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今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。

認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。

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陳舊的教育比較強調教師的尊嚴，學生對于教師的一言一行需要聽取，非常注重教師在學生心中的地位。這也導致了教師的權威地位，致使學生的想法被忽略、拒絕，長此下去對學生的主動性、積極性以及主動性都會失去。因此，要讓學生與教師之間是對等的關系，就要把學生當成有主見、有思考能力的人，尊重他們的選擇，對學生自己的意見要允許他們發表。在教學中，教師要引導學生積極參與，激發學生的學習自覺性、主動性及創造性。

2.教師只是作為對學生學習科學文化知

識能力的一個培養者現今計算機輔助教學已經實施，網絡教育也逐漸開展起來，科學文化知識覆蓋面也不斷擴大，且速度也逐年上升。在短短的幾年間，教師不可能完全把學科的所有知識傳授給學生，教師也不是過去單一的角色，即知識傳授者的角色，而應該是學生學習的激發者、輔導者，培養各種能力與積極個性的人。所以，其教學中心應是“學”。

3.在學生的人生中，教師只是引路人

教師為了對學生的性格特點、學習潛能有更好的掌握，觀察及交流溝通的能力是必不可少的。為了讓學生能正確把握人生目標、方向，在學習過程中，教師可以利用學生已有的知識、經驗及能力等特點，在學生成長的道路上不斷地設置不同的路標，引導學生有更高遠的奮斗目標。當然，另一面上，教師要想作為學生健康心理、良好品德的促進者、催化劑，就需起到自身經驗與榜樣的作用，引導學生進行自我調試、自我選擇，鼓勵學生形成積極主動的學習和個性發展的動機，并能使其持續、穩定、健康地發展。

二、創新教育應建立平等民主的師生關系

教師要在傳授知識及培養能力兩者之間把關系處理好，就一定要在學生的獨立性、自主性上加重培養，從而引起學生的質疑，進而去調查、探究。教師應做到對學生人格的尊重，對不同的需求都要滿足，對個體之間的不同也要關注。在教育環境的創設上，教師需要引導學生去主動參與，從而激發學生的學習積極性，讓學生能很好運用知識、掌握知識。

三、只有對教學方法設置的加強，才能創新教育

（一）為激發興趣應采用背景音樂，創造藝術氛圍

學生上課進出教室時，其背景音樂一定要選擇明快、活潑且節奏感強的優美歌曲或者是樂曲。這樣在音樂課中可以創造不一樣的藝術氛圍，對學生在學習音樂課的過程中會激發起興趣與向往。

（二）為引發興趣應采用范唱、范奏

為了使中小學學生的情感得到共鳴，可以采用教師或學生范唱、范奏。這樣可以激發學生的興趣，甚至可以引起學生的學習熱情。比如，在對《天鵝》欣賞時，會大提琴的學生可以進行演奏，這對課堂教學會有明顯的促進效果。

（三）為增加興趣應采用電教、媒體等教具

對音樂教育的感染力、時效性的增強離不開電教及媒體。教師可以在開頭，就創設出引人入勝的效果，在中間營造出花團錦簇，結尾時拋磚引玉，這樣能讓音樂課更加形象、生動，讓知識成為一體化、網格化。這樣，在現代化的音樂教學實踐中，可以讓學生產生愉悅之感。

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傳統的音樂教學方法往往是“滿堂灌”、“填鴨式”的教學方法，這樣使學生長時間的被動學習狀態，極大地限制了學生們自主性學習能力的提高。此外，由于學生個體之間在音樂方面所表現出的各項能力也參差不齊，如果音樂教師在教學的過程中不加注意，很容易在教學過程中打擊部分水平較低同學的學習積極性，嚴重的還會使這部分學生產生厭學心理。因此，創新教學方法是在必行。而就具體方法而言，教師可以在開展課堂音樂教學的過程中通開展一些有趣的活動或游戲項目來活躍課堂的氣氛，同時也可以通過在班級中開展一些話劇的表演活動來為課堂營造良好的學習氛圍。這樣不僅可以提高學生學習的主動性，還可以促使學生在音樂知識方面的創新能力得到切實地提高。例如，教師在教授有關音樂節奏方面的知識的時候，教師可以通過一些小活動來提高同學們聽課的效率。如教師可以將預先準備的五張節奏卡片分給同學，讓學生依據比賽的方式來根據音律打出對應的節奏，然后將全班同學分成5人一組的小組，并要小組之間的成員進行討論。這樣一來，小組中的各個成員都可以各司其職，有的用手拍節奏、有的在思考、有的在安排節奏。最后教師需要對于小組的節奏安排情況進行點評。通過這種多方位的教學方法可以極大地調動學生學習的積極性，提高學生的學習效率，同時也可以培養學生團結協作的意識。

三、激發學生想象力

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1.2提升中學生的思維能力

通過音樂的刺激，激發學生創造性認知情感。學生在接受音樂教育的過程中。會隨著豐富的情感和充分的想象、以及個體獨特的表現語言，在這個過程中把握的不僅是外在的法則和內容，而且在深化創造性認知特征的過程中激發自身的內心潛能。顛覆傳統的教學手段，通過互動教學，融會到音樂教學中，更好的挖掘教材中的情感因素，發展學生的欣賞能力與道德意識，促使學生在音樂教育活動能更好的去學習、欣賞、創造與表現，逐漸形成良好的審美習慣，更好的心理結構，從而能在情感上產生共鳴、移情和創造的活動，獲得美的體驗、智的啟迪。

1.3提升中學生的身心素質

社會在不斷進步，競爭也會日趨激烈，健康的心理素質對于學生來說非常重要，也是建設校園文化的重要因素。通過不同的類型的音樂作用的欣賞，加強培養學生對音樂美的感受、鑒賞、理解以及表現、創造能力。音樂是需要經過試聽來影響人的情感，從而直接改善人的心靈，在音樂美感的影響和享受的過程中，讓情感得到更好的升華，凈化心靈，從而形成一種潛移默化的精神動力。中學生才能真正的健康，從而讓生理健康與心理、徑山寺的健康真正實現和諧統一。

2.音樂教育在校園文化建設中的作用

2.1引導作用

音樂教育所蘊含的價值體系為個體行為提高了更多的依據，引導個人學會正確認識，更好的處理個人與學校的組織關系，將個人的行為引導學校的大綱上來，促使他們能向著期望的方向發展。

2.2凝聚作用

校園文化是學校的核心和靈魂，關系到師生是否能形成凝聚力。音樂教育有助于更好的培養大學生豐富的情感、高尚的情操，通過作品或教材的主體思想可以讓學生對社會有個更好的理性認識，在這個過程中萌發一種精神，時時刻刻影響著學生，使人進步。例如通過音樂教育中的合唱、合奏及歌詠比賽等活動，參加合唱、合奏的中學生通過音樂藝術的時間訓練達到統一的節奏，和諧的聲音、整齊的速度與力度，形成統一的意識、集體合作的情感。才有利于培養他們遵守紀律、協調統一的集體主義的團結精神，加強師生集體的凝聚力。

2.3激勵作用

校園的文化氛圍，往往能產生一種激勵的精神動力，激起學生的積極性、主動性與創造性，促使學校成員隨時保持高度的奮斗精神和良好的學習情緒，從而獲取更多精神需求的滿足。

2.4輻射作用

音樂教育的輻射功能是音樂以它的方式來傳播，在想師生教育、影響的時候，也會輻射到周邊的社會環境，通過這樣的輻射過程可以更好的塑造校園形象，培養更好的人才。

2.5控制作用

中學校園文化具有很大的心理制約精神力量，是學生一定要受到必要的約束，從而促使個體行為能更好的符合共同準則，促進校園文化建設。

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二、 中小學音樂教師校本培訓存在的問題

盡管校本培訓對教師的發展有巨大作用，受到越來越多的關注，但是在中小學，針對音樂科目的校本培訓卻處于一種“邊緣”的狀態，側重于“語、數、外”三科的校本培訓仍然是普遍現象。這些科目都有較好的培訓計劃、目標要求、評價機制以及較充裕的經費支持。而音樂教師的校本培訓由于自身條件以及學校因素的影響，都讓校本培訓顯得“可有可無”，存在不少問題。

1.對培訓認識不足

雖然校本培訓是一種比較理想的培訓模式，但是在中小學，音樂教師對校本培訓認識不足，重視程度不夠，主體意識不強仍然是普遍現象。作為眾多學科中的“副科”，音樂教學一直被忽視甚至被取代，加上教師專業素養的缺乏，音樂教師校本培訓處于“冷淡”狀態。主要表現在兩個方面：一是教師對音樂校本培訓缺乏正確的認識。調查結果表明，大多數音樂教師對于校本培訓的內涵認識還是比較模糊的。他們簡單地把校本培訓理解為“頭痛醫頭”、“腳痛醫腳”的即時性解決問題的方法，缺乏從長遠的視角發掘它的可持續發展意義。二是沒有營造出良好的校本培訓文化氛圍。有關資料顯示，自上而下是很多學校在開展校本培訓時存在的現象，組織者僅僅是簡單的服從上級文件的要求，沒有結合學校教師發展情況開展培訓。在培訓過程中缺乏理論準備和有效的實踐指導，更沒有對培訓進行宣傳和引導。并且由于各中小學過于依賴以往院校式的培訓形式，難以建設教師自我教育、提升、完善的學習文化氛圍，特別是主動學習型的教師文化，導致基于學校自身實際的校本培訓氛圍難以形成，這些都影響著中小學音樂教師校本培訓的開展。

2.培訓內容缺乏針對性

校本培訓特點之一是根據教師的實際需求來安排培訓活動，培訓的結果可以直接作用于教師教育教學質量的提高。能否對教師培訓需求進行細致把握，是決定校本培訓效果的關鍵所在。然而大部分學校在進行中小學音樂教師的校本培訓時，都陷入了機械執行文件指示的狀態中，把音樂校本培訓的內容機械地分為音樂教材教法、音樂課程標準、音樂教育理念、音樂教師專業技能、課題研究、音樂課外活動、現代教育技術、音樂校本課程開發等。在培訓中搞一刀切，要么盲目執行上級培訓要求，要么想當然地安排培訓內容。這些行為無疑會導致音樂校本培訓目標模糊，內容零散，難以從每個地區每個學校自身特有的文化背景，學校本身的實際情況，教師的實際需求出發，因地制宜制定校本培訓的內容。如此培訓當然不能反映學校事業發展和學生素質的發展對教師提出的需求和教師自身發展的需求，也就不可能取得令人滿意的效果，相反還會造成教師們時間和精力的浪費，得不償失。

3.培訓方式單一

當前中小學音樂校本培訓的形式雖然開始呈現多樣化，但是專題講座或專家講座的講授式仍然是主要的方式，與新課程理念較符合的一些培訓形式較少使用。眾所周知，講授式培訓方式很容易忽略教師的主動性。而對于其他培訓方式，由于缺乏深入的探究，諸如案例研討卻不明確案例培訓方式的內涵；教學反思卻找不到反思的切入點，結對子卻不對外開放，只限于學校內部，致使這些方法僅僅流于形式，沒有發揮其應有作用。組織者由于缺乏對培訓方式的研究，故而不能針對不同的培訓內容選擇適合的培訓方式，這也是對教師關注度不夠，沒有發揮教師主體地位作用的表現。因此，培訓方法必須從教師主人翁的角度出發，使培訓方式多元化，并且有針對性，充分調動教師培訓的積極性，真正解決教師在教學活動中遇到的問題。

4.培訓管理缺失

對校本培訓的管理不到位，保障體系不健全，評價制度不科學是中小學音樂教師校本培訓在管理上存在的最大問題。有效的管理應該基于完善的保障體系，因地制宜的培訓政策、高效的培訓組織領導、充足的培訓經費、充裕的培訓時間。而在很多地方，關于中小學音樂教師校本培訓沒有出臺相應的政策，普遍存在管理上的缺失。表現為：管理上領導不夠重視，培訓時間得不到保障，經費投入得不到保障。總之，從目前的情況來看，能夠在政策、組織、經費、時間等進行完善保障的校本培訓體系還沒有建成。校本管理上的缺失還表現在培訓制度、培訓方案、檔案管理、學分制度及評價機制上。申報審核制度的缺乏致使各校開展時校本培訓各自為政。各校的培訓方案設計缺乏系統性和科學性。學校在對校本培訓檔案管理上也是參差不齊。評價機制也不夠科學，評價僅限于教師參加培訓的次數、作業量的完成、考核的打分等定量評價，缺少對教師專業發展的定性分析。

三、 中小學音樂教師校本培訓的對策

中小學音樂教師校本培訓的開展不僅需要組織者科學、正確地管理和實施，營造良好的培訓氛圍，也需要教師自我提高的培訓意識。因此校本培訓的順利開展需要組織者和教師的共同努力。

1.科學認識校本培訓

要使校本培訓達到理想培訓效果，必須全面地、科學地認識校本培訓，加強教師們的主體性認識。首先要樹立以音樂教師專業發展為本的校本培訓觀念，營造積極的校本培訓氛圍。決策者要以“學校是教師的學校”、“學校是教師發展的學校”作為工作指導的核心觀念，立足以教師和教師的發展為本，制定相關的政策、制度、措施。教師要把自己看成是“在學校中獲得發展的人”，樹立專業發展意識，把自身的發展與學校的發展緊密聯系在一起，以投入的心態和主人翁的責任感參加校本培訓，提升自己的教育智慧、塑造自己的專業精神，完善自己的專業人格。此外良好的校本培訓氛圍也必不可少。可以借助廣播電視、報刊雜志、網絡等手段與媒體，宣傳校本培訓的政策法規以及培訓工作的信息，從而強化教師的法制意識、責任意識、質量意識，參與意識、達到促進教師成長的校本培訓目的。

2精心選擇培訓內容

中小學音樂教師校本培訓的內容應因校而異，根據學校和教師的具體情況，以發展教師的專業為立足點，針對不同成長階段的教師的差異性，有組織有層次地制定。首先，培訓內容必須建立在教師實際發展需求上。可以通過觀察、座談、發放問卷等方式，對教師在教育教學工作中迫切需要解決的問題和迫切需要提高的能力的需求進行調查了解，掌握每位老師以及整個學校教師群體的培訓需求，通過信息反饋，有目的地制定校本培訓內容。其次，要從教師專業發展的角度，構建培訓內容。可以從教師專業發展中必須具備的專業知識，專業能力和專業情意等進行內容選擇。

3.采取多元培訓方式

總體來講，校本培訓的方式可以分為兩類，即傳統培訓方式和現代培訓方式。音樂教師校本培訓的方式本身就是多元的，它完全依據地區、學校、音樂教師的各種實際情況和個性化的需要，以靈活多樣的方式進行組織豐富多彩的培訓活動。

參考文獻

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我們生活在鄂溫克族自治旗，主要以鄂溫克族為主體民族，是全區“三少”民族自治旗之一。鄂溫克族人口約3萬人，有語言，沒有文字，因此，要把散落在生活中帶有鄉土氣息的地方民族音樂開發出來，引進小學音樂課堂教學中有一定難度，要為音樂課堂注入新鮮血液，使音樂課堂更生動活潑，豐富多彩，讓具有濃郁的地方特色鄂溫克歌聲回蕩在美麗的校園，那么如何選擇、選擇什么樣的音樂就成了根本。

一、 多方收集，挖掘鄉土音樂文化資源

1、音樂課程標準指出，音樂課程的重要價值之一在于“文化傳承”，并將“弘揚民族音樂”作為重要的音樂理念，考慮音樂的文化延伸性，利用節假日里開展尋訪家鄉的民間音樂文化采風活動，同時發動本組音樂教師、學生、家長等收集了相關的鄂溫克族民族民間音樂、音像、歌、舞、器樂等資料。并走訪了一些鄂溫克族民間老藝人和本旗的文藝界人士，收集到了珍貴的鄂溫克旗民族民俗文化及音樂作品和民間音樂藝術的發源，提高了自身的民間藝術素質，并有選擇地將這些地方民族歌曲滲透到音樂課堂教學中，讓學生感受到了民族音樂的搖曳多姿，瑰麗神奇，增強了學生學習興趣，從而，在我校掀起了一股“愛我民族，唱我民歌”的熱潮。

2、為了更好的開展校本教研活動，把鄂溫克鄉土音樂引入課堂，我把收集、整理好的鄂溫克歌曲進行分類引用在教學中，如在講授《鄂溫克祝酒歌》的教學中，我把這首原有的民族歌曲進行了改編，課堂教學中利用多媒體的形式，把具有鄂溫克族民間民俗特征的三種不同服飾（通古斯鄂溫克旗、索倫鄂溫克、使鹿部落鄂溫克服飾）圖片展示給學生，還出示了鄂溫克人從前居住的“撮羅子”，介紹了傳統運動項目“搶樞運動”、重要節日“瑟賓節”，鄂溫克人的飲食文化，及信仰的“薩滿教”等等，并做了詳細的講解，學生看后不僅加深了對鄂溫克族的印象，對本地區的主體民族文化有了濃厚的興趣，為更好的學習做了鋪墊，使收集的資料起到了實質性的效果。

二、創設情境，揭示課題

在講授《鄂溫克祝酒歌》一課的導入時，我采用了帶有神秘色彩的語句。如：我們大家非常榮幸地生活在“敖包相會”的地方，吉祥三寶的故鄉，也是一個被世界傳唱的地方，這里就是我們的家鄉――鄂溫克。隨后又介紹了鄂溫克人主要居住地及民族民俗文化等，這樣一下子激起了學生的學習興趣。

三、利用多種教學方法，促進學生對鄂溫克民歌的熱愛

1、我在教學中采用了興趣教學法，提高學生對“鄂溫克”民族歌曲的興趣。“教人未見其趣，必不樂學。”說明了興趣對學習的巨大作用。學生有了興趣就會“樂學”，因此，教師使用一定的方法和手段，使學生產生學習的欲望、興趣。例如在教授鄂溫克創作歌曲《美麗的家鄉莫河爾圖》時，我給學生欣賞了鄂溫克歌曲《天鵝的故鄉》讓學生了解了鄂溫克輝河濕地“天鵝”自然保護區優美的風景，展現了濕地“天鵝”自然保護區的景美、地美和迷人的天鵝，在欣賞中，了解了鄂溫克民歌的魅力，從而領略了鄂溫克民歌的魅力，領略了鄂溫克民族音樂的特點、風格，培養了學生熱愛家鄉和熱愛民族音樂的情感。

2、利用舞蹈形式，促進鄂溫克民歌教學

好動是孩子的天性，我們民族舞蹈種類繁多，利用舞蹈讓學生來理解，因此，我在講授鄂溫克歌曲《鄂呼蘭，德呼蘭》一課時，采用了舞蹈的形式來教學，讓學生初步掌握歌曲的曲調，然后學唱歌曲時邊唱邊跳，鄂溫克舞蹈動作主要是以“墊步”動作為主，其次是模仿各種動物如“馴鹿”的動作，并欣賞了舞蹈“彩虹舞”、“魯日格勒舞”等，并讓學生欣賞了蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族的舞蹈，對比這些舞蹈的基本動作，用肢體表現情感，培養了學生民族的自豪感。

3、我把精心收集到的鄂溫克歌曲滲透到了平時的音樂教學中，如有《祝福你，鄂溫克》、《山野里的鄂溫克》、《敖魯古雅》、《鄂溫克小夜曲》等等音樂作品，培養了學生的民族音樂修養，促進了教學內容的多樣化。

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一、中小學生常見的幾種心理障礙

因中小學生處于脆弱敏感的生長發育期，在生活中極易受到周遭環境的影響。成長中，中小學生的心靈如一張白紙，又處于發育的黃金時期，往往心理對外界影響“免疫力”不高，同時他們敏感脆弱但又叛逆，因此容易受傷害。一般而言，中小學生常見的幾種心理障礙包括焦慮癥、恐怖癥與強迫癥三種。其具體特征如下：

1、焦慮癥

焦慮性是神經癥中一種較多見的臨床類型，以發作性或慢性情緒焦慮、緊張為其主要特征。在情緒障礙方面，往往因一點小事而苦惱、自責、夸大困難、煩燥、敏感、對自己的健康憂慮重重等表現。

2、恐怖癥

恐怖癥是指對特定的事物或境遇具有一種強烈驚恐為特征的一組神經官能癥。最早由卡特·F·韋斯特法爾提出，當時為“廣場恐怖癥”，意指有人害怕在公共場所集會。對中小學生而言，主要為一些特殊類型的恐怖癥，如學校恐怖癥，他們往往害怕上學，勉強上學就會出現一些諸如惡心、嘔吐、頭痛等睡眠和飲食上的障礙。[1]

3、強迫癥

又稱強迫性神經癥，是以重復出現患者并不愿意出現的某些觀念、意向和行為作為特征的一種神經官能癥。患者為這些重復出現的強迫現象所苦惱，雖努力克制，但無法擺脫。

二、中小學生心理障礙形成機理及音樂教育的攝入

心理學上，兒童心理發展過程是一個連續、漸進的過程，既受遺傳素質和生理發展的影響，又受環境和教育的制約。其中，遺傳素質是兒童心理發展的自然前提，生理發展是兒童心理發展的物質基礎，而環境和教育在兒童心理發展中起決定作用。

通常，兒童心理發育表現出一定的階段差異性。少年時期，生理急速發育，但心理發展遲于生理發展，具有半成熟、半幼稚的特點，整個少年期充滿著獨立性和依賴性、自覺性和幼稚性錯綜復雜的矛盾。青年時期，是個體在生理上、心理上和社會上向成人接近的時期，因智力接近成熟，抽象邏輯思維從“經驗型”向“理論型”轉化，能客觀地看待和表現自我，形成了理智的自我意識。同時，該時期對未來充滿理想，但又往往出現理想與現實的沖突，導致自我肯定與自我否定常發生沖突。可見，青少年時期，心理矛盾的突出、行為的多元化和復雜化是其重要的特征，導致心理健康問題多頻發生。

在心理學的啟示下，德國科學家赫爾姆霍茨等將音樂學與心理學結合的基礎上，開創了音樂心理學。其以心理學理論為基礎，同時汲取生理學、遺傳學、美學等眾多理論，研究人由原始到高級的音樂經驗和音樂行為。研究中，較多側重于知覺、音樂記憶和音樂想象等方面。在他們看來，人對聲音的知覺包括音高、強弱、音色和時值四個要素。這些要素基于人對聲音的頻率、波形和時程等物理特征的感受而形成。決定某種知覺的物理特征并不是單一的，它往往受其他因素的影響。此外，人對四個要素的感知能力并不平衡，有些人某種能力發展有所偏長而成為某種類型。

由此，針對心理健康問題的中小學生，可以通過分析他們在音樂知覺上的不同類型，給予側重點不同的施教。如針對音調型，可以側重于旋律優美、富于變化的音樂。通過有針對的選擇給聽者最大的知覺共鳴，將他們的注意力轉移到樂曲之中。同時，通過對聽者音樂記憶的研究，可以在音樂知覺的基礎上輔以情感濃郁、鮮明的音樂，讓聽者的情緒隨著音樂的起伏而融入其中，漸漸調整心理問題帶來的不良情緒。此外，也可以通過教師對學生的誘導，把他們帶入音樂想象的世界，給他們以豐富的音樂體驗，從而培養他們高雅的審美情趣，使他們的心理得到健康的發展。

三、音樂教育對治療中小學生心理健康的功能

音樂在調節情緒方面的作用與優勢，這一點古人早就認識到，無論是孔子還是貝多芬，都對音樂陶冶人們心性的功能表示出巨大的贊賞。音樂教育通過美的內容、美的形式使受教者得到美的熏陶，提高審美修養，并通過作品蘊含的積極向上的思想內容和生活態度陶冶受教者的情操，啟發他們的心智，從而可以促使中小學生心理健康發展。由此，音樂療法被視為是有效的心理治療手段，越來越受到重視。

就功能而言，因為“教育過程首先是一個精神成長過程，然后才成為科學獲知過程”[2]，同時，“兒童的發展不是單向的，…感知、情感、想象等感性方面的成展也是兒童發展的重要方面”[3]。因此，作為教育方式的一種，首先，音樂教育的審美教育功能促進中小學生心智協調發展有重要作用。通過音樂教育，可以陶冶學生精神情操，提高學生的思想覺悟有重要價值，在感官和心理的美的教育基礎上，實現心智協調發展。

音樂的治療作用主要是通過心理、生理兩條途徑實現的。心理學的作用機理是通過特別選輯的音樂、語言，最大限度的調動病人的積極性，調整病人的情緒，引導患者將內心的幽怨寄情于樂曲中，以起到移情和疏散的作用。

生理學的作用機理是基于不同的音樂可以對人的生理產生不同的反應，通過利用音樂的節奏達到影響人的行為節奏和生理節奏的目的。例如，音樂可以通過刺激網狀結構，提高或降低中樞神經系統的活動水平，對特殊、非特殊投射系統、警覺和注意力等發生影響，實現消除干擾網狀結構的不良因素影響。

四、對中小學生實踐音樂治療的意義

通過以上分析，發現對中小學生實行音樂教育治療不僅在理論上可行，在實踐中亦是一種必然。當前，對中小學生實施音樂教育治療具有重要意義。

1、有助于緩解學習壓力，減輕心理焦慮

目前，中小學生學習壓力普遍較重。音樂教育的實施，可以放松大腦，調整情緒，達到有效地緩解學生學習壓力，減輕心理焦慮的目的。

2、有助于情操的陶冶與心靈的凈化

因中小學生正處于心理結構形成與發展的關鍵時期，此時的教育對他們的影響是深遠的。音樂教育通過選用一些優秀的音樂作品，會對學生產生潛移默化的影響，有助于精神情操的陶冶與心靈的凈化。

3、有助于健康心態的形成

因多數音樂取材現實生活，因此音樂教育有助于在聽的過程中達到體驗生活冷暖的目的。同時，音樂教育的一些合唱等集體行為有利于中小學生養成合作與群體意識。此外，優秀音樂的積極、向上的主題對于中小學生正確人生價值觀的養成具有重要作用。

參考文獻：

[1]貝內特·雷默著,熊蕾譯《音樂教育的哲學》.人民音樂出版社,2000年..

[2]張凱.《音樂心理》.西南師范大學出版社,2001年.

篇8

通過研究湖湘文化，我們不難看出其與民族音樂的密切關系，其特有的文化特征及音樂影響力使其成為湖湘音樂表達的重要內容及載體。地方民族音樂作為中國傳統音樂文化的重要組成部分，具有明顯的地域性特征，是當地人民喜愛并推崇的藝術展現形式，文化與音樂相互融合，相互影響，成為當地高校音樂教學的必然趨勢。地方民族音樂作為民族文化的展示方式，在湖湘文化的形成中也發揮著重要作用，對當地的高校音樂教學產生了直接而深遠的影響。

一、湖湘文學、民族音樂、協同地方高校音樂教學的背景研究

湖湘文學、湖湘音樂作為兩種不同的地域藝術呈現方式，在中華文學與音樂史上占有重要地位，是中華民族精神文化的重要組成部分，因此，做好當地高校音樂教學的發展指導，做好民族音樂與湖湘文學的音樂課程教學融入具有現實必要性。我國高等學校創新能力提升計劃中，明確指出四類協同創新模式之文化傳承創新的要求，具體闡述為：通過將地方民族音樂與當地文化融入到當地高校音樂課程教學中，切實提升當地高校音樂教學的創新力與傳承優勢，從而提升國家的文化軟實力，增強我國傳統文化遺產在世界文化藝術舞臺上的影響力。但是我國大部分高校在開展音樂課程教學時忽略了當地文化與民族音樂的音樂教學影響力，特別是湖南地方高校將高校音樂教學與湖湘文化、民族音樂割裂開來，忽視了其教學指導影響作用。對這一問題的改革，是我國各大地方高校音樂教學改革的主趨勢。

二、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的意義分析

1.有利于提升湖南高校音樂教育的精神品質與內涵。湖湘文化中最鮮明的一點就是“湖”與“湘”的解讀，“湖”從地理位置上解讀為洞庭湖，而“湘”則指湘江，因此從地理位置上，湖湘文化具有鮮明的個性化的標簽印記，是特定歷史文化精髓的展現。長期的歷史文化積淀使其涵蓋豐富的思想價值與深邃的精神內容，這正是高校音樂教學中所要求體現的教學精神品質。只有引導高校學生感受湖湘文化，品位湖湘文化，探尋湖湘文化，才能使學生更深刻地了解當地的民族音樂內涵，才能在高校音樂課程的學習中做好對當地文化與音樂精髓的把握。湖湘文化不僅承擔著教育的橋梁與紐帶的作用，更將地域文化與民族音樂融入到高校音樂教學中，使高校音樂專業學生更深刻、更積極地參與到高校的音樂教育活動中。在高校的音樂教學研究中鼓勵學生研究、傳播湖湘文化，積極拓展湖湘文化層面中的音樂內涵與價值，讓學生在精神上得到啟迪、陶冶，從而樹立正確的音樂價值取向，指導后續的音樂專業學習，增強對音樂教育的親切情感。

2.有效豐富了湖南高校音樂教育的藝術底蘊。湖湘文化作為歷史文化的產物，具有博大精深的文化內涵與深刻的關注研究價值，但是很多湖湘文化卻隱匿在民間，等待著我們去發掘、探索。在這些湖湘文化中，我們也可以搜尋到音樂的影子，常見的花鼓戲、巴陵劇都是湖湘文化的內容，也是民族音樂的呈現，而這一切都為當地高校音樂教學指明了努力方向。在方向的指引下，我們不斷的去挖掘、搜尋，弘揚傳播當地的文化與音樂，做好高校音樂教學的拓展與延伸，不斷豐富與完善了湖南高校音樂教學的藝術底蘊。

3.有效推動湖南高校音樂教育理念的創新完善。湖湘文化中最具特色的是其傳承與創新性，而這也恰好是湖南高校音樂教學的出發點與落腳點。只有在不斷傳承與創新的基礎上才能實現其“育人”導向的功能發揮，只有做好文化與當地民族音樂向音樂專業教學中的融入才能實現高校音樂教學理念的創新完善。一方面，湖湘文化與民族音樂為高校音樂教學提供了豐富的素材資源，使高校音樂教學更加系統、豐富。另一方面，音樂教學為湖湘文化的傳播與當地民族音樂的弘揚提供了便利，使當地的文化精髓更多地呈現在世人面前。三者相輔相成，相互促進。

三、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的不足剖析

基于目前湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的現狀來說，其不足主要表現為三個方面。其一，湖湘文化教育融入力度的不足。只有不斷強化湖湘文化、民族音樂中的音樂教學指導元素，才能真正實現三者的協同融合，建構起更加系統完善的教育融入機制。其二，高校音樂專業學生對湖湘文化及民族音樂關注意識較低。大部分學生不了解湖湘文化，更不熟悉當地的民族音樂，湖湘地域特色在其專業音樂課程學習中處于缺失階段，使三者協同性差，學生對湖湘文化、民族音樂缺乏基本的關注研究意識。其三，湖湘文化、民族音樂與高校專業音樂教學存在結合上的錯位。高校作為文化交流碰撞的綜合體，應該為學生建構起開放性的知識交流平臺，湖湘文化與民族音樂作為地域性特征的文化藝術形態，在與高校音樂專業教學結合時卻發生了偏離與錯位，多數高校的專業音樂教學忽視地域文化因素的教學指導作用，使其結合存在明顯錯位。

四、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的策略分析

1.加強對湖湘文化及民族音樂的關注，凸顯其高校音樂課程應用作用。從我國湖南各大高校音樂教學現狀來看，音樂教學課程設置缺乏地方關注，往往在教學大綱的指導下，以西學為主，帶有全盤西化的明顯印記，使當地的民族音樂與民族文化始終處于劣勢，本土音樂教學十分尷尬。要想打破現狀必須從轉變價值觀念入手，在當地文化的關注引導下積極推動湖湘文化、民族音樂的課程融入，打破原有的單一教學模式，引導學生參與到多元的課程教學建構中，通過系統化的建構讓學生在開展音樂學習時能抓住湖湘文化的歷史價值與審美意義，在文化與民族音樂的熏陶感染下茁壯健康成長。

2.積極開展豐富多樣的校園實踐活動，發揮湖湘文化的音樂教學指導。高校音樂教學的實施推廣必須與湖湘文化的傳播與民族音樂的發掘結合起來，而湖湘文化的傳播推廣與民族音樂的資源發掘要求高校必須做好教學實踐活動的組織與推廣，在這方面，校園藝術社團是高校教學實踐活動組織的主力。目前，我國湖南大多數高校都建立起形式多樣的校園藝術社團，其借助文學藝術實踐搭建了文化音樂交流的共享平臺。藝術社團在校園文化生活中占據重要地位，在湖湘文化的熏陶感染下，在民族音樂的素材支持下，逐漸形成了以湖湘文化及民族音樂為主題的藝術類文化社團，使校園社團活動更加豐富多樣，實現了文化的傳播，也帶動了音樂的創新。在藝術社團的不斷努力下，完成了當地民族音樂素材的搜集與編寫演唱，而這些帶有湖湘文化特色并結合當地民族音樂優勢的民間歌曲，使學生更深入地了解了當地文化，感受到民族音樂的藝術魅力，也使其成為當地文化高校音樂藝術展示的有效窗口，對當地的文化建設起到了巨大的推動作用。

3.積極拓展湖湘文化的教育外延空間，實現湖湘文化與音樂教學同步。除了開展豐富多彩的藝術實踐活動，實地采風等也是了解當地湖湘文化，豐富高校音樂專業教學，尋求教學靈感與突破的有效手段。這些都為學生了解湖湘文化，參與當地民族音樂表演拓展了外延空間，成為湖湘文化中的重要組成部分。實地采風使學生在實踐考察的基礎上，可以做好相關音樂素材的整理與編訂，使高校音樂專業教學課堂生動豐富起來。學生不僅僅能在課堂理論學習中感受音樂魅力，更能借助第二教學課堂實現課外拓展，這對于湖湘文化的傳播及民族音樂的創新發展具有積極的推動作用。通過湖湘文化教育外延空間的合理拓展，湖湘文化民族音樂協同高校音樂專業教學得到統一，實現了三者同步。

4.積極舉辦以湖湘文化為主題的講座，引導學生參與講座做好音樂創新。湖湘文化的既定文化優勢及民族音樂的獨有歷史底蘊為主題講座的開展奠定了前期基礎。因此在湖南等地高校音樂專業教學的過程中，可以以文化講座的形式實現湖湘文化、民族音樂及高校音樂專業教學的協同。通過前期的主題選擇，講座的精心策劃，講座的合理安排與布局，講座的統籌協調，使教學更加生動、活潑，富有趣味性。學生在參與講座的同時感受到湖湘文化、民族音樂與高校音樂專業教學的密切關聯性，從而感同身受，受到啟發。通過定期舉辦該類型的講座，鼓勵音樂專業的學生就講座主題進行研究討論，積極探索音樂創新的有效方式與手段，實現高校音樂專業學生的技能提升。

五、結束語

音樂作為常見的藝術展現形式，只有繼承文化精髓，不斷創新發展，才能實現價值，發揮魅力。伴隨著高校教學改革的浪潮，高校音樂專業教學也備受關注，在學習西方音樂藝術理論的同時，更應該加強對地域性及本土、本國文化音樂的關注。音樂作為一種藝術形式，往往與地域文化、民族音樂存在密切關聯，本文選取湖南地區的高校音樂專業教學，以湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學為研究方向，就其協同意義、協同現狀進行闡述，在此基礎上從理念關注、教學外延的拓展、實踐活動的開展、藝術講座的組織等四個方面提出了協同方向與協同策略，為三者的協同發展提供了理論指導，以期在新時期引導高校音樂專業教學實現新的突破與創新。

參考文獻：

[1]周玉屏.湖湘音樂融入地方高校聲樂課程的可行性分析[J].北方音樂，2014，（04）：176+182.

篇9

在音樂課堂上，可以利用音樂教材內容展開拓展教育。

音樂課堂上，教育學生養成勤儉節約的好習慣、愛惜課本。告訴學生所用課本紙張，都是來自大自然，是用砍伐的大樹制成的，同時給學生講解、展示樹木在大自然中的作用防止水土流失、釋放氧氣、是鳥類等很多動物的棲息家園、能為人類生活、生產提供原料和木材，如果我們青少年能從小養成節約的好習慣愛護我們的課本，那么我們就可以減少對樹木的不必要的砍伐，節約我們的林木資源，也減少對大自然的破壞，從這一點不難看出，音樂課堂也是對學生進行環保教育的好陣地、而環保教育是學生文明禮儀行為習慣養成教育的的重要組成部分。

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1986年至今先后參加國家教育科學、國家教委及北京市等重點科研項目，為“普通學校音樂教育學”、“中學音樂能力研究”、“音樂教育心理研究”等課題組負責人及“中國中小學音樂課程標準”研究組成員。作為主編或主要作者還出版了《中學生學科能力目標?音樂》、《普通音樂教育學概論》、《中學音樂教學論新編》(獲1998年北京市哲學社會科學優秀成果二等獎)、《音樂學科教育學》(獲2001年全國教育圖書獎二等獎)、《音樂學習與教育心理》、《音樂教學設計》、《外國學校音樂教育研究叢書》、《小學音樂教學案例及評析》、《新課程音樂教學案例選評》、《與名師同行》、《一代名師曹試甘》、《曹理音樂教育文集》等三十余部。在《人民教育》、《人民音樂》、《中國音樂》、《中國音樂教育》等刊物四十余篇。1958年至今，多次參與編寫小學、初中、高中音樂教材，現為《義務教育課程標準中學音樂》教材及教參(人民音樂出版社出版)副主編。自1995年始連續擔任五屆全國音樂教育論文及全國中小學音樂教師錄像課評比、全國中小學優秀音樂課現場教學評委。

1960年獲北京市先進工作者稱號和全國兒童先進工作者稱號，1993年獲全國教育系統勞動模范及人民教師稱號，1997年開始享受國務院頒發的政府特殊津貼，1997年獲曾憲梓高等師范院校優秀教師二等獎。

王寧一音樂美學家、音樂評論家。中國藝術研究院音樂研究所研究員。1939年5月生，江西南昌人。1954年考入東北音專附中，1958年升入沈陽音樂學院作曲系，先后師從雷雨聲、竹風、秦詠誠、霍存慧等學習音樂創作。1963年以交響詩《鐵窗詩頌》畢業，分配至吉林省藝術專科學校音樂系任教。1978年底考人中國藝術研究院研究生部，師從郭乃安攻讀音樂美學方向碩士學位。1982年碩士畢業留在中國藝術研究院音樂研究所工作。先后任音樂研究所副所長、中國音樂美學學會副會長、《人民音樂》編委等職。1993年開始享受國務院頒發的政府特殊津貼。

篇11

世紀之初，王安國先生帶領的課題組通過了教育部基礎教育司的招標審核，主持研制《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》、《普通高中音樂課程標準（實驗）》，主持審查《普通高中藝術課程標準（實驗）》，并以政府文件形式公開出版。這就是時下全國中小學音樂教育中被全國通令貫徹執行的《小學音樂課程標準》、《中學音樂課程標準》。

1、“以審美為核心，以興趣愛好為動力”的音樂教育思想已成為21世紀我國學校音樂教育改革的主題曲和時代音樂教育的最強音。過于，學生學習音樂是為了獲得音樂有關知識或的演奏（唱）的技能，是為了凈化思想、陶冶情操（注：建國初國家提出“德智體”的3好學生，就把“美育”納入了“德育”的范疇，對中國1段時期的美育教育產生了深遠影響。），獨獨沒有提到“審美”沒有ENJOYMUSIC,學生大多喜歡音樂，不喜歡上音樂課……。先生提出的“以審美為核心”重新高揚起了“感性”學習的旗幟，為我國基礎音樂教育的推廣和開展確立了綱領性的理論依據，必將深刻促進著21世紀中國國民的音樂教育的發展，惠澤到我國廣大中小學生心里，美育教育的課堂。

2、面向全體學生，注重個性發展；音樂和1切教育1樣，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有學生，讓他們均有機會受到良好的音樂教育，更確切地說得到良好的審美體驗。美國的中學管弦樂隊中是不經過選拔的，他們只要喜愛音樂都可以參加到樂隊中，哪怕是敲1些最簡單的打擊樂，但更多數的兒童在發現自己的技能方面的差距后，回家聘請私人教師或加強練習的方式進行，就這樣集體和團隊的意識和榮譽感，讓他們走進音樂愛上音樂。我國現實中的選拔后的所謂“精英教育”只能讓更多的孩子對音樂產生距離感、從而與音樂原理。不是面向全體學生的教育不是真正的普及教育，不能重視學生個性發展的通才教育，只能培養缺少個性和創新的人和民族，所以，中小學音樂課程標準的提出面向全體學生，注重個性發展無疑擊中中國音樂教育的問題實質，說明王安國先生帶領的課題組他做了大量、辛勤的調研工作，方針的制定是在中國教育實際的土壤上提出的。

3、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；

過去，我們許多中小學音樂課堂都上成了欣賞課、聆聽課、講授課。然而當代心理科學研究成果證明，人在審美實踐中積累了大量的審美感性經驗，當某1感官受到特定對象的刺激后，常常會把各種相關事物和經驗溝通起來。這就是所謂通感，1種不同感覺之間相互滲透、替代和溝通的心理現象，是客觀存在的1種心理現象，也是人們審美和藝術活動的1種重要表現方式。通常大家聽到音樂，產生視覺表象;看到形狀和色彩，產生冷熱輕重的觸覺表象等。學生只有在音樂實踐中才容易將獨創性的音樂作品作用于欣賞者和自身，同時，又把其他的感覺經驗引發、調動起來，通過審美聯想去補充它、發展它，創造它，從而取得觸類旁通的藝術效果。藝術通感作為1種審美知覺，能夠突破個別感覺的局限性和機械性，豐富和深化感覺經驗的內容，激發想象、聯想，產生移情，對藝術形象的自由發展和審美效應的獲得起著重要的作用。沒有實踐的欣賞只有信息輸入沒有輸出，只是隔靴撓癢，不是來自心靈的體驗和溝通，從通感研究結論上看是有1定道理的。

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一、音樂教研活動的內容

音樂教研活動的內容是中小學校音樂教研所要關注、探討和解決的問題。從我國現階段各中小學音樂教育的客觀現實來看，音樂教研活動的內容十分廣泛，需要探討和解決的問題十分多樣。主要包括以下幾個方面，即：

（一）理論性音樂教研活動

此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育理論素養和音樂理論水平。因此，活動內容主要包括音樂教育理論和音樂基礎理論兩個方面的學習與研究。

1、音樂教育理論方面的教研內容

主要包括：音樂教育學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育哲學、比較音樂教育學、音樂教學論、學習理論、《音樂課程標準》研讀、音樂教育文獻研讀等。

2、音樂基礎理論方面的教研內容

主要包括：一是基礎音樂知識，主要是基本樂理，以及基礎性的和聲學、曲式學、復調、配器、樂器法等；二是基礎音樂史論，主要包括中外音樂發展簡史，其中也包括對作家、作品、風格、流派、藝術思潮的基本評價等；三是中外民族音樂，主要包括中外民族民間音樂常識或理論等；四是音樂作品的體裁，主要包括各類聲樂、器樂作品的體裁與樣式，以及與此相關聯的音樂美學意蘊；五是音樂作品的風格，主要包括各類聲樂、器樂作品的時代風格、地區風格、體裁風格和作家風格等；六是音樂與相關文化，主要包括各類歌曲（如民歌、創作歌曲、藝術歌曲、流行歌曲）、戲曲音樂、說唱音樂、舞蹈音樂、影視音樂等。

以上理論性音樂教研活動的開展，有利于音樂教師學習和掌握新的音樂教育理論以及全面、準確的音樂基礎知識，從而使音樂教學站得更高、想得更遠、做得更好。

（二）技術性音樂教研活動

此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育技術和音樂創新能力。因此，活動內容主要包括音樂教育技術和音樂創作技術兩個方面的學習與研究。

1、音樂教育技術方面的教研內容

（1）教案設計：主要包括音樂課教案的文本體例與樣式設計。同時也包括教案內部結構（或環節）的設計與創新。例如，從教案文本體例及教案內部結構上看，主要包括：

①輔助部分。第一層次：課題、課型、教學對象、教學用時、選用教材、教具學具等；第二層次：教案設計思路、理論依據、教學創意、多媒體輔助教學說明等；第三層次：教學目標、教材分析、重難點分析、問題設計、板書設計等。

②主體部分。第一層次：情景創設、教學導入；第二層次：復習舊課、基本練習、新課教學、練習鞏固、教學拓展等；第三層次：教學反思、本課小結。

從教案樣式設計上看，可以是常規陳述式，也可以是列表陳述式。

總的說來，教案設計既要注重體現思想性、教育性、藝術性和創新性，同時也要注意音樂教學的特殊性，亦即充分考慮針對性和可操作性。

（2）世界優秀音樂教學法的學習與運用：上世紀80年代以來，先后介紹到我國的世界優秀音樂教學法（或稱音樂教育體系）主要包括達爾克羅茲（瑞士）的體態律動教學法、奧爾夫（德國）音樂教育體系、柯達伊（匈牙利）音樂教育體系和美國綜合音樂感課程等。這些優秀的音樂教學法思想精髓何在？對我國學校音樂教育的開展有何借鑒作用？如何深入探討這些優秀音樂教學法在我國的本土化問題等，需要教師思考、實踐。

（3）多媒體輔助教學：作為現代教育技術的典型代表形式――多媒體輔助教學，在當代學校音樂教育生活中越來越發揮著重要作用。應該看到，音樂教學中的多媒體輔助教學，實際上是對傳統的音樂教學手段的一種更新與超越，綜合體現出當代學校音樂教學的直觀性、形象性、生動性和新穎性等。問題是，如何利用多媒體輔助教學的優勢進一步優化教學？如何處理好聽覺藝術與“視聽”綜合教學手段的關系？以及如何根據既定的教學內容設計、制作出高水平的原創性課件？值得研究。

2、音樂創作技術方面的教研內容

（1）歌曲寫作：作為音樂創作基本手段的歌曲寫作（亦可視為旋律寫作），在普通學校音樂教育中發揮著重要的作用。諸如指導學生音樂創作、本地民歌的收集與改編、課堂即興音樂創編活動的開展等，都需要一定的歌曲寫作技術。音樂教師如果能夠具備或鉆研一定的歌曲寫作技術，將對改善和提高音樂教學水平，引導和培養學生音樂創作興趣，大有裨益。

（2）鋼琴伴奏：鋼琴即興伴奏作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于音樂教師而言必不可少。不過，涉及到即興伴奏技術，不得不清楚音樂作品的體裁、風格、調式調性、音調特征等，從而有效地安排和聲、設計左手音型。當然，好的鋼琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音樂知識教學、發聲練習、音樂主題視唱與分析中，都可能用到鋼琴伴奏技術。

（3）合唱指揮：合唱指揮作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于每一位音樂教師而言也是必不可少。原因在于，合唱指揮技術并非只適用于合唱教學，而是像鋼琴彈奏一樣，幾乎貫穿于整個音樂教學的始終。比如音樂知識教學、主題視唱與分析教學、齊唱齊奏教學、合唱合奏教學、綜合音樂活動教學等，一般都離不開指揮。應該說，一位善于指揮的音樂教師，在控制音樂的節奏節拍、力度速度，啟發學生的音樂情緒，表現作品的音樂情感方面都能起到重要的作用，因此值得探討。

（4）小樂隊編配：鑒于小樂隊編配技術說起來比較復雜，加之我國音樂學（教師教育）本科專業在此方面本身開課不足之故，所以，大多數音樂教師對小樂隊編配比較生疏。限于篇幅，本文在此只能提示幾個有關小樂隊編配技術的主要問題，即：樂隊的音色組合（主要表現為樂器選用與組合）；樂隊的音響組合（主要表現為獨奏、合奏等聲部組合）；和聲運用（注意區別大小調和聲及五聲性和聲）；織體寫作（包括復調寫作）；引子、連接句（段）、尾聲的處理等。教師們有機會時，可以多關注或學習這一方面的知識。

（三）專題性的音樂教研活動

此類音樂教研活動的開展，目的是就某一音樂教學問題進行深入細致的專題研究。活動開展主要包括課內教學和課外活動兩個方面的問題研究。

1、課內教學方面的教研內容

（1）教師教學方面主要包括：教學目標設計；教材選擇與整合；教法選擇與整合；音樂文獻與創作背景梳理；教學過程設計；課堂問題設計；課堂活動設計；教學拓展設計；教學評價設計；教學生成處理；教師教學語言；啟發式教學；“以學生為中心”的音樂教學；“以審美為核心”的音樂教學；音樂教學中的師生關系；學科綜合與“音樂本位”的關系；“聆聽音樂”的學習意義；音樂教育與素質教育的關系等。

（2）學生學習方面主要包括：學生音樂學習的基礎與能力分析；學生音樂學習的心理障礙分析；學生音樂興趣的培養；探究性學習；自主學習；合作學習；建構性學習；學生喜愛的音樂作品與風格分析；學生喜愛的音樂家分析；學生歡迎的音樂活動方式分析；有特殊音樂才能的學生在音樂課中可以扮演的角色分析等。

2、課外活動方面的教研內容

主要包括：學生音樂興趣小組的建設與活動開展；學生合唱團隊的建設與活動開展；學生小樂隊的建設與活動開展；學生校外藝術實踐；學生課余音樂創作；師生音樂會等。

需要說明的是，作為專題性的音樂教研活動，活動開展一定要有的放矢，要著力研討和解決音樂教學中的核心問題、關鍵問題、主要問題和共性問題。并通過活動開展，力求讓所有教師達成教學共識。

（四）項目性的音樂教研活動

此類音樂教研活動的開展，目的是培養音樂教師的科研意識，鍛煉科研能力，提高科研水平。

由于此類教研活動類似教育科研項目研究，其內容廣泛而復雜，因此，教師（或教研組）可根據自身專業專長、學術背景以及職業興趣，同時也可根據音樂教育長期或近期；宏觀或微觀發展狀況，有計劃、有針對性地開展相關研究工作。比如以下選題，筆者以為即可作為項目性的音樂教研活動內容廣泛開展、長期開展：以審美為核心的學校音樂教育研究；中小學生音樂興趣培養方法研究；面向全體學生的學校音樂教育研究；學校音樂教育中的個性發展問題研究、中小學生音樂藝術實踐研究；中小學生創造性思維培養研究；中小學音樂課程中的學科綜合方法研究；中小學生多元文化視野開拓研究；學校音樂教育中的民族音樂情感培養研究；普通學校音樂教學評價體系研究；音樂學習與智力發展問題研究；音樂學習與人文精神形成問題研究；校本音樂課程開發研究；校園音樂文化建設研究等。

總體上看，學校音樂教研活動內容的選擇與確定，一般來說反映出該地區、該學校的文化發展與教育視野，同時也綜合反映出音樂教師對新理論、新觀念、新方法、新問題的熟悉程度、敏感程度和熱衷程度。此不贅述。

二、音樂教研活動的方式

鑒于傳統常規性的音樂教研活動開展常常比較單調乏味，有些時候甚至流于形式，未能真正起到音樂教學研究的作用，因此筆者建議，中小學校的音樂教研活動可以通過以下方式進行：

（一）主題討論式

所謂“主題討論式”的音樂教研活動，是指就某一主要或重要的音樂教育問題，教師們各抒己見、廣泛展開討論的一種音樂教研活動。

建議每周舉行一次校內（或學區）音樂教研活動，可以由教研組長指定幾位教師作專題發言（理論介紹、主題陳述皆可），然后集體討論。要求可以是一個理論問題，比如：“以學生為中心”的教育觀；音樂教學中的“雙主體”問題；音樂教學中的“雙基”問題；自主學習的理論來源；探究性學習的方法與實踐；終生學習的學習意義；音樂教學評價問題；教師專業發展問題；教師職業道德問題等。也可以是一個技術問題，比如：教學情景創設；教學中的范唱與范奏；即興創編音樂；讀譜教學方法；繪譜軟件的使用；歌唱中的音準問題；啟發想象聯想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童聲合唱訓練；課外音樂活動的組織等。

除此之外，還可以是讀書（重要的音樂教育理論著作）、讀文章（具有獨特見地或指導意義的音樂教育論文）心得交流、經驗介紹等。

（二）專題講座式

所謂“專題講座式”的音樂教研活動，是指通過聘請校外專家、學者到本學校、本學區，就音樂教育理論、技術、實踐方面的重要問題開展講學的一種音樂教研活動。

建議各地中小學校應與當地高等學校或教育科學研究院（所）聯系，定期開展此類音樂教研活動。比如舉辦普通學校教育理論專題講座；當代音樂教育發展專題講座；當代音樂教育技術發展與實踐專題講座；音樂史論、音樂美學專題講座；中外民族音樂、多元文化專題講座；演奏、演唱、指揮、排練專題講座；作曲技術、音樂分析、音樂欣賞專題講座；媒體技術、遠程教育發展與實踐專題講座；校園文化建設與發展專題講座；社區文化建設與發展專題講座等等。

定期開展專題講座式的音樂教研活動，有利于中小學校與當地高校之間、科研單位之間的橫向聯系、信息互通、資源共享；有利于“教學團體”和“學習團體”的逐步形成，感召整個社會共同關心音樂教育；也有利于中小學音樂教師的藝術視野不斷開闊、業務能力不斷提高。

（三）教學觀摩式

所謂“教學觀摩式”的音樂教研活動，是指通過學校內部或校際之間開展的音樂教學觀摩所進行的音樂教研活動。

教學觀摩式的音樂教研活動開展在我國各大中城市學校音樂教育中已有30多年的歷史，業已積累了豐富的教研經驗，取得了良好的教研效果。不過，以筆者之見，這種教研活動的方式還可以再拓展、再深入、再創新。建議如下：

1、以建設優秀音樂課范例（獨立課或系列課）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。

2、以推介或演示國內外優秀音樂教學法為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。

3、以培養和推出音樂教壇新秀為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。

4、以“同題”（即同一課題）教學創新為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。

5、以“教學比武”（或教學基本功比賽）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動等。

事實上，不同學段、不同課題、不同課型的音樂課觀摩，常常能夠起到重要的教學探索、教學示范甚至教學引領作用。長此以往，必然會對觀摩教師的音樂教育思想和音樂教學能力產生積極的影響。

（四）藝術實踐式

所謂“藝術實踐式”的音樂教研活動，是指通過學校音樂教育實踐，并在具體的藝術實踐活動中所開展的音樂教研活動。方式包括學校（或學區）合唱隊、小樂隊的指導與輔導；師生音樂作品聽賞；師生音樂會等。

此類音樂教研活動的目的是通過學校音樂教育實踐，集中展示或觀察音樂教學中的成敗得失。比如：合唱隊、小樂隊的建設發展水平問題；教師指導與輔導的方式、方法問題；師生音樂創作（包括電腦作曲）能力、水平問題；音樂會開辦的質量問題、參與性問題、社會影響問題等等，都可以憑借學校藝術實踐活動的開展，反觀音樂教育水平和質量。

從這個意義上說，藝術實踐式的音樂教研活動，既是對學校音樂教育成就、特色、水平、質量的集中展示，也是對學校音樂教育思想、方法、能力、水平的全面檢驗，值得提倡。

（五）教育科研式

所謂“教育科研式”的音樂教研活動，是指學校音樂教育中，通過教學團隊開展音樂教育研究所進行的音樂教研活動。具體方式主要包括優秀音樂課教案設計、原創音樂課件設計、音樂教育論文寫作、教育科研項目申報以及項目申請書寫作、學校藝術教育狀況調查、社會藝術教育狀況調查等。

嚴格說來，此類活動應該看作是較高層級的音樂教研活動，是一種具有學術性、探索性和前瞻性的音樂教育科研行為，需要團隊合作，更需要教師們具有豐富的、比較深厚的音樂教育文化積累和底蘊。

事實上，通過此類音樂教研活動的開展，培養和提高的不僅僅是音樂教師們的科研意識、科研能力和科研水平，同時也必將使音樂教師們逐步建立起牢固的職業信念，慢慢明白自身的音樂教育使命，堅定地擔負起民族的音樂教育責任！

結語

本文從“音樂教研活動的內容”和“音樂教研活動的方式”兩個方面，概要探討了中小學音樂教研活動的開展問題。從中可以看出，中小學校的音樂教研活動不僅是豐富多彩的，且也是引人入勝的。只要每一位音樂教師恪盡職守，真正用心地對待自己的音樂教學工作，音樂教研活動大有可為。

篇13

高師院校是為中小學培養合格師資的主要場所，高師教育教學水平直接決定著中小學音樂教師的質量。為了促進高師音樂教育更好地為中小學音樂教學服務，2001年2月教育部印發了《關于積極配合和推動基礎教育課程改革進一步加強和改進教師培養培訓工作的意見》。要求各級各類師范院校密切關注和了解當前基礎教育改革，特別是基礎教育課程改革的動態和走向，研究對教師培養和培訓提出的新要求；要進一步增強師范教育為基礎教育服務的責任感和緊迫感，積極主動地配合和推動基礎教育改革，特別是當前的課程改革。2001年12月，教育部在《中小學教師隊伍建設“十一五”計劃》中要求，各師范院校在啟動新一輪師范教育教學改革工作中，應根據基礎教育新課程體系的要求，調整培養目標、課程結構、專業設置，改革教學方法和培養模式，加強學科建設，強化實踐環節，提高教師培養專業化水平，增強畢業生的教育教學水平與自我發展能力。［1］

在這些方針政策的指導下，高師音樂教育改革取得了一些成績，但是，近年來，高師音樂教育的改革已經明顯滯后于基礎教育改革。不少高師的畢業生，走上工作崗位后感到非常茫然，常常感覺到“學的用不上，要用的沒學過”。這說明我們現行的照搬專業音樂院校教學體系的高師音樂教育的教學模式已不能適應其培養目標的發展要求。面對基礎教育改革的滾滾浪潮，高師音樂教育專業在現行的辦學理念和框架下所培養出來的畢業生能否成為受中小學歡迎的合格的音樂教師，是擺在每一位高師音樂專業教師面前的一個不容回避的課題。

要使我們培養的學生勝任中小學音樂教學，要使高師音樂教育與中小學音樂教學形成良好、順暢的對接，須從多個方面對高師音樂教育進行改革。我擬就高師音樂教育的培養目標、課程設置和教育實習三個方面談談自己的看法。

一、高師音樂教育專業的培養目標

由于中國近代意義上的專業音樂教育是借鑒歐洲的，或是間接通過日本而借鑒歐洲的，其主要特征是音樂藝術教育，對音樂藝術中的技能傳播起著重要的作用，因此專業音樂院校在上世紀前半葉尤其重視音樂技藝傳播。又因為當時的高等師范院校音樂專業的教師多由專業音樂院校畢業而來，所以這種重視音樂技藝的特點也由專業音樂院校的師生帶到了高師音樂教育專業，造成了以專業音樂院校的培養目標為目標，以專業音樂院校的人才規格為規格，這種影響至今仍然存在。

高師音樂專業的培養目標是：為中小學及其他學校培養合格的音樂師資。具體要求是：通過教學及音樂實踐活動，培養學生熱愛音樂教育事業的精神，提高審美修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教學需要的理論、知識、能力和素養，奠定終身熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂的良好基礎。［2］

在高師音樂教育改革的進程中，大家對于高師學生是占領舞臺還是站穩講臺，是一專多能還是多能一專的爭論從來沒有停止過。歸根結底，就是對高等師范院校的培養目標不甚清晰。我們的培養目標是合格的中小學音樂教師，如果舞臺和講臺能夠兼顧固然是好事，但是如果只能選擇其一的話，那當然是要站穩講臺。這樣的道理似乎誰都懂，但是在實際的教學中，大部分老師各自為政，盡自己最大的能力提高學生的專業水平，但忽視了學生教學水平的提高，以致培養的學生聲樂主項的能唱、鋼琴主項的能彈、器樂主項的能演奏，但是恰恰就是不會教學。因此，全國教育科學“十五”規劃重點課題“中小學音樂教育的發展與高師音樂教育專業教育教學改革”提出：在高師音樂教育專業的教育改革中，必須明確師范性，以培養音樂教育工作者為目標。在當今改革開放的時代，提倡“寬口徑”、“應用型”，應當培養學生成為綜合性、創新型的多面手。但“師范”、“音樂教育工作者”這一根本不能丟，只要是在滿足“師范”、“音樂教育工作者”這一基本條件之后，或精、或專、或全面多能，以適應綜合性、創新型、寬口徑、多面手的需要。因此，課題組提出的音樂教育的培養目標是：培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基本知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和教育科研基礎的、高素質的音樂教育工作者。［3］

二、高師音樂教育的課程設置

要使高師音樂專業培養的學生順利走上工作崗位，勝任中小學音樂教學，課程的設置是關鍵。高師音樂教育專業的課程類別應當包括兩大類別，即公共課程和專業課程。福建師范大學教授、著名音樂學家、音樂教育家王耀華認為音樂專業課程大致有如下類別：（1）音樂感受與鑒賞課程。包括基本樂科（含樂理、視唱練耳）、中外音樂史與音樂鑒賞、中外民族民間音樂、音樂分析學等；（2）音樂表現類課程。包括鋼琴、聲樂、中外管弦樂器演奏、舞蹈、藝術實踐等；（3）音樂創造類課程。包括歌曲作法、多聲部寫作（含和聲、復調、曲式、配器）等；（4）音樂與相關文化類課程。包括人文社會科學與音樂學概論，音樂與自然、社會、文化等；［4］這四個部分的課程設計是與義務教育階段音樂課程的內容標準一一對應的，值得稱道。但我認為，這樣的課程結構還是不足以適應中小學音樂教學，尤其是對于幾門非常重要的課程沒有給予足夠的重視。

1.鋼琴即興伴奏與自彈自唱

鋼琴即興伴奏尤其是自彈自唱一直是高師學生害怕、但又在工作中運用非常廣泛的一種能力。長期以來，高師培養的學生按照音樂學院的培養模式，認為自己是“鋼琴專業”或是“聲樂專業”的，造成了會彈的不會唱，會唱的不會彈。而在中學音樂教學中，需要老師既能聲情并茂地演唱歌曲，又能自己用鋼琴伴奏。這無疑是對現行教學模式的一種挑戰。

另外，很多鋼琴主項的學生能很好地完成高難度的練習曲與樂曲，但卻彈不好一首簡單的兒童歌曲的伴奏。為什么？因為沒有正譜。這些問題絕不是發生在某一個或者某幾個學生的身上，而是絕大部分學生如此。

因此，加強鋼琴即興伴奏與自彈自唱課程的學習至關重要。對于鋼琴主項的學生，應該減少練習曲與樂曲的作業量，從簡單的兒童歌曲入手，先進行簡單的編配，熟練后再思考如何配得好聽。最后結合所學的聲樂知識，完整地邊彈邊唱。對于聲樂主項的學生，不要過多地去彈專業的鋼琴曲目，在掌握了基本的鋼琴彈奏技巧和和聲曲式后，就應該直接進入到中小學演唱的歌曲伴奏中，只有多彈多練，才可能練好即興伴奏和歌曲彈唱。

2.中小學音樂教學法

我們現階段的高師音樂課程教學，各門課程條塊分割，關聯不大，尤其是沒有直接指向中小學音樂教學，學生在四年的學習中，直到教育實習才見到中小學音樂教材。因此，學習的目的性不強，本來自己就一知半解，又如何教學呢？現在的中小學教材涉及的知識面很廣泛，中小學生又處于一個信息非常暢通的時代，如果教師本身不具備廣博的知識，又缺乏教育教學手段，就很難吸引學生。

日本的音樂教育專業課程設置在四個學年里都有音樂教育學的內容，第一學年是音樂教育學概論，含民族音樂；第二學年是音樂教育學分論，含日本音樂；第三學年是音樂教育學專論；第四學年是演習和畢業研究。每一年的音樂教育學都是四個學分，而且將音樂教育專業又分為音樂教育和形體律動（體態律動）專業。［5］這對于我國的高師音樂教育課程設置有很好的借鑒意義，中小學音樂教學很多時候要運用到體態律動，而我們的高師音樂專業課程，從未接觸到這方面的課程，以至于面臨教學實際時，學生還得從頭摸索。現在很多優秀的音樂教學法，包括奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法都非常重視體態律動教學，這些內容都可以引進到音樂教學法的課程中。

美國的音樂教師教育，同樣非常注重教育學類的課程，而且每門課都直接指向中小學音樂教學。他們的很多課程，從教學形式到教學內容，都是完全有可能把大學老師教他們的內容照搬到未來自己的中小學音樂課堂上去的。［6］而我們現在的教學，過多地注重技能的培養，以至于學生畢業后到中小學工作，關于教學，依然需要從零開始。雖然有一門《音樂教學法》的課程，但是更多的還是從理論到理論，缺乏學生的實踐。究竟怎么去教，這些理論該如何運用，學生還是不清楚。

因此，我認為，音樂教育類的課程必須得到重視，應是全體學生的必修課。不但要開設音樂教學法，而且要開設兒童心理學、青年心理學、體態律動教學等直接與中小學音樂教學聯系緊密的課程。另外，在每門課程中都應該既傳授知識技能，又傳授教學方法，使每一門課都與教學法聯系起來。真正到那一天，也許就不需要開設音樂教學法這門課程了，那就意味著，畢業生教學能力有了基本的保證。

三、高師音樂教育實習

由于高校擴招，人數激增，高師音樂專業的學生實習面臨著極大的挑戰。現在的情況基本上是一部分由學校分配，一部分頂崗支教，剩下的自己聯系實習單位。由學校分配的一般是到一些城區條件比較好的學校，這些學校由于軟、硬件條件都不錯，深得學生的青睞。但是到了實習學校以后才發現，這些學校讓他們去實習，主要是讓他們排練校慶、元旦晚會的，上課的機會是少之又少。再碰到一個不太負責任的指導老師，實習的一至兩個月基本都是白費了。頂崗支教一般是到一些偏遠地區，實習生下去的同時，原來崗位上的教師集中到師范院校學習培訓。這樣實習生有充分的鍛煉時間，因為原來老師的所有課程都將由實習生來代替。但是，缺乏了有經驗的老師的指導，再加上在高師院校接受的教育難以勝任中小學音樂教學，所以效果也是不盡如人意。自己聯系實習單位的情況就更不容樂觀了，大部分都是自己隨便找個單位簽個字、蓋個章，然后在家復習考研或是閑賦。

要想使高師音樂教育與中小學音樂教學形成良好的對接，教育實踐是非常重要的一環，這是給高師學生上“戰場”之前的“演習”。對此，我提出幾條建議：

1.建立實習基地和導師負責制

高師院校應選取一部分中小學建立實習基地，每年選派實習生到該校實習，同時該校的中小學音樂教師也可以定期到固定掛靠的高校接受在職培訓，從而增加了中小學教師參與職后培訓的機會。這樣能達到高校與普通中小學資源共享和互惠互利的效果。同時，在實習基地選派認真負責的教育實習指導教師，由該教師對學生的實習全過程進行指導。

2.將實習貫穿在四年學習過程中

目前我國音樂教育專業的實習一般安排在本科學習即將結束的第七學期進行，為期6―8周，然后緊接著就是畢業論文、答辯和就業。這樣，學生實習期限短，并且缺乏一個反饋――再學習的過程。一、二年級可以安排見習，主要是到實習基地觀摩中小學音樂教師上課，三年級開始可以安排實習，學生帶著他們在實習過程中遇到的問題，回到學校進行進一步的有針對性的學習，然后再次回到實踐中去進行教育實習……這樣有實踐、有反饋、有再學習，才能真正達到教育實習的目的。

3.完善教育實習的評價機制

音樂教育實習的評價是整個音樂教育實習活動中不可缺少的重要環節，具有導向、鑒定、激勵、調控功能。《音樂課程標準》明確指出：音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育，以音樂課程價值和基本目標的實現為出發點，著眼于教育、激勵和改善的功能；通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。要將形成性評價與終結性評價相結合，定性述評與定量測評相結合，自評、互評及他評相結合。［7］尤其要重視教學對象的評價結果，因為這才是反映一個老師教學水平高低最直接的途徑。

要使高師音樂專業教育適應中小學音樂教學的發展，是一個巨大的工程。文中管窺之見的陳述，只求起到拋磚引玉的作用，期望更多的有識之士加入到此課題的研究中來，以使高師畢業生能夠順利地完成由學生到教師的過渡，為中小學音樂教育教學撐起一片藍天。

參考文獻：

［1］楊瑞敏.加快高師音樂教育教學改革，為基礎教育培養高素質教師［J］.中國音樂教育，2003，（1）.

［2］王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考［J］.中國音樂教育，2003，（2）.

［3］國家重點課題“中小學音樂教育的發展與高師音樂教育專業教育教學改革研究”研究成果述評［J］.當代教育論壇，2005，（6）.

［4］王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考［J］.中國音樂教育，2003，（2）.

［5］繆裴言，繆力，林能杰.日本音樂教育概況［M］.上海：上海教育出版社，2002：158.