(gè)性膨脹、審美取向扭曲、愛情至上、信仰危機(jī)等，導(dǎo)致人變得越來(lái)越現(xiàn)實(shí)，越來(lái)越浮躁，越來(lái)越功利。青年人光有科學(xué)文化知識(shí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須有真、善、美的良知，有的人格，有正確的人生觀和價(jià)值觀。舞蹈作為人類社會(huì)的一種意識(shí)形態(tài)，以人的思想情感為核心，利用肢體語(yǔ)言這個(gè)特殊的載體，體現(xiàn)著一定的時(shí)代精神和道德情操，反映著一定的文化特點(diǎn)。“的藝術(shù)作品，總是在幫助人們認(rèn)識(shí)生活的同時(shí)，也教育人們對(duì)生活采取正確的態(tài)度和看法，培養(yǎng)人們美好的道德情操，促進(jìn)人們奮發(fā)向上。”④欣賞一部、健康、向上的舞蹈作品可以喚起人們的美感，起到陶冶情操、凈化心靈，人格的作用。通過(guò)《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程使學(xué)生在對(duì)人體美、人體動(dòng)態(tài)美以及舞蹈之美的審美活動(dòng)中，提高分辨真假、善惡、美丑的能力。
其次是創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。“創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是藝術(shù)教育的重要目標(biāo)之一，也是美育的較高境界。”⑤《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程不能只停留在培養(yǎng)審美能力的層面上，而更重要的是挖掘潛質(zhì)、開拓思維、提高創(chuàng)造能力。對(duì)于文理科大學(xué)生來(lái)說(shuō)，創(chuàng)造能力不是指具體的舞蹈創(chuàng)作，而是將舞蹈欣賞作為催化劑，激活學(xué)生的創(chuàng)造性思維，進(jìn)而在自己的學(xué)科里發(fā)揮創(chuàng)造力。在人們的眼里似乎科學(xué)與藝術(shù)之間沒(méi)有什么聯(lián)系，美國(guó)哥倫比亞大學(xué)李政道教授很精辟地闡述了科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系：“科學(xué)與藝術(shù)是一個(gè)硬幣的兩面，誰(shuí)也離不開誰(shuí)。”中國(guó)舞蹈教育理論家呂藝生在《舞論》中也說(shuō)到：“實(shí)際上，我們每個(gè)跳舞的人，幾乎無(wú)不天天使用90°、180°、720°等數(shù)字概念，天天生活在“一八零”的幾何圖形中。” 由此可見，科學(xué)與藝術(shù)是相通的。科學(xué)與藝術(shù)共同的目標(biāo)都是認(rèn)識(shí)客觀世界，共同的特點(diǎn)都是以豐富的想象力為心理背景，沒(méi)有想象就沒(méi)有創(chuàng)造。注重學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，是課程教學(xué)目的的關(guān)鍵，“從廣義的教育和教學(xué)的角度看，學(xué)生解決問(wèn)題能力的發(fā)展和高層次思維技巧的發(fā)展，是生活和工作中獲取成功所必須的，因而在教學(xué)中必須受到嚴(yán)肅的關(guān)注。”⑥通過(guò)《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程，提高文理科大學(xué)生的綜合能力，使他們不僅掌握舞蹈基本知識(shí)和舞蹈種類風(fēng)格的特點(diǎn)，還對(duì)舞蹈形成的歷史、人文、生態(tài)、風(fēng)俗等都有進(jìn)一步的了解，更重要的是對(duì)他們的專業(yè)特別有幫助。一位外語(yǔ)系的學(xué)生寫道“對(duì)于外語(yǔ)系的同學(xué)來(lái)說(shuō)，舞蹈欣賞是必不可少的，因?yàn)椋绨爬傥璧榷喾N經(jīng)典舞蹈都起源于國(guó)外，對(duì)我們了解外國(guó)文化，促進(jìn)外國(guó)文化的普及，對(duì)于開拓視野，以及對(duì)外國(guó)文明的理解和深入有很大的幫助。” 文科的學(xué)生也深有感觸地說(shuō)“文學(xué)和藝術(shù)是密不可分的，歷史上無(wú)數(shù)的文學(xué)家和藝術(shù)有很深的聯(lián)系。藝術(shù)給文學(xué)創(chuàng)造帶來(lái)靈感和動(dòng)力，文學(xué)給藝術(shù)主題和思想……通過(guò)這門課的學(xué)習(xí)，在課程中對(duì)各種舞蹈作品的欣賞，使我們加深了對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，對(duì)我們?cè)谖膶W(xué)方面的認(rèn)識(shí)也增加了更新的材料。”“我的專業(yè)是數(shù)學(xué)，一直以來(lái)我都希望數(shù)學(xué)符號(hào)能如音符般跳動(dòng)，思維能力如舞步般流暢，其實(shí)音樂(lè)與舞蹈與數(shù)學(xué)是交融的……”這是一位理科學(xué)生的體會(huì)。從學(xué)生們的心聲里，我們可以清楚地看到，開設(shè)《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程有利于促進(jìn)他們的專業(yè)學(xué)習(xí)，有利于提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力。
今天，舞蹈教育已經(jīng)受到全社會(huì)的關(guān)注和重視。《中共中央國(guó)務(wù)院關(guān)于深化教育改革推進(jìn)素質(zhì)教育的決定》和《全國(guó)學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃（2001年—2010年）》的頒布，使《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的特殊功能在高校素質(zhì)教育中越來(lái)越凸現(xiàn)。我們相信《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程在高校已不再是“點(diǎn)綴門面”“附庸風(fēng)雅”，它將在探索和研究中發(fā)展，在發(fā)展中不斷地健全和完善，并將會(huì)建立獨(dú)立的舞蹈學(xué)科體系，為中國(guó)培養(yǎng)更多的“德、智、體、美”發(fā)展的復(fù)合性、創(chuàng)造性的跨世紀(jì)人才，發(fā)揮它不可估量的作用。
藝術(shù)欣賞論文:中學(xué)美術(shù)教學(xué)中人體藝術(shù)欣賞初探
在初中美術(shù)欣賞課中有不少關(guān)于人體藝術(shù)的內(nèi)容，如何在教學(xué)中處理好它們，使學(xué)生對(duì)人體藝術(shù)的美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，既是美術(shù)教學(xué)的任務(wù)之一，也是學(xué)生成長(zhǎng)的需要。
初中生由于其年齡特點(diǎn)，對(duì)人體雖有一定認(rèn)識(shí)，但尚處于朦朧狀態(tài)。加之受當(dāng)前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對(duì)人體內(nèi)容的接觸較以前的學(xué)生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學(xué)生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的。現(xiàn)代社會(huì)中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長(zhǎng)也極少對(duì)孩子進(jìn)行這方面的教育，造成了他們?cè)谛詣e、人體知識(shí)方面的神秘和空白，這就更需要在教學(xué)中加以正確的引導(dǎo)和填充。
在教學(xué)生學(xué)習(xí)人體結(jié)構(gòu)時(shí)，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個(gè)世界由男女兩性組成，學(xué)習(xí)人體結(jié)構(gòu)就是要正確認(rèn)識(shí)自己，了解內(nèi)在結(jié)構(gòu)及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發(fā)達(dá)，因此男人體形給人以強(qiáng)健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學(xué)時(shí)準(zhǔn)備了許多體育動(dòng)態(tài)圖片和服裝動(dòng)態(tài)效果圖，引導(dǎo)他們回憶看過(guò)的體育比賽，思考體育健兒強(qiáng)健的體魄所體現(xiàn)出的美感；再引導(dǎo)他們回憶看過(guò)的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對(duì)女性的豐腴秀美有一定的認(rèn)識(shí)。
在中國(guó)古代美術(shù)欣賞中，我掛出了不同朝代的人物作品，有學(xué)生就問(wèn)：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個(gè)問(wèn)題引出了不同歷史時(shí)代不同的審美觀問(wèn)題，而這種審美觀也受統(tǒng)治者喜好的影響，如“楚王好細(xì)腰”，唐代由于貴妃楊玉環(huán)受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現(xiàn)了豐滿柔美的審美特點(diǎn)，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點(diǎn)的具體體現(xiàn)。在男性審美的問(wèn)題上文學(xué)作品及繪畫多以表現(xiàn)王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢(mèng)》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現(xiàn)代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對(duì)男性美的肯定評(píng)價(jià)。當(dāng)然，這種觀念有著深刻的社會(huì)學(xué)、倫理學(xué)根源。在“萬(wàn)般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會(huì)里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形像往往意味著優(yōu)越的社會(huì)地位和充裕的物質(zhì)生活，這也是男性弱化的因素。在當(dāng)今社會(huì)，越來(lái)越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個(gè)性的健壯的男子漢，這正是引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)人體美好的契機(jī)。
人類自從認(rèn)識(shí)到自身性的差異，千百年來(lái)，對(duì)男性人體美及女性人體美的認(rèn)識(shí)便有了某些標(biāo)準(zhǔn)。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優(yōu)美（秀美）的對(duì)立范疇，在中國(guó)則以陽(yáng)剛之美和陰柔之美來(lái)形容。如果說(shuō)男性人體猶如一首交響樂(lè)，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再?gòu)闹袊?guó)漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學(xué)時(shí)將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛(wèi)”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對(duì)美神的外在美與內(nèi)在美的講解，學(xué)生們聽得津津有味。希臘人對(duì)于人體十分崇尚，認(rèn)為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關(guān)心集體的利益、積極參與社會(huì)生活、心緒寧?kù)o、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強(qiáng)健的體魄中而創(chuàng)造出了身心統(tǒng)一的人體藝術(shù)形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前七七六年起，每四年一次的奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)就是他們重視運(yùn)動(dòng)鍛煉的表現(xiàn)。在最早的運(yùn)動(dòng)會(huì)上，運(yùn)動(dòng)員全是裸體的，并且用特制的名冊(cè)記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀(jì)念像，安置在神殿里。這樣不但競(jìng)技成了希臘美術(shù)的主要題材，而且希臘美術(shù)成為古代最典型、最輝煌的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的直接動(dòng)力。由于講述了希臘人對(duì)體育的熱愛及對(duì)人體美的崇尚，大大激發(fā)了學(xué)生對(duì)希臘藝術(shù)的興趣，不但沒(méi)有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來(lái)欣賞。
在世界美術(shù)史中，的人體藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)。只要在教學(xué)中不斷引導(dǎo)學(xué)生加深了解和認(rèn)識(shí)，就會(huì)有收獲。我所教班級(jí)的幾位女學(xué)生對(duì)我講：“過(guò)去我們?yōu)樽约荷眢w的一些部分害羞，以為談?wù)撊梭w都是骯臟的行為。現(xiàn)在我們終于懂得了什么是女性美及人體藝術(shù)的美，要使自己成為集內(nèi)在美與外在美于一身的女孩。”從他們的語(yǔ)言中我感受到收獲的喜悅，他們健康、美麗地成長(zhǎng)，正是我們的希望。
藝術(shù)欣賞論文:論強(qiáng)化高職學(xué)生藝術(shù)欣賞能力
一、注重提高高職學(xué)生的知識(shí)文化素養(yǎng)
欣賞者的藝術(shù)欣賞水平常常與知識(shí)文化素養(yǎng)成正比。也就是說(shuō),一個(gè)知識(shí)豐富、文化素養(yǎng)高的人,其藝術(shù)欣賞能力也會(huì)比較高。高職學(xué)生要提升藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)欣賞水平,必須積累必要的知識(shí)文化。首先,藝術(shù)是社會(huì)生活的反映,社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域人的活動(dòng)是藝術(shù)作品題材的來(lái)源。因此,只有對(duì)社會(huì)生活的眾多領(lǐng)域(包括歷史的、現(xiàn)實(shí)的)具有一定主題了解的人,才能較好地理解作品的思想內(nèi)容。例如,不了解發(fā)生于15-16世紀(jì)歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng),人們就不能很好地理解產(chǎn)生于此間的眾多藝術(shù)精品,如英國(guó)莎士比亞的戲劇,意大利達(dá)?芬奇與拉斐爾的繪畫,米開朗琪羅的雕塑等等。不了解中國(guó)的歷史,人們就不能很好地欣賞產(chǎn)生于其間的眾多的詩(shī)、詞、賦、散文、小說(shuō)以及音樂(lè)、繪畫、雕塑、戲劇等藝術(shù)作品。藝術(shù)是社會(huì)文化的一個(gè)重要組成部分,是建基于社會(huì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的意識(shí)形態(tài),藝術(shù)作品是藝術(shù)家在一定的文化背景下創(chuàng)作出的觀念形態(tài)的東西。所以,每當(dāng)我們要深入地欣賞一部藝術(shù)作品時(shí),我們總要了解它產(chǎn)生的時(shí)代社會(huì)背景,了解創(chuàng)作者的經(jīng)歷及其思想、感情等。對(duì)于高職學(xué)生來(lái)說(shuō),他們的主要生活經(jīng)歷是在學(xué)校中度過(guò)的,所以必須從社會(huì)生活的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和書本知識(shí)兩個(gè)方面來(lái)引導(dǎo)他們,使他們具有越來(lái)越豐富的知識(shí)文化素養(yǎng),為他們欣賞藝術(shù)做準(zhǔn)備。高職院校應(yīng)該在藝術(shù)欣賞課中注重加強(qiáng)知識(shí)文化的傳授。其次,藝術(shù)作為人類的一種精神情感活動(dòng),有自身發(fā)展規(guī)律與軌跡。各類藝術(shù)家都是在繼承前輩的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與成果的基礎(chǔ)上,發(fā)揮自己的藝術(shù)才華,努力將藝術(shù)推向一個(gè)更高、更新的境界。因此,了解具體藝術(shù)門類的本質(zhì)特征、創(chuàng)作規(guī)律、美學(xué)特征和藝術(shù)手法,并適當(dāng)?shù)亓私庵型馑囆g(shù)史上的一些藝術(shù)精品及其創(chuàng)作者的情況,對(duì)提高學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力大有益處。例如,不了解《詩(shī)經(jīng)》,你就不了解何為現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作源頭;不了解李白、杜甫和白居易,你就不能很好地領(lǐng)略唐詩(shī)的絢麗多姿。同樣,不知道莎士比亞及其著名悲劇,不了解關(guān)漢卿及其悲劇《竇鵝冤》的人,也就很難理解悲劇震撼人心的力量。此外,各類藝術(shù)的藝術(shù)家所運(yùn)用的藝術(shù)語(yǔ)言和物質(zhì)媒介是不同的,因此,其創(chuàng)作的規(guī)律及藝術(shù)手法也就不一樣。如果我們不懂何為音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式、織體、曲式等基本知識(shí),就很難聽出音樂(lè)的美是怎樣形成的;不懂得何為蒙太奇、何為電影鏡頭的景別等,你也不能很好的理解電影藝術(shù)的技法運(yùn)用。各個(gè)門類、體裁、樣式的藝術(shù),具有各自的審美特征和表現(xiàn)技法,必須掌握了這些基本的知識(shí),才能真正把握和理解作品,真正領(lǐng)略作品奇妙的藝術(shù)魅力。因此,高職學(xué)院應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生了解具體藝術(shù)門類的審美特征、藝術(shù)手法、創(chuàng)作規(guī)律等基本知識(shí),讓他們能夠由“看熱鬧暠的外行逐漸轉(zhuǎn)化為“看門道暠的內(nèi)行。
二、不斷提高高職學(xué)生的審美情趣
藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會(huì)生活,藝術(shù)欣賞也同樣離不開社會(huì)生活。欣賞者總是在自己生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上去感受、體驗(yàn)和理解藝術(shù)作品。欣賞者的生活經(jīng)驗(yàn)越豐富,越有助于對(duì)藝術(shù)作品的審美欣賞,理解也越深刻。尤其是那些對(duì)生活作了高度概括的藝術(shù)作品,沒(méi)有豐富的生活體驗(yàn)和廣博社會(huì)閱歷的欣賞者是很難透徹理解和認(rèn)識(shí)的。同一件藝術(shù)作品,人在年少和年老不同時(shí)期去欣賞會(huì)產(chǎn)生不同的審美體驗(yàn)。只有具備較豐富的生活體驗(yàn)和生活閱歷,才能深刻體會(huì)和透徹理解對(duì)生活作了高度概括的藝術(shù)作品,也才能真正欣賞它。[2]藝術(shù)欣賞作為一種審美活動(dòng),除了具有調(diào)節(jié)精神、愉悅情感的功用外,還具有陶冶性情、啟迪思想和凈化心靈的重要作用。如果僅把藝術(shù)欣賞視為一種休息或看成是一種娛樂(lè)的話,那么這種欣賞只能停在一種較淺薄的層次上,只有不滿足于此,更進(jìn)一步地追求思想上的啟迪,情感與心靈的凈化,乃至對(duì)社會(huì)生活理性認(rèn)識(shí)的提高,才能將藝術(shù)欣賞提到一種較高的層面上。也才能真正提高我們的欣賞能力。例如,對(duì)于電影欣賞,有的學(xué)生只愛打斗片、槍戰(zhàn)片、愛情片,原因往往在于學(xué)生只尋求感官上的刺激與快感。殊不知,即使是動(dòng)作片、槍戰(zhàn)片或反映愛情的影片也有品位高低之分。作為高品位的影片,既不排斥生動(dòng)、緊張的情節(jié),也不排斥激烈、驚險(xiǎn)的格斗與槍戰(zhàn),又不排除真摯熾熱的愛情,但更追求藝術(shù)形象的感人和主題的深刻。為什么我們不能在獲取情感愉悅的同時(shí)也尋求精神上的教益呢?關(guān)鍵就在于我們是否致力于培養(yǎng)自己健康的積極向上的審美情趣。尤為值得一提的是,生活中有些人在腐朽、落后、消極的人生觀驅(qū)使下,一味地從那些黃色小說(shuō)、畫冊(cè)與錄像中尋求刺激,違背了藝術(shù)欣賞的主旨。實(shí)際上,這些人的思想意識(shí)中,美與丑已經(jīng)被巔倒,這就不僅僅是欣賞品位的問(wèn)題了,而是精神墮落、思想腐朽的表現(xiàn)。上述行為又往往與社會(huì)犯罪聯(lián)系在一起。對(duì)于青年來(lái)說(shuō),有時(shí)由于好奇心的驅(qū)使,同時(shí)也因?yàn)槿狈φ_的人生觀與審美觀,也可能導(dǎo)致上述“欣賞暠行為。作為當(dāng)代的青年,除了應(yīng)接受先進(jìn)人生觀教育之外,還應(yīng)該學(xué)習(xí)馬克思主義的美學(xué)理論,樹立正確的審美觀,培養(yǎng)高尚的審美情趣。此外,在古今中外一些經(jīng)典藝術(shù)作品中,有時(shí)也會(huì)出現(xiàn)一些不美的瑕疵,這對(duì)于那些思想尚未成熟的青年來(lái)說(shuō),常常會(huì)產(chǎn)生一些負(fù)面影響。這就需要學(xué)校、社會(huì)與家庭加強(qiáng)對(duì)他們審美教育,當(dāng)他們欣賞這些作品時(shí),給予一定的指導(dǎo),而不應(yīng)采取封閉和禁止的辦法。因?yàn)槟鞘且环N因噎廢食的不明智做法,不僅禁止不住,反而會(huì)導(dǎo)致青少年更大的好奇心乃至思想上的混亂。高職院校責(zé)無(wú)旁貸地?fù)?dān)負(fù)著培養(yǎng)和提高學(xué)生審美情趣的任務(wù),高職院校切實(shí)履行這一職責(zé),才能使他們的世界觀、價(jià)值觀、審美觀達(dá)到健康、正確、先進(jìn)的高度,才能真正提高他們的審美能力、藝術(shù)欣賞能力,促進(jìn)他們審美人格的形成,成為發(fā)展的人才。
藝術(shù)欣賞論文:淺論書法藝術(shù)欣賞
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個(gè)論文方面入手：字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)；字勢(shì)是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。
[關(guān)鍵詞]書法藝術(shù) 書法欣賞 書法作品
書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒(méi)有過(guò)。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過(guò)觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對(duì)于一個(gè)有志于學(xué)習(xí)書法的人來(lái)說(shuō)，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會(huì)分析和欣賞書法作品的能力，取其所長(zhǎng)，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無(wú)區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個(gè)極其復(fù)雜的問(wèn)題，歷來(lái)的說(shuō)法各不相同，至今還沒(méi)有一個(gè)共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動(dòng)，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動(dòng)；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時(shí)的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢(shì)神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢(shì)、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說(shuō)的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治觥⑿蕾p書法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手。
一、字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個(gè)筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個(gè)“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說(shuō)的“縮”，就是筆勢(shì)收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢(shì)伸展而不收縮，含有“長(zhǎng)”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無(wú)藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽(yáng)詢的字，初看起來(lái)，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來(lái)，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個(gè)最簡(jiǎn)單的方法是，把紙豎起來(lái)，看看它有沒(méi)有“倒塌”。
三、字勢(shì)是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來(lái)的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨(dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢(shì)連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無(wú)窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評(píng)論和欣賞書法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個(gè)書法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來(lái)，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢(shì)端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評(píng)論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)
中國(guó)的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結(jié)構(gòu)而成的，對(duì)于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書法十分形象地描繪出來(lái)了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從及時(shí)個(gè)字的及時(shí)筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對(duì)書法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”。可以感受原作者運(yùn)筆的方向和角度，筆鋒的著力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢(shì)和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會(huì)草書的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
藝術(shù)欣賞論文:淺論書法藝術(shù)欣賞
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個(gè)論文方面入手：字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)；字勢(shì)是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。
[關(guān)鍵詞]書法藝術(shù) 書法欣賞 書法作品
書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒(méi)有過(guò)。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評(píng)論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過(guò)觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對(duì)于一個(gè)有志于學(xué)習(xí)書法的人來(lái)說(shuō)，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會(huì)分析和欣賞書法作品的能力，取其所長(zhǎng)，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無(wú)區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個(gè)極其復(fù)雜的問(wèn)題，歷來(lái)的說(shuō)法各不相同，至今還沒(méi)有一個(gè)共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動(dòng)，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動(dòng)；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時(shí)的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢(shì)神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢(shì)、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說(shuō)的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治觥⑿蕾p書法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手。
一、字的筆畫長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個(gè)線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個(gè)筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長(zhǎng)短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個(gè)“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說(shuō)的“縮”，就是筆勢(shì)收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢(shì)伸展而不收縮，含有“長(zhǎng)”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無(wú)藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺(jué)
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽(yáng)詢的字，初看起來(lái)，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來(lái)，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個(gè)最簡(jiǎn)單的方法是，把紙豎起來(lái)，看看它有沒(méi)有“倒塌”。
三、字勢(shì)是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來(lái)的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨(dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢(shì)是否一氣呵成、融會(huì)貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢(shì)連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無(wú)窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會(huì)有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評(píng)論和欣賞書法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個(gè)書法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來(lái)，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢(shì)端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評(píng)論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)
中國(guó)的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結(jié)構(gòu)而成的，對(duì)于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書法十分形象地描繪出來(lái)了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從及時(shí)個(gè)字的及時(shí)筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對(duì)書法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”。可以感受原作者運(yùn)筆的方向和角度，筆鋒的著力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢(shì)和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會(huì)草書的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
藝術(shù)欣賞論文:關(guān)于對(duì)學(xué)校藝術(shù)欣賞教育的思考
論文關(guān)鍵詞：藝術(shù)欣賞;教育觀念;情感
論文摘要：如何進(jìn)一步重視學(xué)校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，本文就此給出了藝術(shù)欣賞的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，并指出需要我們?nèi)ヅ?chuàng)造順應(yīng)時(shí)代要求的科學(xué)藝術(shù)，借界的魅力，提高學(xué)生整體的審美素質(zhì)。解決在學(xué)校藝術(shù)教育實(shí)踐中存在的相關(guān)問(wèn)題，轉(zhuǎn)變藝術(shù)欣賞的教育觀念，讓學(xué)生感受藝術(shù)世界的魅力，提高學(xué)生整體的審美素質(zhì)。
當(dāng)前，學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展十分迅速。特別是中小學(xué)藝術(shù)教育的改革形勢(shì)喜人，加大了藝術(shù)欣賞內(nèi)容的幅度，高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)增補(bǔ)了中小學(xué)藝術(shù)教育在高中階段長(zhǎng)期匾乏的空白，而高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂(lè)、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫妫瑸閷W(xué)校藝術(shù)教育體系的逐步建立和完善打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從而把藝術(shù)欣賞放到了學(xué)校藝術(shù)教育的前鋒，擔(dān)負(fù)著能適應(yīng)21世紀(jì)發(fā)展的具有創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力及綜合素質(zhì)能力強(qiáng)的新一代的重責(zé)，如何進(jìn)一步重視學(xué)校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，解決在學(xué)校藝術(shù)教育實(shí)踐中，藝術(shù)欣賞內(nèi)容的豐富與教學(xué)課時(shí)的稀少，藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學(xué)方法的單調(diào)等充滿種種矛盾的藝術(shù)欣賞教學(xué)現(xiàn)狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來(lái)改變它，使我們的學(xué)校藝術(shù)欣賞教育真正短時(shí)高效，豐富多彩’，這就需要我們?nèi)ヅμ接懩茼槕?yīng)時(shí)代要求的科學(xué)的藝術(shù)欣賞教育觀念。
一 藝術(shù)欣賞是實(shí)施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創(chuàng)造能力培養(yǎng)的傾向，重視少數(shù)尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學(xué)藝術(shù)欣賞就成了薄弱的環(huán)節(jié)，違背了素質(zhì)教育所倡導(dǎo)的基本性和性原則，嚴(yán)重阻礙21世紀(jì)全民族的整體的審美素質(zhì)的提高。
有專家預(yù)言，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)將成為21世紀(jì)的支柱產(chǎn)業(yè)之一，為適應(yīng)21世紀(jì)產(chǎn)業(yè)發(fā)展新形勢(shì)的客觀需要必須通過(guò)學(xué)校美術(shù)欣賞教育對(duì)學(xué)生實(shí)施美育，促進(jìn)學(xué)生發(fā)展，陶冶情操，提高素養(yǎng)，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力。李嵐清同志在全國(guó)教育工作會(huì)議總結(jié)講話中強(qiáng)調(diào)指出，要重視美育，不僅小學(xué)、初中要開好音樂(lè)、美術(shù)等謙握，高中、大學(xué)也應(yīng)開設(shè)藝術(shù)欣賞課，教會(huì)學(xué)生欣賞音樂(lè)、舞蹈、戲劇、美術(shù)、書法等。
“對(duì)美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點(diǎn)。”通過(guò)學(xué)校藝術(shù)欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創(chuàng)造美打好基礎(chǔ)。
二 藝術(shù)欣賞是認(rèn)識(shí)世界的有效方式
藝術(shù)欣賞是在接受藝術(shù)中經(jīng)過(guò)玩味、領(lǐng)略、產(chǎn)生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術(shù)博物院，一個(gè)個(gè)畫展，一堂堂藝術(shù)欣賞課中，讓學(xué)生在漫漫的藝術(shù)長(zhǎng)廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫(kù)中蘊(yùn)藏著數(shù)不盡的藝術(shù)珍品，感受藝術(shù)世界的廣闊無(wú)限，從藝術(shù)的解放去認(rèn)識(shí)一個(gè)時(shí)代或者一個(gè)國(guó)家的人民為了人類自身的發(fā)展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認(rèn)識(shí)到“歷史的人類童年時(shí)代”。正如別林斯基說(shuō)的，人們認(rèn)識(shí)世界通過(guò)兩種途徑，一是科學(xué)的，一是藝術(shù)的，早在三十年代，魯迅先生把德國(guó)杰出的、為無(wú)產(chǎn)階級(jí)大聲吶喊的女性藝術(shù)家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國(guó)人，通過(guò)畫中處在歷史重壓下，為捍衛(wèi)勞動(dòng)者而獻(xiàn)出自己一切的偉大的母親形象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的社會(huì)反響，從而使欣賞者達(dá)到對(duì)世界最深刻的認(rèn)識(shí)，擴(kuò)大生活的視野。在藝術(shù)作品面前感受美，在藝術(shù)強(qiáng)大的魅力牽引下，去感慨一個(gè)時(shí)代或者是一個(gè)國(guó)家、地區(qū)文明發(fā)展的程度。
三 藝術(shù)欣賞以情感介入為重要標(biāo)準(zhǔn)
欣賞中國(guó)花鳥畫，認(rèn)識(shí)一個(gè)人的情緒、意識(shí)，進(jìn)而體會(huì)一個(gè)時(shí)代的一代人的命運(yùn)方面往往有更形象的“歷史”內(nèi)涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點(diǎn)點(diǎn)淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進(jìn)一步體味到作者凄苦的命運(yùn)和倔強(qiáng)的個(gè)性，對(duì)那一個(gè)特定歷史條件下的民族意識(shí)，以及封建專制下的平民的命運(yùn)有了更深一層的認(rèn)識(shí)。
藝術(shù)考核教育的重要特點(diǎn)，以情感人，以情動(dòng)人，起到教化的作用，在藝術(shù)欣賞過(guò)程中，欣賞者只有對(duì)藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的情感有了自己的情感體驗(yàn)，達(dá)到了“共鳴”，才能使藝術(shù)品的存在具有價(jià)值，才能使藝術(shù)美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺(jué)的影響著人的情感、趣味、氣質(zhì)、情操、胸襟。
隨著思維科學(xué)的發(fā)展，科學(xué)家日益認(rèn)識(shí)到，人的創(chuàng)造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，科學(xué)與藝術(shù)是不可分割的，它們共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力，它所追求的目標(biāo)就是真理的普通性。藝術(shù)通過(guò)欣賞作用于人，使人產(chǎn)生情感的共鳴，心靈的震撼，激發(fā)和強(qiáng)化了人的創(chuàng)造沖動(dòng)，利于培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺(jué)和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術(shù)形式不斷翻新，新的藝術(shù)形式迅速涌現(xiàn)的今天，只有以情調(diào)動(dòng)學(xué)生的全部的藝術(shù)審美感官，方能收到事半功倍的教學(xué)效果，讓學(xué)生以點(diǎn)帶面，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，了解更多的藝術(shù)形式，領(lǐng)悟各種藝術(shù)形式的無(wú)窮的藝術(shù)魅力。
四 藝術(shù)欣賞以個(gè)體感受為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)
21世紀(jì)對(duì)全民族素質(zhì)的一項(xiàng)重要要求便是提高整體的審美素質(zhì)水平，.針對(duì)學(xué)生而言，則指，使我們的學(xué)生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經(jīng)驗(yàn)，有較強(qiáng)的感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，這就不能沿用舊有的“優(yōu)、良、及格、不及格”等作業(yè)評(píng)價(jià)或用所有學(xué)科共用的“百分制”來(lái)抽象評(píng)價(jià)每一個(gè)學(xué)生的實(shí)踐結(jié)果。應(yīng)重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個(gè)性發(fā)展，對(duì)藝術(shù)欣賞評(píng)價(jià)的改革應(yīng)首先注重藝術(shù)的這種個(gè)性發(fā)展，對(duì)每一個(gè)學(xué)生的實(shí)踐都給予極其個(gè)性化的評(píng)價(jià)。
“皮格馬利翁”的心理效應(yīng)在這種評(píng)價(jià)方式中得到淋漓盡致的發(fā)揮，如“你挺有創(chuàng)意”、“你的觀點(diǎn)不錯(cuò)”、“你的想法有意思”……，這種建立在對(duì)每一個(gè)學(xué)生充分尊重其個(gè)性發(fā)展基礎(chǔ).上的評(píng)價(jià)方式，能讓學(xué)生感覺(jué)到教師的關(guān)注和期待，回報(bào)的是他們信心百倍，能讓學(xué)生積極地參加每一次的美術(shù)欣賞實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生接受一種較為客觀的評(píng)價(jià)態(tài)度，體會(huì)美就在我的眼前，我的心中。
教師在對(duì)學(xué)生的肯定評(píng)價(jià)中，尊重學(xué)生.的個(gè)體感受，同樣以博愛的情緒感染著每一個(gè)學(xué)生，充分培養(yǎng)學(xué)生的非智力因素即品德、情緒、’性格.、個(gè)性等，以便有效地提高藝術(shù)欣賞教學(xué)效益。
總之，藝術(shù)欣賞是時(shí)代賦予學(xué)校藝術(shù)教育提高整體藝術(shù)素質(zhì)的主旋律，我們只有遵循藝術(shù)教育的根本目標(biāo)，認(rèn)識(shí)藝術(shù)教育的特點(diǎn)，尊重藝術(shù)教學(xué)對(duì)象的心理特點(diǎn)，才能獲得藝術(shù)欣賞教學(xué)的藝術(shù)效果，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育的終極目標(biāo)。
藝術(shù)欣賞論文:音樂(lè)藝術(shù)欣賞能力方法探討
摘要：音樂(lè)欣賞是為了實(shí)現(xiàn)更好的感知、體驗(yàn)并理解音樂(lè)藝術(shù)的目的一項(xiàng)實(shí)踐活動(dòng)。與音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)中的音樂(lè)創(chuàng)作和表演想比較，音樂(lè)欣賞是作為一種接受環(huán)境而存在，并且是必要的，這是因?yàn)闊o(wú)論音樂(lè)創(chuàng)作還是表演最終的目的都是讓人們接受、認(rèn)可、欣賞的，沒(méi)有人欣賞的音樂(lè)也就失去的存在的價(jià)值和意義，那么音樂(lè)創(chuàng)作和表演也都沒(méi)有意義了。欣賞者是音樂(lè)創(chuàng)作的接受者，同時(shí)也是音樂(lè)創(chuàng)作和表演的檢驗(yàn)者。如此一來(lái)，音樂(lè)欣賞對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作和表演又具有反作用。
關(guān)鍵詞：音樂(lè)欣賞；藝術(shù)；感官；能力
音樂(lè)欣賞最首要的是態(tài)度端正。音樂(lè)是道德的花朵，音樂(lè)在很大程度上是道德理念的反映。我國(guó)著名教育家孔子認(rèn)為知書達(dá)禮，必須完成與音樂(lè)才可以算是的教育。古希臘的哲學(xué)家相拉圖也認(rèn)為在進(jìn)行音樂(lè)教育時(shí)，除了要實(shí)現(xiàn)其道德和社會(huì)目的外，同時(shí)還要注意表現(xiàn)美好的事物，最終實(shí)現(xiàn)教人以美和善的目的。我們隊(duì)音樂(lè)的欣賞不是玩音樂(lè)，也只是業(yè)余娛樂(lè)，而是為了從音樂(lè)中學(xué)習(xí)更多的知識(shí)。通過(guò)對(duì)音樂(lè)的欣賞，來(lái)提高我們對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的鑒賞能力，陶冶我們的情操，擴(kuò)展我們的只是范圍，開闊我們的眼界，促進(jìn)社會(huì)主義精神文明建設(shè)。除了需要正確的態(tài)度以外，音樂(lè)欣賞還需要培養(yǎng)“聽”音樂(lè)的耳朵，即對(duì)音樂(lè)的感受能力。欣賞音樂(lè)的感受能力一般需要經(jīng)過(guò)一下三個(gè)階段：
一、初級(jí)階段——感官的欣賞
受到音樂(lè)刺激的就是聽覺(jué)器官，然后由聽覺(jué)器官通過(guò)神經(jīng)氣筒傳輸給人的大腦，這種存在于感性上的直覺(jué)就是初步的審美直覺(jué)。這初步階段，可以感受到音樂(lè)旋律的優(yōu)美動(dòng)聽，進(jìn)而會(huì)觸動(dòng)情感，得到音樂(lè)藝術(shù)的享受，這就是音樂(lè)欣賞的感觸階段。感觸階段的欣賞不宜太多，要選擇古今中外具有代表意義的作品反復(fù)欣賞，進(jìn)而增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感知認(rèn)識(shí)。
二、中級(jí)階段——一感情的欣賞
人在欣賞音樂(lè)的過(guò)程中可以感受到音樂(lè)所反映出的情感，這就是音樂(lè)欣賞的中級(jí)階段，在這一階段，音樂(lè)給欣賞者所帶來(lái)的感受比較豐富，能夠激發(fā)欣賞者內(nèi)在的情感，動(dòng)人心弦，欣賞者雖然無(wú)法直觀的感受到音樂(lè)對(duì)象的特征，但是可以通過(guò)想象，在腦海中形成音樂(lè)作品所表達(dá)的形象，這便是音樂(lè)欣賞的感性階段。
三、高級(jí)階段——理性的欣賞
欣賞者如果能夠從內(nèi)容、形式、時(shí)代背景等方面的對(duì)音樂(lè)作品做出審美評(píng)價(jià)，那么欣賞者對(duì)音樂(lè)的欣賞就由感性認(rèn)識(shí)上升到了理性認(rèn)識(shí)，這也就是音樂(lè)欣賞的理性階段。在這一階段，欣賞者能夠?qū)σ魳?lè)作品進(jìn)行的理解和欣賞，掌握其形式美、結(jié)構(gòu)美，并且了解音樂(lè)作品所運(yùn)用的表現(xiàn)手法和技巧，與音樂(lè)作品融為一體，與音樂(lè)產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。從表現(xiàn)上看，已經(jīng)沉浸在音樂(lè)中，達(dá)到忘我的境界，但又并非不能自拔，用理智的態(tài)度對(duì)音樂(lè)進(jìn)行欣賞評(píng)價(jià)，使理性與感性并存，在主客觀上達(dá)到統(tǒng)一，這也就是真正的了解了音樂(lè)。在音樂(lè)欣賞的理性階段，會(huì)對(duì)欣賞者提出更高的要求，所以，音樂(lè)欣賞者想要真正的了解音樂(lè)，就要做好各方面的準(zhǔn)備：及時(shí)，豐富自己的音樂(lè)知識(shí)。學(xué)習(xí)基本的音樂(lè)知識(shí)和閱歷，對(duì)樂(lè)器也要有一定的了解，夠分辨出各種樂(lè)器的音色，對(duì)音樂(lè)體裁有較的認(rèn)識(shí)，對(duì)中外文明的名作要有一定的了解，掌握其時(shí)代背景和所要表達(dá)的內(nèi)容和情感等。第二，加深對(duì)音樂(lè)作品的理解。音樂(lè)作品是音樂(lè)欣賞的對(duì)象，那么首先就要求欣賞者要對(duì)音樂(lè)作品有正確的直觀感受和理性認(rèn)識(shí)。音樂(lè)作品的形式只是音樂(lè)結(jié)構(gòu)的表層，欣賞者通過(guò)聽覺(jué)能夠從音樂(lè)作品中直接感受到的。但是，音樂(lè)欣賞并不是只需要感受其表層結(jié)構(gòu)的，還要更加深入的去感受音樂(lè)作品所要表達(dá)的內(nèi)在情感和意境美。通常來(lái)說(shuō)，音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)層次要和欣賞者的水平和細(xì)膩素質(zhì)有一定的關(guān)聯(lián)，其對(duì)應(yīng)關(guān)系體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：聲——是指音樂(lè)作品所運(yùn)用的樂(lè)器、設(shè)備及其自身的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形式。情——是指音樂(lè)作品所表達(dá)的情感。抒發(fā)情感是音樂(lè)作品最基本的功能，音樂(lè)藝術(shù)還需要達(dá)到神情兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗诘木辰纭Ｒ狻侵敢魳?lè)作品所要表現(xiàn)的思想意境，是音樂(lè)結(jié)構(gòu)的最深層次。成功的音樂(lè)欣賞最終會(huì)透過(guò)表層，深入到音樂(lè)的最深層次去感受音樂(lè)的意境和思想情感。在音樂(lè)欣賞的過(guò)程中，從感知音樂(lè)到體驗(yàn)音樂(lè)的感情，由想象到對(duì)音樂(lè)的理解和認(rèn)識(shí)，所有這些都和欣賞者的心理素質(zhì)有著密不可分的聯(lián)系、影響和作用，由聲——情——意到音樂(lè)感知——感情體驗(yàn)——理解認(rèn)識(shí)，由表及里。第三，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)在歷史、文學(xué)等方面的知識(shí)學(xué)習(xí)。很多著名的的音樂(lè)作品，其來(lái)源往往是文學(xué)藝術(shù)或者戲曲等，因此，學(xué)習(xí)多方面的知識(shí)是必要的。例如，著名的《羅密歐與朱麗葉幻想曲》就是根據(jù)莎士比亞原劇創(chuàng)作而來(lái)的，如果對(duì)這部戲劇有所了解，那么對(duì)音樂(lè)內(nèi)容就會(huì)有比較深刻的感悟和認(rèn)識(shí)。又如，在欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時(shí)，如果欣賞者對(duì)法國(guó)大革命后及拿破侖稱帝前后那段歷史有所了解，就不難理解《英雄交響曲》所要表達(dá)的思想情感，音樂(lè)作品要歌頌的是為了反對(duì)路易王朝，爭(zhēng)取平等、自由的英雄們，他們是推翻封建王朝的英雄，而不是軍事獨(dú)裁者，也不是野心家。由此可以看出貝多芬對(duì)人民的熱愛，同時(shí)也追求先進(jìn)的思想，進(jìn)而對(duì)音樂(lè)作品有更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)和體會(huì)。作為一個(gè)音樂(lè)欣賞者要特別注意對(duì)詩(shī)歌的學(xué)習(xí)和修養(yǎng)。詩(shī)歌中往往有很多東西都是既有又無(wú)的，這種東西無(wú)法用語(yǔ)言形容，只能意會(huì)。詩(shī)歌的意境往往是和音樂(lè)的意境相通的，如果對(duì)詩(shī)歌有很強(qiáng)的理解能力，那么也就能夠很好的對(duì)音樂(lè)進(jìn)行欣賞并理解其內(nèi)涵和意境。另外，繪畫和書法與音樂(lè)也有著緊密的聯(lián)系，音樂(lè)作品的創(chuàng)作靈感也經(jīng)常會(huì)來(lái)源于繪畫和書法作品，甚至在十九世紀(jì)后，還出現(xiàn)了交響音詩(shī)、交響音面形式的音樂(lè)作品。世界著名作曲家周文中所作的鋼琴曲《草書》，其靈感就是來(lái)源于書法藝術(shù)。除此之外，音樂(lè)的創(chuàng)作也離不開舞蹈、雕塑等其他各種藝術(shù)形式。盡管不同的藝術(shù)形式表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和情感的方式有所不同，但是其中都存在共通之處，關(guān)鍵就在于要找到藝術(shù)作品的精髓所在，學(xué)會(huì)融會(huì)貫通，豐富文化知識(shí)和修養(yǎng)，提高音樂(lè)欣賞的水平和能力。
作者：張麗娜 單位：甘肅建筑職業(yè)技術(shù)學(xué)院
