引論：我們為您整理了13篇表演形式論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
進入20世紀90年代后，中國動畫逐漸走入低谷。大量的日美動畫充斥著中國動畫市場，不僅占據了中國的文化市場，而且也占據了當今中國觀眾的心理市場，并改寫了中國青少年的歷史記憶：中國傳統動畫在世界動畫發展中逐漸退出歷史舞臺。當前的中國動畫大多是對國外動畫的照抄照搬，幾乎摒棄了中國傳統文化的精髓，丟掉了自身的民族風格和文化品牌，中國動畫至今仍徘徊在如何創作定位和內容表現的迷惘之中。然而，就在中國動畫盲目跟風的同時，日本、韓國、美國動畫卻大量從中國傳統文化藝術中汲取靈感。日本瘋狂搶注中國古典名著商標，光是《三國志》系列游戲就不下30款。美國不僅要將中國觀眾耳熟能詳的故事《楊家將》《西游記》等搬上好萊塢舞臺，其取材于中國傳統故事創作的動畫片《花木蘭》，也早已成為迪斯尼公司的新一代動畫經典。目前，國內動畫片可以說徹底“擺脫”了戲曲的影響，幾乎離開了民族化道路，只剩下了并不高明的模仿。像1999年制作的影片《寶蓮燈》，雖然仍是改編自中國民間傳說，但在其表演特點上并沒有采用程式化的戲曲表演特點，缺乏自身的藝術風格。這些都證明了“只有民族的，才是世界的”，我們只有堅持把中國傳統民族藝術融入進動畫產業里，中國的動畫藝術才會重新站在世界的舞臺上。
篇2
研究采用的方法主要包括文獻資料法、綜合分析法、層次結構分析法、文獻計量法、個別訪談法和專家評審等方法。理論研究部分，充分利用圖書資料和網絡文獻數據庫，搜集21所高校人文社會科學碩士學位論文評價體系的相關資料，深入理解和綜合分析文獻內容，一方面詳盡地了解目前人文社會科學碩士學位論文評價體系的特點，另一方面明確國內外人文科學成果評價已取得的成果和不足。實證研究部分，主要運用層次結構分析法、個別訪談法和問卷調查法確立評價指標及其權重，形成相應的論文類成果和應用對策類成果的評價指標體系。通過獲取實證研究樣本相關數據，對數據進行相關的統計分析，以驗證指標體系的信度、效度和不足，以明確該評價指標體系的改進方向。另外，在整個研究過程中，加強與論文指導老師和學生的溝通和交流，及時發現和解決研究過程中出現的問題，積極創新，將理論研究提高到一個新的高度，以彌補認識上的不足。
（二）樣本收集
確定研究對象：具備研究生培養的石油類院校、理工類院校、國內頂級院校、地域差異的院校、省內有代表性的院校。收集數據方法：通過電話訪談，相關大學網站收集相關資料以及通過相關的期刊或研究報告等資料獲取相關數據。除此之外，我們重點選取了二十余位學術評價領域的理論學者和科研管理部門的實踐專家，以面訪、郵件、電話方式進行了訪談和書面反饋。
（三）21所高校人文社會科學碩士學位論文評價體系統計分析
通過選取，最終有21所高校被列為研究的對象。一方面研究這些高校研究生學位評價體系的細化分類，另一方面探析各類高校研究生學位論文評價體系內部的權重分配，各個指標之間相互關系，從而發現研究生學位論文評價體系分配的規律。
以中國石油大學、西安石油大學、西南石油大學三所石油院校的碩士研究生論文評價體系為藍本，結合其他18所高校的碩士研究生論文評價體系的分類方法，將21所高校的人文社會科學碩士研究生論文評價體系進行系統的統計分析得出以下統計結果：一級評價指標的論文選題主要包括三個二級指標：要求學術價值與應用價值的學校統計數量21個；要求選題前沿性的學校統計數量13個；要求選題新穎性的學校統計數量3個。一級指標論文水平主要包括七個二級指標：要求研究方法的學校統計數量19個；要求理論基礎與專業知識水平的學校統計數量16個，要求文獻綜述的客觀性與全面性的學校統計數量15個，要求寫作的邏輯性的學校統計數量12個，要求論文研究難度與工作量的學校統計數量8個，要求材料的充分性與可靠性的學校統計數量7個，要求觀點鮮明、立論正確的學校統計數量2個。一級指標研究成果主要包括三個二級指標：要求新觀點與新見解的學校統計數量19個；要求潛在的社會效益的學校統計數量9個；要求獲獎或的學校統計數量4個。一級指標寫作能力主要包括五個二級指標：要求文字表達能力的學校統計數量16個；要求書寫的規范化的學校統計數量10個；要求設計圖形、圖表的規范化與標準化的學校統計數量9個；要求學風嚴謹性的學校統計數量5個；要求摘要表述簡潔規范反應核心內容的學校統計數量2個。一級指標答辯情況主要包括三個二級指標：要求回答問題水平的學校統計數量9個，要求報告重點及闡述情的學校統計數量7個，要求著裝及態度情況的學校統計數量3個。
（四）制定人文社會科學碩士學位論文評價的原則
從評價需求、評價過程、評價結果和評價持續等維度看，應關注以下六項原則：可操作性原則，即分類方案在評價過程中要具有可操作性。分類不能過于復雜，分類顆粒度切分要恰當，以保證分類框架清晰簡明，并在最大程度上能夠與評價主體的常識判斷保持基本一致，使評價主體較容易把握，從而提高評價操作的效率和評價結果的準確性。可比性原則，即分類方案的評價結果要具有可比性。只有同類比較才可以實現同一指標下的度量，評價結果也才具可比性、可信度，這就要求分類標準明確和界線清晰。可擴展性原則，即分類方案要具有一定的擴展張力。隨著經濟、社會、文化等諸方面的日益交融和加速推進，專業學科也隨之細分、交叉、融合。因此，保持評價分類體系具有較廣的范圍適應性和較強的功能擴展性，有利于評價結果的持續性比較和評價工作的一致性開展。可靠性原則。評價指標的設計不僅要考慮評估對象的特征，同時也要考慮指標的實際可操作性，指標的內容應明確，數量需適當，同時，同一參評項目中不同研究成果的各項指標間應具有一定的內在一致性，相互之間不會產生矛盾。客觀性原則。保證評價指標的客觀性，使評價指標及其評價結果符合研究成果的實際質量和水平，所設計的評價指標才具有現實意義。獨立性原則。當評價指標體系中的某一指標被修改或調整時，其他指標應具有適當的獨立性，不會因某一指標的修改和調整而使評價指標或評價結果之間相互矛盾。
二、確立人文社會科學（法學類）碩士學位論文評價指標體系
著重選取了人文社科領域的專家學者、學生代表和科研管理者開展問卷調查，共形成有效問卷200份。為保證問卷調查結果能夠較好地反映人文社科各學科領域的實際情況，發放問卷時還對受訪對象進行了學科比例控制。
重新選取了人文社科領域的專家學者、學生代表和科研管理者開展問卷調查，共形成有效問卷200份。為保證問卷調查結果能夠較好地反映人文社科各學科領域的實際情況，發放問卷時還對受訪對象進行了學科比例控制。
人文社會科學（法學類）碩士學位論文評價指標（答辯用）
三、評價體系的應用及結果分析
篇3
系 別： 音 樂 系
專 業： 音 樂 學
指導教師：
年 月 日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2﹑找出有價值的課題;
3﹑依據論題精確尋找相關資料;
4﹑論文撰寫;
5﹑在老師的知道下進行修改;
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;
2﹑真理原有資料;
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑2005年11月-12月初：查閱相關的資料;
2﹑2005年12月中旬：確定選題;
3﹑2005年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4﹑2006年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;
5﹑2006年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑2006年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
篇4
一、音樂研究對音樂表演的意義
音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創造性勞動；區別主要體現在創作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎,其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎,其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業具體化的細節研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。
音樂表演則既是一種再現的藝術,即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創造性使命的藝術,即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內涵【sup】［2］【/sup】。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發展的影響,崇尚二度創作忠于原作,而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養轉變。教學逐漸從模仿過程變為揭秘的過程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結,又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業教學已有九年,結合自己寫作專業論文的經歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業知識解決問題的能力。
其次,寫作學術論文能培養和增強文字表達能力,有助于提高學術語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養和學術修養。
再次,音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術意識,培養科學鉆研的態度,并且逐漸形成創新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較。縱向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎,對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結合在一起。科研予教學創新支持,教學反饋科研以靈感驅動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業論著及同行發表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎上不斷創新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術,而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋
［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］ 張 前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報,2005.1.
［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社,2004.9.1.
篇5
以往的歷史教學，我們都習慣于拿著現成的教具展示給學生，雖然學生能直觀的看到但對它如何制作的過程，如何體現當時勞動人民的智慧與想象卻感受不到，而且課堂展示一閃而過，對學生印象不深，針對這些弊端，在教學中我大膽改變了教學中這一傳統的教學方式，而是引導學生仿制文物。我給學生提供仿制文物的選材要求，剩下的就是學生回家自己找材料制作，我們的交件日期一般都是以一個月為準，因為有些文物需要埋在地下一段時間才能達到逼真的程度。我們的學生先后仿制了甲骨文、半坡遺址模型、大汶口遺址模型、漢代畫像磚、趙州橋、彩陶等等，通過這些活動極大的激發了學生的創新能力和想象力，豐富的教學的過程，提高了學生的動手能力。
二、觀看影象資料
形象生動的情節必將加深你對事件的印象，為了讓學生了解特定歷史情況下歷史事件和歷史人物的發展走向，我多次帶學生觀看有重大影響的影片，如反映中國社會淪為半殖民地半封建社會的影片《》，反映的影片，《我的一九一九》，反映二戰時期蘇德戰場的影片《世紀的悲劇》等，這些影片以故事的形式再現了當時的歷史風貌，劇中人物個性鮮明，愛憎分明，愛國主義和國際主義思想的教育貫穿其中，通過讓學生觀看，可以加深他們對課本的了解與理解，同時有助于培養他們完善的人格和高尚的道德品質，更為重要的是通過復雜的電影故事情節讓學生們學習用辯證的觀點來觀察分析和解決現實問題。
三、寫作論文
記得第一次讓學生在歷史課上寫論文，要求論文的內容必須聯系現實，同學們表現得很驚訝，他們想象不出歷史論文與現實有什么聯系，經過一段時間的學習同學們很快就喜歡上這種學習方式，我們寫的題目《從唐朝長安城的城市布局聯想到今天的城市建設》，這是個歷史與現實緊密聯系的問題，你可以任思維馳騁，聯系今天的水土流失，亂砍亂伐，沙塵暴，全球氣溫變暖，汽車尾汽排放，工業廢水污染等來寫作，這樣由于取材廣泛，同學們思維非常活躍，通過寫論文，我們既達到了歷史學習的要求，又樹立了每位同學環保的意識，還提高了他們寫作的能力。此后我多次布置這種論文，我選擇的都是一些社會熱點和社會焦點問題，只求論文短小精悍，說明問題，不求洋洋灑灑長篇大論，每次我都把其中的優秀論文挑選出來在全校展出，讓全校師生一覽他們的風采，這也將更加激勵學生們寫出更好的文章來。
篇6
二、觀看影片
形象生動的情節必將加深你對事件的印象,為了讓學生了解特定歷史情況下歷史事件和歷史人物的發展走向,我多次帶學生到電教室觀看有重大影響的影片,如反映中國社會淪為半殖民地半封建社會的影片《》,反映的影片,《我的一九一九》,反映二戰時期蘇德戰場的影片《世紀的悲劇》等,這些影片以故事的形式再現了當時的歷史風貌,劇中人物個性鮮明,愛憎分明,愛國主義和國際主義思想的教育貫穿其中,通過讓學生觀看,可以加深他們對課本的了解與理解,同時有助于培養他們完善的人格和高尚的道德品質,更為重要的是通過復雜的電影故事情節讓學生們學習用辯證的觀點來觀察分析和解決現實問題。
三、寫作論文
記得第一次讓學生在歷史課上寫論文,要求論文的內容必須聯系現實,同學們表現得很驚訝,他們想象不出歷史論文與現實有什么聯系,經過一段時間的學習同學們很快就喜歡上這種學習方式,我們寫的題目《從唐朝長安城的城市布局聯想到今天的環境保護》,這是個歷史與現實緊密聯系的問題,你可以任思維馳聘,聯系今天的水土流失,亂砍亂伐,沙塵暴,全球氣溫變暖,汽車尾汽排放,工業廢水污染等來寫作,這樣由于取材廣泛,同學們思維非常活躍,通過寫論文,我們既達到了歷史學習的要求,又樹立了每位同學環保的意識,還提高了他們寫作的能力。此后我多次布置這種論文,我選擇的都是一些社會熱點和社會焦點問題,只求論文短小精悍,說明問題,不求洋洋灑灑長篇大論,每次我都把其中的優秀論文挑選出來在全校展出,讓全校師生一覽他們的風采,這也將更加激勵學生們寫出更好的文章來。
篇7
一、學習觀念就是學習方式的變革——要著眼于學生的終生發展，由傳統的被動的接受式學習轉變為學生的主動學習，充分尊重學生的個性，要注重對學生人文精神和科學精神的提升。而要做到這些要求，關鍵是教師理念的更新和教學方式的轉變。當然，新課程改革，并不是就要徹底的否定傳統教學——中國數千年以孔子為代表的教育教學思想仍是我們要繼承的瑰寶，應試教育中的有意義接受式學習也因其合理的成分而受到西方教育學家的重視，再加上考試評價機制的變化需要一個過程，因此，新課程改革應是對傳統教育繼承基礎上的更新和補充，而不應該是徹底否定應試教育的走極端的“花架子”、形式主義。 在對新課改理念的深入學習體會下，我一方面不斷研究學習《歷史課標》與教學大綱，一方面在實際的教學中不斷的開拓創新，大膽嘗試和探索。在教學實踐中作了一些嘗試，現就將自己在教學中的幾點心得和體會談出來供同行討論
二、讓學生仿制古物
以往的歷史教學，我們都習慣于拿著現成的教具展示給學生，雖然學生能直觀的看到但對它如何制作的過程，如何體現當時勞動人民的智慧與想象卻感受不到，而且課堂展示一閃而過，對學生印象不深，針對這些弊端，在教學中我大膽改變了教學中這一傳統的教學方式，而是引導學生仿制文物。我給學生提供仿制文物的選材要求，剩下的就是學生回家自己找材料制作，我們的交件日期一般都是以一個月為準，因為有些文物需要埋在地下一段時間才能達到逼真的程度。我們的學生先后仿制了甲骨文、半坡遺址模型、大汶口遺址模型、漢代畫像磚、趙州橋、彩陶等等，通過這些活動極大的激發了學生的創新能力和想象力，豐富的教學的過程，提高了學生的動手能力。
三、觀看影象資料
形象生動的情節必將加深你對事件的印象，為了讓學生了解特定歷史情況下歷史事件和歷史人物的發展走向，我多次帶學生觀看有重大影響的影片，如反映中國社會淪為半殖民地半封建社會的影片《》，反映的影片，《我的一九一九》，反映二戰時期蘇德戰場的影片《世紀的悲劇》等，這些影片以故事的形式再現了當時的歷史風貌，劇中人物個性鮮明，愛憎分明，愛國主義和國際主義思想的教育貫穿其中，通過讓學生觀看，可以加深他們對課本的了解與理解，同時有助于培養他們完善的人格和高尚的道德品質，更為重要的是通過復雜的電影故事情節讓學生們學習用辯證的觀點來觀察分析和解決現實問題。
四、寫作論文
記得第一次讓學生在歷史課上寫論文，要求論文的內容必須聯系現實，同學們表現得很驚訝，他們想象不出歷史論文與現實有什么聯系，經過一段時間的學習同學們很快就喜歡上這種學習方式，我們寫的題目《從唐朝長安城的城市布局聯想到今天的城市建設》，這是個歷史與現實緊密聯系的問題，你可以任思維馳騁，聯系今天的水土流失，亂砍亂伐，沙塵暴，全球氣溫變暖，汽車尾汽排放，工業廢水污染等來寫作，這樣由于取材廣泛，同學們思維非常活躍，通過寫論文，我們既達到了歷史學習的要求，又樹立了每位同學環保的意識，還提高了他們寫作的能力。此后我多次布置這種論文，我選擇的都是一些社會熱點和社會焦點問題，只求論文短小精悍，說明問題，不求洋洋灑灑長篇大論，每次我都把其中的優秀論文挑選出來在全校展出，讓全校師生一覽他們的風采，這也將更加激勵學生們寫出更好的文章來。
五、歷史劇表演
篇8
二､主辦單位
湖北省武術運動管理中心､十堰市文體局､武當山旅游經濟特區管委會､武當雜志社
三､主要內容
（一）主要議題
研究探討､交流武當武術及傳統武術繼承發展對策及戰略規劃｡
1､武當武術發展現狀,存在的問題及對策;2､武當武術產業､市場研究;3､武當武術旅游經濟開發的研究;4､武當武術競技技術的開發研究;5､武當內丹養生功的開發研究;6､武當武術競技規則研究;7､傳統武術器械､服裝､培訓､書刊開發應用研究;8､道教圣地､太極祖庭的建設構想;9､振興中華傳統武術的方略;10､傳統武術的基本功能研究;11､傳統武術普及推廣的基本措施;12､武當武術聯誼大會制度化研究;13､武當武術向海外推廣的經驗;14､內家拳各門派怎樣盡快普及推廣本門功法,迅速壯大本門派隊伍;15､傳統武術技術的提高途徑｡16､其它議題｡
武當武術功理功法的探討｡
1､各門派新挖整傳統功法套路;2､各門派功法拳理介紹､習拳心得和體悟;3､各門派歷史源流､前賢宗師的傳記及奇聞軼事｡
（二）主要形式
武術論文報告會,學術交流座談會｡資深專家､教授專題講座,授課解疑｡
武當內家拳傳人､名家功夫表演交流｡ 評獎｡設挖整傳統項目獎､名家表演獎､優秀論文獎､特別推廣貢獻獎等四個獎項｡考察武當武術文化,道教文化,漢水文化｡
四､ 參加人員
特邀國家武術運動管理中心､各大體院的資深武術專家､教授和有關部門領導｡
民間太極､形意､八卦､大成､通臂､南拳､八極拳､詠春､蔡李佛拳及峨嵋等各個拳派傳人｡
海內外各武術團體､館校､武術名家､名人､傳人及傳統武術愛好者｡
五､日程安排
01
六､獎勵辦法
挖掘傳統項目獎:新近挖整的武當內家拳功法套路,特點突出,具有推廣價值,演練水平較高,有傳承的史料,經大會組委會評定為一､二､三等獎,分別發給獎金500～1000元,并推薦申報為國家非物質文化遺產名錄,在《武當》雜志上刊登宣傳｡
名人名家功法表演優秀獎:參加武當內家拳功法展示表演的名人名家,經大會組委會評審錄取一､二､三等獎,頒發證書,給予獎勵｡
優秀論文獎:參加研討交流的論文,經大會組委會評審錄取為一､二､三等獎,頒發證書,給予獎勵,論文先在《武當》雜志上發表,并可結集出版發行｡
特別推廣貢獻獎:為弘揚武當武術事業做出重大貢獻的人員,經大會組委會評審,發給特別貢獻獎,授予“武當百杰”光榮稱號｡
大會向參加會議的每位代表贈送精美紀念品一份｡
七､參加辦法
凡愿意參加大會人員,請與大會辦公室聯系,索取報名登記表,或從武當雜志網站下載（省略）｡
大會收到報名表,登記審查批準后,發給會議通知及正式代表證｡正式代表需交會務費700元（包含三星級賓館食宿費､考察費､3人間600元）,不足部分由大會補助｡有論文參加評審者,另需交評審費100元｡論文必須在2007年7月30日前寄大會辦公室｡
參加功法套路展示､交流表演者需交排演費100元,在報名時寄交大會辦公室（報名時間截止8月30日前）｡
參會觀摩的列席代表需交大會會務費1000元,享受正式代表同等待遇｡
因故不能參會的論文作者需交會務費300元,享受列會正式代表同等待遇,會議結束后,論文可刊登發行,證書､獎牌､紀念品一并寄發｡
大會報名時間截止8月30日,參會者可提前報名,同時把論文､習武簡歷､登記照（二寸免冠）二張,以及相關材料和用寄大會組委會辦公室｡
八､組委會辦公室聯系方式
篇9
一、題目來源
題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學、教育教學。現在的大學教師做科研的很多，很多學生也參與到教師的科研當中，承擔一定的科研任務。在研究過程中學生通過學習了解到與自己專業相關的一些問題，同時對一些問題產生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學生可以在調查研究的基礎上撰寫論文，這就是從教師科研中產生的論文題目。
社會實踐是大學生在校期間從事的社會活動，如采風、演出、排練、比賽、下鄉、社會調查等，在這些活動中會產生一些靈感、經驗、看法、感受。產生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產生。
實驗教學對于音樂專業學生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學，如平時的專業技能小課、專業理論課、專業見習、專業實習等。作為音樂專業的學生，教育教學是我們撰寫畢業論文的理論基礎，是論文內容的主要來源，因為我們平時的學習實踐都與教育教學息息相關。
二、題目類別
紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目類別，分別是應用研究、理論研究、藝術設計、程序軟件開發。不同學科反映不同的客觀規律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學科研究成果的文體，可以分為音樂學理論研究和音樂表演研究兩大類，應用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應該屬于應用性研究，同樣音樂學理論研究也有一定的應用性的成分在里面，但理論成分大于應用成分，所以音樂學理論研究應屬于理論研究。藝術設計和軟件開發的音樂專業學生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。
三、選題的目的和意義
選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。
由于畢業論文具有較高的學術價值，是檢驗學生知識的掌握程度和運用程度的相關情況，了解運用所學知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業課程調整和平衡教學重點有著重要的指導意義。
四、選題研究的現狀
選題研究現狀主要指選題所屬學科專業研究所情況、水平、發展的趨勢。了解選題的研究現狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎，是我們創新的前提。它主要包括國內外專家學者就該領域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現狀時應選擇最具學術水平的成果加以說明。因為學術水平較高的研究成果具有較高的科學性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學科最前沿的研究現狀和發展，能夠避免舊說重提，引用假學說的現象發生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關的研究成果來闡述選題的研究現狀，不要選擇與我們選題不相關或聯系不大的內容來表述選題的研究現狀。另外，在表述選題研究現狀時要注意不要大量地照抄原文內容，要在通讀材料的基礎之上客觀、準確地綜述性地介紹，要能預見該論題的后期發展趨勢。
五、論文（設計）主要內容（提綱）
為了能讓開題答辯專家詳細了解自己的論文寫作內容，我們要把我們的提綱羅列到三級標題，如第四章提綱的構建范例，這樣每個標題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細介紹。這里就不作過多論述。
六、選題研究的主要問題、重點和難點
選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內容。在這些內容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學術上困難，也可能是時間、經濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。
七、研究目標
研究目標就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領域的研究的現狀的基礎上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎之上有哪些提升或創新，如提出解決問題更科學、更全面的辦法，推進事物發展的新途徑、新方法等。
八、研究方法、技術路線、可行性分析
選題研究方法有很多，如實地調查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術路線就是我們開展研究的科學步驟和順序，填寫時應認真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數字的形式說明該專業領域圖書館藏書數量，這些專業書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經搜集到的資料的數量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關情況，如考查所需時間、經濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導教師的科研能力和教學水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。
九、研究的特色與創新
研究的特色與創新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創新的闡述不宜把論文諸多內容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創新的創新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創新之處，進行概括性的簡單說明即可。
十、進度安排及預期結果
明確相關安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業論文的順利完成。畢業寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標注好每次修改的內容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環節。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業論文的理由和條件。這樣我們才能按照預期的結果完成論文撰寫工作。
十一、參考文獻
學術研究不能閉門造車，學術研究成果的創新往往是建立在前人研究的基礎上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學依據的真實性，表示論文作者嚴肅的科學的工作態度與嚴謹的治學風范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應有的學術道德，同時也是便于讀者查閱相關資料。所以我們必須認真對待。具體要求見紅河學院畢業論文（設計）規范。
最后，開題報告應該撰寫多少字數，沒有統一的規定。但是，作為論文的總構想，文章里更多是以提綱的形式出現，因此字數上不宜過多，但是要把論文的研究目標、內容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字數一般在1000―1500字，不超過1500即可。
參考文獻：
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【關鍵詞】小學教育管理激勵機制策略應用
中圖分類號：G4文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.014
在教育的不斷改革以及發展的過程中，激勵機制得到了大多數學校的認可，激勵機制的實施對于教師以及學生積極性的激發起到了促進作用，可以很好地將學校的教學質量進行提升，并增強學校管理質量。在實施激勵機制中要求學校要做到對教師利益的關注，充分將教師的潛力進行挖掘，有效地提升小學學校的管理質量。
一、小學在管理方面的不足
（一）制度上存在的問題
小學在進行管理的過程中，在管理制度上還是存在很多的問題，管理層的管理意識也應該進行提高。在進行小學學校管理時，大多數的小學還是在實現傳統的管理制度，對于教師來說，管理的決定權以及話語權主要還是在校長或者是學校管理層的手中，而教師只能在學校的要求下對教學任務機械地完成。對于學生來說，學校的教學制度過于死板苛刻，學生只能遵守學校的制度，并不能對學校的制度提出合理的建議。這種管理方式存在的問題就是在進行學校管理的過程中缺乏民主性，而且這種管理方式還會影響小學教育未來的發展。
（二）個人與團隊間的沖突
在進行個人激烈以及團隊激勵的過程中很容易出現利益沖突，很多學校的管理層并不能清晰地意識到其中存在的問題，經常會制定出導致個人與團隊出現分歧的激勵機制。一般在進行激勵機制制定的過程中，學校會更重視對于個人的激勵，對于團隊的激勵就顯得并沒有很重視。其實每個團隊都是由一個又一個的成員所組成，在對小學生進行管理時，應該充分地培養小學生的團隊意識以及合作精神，這有利于小學生以后的發展。讓所有人更關注團隊的利益，而不是為了一己私利損害團隊的利益。
（三）缺乏專業的管理
在學校進行管理時特別缺乏對老師的激勵，在這種情況下，教師的工作積極性就會降低，教師就會缺乏工作的熱情。教師也不會為學生營造積極的學習氛圍，只是把對學生的教學當成任務機械性地完成，這樣教學效果就會不理想，會嚴重影響學校的發展。所以只有教師認真地對待教育，全力以赴地進行教學，才最有利于學校發展。由此可見，學校的管理制度對于學校教學質量會產生很大的影響。
（四）管理的公平性
學校的管理制度應該符合公平、公正、公開的原則，應該將學校的管理放在陽光下。但是現階段很多小學都存在不公平的問題，在進行激勵機制的實施時，因為特殊關系的原因存在著不公平的現象。這樣激勵機制存在的作用就被改變了，不僅不會對教師以及學生產生激勵作用而且還會帶來一系列不好的影響。
二、激勵機制的具體實施
（一）建立完善的激勵機制
針對不同的人采取不一樣的激勵機制，針對不一樣的工作類型制定不一樣的激勵機制，做到具體問題具體分析。這樣進行激勵標準的制定可以實現學校的管理民主化，讓學校的管理層與教師一起進行管理制度的制定，教師的參與可以很好地實現管理制度的民主化。而且教師對于激勵機制充分了解也有利于教師提升自己，并向符合激勵標準的方向努力，這樣可以有效地將學校各個崗位的工作效率進行提升。對于學生來說，也要讓學生參與激勵機制的制定，這樣更有利于學生對學習方向的明確，促進學生的全面發展，有利于增強小學生的集體感。同時也有利于每個班級文化的建設，形成良好的班風，將學校的每個班級都打造成優秀的班集體。
（二）有效平衡個人與團隊
對個體進行激勵最重要的就是對教師進行有效的激勵。在進行班級管理時，對于表現好，而且班級成績優秀的教師進行獎勵以及鼓勵。對團隊激勵主要是對教師的整個團隊進行有效的激勵，這對于學校教學質量的提升具有非常重要的意義。所以，小學的學校管理層應該合理地進行個人激勵以及團隊激勵，重視對于教師個人的激勵工作，重視教師個人能力的發展以及綜合素質的提升，提高學校整體的教學質量以及學生的學習效果。同時對于教師團隊的表現也要加以重視，利用合理的激勵機制調動學校教師團隊的積極性，對教師的合作精神以及競爭意識同時進行培養，促進學校教學能力的發展。
（三）提升機制的公平性
要想真正發揮激勵機制的作用就要保持激勵機制的公平性。在對激勵機制落實的過程中要讓每一位教師以及學生都感受到制度的公平性，這樣教師和學生才能愿意在制度的激勵下不斷地努力，教師才能提升工作的積極性，學生才會更加積極主動地進行學習。這樣學校的教學質量得到了有效的提升，學生的成績也得到了提升，同時還有利于學生以及學校的發展。
本文以激勵機制為基礎，對現階段小學在進行學校管理時存在的問題進行分析，并且為激勵機制的實施提供參考性意見，將激勵機制進行實際的實施，充分發揮激勵機制的作用，讓教師以及學生感受到激勵機制的公平性，從而提升教師工作的積極性以及教學質量，提升學生的學習成績，促進小學教育事業的發展。
小學教育畢業論文范文模板(二)：花鼓燈與農村小學教育的融合論文
摘要：在農村小學教育的組織和實施過程中，教師不僅需要借助傳統文化對學生實施教育滲透，還需要借助本土傳統文化的融入幫助學生建立文化認同和熱愛家園的道德品質。因此，教師可以將花鼓燈這種藝術形式融入小學教育，并借此豐富學生的藝術認知、強化學生的傳統藝術感悟，進而幫助學生逐步實現能力、素養和品質的完善。
關鍵詞：農村小學；花鼓燈；教育融合
中圖分類號：G4文獻標識碼：A文章編號：（2020）-15-054
花鼓燈是安徽省重要的傳統藝術形式，也是全國非物質文化遺產的重要組成部分。在農村小學教育實踐中，教師需要將花鼓燈這種傳統藝術形式融入教育過程之中，并引領學生在傳統藝術形式的欣賞、參與和實踐中了解傳統藝術、感受傳統文化、參與文化傳承，進而逐步實現綜合素養的完善。同時，為了達成良好的教育實施效果，教師需要詳細分析花鼓燈在農村小學進行教育融合的價值和意義，并借助多元化的教育組織形式將花鼓燈與教育實踐巧妙融合，以期幫助農村學生在藝術欣賞、藝術參與和藝術展示中實現進步和成長。
一、花鼓燈與農村小學教育融合的意義
想要高效在農村小學實施花鼓燈傳統藝術活動，教師需要詳細分析和了解其與小學教育融合的意義。
首先，在農村小學中實施花鼓燈藝術教育將激發學生的活動參與興趣，幫助學生在藝術參與中建立個人自信。很多小學生缺乏個人自信心，但是經過傳統藝術形式的學習和參與，學生將在趣味化的藝術活動中建立活動興趣，并逐步實現個人自信心的有效建立；
其次，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將有效豐富學生的課余生活、拓展學生的個人眼界。隨著新課改的不斷推進，素質教育越來越成為小學教育的核心——教師需要借助傳統藝術形式鼓勵學生參與，并借此有效豐富學生的校園生活、保證每一位學生都在多元的教育活動參與中實現能力的提升和眼界拓展；
再次，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將提升學生的藝術表現力，幫助學生在藝術形式的學習和參與中實現藝術素養的逐步建立。學生在花鼓燈藝術形式的參與中將學會藝術表現的唱腔和動作，并在日復一日的藝術練習中實現個人藝術表現力的強化；
最后，在農村小學實施花鼓燈藝術教育將有利于傳統文化的發揚和傳承、促使新一代中國建設者在傳統藝術的學習和體驗中建立文化認同和民族自豪感，進而在藝術學習和活動參與中完成傳統藝術形式的發揚和傳播。
二、花鼓燈在農村小學的實踐應用
花鼓燈與農村小學的教育融合不僅能夠為小學生帶來新鮮的學習體驗，還能夠為學生帶來趣味化的學習內容。因此，如何借助花鼓燈這種傳統藝術形式對學生實施教育引導將成為每一位小學教師需要思考的重要問題。
（一）花鼓燈藝術認知：建立文化認同
為了對小學生實施花鼓燈藝術教育，教師需要借助淮河沿岸流傳千百年的藝術形式對學生進行教育講述，并借助花鼓燈的藝術介紹幫助學生了解花鼓燈這種藝術形式、促使學生在認知上達成藝術認識和了解。同時，經過花鼓燈藝術介紹，學生將對于這種安徽省的傳統藝術形式產生文化認同和自豪感，并積極、主動地投入到后續的藝術訓練和學習過程中。
例如，在參與花鼓燈藝術形式的學習之前，筆者借助花鼓燈藝術活動進行了藝術展示和介紹，并希望借此吸引學生的注意力、激發學生的藝術活動參與興趣。首先，筆者借助花鼓燈的多媒體視頻為學生播放，并希望學生在直觀的藝術欣賞中建立興趣。經過藝術欣賞，有的學生表示自己在家中看到過這種節目；有的學生說自己跟著奶奶學習過花鼓燈的舞蹈；還有的學生表示花鼓燈演員們的服裝都很好看。筆者肯定了大家的看法，并進一步根據大家的興趣進行了花鼓燈歷史的講述，以期幫助學生深入、詳細了解花鼓燈的發展歷程。最后，筆者還借助花鼓燈中鳳臺、潁上、蚌埠等主要藝術門類進行了介紹，并借助不同門類的藝術特點進行了簡要分析。最終，學生不僅在活動參與中實現了花鼓燈藝術參與興趣的建立，還在藝術學習中實現了傳統藝術形式的初步認知和了解、實現了傳統藝術文化認同的有效確立。
（二）花鼓燈藝術參與：提升表現能力
當學生對花鼓燈藝術產生了興趣之后，教師就可以借助藝術學習活動的組織引領學生參與，并幫助學生在藝術學習中認真思考、積極練習，以期逐步實現花鼓燈藝術表現力的逐步建立。同時，教師需要由易到難組織教學，并逐步幫助學生在花鼓燈的舞蹈、燈歌、鑼鼓演奏與后場小戲中實現藝術表現力的逐步建立。
例如，因為舞蹈是花鼓燈藝術形式的最重要組成部分，故而筆者在對小學生開展藝術訓練時會首先借助花鼓燈舞蹈的動作教授和技巧傳遞幫助學生掌握藝術表現的基礎知識。在教授過程中，筆者會借助“大花場”“小花場”“盤鼓”等部分的內容對學生實施教授，并逐步借助不同動作的要領、各個舞蹈動作的關鍵節點進行詳細的分析和演示，以期保證每一位學生都在藝術訓練中逐步掌握基礎動作。一開始，學生往往會對于動作理解有偏差。但是每一位學生都充滿興趣和積極性，并主動跟隨筆者的講述與介紹進行練習，最終實現了花鼓燈舞蹈基礎的建立和花鼓燈藝術表現力的有效提升。
（三）花鼓燈藝術表演：健全個人素養
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（一）調整課程設置
現有音樂教育專業課程除學校基礎課程外，專業課分為必修課、限選課和選修課三大塊，其中最大的弊端是教師教育方面的課程僅三門：教育學、心理學和音樂學科教學論，6個學分，占總學分的1/30。即使加上教育實習6個學分，也只占1/15，因此，應增加音樂教育學方面的課程，如中學音樂教育心理學、中學音樂教育案例分析、中學音樂教育思想（史）、新課改的理論與實踐等，將教育與音樂教育學科方面的學分調至18-25學分，使其占總比例的1/10-1/7。選修課程是拓寬學生知識面，增強學生創新意識與能力的重要部分，應根據自身的辦學特點，結合學校及本土的文化特色，切實保障學生有選修的機會。如通過整合湖湘藝術文化資源，采取請進來，走出去的方式，開設湖南民間、民族音樂課程，以專題講座的形式進行；充分利用湖南師范大學綜合性和師范性的優勢，整合系列與文史哲、文理滲透類課程，如文藝評論學、歌詞寫作、中外教育思想（史）、音樂哲學等課程。
（二）改革教學方法和評價
傳統的音樂教學方法主要是理論課的講授法和技法課的指導訓練法，教學顯得過于單一、陳舊。新的理論課程教學要以促進學生思考，促使學生會學、善學、樂學，激發學生創造性思維為重要目標來設計教學過程，鼓勵開展研究性教學實踐，課后要留給學生一定的富有創新性的研究任務。技法課程的教學，要突出提高學生的表現力，講究實效性。要學會運用緘默知識理論來組織教學，提高教學水平，要將教與學的過程轉化成師生平等交流、教學互補的共同探索過程。教學評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。要改革過去的一次性終結性評價方法，形成過程評價與終結評價相統一，診斷性評價與成就評價相結合，理論課程、技法課與實踐評價多元化，學生自評、互評與教師評價相互印證，平時考察、紙筆測驗與表演評分互為補充的適合現代評價理論和適應現實需要的評價體系。如理論課應在閉卷考試外，還要讓學生提交論文、報告或心得體會，將平時表現、考試成績與論文（報告、心得體會）水平綜合起來進行評分。技能課不但要評價其表演技能，還要評價其二度創作的意識和能力水平。
二、構建“采、編、練、演、錄”一體化實踐教學模式
藝術實踐是高校藝術教育的重要組成部分，是提高學生社會適應能力和創造能力的重要渠道。目前，高等學校音樂專業的學生實踐自發的多，有組織的少；參加競賽或協助演出活動的多，自己組織的社會演出活動少；少數優秀學生的實踐機會多，絕大部分學生的實踐活動少；模仿別人的演出多，有自身特色的具有創新性的作品和演出極少；模仿表演流行曲目和外國作品多，表演民間、民族的曲目少。將學生音樂實踐納入教學環節，作為一門必修課程，要求學生必須參加一定的實踐活動，并達到相應的要求才算完成此門學業，其本身就富有實踐意義。為了將學生藝術實踐落到實處，培養學生保護、傳承和發揚湖南民間民族優秀音樂文化遺產的意識，提高學生挖掘、整理、編創、表演等方面的創新知識和能力，增強了解和適應社會的能力，我們推出“采風、編創、排練、表演、錄制”一體化的實踐過程來保證實踐教學的質量。“采風”就是組織學生在民間或少數民族區域去搜集、挖掘民間、民族音樂，搶救非物質文化遺產，也可以帶領學生去工廠、學校、農村去接觸和了解社會，體驗生活，收集社會音響資料。“編創”是要求學生將采風所得的音響資料進行整理、加工，改編或創編成藝術作品。“排練表演”就是組織學生對編創的作品進行學習、排練，并到社會去演出，特別是去民間或少數民族地區表演。“錄制”是利用現有的先進錄音、錄像條件，對表演作品進行錄音或錄像，制成音像成品。學生可以根據自身的興趣、特長和能力水平，自選參加“一體化”實踐過程的某一環節或多個環節。評價學生的方式既要看參與藝術實踐的過程，也要看藝術實踐成果。
篇12
聲樂表演專業；鋼琴教學；存在問題
遼寧科技大學是一所多科性大學，遼寧科技大學藝術學院，迄今成立11年，聲樂表演平穩迅速的發展，取得了一定的成果。作為多科性大學的聲樂表演專業學科，有其存在優勢，如增添工科院校的藝術氛圍、音樂文化修養等。同時也存在著相比專業的藝術院校或師范院校不足的方面。專業藝術院校、師范類院校或是綜合類大學的聲樂表演專業，大部分都設置鋼琴課程，作為音樂類專業的基礎學科。但是根據各個高校的辦學宗旨、培養目標的差異、現有的教學條件等等原因，鋼琴課程的教學還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的一些具體情況：
一、課程設置與教學形式
聲樂表演專業的鋼琴課程共為四學期課程。鋼琴課教學大綱內容第一學期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學的形式來看，以數碼鋼琴小組課教學為主的教學形式。鋼琴小組課的分班，按照入學摸底觀摩，根據學生程度的不同進行等級劃分，并分組進行鋼琴小組課教學。每個年級的聲樂表演專業學生為30人左右，二個年級學生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進行分班教學，每班人數約為6-8人。
二、鋼琴教學課程內容及考試形式
1、選擇教材及具體內容
鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內部使用教材，類似內部講義的教材內容，主要是針對我們學院聲樂表演專業學生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業藝術類院校的聲樂表演專業或是師范院校的聲樂表演專業的教材比較，更簡單、易懂，容易被大多數零基礎或淺基礎的學生所應用。由于是聲樂表演專業學生的鋼琴課程，怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題，對于這類學生更為實用一些，更能為演唱專業的提高做輔助。在這一環節教學中，教師會融入一些聲樂鋼琴藝術指導需要的彈奏中較基礎的要求，讓聲樂學生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現的一些技術理論。
2、鋼琴課程的考試形式
期末考試的形式按照近兩年的學院鋼琴教學改革的要求，是這樣規定的。第一學期完成簡單曲目的四首聯彈樂曲，提高學生之間的協調，配合能力。第二學期完成相關論文寫作項目。第三學期為視奏，目前視奏以簡單短小的鋼琴練習曲做考試曲目，程度的不同決定了學生視奏的水平不同。第四學期主要以匯報音樂會形式進行。匯報音樂會大部分都是程度相對較好的學生，演奏的形式有鋼琴獨奏、四手聯彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。
三、教學中的反應及存在問題
1、生源現象
我校聲樂表演專業學生招生生源分為校考和統考，在高考藝術類加試這方面，參加我校聲樂表演專業校考的考試分為初復試二首聲樂作品，視唱練耳考試，暫時沒有鋼琴加試。因此在招生這一環節中，無法對學生的鋼琴基礎進行了解。
2、按等級分班制度
一個年級由一個或多個教師承擔鋼琴小組課的任務，這就存在了，同一個等級的多個分班，由不同的鋼琴教師來進行教學，教學進度會產生差異。同時，也存在這樣的問題，同一個年級，如零基礎的班級的學生經過幾個月或1-2個學期的鋼琴課學習，由于學生的接受能力、理解能力、練習情況不同，很快出現了等級的差別。如需要多久調換一次不同程度的學生為適宜；重新調整分配的學生在新的小組里，是否會影響原來的教學進度；教師如何進行調整教學內容；能顧忌到整體小組的教學，出現了水平差異如何應對等等問題都是不可避免的。
3、師資匱乏與教學任務繁雜
目前以遼寧科技大學藝術學院的現狀來看，存在著鋼琴教師師資匱乏與教學任務種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎課程之外，還有其他任務。我校有舞蹈表演專業，需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業設有聲樂藝術指導課程，授課的形式是聲樂課程的后半節課程，需要鋼琴教師進入聲樂課堂，與聲樂教師同時進行聲樂作品的藝術指導授課。因此，解決或研究鋼琴教學中存在的問題的時間和精力也是有限的。
4、學科融合
鋼琴課程作為聲樂表演專業的基礎課，學生較難與其他音樂理論基礎學科相互融合。音樂的基礎理論都需要鋼琴課程的技術支持，明確樂譜上的音符標記，熟悉樂譜中的音符織體，才能了解其它基礎學科的教學內容與目的。在教學過程中，教師會有一定的與其他學科相融合的引導教學，但是由于上課時間較短，在完成鋼琴教學的基礎上在進行的引導，明顯體現了學科融入的教學存在的不足了。沒有整體的，系統的音樂基礎理論思維概念，也滯后了鋼琴的教學進度。遼寧科技大學為工科院校，聲樂表演專業的學生，與音樂學院、師范院校或是其他綜合類大學相比，都是存在著基礎較差的問題，如何在現有的基礎上，可利用的條件下，提高這類學生不論是鋼琴教學整體水平或是其他音樂相關理論的素養，都有待研究。
作者：姜華 單位：遼寧科技大學藝術學院
（此論文為：遼寧省教育廳2016科技項目《千山佛道教音樂的傳承發展與創新》課題編號:FRPY11成果論文）
參考文獻
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音樂表演專業是高等學校尤其是音樂類院校的傳統學科，在我國設立至今已有多年歷史。近年來，隨著《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》的實施以及藝術學科升格為學科門類之后，高等學校音樂學科的教學質量也備受關注。《內隱與彰顯：音樂表演專業學業評價理論與實踐》是羅宇佳教授在其博士論文《高等學校音樂表演專業學業表現性評價研究》的基礎之上反復修改后出版的著作。該專著立足于我國高等學校音樂表演專業學生學業評價，對學業評價的本質、價值取向、理論基礎特征、研究方法等進行了詳細的分析和研究，最終建立起高校音樂表演專業學生學業評價的基本理論框架和實踐模式。可以說，該專著是目前以音樂表演專業學生學業評價為研究對象的唯一的學術著作，填補了音樂學科學業評價研究的空白，極具理論價值和現實意義。
一、獨特的研究視覺
一直以來，音樂表演專業學業評價延續著教師觀察和聆聽學生表演的評價方式。每個學期期末，學生現場演唱或演奏幾首考試曲目就算完成考試，教師依據學生的現場考試情形給予一個綜合評分。教師們的評價標準也不統一，通常表現出比較大的主觀性和隨意性。問題是一次考試的分數能完全體現出學生真實的學習情況嗎？只有一個綜合分數，往往不能體現考試的公平性和客觀性，這樣的考試也反映出人們并沒有完全認識到“學業評價”的概念，尤其是在教育改革的不斷深入，學業評價的重要性在各學科已被日漸重視的背景下。也有音樂教育學者和音樂表演專家提出要改革音樂表演專業考試方式、制定評價標準，但這些觀點多是基于自己的經驗總結，缺乏一定的學術性、客觀性和可操作性。再加之我國對學業評價的研究多為引進和翻譯相關著作為主，對音樂表演專業這樣專業性極強的學業評價定位還很模糊，因此較少有人對此進行深入研究。在此背景下，羅宇佳教授以獨特的研究視覺，首次將音樂表演專業學生學業評價作為研究對象，通過對高等學校音樂表演專業學生學業評價現狀的調查分析，在厘清目前我國高等學校音樂表演專業學生學業評價所存在的問題及其產生根源的基礎上，以當代教學理論為指導，緊密結合音樂表演專業的學科特點，吸收和借鑒國內外有關音樂表演專業學生學業評價研究的相關理念和模式，著眼于我國高等學校音樂表演課程與教學改革及培養創新型人材的理念與目標，羅宇佳教授經過大量的實踐調查和分析研究，構建了音樂表演專業學生學業評價的方法、內容和途徑，特別是提出了音樂表演專業學業表現性評價指標體系以及評價量表，并通過實踐檢驗與完善，基本建立起了促進學生全面發展框架下的高校音樂表演專業學生學業評價的基本理論框架和實踐模式。
二、豐富的研究內容
《內隱與彰顯：音樂表演專業學業評價理論與實踐》全書的構架自成體系、新穎別致，內容豐富清晰、論述深入全面，富有獨立見解。書中緒論部分闡明深入研究“高等學校音樂表演專業學業評價”的緣由和價值，對核心概念 “音樂表演專業學生學業評價”給予明確界定。主體部分圍繞“如何構建高校音樂表演專業學業評價理論與實踐模式”這一命題，調查并分析了當前我國高等學校音樂表演專業學業評價現狀，總結出我國高校音樂表演專業學業評價存在功能窄化、方式單一、標準客觀性差等問題。發現問題容易，但要從根本上提出解決問題的措施，如果沒有深厚的理論功底、長期的實踐調查積累，幾乎是不可能的。羅老師以藝術學、教育學、評價學、音樂學等相關理論為基礎，通過對中外音樂史中有關音樂表演美學思想的梳理以及對部分當代著名音樂家的訪談等，總結出音樂表演專業學業評價的目標、內容、方法、主體、標準、規則以及評價任務設計等理論框架，并借鑒“演出組評議模式”、“檔案袋評價模式”以及“青歌賽式評價模式”，提出音樂表演專業入學考試、課程改革及教學改革中相應可操作的實踐路徑。該實踐模式在小范圍內進行了實施和驗證，得到師生的一致認同。可以說，該著作不僅拓寬了學業評價的研究領域，促使學業評價理論深入與學科實踐相結合，也對推進音樂表演專業課程與教學改革有良好的指導意義。
三、嚴謹的治學態度
作為一名優秀的大學教師，羅老師不斷突破自身、積極進取。任教9年后，于2006年獲得北京師范大學藝術與傳媒學院碩士學位。為了在學術上獲得更大的提高，羅老師在2009年毅然放下剛滿三歲的寶貝女兒，脫產去陜西師范大學攻讀課程與教學論專業博士學位。本來博士研究生修業年限為4年，但羅老師廢寢忘食、刻苦攻讀，用了三年的時間深入專研，發表了6篇以上的核心論文和10篇重要論文，成功申報了三項省級科研課題，超額完成目標任務和博士學位要求，這些都彰顯出羅老師寬廣的學術視野、深邃的學術眼光以及高深的學術造詣。通過羅老師對學業評價研究的歷程，我們能夠發現，一直從事鋼琴演奏與教學及音樂教育學研究的她是一個非常細心且治學嚴謹的人。羅老師特別注重實踐研究，在探究音樂表演專業學業評價存在的問題時，需要用到問卷調查，她運用社會學調查研究方法，根據實際情況和預測問卷，不辭辛苦的多次請教在校博導和統計專家，虛心接受意見并反復修正，力求客觀的制定出一份表述確切、內容全面的學生學業評價現狀調查問卷。問卷發放時，考慮到樣本的均衡，羅老師抽取了全國不同類型的五所高校，分別是云南藝術學院、云南師范大學、云南民族大學、陜西師范大學、安徽師范大學，委托同行和朋友把問卷發到音樂表演專業學生的手中，在學生做完問卷之后再郵回給她，之后羅老師利用統計軟件對獲得的一手問卷資料作數據統計、整理和分析。學業評價是一個多目標、多因素的復雜評價體系，從評價目標的選擇、評價標準的制定及評價任務的設計上，也能夠看出羅老師嚴謹的治學態度。她根據個人經驗法、專家咨詢法、評價目標分析法，把先期提取出的音樂表演專業學業目標關鍵詞和關鍵短語進行編碼，制成專家調查問卷提交給專家篩選，回收問卷之后根據專家的意見修改學業目標，再把修改后的學業目標問卷再次提交給專家。反復多次以后，最終確定音樂表演專業學生學業評價目標：表演技能技巧、音樂表現力和臨場表現水平。之后又運用肯德爾和諧系數對目標進行檢驗，所得結果成正相關。采用這樣一輪輪的統計和方差檢驗，最終才能確保問卷的客觀性及目標的科學性。難怪羅老師有時候開玩笑的說，除了做鋼琴老師以外，她還可以教研究方法或者統計學概論等。正是這樣對學術研究一絲不茍的嚴謹態度，羅宇佳老師的博士論文在2012年還獲得了“陜師大優秀博士論文”。
四、豐富的文獻資料
更加值得筆者敬佩的是本書豐富的文獻資料。參考文獻包括了國內外的相關研究著作幾百本、若干篇期刊論文、博士論文及網絡資料等。著作中除了中文以外，還有相當部分的外文原著（記得羅老師曾提起過她的德文資料都是朋友從國外寄回來給她，由于不懂德文，她還花高價請人專門幫她翻譯）。羅老師在對中國古代音樂教育學業評價和中國傳統樂論美學思想作梳理時還涉及到了古文，因此她也閱讀了《淮南子?汜論訓》《溪山琴況》《閑情偶寄》《樂律全書》《新書?傅職 ?輔佐》《呂氏春秋?古樂篇》等大量古文以及《中國古代音樂教育》《中國音樂美學思想史》《中國古代音樂美學》《中國古代教育史資料》《中國古代音樂史稿》《音樂教育史研究》《中國教育通史》等音樂史類、教育學類專著。對音樂表演專業學業評價理論做研究和闡釋時，羅老師還從Dimensions for Music Education、The Philosophical Disenfranchisement of Art、New Philosophy of Music Education、Measurement and Evaluation of Musical Experiences、Foundations of Music Education等書中借鑒了西方學者的一些常用理論。除此之外，我們還可以看到羅老師在研究中涉獵到的大量書目《現代心理與教育統計學》《真理與方法》《國外后現代音樂》《情感藝術的美學歷程》《安格爾論藝術》《美學史》《文藝對話集》《演奏藝術的心理生理學津要》《中國音樂文化大觀》等等，這些都體現了羅老師開闊的視野和廣博的知識面。另外本書的腳注也非常詳實，書中一些專有名詞在腳注中也都有明確的解釋。例如本書第270頁對即興演奏做的詳細解釋；第79頁學生問卷調查時對判斷進行的解釋等。這些腳注一方面方便讀者復核原文，判斷資料的可靠程度；另一方面也提供給讀者一定的資料線索，為他們的繼續研究奠定基礎。此外論證是否嚴謹、論據是否充足，與作者對文獻的掌握及分析也很有關系，應該說羅老師的著作在這些方面都下足了功夫。
五、恰當的研究方法
