引論：我們為您整理了13篇創意設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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家具應是具有某種文化內涵的載體。運用模擬與仿生的手法，借助生活中常見的某種形體、形象或仿照生物的某些特征，進行創造性構思的家具，是家具創新設計的一種重要手法。一款好的設計。這款凳子設計在造型上大膽巧妙地運用了鼠標的造型，外觀高雅時尚,可選靠背軟墊，鼠標底部配有橡皮腳墊。

三、拓展傳統功能進行創意設計——家具功能的創新

火車站、汽車站候車空間位置小，對于長時間候車的人來說很不舒適，更麻煩的是自己的行李沒有地方放，放在座位前面占用過道空間往往會造成人流通道的堵塞。以現代感極強的鋼化玻璃和亞克力板為主要材料，充分利用了座椅坐墊下面的空間放置行李，減少和避免了行李占用座位或過道空間的現象。坐面是可掀起來的，這也增加了行李的置放的安全性。

四、綠色環保、滿足心理需求的創新家具設計理念

家具設計不但要滿足人的生理功能，還要注重對人心理需求的滿足和關懷，要從節約資源和能源的角度，大量運用綠色材料。家具設計新材料的運用總是離不開新的生產方式的變化。玻璃鋼也稱作纖維增強材料，其工藝成型技術被大量運用在各種家具制造上。采用鋼化玻璃這種木質材料沒有的晶瑩剔透和色彩豐富的特性，使家具更為精巧玲瓏、華麗動人，并且有利于人體的健康。同時這款設計還方便醫院病人輸液室懸掛吊瓶，下面有腳托可以放腳。

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2．香煙盒每個面的接觸部分平滑圓潤，在拿取香煙的過程中，不容易對香煙盒造成磨損，香煙盒的密閉防潮性較好。

3．在對香煙盒連接面進行粘貼的過程中，邊線較易對齊，不易裂開，美觀和密閉防潮性較好。

4．本實用新型的突出優點為在對香煙盒進行加工制造時，以最常見的香煙長度為8.5cm、容量為20支的煙盒為例，需要紙張的面積大約為21cm×10cm，遠遠小于普通的香煙盒所用的紙張，因此節約紙張、綠色環保。

5．香煙盒外觀上長邊無搭扣，香煙盒密閉防潮性較好、形狀美觀，手感好，上檔次。

6．軟型硬包煙盒相對傳統煙標包裝的優勢：相比較軟包的優勢：防漏氣、防灰塵，取煙方便、遞煙衛生；相比較硬包的優勢：省掉舌口紙（面積約為30.4cm2），降低空隙率（在后來基礎上降低12%），綜合節省用紙19.5%；取煙更方便，遞煙更衛生。初步估算，每年為中國煙草煙包材料綜合節省的成本價值將是一個巨大的數字。

二、裝潢設計與印刷創意

在包裝印刷行業，煙包印刷是技術含量最高、新技術推廣應用最快的領域之一。在工藝方面，為應對日益激烈的同質化競爭，煙包印刷企業更加青睞于將多種工藝綜合應用到煙包生產中，同時兼顧對成本的考量，不斷改進和優化煙包加工工藝，以期達到煙包附加值和企業利潤雙豐收的目的。目前有些煙包設計人員往往對包裝的材料性能、印刷工藝、機器精度不甚了解，常常導致設計出來的卷煙包裝不適合上機印刷和后加工工藝要求，或者印出來的產品遠遠與產品本身的價值相脫離。所以在印前設計中，一定要注意和印刷環節以及印后環節多多溝通，注重印前、印刷、印后的工藝整合。還必須注意在印刷新工藝新技術方面不斷培養和提高超前意識。目前在煙包印刷領域已經應用或正在推廣及潛在的新技術設想主要包括如下幾個方面。

1．UV局部印刷、滿版印刷，UV折光、冰花、上光、UV磨砂、UV凸字

油墨等具有特殊效果的新型油墨應用以及水性油墨應用是包裝印刷業油墨發展趨勢，符合煙包印刷環保綠色的要求。

2．冷燙印技術，比普通燙印更具豪華感、質感、藝術感、光彩奪目，極顯雍容華貴。

所用原材料的圖案及顏色等更加豐富，利用絲網印刷墨層厚實的特點，先印刷一層冷燙漿，再進行冷燙材料的轉移，目前主要是解決附著力的問題。3．夜光印刷。采用長余輝稀土發光材料，在白天吸收太陽光10-30min，就會自動發光10h以上，在夜晚仍可發光。如在煙包上可以利用絲網印刷技術印刷夜光之月，白天是普通的煙包，晚上變幻為一輪圓月，產生“煙包生明月，天涯共此時”的藝術境界，還可以實現夜間很容易找到煙盒、使用方便的作用。而將夜光油墨運用于煙包的貓眼之上，則更真實地再現了包裝設計仿生學。

4．絲網版畫藝術的應用，目的是講求實現煙包的藝術性、收藏價值。

絲網版畫是與木版、石版、銅版具有同等地位的四大版種之一，以相比其他版種更為開放的姿態廣泛吸納國內外的藝術養份，并自由地借鑒各種藝術表現形式，因此發展速度蔚為可觀，而其不斷升高的藝術價值必然帶來藝術煙包的良性發展與收藏熱潮。

5．使用溫變、光變、水變油墨等印刷活畫藝術煙包。

這種煙包畫面顏色隨著溫度、濕度、光線等的變化而變幻莫測，如花隨季變、夜觀神仙、時隱時現，堪稱集藝術收藏、欣賞把玩于一體的藝術煙包珍品。6．其他，如金屬感擬真化工藝處理、珍珠感擬真化處理、絨面感擬真化效果處理、玻璃感擬真化效果處理等。

三、智能包裝

智能包裝既是創意包裝，又是功能性包裝，可有效實現產品的防偽、追溯，利于煙草行業信息管理，也利于卷煙產品的內在質量管理等。智能包裝開創了網購商品、網絡業務物流的智能新模式，開發了包裝印刷行業新的效益增長點，開創了包裝印刷行業新的營銷模式。智能型包裝在保護消費者權益與人身安全、保護市場正常秩序、方便商務電子化、開發新穎的產品消費形式方面將起到其重要的作用，具有極廣闊的發展前景。通過運用RFID智能包裝、物聯網技術,將會有助于建立起基于現代信息技術以及煙草供應鏈管理技術基礎之上的煙草現代物流配送系統,實現物聯網技術全面覆蓋,打通行業生產經營各個環節,基本實現“全面感知、全面覆蓋、全程控制、全面提升”的中國煙草物聯網的總體建設目標,從而實現煙草物流營銷的現代化建設,進一步提高我國煙草行業的經濟效益,從而有助于全面提升中國煙草行業的總體的競爭力。而目前我國智能包裝與RFID標簽技術的應用還不夠廣泛，智能包裝在國內煙包領域的研發和應用尚未完全普及。北京市煙草專賣局副總工程師金澗說：要通過物聯網準確掌握市場的信息，智能包裝就必須精確到卷煙小盒，這是卷煙銷售的最小單元，要精確到盒就意味著要為每盒香煙植入RFID標簽，但目前還存有以下技術瓶頸，如RFID芯片植入煙包后，局部厚度會發生增厚，部分軟盒煙包的厚度植入標簽后會產生較大變形，影響包裝效率；再如在煙草行業，煙盒里包裝都采用錫箔紙來防潮，而金屬會對RFID標簽發射的信號產生屏蔽，所以如果包裝不變，煙草行業的智能包裝物聯網應用將受到阻礙，精確到盒的智能包裝應用就無從談起，只能停留在物流階段。目前智能包裝的實現方式一種為粘貼智能標簽，一種為嵌入式智能標簽。為了解決上述問題，就要對煙包從材料、結構、印刷工藝等方面進行研究與創新，比如立項研發錫箔紙的替代產品，立項研發采用絲網印刷方式及導電油墨直接印刷、噴墨印刷或直接打印RFID電子標簽在包裝上等高新技術。以上問題的存在同時也說明了煙包的智能化創意設計尚存在巨大的市場空間，有待于設計與印刷專業技術人員進一步發現、挖掘。

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1.2圖形創意設計

在瞬息萬變的時代潮流沖擊下,設計領域的圖形五花八門,走在大街小巷中,平面設計的圖形隨處可見,其中有好有壞,有優有劣。優秀的平面設計可以增強人們的記憶力,提高自身的商業價值。藝術來源于生活卻高于生活,藝術性的特征是設計師技術是否高超的體現,這就要求設計師必須熱愛生活,將生活中的點點滴滴應用到設計中來,從生活中尋找創意的靈感,博聞強識,彰顯時代信息,凸顯平面設計作品的藝術價值。

1.3平面圖形設計的意義

隨著世界一體化進程的不斷加快,西方文化的滲透范圍的擴展和滲透力度的不斷加強,打破了中國的傳統理念。但是中國存在著創造力低的現象,只是一味地模仿西方國家,逐漸淡忘了我國的優秀文化,設計的作品很難融入到世界的整體環境之中,怎樣提升我國平面設計的藝術價值,提高在世界范圍內的影響力,是我國藝術道路需要深思的難題。

2圖形創意設計

創意具體是指創造性。創造性是圖形設計的靈魂能夠產生出新穎獨特的價值。創意是黑暗過后的啟明星,是風雨后的彩虹,是苦苦冥思后的頓悟,更是海闊天空,不切實際的想象。因此,獨特思維形式的培養有著至關重要的作用。

2.1聯想的思維模式

聯想的思維過程就是指人的大腦在記憶表象系統中,由于某種因素而將沒有固定聯系的事物進行關聯的一種思維方式,主要包括幻想、空想、玄想、對比聯想、相關聯想、因果聯想等。這種想象不是夸夸其談的不著邊際,而是由具體事物誘發并且加之作者的主觀感情。這種思維模式能夠開拓人的思路,充分發揮主觀能動性,使平面設計中的圖形組成方式更具創意。

2.1.1相似聯想

相似聯想以本質相似為基礎,通過一件事物的啟發就會想到其他類似的事物。將這種思維方法應用于平面設計的圖形創意中來具有極大的應用價值。例如“NOmorekilling”這幅平面設計作品,作者由美國“9•11”事件產生相關的聯想,巧妙地將兩根煙與被撞毀的大廈進行互換,達到了警示的效果,同時也給人們帶來了新鮮感,提高了作品的藝術價值。

2.1.2相反聯想

相反聯想是思維逆向運轉的過程,使用與常規思維相反的方式進行創意思考,可以達到獨樹一幟的奇效。將相反聯想運用得最好的設計者當屬日本的平面設計師福田繁雄,他在《勝利》中將一個炮彈設計成一正一反的形象,放生強烈的視覺沖擊,表達了愛好和平的強烈愿望。

2.1.3意象聯想

將表面上不相關的兩種事物通過本質上的共性進行聯想。聯想源可以包括事物的形式、結構、特征、性質等方面。

2.2創意的源泉

民族的就是世界的,在平面設計中對圖形進行創意時要注意挖掘古人留給我們的寶貴遺產,將中國古代先進的人文精神和文化素養以現代的形式展現在世界人民的面前,提升作品的文化內涵,增強民族特色。近年來,中國提出了“中國制造為中國創造”的概念,為了適應社會的發展狀況,圖形創意必須從傳統文化中汲取營養。在圖形的藝術表現形式和文化內涵方面,古老的文化都為其創作提供了大量的素材,只要在原有的基礎上進行加工,改變表現的形式,延伸所表達的意義,賦予作品新的內涵,就可以創作出具有藝術氣息的優秀作品。

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多功能挖掘機整體效果圖及其各部件名稱如圖1所示。鏟斗在不進行任何機構變換情況下，和常規挖掘機鏟斗相同，具有挖掘功能;機械前臂在創新的圓形液壓缸的驅動下可以使機械前臂的三個模塊分開，成為一個多功能的機械手;機械前臂在動臂部分的液壓缸驅動下，機械前臂會進行180°的旋轉，此時切換為破碎錘模塊，在作業時，破碎錘也可以更換為鉆機，滿足不同需求。該車在不工作時，三段式動臂可以最大限度的折疊，減少占用的空間，比普通挖掘機等工程機械更易存儲、運輸;該車采用的四驅三角液壓履帶可以每個履帶輪單獨運動，靈活性高;可調節的配重系統可根據車體負重和平衡情況調節重心，保持平衡，因此，其地形適應能力比普通工程車更好。

三、作品創意

(一)機械前臂具有挖掘、破碎、抓、握的功能機械前臂在不進行調整變換的情況下與常規挖掘機相同，具有常規挖掘機鏟斗的鏟土挖掘功能，機械前臂上部集成破碎錘模塊，同時可以將破碎錘更換為鉆機，以滿足復雜作業情況的需要。機械前臂在創新的圓形液壓缸結構的驅動下分開為三塊，可成為機械手，具有抓取物體、拆卸的能力。

(二)四驅三角履帶該工程車行走部分采用四驅三角液壓履帶，履帶可以單獨上下旋轉，對地面具有良好的覆蓋作用，讓機器對復雜地面具有更好的適應性。

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3．課程缺少總結與反饋。雖然許多院校在文化創意設計的課程上有聯系企業、政府等實際項目，做到了工學結合，學生受益匪淺，但是往往是以完成項目、成果匯報展為結束，忽略了對這些經歷的總結反思及企業、用人單位、受眾的反饋，經常是重復同樣的模式，缺乏變通與改進，使得課程效果沒有明顯的提升。實際上，對課程的總結與反饋既可以幫助我們對教學效果進行全面的評價與反思，也便于我們及時調整課程內容、教學方式，進一步完善課程體系。同時，由于文化創意、設計服務是服務型的行業，這就需要對結合實踐項目的教學進行受眾反饋，可以是企業的意見、消費對象的意見，也可以是參與課程的師生的感受。它既可以幫助師生思考創意、設計有無繼續提升的空間，也能為校企合作的可持續進行提供經驗。

二、高職文化創意設計類專業課程設置的改革思路

1．課程設置統分結合，要針對細分方向與新興方向。課程設置不僅要注意大的專業方向，也要有細的小方向、特定方向的課程內容，做到統分結合。如廣告設計與制作專業，海報招貼、企業形象CI設計、包裝設計、書籍裝幀等都是主干課程，但是學生在就業時面臨的廣告企業，有的專注于樣本、宣傳冊等平面設計，有的專注于動態和視頻廣告，有的側重于品牌形象策劃與設計。同樣是環境藝術設計專業，有的企業側重做家裝，有的則專注于景觀設計。所以，我們需結合學生的興趣愛好和發展方向，在課程設置中既涉及大的專業面，同時必須有專攻。可以先有共同的專業基礎課，然后部分專業課根據教師的不同專長，進行師生互選。另外，文化創意設計類學科、專業的發展主要體現為橫向性和交叉性，這就要求我們在課程設置時必須與時俱進、關注流行趨勢、新興方向、新需求等。如，廣告專業及時開設網絡廣告的設計課，品牌策劃設計及時增添卡通形象、品牌吉祥物設計課，環境藝術設計專業設置會展類課程和方向等。

2．課程體系要強調專業的系統全面能力、整合精煉。現在大多數高職文化創意設計類專業仍在使用傳統的“三段式”課程體系，即按公共文化課、專業基礎課、專業課的順序遞進。這帶來兩個問題，一是各門課程追求各自學科理論體系的完整性，課程間缺乏溝通與連貫性；二是如上文提及的，課程內容交叉重疊、浪費教學資源、學生能力得不到有效深入和提升。因此，有必要以文化創意設計類專業的系統全面能力為依據，以職業崗位的具體技能要求為標準，整合相關課程，按照難度將它們有序地分散到每一學期，逐漸深入，每一學年自成體系。可以在“大的專業課”中以多個課題的形式整合原來零散和容易重疊的課程內容，力爭做到“少而精”，同時，讓文化課、選修課在合適的位置融入專業課程體系，不能僅僅成為學生漫無目的、“混學分”的課程，要真正起到對專業素養底蘊的熏陶。如，可以將傳統文化賞析、地方人文歷史一類的文化課、選修課置于涉及這些內容的專業課之前，以便學生明確目的，產生興趣，更好地完成專業課中與此有關的創意設計課題。

3．專業課程三個主要方面要合理設置、緊密銜接。專業課要注重三個主要方面：創意類課程、設計總結與理論類課程、實踐與操作類課程，它們是構成學生文化創意設計核心技能與思維的關鍵，需要統籌協調，不可偏廢，以全面提升教學質量。以往很多院校都比較重視實踐與操作類課程，如軟件課、材料課、模型制作課等，認為操作熟練、技術應用方面經驗多是文化創意設計類專業高技能人才的培養重點，但是我們不能忽視創意與文化、總結與理論對思維能力的影響。畢竟文化創意、設計服務業是智力密集型行業，提供的是知識服務，創造的是知識經濟，行業的特性告訴我們，不能因為是高職教育就簡單地把應用人才劃歸到操作工的地位。這里，創意類課程要著重訓練學生挖掘文化元素、人文資源的敏銳目光以及將文化資源轉化為創意和設計概念的思維能力；設計總結與理論類課程著重進行理論教學、創意設計經驗的總結與思考；實踐與操作類課程主要強調將創意與概念等轉化為實際應用產品、作品并能適應市場推廣的能力；另外，三方面課程需要貫通、融合與銜接。可以對創意、理論和實踐操作課程以同一專題項目或課題范圍進行聯系與銜接，將課題深入、完善、做好做精，避免課題內容的低層次重復、淺嘗輒止。

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創意是引人入勝，精彩萬分，出奇不意的；創意是捕捉出來的點子，是創作出來的奇招……。這些講法都說出了創意的一些特點，實質上，創意是傳達信息的一種特別方式。

比如Webdesigner(網頁設計師)，我們將其中的E字母大寫一下:wEbdEsigEr，感覺怎么樣，這其實就是一種創意！

創意并不是天才者的靈感，而是思考的結果。根據美國廣告學教授詹姆斯的研究，創意思考的過程分五階段：

1.準備期--研究所搜集的資料，根據舊經驗，啟發新創意；

2.孵化期--將資料咀嚼消化，使意識自由發展，任意結合；

3.啟示期--意識發展并結合，產生創意；

4.驗證期--將產生的創意討論修正；

5.形成期--設計制作網頁，將創意具體化。

創意是將現有的要素重新組合。

比如，網絡與電話結合，產生IP電話。從這一點上出發，任何人，包括你和我，都可以創造出不同凡響的創意。而且，資料越豐富，越容易產生創意。就好比萬花筒，筒內的玻璃片越多，所呈現的圖案越多。你如果有心可以發現，網絡上的最多的創意來自與現實生活的結合(或者虛擬現實)，例如在線書店，電子社區，在線拍賣。你是否想到了一種更好的創意呢？

創意思考的途徑最常用的是聯想，這里提供了網站創意的25種聯想線索：

1.把它顛倒

2.把它縮小

3.把顏色換一下

4.使它更長

5.使它閃動

6.把它放進音樂里

7.結合文字音樂圖畫

8.使它成為年輕的

9.使它重復

10.使它變成立體

11.參加競賽

12.參加打賭

13.變更一部分

14.分裂它

15.使它羅曼蒂克

16.使它速度加快

17.增加香味

18.使它看起來流行

19.使它對稱

20.將它向兒童訴求

21.價格更低

22.給它起個綽號

23.把它打包

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1.2源自于流行趨勢的主題設計

由各大流行趨勢研究機構的時尚流行趨勢分析報告每年都在更新，一般分為若干個系列主題報道，每個系列主題都有其鮮明的特點。設計師可選擇與品牌風格相符的主題，結合品牌特色，創造出櫥窗亮點。LOUISVUITTON(路易•威登)采用流行元素制作的樹狀展示道具，體現簡潔現代的國際櫥窗視覺。

1.3源自于品牌產品特色的主題設計

陳列設計師可根據當季產品企劃方案及產品設計元素，以表現、推廣產品理念為主題，提煉出產品特色運用相應的櫥窗表達手法（如道具開發、背景設計等），將這些特色元素放大，體現在櫥窗視覺中，使櫥窗與產品相融合，產生鮮明的櫥窗效果，既符合時尚流行趨勢又忠于品牌自身風格的設計。因此品牌產品系列設計主題成為櫥窗構思的源泉。例如以季度鞋類設計元素為主題，首先要熟悉產品色彩、圖案、材質、造型、裝飾細節等特點，挑選其中最具特色的一兩個代表元素作為展示亮點，采用最適合的創意方式表達該亮點。將關鍵元素最大化地展示在顧客眼前，吸引他們的視線。LOUISVUITTON(路易•威登)把產品細節放大作為背景，體現品牌精工細作的產品特色。ndustryI32

1．4.源自于文學作品及影視大片的主題設計

這類主題設計可結合較為有影響力的國際國內大片、經典童話及其他文學作品，提煉劇情中的典型場景，結合品牌風格，作為櫥窗創意的出發點。櫥窗利用電影《泰坦尼克號》劇情，頗有新意地融商業與浪漫為一體，將相互搭配的服裝飾品、鞋、包組織到一起，使商品得到有效展示。

1.5源自于品牌季節性營銷方案的主題設計

這類主題主要是以提醒消費者新品上市和節日促銷信息為主。主題設計的來源要從這些時間段的銷售方案中去提煉，表達品牌當季產品特色。主題設計既要體現該時間段的特點，又要新穎有創意。可分為季節風格故事主題設計類，節假日主題設計類，品牌紀念、新店開張等促銷主題設計等類別。如：節日促銷櫥窗主題設計，如情人節、勞動節、國慶節、圣誕節、春節等重要節假日，就可以從這些節日含義及文化中去發掘主題元素，結合節日特色及品牌風格定位，設計出具有視覺沖擊力的櫥窗。例如中國的春節櫥窗可選用春聯。鞭炮、燈籠等元素，西方圣誕節則多選用圣誕樹、圣誕老人和馬車、雪花還有圣誕禮物盒等，情人節的愛心、巧克力、玫瑰花等，把提煉的節日元素與產品融合，體現品牌特色。如圖5所示，櫥窗背景選用心形圖案表達情人節商品信息，特色鮮明，簡約現代，形成獨到的櫥窗視覺。

2鞋類專賣店櫥窗創意方法

櫥窗創意力求運用新奇、獨特的藝術方式，使櫥窗新穎獨特，其創意方式可以多種多樣，利用獨特的色彩、道具、燈光、布陣渲染一種特定的氣氛，引起消費者的注意，提高進店率。

2.1簡潔構成

簡潔構成式櫥窗設計可結合品牌風格定位，利用現代構成式的道具、燈具、飾品進行櫥窗布置，主要以突出鞋本身的特征為主，塑造一種現代簡約的都市化氛圍。此類創意比較適合商務或都市風格的鞋類品牌。

2.2場景展現

場景式創意主要是結合品牌風格定位將櫥窗模擬成某種場景進行創意，如叢林、太空、沙漠、海灘、田園等，模擬鞋款的穿著環境布置場景，利用氛圍使人有身臨其境的感覺。也可模擬虛幻的童話或夢境，利用浪漫的氛圍提高櫥窗感染力。櫥窗采用都市樓群及草木作為背景和道具圖案，模擬了穿紅色高跟鞋的女孩在都市上空飛躍的情景，體現了該品牌產品的優良品質與浪漫風格。

2.3奇異夸張的想象

奇異夸張的櫥窗創意是借助想象力把展示對象的某個特征進行相當明顯地夸大從而產生新奇的視覺刺激。通過虛構和個性的夸大,會賦予商品一種新奇與變化的情趣。對商品特性進行鮮明的強調，可大大增強產品的藝術效果。

2.4卡通童趣化

這類櫥窗創意可結合兒童的思維特征，采用一些具有童趣化的道具（如糖果、風車、兒童畫等），淡化櫥窗的商業氣息營造一種可愛、純真、質樸的氛圍，拉近品牌與消費者的感情。

2.5懷舊情調

這類創意設計利用消費者對都市生活的厭倦心理，利用廢舊工廠機器零件、古舊的生活用品、舊畫報等道具營造一種自然、懷舊的情調吸引消費者注意。櫥窗利用廢棄的油桶、輪胎、繩索等道具營造了一種自然隨意的場景，與該品牌展示的休閑鞋融為一體。

3鞋類專賣店櫥窗創意表達方式

3.1陣列

在櫥窗設計中道具或產品陣列表達方式會使櫥窗產生很強的視覺沖擊力。這種排列方式常常選用同系列的鞋款，按照某種關聯組成一種陣列（如塔形、S型等）形成視覺美感；在設計中可選擇相互搭配的服飾品與鞋子同時組成陣列，產生連帶式視覺沖擊；也可使用道具組成陣列，突出商品特性。愛馬仕品牌利用石膏道具鞋組成陣列式擺放，襯托真正的商品鞋，突出設計的唯一性，商品的珍貴性。

3.2運用系列色彩烘托

色彩可以將整個空間以及相關元素統一在一起。櫥窗環境色的烘托可以產生某種意境，襯托商品鞋的色彩及材質，使顧客產生愉悅的情愫。恰到好處的色彩比例處理、色相點綴呼應，可以輔助櫥窗達到理想的設計效果。櫥窗的色彩設計可使用同類色系、對比色系等進行，使用黃色的環境色與鞋本身色彩相呼應，用白色做點綴，突出休閑鞋清新舒適的設計特點。

3.3依托材料與道具

櫥窗設計中商品與道具的空間組合是表達創意的重要方式,個性化的展示道具成為品牌終端特色陳列的重要載體。另外新型的裝飾裝修材料、現代化的裝飾裝修方法能使櫥窗展現非凡的魅力，如利用玻璃鏡面拓展櫥窗空間使櫥窗有水晶宮的感覺，利用金屬材料的光澤突出櫥窗的現代感，利用竹木材料體現櫥窗的田園及質樸特色等。櫥窗采用獨特的展示道具，既充分展示了商品，又形成了高低錯綜的視覺節奏，使櫥窗新穎別致。

3.4依托光電效果

櫥窗設計中巧妙的燈光使用可烘托某種夢幻效果，是創意表達的有效載體。運用這種手法可增加櫥窗的趣味感，給顧客帶來與眾不同的視覺沖擊。例如，用閃爍的熒光燈做成展示道具，采用夢幻效果的裝飾燈光，采用與商品色彩相呼應的彩色燈具等方法。

3.5依托立體影像

“魔幻櫥窗”已經在鞋類品牌終端呈現，漂浮在透明玻璃墻之上的影像。科技感十足，成為新的看點。動態的影象設計、變換的影音內容更加吸引客戶的眼球，提高客戶的關注度，吸引潛在的客戶。櫥窗將電腦控制的投影畫面，在鏡面背景上不停地變換投放，使櫥窗產生奇妙的動態效果。

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1.3繼承傳統與鞋類時尚創新現代鞋類設計已經從服裝設計中脫離出來，形成了獨特的個體，人們對于鞋靴的要求也從實用耐久性逐漸轉化為在裝飾效果的增加上。同時傳統文化開始獲得人們更多的重視，繼承傳統與現代創新是十分必要的。設計師從傳統文化中獲得靈感，將傳統紋樣中的圖案、色彩、裝飾工藝、表達的主題等進行現代創新，為其作品注入內涵與深意。意大利鞋履品牌Ballin的Burlesque系列女鞋（如圖4）將傳統圖案用清透的蕾絲繡出，更以立體花卉增加精致感。鞋子的廓形以女性化OL單鞋款為主，性感中又充滿端莊與知性之美。

2對羌族服飾紋樣元素的皮革鞋類創意方法和思路

2.1創意靈感的來源

羌族傳統紋樣千姿百態，其內容中展現出的花鳥魚蟲、飛禽走獸都具備深刻的文化內涵與象征意義，表達出羌族人民熱愛生活的情懷中愈加深厚的對于美的創造力。如圖5以為原型的壽菊團花圖，為羌族婦女滿襟圍腰大包紋樣。人們將圖案提煉出質樸簡練的紋樣形態，同時注重顏色的搭配對比例如互補色紅綠與黃藍的使用比例以及大片黑色作為底色增加穩重感；運用對稱、連續等形式濃縮提煉中豐富圖案的表現。羌族服飾紋樣的特點來源于服飾圖案中展現的獨特工藝美以及文化內涵。羌族服飾圖案的題材內容、構圖配色都富于變化，其主要表現形式就是羌繡。羌繡紋樣中展現出的點線面從日常生活、自然環境中提取，概括抽象出一種美的形式。例如羌族傳統服裝以紅、黑、藍三種顏色的長袍為主，再在領口、袖口用羌繡圖案做裝飾，配上各色圍腰圍裙以及各色各樣的頭帕，精美絕倫。羌族刺繡多用桃紅、湖藍、黃、白、綠等顏色為主色，加上其他顏色作為點綴，利用強烈的互補色對比，高純度色調對比，色階遞變等手法，同時利用黑白分割使整個紋樣圖案的色彩面積達到均衡和諧，傳統紋樣中這些藝術手法值得我們在現代運用中仔細琢磨、吸取營養。

2.2羌族傳統色彩帶給鞋類創意設計的驚艷

我國是傳統的制鞋大國，但由于鞋類行業在自主設計和產品開發中存在不足，設計人才的培養和應用沒能跟上國際發展的腳步，使得國內市場的鞋類產品研發和設計水平處于劣勢狀態。在產品設計方面，很多企業缺乏原創性，大量存在模仿照搬現象，品牌種類款式單一，由于這些因素的制約，我國難以在短時期內成為制鞋強國。造成這種現象的原因之一就是設計文化比較落后，沒有獨特的設計語言。現代鞋類設計的主導為西方國家帶來的西方文化，這種文化引領著國際鞋類時尚潮流并牢牢占領著鞋類市場，我國的鞋類產品即是把西方潮流鞋履引進之后進行簡單的改色和改型，這種方式無法引導本土審美，缺乏文化內涵，無法喚醒大眾的民族意識和精神共鳴，可以說我國鞋類設計最為缺乏的正是這種產品中體現的本土化與民族化精神。現代鞋類設計應在滿足顧客需求的基礎上還能讓商品起到傳播文化，提高大眾對于民族文化熱愛度的作用。同時現代鞋類設計手法比較單調，色彩變化少，新型材料研究不夠，而羌族作為我國歷史悠久的少數民族之一，其傳統服飾中的顏色對比強烈、濃墨重彩。羌族傳統色彩中通過色塊并置進行顏色的搭配與組合提高了色彩的明度，顯示出明快亮麗的美感，同時黑白兩個主要色彩的加入，又使得純度很高的彩色均能達到和諧效果。因此羌族傳統色彩的運用首先要學會巧用白色和黑色。羌族刺繡大多在黑色的底色繡上大量以紅、綠為主的紋樣，整體比較穩重暗沉，但是一點白色的加入就可以打破這種沉悶感使畫面變得輕快突出。如圖6為半襟圍腰單包紋樣萬字圖，花的邊緣用白色勾邊，點綴于局部而非整體，使整個紋樣富于變化、跳躍生動。

2.3羌族傳統圖案是現代鞋類創意設計的精華

2.3.1圖案的內涵和歷史羌族傳統圖案是這個民族歷經數千年的歲月變遷后保存下來的視覺展示。它作為羌族文化的重要載體，每一個紋樣都有其歷史內涵。首先是原始宗教崇拜包括白石崇拜、火崇拜以及羊、龍、猴等圖騰崇拜在紋樣上的表現；第二是自然崇拜以及與生活息息相關的世俗化趣味在圖案上的體現。羌族人民信仰萬物有靈，認為世間萬物皆有靈性，其中包括天、地、云、樹木、花草、動物、日月星辰等，人們將這些自然資源以自己的方式進行加工，通過夸張、變形、提煉、組合等藝術手法將這些素材創造出極具民族特色的圖案紋樣，富含了人們的美好心愿以及與自然和諧相處的精神。同時羌族紋樣也反映了多民族文化的交流和融合，羌族地處中國西部岷江上游地區漢藏之間，在文化上自然受到兩個民族的交互影響，這種影響自然也在服飾紋樣上體現出來。例如“萬字紋”明顯是來源于藏傳佛教的某些思想，而漢族傳統的龍鳳、牡丹等象征吉祥富貴的圖案也在其中有所體現，如“鳳穿牡丹”以及“團花似錦”紋等。但這些“外來”文化影響羌族的同時卻并沒有侵蝕羌族本身的特點，反而羌族人民從顏色以及形式上將其轉化為自己獨特的民族文化。

2.3.2圖案在鞋類設計中的運用（1）點的運用羌族傳統圖案是以多種元素組合而成的連續或對稱紋樣。每一個元素都是圖案中某一點，每一個針腳也是刺繡圖案中的一個點，甚至于一個圖案也是一個點。點的運用能達到畫龍點睛的作用，突出一點使設計作品變得與眾不同。（2）線的運用羌族云云鞋中的如意云紋被簡化成卷在一起的一團線形狀，并在鞋面處用手繡白線鑲邊，形成虛實相間的裝飾效果，使粗獷的圖案呈現精細之美。另外羌繡中經常用到的十字繡與編針繡圖案也是由單色的線組合而成的。曾與GiorgioArmani（喬治•阿瑪尼）、Dolce&Gabbana、YvesSaintLauren（t伊夫•圣洛朗）等一線時尚品牌合作的意大利鞋類設計師SergioRoss（i塞喬•羅西）的設計作品就善用各種圖案元素，如圖7為設計師同名品牌2014年春夏系列長筒魚嘴靴的設計，設計師探索70年代早期的設計與裝飾藝術，并通過當代方式進行演繹。鞋面上用刺繡手法精細繡出排列飄逸的線條，看似紛繁復雜，但設計師在顏色與塊面的處理上又使得由線組合而成的圖案整體統一。圖8為Versace（范思哲）2014秋冬新品，設計師在整體以黑色為主的簡潔服裝中將鞋子設計地十分出彩，鏤空的民族圖案讓黑色皮靴變得獨特精致。我們同樣可以采用這些手法在羌族圖案中找到線的組合讓其運用于現代鞋類設計。（3）面的運用羌繡圖案中面的運用最一目了然的即是色塊面積的對比。如圖7中的牡丹紋樣中牡丹花被創作為以色塊組合而成的簡潔花卉造型，整潔大方的圖案透露出童趣與質樸感。塊面的運用可以參照SergioRoss（i塞喬•羅西）2014年春夏系列拼色魚嘴短靴（如圖8），設計師將曲線線條與有趣的幾何形狀融為一體，十分巧妙的利用對比營造出平衡與和諧之美。其實這種利用顏色對比的面的運用在羌族傳統圖案中比比皆是，而我們應當考慮的是如何將這些塊面進行變化或再組合使傳統的配色具備現代感。另一種面的運用即是將一個整體圖案當作是一個面，然后進行連續排列獲得塊面感。（4）綜合運用如圖10為TomFord（湯姆•福特）2013秋冬系列藍色繡花長筒靴，色彩豐富，細高跟的經典設計，更將女性的性感展現得淋漓盡致。設計師綜合使用了圖案提取、點與面的結合以及釘珠組成的線等元素，使傳統圖案散發奢華復古感。綜合運用的技法可以隨意組合，搭配使用靈活多變。

2.4羌族傳統手工藝在鞋類創意設計中的點綴

2.4.1現代鞋類創意呼喚傳統手工藝科技的進步給人們生活帶來便利的同時也逐漸失去了手工勞作的樂趣，人們開始意識到手工藝精雕細琢中所產生的精神上的感動以及返樸歸真后文化的積淀與心靈的創造。當工業革命之后社會生產的主軸逐漸變為以機器大規模生產為核心，手工藝從物質生產的舞臺淡出，其文化屬性隨之凸顯出來，直到現代人們越來越多地將手工藝作為文化遺產保護起來，從文化上、藝術上、審美上開始重視和研究。在現代，機器代替手工已經被視為生產力發展進步的標志。盡管就效率而言，機器是先進的，但依然存在其自身缺陷，例如人們現在更多地意識到機械化在不斷追求生產效益的同時所帶來的社會與環境問題。科技進步帶來迅猛發展的同時也忽略了產品中應當包含的文化意義。我們通常認為手工藝現在只能作為一種文化形態存在，卻忽視了手工藝也蘊含了豐富的生產力資源，并且經濟又環保。手工藝所帶來的獨特的工藝技術，產品具備個性，針對個人或是小規模進行設計制作，更貼合地區以及高端消費群體需求，這是工業化生產不能滿足的。現代鞋類設計同樣需要傳統手工藝的加盟，時尚的鞋履造型搭配刺繡、釘珠、雕花、鏤空等技法使鞋子更為精致和獨特，為鞋類創意增添更多的可能性，讓鞋類產品更為溫暖，符合個性需求。

2.4.2羌族紋樣刺繡藝術在鞋類創意設計中的應用我國傳統服飾上的紋樣主要以刺繡針法為主。羌族刺繡既傳承了傳統針法豐富嚴謹的特點同時又體現了本民族刺繡針法的靈活多樣。例如羌族民間至今保留歷史悠久的鎖繡針法，其他刺繡針法還包括光潔亮麗的平針繡、層次豐富的套針繡、別具一格的壓針繡、如錦似緞的納紗繡、大氣整體的補花繡以及裝飾精巧的十字繡等等。繡法種類式樣繁多，羌族人民利用各式各樣的針法將民族紋樣實現于各類服飾上，令人眼花繚亂，贊嘆不已。鞋類創意設計中同樣可以使用刺繡這一傳統手工藝增加作品的設計感，不同針法繡出的圖案呈現的效果也大不一樣，設計師可以選取其中一種或者綜合使用豐富自己的作品，同時將傳統工藝注入現代思維使鞋類設計空間更為廣闊。

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虛擬界面與傳統的對于信息傳遞的介質存在很大的區別，虛擬界面使得以前不可能實現的東西變成了現實，擴大了人們獲取信息的渠道。

2.1虛擬現實技術

相對于傳統的在圖紙上進行畫圖來進行產品創意的設計而言，虛擬界面的設計理念主要是實現沉浸或者非沉浸環境中的交互，實時地對原來的模型進行修改，并且在修改之后能夠及時地得到修改的結果。虛擬現實技術是進行電子產品創意設計中最重要也是最關鍵的一項技術，掌握這項技術后設計師可以更好地進行產品的創意設計。虛擬現實技術主要是指可以體驗虛擬世界的計算機系統。這種虛擬的世界可以根據現實生活中的事跡在計算機中形成并反映現實的世界，而人們可以通過各種感覺器官在虛擬的世界中對現實的事跡進行感知，進而實現虛擬世界和真實世界的交流，這也是一種新型的計算機技術。同時這種虛擬現實的技術也可以幫助人們更好地理解現實世界，也有助于實現人機交互在產品創意設計中的應用。

2.2虛擬界面在產品創意中的應用

了解到虛擬現實技術在產品創意設計中的重要性，那么如何利用虛擬界面進行產品創意的設計就變成了設計者師最關心的問題。虛擬界面的設計不僅繼承了CAD設計的各種優點，而且在使用的過程別便利，能夠給使用者最直觀的感受，讓使用者在虛擬的世界中感受到現實的生活，可視化的特點為設計師進行虛擬界面的修改提供了很大的便利。虛擬界面最大的優點就是可以進行遠程操作，這也就實現了資源的共享和優勢互補。在產品的創意設計中，人機交互已經開始向虛擬界面進行轉化，這也為設計師進行產品的創意設計提供了很好的發展方向。在這種技術發展的大環境下，虛擬界面中的很多技術還沒有普及，而且很多人對于這些技術還不是十分的接受。如今虛擬界面也只是在大型的設備上實現了應用。

3人機交互對產品的創意設計影響

人機交互界面的設計是使用者和產品之間進行交流的最主要的語言形式。現在人機交互已經變成了產品設計中要考慮的一個很重要的因素。人機交互的特點主要有以下幾個，首先是人機交互可以很好地實現界面之間的對話設計。人們可以使用智能化的產品，利用觸控的方式獲取信息，同時也可以對其進行遠程操作和控制。其次是人機交互的輸入方式十分便捷。現在隨著人們對產品要求的逐漸提高，人們開始選擇觸控類的產品，這類產品在使用的過程中也更加方便，同時也能滿足人們最本質的需求。最后是人機交互控制界面的合理設計。在人機交互的界面中使用者可以很好地觀察出設備的使用情況，從而利用視覺和觸覺給使用者帶來最直接的體驗，滿足使用者的心理效應。如人機交互設計的使用。

人機交互在人們選擇產品中扮演著很重要的作用，同時人機交互也是設計師進行產品創意時要考慮的很重要的一個因素。現在人機交互在產品的創意設計中得到了廣泛的應用。如設計師將人機交互很好地應用到了手機、平板電腦的設計中，使得它們可以很好地與人進行互動，這也就增加了人們在使用過程中的趣味性。隨著人機交互在產品創意中應用范圍的逐漸擴大，人機交互對于產品的創意設計的影響也就越來越大，人們對產品智能化和多功能的要求也越來越普遍，所以人機交互在其中扮演著很重要的作用，并不斷地影響著產品設計的發展方向。現在人機交互的技術不僅反映這個社會財富的積累，更顯示出了人們對于社會最本質東西的一種心理的追求。

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校園宣傳動畫的創意設計，首先必須以校園特色為設計主題。每所學校都有著自身的發展歷史及文化傳統，從而形成該校獨有的教育優勢和校園特色，如有的學校以外語教學為強項，有的以工商管理專業為優勢，有的以藝術設計為重點;有的學校強調校園壞境優美，有的側重師資力量雄厚，有的致力教學設備先進……那么，在動畫宣傳中必須有一個鮮明的主題，抓住校園特色進行創意設計。通過主題明確的創意設計，為學校建立一個自身所獨有的對外形象，讓受眾充分了解該校與其他校園競爭所存在的獨特優勢和校園魅力。一個脫離校園特色的創意設計，整個宣傳動畫只會是泛泛而談，是無法讓該校在觀眾心中留下深刻印象的。因此，作為校園宣傳動畫的創意設計，首先應以突出校園特色為主題，針對校園自身推廣需求進行設計創作，結合校園文化，打造校園形象。

1.2構思新穎——活用動畫元素

以動畫形式來宣傳校園，應以動畫的藝術理念為創意指導，靈活運用動畫元素。與傳統的宣傳片相比，動畫宣傳片既不受拍攝場地和天氣等因素影響，制作方式靈活多樣，又在視覺表現上具有更活躍的藝術魅力，因此，在校園宣傳動畫的創意設計中，其限制因素將大大減少。通過新穎的構思把動畫元素進行創意重組，運用到校園宣傳中，會更容易吸引受眾的注意。例如，通過一個動畫人物以夸張的動作和有趣的表情，結合學校實景，對學校進行特色介紹;或者將學校的教學設施進行卡通動畫化，形象類似動畫《托馬斯和他的朋友們》，由它們的相遇從而自己相互介紹，以生動的方式讓受眾更易接受校園信息傳達;甚至可以運用水墨動畫對校園教育理念進行抽象釋義和內涵演繹。總之，動畫制作為校園宣傳提供了更豐富多彩的創作可能性，在創意上需活用動畫元素進行構思設計，才能把校園宣傳動畫做得新穎有趣，也更人性化，在心理和視覺上更貼合受眾的信息傳播需求。

1.3互動交流——考慮受眾需求

一部好的宣傳片應與受眾有著互動交流，這種互動并不是指面對面接觸的交流，而是通過聲音、畫面等信息傳達進行思維上的交接。動畫宣傳形式正是具有這樣的親和力以及交互性優勢，那么在進行校園宣傳的創意設計時，應發揮該主動優勢，把受眾心理需求也考慮到設計制作中。校園宣傳如果只是一味地把大量信息不停灌輸給受眾，不僅讓受眾難于消化信息，甚至會產生抗拒情緒。受眾需要接收怎樣的校園信息，怎樣接收，接收后如何理解等，都需要在創意設計時站在受眾角度充分考慮，通過宣傳動畫達到與觀眾在空氣中互動交流的效果，給受眾留下理解還有想象的空間。例如運用動畫角色與受眾進行問答交流，在這種虛擬的互動中引入校園信息，使校園信息的傳達更容易讓受眾接受和理解，也更符合受眾的思維模式。因此在校園宣傳動畫的創意設計中，應考慮受眾的心理需求和思維特征，符合對應人群的信息需求，才能使校園宣傳有著信息傳遞效率高、受眾接受度高、宣傳效果好的顯著優勢。

2校園宣傳動畫的創意設計思路與方法

校園宣傳動畫的創意設計是為校園宣傳推廣服務的，其主題鮮明，構思新穎，注重與受眾的交流，那么在設計創作時應符合這些特點和要求。運用動畫元素，結合受眾需求來表現校園特色，以這條線索作為設計思路。在明晰的設計思路指導下，其創作方法主要分為以下三大環節:

2.1全面了解，深入分析

在進行創意設計前，要對宣傳對象、目標受眾進行全面分析了解。針對校園宣傳動畫，首先要對被宣傳的校園進行資料搜集和深入了解，學校的建校歷史、發展歷程、現今狀況、師資力量、教學設備、校園壞境……關于學校的各方各面都應盡量詳細地進行了解，充分搜集校園相關資料，掌握該校的獨有特色。只有豐富的訊息量作為基礎，才能進行創意設計的下一環節。其次，要深入分析宣傳的目標受眾需求，校園宣傳動畫的對應人群絕大部分是學生及家長。通過調查分析，了解該部分人群的資訊需求，如他們最想了解學校的哪些方面，對哪些方面比較感興趣，甚至他們會通過什么途徑來獲取信息等。只有對受眾需求了解透徹，才能以此為依托進行校園宣傳動畫的創意設計。

2.2篩選重點，尋找突破

從搜集到的大量校園資料中，進行重點篩選，結合受眾人群的資訊需求分析結果，為創意設計尋找突破切入點。關于校園各方面的資訊是紛繁蕪雜的，在創意設計中并不需要全部用上，而是需要根據該校自身特色進行篩選，選擇出有價值的，能體現校園優勢的材料。對于無用的、無關的，對創意造成干擾的信息，應果斷進行舍棄，做到揚長避短。在選擇應用材料的時候，還要考慮受眾對校園信息的接收情況。根據上一環節的調查分析，緊抓受眾心理進行對象材料的重點排篩。通過對校園資料進行有目的有側重的篩選后，選擇出有價值、實用的信息，并以此為切入口進行創意的突破和思維的開發。尋找突破點是創意設計的重要環節，具有承前啟后的作用，在前期準備的材料中尋找重點，以突破性思維為指引，為一下環節打開創意設計的大門。

2.3發揮靈感，構建重組

在經過資料搜集，信息篩選和尋找突破后，要以突破口為出發點，進行思維發散，發揮靈感和想象力將零碎的資訊進行重新組合，構建起新的思維框架，完成一個完整嶄新的創意設計。在這一環節，可充分運用動畫元素進行重組創作。動畫藝術為創意帶來無限的可能性與創造性，即使是夸張的奇思妙想，在動畫宣傳片中都有實現的可能。在進行創意重組時，根據分析篩選結果，可大膽發揮想象力，只要靈感到位，即可馬上抓住材料進行繼續創作重組。假設重組后發現效果不理想，可在此基礎上重復第二步驟，再次篩選提煉，進行二次重組。或者倒退回第二步驟，重新篩選，尋找新的突破點，再進行重組，直到創意效果滿意為止。一個優良的創意就是不斷經歷解構與重組，反復提煉而成的。當然，在構建重組過程中，不能過分天馬行空，這是為校園宣傳推廣服務的，由始至終都不能脫離校園這一大主題思想，以及受眾人群大部分屬于學生與家長，一旦脫離這兩點，再好的創意也是沒有宣傳價值和審美意義的。創意重組最終結果必須要符合校園宣傳推廣要求，更要兼顧學生與家長的審美標準。

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在圖形創意設計的過程中，設計師通過常規普遍邏輯和客觀自然規律的突破來表現事物，將自己的想象和聯想融入圖形創意設計，從而有機地統一了主觀和客觀、虛幻和真實、現實和幻想。設計出的圖形創意作品畫面和視覺取向具有矛盾、變異和反常的特點，從而對信息進行更深刻和準確的傳達。在圖形創意設計中逆向思維的具體表現形式有圖形悖論、圖形轉換、荒誕怪異圖形和圖形結構重組等。

1.圖形結構重組

世界上的所有物體都是可以進行分割和分解的，這也給圖形的解構創造了可能。圖形解構就是對圖形進行分解，將其分割成為無數個細小的單位，切割和分解的主體要保留著其固有的屬性。所謂的重組指的是對形象素材進行分析和整合。圖形創意設計者在面對設計主題時，可以采取解構的方式，分解與設計有關的各種素材，從中找到適合視覺表達的形式，再從中選擇最富有形象性、代表性、創造性和獨特性的設計素材，并在這些素材進行重組和整合。

2.荒誕怪異圖形

所謂的怪異就是與事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒誕指的是不近情理、不真實。圖形設計者可以打破原有的理性形象，挑戰人們的視覺習慣。例如畢加索將通心粉和花組合起來，杜尚在人們熟悉的蒙娜麗莎的圖像上畫上胡子等等。這些設計都是在人們的視覺習慣的基礎上進行突破，從而給人們留下了深刻的印象。例如格林德勒的廣告設計中采用了一個豎起的雞蛋的形象，在豎起的雞蛋頂部露出了一個紅色的鋼筆筆尖。在人們的常規思維中，雞蛋打開無非會出現蛋黃、蛋清或者小雞，而這個圖形設計則完全打破了人們的思維常規，給受眾一種驚奇的體驗，從而展示了“新上市”這個設計內涵。這種設計方式通過打破原有的理性形象的途徑來挑戰人們舊有的視覺習慣。通過圖形創意設計中的，反常規現象，來釋放人們的深層潛意識。在這個過程中，打破了主觀世界與客觀世界、虛幻與真實之間的心理障礙和物理障礙，使人們的思維定勢被打破，留下深刻的印象。

3.圖形互換

所謂的同行互換指的是通過圖與地的視覺轉換，使同一個畫面能夠表現雙重物象，也就是負形和正形之間的互換。圖與底之間的反轉和共生能夠使人們的視覺慣性被打破，從而做一個全新的圖形創意設計，對底圖的空間進行巧妙的設計和利用。與此同時還可以巧妙的運用正負形來傳達復雜的信息，使受眾的視線被全新的視覺形象所吸引，從而更好地向受眾傳達設計意圖。例如魯賓之杯這個設計作品，在白色的杯子中蘊含著兩個人的臉形，通過圖底轉換來豐富圖形設計的內涵，使作品形態能夠表現出兩種信息，使受眾能夠更深入的思考和領會設計者的設計意圖。

4.圖形悖論

所謂的圖形悖論又稱為圖形反論和圖形逆論，使一種特殊的現代視覺設計圖形，通過反常規圖形來達到創意設計的目的。圖形悖論具有兩方面的特殊性，第一，對設計作品中形與圖的特殊視覺面貌進行體現；第二，設計者使用特殊的表現手法來對圖形進行組織和營造。也就是在逆向思維方式的指導下制造沖突和矛盾，從而將幾何、邏輯等方面的視覺矛盾呈現給受眾。設計師要通過反常規和反自然規律的方式來對事物進行表現，充分發揮聯想和想象，將不可能與可能、主觀與客觀、現實與幻想結合起來，使之成為一個統一體，為受眾帶來矛盾、反常的畫面和視覺形象。與此同時，在圖形創意設計中還會用到逆向思維的一些其他表現形式，例如聚合或打散的被一、仿物或擬人、置換和色彩等等。設計師要通過綜合聯想，交錯和穿插使用各種手法，充分發揮逆向思維。

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引言

當今世界，經濟與文化日益融合，文化競爭力已成為綜合國力的重要體現。文化創意產業是知識經濟發展到一定階段的產物，是經濟與文化日益融合的時代產物，是信息時代和文化經濟時展的產物。在“全球化”語境下，文化創意產業近十年的發展，證明了其是最具前景、最具發展潛力的產業之一。許多發達國家的文化創意產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業發展規模上也已經成為國家的支柱產業。

1創意產業及“大設計”觀概念的界定

1.1 創意產業概念

創意產業指源自創意或文化積累，透過智能財產（即知識產權）的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。包括視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等共 13 項產業。

創意產業相對傳統產業是一個新的事物，“（20世紀）資本的時代已經過去，創意的時代在來臨”。21世紀是創意主宰的時代，這一點已經成了人們的共識。在全球化趨勢不斷加強，國際間競爭日趨激烈的今天, 創意產業所帶來的巨大經濟效益和社會效益已經遠遠超出人們的想象。英國著名經濟學家約翰霍金斯在《創意經濟》一書中指出，創意產業占全球GDP的7%，每天產生的價值高達220億美元經濟學論文，并以每年5%的速度快速增長。美國增長速度更達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界例如美國的好萊塢影視產業、迪斯尼等娛樂產業、軟件產業、甚至美國的快餐、可口可樂等等都成為美國創意產業及文化的代表。

創意產業關注的核心是創意設計。這種創意設計主要包括四個層次一是信息創意設計, 主要與高科技信息與互聯網相關聯,如網絡設計, 各種軟件設計, 數字技術設計, 手機增值業務設計；二是文化內容設計, 主要與各種媒體上刊載的內容或節目的設計制作相關如廣告、電影、電視、廣告、動漫設計；三是藝術創作設計, 主要與藝術、工藝品的原創性設計相關, 如音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、手工藝品、服裝設計, 文學創作等；四是工業產品設計,主要與制造業各行業相關, 如建筑、陶瓷、汽車外形、商品包裝設計等雜志網。

1.2 “大設計”觀內涵

現代設計自上世紀初興起以來，本來就是一個涉及藝術與技術，自然與人文、經濟與市場的交叉學科，至今發展已近百年，人們對于設計的理解，工業生產和社會生活對于設計的要求，設計業對于設計的定義與范疇都日益寬泛，設計的功能外延與相關領域也趨于復雜。在此形勢下，包含“協作設計”、“綠色設計”、“整合設計”等等在內的“大設計”概念逐漸產生。當今的“設計”觀念，已逐漸形成包含傳統造型藝術、工藝美術、影視藝術、數字藝術、動漫游戲、建筑設計、城市規劃及現代工業設計和藝術設計等等在內，當然包括前面提到的“協作設計”等概念。所謂“大設計”觀念，是以設計實現大協作、大整合、大統籌的方式，達到全民高素質化、生活藝術化、環境美化、社會和諧化的目標。譬如CI開發是一項綜合性的系統工程, 從概念、行為、到視覺化的表達是一整套的系統運作。因此, 謀劃、策略、創意、視覺化等等僅有平面設計的能力是不夠的，它不僅是設計，還包括了策劃等等。而“生態人文主義”也是大設計觀在現實生活中的體現，在實踐中，人們提出了生態經濟觀、生態法學觀、生態倫理觀和生態美學觀等等新的觀點。使生態設計觀念進一步滲透到城市的規劃、建筑和環境設計、工程設計以及工業設計領域，形成了對這些設計的一種導向和組織管理模式。

基于“大設計”觀的創意產業整合設計與傳統的觀念有所不同，前者更注重將設計學、哲學、文學、文化學、傳播學、藝術學、經濟學、管理學、營銷學、廣播影視學等多門學科進行整合與融通。除了注重建立創意產業群，培養一大批“創意產品”的設計者、開發者等等“建設”層面外，創意產業市場的培育和完善，培養更多“創意產品”的消費者同樣重要，而且認為與傳統產業中“設計”與“消費”相對分離不同，處于后工業時代的創意經濟，全社會往往即是設計者也是消費者！因此“大設計”觀念的普及和全民素養提高與廣西創意產業發展的有密切關系。其中，協調發展理念的建立是廣西創意產業能否健康、可持續發展的核心問題。

2 創意產業的發展促進因素分析

2.1 創意產業發展的核心――個人創造力。

創意產業是文化產業的一種特殊形態，具有創新性與創意不可復制性，創新是文化創意產業的核心競爭力，創新性是文化創意產業與其他產業相比較經濟學論文，尤為明顯的特征，這也是其從誕生之時就賦予的主要特征，所以創新成為推動文化創意產業發展的動力。創意的激發可以成為促進經濟增長的方式，而創意是取之不盡，用之不竭的源泉。并且隨著現代科技和大眾傳媒技術的進步，可以不斷實現升級、轉換。創意是文化產業的核心和靈魂，強調人、人的知識和文化在經濟、社會發展中的重要性，把文化創意的地位和作用提高到極為重要的高度，注重人和肯定人的發展。而創意產業源于人才的創造力、技能與才華，是智力高度集中的產業。藝術家的個人創意是產品最重要的構成因素,也是創意產業的核心源頭。知識經濟社會是充滿創造性的社會, 只有創造出新知識才能推動社會的進步, 才能為財富的創造提供源泉。

2.2創意產業發展的根本――消費者的創意需求動力。

文化創意產業生產的目的是為了滿足人們日益增長的精神文化需求，當代社會，人們對于文化消費需求呈審美性、娛樂性、時尚性、多變性的特征，這就要求文化產品的生產者具有無窮的創造力和豐富的想象力，在文化產品和文化創意生產過程中別出心裁，以新穎的、獨特的風格，以特色化、個性化、審美化的產品特征來吸引消費者，生產出人們普遍能接受的，適合人們消費的文化產品，增強自身在市場競爭中的實力。從顧客價值創造的角度設計和生產的優秀創意產品能激發消費者的潛在需求，并帶動衍生產品和服務的生產與消費。消費者創造力也在不斷上升。創意產業的發展不僅與供給方的創造力有關，還取決于供求雙方的交流與互動。創意產業中的消費者同樣富于創造性，他們可以想象風格，消費者選擇、組合并消費，社會或者消費者群體評價，消費行為不僅在消費過程中，而且通過多種反饋渠道影響創意。

2.3創意產業發展的保障――企業政府的管理機制

我國創意產業總體上仍處于起步階段，加快創意產業發展，離不開政策的支持。《國家文化產業“十一五”發展規劃綱要》強調，要“逐步完善有利于文化創意群體創業發展的市場環境和政策環境，為各類創意人才群體提供良好的條件”。 這些政策針對本地創意產業發展的實際情況，解決發展過程中的問題，取得了明顯成效。由于創意產業涉及的行業門類眾多，各地發展的情況又千差萬別，出臺統一的扶持政策需要一定的時間雜志網。在這個階段經濟學論文，由各地根據本地區創意產業發展的實際情況，制定有針對性的扶持政策，引導創意人才和企業向城市重點發展的行業集中，是一個行之有效的辦法。文化創意產業，需要追求經濟效益，這是由其市場屬性和產業屬性決定的，但文化創意產業不僅僅是經濟行為，它還具有文化屬性，中國文化創意產業要在“產業化”和“文化化”二者間相互促進中協調發展，實現經濟效益和社會效益的和諧統一、協調發展。政府引導創意產業相關政策，以及推進工業設計的相關政策，將工業設計公眾化、普及化，提高創意水準：公益性設計展覽、展示必不可少，將工業設計觀念融入人們的日常生活，潛移默化中普及全民設計觀念，創立一套激勵全民創意的機制及評判標準。

3促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺建立

創意產業以人的知識、智慧作為主導的運作模式，對文化資源進行整合，生產出來的產品是人類文明智慧的結晶。而基于大設計觀的整合設計理念，探索如何成立一個新的促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺體系，研究形成良好的創新設計轉化機制，研究如何通過優化資源配置，讓這個創新平臺成為政府、企業和學校之間的溝通平臺可以從以下幾個方面進行。（圖1）

（1）設置創意產業資源中心，運用現代的管理方式進行科學管理，有效協調各個高校、相關專業、學校大學生創新基地、大學生產業園等機構和相關企業，即教育及建立數據庫等內容，加強對于本土優秀的創意設計人才的培養。應統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的 12%；倫敦是 14%；東京是15%.而目前我國上海創意產業從業人員占總就業人口的比例還不到千分之一。

創意產業設計整合服務平臺基于大設計相關專業：藝術設計、計算機、機械學、管理學等學科和專業，圍繞廣西社會生產和創意產業發展需要，在工業產品造型、功能結構創新、廣告包裝、環境藝術、公共藝術、動漫游戲、服裝等方面進行深層次的研究，為廣西乃至整個西南地區的藝術設計界搭建一個公共服務平臺，提供校企合作、成果轉化、政策質詢、設計質詢、設計管理、設計培訓、設計展評、設計比賽等與設計相關的服務，成為企業、高校聯系的紐帶。把高校的科研優勢轉化為企業創新設計的能力，形成全新的區域性藝術設計創新體系。

（2）加強不同部門之間的協作；搭建設計與相關行業之間的互動平臺：如各類設計網站、服務平臺經濟學論文，推進工業設計與制造業的融合；借助于網絡將工業設計融入生活、融入創意產業；分類推進創意產業集聚區建設，以“孵化＋投資”為基本模式，吸引活躍的創業投資，形成具有研發、投資、制作和培訓的產業基地，促進產業鏈的形成和拓展。

（3）利用高校在設計和管理方面的專業優勢，成立專門的專家委員會，提供專門的政策咨詢，設計服務等。同時利用學校的教師和學生的資源，廣泛和企業展開設計服務。

（4）整個創新平臺是開放的，能夠讓更多的企業、學校的人能有機會隨時參與進來，形成推廣價值。

結語

篇13

2.1達、滿兩族傳統材料

對于我選取的這兩個少數民族來說，傳統材料基本取自大自然生長的材料，比如動物類和植物類。動物類生產材料主要包括：牛羊鹿馬魚等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生產的重要材料。傳統的樹木類植物主要有：榆木、松木、樺木、楊木、柳木。灌木類植物主要是指柳樹枝條等，柳條包括沙柳、紅柳、烏柳、黃柳等。木材的還原感和設計能力都是民族傳統材料中最強的，就地取材能力也很合適設計。

2.2材料加工與相應工藝

木材在加工前必須需要進行干燥處理，這樣制成的物品才會盡量減少變形和開裂，干燥處理木材有兩種傳統工藝，分別是“自然干燥”和“人工脫水處理”。達、滿兩族居住房屋所使用的粗柳條及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，經過這個步驟才能使用皮質材料。毛的傳統加工方法基本包括搓、擰、編，這幾種方法都能讓毛更好的體現其百變的特點，制作出的作品才會更能有味道。達斡爾族和滿族的傳統工藝十分精湛、樸實。具有較好的使用價值和審美價值。是達斡爾族和滿族人民在長期的生產、生活實踐中不斷創造和積累起來的。達斡爾族和滿族傳統的設計工藝首先就是雕刻，達斡爾族的雕刻工藝主要可分為骨刻、木刻、角刻、骨木結合雕刻這四種，骨刻工藝，用于制作衣扣、扳指等方面，木藝主要應用于碗類和吊籃等等，老人們使用的煙袋鍋，造型堅固耐用，是達斡爾族獨具特色的民間工藝品。

3文化創意產品的應用與傳統材料的創新結合

3.1現代民族風格文化創意產品的創新設計

材料的創新：材料本身的色彩、質感、光澤、紋理、觸感、舒適感、親切感、冷暖度、重量感、柔軟度等表面特征，對現代民族風格產品的外觀造型有著特殊的表現力，在產品造型設計中應該充分的考慮，不同的材質都有其自身的外觀特征和質感，給人們不同的感受，造型設計應該高度的重視和熟悉材料的這種特征，在造型設計中應該注重美得感受的同時，在細微設計上也要有對現代材料和傳統材料的配合，做到總體的和諧，在突出重點的同時要做到呼應。例如在傳統皮質材料上，它對產品的外觀造型有著特殊的表現力，不同的皮質給人帶來的感覺是不同的，合理的在現代設計中運用皮質材料，可以更加充分的表現出少數民族自然的傳統文化，皮質材料可以在其傳統的美感特征上做到最好的表現，它的形、色、質的表現力是獨一無二的。工藝的創新：設計中所使用的任何一種材料、都有其固有的自然屬性，不管這一材料是天然形成的還是人工合成的，都影響了工藝的創新方式。影響每一種材料的質感一般都是三種物理屬性：硬度，粗糙度，溫度。在視覺上影響材料特性的屬性：光澤、肌理、色彩、透明度等等。這些屬性能夠影響人們對產品材料的各種聯想和視覺感受，這各種聯想和感受決定著這款產品在工藝上的設計內涵。為了更好地去理解工藝的創新，我選擇了設計一款獸皮燈作為解釋。所謂獸皮燈就是一種兼具傳統材料味道和現代功能的很有代表性的文化創意產品，在燈的表面具有獸皮特有的原汁原味，讓人們看到后就產生一種溫暖的感覺，配以暖光的配合，更加富有溫馨感，放在臥室床頭都是絕佳的選擇，比起金屬質感和塑料質感的床頭燈讓人更容易產生想觸摸的感覺，讓使用者感受到更真實的傳統少數民族文化氣息。造型的創新：一件工業產品，無論是它的單元部分本身，還是多個單元的組合，總是以外在的技能形態示人。影響形態的因素有尺寸、比例、各單元組合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、穩定、輕巧、秩序、節奏等效果。所以在現代文化創意產品的造型設計上我們要盡量回歸本源，以傳統材料自身所具備的形態特點來對最后的產品進行雕琢，無論是隨形的還是抽象的作品，傳統材料的自然形態都是現代文化創意產品設計的一個最有利的創新武器。

3.2達斡爾族、滿族傳統材料與文化創意產品的結合創新

文化創意產業的興起和發展是當代經濟、文化、科技融合發展在產業層面的具體表現。它以其獨特的形態演變和運行方式與其他產業發生廣泛而復雜的聯系，及大地影響著一個城市、一個國家的經濟運行和社會文化發展。眾所周知，工業產品設計是一門綜合性極強的學科，所以說工業產品設計是多變的。但是，無論它如何多變，都是應該本著不變的原則：外觀美和功能美。其主要研究的是產品的造型設計，所以在對產品的創新設計中，最起碼要賦予產品外觀的美，達、滿兩族的傳統材料能夠賦予產品的外觀主要的形態美，并且還具備其他設計材料所不具備的自然特點，這種民族風的突破就可以達到產品創新目的。在文化創意產品設計上我們應該把文化和產品創新完美的結合起來，達、滿兩族千百年來常常把美好的心愿寄托在裝飾上，以表達心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然環境、生存方式、、生活習慣、審美心理等，形成了各具風采的民族文化設計材料。我們要在材料上入手，找出這兩個少數民族材料所體現出的美學規律，比如統一于變化、對比與調和、勻稱與均衡、重點與呼應等，這才是對于產品創新的重中之重，這種具有強烈民族傳統特色的設計材料必定會帶動文化創意產品設計走向世界。