引論：我們為您整理了13篇民族民間藝術形式范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
一、單音節結構襯詞
由一個音節結構組成的襯詞，稱單音節襯詞（也叫“襯字”）。在漢族民歌中，演唱時在正詞中加“襯詞”（虛字）的現象非常普遍。幾乎每首歌、每句詞都有加虛詞襯字的現象，我們稱之為“習慣性用語”襯詞，或者叫“語氣輔助”襯詞。常見的襯詞有：“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“喲”“咿”“喂”“耶”等。這些襯詞多用于歌詞的詞或詞組中間、句讀助詞之后以及句末之后。其作用有三種：一是調劑節奏。在正詞中加虛詞襯字，使詞或詞組之間增加字數，促成節奏細分，使歌曲的節奏產生變化，從而達到輕快活潑的藝術效果。二是保字、行腔。使語音中的閉口音（清音或濁音）變化成張口音（元音）來增強歌詞的可唱性和潤腔。特別是在句末有拖腔時促使字音純正、收韻完美、行腔圓潤。三是起感嘆詞、語氣助詞的作用。
1.用于單音節詞中的表現形式
這種表現形式靈活多樣，它可以插在正詞的中間，借正詞的歌腔見縫插針，與正詞裹在一起唱，且時值較短，沒有獨立的表現意義，必須依附正詞而發揮作用，起著墊字和華彩的作用。
如湖南嘉禾民歌片斷：
歌中“送”是一個動詞，“姐”是一個名詞，同屬單音節詞，在單音節詞中加上一個語氣襯詞“那”，促成了節奏的細分，產生了輕快活潑的藝術效果，也增加了歌曲的韻味。
2.用于詞或詞組之間的表現形式
這種表現形式也是靈活多樣，除了調劑節奏、起烘托的作用外，能使正詞中的閉口音變為張口音，很好地起到了保字行腔的作用。
歌中襯字“呀”用在一更的時間名詞之中，“啊”用在時間名詞“一更”和方位名詞“里”所組成的詞組之中，使正詞中的閉口音變為了張口音，不但使歌曲中的節奏起到了變化，同時也較好地起到了潤腔的作用，使歌曲更具地方特色。
3.用于句間停頓處與句尾的表現形式
這種表現形式，能擴充樂句和襯托色彩性襯腔來抒發歌曲情感。特別是在拖腔時，促使字音純正、收韻完滿、行腔圓潤，是句尾拖腔收潤不可少的。
歌中襯詞“啰”用在“一塘蓮”的名詞之中與之后，“喲”用在句間停頓處，即形容詞“紅紅綠綠”之后與“水上”名詞之后，使拖腔收韻圓滿、行腔圓潤，不但擴充了樂句，而且較好地抒發了歌中情感。
二、雙音節結構襯詞
雙音節結構襯詞是由兩個音節構成的。其表現形式是經常出現在句中或者句尾，往往詞組中第一個襯詞都與語氣襯詞相聯系，使之唱起來順口、聽起來自然。歌中運用雙音節襯詞能使樂句擴展、句幅延伸，有一定的結構意義。常見的雙音節襯詞有：“哎喲”“哎嗨”“喲嗬”“呀嘛”“哼嗨”“唉呀”“那個”“那么”“哈咳”“里格”“喲喂”等等。雙音節襯詞的運用，可增強民歌的地方特色和趣味性。
1.用于句中的表現形式
這種表現形式，大多是在傳承演變過程中延留下來的，并形成了固定的格式和規范，遇詞即可套用。它們起著對正詞的陪襯和烘托的作用，使音樂地域化、生活化、口語化。
歌中每句詞中都加了“那個”雙音節襯詞，很具地域特色。這種“襯詞”是在傳承演變過程中延留下來的，如果說詞中“那個”襯詞用在句中是為了體現口語化、生活化，順應節奏的話，那么歌中“哎呀”這個雙音節襯詞用在句頭處，效果實在是好。它不但承上啟下，更為重要的是生動地表現了一種期盼、一種深情，較好地表現了熱戀中的姑娘急切盼望情哥歸來的質樸情感。這是實詞都難以達到的藝術效果。
2.用于句尾的表現形式
這類襯詞的表現形式大多都是用在句尾處，起收字歸韻的作用，體現生活化、口語化。如：
歌中每句詞的結尾處都用到了襯詞“喲喂”，體現了一種生活化、語氣化，擴大了句子結構，使旋律自然流暢，道盡了“女兒”的思念之情。
三、多音節結構襯詞
多音節結構襯詞是由三個以上的音節構成。這種襯詞的表現形式是多種多樣的，有語氣式襯詞，如“哎嗨哎嗨呀”；口彩式襯詞，如“嘚兒嘚兒”；擬聲式襯詞，如“七不龍冬鏘冬鏘”等以及多種類型的襯詞混合在一起使用的“混合型襯詞”。這類襯詞有較強的結構意義，它可以拓展成大段的襯詞、襯腔，甚至可以發展到一個樂段，它的作用主要是補充完善樂意、深化強調主題、增強歌曲的表現力與藝術感染力，使歌曲表現得更加形象生動。它一般常用于樂句的開頭，樂句中部以及句尾處等。
1.用于句首的表現形式
多音節襯詞用于歌曲首句的開始處，有的是作意境描述，起引子作用，有的是作感嘆語，起“引腔”作用，無論起什么作用，它對歌曲情感的表現達到了很好的藝術效果。
《打支山歌過橫排》是一首江西興國的客家山歌。這類山歌有一個明顯的特點，即開始的多音節襯詞“哎呀嘞哎”是當地日常生活中的一種感嘆語，在這里是起“引腔”作用的，凡是以“哎呀嘞哎”作“話引子”，即表示他要講話了。歌中開始處運用“襯詞”，使旋律明顯具有粗放豪邁的山野氣息，很好地起到了“引腔”的作用。
2.用于句中的表現形式
多音節襯詞用于句中，其目的是擴大句子結構，烘托、渲染正詞，增強歌中歡快熱烈的氣氛。 歌中運用襯詞“哎咳哎咳喲”較好地起到了情緒渲染的作用，不但陪襯、烘托了正詞，還擴大了句子的結構，體現了地域風格，使歌中的情緒表現得更加熱烈歡快。
3.用于句尾的表現形式
句尾運用多音節“襯詞”是起補充作用的，其目的是使正詞的樂段旋律繼續和發展，把主題思想予以深化和加強，使歌曲的表現更深入一步，形象更豐滿。這是山西左權民歌“開花調”的代表曲目之一。描寫了戀人專一、思念以及思念中略帶幽怨的情節。襯詞“呀啊個呀呀朵”是“開花調”特有的襯詞形式，大都用于歌曲的結尾，它不但補充了詞意，擴大了句式，而且形象生動、俏麗嬌美。
總之，民族、民間歌曲中“襯詞”的結構類型與表現形式是多種多樣的，這里只是從一般規律進行分析。我國民族、民間歌曲中“襯詞”語言的運用相當廣泛，且表現力十分豐富。了解、掌握“襯詞”語言藝術的結構類型與表現形式，對于繼承和發展民族音樂以及對民族音樂創作是十分重要的，而且也是十分有意義的。
篇2
二、高校教育的重要意義
1．推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化
在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與，高校教育時我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。
2．完善高校現有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量
通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，我們發現很多高校現有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力。辦有特色的大學，就要突出人才培養特色、實現優勢資源教育，才能培養出類拔萃的人才。
3．利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力
由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。
4．增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展
民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化，我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”、“藝術無國界”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。
三、高校教育探索與思考
對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內學者的研究主要大多數集中在理性思考和對具體實踐的整理工作，2006年出版的《搶救民藝———潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任;2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索。《廣西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。
將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識。縱觀過往研究和實踐，以本土民間藝術教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更遠深方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見。科學有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。
篇3
但是，在工業化、城市化迅速發展的今天，快節奏的生產、生活方式影響下，人們的生活發生翻天覆地的變化，民眾對大工業批量生產的廉價工藝品的青睞，使得各類代表傳統和農耕文化的民間藝術的生存環境日益惡化，以傳統的民間師徒或家族傳承方式進行教育傳播的民間藝術正在遭遇嚴重的傳承危機。
一、我國民族民間藝術的教育傳承現狀
隨著人們對民間藝術在民族文化精神構建傳承中重要意義認識的不斷深化，人們對作為本土文化載體的民間藝術的保護意識也逐漸增強，如何使民族民間藝術傳統得以延續并永葆活力，成為一個非常重要和迫切的問題，引發社會各界的廣泛關注。教育作為民族民間藝術傳承延續的最佳途徑，自然成為這一話題的核心。
但是，由于長期以來傳統的民族民間藝術基本采用民間師徒或家族傳承的方式，傳承受到很多限制，無法得到大范圍的傳播拓展；另外，隨著工業社會的發展，傳統的教育模式發生了重大變化，正規的學校教育得到良好的發展，近代以來，我國正規藝術教育是以西方藝術教育模式為主導，對自身藝術資源的漠視使得我國眾多民間藝術未能得到應有的重視，納入正規教育體系的程度遠遠不夠。
從社會實踐角度看，近年來，我國很多區域的學前、小學階段藝術教育課程體系已經將民間藝術作為特色課程納入到了學生基礎素質的培養范疇，但由于小學教育在我國教育體系中所占的分量和影響力較小，對學生更多的是知識拓展而非興趣培養和深入訓練，對民族民間藝術的持續性系統教育很難實現；中學階段在高考指揮棒引導下，藝術教育完全傾向于應試性專業教育；而高校教育在技術理性的社會需求以及西方藝術教育理念的引導下，更是對民族民間藝術教育漠然視之。因此，在我國整體的正規教育體系中，民間藝術登上正規教育的“大雅之堂”的教育開展情況依然不容樂觀。
高等教育在我國教育體系中處于頂層位置，是培養社會高級專業人才，實現強國夢想的重要途徑場所，但專業和課程的同質化是近年來我國高等教育面臨的一個重要問題，同質化導致高校所培養的人才與社會所需求的人才不相適應。針對藝術教育而言，眾多高校藝術類專業或課程缺乏特色，專業間缺乏差異，難以適應社會需求，就業出路雷同等問題已經暴露出來。
一方面是民族民間藝術教育傳承的危機，另一方面是我國高等教育的同質化，如何解決這一問題？民族民間藝術具有很強的地域性特征，在教育事業快速發展的今天，將民間藝術納入到正規的高校藝術教育體系，通過高校專家學者的歸納、整理和完善，形成科學有效的民間藝術教育教學體系，推進民間藝術的普及教育、改進創新，進而培養民間藝術的高級傳承和研究人才，更好地弘揚中華文化，成為高校特色藝術創新教育的最佳途徑。
二、民族民間藝術本土化高校教育的重要意義
1.推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化
在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與。高校教育是我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。
2.完善高校現有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量
通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，發現很多高校現有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力，突出人才培養特色。
3.利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力
由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這就直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。
4.增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展
民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化。我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。
三、民族民間藝術本土化高校教育的研究現狀
對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內研究主要集中在理性思考和對具體實踐的整理工作。2006年出版的《搶救民藝——潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任；2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索。《廣西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識。
但縱觀過往研究和實踐，以實際的本土民間藝術教育的教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更深遠方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見。科學有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。
四、結 語
拾起民族民間藝術這塊人類歷史文化瑰寶，對于高校藝術教育不僅僅是一種嘗試，更是一種內在的文化傳承需要。重視對民族民間藝術的挖掘、整理，將其精華列入藝術教育教學內容，結合地域藝術文化特點形成藝術教育教學特色，既能促進學生的全面發展，又能為培養更多社會經濟文化建設的急需人才做出貢獻。同時，本土化特色藝術教育體系建立，更是實現我國文化世界傳播的重要舉措。文化的弘揚是以文化自覺為前提的，失去對民族民間藝術的尊重，藝術教育將是失去使命感與精神性的膚淺的教育。只有讓民族民間藝術扎根我國高等教育體系，才能使學生真正在我國傳統的文化藝術精髓中自由徜徉，在文化自覺中找到對民族民間藝術的理解和尊重，進而真正建立文化自信，實現文化強國夢想。
參考文獻：
篇4
1甘肅民族民間藝術的形式
1.1香包。甘肅的香包源于當地農耕文化以及民眾的風俗，是甘肅民間的特色工藝品。［1］甘肅香包不同于外表細膩的湘繡和蘇繡，其特點在于傳統手工所體現出的質樸和寧靜。從審美的角度上來看，甘肅香包所體現的實際上是農耕文化。甘肅香包在外形上體現出一種折疊感，看似簡單，實際上立體與平面相互折疊。例如，“無毒香包”，其外形扁平，但“五毒”卻在主體上表現得十分立體，因此形象非常豐富，也體現了以毒攻毒的獨特思想。此外就是甘肅香包體現的一種獨特的夸張美，外形更加寫意，如動物造型的香包，在香包上的動物往往是雙目圓睜，神態十分夸張。甘肅香包體現的是純真的美好，其靈感源于淳樸的生活與自由的意識。1.2剪紙。剪紙在甘肅地區可以說是婦女群體的智慧，是婦女對自身情感的一種抒發。［2］當地婦女在生活中將現實逐漸轉變為藝術作品，從而在不斷實踐與改良中掌握純熟的剪紙手法。甘肅剪紙的形式非常多樣，與當地民俗傳說有關，通常都是寓意吉祥，如生命繁衍、驅災降幅等，還有一些剪紙則是描繪某種圖騰。甘肅剪紙不同于其他地區的剪紙藝術，其體現出獨特的地方文化，其中由于歷史因素，可以從中發現西夏和金的文化特征，很多北方的圖騰也是通過剪紙的形式保留下來的，因此甘肅剪紙一直以來都被稱為參考歷史的“活化石”。
2地域文化對民族民間藝術文化的滋養
2.1民間藝術來源于生活。民間藝術往往體現的是當地人的現實生活，幾乎與當地人的衣食住行密不可分，其中不僅可以看出娛樂性，也能從中感受到當地人在不斷使用和把玩這些工藝品時所養成的生活習慣和特色風俗，或者說是基于生活需要才創造出這些藝術形式。例如，甘肅剪紙中的很多紋樣代表著吉祥和平安，經常被貼在婚房中，這樣就可以對新婚夫妻給予祝福。香包則是當地人在歷史發展中常用的一種日常工具，是當地人對審美以及生活品質的需求。因此，民間藝術本身也是生活的一部分，創作藝術品的靈感來源于生活，最終也要用于生活。2.2民族民間藝術體現地域審美觀念。地域文化的不同導致處于不同地區的人們具有不同的審美風格。民間藝術可以說來源于勞動人民的智慧，是勞動人民的審美意識，無論是在題材上，還是風格上，與當地民俗都有密不可分的關系。同樣以甘肅剪紙為例，剪紙的題材有動植物、民間故事、神話傳說以及歷史圖騰等，這些實際上表達的是當地人在歷史中發展出的某種信仰或者對生活的憧憬。香包也是如此，其簡單的造型無不體現出甘肅當地人對自由和淳樸的追求，因此民間藝術體現的其實是當地人的審美特點，若是外地人，盡管也是欣賞，但是在態度上總會與當地人有所差別，這是因為不同地域的人，審美觀念是存在差異的。
3民族民間藝術體現地域文化特點
3.1藝術造型質樸。當地人在制作工藝品的時候，通常都是就地取材，用抽象的手法將質樸的面貌表現出來，因此在造型上往往更加夸張。在寓意方面也體現了一種文化特色。甘肅當地人的憨厚、質樸的特點決定了當地人的意識形態，也形成了當地文化。而民間藝術本就是當地文化的一部分。例如，甘肅剪紙往往體現的是民眾趨利避害的愿望，香包也體現了當地人對美好生活的憧憬，皮影則表現出一種詭秘、朦朧的特點，不同造型相互組合，將當地人的想象力與創造力體現出來。甘肅皮影造型十分精致，體現出強大的魅力以及當地人的美學趣味，在形式上渾然天成，用絢麗的顏色將人物表現得栩栩如生。3.2色彩艷麗。之所以色彩艷麗，體現的首先是觀賞性，無論是剪紙、香包還是皮影，實際上都有自身的觀賞性。尤其是剪紙和皮影，剪紙通常被當地人粘貼在房屋各處，本身就是用于裝飾的，色彩艷麗則是為了營造出吉祥和幸福的氛圍。但是由于受到各方面的限制，剪紙需要盡可能節約材料，這樣在形象上就顯得簡單而抽象。其次就是主觀性，民間藝術往往表現出具有飽和度的色彩，如黃、紅、紫等，這些顏色十分鮮亮，表現出當地人性格的豁達與憨厚。從審美的角度上來看，色彩往往不是孤立的現象，畢竟我國民族眾多，各民族長期生活在各地的環境中，審美和情趣各有不同。另外就是象征性，不同的色彩往往表達的是不同的含義，黃色在東方往往是尊貴的象征，但在西方則被看成是恥辱的含義；白色在我國一直被看成是哀思，常常被用于喪事，而在西方則以白色裝飾婚禮。因此，當地民間藝術形式往往體現出自身的文化特點，裝飾性體現的是生活情趣，主觀性體現的則是民眾的向往，而色彩表現的往往是藝術本身的象征意義。
篇5
目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。
民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。
在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。
中國民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。
民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現代藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新，實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統化、學術化、創新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創造元素將大大激發學生的創作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發展動態中保持藝術教育的民族文化特征。
建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優勢，有重點、有計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優勢，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統性、實用性、創新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。
人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族經濟的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術教育模式的建立和發展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經驗，支持文化差異的發展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業的發展，促進文化藝術教育事業發展相對滯后的民族地區的教育公平與平等，實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。
參考文獻
[1]唐家路，潘魯生.中國民間美術學導論.黑龍江美術出版社，2000年.
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地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。
目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。
民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。
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繼承、傳承是民間藝術代代相襲并發揚光大的重要鎖鏈，民間藝朮從表面上看似乎某些地方發生了斷裂和變異，但是，作為一個漫長的民族文化歷史階段，民間藝術并沒有伴隨著歷史的變遷而消失殆盡，民間藝術的寶貴財富是民族文化幾千年來所積淀的結晶，它始終保持著相對的傳承性。我們之所以追尋民間藝術的歷史，實際是繼承、吸收的體現，是再現到表現的升華。
俗話說：一方水土養一方人，貴州是塊神奇美麗的土地，這里有特殊的地理環境，優秀的民族傳統文化。貴州“南蠻”民族性格質樸、豪放，在其漫長的文明發展長河中，為我們留下了無數的記憶，它那簡潔、粗獷、神秘、厚重，具有濃郁生活氣息的民間工藝，有著幾千年深厚的文化積淀，它正是今天我們需要在這些珍貴的文化遺產中去辨識、繼承和發展。
藝術發展中的繼承、借鑒是十分重要的，但繼承和借鑒都是手段，而不是目的，我們的目的是為了藝術的創新，借鑒要有發揮才是藝術家創新的重要手段，民間藝術的延續離不開傳承，而創新又離不開借鑒及個人潛能的發揮。我們要善于把前人積累的知識“拿來”，爛熟于心，把它變成自己的營養，才能談得上創新，憑空創造，無異于“沙上建塔”，根本沒有基礎，結果只能是一無所獲。
那么，如何在貴州民間風情中尋找底蘊，在這些遺留的民間工藝中尋找借鑒，我認為，只要本著認真的精神，求實的態度和細微的觀察方法，便可以透過其豐富多彩的表層探覓出它的內在規律和特征。在充分掌握前人對這些工藝的一整套理論和技巧后，加上觸類旁通的巧妙借鑒與突發靈感，從而創造一個新的有別于他人的獨特藝術表現形式。
藝術的生命在于創造，國畫藝術大師黃賓虹先生曾說過：“變者生，不變者淘汰，此乃歷史變遷之理，非以優劣衡之也”。如果我們的民間藝術領域沒有創新，沒有發展，而是死抱住舊的東西不放，陳陳相因，藝術也就失去了存在的價值，即便是藝術的“民族形式”，也不能固定不變，它也要隨著社會生活的變化而變化，隨著社會生活提出來的新要求而不斷創新。
第二部分、繼承與創新
民間藝術的傳承、發展和創新
一、民間工藝的傳承需要全民意識的提高
惠山泥人作為一種民間藝術流傳至今，扎根于民間的土壤中，一定要有它的影響力和魅力。作為地方文化更要受到本土人的熱愛和保護。目前，青少年一代受到現代文化、洋文化的沖擊，對寶貴的民間文藝了解越來越少，所以也無法談上熱愛和發揚。因此，惠山泥人的救贖需要全社會的支持，應該從學校教育、媒體傳播、輿論導向對娃娃抓起。
1、加強民族傳統文化教育，以民間工藝美術為美術教育的切入點，了解和欣賞民間藝術美感，不僅僅是學習民間工藝美術中所反映出的美術形式和工藝技法，更重要的是讓學生學習存在于勞動人民身上的那種善良、勤懇、堅韌、樂觀和智慧的品格，只有在理解這些民間藝術背景的基礎上，對中華民族文化產生崇敬,建立對民族文化深深的敬仰。從而生發對民族文化的熱愛，樹立和形成歷史責任感，才是參與傳統文化保護的重要途徑和長效措施。
2、要逐步開設民間文學、民間手工、民俗表演等課程，使其成為學生素質教育和特長考核的一個重要內容，滲透到教學活動、課外活動之中。另一方面，利用文化館、文化站、文化室等文化場所，開展民族民間傳統文化知識講座、培訓和鑒賞活動。
3、弘揚中華民間藝術，還有一個必不可少的媒介就是大眾媒體，目前是媒體的時代，媒體在今天比任何一個中介都具有威力巨大的作用。對于傳承民間藝術，離開媒體就無法完成，大眾的傳承意識提高，是繼承傳統藝術的基礎。
二、傳統工藝的發展離不開創新
1、準確處理傳統與創新的關系，傳統的不是保守的，創新是發展的動力。繼承傳統就是“揚棄”，取其精華，去其糟粕。只有在繼承傳統基礎上的創新作品，不斷從現實社會中吸取營養，使傳統的表現形式增添時代的色彩，創作適應當代生活需要的作品，使傳統工藝更具生命力。
2、開發適應時代需要的產品，必須同現代科學技術相結合。采用在原基礎泥料中加入有機植物或是采用電子控制系統低溫燒結新工藝，克服傳統惠山泥人的“肌膚”和“外衣”存在保存難、顏料容易剝落和褪色的弱點。提高產品的牢固度，改進彩繪顏料的材質，保證外衣常亮。方便游客攜帶，便于保存與收藏，提高惠山泥人的藝術檔次。
3、充分提煉惠山泥人的文化元素與藝術元素，結合現代的社會特點，推出適應市場需求的全新形態的藝術產品。幫助那些只懂本門藝術而缺少商業概念的藝人們探索出一套切實有效的、適應市場客觀環境的經營機制，從真正意義上實現手工藝術品的商業化，讓現代的市場接受古老的手工藝術的文化元素，從根本上拯救瀕危的民間工藝。
三、提高民族民間文化藝術傳承與保護的認識
當前人們的物質生活得到豐富，需要文化來平衡精神生活，民族民間文化以一種特殊的關切，給人以心靈的滋潤和慰藉，通過民族民間文化，能夠認識自己從哪里來，對走向明天，走向未來，都起著非常重要的作用。
（一）對民族民間文化進行保護是傳承中華文明，建設有中國特色社會主義先進文化的需要。
民族民間文化源于各族人民長期的生產生活實踐，是中華民族保持對祖先的記憶和歷史延續的獨特展現。它與有中國特色社會主義先進文化一脈相承，它貼近實際、貼近生活、貼近群眾，給中國特色社會主義先進文化帶來強勁的生命力、吸引力和感動，發揮出獨特的重要作用。民族民間文化是建設有中國特色社會主義先進文化的基礎和源流
（二）對民族民間文化藝術的傳承與保護，是落實科學發展觀，全面建設小康社會，實現社會經濟全面、協調發展的重要舉措。
黨的十六大報告提出了科學的發展觀，提出“對重要文化遺產和優秀民間藝術的保護工作”是充分發揮文化資源，全面建設小康社會，實現經濟和社會的全面發展，提供了精神動力。因此，對民族民間文化保護的重視程度，是衡量一個國家和民族文明程度的重要標志，也是衡量一個社會能否保持持續發展的重要因素。
（三）民族民間文化藝術傳承與保護，是振奮民族精神，維護國家統一的迫切要求。
民族民間文化熔鑄著中華民族的生命力，創造力和凝聚力，是維系民族團結、國家統一的基礎。對民族民間文化藝術傳承與保護，對增強民族凝聚力，維護民族團結，實現中華民族的偉大復興，有著十分重要的作用。
（四）民族民間文化的傳承與保護，是維護文化的戰略措施。
隨著經濟全球進程的加快，文化與經濟和政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。西方發達國家憑借強大的綜合國力，先進的科技手段，企圖引領世界文化的潮流，借以傳播西方的人生觀、價值觀，對發展中國家的民族民間傳統文化造成了嚴重的沖擊。因此，實施民族民間文化傳承與保護，是堅持文化民族性，維護文化的重要措施。
（五）民族民間文化的傳承與保護，是年輕一代以至子孫后代健康成長的重要舉措。
在我國改革開放三十多年來，人民的生活水平有了很大的提高，特別是八十年代以后出生的這一部分青少年，接受外來事物居多，對中國傳統文化了解甚少，他們往往注重的是西方發達國家的現代文化技術。而認為民族民間文化是“老土”不愿去學和繼承。據了解永川朱沱鎮的民間舞《肉蓮花》、《錢槍》等反映田間院壩豐收時勞動、休閑、歡樂的場面，展示邊歌、邊跳、邊拍打這一勞動人民的民間舞蹈，面臨失傳，因為會唱會跳民間舞的人已老去，年輕人又不會，也不愿學。這就形成后繼無人的情況。為了繼承和發揚中華民族的優秀文化傳統，徹實貫徹十六大精神和“三個代表”重要思想。我們應該加強對青年一代的教育，讓他們認識到民族民間文化的寶貴性，自覺自愿地去學習傳統的東西，為繼承和發揚我國的優秀文化傳統作出貢獻。
四、著實抓好繼承和弘揚民間文化藝術迫在眉睫
民族民間文化藝術，是千百年來，人民群眾勞動創造的智慧結晶，民間藝術、民間風俗豐富了人們生活，傳遞著祖先留給我們的寶貴精神財富。而一度時期追流行、追時尚之風盛行，把民族民間文化藝術認為是保守落后的象征。比起名星來說，“下里巴人”的民間藝人，幾乎沒有多少知名度，甚至成了“土包子”這種認識在某種程度上傷害了民間文藝傳承人的積極性，從客觀上不利于民間文化的保護、發展和繁榮。這種帶有濃郁泥土氣息的古老的民間藝術已到了亟須“搶救”的地步。這些文化藝術是新時代構筑國家民族現代先進文化的基因。如果沒有人堅持繼承、保護，就不可避免地對民間文藝逐漸淡漠，一些靠口頭和行為傳承的各種民間文藝禮儀、節慶文化遺產就不斷的消亡，民族民間文化的傳承后繼乏人，老藝人掌握的傳統節目、劇目和表演技巧，得不到復排和傳承。使得民族民間文化遺產逐漸瓦解、消亡或滅絕。當今市場經濟一體化的形成，民間文化面臨著巨大的挑戰，抓經濟忽視了社會的民間藝術，他們得不到應有的重視和必要的保護，民族獨特的文化形態，就可能隨著經濟全球化的進程而灰飛煙滅。到那時，民族民間文化的豐富性、多樣性無法顯現，如果人類精神植被一旦遭到破壞，那么我們的精神生活靠什么來滋養。
民族民間文化是中華民族世代相傳的文化財富，是人民群眾創造的精神資源，是民族之魂，是發展選進文化的民族根基，我們應當全力愛護它、保護它、崇敬它、發揚它。只有把優秀的民族民間文化藝術繼承保護下來，才能創造自己的文化精髓，這是時代賦予我們的重任，也是將優秀文化傳遞給子孫后代的保證。
五、加強民族民間文化傳承和保護工作的途徑
民族民間文化是中國人民世世代代的創造和積累，積淀著歷史時期的社會因子。繼承和弘揚民族民間文化藝術，采用傳統文化的繼承和科學的揚棄，來創造和熔鑄具有豐富歷史底蘊，又有鮮明時代特色的新文化是歷史的要求。針對民族民間文化傳承的面臨的嚴峻勢，如何發展民族民間文化，這是我們值得深思的課題，筆者就加強民族民間文化藝術傳承和保護淺談以下幾個方面的問題。
（一）加強法制建設，使民族民間文化傳承受到法律的保護
目前，在我國的法律制度中，民族民間文化藝術保護尚無一席之地，沒有被列入法律調整的范疇。只是通過立法的程序規范民族民間文化傳統與保護，使民族民間文化受到法律保護，做到有章可遁，有法可依，利用法律的形式，科學的研究制度《民間傳統文化保護法》和《民間傳統文化保護條例》等相關政策和保護法規，這才有利于民族民間民間文化的保護。有利于為民族民間文化的開發、利用和確立提供法律依據和保障措施。
（二）建立運轉協調的工作制度，是搞好民族民間文化傳承與保護的關鍵
開展民族民間文化保護是全社會的職責，在政府宏觀調控的領導下，文化部門擔負起一定的責任，給予傳承民族民間文化的時間和空間，調動社會各方面的積極因素，鼓勵、吸納社會力量廣泛參與，發揮各方面的作用，建立運轉協調的工作機制。使民族民間文化得到有效的保護和弘揚。
（三）經費是開展民族民間文化傳承、保護的重要保證
民族民間文化的傳承與保護，需要對傳承人的培養以及對從事民間藝術的老人給予適當的生活支持資助，給予復排民族民間文化需要的經費。如果沒有經費的支持，民族民間文化傳承與保護就得不到保障。要弘揚民族民間文化必須保證經費投入，財政部門應給予經費的保證，建立相應的專項資金，實行專款專用，另一方面積極吸納社會資金列入專款。同時加強專款支出管理，確保民族民間文化傳承、保護工作必要的物質基礎，才能促進傳承和保護工作的順利進行。
（四）搞好民族民間文化活動，是傳承與保護的重要環節。
讓有生命力的民族民間文化成為人們生活的一部分，采用展覽、民間藝術表演、民間藝術旅游、大量的民族民間藝術出版等形式，讓民族民間藝術成為文化產業的一部分。還要將傳統的民族民間藝術和現代藝術有機地結合起來，這是民族民間文化傳承工作重要的一環。使之在繼承的基礎上發展民族民間藝術。
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一、引言
中國文化如同我國歷史長河的縮影一般，悠遠流長，隨著社會的進步而不斷創新、升華。作為以中國文化為基礎的中國民間舞蹈，則完全吸收了中國文化的精髓，讓我們在感受藝術的同時，可以受到民族精神的熏陶，感受到中華民族堅忍不拔的精神。中國民間舞蹈文化是圍繞著民族精神而展開的，這種最原始的舞蹈藝術形式已經傳承了幾千年，雖然只是一種簡單的藝術形式，但是它本身所具有的頑強的生命力值得我們尊敬。時光荏苒，歲月流逝，幾千年來整個社會都發生了翻天覆地的變化，民族民間舞蹈長盛不衰的奧秘恰恰就是它那自強不息的生命力。
筆者認為，民間舞蹈屹立不倒的最主要原因還是在于它真正的貼近于人們的生活。無論是在世界文化的殿堂中，還是在中國文化的長流中，民族民間舞蹈都是不可取代的藝術文化，這是因為它對民族特點、精神、生活、性格、宗教等方面的表達是其它藝術不可比擬的，它那直接、生動、極富感染力的藝術表達形式更是其它藝術所不具備的特質。
二、中國民族民間文化發展的特征
1.民間舞蹈文化發展的繼承性、群眾性、娛樂性
我們可以按時間把民族舞蹈分為遠古時代的傳統舞蹈以及現代的民間舞蹈兩種類型：最為傳統的舞蹈只是人們用來祈福、祭天的工具，主要以肢體動作的形式表現；而現代民間舞蹈在吸收了社會進步的精華之后，以傳統民族舞蹈為基礎，在表達形式上有了更為多樣、豐富的突破，充分展現了其繼承性的特點。隨著民間民族舞蹈在現代社會的傳播，它也逐漸向娛樂性、群眾性的方向發展。
2.中國民間舞蹈文化發展的感彩性
藝術形式的改變不能代表整個中國民間民族舞蹈的發展，而感彩性作為組成民間舞蹈的重要因素，它從感性到理性的升華也是需要我們給予充分認識和理解的。傳統的民間舞蹈主要是以自娛為主的為滿足審美需求而產生的藝術形態；而隨著時代的發展，現代民間舞蹈則更為傾向于以娛人為主的精神層面的創作與表達，是民族精神、時代精神在文化藝術層面完美的融合。
3.中國民間舞蹈文化發展的多元性
影響中國民族民間舞蹈文化發展的原因是多樣的、全面的，其中我國宏觀經濟調控以及全球藝術浪潮的影響是不可忽視的力量。在這種情況下，民間民族舞蹈的傳統性發展徹底被顛覆了，多元性將是代表它發展的新名詞。
三、中國民族民間舞蹈的文化傳承意識
1.繼承――民族民間舞蹈創作發展的基礎
對于民族民間舞蹈而言，一個優秀作品的創作從來都不是沒有限制隨意變化的，而是要有一定條件的，那就是民族禁忌，無論是創作作品還是編排作品，尊重民族的文化以及風俗一直都是首要考慮的要素。在以尊重民族文化的基礎上，打破傳統民族文化的限制，使民間民族舞蹈最大限度的獲取文化的價值，是每個創作者應該追求的藝術造詣。創作的經驗告訴我們，只有深刻的、民族的作品才能走進人們的內心；那些膚淺的、表面的作品，則只能為那些優秀的作品做鋪墊。
2.發展著的民族民間藝術文化
對于一個優秀的民族民間舞蹈而言，它成功的最主要原因就是它真正理解了民間民族舞蹈的內涵和傳播意義，真正的把舞蹈所要表現的民族精神、文化、特點等元素深深的融合進了文化中。在現代社會中，發展民族民間舞蹈一定要以民族文化為基礎，以與時俱進的眼光和先進的創新思想為目標，承襲民間藝術的精髓，弘揚民族文化的特點，挖掘埋藏在文化中更為豐富的寶藏。
四、中國民族民間文化的傳承
從民族民間舞蹈的特性而言，由于它既繼承了傳統舞蹈的特點，又弘揚了民族精神，所以民族性和傳統性都是它不可或缺的特點。但是在民族民間舞蹈的劃分問題上，分歧便產生了，這是由于一部分人認為民間舞蹈一定要強調民間的“原生態”效應，而不是打著民間的口號而創作出來的作品；還有一部分人由于過分保守、過分尊重傳統，固守陳規，竟然從美學的角度批判民間舞蹈發展過快、過遠。無論是尊重“原生態”的觀點還是過分強調傳統的觀點，對于民間民族舞蹈的發展以及創新都是非常不利的。
1.倡導民族民間舞蹈傳統的自然傳承方式
自然在現代漢語中被解釋為不做作、不拘束的處事方式，而自然傳承的方式主要展現的就是自然二字。在民族民間舞蹈的傳承方式中，傳統的傳承方式是圍繞著自然傳承而展開的，絕大多數民間老藝人會把自己的技藝言傳身教給他們所看重的下一代的藝人，以此循環，一代代的傳承下去。但是由于這種傳承方式并不能被很好的保留、記錄下來，導致它無法適應社會的變革，該傳承方式的連續性非常容易遭到破壞。
2.引導民族民間舞蹈在民眾的自娛性活動中傳承
民族民間舞蹈的可以分為自娛與娛人兩種類型，其中以自娛性活動為主的傳承方式已經逐漸被倡導和傳播。自娛性民族民間舞蹈是指在節假日等集體參與的大型活動中，不需要事先編排的，即興創作的表演形式。由于自娛性民族民間舞蹈主要強調自娛的作用，所以不同的人在自娛的過程中會有不同的創作。在當今社會中，由于文化處于全球共享的傳播狀態，所以在自娛性活動的傳承過程中不僅可以傳承自己民族的文化，對于外來優秀的文化也可以達到融合的效果。
五、中國民族民間舞蹈文化的發展
民族民間舞蹈在傳承的基礎上，只有不斷的發展和創新才能達到更高的文化境界。當今社會，無論是經濟還是文化都得了到長足的發展和進步，我國的富強為文化以及民族民間舞蹈的發展提供了全面的保障。在這種情況下，民族民間舞蹈的發展已經逐步走向全面性、多樣性。
1.通俗文化方向
我國老一代的文化研究者在民間民族舞蹈事業的發展中一直倡導“民間舞蹈大家齊參與”的理念，這個理念實現的關鍵就是以通俗特性的展現為核心，以自娛性與娛人性相結合的表演形式為目標，在已經形成一定規模的民間舞蹈的基礎上大力弘揚現代文化。
2.精英文化方向
與通俗文化發展方向形成對比關系的就是精英文化發展方向，作為以舞臺舞蹈為主要表現形式的文化，精英文化的特點主要是高端、文雅以及優美。精英文化下的舞臺舞蹈對于專業技藝的要求是非常高的，這在許多專業性的舞蹈院校的教學中可以很明顯的看出來。除了專業的技藝，民間舞蹈的精髓以及民族文化的傳承也是精英舞臺舞蹈所吸取的。
六、總結
我國的政府以及社會只有真正認識到民族民間舞蹈文化的重要性，切實的把民族民間舞蹈文化更加完善，才能真正發揮民族民間舞蹈文化在社會發展以及文化傳播中功能，才能真正使其以健康的姿態不斷的傳承和發展下去。（作者單位：山西師范大學音樂學院）
參考文獻：
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就像魯迅所說的那樣，民間藝術是“生產者的藝術”，與純粹的藝術或“為藝術而藝術”的藝術不同，民間藝術不是以純審美性的精神愉悅為目的，在更多情況下，是“為生活而藝術”。作為各類藝術的母體，民間藝術具有更為始源性的“元藝術”特征，這決定了民間藝術的多功能性的文化品格而不僅僅是某種藝術形態。這種民間藝術的“元藝術”特征及其始源文化性，使得民間藝術更多地貼近人們的日常生活，更具藝術的生活性，雖然其中不乏某種“純藝術”的審美訴求在內。因而，民間藝術“是同廣大人民的生活關系最密切的，就其主流來說，多帶有實用性，既保持著本原文化的特點，又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術’的特點，但仍距其實用性分離不遠。”[2](P84)
而對于婦女民間藝術來說，則無疑帶有強烈的女性藝術特色和女性生活氣息。這一點也是和中國傳統的家庭經濟形式，即男耕女織、“男主外女主內”的傳統生活方式分不開的。一方面，民間藝術構成那些女藝人生活中重要的內容，她們的生命存在與生活支撐，往往與這些藝術形式具有難以割舍的關聯；另一方面，這些民間藝術形式的存在、延續和創造，又是在這些女藝人的點滴生活中進行的，就在她們的一針一線、一嗔一笑之間。藝術與生活，生活與藝術，某種程度上在她們那里是一體的。民間藝術的藝術創造與文化展示，離不開她們的生活世界；而她們的生存狀態與生活世界本身也是一道靚麗的藝術風景線，成為展示她們藝術創造不可或缺的一部分。以口述史的方式記錄她們的藝術創造與生活情態，無疑將具有更多的藝術保護和文化發掘的價值。
事實上，本書在展現民間女性藝人的生活場景和藝術創造方面，具有強烈的民族遺產保護意識。生活的苦難并不能阻止她們對藝術的執著追求，而正是她們艱辛而平凡的生活一次又一次帶給我們以精神的洗禮和心靈的震顫。這其中，有藝術的創造，有文化的傳承，也有她們日常的生活情態。來自陜北米脂縣石溝鎮侍郎村的周蘋英，一生熱愛剪紙和繪畫，按她的話說，就是“養的女子要巧的，石榴牡丹冒鉸的”，“冒鉸的”就是要有創造性，那里對婆姨女子的心靈手巧看得很重，雖然她“日子過得可熬人”，仍然喜歡“鉸花花”，并“鉸”出了國門。她的剪紙作品與其孫女杜君的剪紙作品，一道在美國圣本篤大學、圣約翰大學等大學展出。
女性對藝術的敏感和對藝術的執著，有的時候到了感人至深的程度。來自山東費縣的孫楓玲，對傳統剪紙藝術和撕紙藝術的癡迷，令人感喟，同時也發人深省。聽聽她的述說吧，“沒有人欣賞，也沒有人支持，我常常是偷偷干，趁老公、孩子不在家的時候，就拿出我喜歡的那些東西鼓搗鼓搗。看見他們回來了，或一聽見他們的動靜，就趕緊把這些東西都放紙箱子里，藏到床底下。等他們走了，我再拿出來干。”當她的努力終于有一天得到了老伴的認可，并給她買紙和染料，給她做畫案支持她畫畫的時候，她說“當時，我簡直不敢相信自己的耳朵，我高興得竟然跪下了……”除了感動，更多的是震驚，這就是我們的民間女藝人，她的藝術世界與生活真實。藝術并不都是屬于男性的，女性仍然可以做出驚人的成就，雖然她們受到的限制甚至歧視遠比男性要多得多，她們的藝術道路往往也較男性更為曲折。因之，在民間藝術研究中貫注性別意識，從女性學的視角關注與再現女性民間藝人的生活與創造，這是一個值得深思的問題，同時，也是本書的又一大特色。
二、 關注與再現：民間藝術的女性視界
在中國傳統性別制度和性別文化的制約下，女性民間藝人和女性民間藝術往往受到忽略與漠視，一些藝術形式永遠地消失了，一些正徘徊在即將消失的邊緣。隨著這種民間藝術一起消失的，可能更是一種無法補償的民間文化與價值形態。如何超越傳統性別制度的歧見與文化制約，或者，在一個最起碼的程度上轉換一種視角，來重新審視我們的民間藝術保護與民間文化研究，這是需要我們認真思考與切實研究的。誠如魏國英主編所指出的那樣，人們觀賞一幅刺繡作品，往往注重它的造型、色彩、質地、款式等外在的或審美的方面，而很少去考慮她的作者――繡女的動機、愿望和目的。在她看來，刺繡是與繡女的生活緊密相連的，甚至就是繡女的生活本身。“正是從這個意義著眼，我們把目光聚焦在婦女民間藝術這一主題上。倘若說民間藝術的精髓是‘民’之內涵、‘藝’之特征的話，那么，我們就是要對隱藏在‘民’之中的‘女’之內涵給以揭示與張揚。”[1](前言第2頁)
這就是一種女性學的視角。魏主編認為，“女性學的研究視角是一種科學的人文視角，它不僅是從女性的角度對女性的再認識，更是從人的角度對女性的重新詮釋。它既注重性別分析與論證，又試圖通過全方位地補寫女性文化，來重新審視人類文明。”[3]本書正是從一個女性學的獨特視角來審視我們的民間藝術與民族文化的，并在此基礎上促進對民族民間文化遺產的重新認識和民族民間文化研究的方法轉換。
中國是一個傳統的農業國家，中國婦女有2/3是農村婦女，傳統的“男尊女卑”思想和遺留下來的封建意識，仍然在很大程度上存在于廣大的農村婦女身上。她們人數眾多，吃苦耐勞，但她們是一個沉默的群體，并不為外界所詳知和關注，偶爾發出的一點聲音，也是那么微弱和遙遠。現在，就讓我們真實地聽聽她們的聲音吧。被聯合國教科文組織授予“中國民間工藝美術大師”稱號的庫淑蘭，是這樣表達她對剪貼畫的摯愛的：“說不完心里想的，心里愿的嘛。‘剪花娘子’是誰？就是我嘛！”來自四川的劉開真，以自己的執著打破了川繡“傳男不傳女”的成規，并且養活了全家人：“全家一共五個人，全靠我一針一線地養活，在全綿竹縣出名了。”來自貴州的苗女王文英說：“看到哪個做得好，我就要做得比她還好。”還有來自浙江省浦江縣以編織團扇出名的許春竹說：“千根麥稈一把抓，一線穿心情思掛；日日夜夜穿不斷，姑娘手藝名天下……”
這就是我們的民間女藝人，她們的愛恨，她們的歌哭，在本書中得到了真真切切的呈現。這是一種聲音，盡管低弱，但卻真實。這種聲音，通過本書得以再現和放大。就像本書另一位主編祖嘉合教授所說的那樣：“通過此次訪談，我們才了解到她們生活中的苦樂，她們的理想和追求，她們對現實處境的遺憾與坦然，她們的韌性、美麗而健康的情懷。把她們低弱遙遠的聲音匯集起來，傳播得更遠一點，讓更多的人能夠聽到，或許，它可以幫助我們從一個側面了解中國婦女的整體狀況。”[1](P232)關注她們的藝術創造，再現她們的生活真實，從女性學的視角重新審視和定位她們的文化生態價值，無論對于女性學自身的研究，還是對于民間文化遺產的保護和女性民間藝術的出路，都將具有現實的意義。
三、問題與困惑：女性民間藝術的出路
就如該書主編在編輯本書后所感受的那樣，民間女藝術人“對傳統女性藝術形式的承襲，凝聚了古典東方女性特有的內在的溫柔之美；她們對男性占主導地位的藝術領域的沖擊，塑造了現代中國女性崛起所彰顯的陽剛之氣。”[1](P243)80位民間女藝人的口述歷史與她們的藝術生活，帶給我們太多的震撼與欣喜，這一切都源于她們的美：美的心靈、美的追求、美的創造。
也許正是因為美，才會如此令人感動。讀完此書，你或許會有這樣的想法與沖動：留住美的東西，留住我們的文化之根。這是一種期許，更是一種展望。傳統民族民間文化的保護與傳承，不能也不應該等到它們消亡或瀕臨消亡的時候才去重視和施行。相對于精英文化和有形的文化遺產，民間文化和無形文化有其獨特的存在形態、傳承方式與文化品格，對于中國婦女民間藝術來說同樣如此。它們共同構成了中國文化的生態系統，它們都是人類需要拯救、保護和傳承的整體文化的一部分。
伴隨中國開放程度的加深與工業化、城市化的進展，傳統文化將面臨外來文化與新興文化越來越大的撞擊。文化的沖突與文化的整合以及文化形態的日趨多元化傾向，將不可避免。中國傳統文化和中國婦女民間藝術，無疑也面臨著更多的文化取舍與市場選擇。對于已經開通了網站和展廳做起剪紙生意的朱曼華來說，市場可能是一個較好的選擇：“我總覺得，民間藝術必須主動走出小家，走進市場，學會‘打食’，才能讓精美的藝術作品在現代社會中有強大的生命力。”然而，對于婦女民間藝術來說，市場可能是一把“雙刃劍”，市場需求量的增加與藝術產業化傾向，在將民間藝術推向市場的同時，也不可避免帶來某些藝術品的粗制濫造甚至低俗化。美國人類學家博厄斯認為：“人們有能力欣賞由高超的技術制造出的、有藝術價值的產品，這一點并不限于具有高度文明的種族。一切原始氏族的產品在造型上均不存在現代文明和機械產品的那種矯揉造作。”[4](P12)而對于制作唐卡的藏族女藝人才瑪加來說，重要的不是一次次的好生意，而是某種精神性的堅守與宗教性信仰，她說：“在現在這種物欲橫流的社會，以手藝為生的人確實不多，但我一直認為做唐卡是我的一種必要的修行方式，我從不以唐卡作為我謀生立足的手段。在我看來，唐卡不是用于炫耀自己財富或藝術品味的工藝品，而是一種對古老文化的記憶和復制。”也許正是這種精神與堅持，1998年她所參與的《藏族彩繪大觀》創下了吉尼斯世界紀錄。
應該說，面對女性民間藝術的出路問題，上述的兩種選擇不論孰優孰劣，對女性藝術本身來講總是幸運的。不幸的是，我們的民間婦女藝術，尤其是一些偏遠的邊疆少數民族婦女傳統手工藝中的許多實用技術，在現代工業文明沖擊下已經“支離破碎”。就像一位記錄者在采訪云南傣族女藝人玉勐的“后記”中所提出的警示那樣：“在一個村寨，甚至一個地區，某一項傳統手工藝僅僅掌握在某一個老人手中，一旦老人過世，這項手工藝就永遠地在此地消失。”而隨同這項手工藝消失的，可能更是一種活生生的文化形態。雖然人們可以“真實記錄被采訪者的每一句話，真實記錄即將消失的每一項傳統手工藝，真實記錄歷史”，[1](P198)然而，正像主編所擔憂的那樣，“如何長期保留蘊涵其中的民族文化，并在我們的后代中得以傳承，卻不能不說是一個令人深思的問題。”[1](前言第4頁)
無疑，這部具有開創意義的女性民間藝術創作與人生經歷口述史著述，將從不同的角度帶我們走進中國女性民間藝術與生活世界。這里有生活的艱辛，也有藝術的歡歌；有困惑與問題，更多是期待與展望。關注中國民間藝術，關愛民間女藝人，弘揚和承繼民族文化傳統，這應該成為每一個中國人應盡的職責。
[參考文獻]
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一、民族民間文化的界定
“民族民間文化”其內容和規定范圍目前還沒有統一的標準，在我國文化實踐中，“民族民間文化”是長期以來使用的一個約定俗成的概念。在內容上，它包括民族民間流傳詩歌、音樂、舞蹈、戲曲、繪畫、說唱、謠諺、剪紙、皮影、刺繡、編織、印染、服飾、首飾、雕刻、工具、器具、建筑、標識以及特定的文化區域場所等等。在形態上，除了有形物體，還包括無形的依附個人、群體存在的口傳文學語言、傳統表演藝術、傳統工藝技能、傳統民俗節慶、傳統知識、特定文化場所或空間等非物質形態部分。
二、地方民族民間文化的特殊性質
貴州是一個多民族省份，由于受不沿海、不沿邊地理條件的限制，顯得相對封閉，雖然現代經濟較為落后，但傳統的民族節日、民族藝術、民族宗教、民族習俗、民族飲食、民族傳統體育等卻得到較好的保存和延續，構成了民族民間豐富完整的文化資源，具有特殊性，一是群體風格、智慧、感情、藝術造詣和生活價值觀具有群體觀念。二是技藝能力，多為口頭流傳、無文字記載，在歷史長河中有可能傳承、發展、變異或消失，不確定成分較大，具有動態特征。三是社會歷史發展過程中群體智慧結晶一旦被破壞，就難以恢復，將會影響一個民族或一個群體的生活空間和生活態度。四是具有世代相傳、不斷發展的延續性。五是文化資源具有反復利用特點。
三、地方民族民間文化的環境危機
20 世紀90 年代農村打工熱潮的掀起，將農村多數民族青年涌向城市。為了能盡快溶入城市生活，他們都毫不猶豫地選擇了放棄本民族文化接受漢民族文化，由此帶動并引發地方民族青年對漢文化的崇拜，漢語、漢族服飾無形中在民族地區成為了城市文明的象征。任何一個民族的語言、服飾、生活習俗等民族民間文化，都是本民族千百年來歷史文化的結晶。民族民間文化是在民族社會生態環境里孕育而生的。區別一個民族最顯著的特征就是語言和服飾，一個民族的消亡最初也是從語言和服飾開始的。我們這些一些民族語言、民族服飾、民族風俗習慣等民族民間文化在現實社會環境中瀕臨失傳。
四、民族民間文化的保障機制
（一）民族民間文化普查機制
要對民族民間文化進行保護，就應該對民族民間文化進行全面細致的普查，普查是對民族民間文化進行保護的基礎性工作，包括對無形文化遺產的記錄和對一些反映民族民間文化內涵的實物和資料的收集，在普查收集的基礎上建立起國家范圍和地域范圍的民族民間文化檔案，以政府職責，民間團體等形式將其作為一個重要部分予以規范，便能更好地弘揚和發展名族文化。
（二）民族民間文化傳承機制
有了民族民間文化普查檔案的保存機制后，急需解決的問題就是對那些瀕臨消亡部分進行保護和傳承，這是民族民間文化進行保護的核心，在普查基礎上，根據文字、圖片、拍攝紀錄片、錄音和存檔等歷史文化給予重點保護和重點搶救，使其由直接知識轉化成間接知識，存入國家、民族知識庫與智力庫中，使后人從這些文獻資料中汲取養料，豐富其想象力，開拓其創造力。傳承是對保護的一種積極補充，可以通過培養和保護傳承人的方式使那些重點的急需保護的民族民間文化得以存活和傳承下去。同時，為鼓勵對民族民間文化保護和傳承，對那些熟練掌握一種或多種民族民間藝術表現形式且有很高造詣的民間藝人應給予“民間藝術家”榮譽，對具有民族特色或地方特色的民族民間文化表現形式的廣泛地區命名為“民間文化藝術之鄉”，以推動地區民族民間文化的發展。我們實施《民族民間文化教育發展保障體系研究》課題，就是把民族民間文化引入課堂，將世代相傳的民間文化藝術在學校中廣泛開展，在學生心靈深處種植民族文化的種子，確保民族傳統文化的精華代代相傳下去。
（三）民族民間文化的利用與開發機制
民族民間傳統文化只有在流傳中發展才有生命力，對傳統技藝和民族藝術形式的合理利用，有利于擴大傳統技藝的影響和展現民族藝術的活力，合理利用本身就是一種鮮活的、有效的保護。國家行政手段保護的是民族民間文化中具有特定歷史、文學、藝術、科學、社會等價值的東西，以滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。中華民族文化要始終處于世界先進文化的前列，就必須堅持對民族文化在繼承基礎上的發展和創新，對民族民間文化進行科學保護的同時還要進行合理利用和開發，面對浩大紛繁的民族民間文化保護工作不僅需要政府方面的政策保證、正確指導和統籌管理等行政保護，同時，也需要恰當借助產業運作的力量，充分利用市場這個巨大的競爭空間，使民族民間文化得到可持續發展。要開發利用傳統民族民間文化就必然要與現代人們生活方式、消費習慣、審美情趣緊密結合起來，既要保持民族民間文化的純正性，又要符合現代市場動作模式，以開放的心態，吐故納新，與時俱進，走文化產業化道路。在開發利用時，要保持民族民間藝術原貌和文化原生態，要體現其積極、健康的藝術魅力和精神實質。我們在校園文化建設中實施課題，注重提煉區域民族文化核心內容，加入現代文化元素，使之既具有本土性、民族性，適應少數民族追求現代化的主觀意愿，又在民族民間文化推向市場的過程中適應更廣泛的文化消費需求。
（四）民族民間文化整體保護機制
非物質文化遺產的價值是由文化生態環境的民間文化特性決定的，其內涵、形式、功能是該民族精神情感的衍生物，具有內在的統一性，是同源共生、聲氣相通的文化共同體。地方政府、社會團體、學校應予以更多的保護。
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二、將民族民間元素引入油畫創作的必要性
西方油畫傳入中國至今無時無刻不影響著我國的油畫發展。一方面，西方現代藝術為中國現代油畫的發展提供了模板式的借鑒;另一方面，本土文化內涵的缺失以及對西方現代藝術的過分崇拜，也讓部分中國藝術家在創作時失去了自身的文化判斷和立場，當下中國油畫正處于市場化、信息化、民族化的大背景下，如何尋找中國油畫的本土特色、中國個性，提升中國油畫的文化內涵已經成為大多數油畫藝術家需要亟待解決的問題。
喪失本民族特性的藝術家和作品在任何一個歷史時代和藝術潮流中都只能成為外來藝術的附庸和追隨者，這不單使本土藝術家及作品處于被動接受的弱者地位，還會讓本土藝術家喪失創作的自信心，打擊創作熱情淪為市場的附屬品，這樣的創作無疑也是缺乏活力、品格和尊嚴的。因此，當我們探討中國油畫或者本土藝術家的發展時，無疑本土民族民間元素于藝術創作之中的運用與研究就成為了一個可以借鑒以及提供有力文化支撐的途徑。
三、廣西民族民間元素的造型特點的運用
廣西本土的民族民間元素的造型特點在油畫創作中的運用具體體現在以下幾個方面：
（一）精煉的平面式、簡約式造型
平面式造型是廣西民族民間元素在藝術造型上最普遍性的造型特征。這里所說的平面是相對寫實性油畫造型而言的，不以明暗造型為主，主要是利用點、線、面等基本造型元素，在二維的平面里塑造單純化、裝飾性極強的民族民間平面形象，比如廣西苗族刺繡、壯族壯錦中平面的圖案花紋以及鳥獸魚蟲等形象。
簡約式造型是指廣西民族民間元素有的概括性的造型手法。民族民間元素的簡約式造型表現在從人們日常生活、生產的事物中提煉、概括出輪廓形象，再以抽象、夸張、傳神的藝術造型來表現于二維平面中。簡約式造型的最突出的特點就是精簡、提煉與取舍，這與傳統寫實油畫中不斷添加的造型方式大相徑庭。民族民間的簡約式造型方式通常就是將精彩的內容放大，也就是夸張、提煉，然后將可有可無的東西去除。比如廣西寧明花山巖畫，那些象征式或圖案化的人物形象與圖騰，都是由點、線、面提煉而來的簡約式造型。
在現代油畫創作中簡約式、平面式造型帶來的現代效果正好可以彌補本土油畫創作與教學中過于追求傳統寫實的特性，以簡約平面式的造型來改善油畫創作中現代感的缺失，以此來創作既具有民族本土文化又不失時代感的油畫作品。
（二）廣西民族民間元素內涵豐富的符號性造型
符號性造型在廣西民族民間元素中被民族群體所公認，并且是世代相傳下來的造型形式，比如廣西特有的蛙紋圖樣、平紋圖樣等。符號性造型特征主要表現在符號性表現方式形成的傳承性上，在廣西民族民間生活中，對某種形象或者是某種形象的特定組合，分別代表什么意思，適用于哪種場合，是世世代代都約定俗成的規范，這種思維方式巧妙地繼承了先人的傳統和群體的共性。如果將這種符號性造型的傳承性運用于油畫創作，可以為作品視覺及內容的傳達提供很好的鋪墊。同時，廣西民族民間元素具有符號性的內容，也可被藝術家作為本土特色運用于自己的作品中，借以區別于其他民族、其他地域的藝術表現，以此形成自己的藝術符號。
四、廣西民族民間元素的色彩特點的運用
（一）廣西民族民間元素中鄉土氣息濃厚的裝飾性色彩
在廣西民族民間元素的色彩運用中，至今仍然保留著將人類生活本能的裝飾性色彩用于藝術與裝飾中，裝飾性的色彩意味著帶有很強的主觀性，很少受到客觀對象的色彩限制，相比傳統油畫中對景寫生客觀地追求真實性色彩有著相對自由的方面，對于這類的裝飾性色彩在運用上的選擇比模仿外部世界的寫實色彩體系更自由得多。例如，以紅、綠、藍、黃、黑、白為主的廣西壯錦、刺繡和蠟染，在畫面中的色相對比強烈，充滿強烈色彩對比的畫面形式反映出民族民間元素中色彩的裝飾氣息，而整體表現出一種濃郁獨特的原生態本土風格，色彩艷麗并糅和著鄉土的清新。將這樣色彩艷麗的裝飾性色彩運用于油畫中不但能夠加強油畫的現代裝飾效果，更能夠改變寫實性油畫色彩過于單調的特征，讓絢麗多彩、鄉土氣息濃郁的本土顏色給人帶來視覺的愉悅。
（二）廣西民族民間元素極具地域特色的象征性和原始性的色彩
廣西民族民間元素繼承了原始藝術的象征的、質樸的特征，這種特征表現在民族民間元素色彩形態形成的自發性，它們是由生活、生產實踐而得來的附屬品。在日常生活生產實踐中，廣西的勞動者期望通過色彩的象征意義來象征風調雨順、五谷豐登、家業興旺，為迎合這種需要人們在其藝術創作中傾注了以自己內心的理想或者意愿而形成的象征性色彩，所以廣西民族民間元素中的色彩創造是一種包含了精神內容的文化形態，比如在壯錦或者刺繡中出現的紅色和黃色都代表著吉祥如意、喜慶、豐收等象征語言。人們總說藝術必須回歸大自然，對廣西民族民間元素的色彩原始性和象征性的重新審視，其純樸、神秘氣息濃厚的色彩表現都將會給現代油畫創作帶來更多的可能。
五、 結語
總的來說，在今天的油畫創作發展中，“中國現代油畫如何巧妙地運用和借鑒民族民間元素”已成為當下藝術家應該考慮的重要問題，尤其是廣西藝術家們更應該從傳統民族民間元素中吸取營養，為本土的油畫發展找尋堅實的文化基礎，使油畫這個外來的繪畫形式在本土也能夠生長出有著自己民族特色的根，將廣西民族民間元素的造型特征和色彩特征以及文化精髓融入創作中去。在現代本土油畫的創作中，民族民間元素的適時 介入，將會使得本土油畫藝術家眼界更為寬闊，將寫實性的、非寫實性的、平面的、裝飾性的藝術形式帶入畫面中。藝術家不僅要關注絢麗的色彩、夸張變形的形象，更要加強作品中民族精神與民族文化的表達。正如中國美術學院院長許江所說：“我們不能把傳統僅僅作為遺產來保護，因為遺產是一種不動產，應該將傳統作為一種有效的活的資源。”因此，對于廣西民族民間元素在油畫創作中的運用，我們不應該是簡單的借鑒，而是一種升華后的創新。
參考文獻：
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作為二維空間創作的創作形式，平面設計主要是將一些不同的基本圖形組合字一起，當然這些組合必須要按照設計者的意圖想法進行，并且還要符合相應的規則。它不僅對畫面的平衡感有著一定的要求，并且對于畫面的比例、節奏等元素也做了相應的安排，力求保持整個畫面的和諧感。常見的平面設計的主要類型有：POP廣告設計、海報設計、VI設計、廣告設計等等。但是中國的民間藝術種類多樣，形式各異，當然民間藝術的這些表現方式也與平面設計的需求也十分貼切，這極大的促使民間藝術的在平面設計教學中的應用。而且這也使得平面設計可以更好的取材于生活，完成了中西文化的完美結合。因此，我們不難發現，更好的完成平面設計與民間藝術的結合，才能讓我國的傳統文化得到更好的傳承。
一、中華民族的民間藝術
中華民族的民間藝術博大精深、歷史悠久、形式多樣。從內容上看，中國的民間藝術更多是代表家庭圓滿、兒孫滿堂、吉祥如意；從材質上看，主要有木頭、陶瓷、布藝等等；從工藝上看，主要有大理石工藝、獸皮工藝和竹編工藝。當然民間藝術也存在著中國的一些民間習俗。例如對圖騰的信仰和對自然物的敬仰等等。
二、中華民族民間藝術在平面設計教學中的具體應用
（一）剪紙藝術的應用
中國的剪紙藝術起始于漢代，一直傳承至今。主要應用的材料有皮革和紙張等等。因為剪紙藝術相較而言是一種較為通俗的民間藝術，其表現形式和制作方法也較為豐富。剪紙藝術在平面設計中的主要應用表現為：第一，剪紙藝術中十分的強調陰陽觀念的結合，而在平面設計的教學中也一直重視“虛形”與“實形”的結合。這樣通過剪紙觀念來引導平面設計，能夠給其帶來更多的設計理念，達到雙倍的效果。第二，是時空造型方法的影響，因為在平面設計中很注意思想的自由開放、隨心所欲。不論是在位置的設計上，還是造型的設計上都十分注意視覺效果的轉換，而在剪紙藝術中，能夠體現出人們的一些思想與意愿。將這種理念應用到平面設計中，能夠獲得更好的組合效果。第三，獨特的思維視覺的應用，在平面設計中十分的強調這一點，同時在剪紙藝術中也是十分的注意這一點，這樣促使兩者的結合。
（二）民間的美術色彩的應用
在中國傳統的美術色彩主要是根據較為傳統的五色觀來進行調色的，同時也可以根據特定的需要來進行顏色的凸出，這樣更好的滿足大眾的審美需求，與西方的色彩學不同之處就是，西方色彩學更多的注重從固有色到條件色的選擇，而中國的民間美術色彩學則不太一致，它更多的是強調自由理想的色彩，更加的貼近大自然，給人帶來的是一種超凡脫俗的感受。將這種色彩理念應用到平面設計中，不僅能夠豐富作品的創意，而且還能夠滿足大眾的審美需求，符合大眾的精神追求。例如當時的奧運五環，就有著深刻的象征意義，五環與中國的五行交相呼應。
（三）民間藝術形象的應用
在中國的傳統文化中，并沒有對藝術的真實性做過多的要求，沒有人質疑過民間藝術是否符合一些原則性的問題。應為在中國的民間藝術形象將更看重的是作品的“神”而非“形”。齊白石的作品就是一個很好的表現，他作品中的“似”一直都是在“不似”的基礎之上累積出來的。這種民間藝術形象主要是傳遞一種思想，將這種思想應用到平面設計的教學之中，可以更好的體現出表現主義與文化藝術的主要特征。這種思想在海報的設計中表現最為明顯，通過這種形式不僅可以更好的吸引觀眾的注意力，同時也可以將文字的內涵表現的更加具體和貼切。
（四）民間吉祥物的應用
中國傳統的吉祥物是有著深刻的內涵的，還且在形式上也是十分多變的。在現代的平面設計之中，可以考慮吉祥物的應用。一方面不僅需要提取吉祥物較為核心和精華的部分，另一方面，還應該考慮打散、錯位等現代化手法的使用，這樣不僅能夠保留住作品原有的神韻，還能給作品賦予更多的時代感與現代化特征。另外，通過對民間吉祥物內涵的理解，還可以將其應用到平面設計之中，擴展設計產品更深層次的含義。總而言之，在應用民間吉祥物時，必須首先了解其深入的內涵，才能進行進一步的內容挖掘，這樣才能更好的實現吉祥物的啟發意義，賦予平面設計更多的生命感和時代感。
結束語
總而言之，影響平面設計的好壞的因素有許多，不僅包括概念、實用性能、還會包括關系組合、實用性能等等。我國的傳統文化博大精深、歷史悠久，所體現出來的藝術形式也是多種多樣，這完全的符合平面設計的要求。正是這一點，就更好的推動了民間藝術在平面設計中的應用。文章主要是分析了剪紙藝術、 民間的美術色彩、民間藝術形象 民間吉祥物等四個方面在平面設計教學中的影響與應用，希望對現實的操作能夠有一定的借鑒價值。當然，目前在平面設計中民間藝術的應用也存在著許多的不足，不僅是在內容上，還是形式上都有著些許的缺陷，但是我們相信其應用前景是十分廣泛的，所以加強這方面的研究對于在現實生活中的應用有著重要的指導意義。
參考文獻
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(一)可培養社會急需的復合型人才
當前，許多基層藝術學校教育仍采用傳統教材授課，致使教育與當地實際和市場嚴重脫節，學生不懂、不會當地最流行的戲曲劇種，不了解或很少了解代表當地地域特色的民間藝術。畢業的學生不會唱地方戲曲，不會跳民間舞蹈，與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了保護民間傳統文化，加快經濟社會發展，各地紛紛發展地方特色文化，實施非物質文化遺產保護工程，提升地方的特色文化影響力。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前基層藝術教育的必然選擇，是促進學生全面發展的現實需要。基層藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當地民間藝術精華，將民間藝術引入課堂教學中，形成自己獨具特色的藝術教育，從而培養出適應社會需要、適應市場需要的特殊技能。
(二)加強了民族文化教育
優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄并再現了人類文化和思想的發生、發展過程，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基。讓蘊藏著藝術教育重要資源的優秀民間藝術進課堂，對學生審美意識的培養和傳統文化修養的提高有著不可替代的作用。如蒲城縣的石羊道情，是一種獨具地方特色的民間曲藝，既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂等多方面的藝術或技術因素。其表現風格獨特，伴奏樂器古老，唱詞通俗口語化，節奏比較自由，表演詼諧生動。其有的曲目和伴奏曲牌，還保存著民歌小調的痕跡，像“割韭菜”、“繡荷包”、“銀紐絲”之類很明顯是原先的民歌，有些也吸收了迷胡和碗碗腔的音樂。經過一千多年的發展，已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式，中央電視臺對此曾專門做過采訪和報道。組織學生向民間藝人學習，使學生普遍感受到民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生，通過學習研究，在深刻認識這一傳統文化的同時，并因此掌握了又一門技藝。從這里，我們可以看出，在基層藝術學校的課堂上引進地方民間文藝資源，能有效貼近學生的生活體驗和感受，增進學生對本地區文化和地域文明的了解。
(三)義不容辭的教育責任
民間藝術是勞動人民的智慧和結晶，具有重要價值的文化資源。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。
為了更好地挖掘保護傳統的民間文化資源，國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》、《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》等，中央、省、市、縣各級政府都加大了對民間文化的挖掘保護力度，并成立了相應的保護機構。保護民間藝術，弘揚民族文化，是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任，更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前，開展非物質文化遺產保護的主要工作，是挖掘整理原始資料，培養一批技藝傳承人。基層藝術學校教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接，擔負起民間技藝傳承這一重任。
二、挖掘整理優秀民間藝術，形成學校教育特色
(一)編寫特色校本課程
民間文化種類繁多，形式多樣，每一個地區都有三五個或七八個獨特的民間文藝表演形式。近幾年，各地的文化部門都在開展非物質文化遺產的挖掘整理保護工作，并申報中、省、市非物質文化遺產保護項目，有的還編輯出版當地民間藝術書籍，收錄和記錄當地獨具特色的民間藝術重要資料。基層藝術學校可根據各地實際，以這些重要資料為依據，結合自身的教學特點，有側重地選擇本地域的民間藝術精華，編寫課程。如筆者所在的蒲城，民間戲曲類，可側重挖掘石羊道情、走馬戲：美術類，可側重挖掘木版年畫、剪紙、桿火彩繪等；音樂舞蹈類，可側重挖掘堯山大鼓、八仙板、五子梅花鼓等。據此充分體現地域特色，培養獨特技藝的人才。
(二)邀請民間藝人授課
長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響，民間藝術基本靠口傳身授和師傅帶徒弟的形式進行傳承。大量的民間珍稀藝術資源，依然為少數民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄。因此，要邀請民間藝人進課堂，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。以技巧和經驗見長的蒲城石羊道情曲藝、蒲城木版年畫、蒲城堯山大鼓更需要民間藝人在課堂上面對面地和學生進行交流，手把手地進行示范傳授，從而達到良好的教學成果。
