引論：我們為您整理了13篇經典藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

舞劇具有戲劇的因素。在舞蹈的表現下，舞劇實現對人物的塑造、性格的刻畫、情感的表達以及整個故事情節的向前推動。也就是說，用舞蹈逐步完成故事的發展，在舞臺上為觀眾呈現一部完整的、引人入勝的舞蹈性喜劇。

三、舞蹈實現了舞劇作者對生活的高度概括

對經典舞劇的對比，使我們深深體會到：一個完美的舞蹈作品是編導對生活和藝術的高度提煉和總結。在舞蹈這種藝術手法的協助下，實現了對情感和思想的藝術表達。任何舞劇的完成過程中，一些情節的設置、舞蹈語言的表達都受到整個作品的中心思想限制的。只有思想先進、與時俱進、深度廣的作品才能引起觀眾的感情共鳴，振奮人心。只有先確立主旨，才能完成完整成的藝術構思，展現特色性，更加有利于作品的完美。

四、不斷創新舞蹈語匯

從舞蹈制作的角度分析，要重視對新的舞蹈語匯的開發和創新。舞蹈語匯和創作思想成正比。舞蹈語匯越豐富，創作思想就越加廣闊。經典舞劇正是融合了眾多的舞蹈基礎素材和舞蹈語言，給其以鮮活的生命力，促使它們不斷取得成功，光彩奪目。舞劇通過舞蹈生動、激情飽滿的傳達，展現了生活、傳統藝術以及民間藝術形式有機統一。脫離時代、一成不變的傳統舞蹈形式缺少了對新時期、新形勢的體現。為此，必須培養創新思維，推陳出新，吸取精華，舍棄糟粕。

五、舞劇中舞蹈動作的設計體現了人物的性格

特點根據舞蹈的動作設計要求，每個舞蹈人物都要具有顯著的性格特點。在此基礎上，再進行動作的設計，實現人物情感變化的表達，將人物的心理和感情世界描述得淋漓盡致。任何舞蹈的形式，如集體舞、雙人舞、單人舞，都有彰顯人物的思想行為和具體的行動。主題鮮明、舞蹈動作個性十足，人物才能飽滿，給人以真實、親近的感覺。在進行舞蹈具體設計的時候，要注重細節，于細微處見情感，細致入微地展現人物之間的矛盾和關系，促使作品能夠具備畫龍點睛的藝術效果。細節的選擇要以生活為基礎，防止出現脫離生活、虛假的細節，亦或是繁瑣的表達。要以舞蹈美學思想為指導，選取生活中典型的、有代表性的、特點鮮明的內容，結合舞蹈本身的夸張和提煉，實施再加工，發揮舞蹈細節對人物塑造和故事主題的服務作用。

六、舞劇舞蹈動作語言的發展與舞蹈創作思想不可分割

不管是敘事性的舞蹈動作語言還是表現方式的動作語言，都具備一個共同的特征，即“有”與“無”的辯證關系。也就是說，舞蹈語言的產生、發展與不同種類的舞蹈創作理念產生密不可分。

篇2

作者：周芳艷 何勇 蔣志勇 單位：岳陽職業技術學院 岳陽市食品藥品監督管理局

缺乏文化內涵，沒有特色和創新岳陽地區大部分私人藥店，規模小，人員少，服務不到位，更談不上文化內涵。甚至一些較大的醫藥商場或者連鎖藥店，也是如此：僅僅注重外在的、形式的統一，而忽視內在的、基礎的建設。顧客評價藥店的標準往往是感覺，沒有文化內涵的零售藥店，對顧客不會有吸引力。除“益豐”、“海王星辰”等全國知名的連鎖企業的門店，岳陽地區的大部分藥店從門店招牌到內部裝潢，從藥品種類到陳列方式都較為相似，沒有自己的特色。很少有藥店做市場調查，針對不同消費者提供不同產品和服務。在經營手段上，喜歡模仿他人，如與其他藥店打價格戰，結果導致藥品利潤越來越低，甚至難以維持自身生存；或是盲目搞多元化經營，把藥店辦成了“超市”，但卻沒有“超市”的人氣，還使患者對其經營行為產生質疑；還有大量發行會員卡，由于未有制定或執行合理有效的會員制度，最終有效會員數量很少，既不利于留住一些忠實的老顧客，也無法培養優質、穩定的新顧客。員工業務水平整體偏低，服務水平有待提高目前，我國零售藥店的藥學服務工作尚處于初級階段，整體水平相對較低，服務范圍狹窄，缺乏深度和廣度，藥店的藥學服務水平和意識都有待于進一步提高［2］。岳陽地區藥店從業人員大部分都未形成良好的服務意識，與患者交流較少，為患者提供的信息不夠豐富，主要就是適應證及用法用量。在藥品推薦方面，專業知識的深度也不夠，不能根據患者的具體病情和實際情況選擇合適的藥品。雖然常見的感冒、發熱等輕微疾病由患者在零售藥店自行購藥十分方便，而且價格比在醫院便宜，但藥店若不能提供優質的藥學服務，患者仍會選擇去醫院。個別零售藥店還存在藥師證空掛和藥師不在崗的現象，有些是藥師年齡大、身體弱，藥學及法規知識陳舊，執業技能較差，無法正常履行駐店藥師的職責；有的中藥師看不懂西藥處方，也有的西藥專業藥師看不懂中藥處方等，造成“有名無實”的虛崗，無法保證藥師的藥學服務質量［3］。品牌意識不強，缺乏宣傳力度據調查顯示，消費者在購買行為中，對品牌的重視率達79％，認為應該相信品牌的達66％，與其他產品品牌不同的是藥店品牌實際上是一種服務品牌，是潛在無形的［4］。要建立一個成功的品牌，最主要的是要有一個好的定位，一個好的企業核心理念往往能使消費者產生共鳴。要力爭在消費者心目中樹立“到某某藥店能購買到安全、有效的藥”的形象。岳陽地區大部分零售藥店的品牌意識還不強，藥店老板對自身的發展沒有準確的定位，有的只注重眼前利益，缺乏把企業做成“老字號”的長遠眼光。岳陽本土的連鎖藥店大都知名度不高，此外，宣傳力度也不夠，目前主要的宣傳方式有派發DM單，以及在店門口與醫藥公司合作的“買贈”促銷活動等，影響范圍極為有限。由于缺乏宣傳力度，岳陽本土的零售藥店品牌知曉率普遍很低。競爭方式落后，導致患者用藥存在安全隱患由于岳陽地區零售藥店競爭激烈，藥店老板被迫絞盡腦汁與同行爭奪顧客，同時設法降低成本、增加利潤。目前，最主要的方式有打價格戰，和增加高毛利商品的銷量等。打價格戰雖然在短期內可以贏取市場，但同時也大幅度降低了整個行業的毛利水平［5］。在價格戰中，某些廠商生產的藥品零售價格被極度壓低，已經讓零售商無利可圖，除去店面運營成本，有些藥品甚至屬于虧本銷售。而藥品是特殊商品，患者對其的需求不會因為降價而增加。為了和其他同行競爭，很多老板一邊打價格戰，一邊設法增加高毛利商品的銷售。營業人員在推薦藥品過程中，并不是從患者的病情、實際的需要來考慮，而是單純用藥品毛利率來選擇“首推”藥品，對消費者耳熟能詳的名牌產品進行低價招客，或者撤柜下架，以高毛利商品取而代之［6］。很多高毛利產品成本低、療效差，而價格卻與名牌產品相差不大。顧客對藥品生產行業不熟悉，經常在店員重點推薦下購買此類藥品。此外，部分店員把保健食品當成藥品出售，過度夸大其功效。還有一些藥品的生產廠家未經GMP認證。以上這些現象都會導致患者用藥存在安全隱患。

擴大藥店規模增加宣傳力度要提高藥店的盈利能力，就必須增加客流量。而藥店規模大小是客流量多少的一個重要影響因素。尤其是連鎖藥店，規模大小直接決定其影響力。在激烈的行業競爭中，藥店要勇于擴大自身規模，積極與醫藥公司及各藥企開展深度合作，實現共贏。要擴大藥店的知名度，必須積極開展各種宣傳活動，如社區的免費體檢活動，在社區宣傳欄開辟疾病防治專欄，或是舉辦家庭藥箱過期藥回收并贈新藥等活動。通過這些活動，讓更多的社區居民知道該藥店的存在，為他們走進藥店創造機會。加強學習藥品是特殊商品，雖然非處方藥的銷售不需要處方，但顧客對藥學知識熟知程度不一，在選購藥品時，店內員工有必要對其提供不同程度的藥學服務。藥店員工應加強自身的業務水平和服務水平，能為不同的人群提供專業的服務。如果員工專業知識不扎實，加上沒有較好的銷售技巧，極有可能導致顧客出現逆反心理，拒絕購買被推薦的藥品，甚至永遠不再光顧此藥店。因此藥店應定期對員工進行業務知識培訓，并且對店員的行為進行規范化管理。任何一個不滿意的顧客，都可能對藥店來之不易的良好口碑進行反面宣傳。顧客對藥店是否滿意，很大程度上取決于對提供藥學服務的員工是否滿意。員工除了要有扎實的業務水平，還應該具有主動、熱情的服務態度。要想調動每一個員工的工作激情，讓其自愿、主動地把工作做好，藥店老板或者店長要關心、理解員工，實行人性化管理，盡可能幫助他們解決一些實際的困難。若每個員工都能快樂地工作，顧客自然會享受到優質的服務。突出藥店特色零售藥店想在激烈的競爭中立于不敗之地，就必須要有與眾不同的地方，不能盲目跟風，模仿他人的營銷方法，要形成自己的特色。藥店不必照搬多元化經營的模式，反而可以考慮將某一類藥品做全、做精、做出水平。如在店內開設糖尿病專柜、或者老年人專柜等等，在專柜邊擺放一些相關的健康手冊和資料，并在店內提供一系列針對該專柜的相關檢查，讓顧客體驗到專業的“一站式”服務。此外，藥店應該從細節上給予顧客更多的人文關懷。如在藥店內設置休息處，備好開水，為病人服藥提供方便。還可以提供一些便民措施，如為顧客免費粉碎阿膠塊等藥品，為顧客免費送藥上門，甚至在條件允許的情況下，免費贈藥。這些無微不至的關懷和照顧，會讓顧客對該藥店產生依賴。藥店還要設計一些較為合理的會員卡制度，對部分客戶發放會員卡，給予一定程度的優惠，可極大地提高這些人群對該藥店的忠誠度。

岳陽地處中國中南部地區，和很多中小型城市一樣，零售藥店數量多，飽和程度高，而且在經營的過程中，還存在諸多不足之處。當前，很多大型連鎖藥店在全國范圍內不斷擴張，本土藥店與這些外來的強勁對手相比，競爭力十分弱。在醫藥零售業的利潤不斷萎縮、競爭日益劇烈的形勢下，如何發揮自身優勢，提高服務水平、建立品牌、吸引更多顧客，在競爭中不被淘汰出局，是每個醫藥零售企業的當務之急。

篇3

創意是電視節目的起點和構思體系的綜合產物。它是一剎那靈感的閃現，有了好的語言和優美的畫面，成功就有了保障。經濟節目每天播出新制作的節目，產品要推向市場，商家要招攬顧客，如何使節目抓住人心，要在宣傳主體的切入點上下功夫，以何種方式體現主體，以什么樣的角度宣傳主體，具體的詞語要精彩簡煉，畫面要突出主體，要以嶄新的視角，并配以靚麗清新的畫面，在較短的時間內，沖擊、震撼觀眾的心靈，在觀眾的腦海留下深刻的印象。

例：98年底《商業七色光》改版為《購物樂園》，在主任李一平的帶領下，大家集思廣義，改變欄目的形式，使欄目風格輕松活潑，不但從新制作了以欄目主持人為人物的新片頭，而且還自己作詞作曲制作了欄目的片頭曲，歌詞既符合《購物樂園》欄目的風格，又付予了節目新的含義。歌詞大義是：誰都喜歡美，

誰都喜歡甜，

誰都喜歡好東西，

誰都喜歡少花錢

………………，

愿你天天都喜歡，

購物樂園天天見！

歌詞通俗易懂，曲調很容易上口，很容易給觀眾留下深刻印象。節目串聯也一改往常的慣例，由兩位女主持人以閑談的形式將節目串聯起來，既輕松又隨意，在不經意間為后面播出的節目做了鋪墊，使觀眾能夠依照興趣有選擇性的收看不同節目。

一、經濟信息類節目實質性的真實往往只是部分的真實。除了關于企業、商品或服務的信息要絕對真實外，所傳達的其他信息可以是虛擬的。大部分的商品宣傳是借助一些有代表性的事件，有典型的環境、情景和人物，只要包含實質性合理的、可信的因素，都可用來增強信息傳達的效果。例如欄目中常有的保健類產品的節目，常常通過一個典型形象來演繹使用的方法和過程，并且對產品有較詳盡的功能講解和使用說明，使觀眾對產品有直觀的認識和了解。

二、經濟信息節目反復、重復的特性。新的產品需要向市場上推廣，已經為觀眾所熟悉的商品也需要持續的宣傳，單一品種的產品和系列產品以及知名品牌的產品在做系列節目的時候，在文字和畫面上要力求新穎，這往往需要編輯記者投入大量的精力去制作節目。在功能和特點上尋求新的切入點，畫面也要以新的視角給觀眾新的信息，只有這樣才能跟得上大密度的播出節奏。因為經濟信息節目的傳播是多次性的，它可以在某一個臺或多個臺滾動播出，形成稠密地“大轟炸”宣傳，也可以在某一個臺經年累月不斷的播出，以求給觀眾產生深刻的印象。

例：在以往的節目中，我們曾連續報道過海爾的電視機、洗衣機、洗碗機、冰柜、熱水器、空調等家電產品，以洗碗機為例，在體現其功能和使用上我就下了一翻功夫。如碗筷、盤子、杯子怎樣擺放才能節水、節電，如何在沖、洗烘干后不留污漬、水漬，明亮如新。對同樣一個洗碗機，怎樣擺放才能容納更多的餐具等。由于現在家庭洗碗機的擁有量比較少，站在觀眾的角度對適用于不同家庭的洗碗機的功能和型號進行分析才能抓住觀眾的心，請海爾的工作人員將不同材質及粘有各種油污的餐具放進洗碗機，進行示范，使整個過程一目了然，經過清洗的碗盤光潔如新，很有說服力。

三、經濟信息節目的具體化、語言環境的具體化、觀眾角色的具體化也是欄目的一個特性。多數的節目都是直接通過片中的主持人之口來介紹商品，人物對話也常常被安排在家庭、社會交場所等特定的環境中，事實證明，擔任傳達信息任務的主持人往往擁有更多的觀眾，比單純的以客觀的畫外音的形式介紹商品的節目更能夠引起觀眾的注意，這要求攝像在拍攝主持人出鏡的畫面時，盡可能使畫面更完美。如環境要好，光線要充足，如果背景顏色比較亮麗，但環境較零亂，則可采取遠拍人物，使背景虛化，突出人物。拍人物近景的時候，則要求人物化妝和穿著要精致一些。主持人也應更貼近節目的形式，更注重儀表形象。

四、節目的家庭化。由于電視是一種家庭化的傳播媒介，經濟欄目在創作的格調上應該與家庭的和諧、安寧、輕松的氛圍協調一致。畫面盡量選擇形象好的鏡頭，避免出現恐怖的、丑惡的、反面的、刺激性很強的鏡頭。電視屬于情感媒介，節目盡可能以情動人，寓廣告宣傳于藝術之中。就畫面而言，一般要清新、活潑、生動，形象要好，富有魅力。就音響效果而言，一般要根據節目形式與節奏，選擇輕松、愉快、優雅悅耳的音樂，語言一般要簡潔明快，含蓄風趣，并且言之有物，使觀眾看后有所學，有所悟，無論是視覺上還是聽覺上都是一種享受。

例：《購物樂園》獲獎作品《魚缸》。魚缸做為一種裝飾品是近年來才走進大眾家庭的，它以其獨特的魅力吸引了越來越多的愛好者。它既能裝飾家居，又能陶冶性情，花或多或少的錢都可以使自己的生活充滿情趣，為家庭增色不少。節目介紹了濟南市場上各種檔次的魚缸，對不同品種魚的觀賞、飼養以及如何成為養魚“發燒友”都作了詳細的敘述。畫面是鮮艷神奇的水底世界，話外音是養魚的基本知識和小竅門，配以舒緩動聽的音樂，整部片子如行云流水，節目雖然只有三分多鐘，但象一股甘冽的泉水流入了人們的心田，喻教于樂，使人看后有神清氣爽、心曠神怡之感。

五、節目制作要精美，通過綜合的視聽符號，突出傳播的特點。

1、觀眾要能通過電視畫面“看懂”節目，雖然可以運用諸如視聽的多種符號，但從本質上說，電視是一種視覺媒介，觀眾在收看電視時，是以“看”為主，以“聽”為輔的，因此，電視節目畫面居于主導的地位，而文字、配音居于輔助的地位。

2、文字與畫面的“對位”在節目的制作過程，有一條重要的原則，即“聲畫對位”。我們可以從兩個方面來理解這一原則，一方面是文字的含義必須與畫面所表達的含義一致，另一方面是文字和畫面根據創意的要求各自承擔自己的傳播職能。畫面表達信息不明確之處，就由文字來表達，畫面本身已經建立了正確的上下文關系，表達了明確的信息，就不要再把過多的文字塞進去，節目所傳達的寫作信息要和節目畫面相吻合，同時流動的畫面和變化的音響要保持同步關系，而不能脫離畫面和音響。文字的結構隨著畫面的發展而自然地呈現出來。同時，有了對畫面充分的想象，也更容易明了哪些信息可以通過畫面來傳達，哪些信息必須通過文字來傳達，哪能些畫面需要文字對畫面作必要的詮釋。這樣可以得到畫面與文字語言結合的最佳方法，使文字與畫面配合恰到好處。

3、語言文字易于理解是節目的基本要求。在風格上打破了各種文體間的界限，將各種有助于吸引觀眾，有助于使經濟信息得到更好的傳播，并收到理想效果的風格結合起來。論文的嚴謹、散文的隨意、詩歌的優美、新聞的紀實，都可以為節目所用，使整體風格呈現出豐富多彩的特性。

寫作時要嚴格遵守各種法規，特別是《廣告法》。同時要注意尊重和民族風俗習慣。

節目有多種表達方式，既可以以畫外間的形式表現，也可以以人物語言或者字幕的形式表現。因此，畫外音、人物語言、字幕的運用及其比例，也是我們需要重點考慮的內容。一些客觀評述性的語言，如果直接通過畫面中的人物之口說出，會顯示得生硬、呆板；一些屬于人物內心獨白的語言，如果在片中直接作為人物語言出現，也會令觀眾感覺極不自然；而一些重要的、觀眾一時不一定理解或者需要觀眾產生深刻印象的內容，則可以以字幕、畫外音或人物語言的形式同時出現。字幕是表現電視節目內容的一種常用的方式，尤其是某些以“無聲”的方式來創造特殊的傳播效果的節目，更是經常使用字幕這種方式。

六、商品和企業形象節目是傳遞信息，是說服性的。它將有關商品的信息傳遞給觀眾，使觀眾對商品產生認知。它通過對商品優勢的展示和對觀眾的承諾引發觀眾對商品的興趣，從而指導消費者消費，促使觀眾產生持續的購買行為，加強觀眾購買商品后的滿足感，并形成對品牌的一貫認知性。商品和企業形象宣傳是有目的、有計劃、有對象、有連續性廣泛傳遞信息的特點。節目要講究藝術性，目的是樹立企業形象，提高商品的知名度。

寫商品介紹時應注意：

1、突出此種商品的優點。例如功能和功能優勢，或功能更多，在某些方面功能更強，發明了同類商品不具備的新功能等。商品的材質和材質優勢，如使用了特別的材料，使用了天然的材料，使用了新型材料等等。商品的技術和技術優勢，產地和產地優勢。如原裝進口，名牌、名廠出品，來自著名產地等。歷史優勢，如生產歷史悠久，生產經驗豐富，生產工藝成熟等等。品牌和品牌優勢，如著名品牌、傳統品牌、外國品牌等內容。服務和服務優勢，如免費保修，免費安裝，24小時服務等等。價格和價格優勢，同等質量、重量，價格如何等。

例：孟氏中藥拔罐。孟憲忠所長突出“不用火，不用電，哪里疼拔哪里，會擰水管就會擰拔罐”，簡單易學，朗朗上口。罐體采用聚脂材料，不變形，不易裂碎，并繼承了傳統針灸拔火罐的原理，免費試用，免費保修，還贈送穴位掛圖和拔罐指南叢書。新發明的活血通絡液（純中藥制劑、外敷），配合使用效果更佳。

2、要根據商品在生命周期中所處的階段的不同，來分別進行寫作，市場導入期商品的宣傳側重傳達觀眾未知的新信息，讓觀眾在最短的時間內認識該產品，并產生好感和購買行為。市場成長期商品的宣傳側重對觀眾已知品牌信息的深化，并繼續提供新的信息，以加深觀眾的印象，促進商品市場占有率的提高。市場成熟期商品的宣傳側重商品信息的表達方式的不斷變化，以使觀眾對已經非常熟悉的信息能再次引起注意，從而起到不斷提醒觀眾購買商品的作用。

3、在寫作食品、酒類、化妝品、保健品的節目時，必須符合有關部門的法律法規。使用的內容要準確無誤，不要超越使用范圍，誤導觀眾消費。

例：某某保健食品、健康食品或補酒等，在采訪使用過的人服用效果時，說食用了或飲用了某種產品后，治好了多年不愈的疾病，比吃藥打針還管用，真是神了，效果最好。這種形式聽起來沒什么，但它違背了相應的法律法規，誤導了消費者，所以是不可行的。

4、以情動人，以悠久的歷史增添恒久的魅力。例如98年干紅葡萄酒正熱銷市場的時候，張裕干紅葡萄酒就以酒的生產歷史作為創意的契機，并配以酒文化，如何品酒、如何飲酒，吃什么菜配以什么酒，來詮釋干紅葡萄酒的妙處，同時在《市場特快》和《購物樂園》兩個欄目中集中地大密度地播了一段時間。酒作為一種最能夠寄托情感的商品，往往代表著喝酒人的某種情感和個性，因此，在品牌、產地、歷史、口味等基本的內容之外，將酒與觀眾的感受相聯系，營造一種或溫馨浪漫，或熱烈奔放或沉靜或莊重的氛圍。同樣，與之相聯系的酒的消費者的個性也常常在文字中得到充分的張揚。

我們在做企業形象宣傳時，目的是向觀眾傳達有關的企業信息，傳達企業良好的形象，經營理念，包括企業的技術形象、企業的精神形象、企業的社會形象等等。確立企業在同行業中的地位，顯示企業的實力和競爭優勢。通過良好的企業形象促進消費者對企業的商品和服務的認同。

篇4

藝術歌曲不同于其他類型的歌曲，它是一種特定的歌曲體裁，是詩歌和音樂的完美結合。中國的藝術歌曲創作從一開始就具有既借鑒外國藝術歌曲的表現手法，又注意與我國的民族語言、民族氣質和民族情感表達方式相結合的特點，這是我國藝術歌曲創作的開拓者們留給我們的優良傳統之一。

（一）歌詞

人類的歌喉是世上最美妙的樂器，深情的歌聲是世上最動聽的音樂，聲樂作品不借助樂器而以人的聲帶發聲，因此它比其他音樂形式能更直接、更自如、更細膩地抒發人們的思想感情。同時聲樂作品往往是音樂和文學的結合，它又更易于為廣大群眾接受和鑒賞，所以徐景新對歌詞的選擇十分考究，一直把有感而發、用心寫好聲樂作品當作他創作的一個重要課題。作曲家的音樂思想，直接決定了他對題材的把握，用什么樣的恰當語言來表達以及調動相應的技術手段加以合理運用。徐景新的藝術歌曲選題文化內涵很深，多采用著名詩人的詞作。這些詞作質樸如話而又神味雋永，具有生動的形象性，幾乎每首歌曲在詞曲結合上都處理得十分巧妙，恰切地表達了歌詞的精神，達到了詞曲的完美結合。

（二）伴奏

藝術歌曲對伴奏的要求很高，伴奏常意境描寫或氣氛烘托，同歌調交融在一起。徐景新除了自己創作旋律以外，還為歌曲譜寫了優美的伴奏，這樣使歌曲渾然一體。而且作曲家根據不同題材對伴奏配器作出了整體構思，樂器、樂隊、和聲方法等方面的運用十分考究。在伴奏的寫作方面，徐景新不拘泥于傳統的鋼琴伴奏的單一形式織體，運用了管弦樂隊和民族樂器相結合的寫作思維，除照顧到鋼琴化的特點外，還同步考慮到樂隊協奏的可能。如《飛天》一開始，表達的是“天衣飛揚，滿壁生輝”的意境。如果采用鋼琴伴奏而不是大型樂隊，那這首歌就會遜色很多。

（三）技法

徐景新的藝術歌曲具有鮮明的時代性、歌唱性和民族性，這些都透露出了他在音樂創作中嚴謹的創作態度和與時俱進的創作思維。

1.歌唱性

徐景新的藝術歌曲現今已經作為高等音樂學院高年級的教材，重要原因在于它的歌唱性。在歌曲創作中，作曲家追求的是一種“通俗性、口語化”的思維，使創作的作品具有如歌的旋律，同時又充分考慮到它的歌唱性，如何讓歌者充分展示歌喉，展示旋律線條以及強弱對比。

2.民族性

徐景新的很多藝術歌曲都表現出中國古風相應的獨特韻味，從歌詞的選擇到旋律的創作，民族性始終貫穿在作品中。《飛天》《春江花月夜》等歌曲具有濃郁的古曲風，《敕勒歌》《格桑花》分別運用了蒙古的長調和藏族的音調。雖然這些歌曲在唱法上結合了西洋美聲唱法，但是不要人為地將創作分割成這是民族的或者西洋的。歸根結底，這些作品題材終究是中國的，音調始終是民族的。

3.時代性

徐景新在藝術歌曲創作上堅持五聲音階的民族傳統，加之突出現代化技法的運用，力求使作品更具時代氣息。在配器上作了某些探索，除了傳統的樂器之外，加入了電聲的運用。電聲的加入提升了音樂的色彩度，彌補了民族樂隊與管弦樂隊的某些缺陷，更加突出了當今時代的音響效果。總之，一個作曲家要調動一切藝術手段，為藝術歌曲的需要服務，這就是時代性的體現。

三、對中國藝術歌曲的貢獻

徐景新創作的藝術歌曲，生動地體現了他在藝術歌曲上的創作思想和審美觀念。這些作品不但歌詞考究，具有美的品格，而且旋律優美動聽，表現了較深的思想感情，顯示出中國藝術歌曲深層次的美學價值。這些藝術歌曲貼民，沒有過多的炫技，做到了真正意義上的技法為音樂表現服務，且音樂和技法完美地融合。同時，在很強的可聽性背后，透出了作者嚴謹縝密的音樂構思，體現出他精益求精的音樂創作理念。

（一）原始民間音樂素材和作曲技法的完美融合

中國音樂作品，尤其是民族音樂作品，應該用中國的民族音樂素材來創作，民族性是必不可少的前提，這是徐景新作品中所追求的。而民族民間音樂的優秀素材又必須結合一切可用的傳統和近現代作曲技法來融合、創作。如果脫離原素材，過分強調技法的表現而形成“為技法而技法”，不僅會有故弄玄虛、造作之嫌，也會因為缺乏內容而使作品顯得蒼白和缺乏生命力。對此，徐景新在創作中一直掌握著很好的分寸，在注重對原始素材最大限度的發揮與利用的同時，又充分利用現代作曲技法的一切手段為之服務。

（二）將民族樂器與美聲唱法加以綜合運用

徐景新在歌曲伴奏的配器上做了大膽嘗試，除了管弦樂隊之外加入了大量中國傳統民族樂器，又將民族樂器的演奏與美聲唱法的演唱加以綜合運用，力求藝術歌曲的時代性、歌唱性和民族性。這些民族樂器的加入，不但沒有破壞歌曲整體的統一與和諧，反而使音樂更具特色、更加親切，打破了藝術歌曲只能單純用鋼琴或西洋管弦樂伴奏的限制。藝術歌曲本身的特質和品格，要求如何使用美聲唱法演唱具有濃郁的民族格調的中國藝術歌曲，最終要做到民族和西洋的綜合運用、完美結合。在歌曲的演唱上，尤其是用中國古典詩詞譜寫的藝術歌曲，作曲家要求使用美聲唱法。在很大程度上擴展了美聲唱法在演唱中國作品上的尺度，打破了具有鮮明民族性歌曲局限于民族唱法的僵局，在以美聲唱法演唱中國風味的藝術歌曲方面作出了貢獻，開創了中國藝術歌曲特色的創新路，大大推動了藝術歌曲的傳播與發展。

篇5

市場營銷環境企業營銷職能外部不可控制因素和力量因素和力量與企業營銷活動企業生存和發展外部條件它內容和自身各因素對企業營銷活動

三、數字移動電視市場營銷宏觀環境

宏觀環境由人口、經濟、科學技術、政治法律、自然、社會文化等環境因素所組成環境因素對移動電視市場營銷活動主要以間接而作用于企業營銷

1、媒介自身趨利性其地尋求新經營增長點

在數字電視發展過程中一可以看到新興數字技術廣電經營升級、發展另一也呈現出廣電經營尋求新利潤增長點、新經營口戰略姿態當前廣電經營正逐漸轉型由恢復自主經營意識個體向自身發展邏輯和自身發展能動性產業過渡

2、人口因素與移動電視市場營銷關系密切

人市場主體人口容量決定了市場規模數字移動電視特殊受眾群體主要包括城市公交車、出租車等公共交通工具內和車站戶外流動人口們大多無事可做空閑狀態傳統電視在某地方“靜止”人群而白天出行在外人群傳統電視媒體無法覆蓋群體流動性大而且隨時段呈現規律性為移動電視市場營銷了更多機會

3、有線網絡資源數字電視發展

數字化一場世界范圍新技術革命數字技術只充當了廣電業產業結構、經營效益技術基礎和手段但它自身優勢對營銷支持

四、數字移動電視市場營銷微觀環境及優劣勢分析

企業微觀環境包括企業本身、顧客、競爭者和社會公眾前面提到數字移動電視從傳統“盲區”中挖出龐大受眾群體它特殊受眾群體——移動人群這就移動電視廣告營銷潛力蘊涵所在

1、受眾群體流動性大

以車內受眾為例乘客們乘車去往不同目地在車內停留時問各不相同因城市規模差異而不同

2、受眾隨時段呈現出規律性

不段內乘客人員結構呈現性比如說早晨6：30到7：00乘客以10幾歲學生為主；7：00到8：30乘客班一族為主收入非常近似；16：30到18：30又以20到40歲上班族為主不間段觀眾結構可控穩定客戶可以不段不同群體性廣告投放

3、對受眾壟斷和伴隨性傳播

篇6

國家競爭力是一個現代概念，但競爭是一個古老且永恒的話題。無論是個體生命，還是人類種群，都是在競爭中誕生和成長。進入文明時代以來，人類圍繞土地與資源的競爭已進行數千年，形成了今天的世界行政地圖。目前，全球自然版圖已基本劃分完畢，雖然局部地區領土糾紛不斷，但整體世界秩序趨于穩定。20世紀冷戰結束后，和平與發展成為時代主題，貿易與繁榮削弱了大規模戰爭爆發的社會基礎，國家競爭模式由零和博弈逐步轉變為正和博弈。隨著經濟全球化進程不斷深入，國家之間的合作日益加強，競爭也越來越激烈。如何營造國家競爭優勢，提升國家競爭力，是各國普遍關心的話題。在經濟全球化背景下，國家競爭力集中體現為國家更多、更快、更好、更省、可持續地創造財富的能力。對財富創造問題的研究正是經濟學的起源。構建國家競爭力研究的理論基礎，首先要回顧經濟學經典文獻，對與國家競爭力相關的經典理論進行梳理和總結。

一、古典學派以前對國家競爭力的認識

恩格斯（Friedrich Engels，1884）在研究國家起源問題時，沿用摩爾根的方法，將人類歷史劃分為三個主要時代：蒙昧時代、野蠻時代和文明時代。[1]隨著人類社會的發展，競爭的主要形式由人與大自然的競爭逐漸轉變為人類族群之間的競爭。

（一）從史前到西方世界崛起

在蒙昧時代和野蠻時代，人類面臨的最大威脅是來自大自然的生存威脅。雖然部落或族群之間也會因為個人仇恨和爭奪資源而發生一些爭斗，但缺乏大規模戰爭所需的人口和物資。這時的人類共同與自然展開競爭。正如美國史學家斯塔夫里阿諾斯（LS Stavrianos，1979）所言：“舊石器時代的社會組織的實質是協作。從根本上來說，家庭和部落都是相互協作的團體，它們共同為生存而進行艱苦的斗爭。”[2]進入農業文明后，人類族群之間的競爭加劇。戰爭是國家競爭的主要形式。人口和糧食產量是農業文明時代國家競爭力最重要的影響因素。雖然游牧民族短期內曾戰勝過農耕民族，但從長期看，農耕民族的競爭優勢更明顯，游牧民族最終都被農耕民族征服或同化。16世紀以后，西方世界崛起，貨幣經濟開始取代自然經濟，具有統一經濟體的民族國家成為主導。各國對財富的追求一方面加劇國家之間的競爭，另一方面推動對財富問題的研究。這時，古希臘哲學家色諾芬提出的原意為家庭管理的“經濟學”擴展為研究整個國家或社會財富問題的“政治經濟學”。在古典政治經濟學或經濟學誕生之前，最有代表性的理論是重商主義和重農主義。

（二）重商主義的國家競爭力：獲得金銀之能力

重商主義認為，國家競爭力取決于國家占有財富的多寡，金銀是財富的最佳形式。因此，一國要提高競爭力，就要通過各種方式盡可能多地占有金銀。重商主義推崇貿易順差，認為國內貿易不能增加國家金銀總量，只有通過對外貿易換取外國金銀，才能增加國內真實財富。在重商主義者看來，由于不可能所有國家在同一時間的出口都大于進口，因此一國獲得財富必然以他國喪失財富為代價。這種零和博弈思維模式不可避免地導致了民族主義和軍國主義。為提高國家競爭力，重商主義者主張以強有力的中央政府干預經濟，主要措施包括：實行關稅保護，對制成品鼓勵出口、限制進口；鼓勵生育，人口眾多不僅可以降低工資，提高出口產品競爭力，而且可以增加稅源和兵源；擴充軍備和殖民地擴張等。重商主義在商業快速增長時認識到了貨幣的重要性，但夸大金銀的作用，錯誤地認為財富產生于流通領域。重商主義的貢獻在于強調了國際貿易的重要性，雖然沒有認識到貿易是互惠的。它也改變了人們對商業的態度，促進了經濟繁榮。

（三）重農主義的國家競爭力：農業生產力

重農主義產生于18世紀50年代重商主義結束時期的法國。它否定了重商主義對財富的錯誤認識，強調生產而非交換是財富的源泉，但片面地認為只有農業是生產性的，國家競爭力取決于農業生產力。重農學派認為，雖然工業和貿易是有用的，但只是改變原材料的形態，只有農業生產剩余，提供純產品。重農學派的代表人物魁奈（Francois Quesnay，1767）指出：“只有農業才是滿足人們需要的財富的來源，只有農業才能創立保衛財富所必需的武裝力量。”[3]因此，國家是否強大取決于農業。他們將“自然秩序”的概念引入經濟學，反對封建特權和政府管制，倡導自由放任，這一觀點深刻影響了古典經濟學。但隨著工業革命的深入，工業成為經濟增長最重要的動力，農業占國民經濟的比重不斷下降。工業越發達，貿易越繁榮，重農主義的錯誤就越明顯。1776年，亞當?斯密《國富論》的出版標志著重農主義走向終結。

二、古典經濟學的國家競爭力理論

古典學派始于亞當?斯密《國富論》的出版。[4]他們對財富這一概念有了全新的認識，信奉經濟自由主義，重視各種生產要素的作用，主要從生產或供給角度研究財富問題，認為發達的物質財富生產能力是國家競爭力強的標志。

（一）對財富的重新認識

亞當?斯密（Adam Smith，1776）認為，政治經濟學的目的在于富國裕民。與重商主義者一樣，古典學派也認為掌握大量財富是國家強大的標志。但是，重商主義者對財富“概念的混亂引導歐洲的政策走上一條徹頭徹尾錯誤的道路”。[5]亞當?斯密在《國富論》開篇就指出：“一國國民每年的勞動，本來就是供給他們每年消費的一切生活必需品和便利品的源泉。”[6]古典學派拒絕了重商主義關于財富的錯誤認識，糾正了重農主義對財富的偏見，明確財富是各種生產要素共同作用，在生產過程中產生的勞動產品。貨幣或金銀的作用十分重要，但它們是交易的媒介，而不是真實財富。國家強大不在于占有金銀多寡，而在于物質財富生產能力的高低。如果金銀不投入生產領域刺激人們發展生產，新財富就不會產生。

（二）國家競爭力的核心：商品生產能力

既然財富是在生產過程中產生的，那么增加財富就要發展生產。提高國家競爭力的途徑在于提高生產能力，而不是搶奪金銀。要提高商品生產能力，就要合理配置各種生產要素，發揮他們在生產過程中的作用。對勞動、資本和土地等生產要素的研究構成了古典經濟學的基本理論體系。這些生產要素構成國家競爭力的主要影響因素。近代史上較早崛起的西班牙從美洲掠奪了巨額金銀，但這些金銀沒有大量流入民間轉化為發展生產的資本。到17世紀，西班牙的國家競爭力明顯下降，而發生工業革命的英國生產能力大幅提升，競爭力不斷增強，取代西班牙成為世界霸主。卡爾?馬克思（Karl Marx）全面考察了資本主義生產方式以及和它相適應的生產關系和交換關系，指出生產力在社會發展中起基礎性作用，是衡量社會進步的根本尺度，“人們所達到的生產力的總和決定著社會狀況”。[7]馬克思的生產力理論表明，一國的生產力水平決定該國的國家競爭力。

（三）提高國家競爭力的關鍵：營造比較優勢、發掘資源稟賦

如何提高生產能力，營造國家競爭優勢？亞當?斯密用大量篇幅論述了分工的作用，認為“勞動生產力上最大的增進，以及運用勞動時所表現的更大的熟練、技巧和判斷力，似乎都是分工的結果”。[6]分工原理在國家之間同樣發揮作用，各國應根據自身優勢分工生產，在此基礎上進行貿易。對于國際貿易，古典學派一改重商主義的零和博弈思維模式，約翰?穆勒（John S. Mill，1848）指出，國際貿易不是國家之間爭奪金銀的斗爭，而是互通有無，各取所需，“它的好處在于能使世界上的各種生產力得到更為有效的利用……是使生產物便宜的一種方法。”[8]古典學派關于國際貿易的比較優勢理論影響深遠，邁克爾?波特認為它是“長期以來在國際競爭分析中處于主流和控制地位的一種理論”[9]。比較優勢最大限度地發揮了一個國家的生產能力，成為國家競爭優勢的關鍵。這一理論最終將國家競爭優勢落腳在生產要素的充裕程度上，其典型就是赫克歇爾、俄林的資源稟賦理論。當然，古典學派自由貿易的思想也遭到了批判和抵制。德國歷史學派的先驅李斯特（Friedrich List，1841）反對完全的自由主義，主張落后地區應由國家主導工業化。他指出，自由貿易符合英國的利益，而“德國國家的生存、獨立和它的前途所依靠的，就是它的保護制度的發展”[10]。他的幼稚產業保護理論認為，落后國家應通過設置進口關稅甚至頒布進口禁令來扶植本國的民族工業，唯有如此才有趕超發達國家的希望。由此，貿易自由主義和貿易保護主義兩種思想展開了長期論戰。

三、新古典經濟學對國家競爭力理論的貢獻

新古典學派擴展了生產要素的分析，不再像古典學派那樣只注重研究生產問題，而是將生產和消費并重，建立了供給-需求的分析框架，并將古典意義的“政治經濟學”改稱為“經濟學”，意在強調這門學科是不涉及政治問題的“一種純粹的和實用的科學”。新的經濟學分析框架對國家競爭力研究產生深刻影響。

（一）供給-需求模型：國家競爭力新的分析框架

19世紀70年代興起的“邊際革命”動搖了古典經濟學的權威地位，邊際學派從需求單方面解釋價值的形成。馬歇爾將古典經濟學的精華和邊際思想結合起來，用供給和需求兩方面因素構成“剪刀式”價值折中理論。新古典學派對古典經濟學最明顯的改進之一就是不僅研究生產者行為，而且研究消費者行為，將供給與需求并重，重新構建經濟學的分析范式。馬歇爾（Alfred Marshall，1890）指出，任何生產要素價值的形成“如同拱門的拱心石一樣，是靠兩邊相反的壓力來維持自己的均衡的；即一方面是需求的壓力，另一方面是供給的壓力”。[11]供給-需求模型從此成為經濟學的一般分析方法，對國家競爭力的分析也產生了深刻影響。供給的目的是為了滿足需求，國內需求的規模、水平、層次、結構和潛力是國家競爭力的重要影響因素。分析國家競爭力，要一方面研究國內供給，另一方面研究國內需求。

（二）生產要素的擴展：重視人口質量

古典學派主要研究了勞動、資本、土地這三種生產要素。新古典學派在此基礎上進行擴展，將企業家才能納入生產要素。新古典經濟學集大成者馬歇爾指出：“人類的才能與其他任何種類的資本，同樣是重要的生產手段。”[12]馬歇爾將生產要素分為四種：土地、勞動、資本和組織，在《經濟學原理》中用五章的篇幅論述組織這一獨立的生產要素，認為前三種生產要素只有在企業家的組織下才能有效配置，達到收益最大化。后人把組織這一生產要素進一步具體為企業家才能。舒爾茨的人力資本理論專門對人口質量進行分析，認為人口質量是耐用的稀缺資源。健康、教育方面的支出不僅僅是消費，而且是人力資本投資，可以在未來轉化為巨大的資本存量，是重要的生產要素。“人口質量和知識投資在很大程度上決定了人類未來的前景。”[13]因此，人口質量是影響國家競爭力的重要因素。人才資源、主體素質等人口質量因素必須納入國家競爭力的分析框架。

（三）科技、創新與經濟增長

經濟增長是宏觀經濟學的研究課題，但很多經濟增長理論都根植于新古典主義。這些理論對科技、創新與經濟增長關系的研究豐富了人們對國家競爭力的認識。索洛（Robert M. Solow，1956、1957）通過一個總生產函數建立新古典經濟增長模型，指出在技術固定不變的前提下，總產出取決于資本存量和勞動投入，經濟系統經過自動調整后處于穩定狀態。[14]索洛強調技術進步對經濟增長的重要性。他發現將技術進步引入模型后，勞動力和資本投入的增長只能解釋不到一半的經濟增長，其余部分來源于技術進步。一旦經濟處于穩態，產出率只取決于技術進步，即只有技術進步才能解釋經濟的長期增長。[15]熊彼特（Joseph A. Schumpeter，1911）以創新理論解釋經濟周期和經濟發展，認為經濟發展的關鍵是創新，最主要的創新者是企業家。如果沒有創新，經濟生活將會達到靜態均衡。科技與創新是影響經濟增長和決定國家競爭力的重要因素。

4.競爭模式：從零和博弈到正和博弈。早期國家間的競爭被視為你爭我奪的零和博弈，對領土和資源的爭奪為世界帶來了深重的災難。20世紀兩次世界大戰使人們認識到零和博弈的成本太高，其結果必然是兩敗俱傷。二戰后，國際秩序基本穩定，全球性協調機制日益增多，全球治理平臺正在逐步形成。在經濟全球化背景下，國際分工的深化和跨國公司的發展使各國之間的依賴程度空前提高，國家間的競爭更多地表現為合作共贏、互利互惠的正和博弈。正和博弈成為絕大多數國家的發展理念。中國的一系列發展理念表達了中國致力于通過正和博弈的模式提高自身競爭力的愿景。例如，和諧社會、科學發展、和平發展道路分別體現了國民之間、人與自然之間、國家之間的正和博弈。

5.競爭路徑：從要素驅動到創新驅動。經濟發展和國家競爭力提高的路徑經歷了從要素驅動到投資驅動，再到創新驅動的轉變。古典學派主張發揮比較優勢，利用資源稟賦提高競爭力。新古典經濟增長理論強調投資的重要性，凱恩斯主張在市場投資不足的情況下由政府進行投資。而邁克爾?波特認為，勞動力、自然資源、金融資本等物質要素投入在全球化快速發展的今天作用日趨減少，一國競爭力的大小不再取決于依賴要素的比較優勢，而是取決于源自創新的競爭優勢。創新成為提高國家競爭力的根本路徑。

參考文獻：

[1]恩格斯.家庭、私有制和國家的起源[M]//馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯選集（第四卷）.北京：人民出版社，1995：18.

[2]斯塔夫里阿諾斯.全球通史：從史前史到21世紀（上）[M].吳象嬰，梁赤民，董書慧，等，譯.北京：北京大學出版社，2009：9.

[3]弗朗斯瓦?魁奈.魁奈經濟著作選集[M].吳斐丹，張草紉，譯.北京：商務印書館，1979：408.

[4]斯坦利?L?布魯，蘭迪?R?格蘭特.經濟思想史[M].邸曉燕，等，譯.北京：北京大學出版社，2008：37.

[5]約翰?穆勒.政治經濟學原理及其在社會哲學上的若干應用（上卷）[M].趙榮潛，桑炳彥，朱泱，等，譯.北京：商務印書館，1991：14，13.

[6]亞當?斯密.國民財富的性質和原因的研究（上卷）[M].郭大力，王亞南，譯.北京：商務印書館，1972：1，5.

[7]馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯選集（第一卷）[M].北京：人民出版社，1995：80.

[8]約翰?穆勒.政治經濟學原理及其在社會哲學上的若干應用（下卷）[M].趙榮潛，桑炳彥，朱泱，等，譯.北京：商務印書館，1991：119-122.

[9]邁克爾?波特.國家競爭優勢[M].李明軒，邱如美，譯.北京：華夏出版社，2002：1，43-47，67-69.

[10]弗里德里希?李斯特.政治經濟學的國民體系[M].陳萬煦，譯.北京：商務印書館，1961：354.

[11]馬歇爾.經濟學原理（下卷）[M].陳良璧，譯.北京：商務印書館，1965：198-199，232.

[12]馬歇爾.經濟學原理（上卷）[M].朱志泰，譯.北京：商務印書館，1964：246.

[13]西奧多?W?舒爾茨.人力投資――人口質量經濟學[M].賈湛，施煒，等，譯.北京：華夏出版社，1990：1.

[14]Solow R M.A contribution to the theory of economic growth[J].The quarterly journal of economics，1956，70（1）：65-94.

[15]Solow R M. Technical change and the aggregate production function[J]. The review of Economics and Statistics，1957，39（3）：312-320.

[16]道格拉斯?諾斯.制度、制度變遷與經濟績效[M].杭行，譯.上海：格致出版社，2008：162，3.

[17]道格拉斯?諾斯，羅伯特?托馬斯.西方世界的興起――新經濟史[M].厲以平，蔡磊，譯.北京：華夏出版社，1989：1.

[18]Lewis W A. Economic development with unlimited supplies of labour[J]. The manchester school，1954，47（3）： 139-191.

[19]Raul Prebisch. The economic development of Latin America and its principal problems[R]. New York： United Nations，1950.

[20]Myrdal G. Economic theory and under-developed regions[M]. London： Duckworth，1957.

[21]林毅夫.新結構經濟學――反思經濟發展與政策的理論框架[M].蘇劍，譯.北京：北京大學出版社，2012：4.

[22]Nye J S. Soft power[J]. Foreign policy，1990 （80）：153-171.

[23]查爾斯?漢普登-特納，阿爾方斯?特龍佩納斯.國家競爭力：創造財富的價值體系[M].海口：海南出版社，1997：5-6.

[24]邁克爾?波特.競爭論[M].高登第，李明軒，譯.北京：中信出版社，2003：166，160.

[25]Schwab K，World Economic Forum. The globe competitiveness report 2013-2014[R]. Geneva： SRO-Kundig，2013.

篇7

最為傳神、最具特色和魅力的是作者把登山前前后后的歷程同當時的心態、感受，彼此自然地融為一體，表現得一波三折，入情入理，熨帖而真切。

心向往久之，一旦下定決心，奮然獨往，初攀時節，當然興致盎然，意氣風發。正因為山勢陡峭，必須攀葛藤而上，才登上半山腰，便不由得感到“足力倦止”。復進，益上，得以見到“澗水縱橫草間，微徑如煙縷，詰屈交錯出”，面對如此一幅令人驚嘆、幻緲仙境般的山水畫卷，心中難免涌出“惑不可辨識”之慨嘆：真讓人分不清哪些是縱橫的山澗流水，哪些是煙縷般的山間小徑。――也許更無須細究吧？其樂趣可想而知！“又益前，聞虛響振動，顧視來者無一人，益荒涼慘栗”，獨自一人，面臨此地此境，身在虛響振動、一片空寂荒涼的氛圍之中，恐怕就連讀者也同樣會情不自禁地斂聲屏息，不寒而栗吧！“余心動，欲止者屢矣”，欲進欲止再三，欲罷不能的矛盾心態，躍然紙上。讀者深切體察個中的滋味又有何難！可以想象，經過了一番或進或止的反復思想交鋒，終是初衷不改，斷然不肯半途而廢，于是更加鼓足勇氣，奮然益前，終于登臨北山峰巔，果然獲得了大自然極為豐厚的獎賞：“吾身之所未歷，一左右望而萬有皆貢其狀，畢效于吾前。”至此，讀者當然自會如同親臨其境，與作者同一般雅趣，同一般情懷。誰人能不脫口驚呼：無限風光在險峰！進而對作者那些飽蘸感情又富于哲理的抒情、議論，點睛之筆：“天下遼遠殊絕之境，非先蔽志而獨決于一往，不以倦而惑且懼而止者，有能詣其極者乎？”讀者不僅會首肯、會認同；或許不少人更會有所深層次的感悟：豈止登山覽勝如是！做大學問、成大事業，不都是同樣的道理嗎？

本文另一個值得稱道的特色是描繪風光景物，文筆簡潔優美、富有情趣；既以簡筆作正面展現，又以側筆作折射點染，交相輝映，相得益彰。用墨省儉，而容量頗豐。

篇8

《金色花》是印度詩人泰戈爾的經典之作。是一首優美的散文詩，文章主要成功塑造了兩個形象：一個天真、頑皮、可愛的孩子，一個勤勞、圣潔、虔誠的母親。通過母子游戲，我們感受到濃濃的帶有宗教色彩的神圣母愛，以及孩子純真的感恩之心。如何凸現這首詩的情感教育，筆者試從全詩的首句“假如我變成了一朵金色花”作三層解讀。

一、“假如”——美妙的預設。“假如”是一種想像，因為全詩都是孩子一種善意的想像，這種善意的想像又是真實的再現。預設的美妙彰顯的是神圣的母愛，文中的母親是一個真、善、美的完美結合，全詩從三個方面來寫母親。

1、禱告——圣潔的母親。沐浴之后，長發披肩，漫步林陰，嗅著花香，做著禱告的母親是美的。

2、讀書——虔誠的母親。讀書時的女人最漂亮，并且讀的是《羅摩衍那》，一部反映宗教故事的名著，午飯過后，捧讀經典，更是一種儀式。讀書的母親是美的、虔誠的、更是善的。

3、去牛棚——勤勞的母親。黃昏掌燈去牛棚，這時的母親是勤勞的，樸實的，更是本真的。

預設的美妙，神圣的母愛更體現在下面三個詞上。

1、“嗅——聞”，禱告時，“你會嗅到這花香”文學藝術論文，這里的“嗅”字絕不能用“聞”字，“聞”更強調花香的濃郁， “嗅”體現一種“淡淡花香”。只有淡淡花香更吻合樸實、淡雅的宗教氛圍，從而更好映襯出母親的高貴、淡雅，又能體現我的隱密性。

2、“投——照、射、映”，讀書時，“我便要將我小小的影子投在你的書頁上。”這里如用“照、射、映”等詞來替換“投”字均不理想，“投”一方面體現兒子投身母親懷抱的濃濃深情，同時“投”字反映出金色花影子的光線也是淡淡的，只有淡淡的光線既不讓母親發現，又能保護好母親的視力，更不影響母親看書。

3、“落——站、飛”，去牛棚時，“我便要突然地再落到地上來”，用“站、飛”等詞來替換“落”顯然不妥，“落”是飄落，帶有輕輕的動感，既給母親一個驚喜，又不至于嚇著母親。三個詞：“嗅”從母親角度寫，“投”、“落”從孩子角度寫，寫出淡淡的花香、淡淡的色彩、輕輕的動感，從而組合成一幅美好而和諧的畫面，并與宗教淡雅、寧靜、高貴的氣氛相吻合，烘托出濃郁的宗教色彩。宗教給予人的教化也是淡雅的樸實的，兒子就像敬重神靈一樣敬重自己母親中國知網論文數據庫。

二、“變成”——純真的天性。多變、善變是孩子的天性。解讀“我”的個性從兩個角度：一是模仿，二是游戲。而模仿與游戲恰恰是兒童兩大天性。

1、游戲，詩中主要寫了兒子與母親捉迷藏的游戲，這個游戲可分幾個階段，反映出兒子幾種心理。

①一變變成金色花在玩耍，不見了我，看母親著急不著急，驗證一下自己在媽媽心中的地位，再看看媽媽找不到自己而著急的窘態。

②二變變成花香、影子，默默地為媽媽做點好事，回報媽媽且又不想讓她發現。

③三變變回自己，突然降臨媽媽面前，給媽媽一個驚喜，給自己一個得意。

2、模仿，詩中主要模仿孩子與母親捉迷藏時的對話情景，體現在四個問句上。自問兩句：

a、你會認識我嗎？

b、你會猜得出這就是你孩子的小小的影子嗎？

這兩句問句表達了孩子當時自鳴得意又迫切希望母親認可的心理。同時也說明孩子很在乎媽媽是否關心自己，又非常向往擺脫媽媽的管束的心理，既迷戀媽媽，又向往自由獨立恰恰是兒童特有的矛盾心理。

他問兩句：

a、孩子，你在哪里呀？

b、你到哪里去了，你這壞孩子？

這兩句是孩子模仿母親的口吻在發問，有著急、責備、嗔怪、愛憐等語氣情感。很多老師喜歡叫學生朗讀這兩句，但不知究竟那種語氣該強烈一點，從哪個角度進行朗讀指導？其實從語序角度稍加辨析指導，情感把握輕而易舉。a、“孩子，你在哪里呀？”變換語序“你在哪里呀，孩子？”反復比較朗讀文學藝術論文，不難發現變句找不到孩子時著急的心情更強，由此可見，原句可能是媽媽逗著孩子玩，捉迷藏時，媽媽明明知道孩子在干嘛，卻故意裝著不知道，滿足孩子的成功心理。

同樣把b句“你到哪里去了，你這壞孩子。”換成“你這壞孩子，你到哪里去了？”換句應該是找了好久好久仍找不到孩子的母親突然找到孩子時的感受，所以責備的語氣更強，原句應該是正找不著孩子的母親突然孩子自己回來時的感受，著急語氣更強。有欣慰，孩子還聽話沒走遠；有責怪，孩子有點野；有愛憐，孩子太活潑調皮了。這兩句不是母親親口說的，而是孩子設想說的，這說明孩子模仿非常逼真，甚至連母親這些情感細微的變化都能模仿出來，可見母子情深。

三、“金色花”——圣潔的心靈。金色花本是圣花，《羅摩衍那》是圣書，牛在印度教里也是圣物，全詩充滿濃郁的宗教色彩。讀的是宗教神話故事，做的是宗教禱告禮儀，面對神圣的母愛我將用世上最好最神圣的東西——“金色花”回報母親，用它的形、香、影表達自己最圣潔的心靈，在神圣母愛的沐浴下感化了一個孩子，教化孩子富有一顆感恩之心。

篇9

“動作片又稱為驚險動作片，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的好萊塢影片類型。”[1]作為類型片的一種，動作片通常都具備有巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在的驚險動作和事件，常常涉及追逐、營救、戰斗、毀滅性災難，比如大自然帶來的洪水、大火等災害。其一系列核心動作段落的設置，如搏斗、逃亡、激烈的動作，驚人的節奏速度和歷險的英雄等，都是為觀眾提供一種視覺上的享受。因此，好萊塢動作片中的女性也往往被設置成視覺觀看的對象。當然，從純粹花瓶式的存在到“男性化”角色的設置，再到近年來隱約顯現的女性主義意識，動作片中的女性也有著豐富而多變的角色內涵。

一

在早期經典“歷險”動作片（20世紀20至50年代）中，女性大多只是男性的附庸品和相互爭奪的戰利品，她們的存在更多地是為了突出男性地位的高尚、體現他們擁有浪漫情懷的見證。如《人猿泰山》中的女主角簡，雖然有女主角的身份，但她從頭至尾都只是扮演著被壞人抓住等待英雄來搭救因而凸顯英雄超凡能力的有力證明。

20世紀60年代至80年代，隨著經濟的高速發展和世界地位的提高文學藝術論文，表現英雄主義、美國夢等好萊塢主流意識形態的動作片逐漸增多并形成主流，其代表就是持續到今天還在繼續拍攝的赫赫有名的“007詹姆斯?邦德系列”。這個時期的好萊塢動作片中，主角永遠被設置成一個白人男性，他足智多謀、沉著冷靜、身手敏捷、勇往直前、帥氣風流并且有著拯救世界和人類的正義感與責任感，他代表了西方世界“白人至上”和男權主義，而第三世界和非主流種族以及女性永遠都只能成為陪襯。因此，女性在此類動作片中一般都是花瓶，最典型的就是“007詹姆斯?邦德系列”。最早第一部是由肖恩?康納利主演的《鐵金剛勇破神秘島》，其中烏蘇拉?安德絲飾演Honey Rider飾演了第一代邦女郎，在電影后半段以當時認為性感尺度的泳裝現身，從此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位論文格式模板。詹姆斯?邦德是永遠的詹姆斯?邦德，而邦女郎卻是走馬觀花地不斷變化著，其中包括雪莉?伊頓、霍納爾?布萊克曼、戴安娜?瑞格、郎伊莎貝拉?斯科露波、蘇菲?瑪索、哈里?貝瑞，甚至包括中國的楊紫瓊。“邦女郎”的變化，既能用固定的詹姆斯?邦德的魅力來滿足觀眾對類型電影的模式需求，也能用不斷變化的新鮮女性面孔來滿足觀眾對創新元素的需求。

勞拉?穆爾維曾經分析過好萊塢電影中的三種“窺視”模式，按照她的觀點，女性在好萊塢電影中或者被影片中的男性窺視、或者被站在攝影機位置的觀眾為了滿足其“窺癖”而窺視、或者作為一個客觀存在的對象而被窺視，永遠處于弱勢地位。這種現象，在20世紀80年代以前的好萊塢動作片中，尤其嚴重。所以，此時期好萊塢動作片中的女性，總是以“天使面孔、魔鬼身材”出現，而且性情柔弱，完全符合男性的傳統審美觀。

二

當然，隨著女性社會地位的提高和女性主義理論的興起，不管是影視制作者、影視評論者還是觀眾，都慢慢注意到這種“花瓶式”女星的局限性，開始對動作片中的女性提出了更高的要求。人們漸漸發現，邦女郎開始有頭腦、有肌肉了。風情萬種兼陰險冷酷的蘇菲?瑪索出現在銀幕上，成為公認的“最成功的邦德女郎”，這從某種意義上給傳統的007時代劃上了句號。然后，我們又看到了楊紫瓊，這位用槍和肌肉說話的女性出現在007中，也從一個側面反映了主流社會意識形態的轉變。而這些文學藝術論文，也只是個開始。隨著女性意識的逐漸覺醒，越來越多的女明星朝著武打女星的方向奮斗，除了要有天使的面孔、魔鬼的身材，如男性一般勇猛的兇狠打斗也成了眾多女星的追求。

女星男性化的角色設置意味著女性地位一定程度的提高，但是按照女性主義的觀點來看，這種抹殺了女性性別特征的設置仍然是對真正的女性精神的背離。當吉娜?戴維斯站在海盜船上手執利劍、梅麗爾?斯特里普在《狂野的河》中疾速迎擊對手、莎朗?斯通一副《你準備死吧》的氣勢、辛迪?克勞福特從飛馳的火車上跳上跳下……我們發現，往昔只對動作男星要求的“無限放大自己的肌肉和力量、永不言累的精力和一板一眼的打斗”，現在同樣也適應于這些想要進軍動作片的女星身上，她們要做的，就是把自己練得和那些大塊頭一樣，在銀幕上要會狠會打，而她們的女性特征卻蕩然無存。在這些動作片中，女性代替男性成為拯救世界的主導，但遺憾的是，她們走的卻是在模仿那些男性英雄同樣的道路，在這個以男性規則為最高準則的世界中，女性的“自我”在不斷迷失。

三

20世紀90年代以后，世界影壇興起一股“暴力”動作片的浪潮，這一美學思潮不僅賦予好萊塢動作片更刺激的視覺效果，更為動作片中的女性開辟了新的發展空間。女性暴力動作電影作為一個電影研究對象首次進入人們的視野應該是從90年代初的《末路狂花》說起，在這部女性動作電影的經典中，兩個女人以純粹的暴力方式自我表達，她們結伴搶劫、殺人，一路逃亡，直到最后毅然驅車沖下懸崖，最為對社會最后的抗議，而引發這一連串暴力行為的是男性對她們的，這也成為了女性暴力的一個成因——哪里有壓迫，哪里就有反抗。

20世紀初英國的一位偉大女性就提出：“有一間自己的屋子，女人就可以平靜而客觀地思考，然后用小說、詩歌的形式寫下自己這一性別所見到的像蛛網一樣輕輕地附在人生之上的生活。”[2]弗吉尼亞?伍爾芙的預言終于在今天實現了，女性在動作片中終于也可以真正憑借自己的優勢來控制男性、戰勝男性。更為重要的是，在和男性的對抗中，動作片中的女性展示了自己性別的特點和優勢：《黑客帝國》系列打造出的崔妮蒂，將多倫多的頂級模特凱麗?安妮?摩斯調教成一位外形冷酷到了極點的女戰士文學藝術論文，相對于她的驍勇善戰而言，觀眾更認可的，是她作為女性的柔韌和堅持。《霹靂嬌娃》中，男性被擺在了一個需要天使來營救的弱小地位，影片中那位年過四十的墮落天使既能在關鍵時刻一襲黑衣黑褲、手持雙槍從屋頂一躍而下，完成“美女救英雄”的使命；也會在閑暇時開著跑車去海灘沖浪、或是穿著裘皮在家中評品紅酒。而在昆汀?塔倫蒂諾的《殺死比爾》系列中，冷艷性感的好萊塢女星烏瑪?瑟曼飾演一個不遠千里執行復仇計劃的血腥新娘，本片的成功，不僅讓烏瑪?瑟曼咸魚翻身，再嘗走紅滋味，同時也讓她成為影迷心目中最冷艷最冷酷的銀幕女英雄。然而即使是這位最冷酷的殺手，就在面對自己一直尋找的仇敵比爾的時候，一聲女兒的喊叫“媽媽”，讓這位冷酷的殺手頃刻扔下了手里的刀，重歸了一位溫柔的母親論文格式模板。女性不但是女性，同時，女性還兼有母親這一偉大的角色，而這一點是最能體現女性自我的身份。所以說，真正的女性在動作片中的發展，不應該僅僅只是可以替代男人的女人，同時也更應該是女人自己。“成為自己”，越來越成為動作片中女性的追求，她們不但要具有能與男性相對抗的外在，更要堅持的是女性的自我真實。

四

女性主義經歷了“從女權主義到女性主義再到現在的女人主義”的發展，女性在動作片中的地位也隨著社會的發展而不斷變化。純粹的血腥與暴力已經不能成其為動作片占領電影市場的制勝法寶，女性的加入無疑是給動作片注入了不一樣的活力。在女性動作片中，女性獨有的溫柔和人性暴戾的矛盾將會是一個不同的亮點，如果能在動作片中很好的將這一矛盾結合起來，讓女性既能擁有完成不可能任務的超凡能力又能不失女性獨有的溫柔、體貼、品味生活，這樣興許是動作片中的女性能夠繼續走下去的一條道路。

21世紀的女性已經深刻地體會到，女性解放的目的是為了尋求自由、獨立和幸福感，而不是為了把男性貶為“第二性”，更不是為了給自己戴上一個雖然閃爍著光環卻是枷鎖的“女權主義”的籠頭。同樣，在動作片的發展過程中，女性意識要追求的并不是要練就與男性一樣的發達肌肉和不死的健身文學藝術論文，在充分運用自己智慧的同時，女人還是要做回到女人自己。女人有懂得享受的權利，也有用自己雙手去為自己打拼的義務。現代女性主義追求的是一個沒有成見、沒有歧視、更為公正、更富于人性的理想社會，建立起更為和諧、健康的兩性關系，開創一個適于女性發展的社會環境，爭取建設一個平等的、體現人道主義精神的新世界。所以，動作片要繼續發展，必須得在結合女性意識的發展前提下，賦予動作片中的女性不一樣的性格和魅力，讓她們的生活變得更有意義，更具有人性。

需要注意的是，作為視聽藝術的代表，電影永遠不能抹殺的一個內在要求就是對“視覺享受”的追求，正如勞拉?穆爾維所說，“看本身就是的源泉”，從這個意義上來說，女性在電影中的存在首先就要滿足觀眾視覺上的審美需求，尤其是在特別看重視覺刺激的動作片中，女性很難改變自己“被觀看”的屬性，這就使動作片中的女性主義追求永遠成為一個悖論。

[參考文獻]

[1]蔡衛，游飛.21世紀中國影視藝術系列叢書—美國電影研究[M]. 中國廣播電視出版社，2004.

篇10

第一步：整體關注

1.全文共五段，是“總－分－總”的論述思路。

2.選文沒有標題，但有出處，文后出處給出的文章標題，是本文的論題。

第二步：把握觀點

第一段介紹了城市文明彈性的含義、彈性不足或喪失的表現及其表征意義，指出當代城市社會應關注文明彈性問題，引起下文。

第二、三、四段從空間彈性、制度彈性、意義彈性三方面論述了城市文明彈性的意義和問題。

最后一段強調保持城市彈性對建構城市命運共同體和城市社會健康發展的意義，總結全文。

第三步：信息圈畫

1.文章的觀點句。

2.各段的中心句。

3.文中加圈畫線的詞句，都是把握作者觀點、正確推理判斷的關鍵。

典題文本

(2018·全國卷Ⅲ)閱讀下面的文字，完成后面題目。

對城市而言，文明彈性是一個城市體在生存、創新、適應、應變等方面的綜合狀態、綜合能力，是公共性與私人性之間、多樣性與共同性之間、穩定性與變遷性之間、柔性與剛性之間的動態和諧。過于綿柔、松散，或者過于剛硬、密集，都是彈性不足或喪失的表現，是城市體出現危機的表征。當代城市社會，尤其需要關注以下文明彈性問題。

其一，空間彈性。城市具有良好空間彈性的一個重要表現，是空間的私人性與公共性關系能夠得到較為合理的處理。任何城市空間都是私人性與公共性的統一，空間彈性的核心問題，就是如何實現空間的公共性與私人性的有機統一、具體轉換。片面地強調空間的公共性或片面地強調空間的私人性，都會使城市發展失去基礎。目前，人們更多地要求空間的私人性，注重把空間固化為永恒的私人所有物、占有物。這種以私人化為核心的空間固化傾向，造成城市空間彈性不足，正在成為制約城市發展的一個重要原因。

其二，制度彈性。一種較為理想的、有彈性的城市制度，是能夠在秩序與活力、生存與發展間取得相對平衡的制度。城市有其發展周期、發展階段，對一個正在興起的城市而言，其是聚集更多的發展資源、激活發展活力。而對一個已經發展起來的城市而言，人們會城市制度的穩定功能。(3B)但問題在于，即使是正在崛起的城市，也需要面對秩序與穩定的問題；即使是一個已經發展起來的城市，也需要面對新活力的激活問題。過于注重某種形式的城市制度，過于注重城市制度的某種目標，都是城市制度彈性不足、走向僵化的表現，都會妨害城市發展。

其三，意義彈性。所謂城市的意義彈性，是指城市能夠同時滿足多樣人群的不同層面的意義需要，并能夠使不同的意義與價值在總體上達到平衡與和諧，不斷形成具體的意義共同性。當一個城市體只允許一種、一個層面的意義存在時，這個城市體繁榮一時，但必然會走向衰落。當一個城市體只能滿足某一類人的意義追求、意義需要時，這個城市體也會喪失活力。(3D)當一個城市體被某一類型的意義體系固化時，這個城市體往往不具有綜合吸納力、發展潛力。(3C)啟蒙主義的片面化，理性主義的片面化，世俗主義的片面化，神圣主義的片面化，都會導致城市意義彈性的減弱，都會從根基處危害城市的健康可持續發展。

綜上所述，保持城市的空間彈性、制度彈性、意義彈性，并以此為基礎，把握城市的類型構成與歷史，建構城市命運共同體，對于城市社會的健康發展而言，是意義重大的。

(摘編自《城市社會：文明多樣性與命運共同體》)

對點解題

3.根據原文內容，下列說法不正確的一項是(A)

A.當一個城市體有更好的空間彈性和制度彈性時，其意義彈性也會相應變好。

通過要素推斷，此項于文無據，文章并沒有提及空間彈性、制度彈性和意義彈性之間的關系。

B.城市處在不同的發展階段時會有不同危機，制度的主要功能也會因此不同。

根據第三段“城市有其發展周期、發展階段，對一個正在興起的城市而言，其主要任務是聚集更多的發展資源、激活發展活力。而對一個已經發展起來的城市而言，人們會更為注重城市制度的穩定功能”，通過關系推斷，可見此項表述正確。

C.要讓一個城市體具有綜合吸納能力和發展潛力，就應平衡各種主義的關系。

根據第四段“當一個城市體被某一類型的意義體系固化時，這個城市體往往不具有綜合吸納力、發展潛力”，通過思維推斷，反推可知此項表述正確。

D.城市盛衰自有其規律，與不同的意義和價值在總體上的和諧沒有直接關系。

根據第四段“當一個城市體只允許一種、一個層面的意義存在時，這個城市體可能繁榮一時，但必然會走向衰落。當一個城市體只能滿足某一類人的意義追求、意義需要時，這個城市體也往往會喪失活力”，通過關系推斷，這里面的“可能”“往往”表明此項表述正確。

1.下列關于原文內容的理解和分析，正確的一項是(

)

A.當前城市空間彈性核心的問題是缺乏有機統一，這使得城市發展喪失了基礎。

B.已發展的城市和崛起中的城市都面臨著激活活力的問題，也都需要有制度彈性。

C.城市的意義對不同的人群來說是不一樣的，城市體需要一種抽象的意義共同性。

D.在諸多原因中，空間、制度及意義三者的彈性不足是影響城市發展的根本原因。

解析　A項，“當前城市空間彈性核心的問題是缺乏有機統一”錯，當前城市空間彈性核心的問題是“如何實現空間的公共性與私人性的有機統一、具體轉換”。B項，由第三段中的“對一個正在興起的城市而言……也需要面對新活力的激活問題”可知，該項正確。C項，“抽象的意義共同性”錯，應是“具體的意義共同性”。D項，“是影響城市發展的根本原因”錯，原文只是說“保持城市的空間彈性、制度彈性、意義彈性……對于城市社會的健康發展而言，是意義重大的”。

答案　B

2.下列對原文論證的相關分析，不正確的一項是(

)

A.文章在理論論證的過程中提及空間被私人性固化的現狀，有其現實的指向。

B.文章區分了文明彈性的層面，也區分了城市體發展的階段，論證結構清晰。

C.文章注重分析具體概念的正反兩面及相應的動態發展過程，具有辯證意味。

D.文章借助“文明彈性”的概念，論證了建構城市命運共同體的重要路徑。

解析　C項，以偏概全，“注重分析具體概念的正反兩面及相應的動態發展過程”僅在論述制度彈性時有體現。

答案　C

)

一、(2017·全國卷Ⅲ)閱讀下面的文字，完成1～3題。

“讓居民望得見山、看得見水、記得住鄉愁”，這是以人為核心的新型城鎮化建設的要求，也戳中了一些地方城鎮化的軟肋。一些鄉村在變為城鎮的過程中，雖然面貌煥然一新，但很多曾經讓人留戀的東西卻蕩然無存。人們或多或少有這樣的擔憂：快速的、大規模的城鎮化會不會使“鄉愁”無處安放？要在城鎮化進程中留住鄉愁，不讓“鄉愁”變成“鄉痛”，一個重要措施是要留住、呵護并活化鄉村記憶。

鄉村記憶是鄉愁的載體，主要包括兩個方面：一方面是物質文化的記憶，如日常生活用品、公共活動場所、傳統民居建筑等“記憶場所”；另一方面是非物質文化記憶，如村規民約、傳統習俗、傳統技藝以及具有地方特色的生產生活模式等。鄉村物質文化記憶與非物質文化記憶常常相互融合滲透，構成一個有機整體。這些鄉村記憶是人們認知家園空間、鄉土歷史與傳統禮儀的主要載體。在城鎮化的過程中留住它們，才能留住鄉愁。這實質上是對人的情感的尊重。至于哪些鄉村記憶真正值得保留，這一方面可以借助一些科學的評價體系進行合理的評估，另一方面可以廣泛聽取民意，然后進行綜合甄選。在新型城鎮化建設過程中，需要做好這方面的前期規劃。

僅僅留住鄉村記憶而不進行呵護，鄉村記憶會逐漸失去原有魅力。呵護鄉村記憶，使其永葆“溫度”，就要對相關記憶場所做好日常維護工作，為傳統技藝傳承人延續傳統技藝創造條件，保持鄉村傳統活動的原有品質。比如，對一些鄉土景觀、農業遺產、傳統生產設施與生產方法等有意識地進行整理維護。對于鄉村中的集體記憶場所，如村落的祠堂、鄉村的入口、議事亭、祭祀場所等，不可因為城鎮化就讓其全部消亡，而應對這些承載著人的情感和記憶的場所定期維修。既要讓當地居民生產生活更為方便，又要讓游子在故鄉找到依戀感與歸屬感。

如果說留住和呵護鄉村記憶是一種消極型的留住鄉愁的話，那么，活化鄉村記憶則是一種積極型的留住鄉愁。活化鄉村記憶，就是在新型城鎮化進程中深度挖掘鄉村記憶與鄉村傳統產業，進行精細化、產業化升級，將“文”“人”“居”與“產”融合在一起，讓原來的鄉村記憶在新型城鎮化進程中充滿生機活力。這需要相應的公共設施與之配套，需要發展教育、醫療、商業、娛樂休閑產業等，使鄉村記憶在新的時空條件下產生新的凝聚力。

(摘編自陸邵明《留住鄉愁》)

1.下列關于原文內容的理解和分析，正確的一項是(

)

A.新型的城鎮化建設，如果在建設之余還能兼顧人文保護，就不會留下“鄉痛”。

B.鄉村記憶是居民情感所系和鄉愁載體，在城鎮化過程中，必須完好保存下來。

C.在城鎮化過程中，定期維修鄉村的集體記憶場所，是呵護鄉村記憶的一種方式。

D.活化鄉村記憶是指賦予鄉村記憶新的文化內涵，使之成為相關產業的配套設施。

解析　A項，表述太絕對，第一段是“一個重要措施”；B項，從第二段“至于哪些鄉村記憶真正值得保留”來看，“必須完好保存”表述范圍不當；C項，相關信息在第三段，表述正確；D項，第四段說“這需要相應的公共設施與之配套”，可見，活化鄉村記憶需要其他產業與之配套，而不是它“成為相關產業的配套設施”。

答案　C

2.下列對原文論證的相關分析，不正確的一項是(

)

A.圍繞著鄉村記憶的保護，文章逐層遞進地論證了留住鄉愁的必要性和可行性。

B.文章將鄉村記憶分為物質文化和非物質文化兩個方面，并論及了二者的有機聯系。

C.文章提出以綜合甄選的方式選擇保留哪些鄉村記憶，并舉例說明了甄選的標準。

D.認為鄉村與人的情感、記憶密切相關，這是文章論述城鎮化與鄉愁關系的前提。

解析　C項，從第二段看，文章只是提出了綜合甄選的方法，而沒有舉例說明甄選的標準。

答案　C

3.根據原文內容，下列說法不正確的一項是(

)

A.如果能留住鄉愁，就有可能避免城鄉變遷中物質空間變化與人的情感發生沖突。

B.如果游子在城鎮化的故鄉找到依戀感和歸屬感，就說明故鄉已活化了鄉村記憶。

C.為了保護鄉村記憶，在新型城鎮化過程中，還應該考慮到當地居民的文化需求。

D.能對鄉村記憶進行精細化、產業化升級，說明鄉村記憶的內涵并非一成不變的。

解析　B項，從第二、三、四段看，游子在城鎮化的故鄉找到依戀感和歸屬感，不能說明故鄉已活化了鄉村記憶，只能說明留住和呵護鄉村記憶。

答案　B

二、(2018·湖北荊州聯考)閱讀下面的文字，完成4～6題。

一個人一生要追求些什么？我認為有三點：必要、需要和重要。“必要”就是非有它不可，有它還不夠。像生活條件是必要的，非吃飯不可，但是光吃飯不夠。

人生的需要是什么呢？人生的需要是發展潛能，即心智上的潛能，包括三方面：知、情、意。“知”就是求知。古人讀書，書不多，五本就夠了，即《詩》《書》《禮》《樂》《易》。《詩》代表文學，《書》代表歷史，《禮》代表社會規范，《樂》代表藝術修養，《易》代表哲學。當時，如果把這五本書都讀好的話，就是全方位的學習。所以，“知”的重要性是幫助我們這一生過得充實又快樂。

“情”就是情感。人的情感要調節，意即“情緒智商”。我們如果處在窮困的境況中，怎么才能快樂呢？調節情緒。情緒調節有很多方法，譬如欣賞音樂或通過休閑生活接觸大自然等，在這一享受休閑生活的過程中，你就會感覺到人我之間微妙而又美好的互動關系，可以慢慢提升自己的生活質量。因為一般人的情緒都是利己的，人與人互動很自然都希望對自己有利。如果你培養好的情緒智商，就會慢慢想到對自己有利，對別人也有利。就像《易經》中的“損卦”。很多人聽到“損”字，就覺得是損失。但是《易經》六十四卦中，只有兩卦卦辭是上上大吉，其中一個就是“損卦”，為什么呢？就是“損己利人”這四個字，與我們平常想的“損人利己”倒過來。一般人如果做事損人利己，肯定人緣不好，大家都討厭。如果是損己利人，做任何事都考慮到別人的要求，自己吃虧無所謂，這樣的人誰不喜歡？

我以前讀《論語》，常常覺得自卑，打開《論語》一看，里面好像只有兩種人：君子和小人。仔細看孔子的描寫，發現自己就是小人。因為君子所了解和考慮的是道義，小人則專注于利益。想想看，我們從小一路走來，真的很像小人，沒什么長進。是不是這樣呢？也不盡然。君子跟小人的區別在于“小人”就是小孩子，身體長大了，但是心態還是小孩的階段，只顧自己，只替自己著想，所以小人就是沒有立志的人。君子就是立志的人。所以孔子所說的君子就是立志者，有志向，讓自己每天提升、改善的人。所以我們在讀《論語》的時候，要把“君子”看成正在進行的狀態，君子就是立志成為君子的人，而不是已經做到的君子，真要做到君子的境界很難，沒多少人能做到。

“意”就是意志。何謂意志呢？當你做一個選擇的時候，請問你是被動還是主動？通常我們做選擇都會有幾分被動，幾分主動，而被動成分居多，所以要慢慢修煉。如何修煉？慢慢增加主動的成分。本來是我不太愿意做的，被要求做，慢慢變成是“我覺得我也能夠做”，到最后變成“我愿意做”。所以我們平常要練習把自己的責任都當做是自己愿意做的，心情就不同了。上班的時候很開心，工作的時候很認真，學習的時候也很快樂。如此一來，作為部屬，上司對你很滿意；作為學生，老師對你也很滿意。

快樂人生的秘訣無它，關鍵就在“化被動為主動”，古今中外都相同。不能做到這一步，什么快樂都是假的。

(摘編自傅佩榮的《人生追求無私無欲

的快樂層次》，有改動)

4.下列關于原文內容的理解和分析，正確的一項是(

)

A.人一生的追求分為必要、需要和重要，例如衣食、住房、私家車等是非有不可的“必要”之物。

B.古人讀書不提倡多，只需要把《詩》《書》《禮》《樂》《易》五本書全方位地研究透就行了。

C.處在窮困境地的人可以通過欣賞音樂、接觸大自然等休閑生活的方式來調節情緒、獲得快樂。

D.每個人都要好好修煉意志，因為我們每做一個選擇，總是被動的成分比主動的成分多。

解析　A項，由第一段中“‘必要’就是非有它不可，有它還不夠”，可以看出，私家車不屬于“必要”之物。B項，從第二段可以看出，古人讀書“五本就夠了”，是因為“書不多”，不是“不提倡多”。另外，根據“把這五本書都讀好的話，就是全方位的學習”可知，把“五本書全方位地研究透”，說法不符合文意。D項，結合第五段“通常我們做選擇都會有幾分被動，幾分主動，而被動成分居多，所以要慢慢修煉”可以看出，說法絕對。

答案　C

5.下列對原文論證的相關分析，不正確的一項是(

)

A.文章從人生的需要出發，分別從“知”“情”“意”三個角度逐層展開，闡述了人應該怎樣追求無私無欲的快樂層次。

B.人生的追求雖然可以分為必要、需要和重要三類，但本文只是重點闡述了“需要”這一類。

C.文章舉自己讀《論語》的例子，闡明我們做立志成為君子的人就行了，不必真正達到君子的境界。

D.文章通過對人在知、情、意三方面發展潛能的分析，得出人生快樂秘訣的關鍵是“化被動為主動”。

解析　C項，寫自己讀《論語》的例子，是要論證“要把‘君子’看成正在進行的狀態”，從而滿足自己“情”的需要。另外，“真要做到君子的境界很難，沒多少人能做到”，也不是說“不必真正達到君子的境界”。

答案　C

6.根據原文內容，下列說法不正確的一項是(

)

A.古人如果把《詩》《書》《禮》《樂》《易》這五本書讀好了，他們就可以過一個充實而快樂的人生了。

B.一個人如果以“吃虧是福”為人生信條，不計較自己吃不吃虧，多考慮到別人的要求，他定會招人喜歡。

C.工作學習時，多一分主動，往往多一分快樂。因為主動，就少了抱怨，多了認真，好了效果，來了贊譽。

D.即使是億萬富豪，在工作和生活中，也要能主動擔當自己的責任，否則，工作不一定開心，生活也不一定愉快。

解析　由第二段“‘知’的重要性是幫助我們這一生過得充實又快樂”可以看出，讀這五本書可以幫助我們“過得充實又快樂”，可以發現，A項，“他們就可以過一個充實而快樂的人生了”張冠李戴。

答案　A

一、(2018·山東淄博月考)閱讀下面的文字，完成1～3題。

京劇表演的是中國的故事，京劇攝影是將表演的精彩瞬間生動而完美地呈現出來。

京劇舞臺上動態與靜態的變化具有直觀性、獨特性。劇中人在舞臺上，或靜如處子，或動如脫兔。人一動，則水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的開合、抖動、高揚，以及打出手、云里翻等，都刻畫著人物性格，演繹著劇情。那剛柔相濟的飄逸之美，流動著藝術的韻律，恰似一幅幅流動的水墨畫。

攝影家在構思中，以此抓拍而完成的二度創作，源于舞臺，又高于舞臺，可完美表現攝影藝術的特質，拓寬讀者欣賞與想象的空間。

動態的瞬間是形，傳神的瞬間是眼。京劇演員的眼睛，經過長期的訓練，靈動有神，顧盼生輝，因而在劇中優秀演員總會用眼神配合形體，表達劇中人物復雜細膩的感情、性格、思想與意念等。這是京劇藝術的一個重要特征，俗稱“一身的戲在臉上，一臉的戲全在眼上”。攝影家要把京劇的拍攝提升到一個新的創作境界，應在動態抓拍中以人物為中心，畫龍點睛，以眼傳神。果如此，自覺抓拍的人物眼睛喜怒哀樂悲恐驚的變化，或是憂愁思憶病醉瘋的狀態，會有神來之筆，提挈全片，攝影作品自會有了靈魂、靈動和靈氣。

劇場抓拍，并非易事，除了攝影者要具備專業的攝影技術外，還需要他們能夠多做功課，包括多讀劇本、熟悉劇情、了解人物以及知道一場文戲或武戲的表演特點和出彩在何處，即哪時眼睛最傳神，哪時表演的神與情獨具魅力等。同時，進行抓拍創作時，又不可按預想刻舟求劍，要手握相機隨表演的新變化盯住劇中人，用虛實、遠近、渲染、襯托、對比、夸張、仰拍、特寫、全景等手法，變換光圈和速度等，方可從容得神來之筆。

京劇藝術薈萃中華藝術之美。中華民族傳統的家國情懷、倫理道德，以及對圣君賢相、清官廉吏的尊崇，對公平正義、美好生活的追求，融會貫通為舞臺上的真善美，抽象幻化出內化心靈、外愉耳目之美。單從表演之美觀察，它是寫意之美、虛擬之美、程式之美與夸張之美的集成，是京劇攝影藝術豐富多彩的素材，激發創作靈感的要素，也是對京劇攝影藝術如何升華的挑戰。

京劇攝影藝術和其他文藝創作相類，雖然工具是相機，是快門，但一樣“功夫在畫外”。有志于京劇攝影藝術的專業工作者和業余愛好者，需要向京劇演員學習，以他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的信念為鞭策，摒棄急功近利、急于求成的沖動，留下京劇藝術的傳神瞬間。

(摘編自靳國君《京劇攝影也需畫外功》)

1.下列關于原文內容的理解和分析，正確的一項是(

)

A.在京劇舞臺上，劇中人表現的美就像一幅幅流動的水墨畫，拓寬了讀者欣賞與想象的空間。

B.優秀京劇演員總會用眼神配合形體，從而表達劇中人物復雜的感情。

C.技術精湛的攝影家只要多做功課，就會從容得神來之筆。

D.京劇藝術真實地展現了中華民族真善美的文化傳統，可以凈化人的心靈。

解析　A項，拓寬讀者欣賞與想象空間的是攝影者的抓拍。C項，太絕對。D項，“真實地展現”不當。

答案　B

2.下列對原文論證的相關分析，不正確的一項是(

)

A.文章的中心觀點是，京劇攝影要留下京劇藝術的傳神瞬間，也需畫外功。

B.文章立論的前提是，京劇舞臺上動態與靜態的變化具有直觀性、獨特性。

C.文章在論證中用較多文字闡述京劇表演形和眼的瞬間，突出了劇場抓拍的難度。

D.文章最后兩段分別將兩種藝術之美進行類比論證，強調京劇攝影不能急于求成。

解析　D項，倒數第二段沒有采用類比論證。

答案　D

3.根據原文內容，下列說法不正確的一項是(

)

A.攝影家需抓拍京劇舞臺上動態與靜態的變化，才能完美表現攝影藝術的特質。

B.由于時間和空間的限制，京劇攝影家抓拍京劇表演形的瞬間和眼的瞬間也需一種“畫外功”。

C.京劇攝影家需向京劇演員學習，學習他們剛柔相濟的表演美，這也是“畫外功”。

D.仰拍、特寫、全景等手法的運用，變換光圈和速度等技術并不屬于“畫外功”。

解析　C項，京劇攝影家并不需要學習京劇剛柔相濟的表演美。

答案　C

二、(2018·安徽五校聯考)閱讀下面的文字，完成4～6題。

在人類文學藝術的寶庫里，喜劇藝術的重要性不言而喻。俄國思想家巴赫金就說過：“一切真正偉大的東西，都應包含有笑的因素。”

當前，喜劇文化日益成為中國審美文化的重要形態。電視娛樂化浪潮此起彼伏；喜劇電影日趨繁榮；在戲劇演出市場，喜劇頗受觀眾青睞。各種形式、各種風格的喜劇藝術奏響了這個時代的喜劇大合唱。

不過，當下的喜劇發展也是問題叢生。各種搞笑、逗樂、嬉鬧，都被視為喜劇，將喜劇等同于娛樂，喜劇成了一個容納所有娛樂形式的大籮筐，搞笑的東西都往里裝。當今時代，喜劇的處境非常尷尬，有些所謂“喜劇”，實際是鬧劇而已，甚至為了逗樂而陷入低俗娛樂。喜劇被扭曲、被矮化，喜劇因戴上了名韁利鎖而失魂。何謂喜劇之魂？樂觀自信、理性超脫、自由狂歡的喜劇精神乃是喜劇之魂。

偉大的喜劇藝術作品一定是喜劇精神高揚的作品。以戲劇為例，中外戲劇史上，真正優秀的戲劇作品，要么悲劇精神強烈，要么喜劇精神鮮明。而優秀的正劇也并非悲喜調和、不悲不喜，而是悲喜交融、有喜有悲。而當代不少所謂的“喜劇”作品，則多是不喜不悲、平淡寡味的平庸之作。

數年前，哲學家俞吾金曾斷言，一個“以喜劇美學為主導性審美原則的時代已經悄然來臨”。當今時代，人們需要通過喜劇的笑聲來稀釋沉重、抵抗孤獨、化解焦慮。喜劇是嘲諷愚陋、抨擊邪惡、褒美貶丑、祛邪扶正的藝術。喜劇就是用理性的精神、敏銳的眼光、智慧的頭腦、批判的視角審視紛繁復雜的現實人生，讓人對自己的存在及其周圍的環境保持清醒的認識，能夠以“輕松、幽默和爽朗”的樂觀態度面對生活的種種考驗。

一部喜劇藝術史證明，那些貼近現實人生、針砭時弊、鞭撻邪惡、追求真理、充分高揚起喜劇精神的作品，才是老百姓樂于接受的。可是，多年來，已經很難看到這種精心構思、發人深思的喜劇作品了。有追求輕松效果、淺薄庸俗的滑稽笑劇，卻缺少從心靈深處汲取的智慧；有對歷史的隨意篡改和戲說，卻失去了對是非善惡的判斷力和追求正義與真理的勇氣。有“巨無霸”式的大制作，卻沒有靈魂的大震撼。

當代的喜劇精神內涵容易為“一種膚淺的現世觀念和欲望的快樂原則所取代”。如果將喜劇等同于平庸淺薄的逗樂、搞笑，那將是喜劇的矮化和異化，是喜劇的悲劇。真正的喜劇是理性和智慧的產物。偉大的喜劇作家，不僅才華橫溢，而且膽識超群，他正視現實、敢說真話、樂觀自信。當代民眾所熱愛的喜劇正是那種貼近民間、直面現實、嘲諷邪惡與丑陋、維護真理與正義的喜劇。只有這樣的喜劇才會是出自智慧的心靈，并能產生犀利的嘲笑和沉思的微笑。

(摘編自2017年10月6日《光明日報》，有刪改)

4.下列關于原文內容的理解和分析，正確的一項是(

)

A.由各種形式、風格的喜劇藝術奏響的時代喜劇大合唱，表明喜劇文化已經成為中國審美文化的重要形態。

B.在藝術的寶庫里，真正優秀的喜劇藝術作品一定是高揚著樂觀自信、理性超脫、自由狂歡精神的喜劇作品。

C.以喜劇美學為主導性審美原則的時代悄然來臨，是因為喜劇的笑聲能稀釋沉重、抵抗孤獨、化解焦慮。

D.當代膚淺的現世觀念和欲望的快樂原則取代了喜劇精神的內涵，使喜劇變成了平庸淺薄的逗樂和搞笑。

解析　A項，“已經成為”表述不當，未然變已然。C項，二者之間無必然的因果關系。D項，“取代了喜劇精神的內涵”理解不當，原文是容易被取代。

答案　B

5.下列對原文論證的相關分析，不正確的一項是(

)

A.文章從喜劇藝術的重要性和在當代繁榮發展的情況入手，引出當代喜劇發展中存在的種種問題。

B.文章用較多篇幅列舉了當下喜劇存在平庸淺薄、逗樂等現象，引發人們思考喜劇應該具有的精神和靈魂。

C.文章通過對喜劇作用的闡述，進而說明貼近民間、直面現實、鞭撻邪惡、追求真理的喜劇才是老百姓樂于接受的。

D.文章通過正反對比論證，闡發了因平庸淺薄的逗樂、搞笑而使喜劇矮化、異化是喜劇悲劇的主旨。

解析　D項，無對比論證，主旨解說不正確。

答案　D

6.根據原文內容，下列說法不正確的一項是(

)

A.那種由輕松的情調、淺薄的俏皮話和滑稽的雙關語引發的笑，都不是真正的喜劇應有的笑。

B.只有將套在喜劇身上的名韁利鎖去掉，喜劇才能擺脫被扭曲、被矮化的境地，找回丟失的喜劇之魂。

C.當今，人們樂于接受輕松、滑稽、搞笑、逗樂的喜劇，只是因為生活壓力的沉重和內心的孤獨、焦慮。

D.經常閱讀或觀看真正的喜劇，有助于讓我們對自己的存在及其周圍環境保持清醒的認識，擁有樂觀的態度。

解析　C項，“只是因為”的說法，過于絕對化。

答案　C

三、(2018·江西贛州四校協作體上學期期中)閱讀下面的文字，完成7～9題。

明初制定的《大明律》對商人服飾作出限制性規定，其中肯定包含壓制商人炫耀財富的意思。明代后世皇帝不能更改祖制，并未刪除該項法規，但實踐中并不嚴格推行。清代沿用明朝的基本法律，在其基礎上另制種種則例，當作法律來行使。其中，乾隆二十六年至四十一年(1761—1776)間編制的《欽定戶部則例》涉及商事尤多。明清時代，商人不得穿著綢緞綾羅之類條款，一直存在于法律文本之中。但是，《大明律》中許多條款在明中期以后就已經不再構成社會行為法則。明中葉迄于清末，商人服飾實際上毫無限制，炫耀奢華反而是常見的現象。有學者對明清商人的法權地位進行總體考察，認為商人在法律體系和司法實踐中地位歸屬于庶民，并非被歧視或被排斥的地位；清朝對商業于帝制統治關系之重要性的了解超過明朝，商人與權貴的關聯也更為深切，商人的法權地位更非低于庶民。

明清兩代政府皆曾推行大量旨在維系平穩市場秩序的政策。如皆規定牙行評估物價必須公允，如明初規定有“凡買賣諸物，兩不和同，而把持行市，專取其利，及販鬻之徒通同牙行，共為奸計，賣物以賤為貴，買物以貴為賤者，杖八十”。康熙五年(1666)，令各地將應征商稅額數刊于直省商賈往來的關口孔道木榜上，“遍行曉諭”，防止官員自行加征。雍正時期曾對這些政策加以重申。其后歷朝也曾屢次申明對官吏敲詐商人的懲罰措施。明清政府承認商人合伙經營的權利及商人經營目的而結為社團的合法性。從明中晚期開始出現商業性會所，到清代大批商業、手工業會所發展起來，其制度環境大致保持一致。

明清政府權力在維系比較平衡的商業運行秩序的同時，也會發生干擾商業的作用。其突出表現，包括官方資本直接進入商業構成特權經營造成的市場不公平競爭，政府對食鹽等生活必需品的嚴格控制，政府對礦業很長時期的壟斷，政府對外貿過于嚴格的管控，稅收標準公平性的欠缺，以及權力腐敗造成的官吏對商人的敲詐與盤剝。所有這些，都沒有使得明清時代商品經濟窒息，但市場也從來沒有能夠獲得完全依照經濟規律運行的環境，沒有達到普遍公平的情況。在這種制度環境下，明清已然存在的商業契約精神，始終受到權勢原則的擠壓，并未成為支配商業運行的普遍價值體系。

(選自《明清商業與帝制體系關系論綱》，有刪改)

7.下列關于原文內容的理解和分析，正確的一項是(

)

A.明初制定的《大明律》對商人服飾作出限制性規定——商人不得穿著綢緞綾羅，旨在壓制商人炫耀財富的行為。

B.雖然清代沿用了明朝基本的法律，在其基礎上另制種種則例，當作法律來行使，但在實踐中并不嚴格推行。

C.有學者認為明代商人在法律體系和司法實踐中地位歸屬于庶民，并非被歧視或被排斥，清代商人法權地位絕不會低于庶民。

D.直到雍正之后才出現的對官吏敲詐商人的行為要進行懲罰的措施，是清政府維系平穩市場秩序政策的體現。

解析　A項，“旨在”說法不對，一是原文“肯定包含壓制商人炫耀財富的意思”中，雖說“肯定”，其實還是一種推測，說成“旨在”就變成事實了；二是原文中的“包含”一詞，說明“壓制商人炫耀財富的意思”也只是其中含有，并非全部含意，說成“旨在”，就變成全部的了；三是“旨在”表示目的，“壓制商人炫耀財富”可能是其中的一個目的，但不見得是全部的目的。B項，“但在實踐中并不嚴格推行”，指的是明朝后世皇帝執行明初制定的《大明律》中對商人服飾作出限制性規定的條款的力度不夠，并非清代統治者對其所制定的種種則例的執行力度不夠。D項，“直到雍正之后才出現……”理解錯誤，原文“其后歷朝也曾屢次申明對官吏敲詐商人的懲罰措施”不代表這一措施直到雍正后才出現。

答案　C

8.下列對原文論證的相關分析，不正確的一項是(

)

A.“遍行曉諭”，防止官員自行加征的史實，表明清政府曾推行過旨在維系平穩市場秩序的政策。

B.文章第三段舉出政府對食鹽等生活必需品嚴格控制的事實，證明了明清政府權力有干擾商業的作用。

C.文章充分運用引用論證和舉例論證的方法從正反兩方面論證了明清兩代政府權力對商業發展的作用。

D.文章語言簡潔，結構嚴謹，層層推進地指出了商業與帝制統治相互推進又相互牽制的重要關系。

解析　D項，“層層推進”分析錯誤，文章第二、三段應該是并列關系，并非層層推進的關系。另外“相互”分析錯誤，文章主要論證的是明清兩代政府權力對商業發展的維系和干擾作用。

答案　D

9.根據原文內容，下列說法不正確的一項是(

)

A.清朝比明朝更加深刻地認識到了商業對于帝制統治關系的重要性，因此到了清朝，商人與權貴的關系也更為深切，商人炫耀奢華才成為常見現象。

B.清朝政府為推動商業發展提供了制度環境，在當時出現了諸多資本雄厚的商幫以及大量的商業會所、手工業會所。

C.清朝官方資本直接進入商業構成特權經營造成的市場不公平競爭等原因，導致市場無法獲得完全依照經濟規律運行的環境。

篇11

孔乙己》從發表日到今天，快一個世紀了，她仍然沒有被我國的讀者所遺忘，一次次地被選入中學語文課本，這足以說明她獨特的藝術魅力。小說僅僅通過魯鎮咸亨酒店的日常場景的一角，就展現了孔乙己悲慘一生和人世間的世態炎涼。筆者認為《孔乙己》之所以博得魯迅本人和后來讀者的熱愛，很大程度是因為它的一個敘事藝術特點——言簡義豐。僅僅用不到三千字的篇幅，高度濃縮的簡潔語言就包容了如此豐富的藝術含量。

一、“畫眼睛”法刻畫人物形象

他說：“要極省儉的畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛。”【1】這里所說的“畫眼睛”就是要傳神，以形傳神達到形神兼備。“傳神的寫意畫，并不細畫須眉，并不寫上名字，不過寥寥幾筆，而神情畢肖”【2】。魯迅筆下的許多經典人物就是通過這種“畫眼睛的方法”完成的。《孔乙己》故事的展開是以“我”小伙計的視角完成的，對文中出現的人物語言、情態描摹的極其簡練，但其背后蘊含的意義卻是十分的深刻和豐富。文中對孔乙己的直接描寫有：“他身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的胡子。穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。他對人說話文學藝術論文，總是滿口之乎者也，教人半懂不懂的。”【3】“身材很高大”說明孔乙己是一個有勞動能力的人，“青白臉色”說明他沒有經歷過艱辛的風吹日曬的勞動。“將兩個指頭的長指甲敲著柜臺”的長指甲又一次說明他沒有干比較粗笨的體力活。“穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗”一方面說明孔乙己沒有參加直接的體力勞動，另一方面也說明孔乙己為了表現自己與短衣幫不同的讀書人身份，自詡為穿長衫的讀書人，這可以看出孔乙己迂腐的性格特點。作者緊緊抓住孔乙己身上最明顯的身份特征和真實心理意圖來表現出一個不從事粗活的讀書人孔乙己的形象：迂腐、好要面子。“皺紋間時常夾些傷痕”與后文出現的“孔乙己沒有法，便免不了偶然做些偷竊的事”相對應，前面的事例在暗示著他后者的行為，這個細節的相互對比表現含蓄，但蘊含著作者謹慎的寫作態度，他們都是在指向孔乙己僅在最窮困潦倒的時候才放下自己清高的讀書人身份去偷竊的。這就更加揭示出沒有進學的讀書人孔乙己的落魄，自認為讀書人身份的清高的心理滿足和實際的邊緣尷尬地位的反差，本質上反映了封建科舉制度對孔乙己的人害和摧殘有多么的巨大。

但身心備受摧殘的孔乙己并沒有變的人性冷漠，相反在自己落魄、失意的時候仍然是慈祥的，當孩子們趕熱鬧圍住孔乙己時“孔乙己著了慌，伸開五指將碟子罩住，彎腰下去說道說道，“不多了，我已經不多了。”【4】彎腰下去一個簡單的彎腰動作蘊含了孔乙己作為長者面對小孩的憐愛和慈祥。雖然孔乙己自詡高人一等的讀書人，但面對天真的小孩子并沒有蠻恨的態度而以親切、慈愛的老人面目出現，這就看出孔乙己不完全是一個迂腐、清高的讀書人，他不是一個冷漠的人，他也有人性溫情的一面，他同樣也渴望與人平等、友善的交流。當孔乙己考“我”茴香豆的“茴”字的寫法時，孔乙己說道“不能寫罷，我教給你，記著！這些字應該記著。將來做掌柜的時候，寫賬要用。”，這里的孔乙己分明就是一個體貼、愛護晚輩的慈祥老人形象，他也并非單純地賣弄自己的學問，他也同時善良地想到“我”光明的未來，教給對“我”以后有幫助的一點點知識。他并沒有看輕一個社會地位低下的酒店伙計。單單從這幾句異常簡潔的話中就可以窺見最簡單的人物性格和情態。可見孔乙己本性是善良地，他是一個有著豐富人性的人物，我們從表現中看到幾千年的封建科舉制度侵害了多少像孔乙己這樣本性善良的人，當只有很少一小部分的幸運兒體會著金榜題名的揚眉吐氣和喜悅時，喜悅的背后卻有著更多像孔乙己這樣潦倒、破落失意者。孔乙己的命運可悲、可嘆！

文中出現的短衣幫是一個獨特的群體，孔乙己和短衣幫一樣是站著喝酒的人，唯一的區別是孔乙己穿著長衫。孔乙己是“半個秀才也沒有撈到的讀書人”文學藝術論文，本質上也是沒有任何優越地位的人。短衣幫是做工的人，處于社會的最底層，和孔乙己是平等的，都是底層人物。但在小說中，高明的作者正是通過短衣幫與孔乙己的對話和較量烘托出雙方的性格特征和內涵。短衣幫是以取笑孔乙己為樂的，有的叫道， “孔乙己，你臉上又添上新傷疤了！”他們又故意的高聲嚷道，“你一定又偷了人家的東西了！”旁人便又問道，“孔乙己，你當真認識字么？”他們便接著說道，“你怎的連半個秀才也撈不到呢？”【5】其中“有的叫道”一般平等的人們在談話時心平氣和的，不會用“叫”這個有某種特殊意義的詞，其一是蘊含著眾人故意讓別人聽到的意思，其二這個詞表明叫的人是和孔乙己不是統一戰線的人。“故意的高聲嚷道”“故意”二字表明了眾人的別有用心，“高聲嚷道”潛藏著眾人有意調侃孔乙己，以此引來笑料。從幾個簡短卻處處有意為難孔乙己的問話中，短衣幫們是把孔乙己排除在他們社會階層之外的，他們是沒有因為孔乙己未進學而窮困潦倒而同情他，反而用看似平和實則惡毒的話嘲諷他，他們?鑰滓壹菏搶淠的，僅僅把它當做酒后休息的談資和α隙已，沒有一個人能真正同情和理解他，沒有一個人能用勸說的溫暖來安慰孔乙己迂腐卻脆弱、敏感的心靈。這固然和孔乙己本身好喝懶做，偶爾的偷竊不良行為有關系，但文中的所有人對孔乙己都是嘲諷的，這里突出的表現了孔乙己所κ貝的底層民眾對孔乙己這樣的人是冷漠的，雖然作者的筆調始終是緩慢而平和的，沒有激烈的爭吵，辱罵，但這正是作者的高明之Γ從日常最平常的說話中窺伺人與人之間的真實關系。作者僅僅ü幾個對話場景，在如此簡練的語言中，就蘊含了如此豐厚的認識價值和感情，這是相當高超的敘事藝術?

文中的掌柜是精明的商人，作者對他的著墨并不多。“在這些時候，我可以附和著笑，掌柜是決不責備的。而且掌柜見了孔乙己，也每每這樣問他，引人發笑”【6】掌柜和短衣幫的嘲笑是不一樣的，他是為了引人發笑文學藝術論文，為了調節自己酒店的活潑熱鬧氣氛而故意調侃孔乙己，這就讓人更感人情冷漠和陰毒。掌柜對孔乙己的念念不忘也僅僅是“十九個錢”。當孔乙己用“手”走到酒店時，掌柜一見面，沒有對孔乙己慘狀發出任何同情注意，而是急著追回那“十九個錢”，或者說掌柜即使看到了也是視而不見的，因為他們早知道孔乙己是被打斷腿了的。掌柜仍然同平常一樣，笑著對他說，“孔乙己，你又偷了東西了！”仍然同平常一樣，掌柜急著要自己應該得的欠款，還有合理的地方，但面對只能用手走著來酒店的弱小者孔乙己，掌柜沒有一絲的同情和不忍，仍然有意揭發孔乙己的身體和心靈的創傷，愉悅自己和麻木的眾人，這就是掌柜對孔乙己的極度冷漠。這么寥寥幾筆就勾勒出了掌柜的精神世界：冷漠、勢利，精明。這也是構成孔乙己所處時代的世態炎涼的一部分。

作者能用如此簡練語言勾勒出人物的性格和精神風貌，是因為抓住了人物最典型的特征，用最能突出人物精神且符合人物邏輯的語言來表現他們。

二、以笑寫悲的氛圍渲染

小說篇幅短小，不足三千字，“笑”字出現了12次。笑字是一個表情動詞，形容人內心愉悅，但因為人類有其復雜的社會性，這個簡單的表情動詞并非只具有她本來的含義，如小說中出現的“哄笑”“取笑”，眾人以揭穿孔乙己的傷疤而故意侮辱，取笑他，從而獲得一種自我，這是極其不道德和殘忍的行為，但作者正是通過“笑”，通過眾人笑孔乙己的畫面揭發孔乙己的迂腐和眾人對孔乙己的冷漠，從笑中總結孔乙己悲慘的一生，從笑中闡發眾人對弱者的冷漠和麻木，從笑中窺視中國舊時代社會的世情和人情的冷漠。“笑”是小說的整體氣氛，我們讀者也會被文章一開始的快活氣氛所感染，“我”一個百無聊賴的酒店小伙計，就因為“只有孔乙己到店，才可以笑幾聲，所以至今還記得”。【7】 就因為眾人故意揭孔乙己的缺點、傷疤而引起孔乙己緊張焦慮、可笑無力的辯駁而引人發笑的場面，孔乙己在咸亨酒店是孤立無援的文學藝術論文，可憐的窘迫和眾人的哄笑、欺凌深深地印在了“我”的腦海里。

文中出現兩次“店內外充滿了快活的空氣”，這些做工的短衣幫在辛苦的體力勞動后，在熱熱地喝了酒休息中，需要一個供人玩笑的東西，來慰藉疲憊的精神，通過欺凌比自己更弱小的人來獲得自我滿足感和。在看似快活、輕松、愉快的空氣中，孔乙己沒有笑，“孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出”，他緊張著，爭辯著，“立刻顯出頹唐不安模樣，臉上籠上了一層灰色”他凄慘著。孔乙己在快活的空氣中是焦慮的，不安的。作者就通過孔乙己的幾個面部表情的變化就揭示了孔乙己可憐的處境和眾人不顧孔乙己感受肆意凌辱他的殘忍和冷漠。“孔乙己是這樣的使人快活，可是沒有他，別人也便這么過”這是一句敘事發展中承上啟下的話，飽含作者濃濃的同情，一句話揭穿了孔乙己對于眾人的作用，僅僅是眾人調笑的精神工具而已。這句話相當的簡潔，但背后蘊含的意義相當的豐富，用文章下來的故事發展來證明著這個真實的存在。即使面對折了腿的孔乙己用手走到酒店的慘狀，所有人向往常一樣沒有一點惻隱之心，最后孔乙己“便又在旁人的說笑聲中，坐著用這手慢慢走去了”眾人一直鑒賞著孔乙己的悲慘和弱小，不管孔乙己處境多么艱難，眾人對他是從始至終的麻木和冷漠。孔乙己從“笑”中出場，也從“笑”中離開。作者就是通過“笑”來反襯孔乙己的悲，這樣更加強烈地揭發了小說的悲劇主題，通過十二個“笑”簡潔地勾勒了孔乙己的“慘”和眾人的“快活”，從笑和慘的巨大反差中烘托作品的悲痛、沉郁的滄桑感。“《孔乙己》作者的主要用意是在描寫一般社會對于苦人的薄涼”【8】正是此小說的主題，這深深地觸動了讀者內心最柔軟的地方，主題的闡發也正是通過作者異常豐富的言簡義豐的敘事藝術完成的。

三、四個畫面鏈接的敘事結構

《孔乙己》有13個自然段，文章的敘事結構異常簡短，分別選取了孔乙己被嘲笑，孔乙己教伙計“茴”字，孔乙己給孩子散吃茴香豆，孔乙己折退后來酒店喝酒四個畫面，作者就是通過這四個輕描淡寫的畫面，卻刻畫了有鮮明特征而真實的人物，也表達著深刻的社會意義?以最少的事例刻畫了孔乙己讀書未中舉的悲慘一生和可悲可嘆的悲劇性格?

文中前三個自然段敘述了咸亨酒店的經營情況和“我”的經歷文學藝術論文，為敘述孔乙己做好了背景鋪墊。接下來敘述了孔乙己日常生活中最普通的一面，孔乙己一道酒店，所有喝酒的人便都看著他笑，孔乙己在這個世界里是被排擠的，沒有真正溶入短衣幫的世界。短衣幫們故意戲謔著他的傷疤和痛苦。我們都知道文中的“我”小伙計是小說的敘述者作者正是通過“我”的敘述來完成故事的展開，但“我”是一個學識不高，地位低下的人，他的敘述卻有條有理，有著強烈地讀者意識，這個小說中的人物有著很強的作者意識的，雖然本質上所有的小說的人物都是作家的一手創造。“我”選取的事例無疑是最能表現孔乙己性格和命運的。不但如此，甚至“我”的敘述順序安排也異常的精巧，有著明顯的精心安排痕跡。在孔乙己被嘲笑的畫面中，前部分（第四段）寫眾人嘲笑孔乙己的偷竊行為，在眾人嘲笑孔乙己的后半部分中是眾人質疑孔乙己的讀書能力，中間卻插入一段孔乙己的背景描述，這是作者根據讀者的閱讀心理而設置的，一般讀者在讀到孔乙己被嘲笑的場面時，會產生好奇心理，這個孔乙己為什么要偷書而不承認偷，被眾人群起而攻之，所以作者就在這個大的場景中插入這一段，正好滿足了讀者的閱讀心理需求，而且這樣安排也不會有突兀的不適感覺。不僅如此，也為讀者能容易理解下文中眾人嘲笑孔乙己連半個秀才也撈不到原因。

參考文獻:

【1】魯迅雜文精編，《南腔北調集.我怎么做起小說來》張秀楓選編，—北京：北京工業大學出版社，2005.5，第182頁

【2】《且介亭雜文二集》中五論文人相輕—明術，魯迅雜文全集，魯迅著--北京：人民文學出版社，2006.6第173頁

【3】【4】【5】【6】【7】魯迅小說全編，張秀楓選編，—北京：北京工業大學出版社，2005.5，第13頁，第14頁，第15頁

篇12

一、音樂劇聲樂表演藝術的本質與作用

眾所周知，音樂劇演唱屬于聲樂表演藝術的一種類型，雖然它在演唱聲音特征上隱含著歌劇聲樂與通俗歌曲的某些聲音造型特征，但和其它姊妹表演藝術一樣，它的演唱表演本質同樣是二度創作。只是它的聲樂演唱更講究，更具有綜合性，即在表演時需要演唱者具有多樣型的才能，如具有表演、演唱、舞蹈等復合型的才能。所謂二度創作是指在一度創作(音樂劇聲樂作品創作系統基礎上)現實成果上的再創造，但這種二度創造是能動的、靈活的。從音樂劇聲樂創作的角度來看，一度創作是指歌詞與音樂旋律之間的契合，這種契合因音樂劇聲樂旋律所要求的個性化、獨特化而難度更大。其中也包含著創作者歌詞的主觀意念、旋律的主觀意念以及一度創作的結果。因此，對音樂劇的演唱者來言，其個人精神與高超技巧的具備以及主觀理解和感受結果，是二度創作的決定性因素。對于音樂劇演唱者的二度創作來講，也可能會出現這種情況，即在再現創作者本身的創作精神和意圖基礎上，會將原作的精髓表現得更加鮮明，甚至在音樂劇聲樂表演中，因為表演者自身的理解與感悟，會超出創作者本來的意圖，把聲樂作品中甚至是整部音樂劇的創作主題的審美傾向和美的形式體現得更加充分，使整個作品內在的藝術生命力得到全面的展示。演唱在整個音樂劇中的作用可以從兩個方面來體現，一是來自表演的本質，即創造性的再現原作，從而促使音樂劇中聲樂創作的發展。二是作為創作與欣賞的中間環節，為欣賞者提供審美的愉悅和享受，使審美受眾接受音樂劇的藝術形式，并且提高欣賞者的審美接受能力和審美趣味2。在音樂劇表演中，演唱者作為一度創作的再現環節，在完成再現與再造的同時，也使創作者的詞與曲在音樂劇演唱的實踐中被眾多欣賞者所檢驗與接受，同時，因為欣賞者審美和接受程度的反饋及演唱者在二度創造時的反饋，也使詞曲創作者不斷修正和促進自己的創作能力，創作出更加適合欣賞者審美趨向的作品，即音樂劇聲樂創作者創作出的作品必須經過聲樂表演這個環節，才能被欣賞者所把握、所接受并及時反饋給創作者，從而形成一個良性地循環系統。從音樂劇欣賞角度而言，音樂劇聲樂表演的過程是欣賞者感受的開端，也是把握聲樂作品、接受音樂劇的唯一方式，因而演唱者必須重視與欣賞者的聯系，充分發揮自身才能，傾聽欣賞者的反饋意見，從而不斷調整、修正自己的表演能力。而作品內容的體現運用黑格爾的話，也就是：“人聲在歌唱之中也說出‘話’來，‘話’就是表達一定內容的思想，所以這種音樂，作為唱出來得‘話’來看，就只能有一個任務，就是要使這個內容得到音樂的表現，而這內容，就憑它較明確的定性被音樂在它可能的范圍里帶進觀念領域里而不再是一種模糊的情感”3。由此而見，音樂劇演唱者二度創作所展現的新的作品內涵，對欣賞者所產生重要影響。同時，還起到提高欣賞者審美能力的作用，尤其是對于國內音樂劇接受能力的培養，當然這不僅僅是音樂劇演唱者個人的責任，這也需要恰當的適合中國戲劇土壤的戲劇音樂成分，除此以外也包括音樂劇的傳播途徑比如音樂劇行業主體音樂劇劇場等。

二、音樂劇聲樂表演藝術的美學原則

音樂劇演唱歸屬聲樂表演系統，它的二度創作的本質決定了其美學原則最終要以真實性來體現其創造性、用歷史的連接性來展現其時代的人文的心理內涵并運用自己的表演技巧將作品充分的表現給欣賞者。

1.真實性與創造性

“真實是藝術的生命”。音樂劇聲樂表演具有二度創作的基本性質，決定了它必須協調統一真實性與創造性兩個層面，。所謂真實性，是指在音樂劇聲樂表演系統中演唱者對作品內容的理解和把握的準確程度。它也體現著表演者的綜合藝術修養及感悟能力。在音樂劇的演唱中，表演者不僅要了解掌握聲樂表演的基本規律，同時，也要把握舞蹈表演規律和戲劇表演規律，把握住不同時期、不同風格的音樂劇中的聲樂作品。對于音樂劇中的聲樂藝術表演，其真實性就是表演者綜合能力的完美體現。在音樂劇聲樂表演活動中，能否“入戲”，“入戲”的程度，是表演者對聲樂作品真實度再現的前提與基礎4。因具有特定的人物情感活動中。如在音樂劇《貓》中，對劇中“劇院之貓”、“鐵路之貓”等各種貓的性格特征、動作的把握，對劇情的了解，對劇中音樂的理為音樂劇演唱這種對作品真實度要求較高的聲樂形態，如果表演者能夠將各種角色的表演投入到解與把握等，才能完成和達到作品真實性要求。所謂創造性是指在音樂劇聲樂表演忠實原作的基礎上，表演者充分發揮主觀能動性而對作品理解的升華、深化及再創造，當然，最終展示在表演者個性化的表現方式上。如被譽為英國音樂劇第一夫人的著名演員伊蓮佩姬，其演唱風格極具個性，演唱聲音渾厚富有韌性，表演感情真摯、大方，其出色的具有個性的表演風格被英國國家歌劇院以及戲劇協會授予終身成就獎。著名華裔聲樂教育家趙梅伯教授就聲樂表演的個性也提出了自己的看法，他說：“個性是屬于個人的，沒有個性完全相同的人，這包括人的智慧、觀點與表現。沒有個性的藝術家永遠不會有驚人的成就，所以說個性是藝術家的本錢，好的歌曲是上佳的材料，聲音是工具，技巧是方法，修養是本質，而個性卻是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠的”5。由此可見，音樂劇聲樂表演的真實性與創造性是統一的。首先要忠實原作的作品，又要體現出表演者具有個性的理解和二度創造。

2.歷史性與時代性

篇13

當今，中國美聲界部分同仁提及俄羅斯美聲，認為其自成一派，并有別于正統意大利美聲學派，此意偏頗。早在18世紀初葉，意大利美聲教學已儼然分成兩派：波倫亞學派①和拿波里學派②。直至19世紀，加爾西亞父子③集兩派之所長成為教學界之翹楚，培養了一批美聲歌唱家及教育家。其弟子卡米羅?愛威拉第④和多多諾夫⑤即是俄羅斯美聲教學的啟蒙者。此二人培育出一大批俄羅斯學生，而這批學生則把正統意大利美聲唱法帶到了俄羅斯。

今美聲唱法之聲樂理論仍衍承加爾西亞理論舊統，本質上無改動。但世界各國在其傳承中，由于受地理、自然、環境、人種、文化之別，漸次形成美聲唱法的各種風格。俄羅斯受地理環境和人文環境所趨，在教學上傾向發展人聲技巧之所極，在共鳴腔體上尋求更大張力，由此產生俄羅斯獨特的中低音美聲。曾有學者問中國美聲教學的啟蒙者蘇石林（曾于1914―1917年在俄羅斯圣彼得堡音樂學院學習）：“你的唱法與教學可否是俄羅斯學派？”蘇石林答曰：“我教的是在俄羅斯的意大利派。”⑥由此來看，俄羅斯美聲唱法在技巧、聲樂理論上并無多大創造與改進，更無俄羅斯學派之說。如果真要附會地講有俄羅斯聲樂學派的話，那也是源自格林卡、柴科夫斯基等著名作曲家為俄羅斯聲樂界打造了適合他們展示聲音技巧的經典作品。

二、圣彼得堡音樂院美聲

教學模式

俄羅斯版圖雖橫跨歐亞大陸，但它的確是傳統意義上的歐洲國家，生活方式、歷史文化與西方無異。俄羅斯在美聲唱法的學習、發展、研究中均帶有西方文化的重理論、重程序、重標準化的特點。

（一）重視美聲理論的研究

圣彼得堡音樂院有世界上各時期最權威且最具代表性的論文、著作的譯本。第一部美聲歌唱方法譯作早在1805年出版，⑦著名閹伶歌唱家托西的《觀點》、加爾西亞的《歌唱論文大全》也均有譯本。直至今日，俄羅斯國內仍著有諸多研究美聲理論的書籍，如2006年圣彼得堡音樂出版社出版，普盧尼考夫（Константин Плужников）著的《加爾西亞家族的聲樂意見》一書。此書對加爾西亞的美聲理論進行了深入研究，并提出有關當今俄羅斯美聲教學急需改善的意見。這些研究在俄羅斯國內有很大影響，對聲樂界了解美聲唱法之精髓，辨別歌唱的現象與本質、內感與外感均有理論指導作用。筆者在學習期間閱讀了大量的俄譯專著，對世界各地美聲教學理論有了比較全面、清晰的認識，更對圣彼得堡音樂院大量收集、整理文獻之舉大為欽佩。

在研究外來美聲理論文獻的同時，圣彼得堡音樂院聲樂教師在實踐中也都比較善于運用美聲理論來教學。他們的聲樂教師很少運用我國聲樂教學中常用的比擬手法和感覺手法。比如關于“共鳴”的教學，教師認為首先必須做好口腔共鳴（上唇聲音安放點），再打開喉嚨連接胸腔產生胸腔共鳴，而所謂的頭腔共鳴只要找到上唇的聲音安放點，即所有高音區的音色就已經存在。聲樂教師在教授這些歌唱技法時，會恰當引入一些他們認為可以輔助教學的理論，如蘭皮爾第的理論：“共鳴不過是放射法則的作用，不是生理上的力，它被控制在嘴唇上”⑧；美國維克托?亞歷山大?菲爾茲的研究――“頭腔中的實際音響共鳴，對生理發出的良好音質如有任何重要性也是極微小的”⑨等聲樂理論。由于有這些被奉為經典的聲樂理論的有力支撐，老師從不會牽強地要求學生硬去找頭腔共鳴，而是讓學生學會正確地找到口腔中聲音的安放位置。在學生進入大二或大三階段，專業教師會建議學生去圖書館閱讀相關的聲樂理論書籍，以更好地理解老師所講授的理論知識，并與自己的藝術實踐達到相對的統一。盡管教學上十分重視理論，但教師上課時也并非一味的說教，而是把聲樂理論知識非常適當地融入自己的教學環節中。

（二）重視課堂教學的程序化要求

1.課堂整體教學內容的程序化

圣彼得堡音樂院教師在上課步驟上亦有嚴格的程序，均以哼鳴―練聲―練聲曲―歌曲為序，不可隨意刪減。不論學生年級高低、技術優劣，均須按此程序進行課堂教學。他們認為哼鳴是歌唱的本質和核心，所有歌唱技巧的核心技術都蘊藏在哼鳴之中，它主要以練習氣息、聲帶閉合、聲音安放點為目的。練聲部分則主要以開口音練習為主，練習聲音在腔體里的安放。而練聲曲則練習純聲樂的表現，一是與鋼琴伴奏的配合，二是訓練歌唱旋律和節奏。最后的歌曲部分則主要練習各個時代風格的把握，曲目的選擇遵循古典―浪漫―民族―歌劇的順序，不能隨意跳躍、選擇，除非初學者技巧未達到歌曲演唱要求則可省略歌曲部分。因此，圣彼得堡音樂院課堂教學的嚴格程序性是以技術訓練的環環相扣為根本的。

2.練聲部分技術進階的程序化

圣彼得堡音樂院在課堂教學中有著嚴格的程序化。聲樂教學也是處處有章可循，每一個步驟都必須遵守教學程序。他們有嚴謹的練聲教材作教學指導，練聲時基本按照《格林卡練聲曲》中講述的理論步驟進行教學。在練聲技術進階方面，男聲（大號女聲）以哼鳴―開口音―閉口音為序，女聲則以哼鳴―閉口音―開口音為序。

他們對于初入校的學生有嚴格的要求，練聲時音域基本不會超過一個八度，所唱練聲曲也不強調漸強減弱的處理。練聲的音程進階，首先以三度為始，在三度之內分別進行級進、長時值、跳進和裝飾音練習。待其三度內技術掌握熟練后方可進行四度、五度、六度、七度、八度內的練習。在每個音程內均以級進、長時值、跳進、裝飾音分別練習，以此類推。

3.拓展音域的程序化

圣彼得堡音樂院在拓展音域方面，尤其注重音高的穩定性。通常拓展一個半音需三個月以上的時間，待其技術狀態的各個層面（氣息、腔體、聲音安放點、音區統一等）均達到標準并穩定時，方能練下一個音高。比如：學生目前的極限音高是“E”，老師認為學生演唱的這個音已經非常穩定了，均能達到上述技術狀態各個層面的所有要求，才可開始練下一個音高“E”這個音。每升高一個半音，演唱者身體內的發力狀態都會隨之變化，故學生剛開始拓展一個新的音高時，其氣息、腔體、聲音安放點及音區統一等所有技術都將隨之變動。因此，老師必須花足夠的時間通過大量的反復練習讓學生達到這個音高的肌肉記憶，從而確保其具備這個音高所應具有的穩定技術。

圣彼得堡音樂院經過近150年的發展，在教學上可謂是日趨完善，這種按照程序循序漸進的教學方法，使學生的基本功得到扎實、穩健的提升，教學效果十分顯著。同時，大家都嚴格按照這種法則進行教與學，也打消了個別學生急功近利的想法。

（三）強調學生歌唱技術的量化要求

圣彼得堡音樂院聲樂課堂教學除了上述的嚴格程序外，教學中還對學生有更細致的要求，那就是對學生掌握歌唱技術的量化要求。

1.對學生掌握美聲技術的適度化要求

由于圣彼得堡音樂院的聲樂教師大部分都是歌劇演員出身的，可謂是“唱而優則教”的聲樂專家，對歌唱中出現的各種問題了如指掌。因此，在教學中他們都會憑借自己身經百戰的功力，準確衡量出學生歌唱中存在的問題。老師對學生的技術要求并非千人一聲，而是對美聲技術的適度化、標準化要求。比如聲帶閉合程度的標準化、打開腔體程度的標準化、聲音走向的絕對化等等。當然，他們衡量學生聲帶的閉合程度和腔體打開的程度并非借助儀器，也不是通過學院醫療室檢查聲帶閉合情況而定，而是教師憑借自己的敏銳聽辨力來準確判斷，然后要求學生達到正確的技術狀態，并記住這種狀態下產生的聲音，無論練聲或唱歌，學生在這個階段都必須要用這種開合度完成聲樂教學的任務。這種標準化的要求自始至終貫穿于聲樂教學，而且這種標準化的要求是整個學院內的每個老師所共同認可和遵循的技術法則。當然，因為人的胖瘦高矮、聲帶的長短粗細各異，即使在標準化的技術狀態下產生的效果也是千人千聲。

2.對學生掌握美聲技巧歌唱水平考核的標準化要求

因為他們對美聲技術都是標準化的要求，對教學進行著程序化的步驟，所以他們的考核也同樣是標準化的。每學期的期末考查以學院固定的考核委員會擔任，以技巧的掌握為評分核心，以聲音的良莠為評分尺度。考試曲目有：練聲曲、意大利古典藝術歌曲和歌劇選曲。根據年級和學生水平的不同來選擇歌曲的難易程度。學生表現主要靠聲音，即使聲音有瑕疵也不會被稱為問題學生，聲音有瑕疵，說明工夫用少了。教師在教學中往往比較注重聲音的表現，特別忌諱學生在感情上的矯揉造作（早在1843年，格林卡就在他的《筆記》中對魯比尼不管聲音的做法進行了批評）。學院規定：若學生連續兩次評分為“及格”，即3分，則學院會為學生調換教師，如果換老師后考核還是這個水平，就認為是學生自身的問題，自己經過努力后再次復核，仍不能提高的就會留級。

3.對學生美聲演唱的精致化要求

俄羅斯的美聲教學是一個復雜、精細而龐大的系統，環環相扣。學生入校時，學院會根據學生的聲部情況、性別來分配學生，有時也有例外情況，但極少。大多數情況下學生沒有權利選擇老師，老師也不挑選學生。

除規定的學期期末考核外，學院不贊同學生頻頻上臺演出，更不贊成學生參加各種聲樂比賽。他們認為美聲學習是一個長時間的系統學習過程，而登臺演唱則必須是一個完整的、精致的、專業化的表演，過多的登臺有時候并不利于學生技術的穩定發展，甚至會破壞學生系統而完整的專業學習鏈條。筆者曾有一次問專業老師何時可以推薦參加比賽，老師笑著問：“你認為考到多少分可以參加？”我說：“是滿分‘5’分嗎？”老師說：“不，是‘6’分。”由此看來，圣彼得堡音樂院對自己培養的學生可謂是精益求精，力求不鳴則已，一鳴驚人。

圣彼得堡音樂院這種對歌唱技術的量化要求，便于學生打下堅實的聲樂基礎，對完善聲樂教學模式、提升教學質量具有一定的積極作用。但技術上的標準化、教唱作品的固定化、程序上的整齊化背后往往容易產生呆板模仿的負面效應，在一定程度上局限了學生對音樂本身的感受。

三、教師在教學中的作用

圣彼得堡音樂院以培養高尖端音樂人才為目標，對學生的要求幾近苛刻，而對教師的要求則十分寬松。那是因為，教師當初進入學院時已經達標了，他們進來的目的是培養合格的學生，其他事都必須“置之度外”。

1.聲樂教師在教學中的主導地位和作用

學院不太要求聲樂教師每年發表專業論文，不強求公開課，也不規定教師每年必須開獨唱音樂會，只要求他們認真教課，學院僅通過考核他們的學生來衡量他們的教學成果。因此，聲樂教師上課前都會做足工作，在課堂中教師處于主導地位，他們在課上都表現出極強的自信和權威，并嚴格按照一貫的程序進行授課，學生不理解時可以向教師闡述自己的想法，但決不允許向教師叫板、挑戰，不到考試結束，學生不得以任何理由提出更換教師的要求。

由于學院的聲樂老師都是舞臺和講臺“雙棲式”的專家，他們幾乎都是有著深厚歌唱功力的歌唱巨匠。學院會為聲樂教師提供各種各樣的展示平臺，組成演出團到世界各地進行巡演。筆者在校期間，自己的專業老師就去過英國、德國、美國等巡演。每次回來，他就把此行的見聞趣事，所到國家觀眾的聲樂審美情趣與我們分享，讓學生了解世界前沿的聲樂發展動態。

2.藝術指導在教學中的分工合作

學校給每個聲樂老師配備固定的鋼琴伴奏老師，每節課都陪同聲樂老師一同上課。學生的歌曲演唱從頭至尾都有鋼琴伴奏，所以經過長時間的聲樂教師技術處理、感情處理和鋼琴伴奏老師的彈奏，學過的歌曲都深深地印刻在學生的腦海里。因此，當學生一聽見所學歌曲的鋼琴伴奏，課上老師要求的技術狀態和伴奏老師彈奏的每個和弦都會出現在大腦里，這樣就把歌唱技術、感情處理和鋼琴伴奏很好地融合在一起了。雖說伴奏老師十分了解學生的聲樂情況，但他們絕不會為學生講解聲音上的問題。即便是學生想征求一下他們對自己演唱的建議時，伴奏老師都會說：“你要問你的專業老師。”

當學生進入研究生階段學習時，聲樂教學內容里會插入歌劇重唱片段的排練，這時學生都會有一位藝術指導老師。藝術指導則會根據劇情的需要稍微提及聲音在分句中的運用和演唱者之間的協調，但對于學生演唱的技術狀態不會提出具體的要求。這是為了避免每個老師之間的不同要求而造成學生學習中的混亂，所以老師之間的分工非常明確，從而達到教學要求的清晰、準確。

3.聲樂教師之間和諧融洽的關系

圣彼得堡音樂院的聲樂教師，可謂是千里挑一的行家里手，他們都是在舞臺上有很多實戰經驗的歌唱演員和備受業界尊重的歌唱大家，聲樂老師之間對于聲樂基本演唱理論和技巧方法不怎么需要交流，因為他們本身之間就不存在異議，相互認同。即使在觀念上有一些分歧，也不會帶到課堂，更沒有門派之爭。但教師會特別重視自己學生在期末考試時發揮的水平及最后評委會打出的分數。如有異議，教師在當天考試結束后就會與評委討論。學生也允許到其他老師那里聽課，但要得到聽課老師的批準。在跟隨自己的專業教師學習時，學生上完課可以不離開課堂，聽教師給其他學生上課。教師有自己的好友沙龍聚會，他們會選取適合的場合舉辦自己的高年級學生演唱會，和同行好友交流。當某位學生因為考核后更換到自己門下學習時，教師首先聽學生演唱，然后就會詢問前一個老師的教學手段，總結出問題所在，并設計自己的教學計劃。教師之間彼此認同，從學生自身找問題，幫助他們樹立自信，解決問題。

圣彼得堡音樂院引進專業教師時的“高門檻、高標準”要求，確保了專業教師整體上的高水準、高質量優勢，有力保證了整體教學水平的延續和提升；而專業教師引入后的寬松要求，又為專業教師集中精力搞好教學打消了后顧之憂；成立考核委員會不僅確保考評工作的公正性、透明性、權威性，同時也是對專業教師的有力監督；低年級學生不參加任何形式的演出和比賽，使之能夠心無旁騖地一心向“學”；而選拔高年級優秀學生參加比賽，不僅減少或避免了學生的僥幸心理和功利心，還有利于促使學生穩扎穩打地積淀聲樂基本功，培養出更多優秀的聲樂人才。

綜上所述，俄羅斯圣彼得堡音樂院的美聲教學乃傳承正統意大利美聲唱法，其美聲教學注重專業理論研究和運用，通過程序化、標準化的教學模式來達到對學生專業知識、技能技巧的培養，從而使教學效果具有穩定性、專業性的特點。圣彼得堡音樂院這種教學模式培養出的聲樂人才，帶有典型的重“專才”的西方文化色彩，盡管與中國文化重“通才”的教育理念有所不同，但這種教學模式在培養聲樂人才方面確實卓有成效，一大批優秀的俄羅斯歌唱家、聲樂大師乃至世界各地的聲樂人才都曾到這里深造，并由此成就了后來的聲譽。

注 釋：

①波倫亞學派以皮斯托基（Pistocchi，1659―1726）為代表，以關注華麗的技巧而著稱。

②拿波里學派以波波拉（Porpora，1686―1766）為代表，其學派以演唱深刻真摯而著稱。

③加爾西亞（M.Garcia）父子為巴黎音樂學院聲樂教授。1847年出版《歌唱藝術論文大全》。

④卡米羅?愛威拉第（1824―1899），比利時歌劇男中音，培養了一大批享有盛譽的俄羅斯歌唱家及教師。

⑤多多諾夫（Dodonov，1837―1914），俄羅斯男高音歌唱家、聲樂教育家。曾于1862―1863年跟隨加爾西亞深造，并于1864年跟隨蘭皮爾蒂深造。

⑥郁慶五《追念蘇石林先生》，《人民音樂》1996年第4期。

⑦曼弗列迪尼（V.Manfredini，1737―1799）著、杰赫齊亞列夫（С.Дeхтя рв，1766―1813）譯 《和聲法則》中第三部分《學習歌唱的主要規則》。