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在以往的初中音樂教學實施中，教師與學生教學定位的錯位，直接影響初中音樂教學實施效率的提升，對于教學活動的有效開展是極其不利的。而自主合作學習在初中音樂教學中的有效應用，則很大程度上改變了這一狀況，因為在初中音樂教學中開展自主合作學習，學生再也不是單打獨斗、閉門造車式的開展音樂學習活動，學生通過集體間的多元合作，學習的積極性與主動性被有效調動起來，學習的熱情空前高漲，參與音樂學習活動的主體性被充分激活，學習效率顯著提升。

在傳統的初中音樂教學中，教師是初中音樂課堂教學的真正主人，初中音樂教學活動的開展都要以初中音樂教師所開展的教學活動為核心。教師的教學活動成為初中音樂教學實施的主要內容，教師是初中音樂教學實施的真正權威，初中音樂教師在以往的教學實施中是教學活動開展的主角，而學生只是初中音樂教學實施的配角。學生在學習中只能是被動接受教師的講述，學習的自主性被嚴重壓抑。不僅如此，在傳統初中音樂課堂教學的實施中，學生的合作沒有得到應有重視，學生遇到學習中的困難，有了新的發現只能自己解決，缺乏學生與學生、教師與學生間的基本合作，這樣的教學現狀嚴重阻礙了初中音樂教學效率的提升，不利于學生音樂能力的更好發展。自主合作學習方式在初中音樂教學中的廣泛應用，對促進學生在初中音樂教學中主體地位的發揮是非常必要的。

受到傳統音樂教學模式以及思想的影響，當前初中音樂課堂中的師生互動還存在一些問題，影響了師生互動的效果。第一，師生開動的方式較為單一。在初中音樂教學中，大多數教師仍然將自己視為課堂教學的中心，享受著控制學生課堂學習行為的過程。在這樣的師生互動中，學生一直處于被動地位。教師往往是主動互動者，教師先與學生互動，學生才沒有選擇地配合教師，很少主動與教師互動。單一的師生互動形式，影響了教學反饋，也影響了初中音樂教學的最終成效。第二，師生互動流于形式。之所以在初中音樂教學中實施師生互動，是為了促進初中音樂教學質量的提高，讓師生互動行為輔助音樂教學。同時，師生互動也應當是師生之間的情感交流。但當前初中音樂課堂中的師生互動都過于傳統，課堂中的簡單問答被教師視為師生互動。將教師與學生之間的互動視為教學活動的一場秀，影響了師生互動真正意義的發揮。第三，師生互動無沒目標。缺少科學合理的目標，師生互動行為就是盲目的，是沒有意義的。許多教師因為教學改革提倡師生互動，就在初中音樂教學實踐中實施師生互動，并沒有考慮到音樂教學的實際需求。情感交流是師生互動的一種形式，以師生之間的情感為基礎進行交流，實施課堂互動，使互動成為教師情感傳遞與學生接收情感的途徑，有利于初中音樂課堂氛圍的優化。教師對于音樂學科的情感以及對學生的情感，都可以在師生互動中表現出來。作為一名初中音樂教師，要熱愛自己所教的學科與學生。在講授音樂知識時，教師要將自己的個人情感與所教內容結合在一起，以此來調動學生的學習積極性，促進師生互動。比如在講解《青春舞曲》時，教師可以一邊演奏樂曲，一邊跟著樂曲進行律動。當學生自己沉浸在樂曲中時，學生能夠更加直接地感受音樂作品所傳遞的信息，渲染良好的學習氛圍。教師引導學生與自己一起進行律動，通過身體語言進行互動，會讓音樂課堂的審美性得以提升，促進初中音樂審美教育目標的實現。

提高學生的學習主動性，是促進初中音樂教學中師生互動活動順利實施的重要舉措。首先，教師可以給學生創設真實的情境，讓學生在情境中感受音樂學習的樂趣。比如在講解《我心永恒》時，教師可以利用《泰坦尼克號》的電影片段來創設情境，讓學生了解音樂作品后的故事。在真實的情境中，學生有更多想法，更多要表達的內容，能夠促進學生主動與教師互動。其次，教師可以利用競爭活動來促進學生主動互動。教師可以讓學生在課前了解學習內容的相關信息，在課堂中用背景知識進行提問競爭。學生成為互動的主體，教師給學生做評委，有利于師生互動欲望的增強，促進初中音樂課堂的活躍化。趣味，指的是興趣和愛好，所以音樂的審美趣味即指學生喜歡和愛好的音樂。可以說初中音樂教師就是審美的施行者，他們的趣味直接影響著學生的審美情趣，所以教師要美化學生的心靈，提高學生的審美情趣。教師要把音樂作品介紹給學生，初中音樂教材所涉及到的作品，大都是形式優美、內涵豐富的經典之作，這就要求音樂的欣賞者必須具備一定的音樂素養和文化知識。作為教師，首先應該是一個很好的欣賞者，這樣才有能力成為一個優秀的施教者。比如，在執教《希望的田野》這一單元時，我首先以順水推舟的教學方式引入課堂教學，在給學生播放了《在希望的田野上》的MTV之后，提問這首歌曲描繪了怎樣的情景？表達了怎樣的感情？音樂作品中有很多描繪豐收情景的，如歌曲《好收成》，現在老師就給同學們唱一遍《好收成》，讓我們一起來感受一下農民伯伯豐收之后的喜悅之情。我的歌聲打動了學生們的心靈，給他們的思維乘上了歌聲的翅膀，加深了他們對音樂的理解，同時也激發了他們對生活、對勞動、對大自然的無比熱愛之情。音樂藝術具有非語義性和非具象性，因此音樂很難表現出復雜、抽象的東西，不能像小說、散文那樣用形象性的文字描寫出精彩的故事情節，刻畫人物復雜的心理活動。那么，如何讓學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂所表達的情感呢？這就需要教師能夠引領學生展開豐富的想象和聯想了。比如，在欣賞古琴《高山流水》時，我這樣導入：同學們，高山流水非常之美，作為古典名曲的《高山流水》背后還隱藏著一個感人的故事……講述的故事吸引了學生，也為他們的音樂欣賞起到了很好的引領作用，學生在琴聲中聽出了高山的雄偉氣勢，聽出了無盡的流水，也感受到了一種知音難遇的慨嘆……在這個教學過程中，學生的潛在感情與音樂所表達的感情相互交融，產生了強烈的共鳴，讓學生聯想到很多，也獲得了審美的愉悅。

任何課程教學有效性的實現，都以激發學生學習興趣為前提，否則，一切努力都是徒勞，而在音樂教學活動中，多種教學方法的采用，對激發學生的學習興趣，無疑可以起到事半功倍的效果，如多種音樂器具的使用，可以讓更多的學生參與課堂教學，避免傳統以往的教師一個人講解，學生被迫聽講的局面，其次還可以在講解課本知識之前，播放一些與之相關的流行歌曲或古典音樂，吸引學生們的注意力，再次除去課內教學外，教師還可以組織學生多進行課外活動的音樂教學，開拓學生視野，激發學習興趣，從而為實現音樂的有效教學提供有利條件。教師在進行教學前，可以在網絡上收集一些有關青藏高原的視頻，讓學生觀看，還要收集一些有關青藏高原的資料，讓學生在學習歌曲之前，充分了解青藏高原的雄偉氣勢，在學習過程中，才能用心地感受青藏高原這首歌。利用這種方式教學，不僅使學生更容易接受，而且還使學生對該歌曲印象更深刻，對學習更感興趣。

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雖然我國的基礎音樂教學取得了較大的進步，并形成了一個完整的教學體系，但是，在目前的教育背景下，仍有不少亟待改進的地方。筆者根據自身的教學經驗，總結出了以下三點問題：

1、部分師生對音樂教學的重要性缺乏足夠的認識。音樂教育是整個素質教育中不可或缺的部分。音樂素養對豐富人的精神境界、提高人的藝術修養、開發人的智力有著潛移默化的影響。但就目前的教學現狀來看，顯然人們還沒有將音樂教育的重要性上升到這個層面上，沒有在思想層次上完成從應試教育到素質教育的轉變，以致學生、教師都無動力，積極性調動不起來，考試也可有可無。

2、音樂考試內容單一、方法簡單。長久以來，初中音樂考試基本處于簡單唱唱歌或者發一張音樂理論試卷，進行開卷考試的狀況。有的學校還甚至沒有音樂考試這樣的要求。這種音樂學習評價狀況不可能全面了解學生認識音樂、感受音樂、理解音樂、體驗音樂、鑒賞音樂的能力。學生的音樂素養也得不到切實提高。

3、音樂考試要求不嚴、不規范，評價效果不盡人意。初中音樂教學是按照國家教育部以及教育法規的要求開設的，屬于九年義務教育階段的重要組成部分。但事實上，很多學校從不將音樂考試列入到小學升初中、初中升高中的考試范圍中去，有關部門也很少有人去視察、調研音樂教學的情況。這種狀況就造成了學生對音樂課漠不關心，音樂能力根本沒有達到有關規定的要求。

二、巧妙運用導課方法，提高教學有效性

中學階段，學生的心理發育日漸成熟，在音樂的學習過程中積累了一些經驗和知識，對音樂理論問題也有所關注，隨著現代信息技術的發展以及多媒體技術在課堂教學中的普及，學生接觸的音樂范圍也越來越廣泛，看到的藝術表現形式也越來越新穎，因此，音樂教學也要跟上時代的步伐，做到與時俱進。巧妙運用多種藝術表現手法來引導學生走進音樂藝術世界的殿堂。

1、利用多媒體音像畫面導入。在音樂課堂教學中采用多媒體技術，已經成為了廣大音樂教師們常用的教學手法。的確，多媒體畫面內容豐富有趣，形象逼真，加之多媒體音響效果，能是音樂的感染性充分釋放，調動學生的視聽感官，使學生耳目一新，獲得形象生動的藝術形式。

2、以扣人心弦，引人入勝的故事導入。中學生對敘事性內容的藝術作品比較感興趣，教師可以充分抓住這一點，在課前準備一段與課題相關的視頻或故事作為開場，使學生在學習之前了解藝術作品的創作背景，激發進一步學習的興趣。如在鑒賞《梁山伯與祝英臺》這首小提琴協奏曲時，因藝術內容取材與我國的一個古老傳說，情感變化跌宕起伏，敘事性很強，所以教師在正式引領學生欣賞前可以先講述故事，了解藝術背景，這樣有助于學生體會作品的內在深意。

3、以配樂朗誦導入。音樂本身具有模糊性、非語言性的特點，在音樂鑒賞中容易造成理解上的困難，借助詩歌的藝術形式來導課，即是學生喜歡的形式，又能突破傳統導課模式的瓶頸，創新導課形式，將不同的藝術形式聯系在一起，為培養學生的藝術審美能力推波助瀾。

4、用演唱的形式導入。演唱是人們喜聞樂見的，尤其是教師或學生的引唱，更是同學們所關注的，通過范唱的形式，能使學生對音樂獲得整體的認識與感知，并留下較為深刻的記憶，有助于下一步的教學開展。用演唱與學習主題密切相關的歌曲導課，不僅顯得貼切自然，而且還豐富了主題內容，擴增了知識量，是一種很好的導課方式。

三、重視合作教學在初中音樂教學中的作用

合作教學作為一種新興的教學策略與理論，已經成為新課

以來最成功和最重要的教學改革之一。合作教學是一種綜合活動，它將分組教學作為教學的基本形式，將傳統意義上教學活動中的單向交流、雙向交流變成多向交流，使每一位學生積極主動地參與到教學活動中來，共同完成教學目標。在教學實踐中，筆者采用了多種形式的合作教學，都取得了較好的教學效果。

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建水小調是彝族尼蘇支系人在與漢族的文化交往中，互相融合創造出來的藝術形式。小調子雖在唱詞結構和曲式結構上與漢族地區流行的小調子有淵源的聯系，但內容和音調卻保持著濃郁的民族特色，小調子唱詞內容廣泛，涉及到社會生活的各個領域。尼蘇人的風俗、愛情、痛苦、辛酸和愿望在唱詞中深刻反映，內容上還有一個顯著的特點，就是運用“十二月”“十朵”“十合”“五更”等節令和景物聯結唱詞，使內容按一定的規律發展下去，音樂機構嚴謹。音調質樸流暢，含蓄細膩，旋律線起伏較小，以兩個樂句構成上下句，在兩個樂句的基礎上，隨感情變化來完成一層內容，終止式亦較有特點，在上下句的樂句中，第一樂句結束在調式主音和五級音上，形成半終止，第二樂句結束在調式主音上，樂句的中間和結尾，不斷加入富有地方色彩的襯詞，襯句和襯腔樂句，使音調不斷延伸擴充，小調子在建水地區有重大影響，一些膾炙人口的小調子被彝族花燈的唱腔直接吸收和間接運用，成為建水花燈劇中的重要唱腔。

那么，如何在山區初中音樂教學中引入建水小調呢？

一、根據建水小調的分類，在山區初中音樂教學中的不同單元中引入

（一）生產小調是尼蘇支系人在從事勞動過程中隨口編唱的調子，這種小調具有娛樂性，同時唱的調子與勞動節奏聯系，但通過勞動休息時見景生情的吟唱，即達到解除身上疲勞的目的，又提高了勞動效率，較有代表性的有《放水歌》等，生產小調的演唱由于受到環境條件的限制，反映在音調上，就形成節拍勻稱、節奏鮮明、速度較快、情緒輕松、活潑等特點。

（二）訴苦小調是尼蘇婦女用來訴說生活中不幸遭遇和發泄悲憤心里的一種演唱方式，也是他們苦難閱歷的忠實記錄，較有代表性的有《寡婦放羊》《寡婦哭五更》等，這些民歌通過不同場面，反映出彝族尼蘇人悲苦的生活和憂傷的情緒，訴苦小調多為羽調式，音域較窄，速度緩慢，音調委婉凄慘，旋律起伏與口語的走向比較一致，句尾常有意識的下滑音，以示抽泣聲，使音調產生催人淚下的效果。

（三）故事小調是尼蘇人用來傳授知識、講述故事的演唱方式。一般由中老年人在聚會或勞作休息之余，用說唱的方式，講述給小輩人聽的一種形式。故事小調篇幅較長，包括的內容較大，如：《講二蕁罰就是通過借喻和寓言的方式，記述了對封建統治階級罪惡的控訴，以社會生活的一個側面熱情歌頌了尼蘇人的機智和叛逆精神。在音樂表現手法上，為了適應敘事的需要，旋律多限于八度音內，演唱時，為了使人聽起來不至于單調，音調以二度、五度音程和級進為主，使音調的敘述性更加濃烈。

（四）生活小調是尼蘇支系人生活情趣的概括，他們常在不同的場合中，用適當的比喻，把心里想說的話編成富有生活氣息的生活調子，盡情的抒發對生活的熱愛，生活小調，內容繁多，生活中的瑣事都有反映。較為典型的有：體現姐妹間和諧感情的《十大姐菜花》，喝酒時增助酒性的《螃蟹歌》《鮮花拳》，積累舊社會不良現象和惡心的《賭錢調》。唱詞短則一段，多則幾十段，一般以五字句和七字句最為常見，生活小調在不同的內容中有不同的音樂構思，演唱歡樂情趣的小調子，常用宮、羽調式，演唱一段內容時（如助興、諷刺性）常用徵調式，音調多以級進加小跳組成，除可單獨演唱外，亦可邊唱邊跳。

在我們所使用的人民音樂出版社出版的音樂課本中，每個單元所體現的內容都不同，我們可以根據以上建水小調的分類，在課本內容教學中引入不同內容的建水小調進行教學，如：人音版七年級上冊課本的第五單元是勞動的歌，在這一單元中，我們就可以引入建水小調中的生產小調。這樣，不僅能拓展學生視野，更能起到弘揚民族音樂的作用。

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一、讓音樂走進學生的心中，使學生享受音樂之美

古語說：授之與魚,不如授之以漁。這是個千古至理。在初中音樂教學過程事，教師應該針對中學生的年齡特點，與學生一同營造寬松的學習氛圍，以學生為主體，通過情景欣賞或故事感覺染等教學形式，充分調動學生自主性學習的興趣，使音樂真正走進學生的心靈，使學生能夠真切感受到音樂之美，才能使學生真正享受到美的要義。

如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以本課導入部分我采用為同學們配樂詩朗誦古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識 草橋結拜同窗三載十八里相送抗婚樓臺相會化蝶等過程，根據故事的起伏隨著音樂的變化，有感情的講述的方式，從而使學生對本節課的知識由好奇到好學，這樣，學生每次都帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，然后再讓學生自己去學唱歌曲、分析歌曲，進行創作等。實踐證明，類似的教學方式能夠使學生在短時間內品味音樂的美，從而達到對其審美觀的影響和教育。

二、營造主動參與的學習氛圍，對學生進行審美的熏陶

對于中小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有參與到音樂活動中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，在音樂教學過程中，教育者應該創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地，全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。

如在《行進中的歌》一節中，學生進教室的時候就聽到我放的音樂—《運動員進行曲》，學生感到很新鮮，這節是音樂課還是體育課，但還是會不由自主地跟著音樂踏上幾步，再由我的組織下讓學生整齊地跟著音樂踏步，用自己的行為來體驗音樂，從中體會音樂的力量與美的熏陶。

三、運用“體態律動”，讓音樂之美化為學生自身之美

歌曲教學是音樂課堂的重要組成部分，也是帶領學生去感受、表現音樂美的最直接的手段。以往的歌唱教學的一般過程是糾正演唱姿勢，正確運用氣息，恰當的咬文吐字及用語言去啟發學生有表情地歌唱。快樂教學要求歌唱中適當地加入身體語言，以一種歌表演的形式來演唱。例如：進行曲風格的歌曲配上具有行進感的動作；較抒情、緩慢的歌曲則可用舒展、優美且簡單的舞蹈語匯；而歌唱輕松、活潑的歌曲時身體則可隨音樂自由、歡快地擺動等。

如《大海啊，故鄉》學得差不多時，我引領學生做體態律動，這首歌曲是三拍子的歌曲，強弱規律很明顯，我在學生周圍做三拍子指揮圖式，學生會很自然地跟著教師劃拍子，邊劃邊歌唱來感受歌曲。另外，《大海啊，故鄉》這首歌曲以“托物言志”的方法來抒懷，“大海”是很形象生動的，因此，我又引導學生做海水蕩漾的體態律動。學生在音樂節奏中用體態感受音樂之美，并自然而然地化之為自身之美，收到了意想不到的教學效果。

四、精心布置教學環境，借助環境之美進行審美教育

音樂教學環境的審美特點，其特征主要體現在兩個方面，一是聽覺環境和視覺環境的優美，二是兩者間的和諧，這是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂教學環境包括教室布置、音響設備、周邊環境等。一個美好的視覺環境對音樂教學是十分重要的。音樂教室的布置應優雅和藝術化，座位的安排與樂器的擺放應富有新意，誘人遐想，歌碟、掛圖應具有視覺欣賞的價值。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響設備主要體現的是音響美，所以音響美是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來，并誘發美感的產生。在音樂教學中，教師應力避不良的音響產生，諸如錄音機的音量過大，音質過尖，或不等音樂結束就“啪”地一聲中斷播放，彈奏音律欠準的鋼琴、風琴，讓學生吹奏由于簧片腐蝕而噪音迭出的口琴等。

因此，通過對教學環境的精心布置，創造條件讓學生多看多聽，耳濡目染中自然提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養，深刻感受生活無處不美。

總之，初中音樂教學不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上使之生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、開心地掌握基本音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身，從而真正體會生活之美和心靈之美，促使學生樹立起正確定的審美觀。

[參考文獻]：

[1]《音樂課程標準》北京師范大學出版社音樂課程標準研制組編寫及《解讀》

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【關鍵詞】音樂劇；審美能力；初中音樂；課堂教學

一、我國初中階段音樂教育現狀分析

音樂教育究其根本目的是通過音樂審美教育培養高尚完美的人，審美教育是音樂教育的核心，它的主要任務是培養學生鑒賞美、表現美、創造美的能力，從而提高他們的音樂修養，培養他們的創新意識，使其具有豐富的情感、良好的品德和創造精神。而目前，我國初中教育階段偏重文化課教育，在很大程度上忽略了音樂美育對培養學生綜合素質所發揮的重要作用。因此初中階段教育必須重視音樂美育，才能促進學生綜合素質的全面發展。但是如何在有限教學時間內，使初中生對藝術門類有廣泛了解進而提高他們的審美能力，正是我們所要思考和探討的。

二、何為音樂劇

音樂劇( Musical)起源于19世紀末20世紀初的英國。據《大不列顛百科全書》記載， “音樂劇”又被稱為“音樂喜劇”，它是將簡單的劇情作為基本、以音樂為全劇靈魂，并伴以富有表現性的舞蹈來講述故事、刻畫人物、表達主題的一門戲劇表演藝術。比較著名的音樂劇有被稱為“世界四大名劇”的《貓》《歌劇魅影》《西貢小姐》《悲慘世界》，皆為我們耳熟能詳的作品，例如優美經典的歌曲“Memory”就出自勞埃德·韋伯創作的《貓》。

音樂劇按表演形式可分為以劇情為主的敘事音樂劇、音樂喜劇；按表現手段可分為戲劇導向音樂劇、舞蹈導向音樂劇、音樂導向音樂劇；按音樂劇流派可分為古典音樂劇流派、小歌劇流派、浪漫主義流派、后現代流派等。音樂劇也以其雅俗共賞、感官視聽一應俱全的特點正在吸引越來越多的受眾群體。當我們將音樂劇視為一個整體的時候，其構成元素囊括了幾乎絕大多數的藝術種類，它涉及到文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、幽默藝術、雜技、魔術等。所以說音樂劇是對藝術的再綜合。

三、欣賞精彩劇情，培養學生體驗美的能力

義務教育初中階段是青少年心理、生理的快速發育期，也是接受音樂教育、增進音樂素養、促進身心健康發展的重要時期。這時期的初中生觀察力、注意力都有了一定進步，思維能力也能夠逐步以邏輯抽象思維發展為主，認識水平得到很大提高，為通過音樂劇學習音樂及相關知識提供了重要前提。如改編自法國作家雨果同名小說的音樂劇《悲慘世界》，劇本為學生們展現了以冉阿讓、方汀和囚犯、眾乞丐、工農、為代表的社會最底層的殘酷生活，并揭示了社會偏見、人性善惡等深刻的思想內涵。學生可通過欣賞音樂劇，充分體驗感知劇中珂賽特、艾潘妮和馬呂斯三位青年所表現的青春之美、愛情之美、自由之美；以安卓拉為代表的青年學生為實現革命而獻身所體現的“自由、平等、博愛”的偉大理想；以及主角冉阿讓救人于危難的人道主義精神，這些內容皆在音樂劇中得到了最生動、最感人、最徹底的藝術表現。

四，表演經典片段，提升學生表達美的能力

音樂劇融戲劇、音樂、歌舞于一身，極富幽默情趣和喜劇色彩，并經常運用不同類型的流行音樂和樂器編制，可使用通俗唱法演唱，歌詞也多簡潔通俗，難度并不大，初中生可以選擇經典片段練習并演唱。我們欣賞音樂劇《音樂之聲》時，學生們都被劇中女主角瑪利亞和孩子們演唱的《Do-Re-Mi》那真摯熱烈的情感和優美流暢的旋律深深打動了，他們不僅跟著劇中人物一起輕輕哼唱，還在課后從網上下載《Do-Re-Mi》的英文歌詞、歌譜學習演唱。

大多數音樂劇都是歌舞相伴的，因此在音樂劇中，僅次于音樂的第二大構成元素就是舞蹈。作為形象生動、靈活傳神的舞臺表演藝術，舞蹈能夠營造舞臺氣氛、推動劇情發展、升華主題思想。《貓》中群貓月下起舞就是很好的學習片段，通過表演，學生不僅能夠獲得聽覺享受，更能將音樂情緒起伏變化通過肢體動作表達出來，達到音樂“聯覺”提高的目的，進一步促進了學生的音樂綜合能力的發展。

五、改編音樂劇本，拓展學生創造美的能力

《義務教育音樂課程標準》中關于課程基本理念，提出要“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”。教師通過課堂引導學生自主創造編排簡單的音樂劇，將藝術體驗更好地在教學實踐中運用，從而使學生表現美、創造美的能力得到提升，音樂的審美視野得到拓展，并且在音樂劇創造和表演過程中，學生的集體意識及合作能力也會得到提高。

音樂是橫跨世界的語言，是人類情感的自然流露，是當代初中階段實施素質教育的有力手段，通過音樂劇的欣賞學習來提高學生的音樂審美能力正成為義務教育階段的一種趨勢，其在培養具有創造性和鑒賞力的合格人才方面，正發揮著越來越顯著的作用。

參考文獻

[1]音樂課程標準研制組，音樂課程標準解讀[M]北京：北京師范大學，2002

[2]學校藝術教育工作規程（教育部13號令）[S]．

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音樂相對于其他學科來說，有著獨特的、無法替代的教育功能，因為優秀的音樂作品具有強大的感染力，既能鼓舞人們的斗志，振奮民族精神，又可開拓人們的思想境界，培養人們的高尚情操、凈化人們的心靈。

筆者在教學實踐中發現，可以利用音樂的特殊教育功能，在音樂教學中滲透德育教育。具體的實施方法如下。

1、緊扣教學內容，激發學生音樂學習的興趣，促進情感升華

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的"前進"，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。"教師辛苦了，教師再見了……"學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。我國著名音樂家賀淥汀指出：音樂是表達人民高尚道德品質、思想感情的手段。一首好的歌（樂）曲，常使人浮想聯翩，回味無窮，尤其是對青少年更能產生深遠的影響，甚至作用于他的一生。一首《義勇軍進行曲》曾鼓舞了多少愛國志士拋頭顱、灑熱血，走上抗日最前線。今天，一曲《愛的奉獻》又促使多少人慷慨解囊支援災區，幫助素不相識的失學兒童……所以在音樂教學中教師要采用各種教學手段使學生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能受到更深刻的思想教育。這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情來感染學生，使心靈美的花朵在他們心中悄然開放。

2、緊抓教育時機，在音樂教學中滲透愛國主義教育

音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同于空洞的政治說教，也有別于生吞活剝式的灌輸，而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。古今中外的優秀音樂作用浩翰無垠，這給我們的音樂教育提供了良好的條件。但如何在這浩翰的樂海中掬起閃爍愛國思想的浪花，并根據我國國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品呢？須注意兩點：一是作品要思想性、藝術性俱佳；二是教師要精心挖掘教材的內涵，并充分揭示作品中豐富的內容及藝術形象。

初中音樂教材第一課《蘇武牧羊》就是一首優秀的愛國主義教育的歷史歌曲。多少年來它一直在人民群眾中傳唱，經久不衰。這首歌作于民國初年，當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大愛國群眾義憤填膺，紛紛要求"富國強兵"以抵御外侮。歌中蘇武"留胡節不辱"，"大節定不虧"的精神形象正是當時群眾愛國激情的反映。歌曲的旋律由五聲間階構成，有濃厚的中國民歌特色，古樸蒼勁，通俗感人。具有深沉，悲壯的音樂氣質。節奏莊重、堅定、平穩，調式的交替運用使音樂既統一又富于變化。所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲、悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義的堅貞不屈的民族氣節，具有很強的感染力。

象這樣適于進行愛國主義教育的優秀教材是很多的。除了革命歷史歌曲外，還有大量的近現代創作歌曲、民歌以及器樂曲等。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象，從心靈深處來教育學生，使他們不斷地感受、理解，從而達到陶冶愛國主義情操，激發學生熱愛黨熱愛社會主義祖國的教育目的。

3、搭建個性化表演平臺，促進學生健康成長

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《乘著歌聲的翅膀》是一首女聲獨唱的歌曲，其歌詞是出自德國浪漫派詩人海涅的同名詩歌，由德國著名作曲家門德爾松譜曲，美妙的詩句和動聽的旋律完美結合，加入女聲甜美的音色，再配以精致的鋼琴伴奏，猶如天籟。歐洲藝術歌曲是作曲家往往是根據流行于那個時代的著名詩人的最具有影響力的作品而譜曲；注重心靈的深刻體驗和個人情感的抒發；優美的旋律與詩歌緊密而細致的完美吻合；伴奏音樂不是一般意義上的和聲襯托，而是編配了精致的鋼琴伴奏織體及音色，在情境的渲染和表情的刻畫中都達到了唯美的高度，使其成為不可替代的藝術價值。值得指出的是，旋律和伴奏是絕對不可分割的整體。同時，對演唱者的聲音技巧和藝術素養也提出了較高的要求，采用美聲唱法演唱，此間歌唱家對各民族母語的表情性價值的準確把握不容忽視。

說到藝術歌曲，我們就不能不提到被譽為“藝術歌曲之王”的奧地利著名作曲家舒伯特。他一生中最后完成的獨唱藝術歌曲中最著名就是本首《小夜曲》。在教學上用這段美妙的歌聲引領學生從藝術歌曲聽覺的美感體驗入手，對它的審美特性逐一賞析。

一、歌詞與伴奏

舒伯特小夜曲的歌詞，采用了德國詩人萊爾絲塔勃的詩篇。黃昏和夜晚，這是情人出沒的世界，如果說黃昏中的美妙是朦朧的美妙，那么小夜曲美妙的色彩就在黃昏之中。這從心里說出的旋律，其場景仿佛是男子拿著曼陀鈴在心愛的姑娘的陽臺下，仰望著她的吟唱。精心編配的鋼琴伴奏音型與和聲織體模仿曼陀鈴的彈奏，小調溫暖的和聲色彩在意境渲染和表情刻畫中都具有獨到的、不可替代的作用。而值得指出的是，我們對歐洲藝術歌曲的學習和演唱通常有忽略音樂伴奏的現象，其伴奏與旋律不可分割的藝術價值必須得到尊重。

鋼琴伴奏的呼應作用就猶如繪畫一樣，鋼琴伴奏是藝術歌曲整體情境的鋪設或啟到戲劇性轉換的渲染。而樂句間出現的鋼琴伴奏，則像是心愛的女孩在內心的應答。其更高的藝術價值恰似生活當中人們的對話，透應出心愛之人他們彼此用心靈呼喚對方的藝術效果。

二、演唱

對藝術歌曲的演唱若能實現獨特的藝術價值，不僅對普通的演唱者甚至是歌唱家也會提出較高的藝術要求，各國的藝術歌曲其藝術風格都是在本民族的母語獨特的語言價值基礎之上成就的，所以必須要用其母語來演唱。比如，舒伯特另一首洋溢著母親對孩子充滿無限愛意的《搖籃曲》，就闡示了民族語言與旋律音調絲絲相扣的音樂表情。意在培養學生對藝術歌曲的審美能力，使之建立對藝術歌曲的鑒賞標準。如果用漢語來演唱，無論從口腔的發音還是從語音語調上，都不能與本民族語言產生的藝術效果相媲美。

三、旋律

《小夜曲》中的三連音不算是一個重要的知識點，但是學生在演唱中，時常會唱的很不均勻，前十六和后十六的情況也時有發生，而“說節奏”的辦法往往奏效，如我們母語中：“爸爸的、媽媽的、爺爺的、奶奶的”等都是三連音的節奏劃分，無論擊掌或其他方式的演奏，學生學起來自然容易。使學生更能準確地體驗旋律樸素自然，猶如說話般的流淌，令學生們體驗到大師們在樂思的使用中如此自然而高超的智慧。

任何一部作品中音樂要素的運用都是多樣性的，轉調就是重要的手段之一。在講解旋律轉調時，主要是讓學生通過聆聽對比同名大小調不同和聲色彩。旋律A段為d小調，和聲色彩柔和暗淡，表達了一種朦朧的、溫暖的情感；B段轉到同名大調上，色彩變得明亮，語義的表情性上變得激動而真誠，由于語言的節奏變化，產生出與歌唱性的風格迥然對比，好似作者筆下的男子從心田流露出的真情獨白直至推向全曲的。

舒伯特的另一首藝術歌曲《魔王》是18歲的舒伯特根據歌德同名詩創作的一首戲劇性、藝術性很強的敘事歌曲。我向學生呈現引子中既賦予動力的鋼琴伴奏，意在形成教學環節的靜與動的過渡，在此體驗該作品的戲劇性。引子的作用是，即將要發生的戲劇性的預示對欣賞者的心理產生了暗示作用。

通過欣賞，《魔王》音樂的敘事性和戲劇性是鮮而易見的，盡管我們會有語言上的障礙，但歌唱家用細膩的轉換角色的嗓音，為我們展現了角色間強烈的戲劇性沖突，鋼琴伴奏模仿持續不斷的急弛馬蹄聲和仿佛夾雜著風聲的三連音的運用，詩歌里兒子、父親、魔王、敘事者四個性格各異的人物和特定環境中的內心獨白，使我們感受到他獨有的藝術魅力。在對《魔王》的賞析教學中，我更側重于引導學生對人物角色而產生的音樂的戲劇性展現，進行體驗和感受。然而，作為敘事歌曲其故事的完整性與音樂一切成因果關系是不容割裂的。所以在教學過程中我將整體賞析這部作品。我將引領學生和我一道采用在音樂的伴奏下分角色來朗誦歌詞，父親――焦急不安但又充滿安慰的口吻；兒子――無比緊張和恐懼；孩子幻覺中的魔王――誘惑、怪誕，時而甜美如歌，時而狡黠兇狠，而敘事者的語調則是客觀、介紹性的。通過分角色朗誦、聆聽，使學生進一步體驗到敘事性聲樂作品其角色間強烈的戲劇性沖突帶給我們心靈上的震撼。

篇8

2 利用多媒體進行直觀欣賞

在運用電教設備、多媒體輔助教學的今天，影視欣賞作為一種感染力很強的欣賞，以其直觀性和娛樂性，非常適合青少年心理要求。把影視欣賞結合到音樂教學之中，將會使學生更容易體會到音樂的美，對教學有很大的幫助。如中國戲曲劇種及其唱腔對于大多數中學生來說是陌生的，如果僅憑教師的講解和聆聽幾首作品，教法死板，將無法激活課堂的學習氛圍，不能產生好的效果。于是，我讓學生們觀看了中央三臺的戲曲票友大賽實況錄像，舞臺上演員聲情并茂的表演，白燕升通俗的講解，專家們獨到的點評，讓學生結合視覺和聽覺，感受中國戲曲不同劇種的特性和風格。精彩的講解與演唱交替進行，使學生看得真切，聽得入神，在輕松、愉快的氣氛中領略了藝術家們的風采，體會到了中國戲曲藝術的獨特魅力。

此外，影視欣賞還不僅是用于課堂教學的，在課外活動中，可經常為學生們播放一些音樂故事片，如《音樂之聲》等一些高質量的電影作品。這對擴大學生的藝術視野，豐富聽覺感受，加強審美情趣都大有好處。

3 將流行音樂引入音樂課堂

課前，先播放一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起了學生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結束，教師提問：“周杰倫的歌曲屬于哪種風格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，學生們馬上說出了這些詞。緊接著又問：“它們究竟都是什么意思？”這個問題讓學生們陷入了思考。于是我將這些音樂術語一一進行解釋，并展示出它們的旋律節奏特點。然后再聽歌曲時，學生歸結出了周杰倫音樂中的R&B風格特點。隨后我又放了一首“后街男孩”的歌曲，讓學生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點。最后學生們總結出：因為R&B音樂源自美國，所以其歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周杰倫的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風，沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的R&B風格歌曲。

以周杰倫歌曲為切入點，使學生了解、感受源自美國的R&B音樂風格。同時，引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。這樣的課是非常受中學生歡迎的。由此可見，流行音樂的鑒賞是非常有必要的，這類課不僅能使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是能引導學生進行有益的鑒賞，培養了他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價。在整個初中音樂鑒賞學習中，流行音樂的專題鑒賞可大約占到1/4左右。部分課題內容可以根據流行實際隨時進行調整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學生的興趣和關注點。

除了專題鑒賞以外，在其它內容的音樂欣賞教學中，也可以選擇符合課堂主題、優秀經典的流行音樂作品作為補充，一方面加深了學生對于教學內容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內容，同時調節了課堂氣氛。

篇9

4.踏雪謝凌志

5.我愛我"家"俞虹鶯

6.掛吊針記楊世宏

7.讓青春的翅膀隨夢飛翔——學生工作側記徐忠奎

8.才女好色魏曉婷

9.經典的生命力散文選刊（理論版） 崔海亮

10.元代文人生命之歌——散曲龔永標

11.余秋雨"從歷史懷疑主義到歷史參與主義"之評析沈韜

12.試論魏晉詩歌中彰顯的俠義精神之嬗變藺梅芳

13.傳承民族優秀文化強化非物質文化遺產保護吳琳瑛

14.從跨文化視角看翻譯語境及其移植趙敏

15.淺談孔子之"仁"禹慧平

16.加強基層群眾文化建設的幾點思考左光華

17.愛國宣言曹希柱

18.新農村文化建設視角下的網吧市場現狀與管理張寶珍

19.談音樂表演藝術的情感體驗張昌通

20.美術教學改革初探潘秀妹

21.淺談中學班級管理藝術姬書明

22.淺析中學生行為習慣的規范化廖德珍

23.淺議張叔良與近代蘇州報業龐紅舟

24.救救孩子——對開展生命教育的幾點認識曹木

25.暢想大學生思想素質工作體系的提高劉孟榮，王亞

26.春風拂面楊柳青細雨潤心桃李開——淺談班主任的情感教育藝術姚長猛

27.一把鑰匙開一把鎖,一個學生一個世界——新課程改革下班級管理的創新與實踐聶紅

28.我國服裝品牌發展與運作模式初探張朝陽

29.芻議交際用語牽手高考試題陳秀紅

30.解讀寫作背景感悟文章主題陸斌

31.對等腰三角形分割問題的教學研究與反思高興平

32.行動為導向教學模式下的高職教育教學改革初探竇俊霞

33.情感教育在化學教學中的應用丁紅

34.揭開作文神秘的面紗李小萍

35.素質教育理念下的中學政治新課改趙愛紅

36.新課改理念下中學化學有效教學的策略丁紅

37.巧用留白藝術,昭顯語文個性林建國

38.探究英語課堂教學中的互動教學張冬梅

39.數學教學離不開非智力因素的培養劉獻龍

40.巧析古詩詞劉華

41.賞析創新示范課《鄉愁》譚正坤

42.尋異路探古文勝景——高中文言文有效課堂教學模式初探王瑞紅

43.散文選刊（理論版） 英語教學與文化意識培養王秀琴

44.高中語文教學中的德育教育白靜

45.小學語文教學中應注重學生想象能力的培養馬慶明

46.淺談語文教學中非智力因素的培養張熒

47.在高中語文教學中滲透傳統文化教育的策略初探秦浩

48.探究如何提高高中英語寫作能力趙會霞

49.試論體育的智育功能陳長義

50.淺談中學化學教學中的科學素質教育崔文華

51.中考作文復習的現狀及應對策略淺探朱詠菊

52.體育教學中體育游戲的作用趙鑫源

53.整一塊菜地,播下數學的種子于士春

54.淺析初中物理教學中的興趣培養韓靜

55.小學語文口語交際教學的思索黃學勤

56.新課程中學物理課堂教學的兩種類型鄭民生

57.淺談語文課堂的素質訓練尹娜娜

58.淺談如何解決學生習作中的漢式英語郭鳳娟

59.如何培養職專學生良好的英語學習習慣劉玉紅

60.淺談如何在閱讀教學中滲透人文精神劉愛霞

61.淺談任務型教學在高中英語教學中的應用杜麗麗

62.語文活動課的探索任廣豐

63.巧用多媒體提高語文課堂教學效率王會超

64.淺談新課改下的化學課堂設計孫造

65.淺談語文教學中的愉快教育張志強

66.淺談學生學習化學興趣的培養劉復建

1.怎一個"情"字了得——說劉云散文仵從巨

2.走進三毛的真情博愛世界劉麗麗hHTTp://

3.自我沉淪的代價——論畢飛宇近作中女性的悲劇命運郭廷梅

4.愛的味道——比較閱讀《致橡樹》和《我愿意是急流》李雪

5.生命的贊歌——談金波童話陳曦

6.不能承受生命之重——詩歌《孩子快抓緊媽媽的手》讀后任敬偉

7.論文學創作中的作家創作陳曦

8.再讀《風波》:敘事運動節奏中敘事意味的彰顯王鳳玲

9.悠長的憂,悠長的美——論《故鄉》的美學風格張開翔，李亞欣

10.挪威的森林謝凌志，曾海

11.落后的世情韓松

12.我家寶貝初長成張熒

13.淺談利用圖書館弘揚傳統文化的重要意義李榮莉

14.評估在圖書館管理中的作用鐘惠榮，韋武

15.淺談音樂教學中的情感體驗張帥，鐘會菊，劉凌云

16.初中音樂教學中的互動合作張燕

17.新課標下的音樂教師評價方法初探周恩蓮

18.大學生宿舍人際關系的影響因素和改善途徑曹宇，賈紹寧，史建偉

19.論高校的計算機教育張慧

20.淺談古文閱讀教學王愛梅

21.作文教學中的"激情"散文選刊（理論版） 朱捧霞

22.引路,開門——語文教師要努力上好作文教學課趙桂芬

23.課堂教學中常見的低效行為及改進策略劉小湖

24.淺談語文教學中滲透法制教育的方法曹木

25.初中科學多媒體教學與思考賈愛云

26.談作文教學中賞識方法的運用寇小敏

27.教會學生查字典培養自主學習能力李桂娥

28.朗讀——閱讀中的佼佼者羅瑾花

29.新時期如何在語文教學中實施素質教育王海朋

30.如何提高語文教學中學生創新思維的培養尹功良

31.用數字資源輔助語文教學司園園

32.作文教學,我有話要說劉麗

33.如何提高政治教師自身信息素質李玲

34.高考英語書面表達的備考指南王建青

35.如何創設良好的英語課堂教學氛圍潘俊彥

36.淺議中學英語"情境體驗教學"劉向榮

37.怎樣上好一堂英語閱讀課劉驍

38.淺議語文課堂教學的有效性鄭金濤

39.淺談歷史教學的求異思維劉振文

40.思想政治教學如何開展研究性學習何偉杰

41.化學學習中把知識轉化為能力裴紅云

42.初中歷史新課程活動應重視突破學生思維定勢黃美君

43.淺談初中英語口語訓練寧銀海

44.美術教學中創新能力的探索吳偉靜

45.利用多媒體信息技術優化物理課堂教學吳永雁

46.健美操的特點及教學模式羅洪濤

47.數學教學中的學生體驗齊娜

48.數學教學中的人文精神張安霞

49.高中物理教學中的創新及其策略張素斌

50.淺談多媒體在小學語文閱讀教學中的運用張曉英

51.高中閱讀教學之我見王榮慧

52.新課標下小學作文教學之我見姬愛芝

53.初中語文課堂教學中素質教育的幾點體會石蘭蘭

54.如何在中學語文教學中滲透情感教育楊春華

55.職校班主任探索德育新思路董劍波

56.科學管理班級的幾項建議陳建仁，孫淑懷

57.散文選刊（理論版） 初中語文閱讀教學漫談劉浩永

58.初中離異家庭學生的心理問題與教學應君飛

59.挑剔的"O"——拼音教學的一點啟示劉新

60.小學數學應用意識的培養應從興趣開始任建榮，才智

篇10

一、節奏

在給學生講音樂要素的時候，提到節奏，我是這樣給學生介紹的：在拍號、速度相同的情況下，我分別打了兩小節節奏型，第一種，四拍子，用切分音符和十六分音符、八分音符組合；第二種，簡單的四分音符四拍。問學生有什么感受，學生就說第一種歡快一些，第二種舒緩一些。的確，不同的節奏帶給我們不同的感受。一般來說，密集型的、快的節奏令人興奮或緊張，舒展的、慢的節奏給人安詳從容的感覺。但這也不是絕對的，還要看與節奏相配合的其他要素，如音區、力度以及音色等等。這樣一來學生就明白節奏就是不同時值音符的組合。而旋律就是把節奏中的“”換成了不同的樂音。在音樂鑒賞中，我們也可以拋開旋律單獨來欣賞節奏。如非洲鼓樂，非洲音樂中最突出、最主要的因素是節奏，鼓是非洲音樂節奏的基礎及表達音樂語言的一種最重要樂器，給學生介紹重音位移、節奏錯位、復合節奏等不同的節奏型，使學生進一步理解非洲音樂中節奏的重要性，知道復合節奏、即興、反復是非洲黑人音樂中最重要的因素。此外，還有西安鼓樂、愛爾蘭的踢踏舞、流行音樂中的B-box、漢族民歌中的勞動號子等，都是體現節奏在音樂中的應用。最能引起學生共鳴的恐怕是STOMP樂隊演奏的《破銅爛鐵》了，“Stomp”意為“實物敲擊”，它的獨特之處在于他們沒有一件傳統意義上的樂器，他們把身邊的日常物品都納入到“樂器”這一概念中來：掃帚、水桶、棍棒、籃球、報紙雜志、鍋碗瓢勺……一切能敲擊發聲的物品，都在他們幽默而即興的形體帶動下發出款款踏的節奏。沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺環境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。

二、旋律

有人說，旋律是音樂的靈魂。任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的。但旋律對于大多數學生來說就是好聽與不好聽之分，知道不同的旋律能讓我們產生不同的情緒感受和情感體驗。我們在教學中也很少去關注為什么好聽，為什么能讓我們產生不同的情緒感受和情感體驗。如果說小學、初中階段已經能感知不同的旋律帶來的不同感受了，那么高中階段就應該引導學生探究旋律為什么帶給我們這么多不同的感受。提煉一下我們會發現，在很多的歌曲中上行旋律往往表現高漲、激動、緊張的情緒，有漸強的趨勢。下行旋律可將緊張的情緒松弛，表現出抒情、寧靜、悲傷的情感，有漸弱的趨勢。平行的旋律則有沉思、敘事的意境。進行曲在旋律上則采用弱起上行四度，在革命性的大調式歌曲中通常具有鮮明的戰斗性和號召性，如《國際歌》《義勇軍進行曲》等使人心潮澎湃、斗志昂揚。弱起上行的四度進行在慢速抒情性的樂曲中則具有一種冉冉升起的，對未來充滿無限期待與憧憬的感受。如《索爾維格之歌》《三套車》等。如陜北地區的信天游高亢寬廣、起伏跌宕、委婉動聽的旋律，最具特點的旋法是以兩組純四度為基礎，即雙四度框架，表現陜北黃土高原音樂粗獷、熾烈的情感，如《腳夫調》。在欣賞的過程中劃一劃旋律線就會有更深刻的體會。提問：“旋律有什么特征？帶給我們什么樣的情緒感受？”這些問題就不用擔心學生回答不出來，也不用擔心冷場了。

三、和聲

西方音樂中《音樂從古典到浪漫》這一節的內容總是讓我很糾結，總感覺自己的能量理不清、講不清。介紹古典主義音樂應從時代背景開始、代表人物、代表作品、風格特征方面著手。浪漫主義也是如此，然后進行對比。學生在欣賞的時候能初步感受到古典主義音樂與浪漫主義音樂的不同：古典主義形式上追求結構的完美，旋律上追求優美流暢、簡潔易記，帶有德奧民間音樂的歌唱性；而浪漫主義感情奔放，充滿幻想，主張音樂與詩歌、戲劇等藝術相結合，提倡標題性，強調個人主觀情緒的表達，重視從民族民間文化中提取素材。但是憑借這些主觀的印象很難判斷紛繁復雜的音樂作品到底屬于哪一個樂派。一直在思考該用怎樣的方式讓學生更理性地去分析，而不是完全依靠主觀感性的判斷。前不久的一節觀摩課讓我茅塞頓開，利用音樂的要素“和聲”去給學生分析。如貝多芬早期的作品《悲愴》與肖邦《C小調革命練習曲》對比，不難發現古典主義與浪漫主義時期的和聲區別：古典主義規則重復、追求完美的和諧，伴奏處于從屬地位；浪漫主義擴張而富有旋律性，整體協和融入變化音，不再屈居從屬位置。這樣再讓學生聽辨這兩個時期的作品，他們判斷的依據就更多一點、更理性一些。而這之前我一直認為音樂和聲對于高中學生來說顯得太難、太專業，因此在教學中幾乎很少涉及。

四、曲式

時間上的形式稱為“曲式”。一部作品無論怎樣的形式，必須是在時間中展現、在聽完全曲之后，我們才能知道它的全部結構是怎樣的。對于曲式，高中的學生并不感興趣，介紹回旋曲式時我是這樣跟學生介紹的：回旋曲式是一個超級無敵巨無霸的漢堡包，主部旋律就是面包，不同的插部代表不同的材料，制作：面包+生菜+面包+肉+面包+雞蛋+……+面包。這就像回旋曲式的結構A+B+A+C+A+D+……+A。這樣介紹后再欣賞莫扎特的《弦樂小夜曲》第四樂章就事半功倍了，我并沒有就此結束，而是再讓學生聽貝多芬的《致愛麗絲》，學生就會自己探究出它的回旋曲式結構，這樣的學習也為學生了解貝多芬是一個集古典主義大成、開浪漫主義先河的人物提供了一些線索。

把海頓的弦樂四重奏和影片《泰坦尼克號》中輪船即將下沉時四位樂手演奏的場景聯系起來，他們演奏的形式就是弦樂四重奏，兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。這樣就賦予了弦樂四重奏鮮明的形象，學生自然就記住了。

通過維瓦爾第的作品小提琴協奏曲《春》，學生了解了協奏曲就是一件樂器與樂隊協同演奏，重在突出這件樂器的演奏技巧和音色特征的一種演奏形式。但他們不明白為什么要這樣。當你告訴他們《梁祝》也是小提琴協奏曲，小提琴代表祝英臺、大提琴代表梁山伯，再給他們聽一段大小提琴一問一答的片段時，協奏曲就不用過多的解釋了。但《梁祝》采用的曲式結構是奏鳴曲式：由長笛引出鳥語花香的引子、呈示部“草橋結拜”“同窗共讀”“長亭惜別”，展開部“抗婚”“樓臺會”“哭靈、控訴、投墳”，再現部“化蝶”，一個完整的故事情節。還有俄國作曲家柴可夫斯基的作品《1812年序曲》采用的也是奏鳴曲式。

篇11

一、以引人入勝的故事導入

在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以一開場我就為同學們講述了古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識、草橋結拜、同窗三載、十八里相送、抗婚、樓臺相會、化蝶……欣賞完整個樂曲后，有的同學為梁祝美好純真的情感不禁黯然淚下，有的為兩位當時年輕的曲作家能創作如此動人的民族音樂而驕傲。課前精選的這一段與課題相關的故事題材作為開場，能使學生對藝術作品尤其是大型藝術作品有一個全面系統的了解，作為順利欣賞作品的過渡

二、利用多媒體音像畫面導入

運用多媒體技術進行音樂教學，已成為當今音樂教師的標志。的確，多媒體畫面色彩艷麗，形象逼真，與音響渾然一體，能充分調動學生視聽感官，使學生耳目一新，獲得準確生動的藝術形象。例如，我在上《神州大地――遼闊的草原》這一課時，課前精心制作了多媒體課件，上課時我說：“同學們，今天老師將帶你們到遼闊的草原上游覽觀光，看看草原人民是怎樣生活的？”這時教室里靜了下來，學生們都聚精會神地等待著，我立即播放課件，映入同學們眼簾的是蒙古族、哈薩克族、藏族草原美麗的景色和草原人民豐富多彩的生活畫面。同學們看得入神，聽得仔細，不時為精湛的樂器演奏、優美的舞蹈表演而贊嘆。一開始已遨游在草原音樂世界里，為進一步深入學習營造了氛圍。有時，因制作課件受時間、內容的限制，且課程內容題材單一，相對具有獨立性時，也可直接播放光盤、錄像、磁帶，只要能起到引情入意，烘托氣氛的效果即可。

篇12

1、引言

傳統的初中英語教學由于教學條件和方法的限制，多是以教師講解和粉筆加黑板的形式進行學習，但是隨著現代化教學設備的引進及教學手段的不斷更新使得目前的初中英語課堂教學設計表現出前所未有的活力和生機，合理科學的課堂教學設計不僅使教學活動更加的直觀、生動和有趣，同時也使學生對于英語學習更加具備信心和興趣，下面就具體的教學設計進行簡單的介紹。

2、教學導入設計

教學導入設計不僅是幫助學生適應新內容和新知識的重要手段，同時也是激發學生學習興趣和積極參與的關鍵的環節，具體的實踐中可以采取歌曲導入法和圖形導入法兩種。其中音樂作為無國界的一種交流形式不僅可以激發學生的情感共鳴，同時也可以調動學生主動學習的積極性和陶冶情操，播放優美的英文歌曲可以營造寬松和諧的教學氛圍。如在講解《Can You Play TheGuitar？》一課時就可以制作歌星幻燈片和挑選娛樂明星圖片來進行特長和形象的展示，讓學生在活躍的課堂氣氛中使用Can進行能力的詢問和表達，并最終達到熟練掌握的目的。

3、單詞學習設計

單詞的學習與記憶是整個英語教學過程的基礎，但是由于記憶內容的增加和長時間的反復訓練容易使學生產生厭煩心理，為了應對這一現象可以將游戲運用到單詞學習中以增加這一過程的趣味性和積極性，以娛樂的心態進行學習必然會提高學習效率和促進學生的參與性。下面介紹幾種具體的背單詞游戲：

第一是“單詞接龍”類似于漢語的“成語接龍”，也就是要求學生通過上一位同學說出的單詞尾字母作為自己所說單詞的首字母，所說的單詞不可重復。通過這一游戲不僅可以使學生進行單詞量的交流，同時還可以使學生在全身心投入的狀態下復習了所學知識和增加了新詞匯的攝入。

第二是選擇分組的形式進行動作或物體的描述，這一游戲過程中要求學生分成兩組并在規定的時間內進行單詞含義的表演和猜測，這一游戲中多選擇易于表達和帶有趣味性的單詞，如Jump、Swim、Smile、Sleep、Drink和Close，讓學生在進行動作模仿的同時加深對于單詞的印象，保證記憶的深刻性和持久性，當然還會增加學生學習的積極性。

第三是通過對熱門的英文歌曲進行翻譯和演唱來增加單詞量的擴展和豐富，寓教于樂中，具體包括奧運經典歌曲《You AndMe》的歌詞：

You and Me，From one world，We are family

Travel one dream，thousand miles，Meeting in Beijing，

Come together，Put your hand in mine

You and Me，From one world，We are family

這樣在學習的過程中不僅記憶深刻，同時還能保證記憶的長久性和趣味性。

4、口語教學設計

口語教學是初中英語教學設計和培養的重要方面，在學習的過程中應該注意實際與趣味的結合以及演練與情景的結合等。如在學習完《No Smoking》一課后可以安排學生進行相關論題的討論，我選擇的是“Is smoking a bad habit？If so，Please give youreasons and offer some advice”針對這一論題學生很快給出了各種各樣的觀點，總結一下包括：

1）Srooking costs you a lot of money

2）Smoking is bad for your health

3）You will have yellow fingers and teeth

4）It makes your clothes gmelly，此外還有很多有趣和各種各樣的回答，伴隨著同學們積極性的降低我適時的改變了論題和內容為“Which teacher do you know smokes？”與“How toencourage Mr.to stop smoking？”，學生們立即恢復了興奮性和參與性。

5、課外作業設計

篇13

音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。

一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。

教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

二、寓德育于音樂藝術美之中

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教學的全過程

教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。

要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。

四、寓德育于各種課型之中

小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。

課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。

音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。

五、寓德育于各種教學手段之中

結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。

結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。