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篇1

我國傳統文化要素能夠在現代文化藝術中心設計中得到很好的運用，一方面是因為傳統文化具備強大的生命力，能夠為文化藝術中心設計提供很好的幫助；另一方面，傳統文化對藝術、自然和人性的尊重，是傳統文化要素存活的關鍵。所以，必須要把傳統文化要素與人性化設計、藝術化設計完美結合，這樣才能得到更好的設計效果。具體的，在遵循現代設計理念與手法的基礎上，現代藝術中心的設計要將古代中國傳統的建筑設計哲學充分運用其中，形成了較為創新的藝術中心設計模塊，也進一步提升了藝術中心之于城市發展的促進作用。但是，在傳統設計風格的主導下，現代藝術中心的設計并未失去其最重要的訴求和功能，即滿足城市文化藝術發展的需要，為城市居民提供高容量、大空間、便捷快速的學習、休閑與體驗的場所。也就是說，新時期現代藝術中心的設計必須滿足“人性化”“、實用性”這兩個原則，滿足人們的需求，同時提升建筑設計的實用性與務實性。要知道，新時期的現代藝術中心的設計必須嚴格遵循人性化的基本原則，必須體現建筑物設計的實用性與務實性，即實用而不浮夸、人性而不浪費，這樣才是對傳統文化的尊重和踐行。例如，現代藝術中心的綠化設計與建筑物區域的分割，無論是綠樹成蔭中的寬闊道路還是垂柳下面的休憩地域，都要考慮該藝術中心在設計中關于行人、游客與參觀者的需求，盡可能的為人民、游客、行人提供舒適、便捷與健康的環境。此外，根據現代文化藝術中心建筑物局部設計的傳統文化要素的滲透要求，實際的設計工作也要凸顯實用性的訴求，將空間充分利用，體現出傳統建筑設計的簡約理念。再如，我國傳統建筑設計要求設計必須體現功能的多元化。因此，建筑物占地面積要基本上集中在中心區域，范圍極為有限，這為其他服務型功能的拓展與基礎設施建設提供了可能。廣場區域的設計力求符合行人、游客的需求，與外部空間貼合度較高，綠化的設計圍繞整個中心的內部和外部展開，可以確保現代藝術中心的環境質量、空氣狀況與良好的美化效果。此外，停車場的設計也要十分實用而耐用，要連接文化藝術中心與外部空間，同時開闊的停車場區域規劃能夠滿足海量人群的停車、取車的需要。總體來看，新時期現代藝術中心的功能布局和設計不僅要充分考慮到現代藝術中心的設計品質和規劃質量，而且以人性化和實用性為指導原則，以傳統文化要素為設計理念，力求發揮出現代藝術中心的最大功能，實現傳統建筑設計與現代建筑設計的結合。此外，新時期現代藝術中心設計還要具備一個很大的特色，即設計空間內大量水、湖泊和植物的應用，這也是傳統文化要素的重要組成部分。從設計學的角度分析，水、湖與植物的大量運用，是設計造景的最佳選擇，一方面可以提升設計的品質；另一方面彰顯出現代藝術中心的獨特吸引力。可以想見，在湖光山色之間，品味鳥語花香與潺潺流水，一定可以將人們帶進人山人海的美化境地，從而進一步凸顯現代藝術中心的特殊文化氣質與藝術內涵。

篇2

（二）蓮花在紡織藝術設計中的應用

蓮花是佛教的四大古花之一，同時也是八寶之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占著非常重要的地位，甚至被稱為圣花。蓮花所表現出的是圣潔與吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作為一個主要的佛教象征。從古至今，人們對于蓮花的喜愛就沒有停止過，最看重的當屬其潔身自好不同流合污的高尚品質。因此，如果將敦煌藝術中關于蓮花的因素設計進去，就可以提升紡織品的品味，提升其藝術性。

二、應用時應注意的問題

首先，應該慎重地選取設計的元素。敦煌藝術中涉及到的種類繁多，其意義也各不相同。因此在進行紡織藝術的設計之中，應該慎重取材，選擇合適的元素設計到紡織藝術之中，這樣才能更好的體現出紡織藝術中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是堅貞純潔的象征，而在日本則是祭奠亡者的意思。因此，對于紡織藝術的設計，應該根據當地的文化，結合敦煌文化，更好的促進紡織業的發展。其次，應該有準確的市場定位。紡織藝術的設計，最主要的是為了讓紡織品更具藝術性，取得更好地銷售業績。因此，要注意市場的消費對象，這樣才能更好地將紡織品銷售出去。敦煌藝術可以說是佛、道、儒的共同產物，所以在紡織藝術設計的過程中要兼顧文化與市場，實現紡織業的更好發展。最后，要注重傳承與發展。在進行紡織藝術設計之中，不應該僅僅局限于原有的敦煌藝術之中，不僅要對敦煌文化進行傳承，還要進行適當的發展。只有在繼承了傳統的文化基礎上，再進行一些適當的創新，這樣才能實現紡織藝術設計的更好發展。

篇3

（一）傳統文化

一講到中國傳統文化，人們往往想到的就是龍與鳳、陰陽與八卦等，其實真正的中國文化傳統特色非常豐厚，可用的內容很多，而不能否認的是，從后至今，無論是美術繪畫界、建筑、園林、還是室內設計、工業設計等領域，都過多地急于把西方的模式搬過來，導致從基礎教育至社會應用實例，太多的“歐式”與“現代”使我們的中國特色沒有存身之處，尤其基礎教育的導向問題對設計應用起著至關重要的作用，而市場經濟又使設計界過于浮躁，可以說現在已經沒有幾個人能靜下心來研究我們豐富的歷史文化，等到做設計時就東搬西套去尋找～些所謂的元素，于是中國特色又被翻版再翻版，最終流于形式，這樣下去，能有幾個真正中國特色的作品呢，由此，要真正做好對中國傳統文化的傳承，在民族民間藝術中去尋找再開發環境藝術設計的源泉，必須從基礎教育抓起，改革某些教育模式，使每一個環境藝術設計從業者都積累豐厚的文化底蘊，是改變現狀的關鍵環節。

（二）民族藝術

在中華民族文化共同體中，55個少數民族在漫長的發展過程中，根據生存環境和人文因素，創造了獨具特色的民族文化。目前，國內對民族建筑有比較系統的研究，但對民族環境藝術的全面研究卻很少，因而挖掘民族藝術文化應用于環境藝術設計中，是體現我國民族特色的一個重要途徑。民族環境藝術與各民族所處的自然地理條件、歷史、社會經濟、、生活習俗、文化傳統等有著極為密切的關系，它反映著這個民族的審美觀念、社會觀念以及地域性。如大理白族村村有廣場（如圖1所示），旁邊建有本主廟戲臺，并有“風水樹”，以及其“三房一照壁”、“四合五天井”的民居建筑形式等，與白族人的傳統信仰有關。而黔東南的苗族信仰和傳統觀念對其村寨的選址有重要的制約作用，如他們認為人是由楓樹生出來的，以楓樹為圖騰，所以村寨一定要選擇在有高大楓樹的地方。這些都給予了我們極好的設計素材，尤其是在一些民俗文化村、風情旅游區的設計中，一定要要充分挖掘當地民族的文化藝術特色，應用于設計之中，使我們的燦爛民族藝術得以延續。總之，民族藝術的燦爛我們不能忽視，必須從中去尋找創作源泉，亦才會使我們的環境藝術設計不至于失去自我。它們不但為我們提供了直接的設計資料，更可以激發我們的創造靈感。

篇4

從第二次世界大戰以后到現在，人類社會進入了一個高速發展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節奏飛快、人造物充斥周圍的環境中，其心理及生理則難免會出現種種不適。這時，屬于上層建筑文化領域的藝術設計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現代社會發展的影響與藝術設計相聯系，談點有關藝術設計的慰藉功能。

一

丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環境中以及這種環境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。

第二次世界大戰以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發展的時期。所謂“跳躍發展”是因為當今人類進步呈現出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創造。所以，當一件新的造物出現以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現代社會注入發展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發展”中更能體現自己的優越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯系，與其共同成為人們關注的焦點。

同時，新工藝新技術新材料的研制開發及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素。“僅以現代家具為例，就有單元系統家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科學技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現多元趨勢。特別是后工業時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發藝術等等都對現代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現風格化創作傾向，同時其系統化和專業化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。

二

但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會。”⑷所以，如果科技的負面影響波及到整個社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環境污染、生態破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。

藝術設計在這種環境中所受到的影響也是有目共睹的。就現狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統思維方式和傳統手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網絡藝術創造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網絡藝術揮之不去的陰影。

與藝術設計領域一樣，其他藝術創造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發泄焦慮不安的渠道。“Techno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’。”⑸但是，無論在哪種形式下的藝術創造領域，這種發泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態必然會相應地產生與周圍環境格格不入的變化。

雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態阻礙著經濟基礎的長遠發展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。

三

就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。

藝術設計發展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性。“不過，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節奏的社會生產、交換、分配、消費等各環節中調節人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發展，逐漸達到人類全面發展，從而既體現人的自我價值，又服務于社會，改善社會發展所具備的綜合素質。

藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足。”⑻所以，藝術設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環節中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現代社會發展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。

不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現出來。這里就涉及到表現方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據這五種需求由淺入深地逐一實現，體現不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現方式的不同，這也從某種意義上規定了慰藉功能的多樣形式。

然而，強調多樣性不等于孤立統一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現品。

綜上所述，藝術設計在現代社會中應該找到合理解決科技發展與文化心理之間矛盾的方法，實現自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現，這不能不說是藝術設計要發展所面臨的困境之一。因為，為了實現慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現代社會發展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創造更大的價值，從真正意義上體現“天人合一”的思想。

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參考文獻：

⑴李硯祖.工藝美術概論[M],13頁.中國輕工業出版社,1999.

⑵諸葛鎧.圖案設計原理[M],65頁.江蘇美術出版社,1998.

⑶張夫也.外國工藝美術史[M],535頁.中央編譯出版社,1999.

⑷金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],505頁.首都師范大學出版社,1999.

⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],520頁.首都師范大學出版社,1999.

⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.

⑺〔美〕約翰•拉塞爾.現代藝術的意義[M],400頁.江蘇美術出版社,1996.

⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.

⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.

TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt

HANChao

篇5

現代文化理念對公共環境藝術設計產生了極大沖擊，如何在公共環境藝術設計中巧妙融合現代文化理念，使公共環境藝術設計在更好的體現現代文化理念的同時，不斷滿足時展要求和公眾對精神文化的渴求，成為公共環境藝術設計的重中之重。那么基于現代文化理念的公共環境藝術設計應該注意哪些問題呢？

1.設計要做到實用性和公眾審美的高度統一。

從公共環境藝術設計發展的歷程可以得知，公共環境藝術設計是一種不同于其它藝術設計的藝術形式，具有一定的獨特性。這種特性要求設計的作品具有高度的實用性和效益性。隨著現代文化理念的介入，實用性的設計原則被置于更高的地位，現代人對環境規劃的要求是既要滿足公共環境設計的功用性也要滿足大眾審美的需求，這就使公共環境藝術設計要做到實用性和公眾審美的高度統一。只有這樣，人們才可以從環境藝術設計的作品中，通過調動多種感官細胞，身臨其境地進行一場酣暢淋漓的審美體驗。

2.設計要在確保經濟性的同時關注環保性。

經濟高度發達的現代社會，將公共環境藝術設計的經濟性特征置于十分顯眼的地位，因此也引起了人們的高度重視。但設計目標在滿足人們經濟效益的同時不可忽視其對環境帶來的或積極或消極的影響，這就要求人們在進行設計過程中同時關注經濟性與環保性兩方面內容。環境公共藝術設計也要遵循可持續發展的現念，在獲取經濟效益的同時確保生態平衡十分重要。現代文化理念要求，環境藝術設計不能單純立足于經濟效益，更要體現對環境的積極性，以確保環境的可持續、健康發展。

3.設計要注重文化內涵與自然性的完美結合。

公共環境藝術是一項綜合性設計工程，其包含較多內容，尤其包含著人們對社會生活和生態環境的積極處理和相互協調，其設計的好壞直接影響著人們日常生活質量和精神文化需求是否得到滿足等問題。公共環境藝術所附帶的文化性，無論是從政治性還是商業性層面來看，都應該與公眾效應、價值取向、審美需求完美結合，從而將藝術作品的自然性特征完美體現出來，即公共文化設計要注重文化內涵與自然性的完美統一，以不斷迎合現代文化理念對公共環境藝術設計的要求。

4.設計要在繼承傳統性的同時關注時代性。

文化發展是一個去粗取精、去偽存真的過程，而非混沌盲目、僵滯不前，因此，公共環境藝術設計要在充分繼承傳統文化的基礎上，關注現代性。目前，傳統文化對藝術設計的吸引力有增無減，其表現形式與藝術設計理念或多或少的反映現代人的精神文化需求，并折射出人們對環境的某些審美需求。由于不同時代人們的自然和社會屬性不盡相同，人們的思想文化也會產生極大的差異。于是，隨著公共環境藝術設計的深入和漸進式發展，時代文化的差異性受到越來越多環境設計者的高度重視。更多的設計者也認為，在繼承環境設計傳統性的同時，要更加關注藝術設計的時代性。近年來，由環境設計時代性催生出的生態性，和長久存在的人文性也成為公共環境藝術設計中不容忽視的因素。

篇6

（二）南北朝時期佛教裝飾紋樣

總體上來看，到了南北朝時期，佛教紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在佛教植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。

（三）隋唐時期佛教裝飾紋樣

隋代在佛教的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國佛教藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為佛教象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。

二、佛教文化與當代藝術設計

（一）設計中的佛教文化元素

“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。佛教的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“佛教的核心思想是緣起論人類是一個因果相續，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。

（二）佛教裝飾紋樣在設計中的應用

佛教自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多佛教圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。

1．蓮花紋樣。佛教把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與佛教形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統文化內涵的設計元素之一。

2．忍冬紋樣。忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。

3．龍形紋樣。龍是護法天龍八部中之第二部，因此在佛教裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。

（三）佛教文化影響下的視覺設計

1．商品設計中的佛教元素。現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統佛教裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于佛教文化元素上的新思維。

2．佛教文化在視覺設計中的審美價值。在某種意義上來說，研究佛教是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多佛教中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂佛教文化，就很難真正的讀懂中國美學。

篇7

1.藝術設計的發展

從原始社會人類開始使用生產工具起，設計就與人們的生活密切相關。隨著人類思維能力的不斷發展，審美意識也越來越強，設計更具有了象征性。如，從遠古陶器的紋樣中可以看出人類對當時所見所聞的記錄和對美好生活的向往。設計也具有抽象性，這些紋樣都是人們從現實生活中創造出來再對其進行抽象化而得到的。設計首要的是功能性，其次強調美感與裝飾性。這時的藝術設計還只是單一的存在。在世界范圍內，各種文化運動層出不窮，人們的思想得到了跨越式的進步，各種藝術流派不斷發展，這時的藝術設計就更具有了多元化的氣息。

2.現代藝術設計的多元化

藝術設計具有時代性、民族性和地域性。設計是伴隨著生活而來的，由于地域性差異，世界各地形成了生活、文化、設計的多元化格局。藝術設計多元化的內涵既是靜態的，又是動態的。而現在的藝術設計大都側重動態多元，是對靜態多元的繼承、發展和再創造。藝術設計的多元化發展是其歷史發展過程中的必經之路，不僅符合這個時代多元化發展的規律，而且符合人們多元化的生活需求，更符合藝術設計發展的進程。

3.現代藝術設計的價值內涵

現代藝術設計還有利于提高人們的生活質量。設計的目的不僅是讓商家適應當今的市場需求，謀得利潤，而且是要完善人們自身的審美，提升人們的生活品質。人們的思想影響著設計的方向，而藝術設計作為一種文化積累，也在影響著人們的思想和自身生活的質量，這兩者是相輔相成、密不可分的。可以說，藝術設計衍生于生活、反映生活、服務生活、超越生活，最終回歸生活。

三、現代藝術設計中融入陶瓷繪畫的價值

人們當前面對的是不斷創新的世界，國外的各種藝術思潮也在不斷沖擊中國傳統藝術，全新的思想和觀念的涌現，使中國傳統藝術受到影響。陶瓷繪畫也逐漸被認為是一種單純的傳統藝術的表現形式。而如何在現代藝術設計中融入陶瓷繪畫，是值得我們研究的問題。陶瓷繪畫在現代藝術設計中的意義重大，它是陶瓷藝術面向現代化、緊跟時代步伐的重要體現。其價值體現為：第一，文化價值。就陶瓷繪畫而言，其發展體現出來的藝術特點和文化內涵都具有一定的時代性和民族性，既繼承了傳統繪畫藝術，又使現代藝術設計有了更寬廣的發展空間。第二，審美價值。隨著藝術設計的發展，陶瓷繪畫藝術在藝術市場的份額也越來越大，而陶瓷繪畫融入現代藝術設計，會使更多的陶瓷收藏愛好者、藝術領域的經營機構關注陶瓷繪畫。所以，人們對陶瓷繪畫的審美與價值判斷也應該隨著時代的不斷變化而有所更新，將陶瓷繪畫融入現代藝術設計，更能體現其價值。第三，經濟價值。隨著近年來市場經濟的不斷繁榮，消費者的審美觀念也隨之不斷更新。彼得•德魯克在《管理實踐》中提到了“顧客至上”這一理念，而現代藝術設計融入陶瓷繪畫，更貼合消費者的心理，從而帶動經濟的發展。

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在現代藝術設計的裝飾藝術設計中同樣應用了不少的民間繪畫色彩。民間繪畫色彩與現代裝飾設計的搭配，使得設計作品呈現出濃厚的民間藝術氣息。民間繪畫是老板姓智慧的結晶，反映了老板姓的生活習慣和風土人情，同時還頗具地方文化的特色。因而，在現代裝飾藝術創作中也往往會貼合當地習俗文化來進行設計，從而凸顯地方特色。如位于南京地鐵一號線的壁畫，就融合了民間繪畫的色彩與現代的設計理念。作為中國四大古都之一，南京的歷史十分悠久，名勝古跡也特別多，如果要想在設計上突顯南京古文化的城市氣息，就要從民間繪畫藝術角度進行考慮，如采用陶瓷的彩繪作為表現形式來展現南京城市風韻，提取青花元素來構成南京的自然景色和名勝古跡。在構圖上也十分簡潔明了，色調輕快。在表現形式上采用的是瓷板雕刻加影青釉底青花復合工藝，讓畫面更具立體感，同時還利用了民間青花進行裝飾，使得設計獨具特色，并與民間繪畫色彩進行了良好的互補。南京地鐵站的空間裝飾也運用了民間繪畫的色彩搭配，色調柔和給人以視覺上的舒適感，人們在地鐵站時除了能夠欣賞到南京這座城市的優美風光，同時也能夠感受到民間繪畫元素的魅力。

三、民間繪畫色彩在服裝設計中的應用

在服裝設計中，民間繪畫色彩的運用也十分的廣泛。服裝風格就由服裝要求所決定的，人們對于服裝的認識，一般都是從款式、面料和色彩開始。但色彩卻是服裝要求中最為重要的一個，起到了決定性的作用。在服裝設計的色彩運用方面常見民間繪畫的蹤影，很多設計師也非常樂于從民間繪畫中尋找靈感。設計師們通過充分利用民間繪畫色彩及其深層次的文化意蘊，巧妙地將少數民族的文化底蘊和全國各民族各地區的優秀文化結合在一起，為服裝設計積累了不少的經驗和文化元素。在服裝設計領域最常用的顏色不外乎為彩陶色、青銅色、青花色等，而民間繪畫藝術中的飾品元素也常常作為服裝設計領域的靈感元素，如剪紙、年畫、彩塑等等。這些色彩與飾品都在服裝設計領域發揮巨大的作用。在服裝設計當中，民間繪畫色彩集合了五十六個民族的文化與特色，作為現代服裝設計的藝術寶庫，民間繪畫藝術為服裝設計提供了諸多的益處，如服裝典型代表作品《春天的故事》充分利用我國民間繪畫的紋樣，注重民間繪畫色彩的炫麗，色調莊重鮮明，款式簡潔，營造一種春天積極向上的氛圍。在這個作品中，民間繪畫色彩賦予了作品新的生命，引導了我們現代服裝設計的新方向。

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1.2徽州磚雕語言符號

徽州磚雕語言符號主要表現在圖像性符號、象征性符號、吉祥符號、文字符號.徽州磚雕，是民間文化的載體，磚雕中承載著人文價值與功能，這就是磚雕的象征性符號.圖像性符號主要是對現實生活的一種再現、模仿刻畫，比如商人遠行、貴族生活、文人墨客飲酒作詩畫面、牛背上的牧童、砍柴的樵夫等.文字符號主要指將喜、壽、祿、福等文字，雕刻在青磚上，并以卷云環繞，藝術、個性張力十足.吉祥符號有吉祥動物、吉祥禮器符號、吉祥植物符號與神仙人物吉祥符號等，如魚、鹿、龍、鶴、柿、荷花、蘭、梅、百合、桃、酒具、壽石、文房四寶、三星高照、天女散花、和合二仙、嫦娥奔月等.

2現代設計中的徽州磚雕藝術應用

2.1現代裝飾設計應用

在《抽象與移情》一書中，沃林格認為，“裝飾藝術的本質在于最純真的表現了民族的藝術意志.”徽州磚雕概括力明顯，幾何化與規律化的造型上，刪繁就簡特點歷歷在目，正是國內民間藝術風格和審美個性的無限張揚.裝飾藝術寄托著人們的精神價值，裝飾藝術設計，著力于視覺感官，肯定與認同構成主義、功能主義，繼承著包豪斯之現代主義設計.為此，不難發現，裝飾藝術與磚雕藝術在抽象、象征、概括與單純感上的價值相似性.比如，現代裝飾中應用了磚雕上的喜鵲、仙鶴、獅子與麒麟等圖案，就符合大眾的審美習慣.

2.2旅游產品設計應用

創新圖形語言符號元素.在徽州本地旅游產品中，雖然借鑒了磚雕圖形，但多是直接引用，程序過于保護，形式大多簡單.同時，還出現了原封不動的照抄照搬，即拿青磚雕刻作為旅游產品，體積大，質量重，攜帶不方便.所以，在設計旅游產品時，應該創新圖形元素，變形事物真實形態，以原形分解重構、概括、變形、夸張、對比的巧妙應用，實現形神相似.比如，下列旅游靠枕設計，在分解了龍紋與獅子紋后，變形處理了獅子的頭部，借鑒徽州門樓形象，去展現龍紋與獅子紋，實現靠枕與龍紋、獅子紋頭部巧妙整體性結合，夸張與轉化，增加了裝飾品韻味.工藝材料與圖形元素的結合.時代不斷推進，創新徽州磚雕在現代設計中的應用，很大一點就是工藝材料的更新.比如，在金屬材料、藝術玻璃、紡織面料上凸顯磚雕圖形元素，也會給人們耳目一新的感受.多元文化與磚雕圖形元素的結合.設計旅游紀念品不應該埋頭本區域，還要打造多元化元素，借鑒國外優秀藝術.比如，將異國風情、綠色經濟、生態文化等元素與磚雕藝術融合，打造出多層次的圖形語言.以《所羅門封印磚雕》為例，其技術手段采用傳統徽州磚雕工藝，而題材卻為西方故事，小小的方磚上，中西文化碰撞交融.

2.3現代環境設計應用

直接性借鑒.優秀的文化藝術是需要傳承的.在現代家居、園林景觀、酒店賓館應用徽州磚雕，突出了品味、莊重、古雅.在許多酒店，裝飾材料多為不銹鋼、合金，無特色，品味乏味，沒能體現出酒店的文化.若借鑒磚雕藝術，建筑物整體風格也會更加大氣、簡潔.比如，某酒店回廊設計.回廊主要是空間中的引導地帶，回廊中應用磚雕語言符號，如該酒店的百子鬧元宵、民間舞龍燈等，體現出的含蓄美，凝集了酒店的樸素價值觀，也帶給顧客以寧靜、平靜的享受.因為原始的圖形語言，會給觀眾生命回歸感.此外，磚雕采用綠色材料，吸潮環保，也是綠色酒店的首選.提煉與生成.將磚雕語言藝術中具有價值型的典型符號用以提煉、創新，融入現代設計技術，將之再次組合與排列，同時，母題由典型符號因子為主，這樣，當代環境設計便能讓觀眾出現聯想.比如，某墻面裝飾，其以徽派門樓為主要的造型語言，將傳統窗格冰裂紋、現代青磚、傳統門樓設計一體，凝練與簡潔，突出時代個性，也不失傳統空間運用.另外，再如室外環境設計，某博物館門樓裝飾，門樓上融入彩畫藝術，觀察發現西洋畫派藝術控制整體造型，但也出現民族傳統視覺繪畫語言，正是中西合璧.總之，現代環境設計中磚雕藝術應用時，要考慮空間的整體布局，以及系統化的生態、社會文化、經濟領域.不管室內與室外環境設計，要以精湛的磚雕技術為依托，采用現代化新材料、工藝，豐富空間裝飾，凸顯人文性，打造現代、傳統融合的環境.

2.4現代設計中磚雕藝術應用特點

現代設計中應用磚雕藝術主要采用的解構手法.解構，即分離磚雕雕刻工藝、內涵、功能與圖形等，并重新加上現代化元素.解構主義讓徽州磚雕藝術“支離破碎”，但也擴大了其內涵、外延，豐富了表現形式與素材.現代設計中對徽州磚雕的解構，主要體現在思想內涵與形式、技藝與風格、形式與功能的解構.如，思想內涵與形式的解構，就是讓傳統磚雕藝術在現代產品中綻放出嶄新的生命.技藝與風格的解構，就是在科技發展迅速的今天，磚雕傳統藝術可以通過大量的復制，而使得其延存；全球一體化將磚雕藝術與其他地域風情文化充分聚于某個載體.

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2.注重創造性思維的發展變化

注重創造性思維的發展變化強調現代工藝美術設計是動態發展的，而不是靜止不變的東西。工藝美術設計的作品會因為設計師的不同而不同，這是因為他們個性的不同而形成的。工藝美術設計的多元化也反映了藝術作品的豐富，這對藝術發展而言極為有利。創造性思維的發展變化強調設計師創造性和發散性思維的利用，對思維定勢持否定態度，所以設計師要注重對自身思維變化規律的把握，從動態發展中利用自己的思維能力，實現自身創新能力的發揮。

3.強調現代信息科技的運用

隨著科技的發展，大量信息元素運用于現代工藝美術設計中也成為工藝美術的一大特征，并且為了工藝美術的進一步推廣和傳播，現代信息科技越來越受到強調。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術的創新工作。另一方面，工藝美術信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現現代工藝美術作品的進一步創造，必須熟練掌握計算機技術，大量采用信息材料和資源。

二、現代工藝美術設計的主要著力點

1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節

創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。

2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向

現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。

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2專業交叉——在保持課程性質相對獨立的前提下注意

進行專業間的滲透與融合現代纖維藝術是一門相對獨立的專業，有著深厚的歷史與人文背景，它起源西方古老的壁毯藝術，在它的發展過程中又融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，吸納了現代藝術觀念、現代紡織科技的最新成果，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術形式。對比現代纖維藝術專業，工業設計是研究產品造型、功能等應用價值的設計專業，設計所涉及的材料除了硬質材料，如塑料、木材、金屬等，也離不開對于軟材料的使用及探索。屬性各樣的動、植物纖維與人造化學纖維也是產品設計與創作的豐富源泉。在當今的優秀產品設計中，使用纖維軟材料及其特性來進行創作的例子越來越多地出現在人們的視野中，如“懶人沙發”、“水母燈”等產品。近幾年來，這種獨特軟材料的價值和特點正在被越來越多的設計師所重視并發展。

在工業設計專業背景下開設的現代纖維藝術課程，可以將纖維材料的功能與特性引入產品設計的基礎理論進行創意思維的探索與實踐，也可將產品設計的相關思路導入具體的軟材料的操作技法中去，這樣都可以給予學生的產品設計以新的創意思路，為設計提供更多更廣的研究方向。在具體的教學設置中，整體的課程安排還是應該按照纖維藝術的專業教學要求來進行，保持專業的獨立性和延續性，但我們可以在部分課堂小作業的命題上做出調整，以實現兩個專業間交叉互用，比如在“編結”這一章節的教學中，設置的作業命題為“手鏈的功能創新”。學生們可在手鏈的材料運用、功能開發、技法完善、樣式色彩等方面做出多樣的嘗試，拓寬原有的設計思路甚至產生創新性的發現。例如，學生在手鏈末端的開合方式上做出了多樣嘗試，使手鏈解扣的功能和樣式有了更多巧妙的可能。

另外，值得注意的是，雖然我們在教學過程中強調專業之間的交融與滲透，但也要注意保持專業的傳承與獨立性。這主要體現在評判標準上，因為在實踐教學中，我們也經常看到一些頗具創意，但不注意細節處理有些粗制濫造的創作，由于沒有強調纖維專業獨特的評判標準，一些學生還自認為是藝術的風格化表現。我們評價紡織纖維創作好壞的一個很重要的標準就是作品的精美程度，一個擁有細密齊整針腳、精致美觀做工的手工藝品往往令人愛不釋手，這也是作品價值體現的一個很重要的方面。作為一門在大學開設的選修課程，進行技法上的嚴格要求是必要的。如果單純強調培養目標中的創新目的，其結果往往會導致一些大學生的創作很難與一些幼兒階段的手工作品拉開差距。這樣最終會影響到他們的審美習慣和設計實踐。所以我們在實際的教學過程中，既要保持專業相對獨立的材料處理、技法傳承、評價鑒賞等專業知識，也要強調專業之間的融合與創新，這兩者都是必不可少的。

3思維變革——解決存在于學生思想認識上對于課程學習意義的理解偏差

對于像纖維藝術這樣強調動手能力，實踐操作性較強的課程，課程所要達到的教學目的不僅僅是創作出一兩件出色的作品。能讓學生感受到親自動手的樂趣，引發他們對于社會生活的深層次觀察與思考，接受文化學術與人文素質方面的熏陶，也是有著十分重要的教育意義的。在這個現代化程度已經達到工業信息化的時代，對比“媒體”、“網絡”、“數字化”這些概念，提起“動手勞動”一詞就顯得灰頭土臉，缺乏時代感。學生大多本能的對此不感興趣，缺乏良好的學習熱情與動機。在這種情況下，作為指導教師，在開課初始就必須加強對課程學習意義及動手實踐作用重要性的解讀，使學生們明白“動手能力”不僅僅對于設計專業創新思維與實踐能力有著重要的補益作用，而且對于現代文明結構的延續、人類生存狀態全面性維護以及自然社會可持續發展也有著重要歷史意義。學習動機與興趣是引發學生學習行為的重要力量，學習動機一旦形成，就會至始自終貫穿于整個學習過程中。我們應該在課程初始就通過提問、討論等多種教學方式營造出濃厚的學術風氣與學習氛圍，這對于今后教學活動的開展、教學行為的實施以及良好的教學效果的實現都有著重要的鋪墊作用。

另外，在學生群體中也經常存在一些對于課程設置的認識誤區。由于受傳統習俗男女分工觀念以及男女性別差異的影響，男女學生對于纖維軟材料技法操作的興趣愛好相差很大。一些男生上課的積極性很差，而大部分女生則很感興趣，甚至不惜花費大量的課余時間去完成一件作品。針對這種情況，教師在課程初始就要提出并駁斥這種認識誤區和怠惰借口，好的創意不分男女，也沒有性別、國籍、老幼之別，只有突破固有、舊有的概念束縛，才能達到創作的“無人之境”！教師還要著重強調完成課程的重要意義與訓練目的，即任何一種材料與技法只是設計思想觀念表達的一種方式。傳統的材料，手工的方式，細致的態度僅僅是一種設計表達語言，我們只有熟練掌握運用多種方式，才可能達到設計的自由與創新。在另一方面，教師也可以針對一些同學的實踐動手能力比較差的情況，提出一些解決興趣差異的辦法。比如在嚴格保證制作質量的前提下，可以讓他們制作一些所需技巧不那么復雜，但在形態構成、使用方式等方面頗具創意的作品，調動、引發他們的學習興趣和熱情，保證課程任務的順利完成。

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技術是設計的依托和保證。現代科技日新月異，新技術、新材料不斷發展和涌現，再加上有利于快速交流的信息網絡和電腦技術，使我們的設計思想和設計能力提高到了前所未有的程度。技術發展到了一定程度，“高技術、高情感”就變成一句口號。美國未來學者約翰·奈斯特認為：“高技術和高情感是我用來描述我們怎樣對技術作出反映的一個公式。每當社會采用新技術就必須有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的話，這種新技術會受到排斥。高技術越多，高情感越深。”

科學技術是美學觀念的動力，當科技發展之時，也必然導致審美意識的變異。“高技術、高情感”，這就是現代審美意識。現代的審美層次從單一的形式美轉向文化意識，人們更重視藝術風格、文化特色和美學價值的追求以及意境的創造。人們在探索科技的進步的同時，對以往的文化傳統并不是否定和拋棄，而是以強大的內聚力包容了傳統文化所創造的傳統技術、傳統工藝，并在現代設計的基礎上，拓展了包括作為“新傳統”的現代設計在內的幾乎所有的傳統設計和社會文化等內容，使傳統的涵義得到提倡。現代審美意識的發展使現代設計比以往具有更多的立足點和更廣泛的內容。

二、室內裝飾設計的傳統風格與現代技術特征

一個有中國特色的現代室內設計必須兼顧傳統和現代，但是有些人往往一提傳統就會理解為復古，一提現代就會理解為照搬西方風格，通過對傳統風格與現代特征的探討，對“中國特色的現代室內設計”將有一個較深刻的理解。

當代哲學家保羅·利庫爾在《歷史與真理》一書中的一段話曾被許多談論全球化問題的學者廣泛引用：全球化的現象，既是人類的一大進步，又起了某種微妙的破壞作用。它破壞了傳統的文化，并由此產生了沖突。我們的感覺是：這種單一的世界文明同時正在對締造了過去偉大文明的文化資源起著消耗和磨蝕的作用。這種沖突表現在它呈現于我們面前一種平庸無奇的文明——在世界各地，人們看到的是同樣的電影、同樣的由宣傳所歪曲的語言。看來似乎人類在“成群”地接近一種消費文化的過程中，也“成群”地停頓在一個次文化的水平上了。于是，我們遇到了一個關鍵問題：為了走向現代化，是否必須拋棄使這個民族得以生存的文化傳統?事實是：每個文化都無法承受及吸收來自現代文明的沖擊。這就是我們的謎：如何復興一個古老的、沉睡的文明，使其參與到全球文明中去。

民族的傳統復興是指經過一段非傳統的歷程之后出現的傳統復興，是以自然的方式從一種形態轉變為另一種形態，應在本體基礎上進行自身進化，灌輸以新鮮的內容。當代的人們常產生一個誤解，把傳統歸結為或者等同于“過去的東西”，認為只有古代的東西才能代表民族性，這是一種將傳統凝固化的觀點。實際上，傳統并不僅代表過去，同時也代表現代和未來。包豪斯的創建人格羅皮烏斯有句名言：“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動，不是靜止的。傳統應該推動人的前進”。因此，對傳統復興的本身不等同于照搬和模仿傳統，“傳統”本身更要求和包含著文化發展中的積累性和繼承性。這樣，傳統在發展中才能流傳和保持，不是原有東西的延續，而是不斷地進行適應新時代的改變和增添的新內容。由此看來，當代人所要找尋的文化傳統，是“古”與“今”的統一，是對現代人仍然產生影響力和支配力的傳統，這種傳統指向未來。只有指向現代和未來的傳統才是有生命力的傳統。發揚傳統的最高境界是，來源于傳統，不似傳統。轉貼因此，傳統和現代這兩個看似矛盾的個體，實質的特征都是一致的，都是建立在反思基礎上，遵循適時變化和發展的本質。而不是把“傳統”和“現代”當作某種形式或風格的“標簽”。傳統與現代的關系是一個在現代化的過程中，民族傳統如何揚棄，如何創建適時性的新文化的問題。生活方式世界化、現代化與文化形式的民族化這兩種趨勢并非矛盾而是密切相連的。中國室內設計專業的室內設計師只要明晰民族傳統與現時代的關系和特征，明確新時期對繼承和革新民族傳統風格的探索依然是中國現代室內設計發展的主流，加之在設計師中產生民族的回歸意識，筆者相信，在全球化的語境中，中國室內設計會有嶄新的明天。

三、室內裝飾設計與現代技術結合的意義

室內裝飾設計是人類物質文明與精神文明的產物，本身就代表了一種文化類型。世紀之交，在經濟、科技等全球化趨勢的影響下，文化趨同的問題引起了各國的普遍關注。從過去強調室內設計的藝術或技術屬性，到現代關注“室內設計與文化”的相互關系，體現出一種由文化衍生出的設計樣態不可避免地承擔了表達其文化旨意的任務，同時展現了世界多元化的格局。新世紀，室內創作向文化觀念的轉變是發展的必然趨勢。

現階段，整體看室內裝飾設計的風格，傳統與現代技術的結合過于生硬，傳統裝飾形式直接的運用，民族性的表達依然處在直白的彰顯時期，只能是一種暫時的過渡。本文旨在探討現代室內裝飾設計的中國風格，室內設計將更多地承載著隱性的文化內涵和不斷進步的現代技術氣息。現代的室內裝飾設計風格，呈現著凝煉的文化傳統精神與現代抽象的思辨形式融合的語境，并且，必將從彰顯走到隱性、含蓄的呈現。

參考文獻：

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從結繩記事到纖維材料織成的織物成為人們的第二層肌膚，纖維材料與人們不斷接近，成為了一種表達藝術美感的語言，也是表達設計者設計構思的最直接的基礎物質。貼布藝術可以說是對材料美的發現和運用的過程，棉布的柔軟輕松，樸實無華又平易近人；麻布的古樸粗獷又自然醇厚；絲綢的細膩光澤及毛料的豐滿奢華等，這些面料的特性在貼布藝術中都能夠得到最好的發揮。貼布藝術與繪畫的不同之處，就在于貼布設計師需要讀懂各種材料的語言，能夠恰到好處地組合運用各種面料，通過改變面料的外部特征并賦予面料新的面貌和性格，從而達到豐富視覺效果的目的。另外，不同貼布手法的運用，也能將貼布的魅力發揮到極致。

2．1平貼手法

平貼是比較簡單且視覺效果比較平面的裝飾手法。即按照設計好的圖案，在選好的面料上剪下相應的樣子，然后在底布上拼貼縫合即可。這種手法主要強調塑造塊面，強調塊面的顏色或輪廓，少用或不用填充物，適宜塑造一些復雜又色彩多變的圖形。一般采用的是現成的色布，但為了達到更好的裝飾效果，可以將選好的面料染色后進行貼縫。將本色的坯布漂洗之后，放在調好的顏料水中煮開，加入適量食鹽，等其上色之后晾干。然后對干好的布進行上漿處理，再次晾干后即可使用。這種方法可以豐富色彩的選擇范圍，制作出更有個性的作品。

2．2浮雕手法

在貼布的發展歷史中，絎縫、拼縫、暗縫、補花等手法被頻繁運用。絎縫由于其能夠運用特定的線跡將底布、填充物及面料表布縫合在一起，起到結實、耐用、均衡、保暖的效果而備受貼布設計師青睞。絎縫工藝特有的裝飾線跡與面料凹凸起伏的肌理效果，更是浮雕手法中不可缺少的工藝之一。另外，不加填充物，將面料按預想的圖案剪下，用暗縫手法縫在底布上，然后在圖案上手縫線跡，也能實現圖案的浮雕效果。在制作具有浮雕效果的貼布作品時，材料的肌理感及制作技巧產生的自然連續的形式都能夠改變人們對面料的最初感受，使人們體會到或粗糙或細膩、或輕柔或堅硬的肌理質感。

2．3綜合技法

隨著科技的發展，新型面料層出不窮，了解面料間的內在規律，掌握面料的特性，運用各種不同工藝手法，藝術地展現貼布作品顯得尤為重要。鍍金、噴漆、拓印、壓皺、打摺、纏繞、系扎等工藝手法越來越多的運用到貼布藝術的創作中，紐扣、珠片、花邊等輔料也成為了貼布作品的點睛之筆。多種工藝手法與多種面料的搭配使用，能夠極大地增強貼布作品的視覺效果，滿足人們不同的審美需求。

3貼布手法在家紡產品中的運用

隨著社會經濟的不斷發展，人們審美水平的不斷提高，人們對家紡產品的要求已經不僅僅局限于它的實用性及美觀性，而是對產品個性、配套性、文化內涵及功能性的要求越來越高。傳統的貼布工藝融入到現代家紡產品設計之中，既能豐富家紡設計的元素，又能實現傳統藝術與現代工藝的完美結合，使貼布藝術能夠得到更好地發展和延伸。另外，新材料及多種工藝手法的混合使用，使貼布這項傳統的藝術形式散發著時尚的美感。但是由于家紡產品必須兼顧審美性與實用性，貼布工藝在家紡產品中多以田園、卡通等風格出現。

3．1田園風格

運用中間色調的自然色系，營造出“采菊東籬下，悠然見南山”的田園風光，將自然界中的花、鳥、蟲、魚、人、樹、屋等元素，經過簡潔概括的圖案處理之后，展現人與自然和諧相處的溫馨畫面，多出現在靠墊等客廳家紡用品上。作品《心花一瓣》中，以貼布手法為主，并結合手繡、拼布、打摺等工藝手法，選用自然色系的棉麻面料，并對自然界中的花、鳥、景物等進行簡潔化處理，營造出清新浪漫、溫情脈脈的現代田園風格的家紡作品。其中，靠墊1中的樹枝、房屋、小鳥都是根據圖案在紙樣上裁剪好，在面料上面放縫、熨燙之后，在里面鋪上填充物，接著用暗縫的手法縫到面料上。為了避免塊面面積的單調，特意在房頂和房屋上手縫幾條縫線來打破塊面的單調感，增加房屋的肌理感。紐扣的使用可以增加作品的層次感和觸感，樹枝和花朵采用虛實結合的刺繡手法，增加了畫面的視覺效果。在靠墊2、地墊、靠墊3中，分別使用了立體花及抽褶花的工藝手法。在靠墊2和地墊中，先將面料裁剪為長條狀，再用手縫，縫完后抽起來，重復的幾條重疊起來就形成一朵立體花。靠墊3中的立體花則是先把每兩個裁片背面相對縫起來，留出縫口，然后再翻到正面，塞好棉，將縫口進行暗縫，6瓣花朵都塞完棉之后需要把6片組合起來成為一朵花，再將花朵固定到靠墊的面料上。整套作品中，平面及立體相結合，一種工藝手法為主，多種手法補充。

3．2卡通風格

由于貼布手法采用的面料塊面比較大，立體感比較強，能夠營造豐富的視覺效果，工藝手法比較安全，常用在兒童家紡產品的裝飾之中。鮮艷的色彩，不同尺寸塊面的對比，不同輔助裝飾品的使用，營造出一幅活潑快樂的畫面。多用于兒童床品的局部，或者兒童房的裝飾靠墊及壁掛裝飾上。

3．3混合風格

多種手法與多種風格混合使用，營造或唯美或奔放、或清新或厚重的藝術氛圍，常見于裝飾壁掛。