引論：我們為您整理了13篇電影表演藝術概論范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
1、以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段，話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作，臺詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。對白的作用是與對手交流、向對手發出咨詢、回答對手的提問與對手交流信息或與對手發生語言糾紛。獨白的作用包括對痛苦的排遣、對情緒的宣泄、對遭遇的批判、對往昔的回憶、對事物的判斷、對行為的反思、對幸福的詠嘆。旁白的作用是介紹歷史背景、串聯故事內容、交待人物關系、抒發作者心聲。
篇2
【主要課程】：音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、教育學、美學、作曲技術理論、鋼琴或其他樂器演奏等。
【就業方向】：可以在中小學校從事音樂方面的教學工作和電臺、電視臺擔任節目的音樂編導，同時還可以從事音樂演唱或創作工作，屬于自由職業者。
【開設院校】：中央音樂學院、中國音樂學院、中央民族大學、上海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院、南京師范大學、徐州師范大學、淮陰師范學院、南京藝術學院、蘇州科技學院、中國傳媒大學南廣學院等。
學前教育（音樂方向）
學前教育（音樂方向）專業培養具有扎實的學前教育專業理論知識、較高的藝術素質和實踐能力的學前教育師資。該專業通過對學前心理學、學前教育學、幼兒園教育活動設計與指導、聲樂、鋼琴、舞蹈與編排、美術等課程的學習，使學生具有較強的學前教育教學能力、組織協調能力、外語讀寫能力和現代教育技術的應用能力。
【主要課程】：樂理視唱練耳、聲樂、鋼琴、音樂作品欣賞、和聲曲式與幼兒歌曲創編、幼兒歌曲彈唱、兒童合唱指揮、幼兒園音樂教學法、幼兒舞蹈、幼兒舞蹈創編與技法、中外學前教育史、幼兒園組織與管理、兒童文學、形體訓練與幼兒舞蹈創編、美術、學前衛生學、學前心理學、學前教育學、幼兒園課程與活動設計、奧爾夫教學法、幼兒園游戲論。
【就業方向】：畢業后可到幼兒園、幼兒師范院校、學前教育行政管理機構、相關出版部門等部門從事幼兒教育、兒童藝術輔導、社區文化管理及學前教育機構的教育、科研、管理等工作。
【開設院校】：湖北師范學院、常州工學院、應天職業技術學院等。
作曲與作曲技術理論
作曲與作曲技術理論專業培養能在有關文藝單位和演出團體，如音樂演出團體、戲劇團體、廣播影視部門等單位從事音樂創作的專業性音樂人才。
【主要課程】：作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。
【就業方向】：可以到唱片公司、劇組、電視臺等部門從事音樂創作和一些音樂演出團體或公司擔任音樂制片人，同時還可以到中小學、藝校等教育機構任音樂教師。
【開設院校】：中央音樂學院、中國音樂學院、中央民族大學、上海音樂學院、南京藝術學院、四川音樂學院等。
指 揮
指揮專業考試時十分注重對視唱練耳、和弦聽辨的考查，同時對考生的演唱和鋼琴彈奏水平有一定要求。該專業學制多為五年。我國目前音樂界的指揮人才屈指可數，有時一些高級別的音樂會還不得不邀請國外著名指揮家參與演出。所以高學歷、高素質的指揮專業人才在我國有很大的發展前景，且被賦予了代表中國形象的寓意。隨著我國文化生活的豐富和精神文明建設及藝術團體的發展，指揮人才將呈現出供不應求的趨勢。本科畢業后，到一個文藝團體謀一份樂團指揮或合唱指揮的差事應當不是件難事。
【主要課程】：指揮、樂隊學、合唱學、視唱練耳、和聲、復調、曲式與作品分析、配器、鋼琴、中國音樂史、外國音樂史、民族音樂概論、藝術概論、合唱、聲樂等。
【就業方向】：該專業畢業生可以從事中小學音樂教師、中等學校專業教師、青少年宮合唱團專業教師、社區文化館站文化干部與從事社會藝術教育的師資以及專業團體的合唱指揮等工作。
【開設院校】：中央音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、上海音樂學院、星海音樂學院等。
音樂表演
音樂表演專業方向主要培養從事聲樂表演、教學工作的專門性人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。通過培養，該專業學生將掌握聲樂表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表演能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力、表現力，并在聲樂教學與音樂藝術活動組織中具有獨立工作能力與集體創造合力。該專業的藝術實踐包括大型聲樂作品音樂會的排練與演出。
【主要課程】：樂理、視唱練耳、和聲、發聲技巧訓練、歌曲演唱（美聲、民族、流行）、合唱、鋼琴、形體、舞蹈基本功、歌舞排練（流行歌舞排練、音樂劇劇目排練、組合演唱排練）、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、中國民族與民間音樂、曲式與作品分析、音樂制作、流行音樂概論、藝術概論、表演、形象設計、錄音演唱實踐等。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時也可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。
【開設院校】：中國傳媒大學、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。
流行音樂演唱
流行音樂演唱專業培養具備流行音樂演唱及表演能力，能在專業文藝團體、藝術院校、演藝公司等相關部門從事表演、教學及研究工作的應用型人才。該專業培養要求學生全面掌握流行音樂演唱和表演的基本理論，接受相關技能的系統訓練，嫻熟運用演唱及表演的專業技巧，并具有較高的流行音樂綜合表現能力。專業學生在校期間會安排系列音樂會、社會活動比賽、學期專業匯報等作為其藝術實踐。
【主要課程】：視唱練耳、樂理、鋼琴、和聲、聲樂、臺詞、形體、舞臺演唱實踐、節奏訓練、歌曲寫作、錄音棚實踐、民族民間音樂、中外音樂史、西方流行音樂史、世界音樂等。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時也可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。
【開設院校】：中國傳媒大學、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。
中國樂器演奏
中國器樂演奏專業主要培養從事中國樂器演奏表演、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業要求學生掌握中國樂器表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現力，并在中國樂器教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創造合力。
【主要課程】：主修樂器、副修樂器、重奏、合奏、視唱練耳、作曲技術理論、中外音樂史、中外民族民間音樂等。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研等工作。
【開設院校】：中國傳媒大學、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。
管弦與打擊樂器演奏
管弦與打擊樂器演奏專業主要培養從事管弦與打擊樂器演奏、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業要求學生掌握管弦樂表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現能力，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現力，并在管弦樂教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創造合力。該專業藝術實踐包括大型管弦樂作品音樂會的排練與演出。
【主要課程】：管弦與打擊樂器演奏主課、管弦樂合奏、中外音樂史、民族音樂概論、基本樂理、和聲等。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時還可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。
【開設院校】：中國傳媒大學、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海師范大學、上海音樂學院、南京藝術學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院、成都理工大學廣播影視學院等。
鋼琴與鍵盤樂器演奏
鋼琴與鍵盤樂器演奏專業主要培養從事鍵盤樂器演奏、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業要求學生掌握鍵盤表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現力，并在鍵盤樂器教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創造合力。
【主要課程】：鋼琴課和鍵盤教學法、合奏、隨行、服務打、劇目、鍵盤和踏板技巧、演奏會和個人風格的發展。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時還可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。
【開設院校】：南京曉莊學院、徐州師范大學、淮陰師范學院、西安音樂學院、同濟大學、南京藝術學院等。
流行音樂演奏
流行音樂演奏專業培養具備較強獨奏能力及樂隊合作能力，在專業文藝團體、藝術院校、演藝公司等相關部門從事表演、教學及研究工作的應用型人才。該專業要求學生系統學習流行音樂演奏樂器的基本理論，接受系統的技能訓練，具有較高的獨奏及樂隊演奏能力，并能運用所學對音樂作品進行分析，
【主要課程】：基本樂理、視唱練耳、鋼琴基礎、和聲、樂隊合奏、作品分析等。
【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作。
【開設院校】：中國傳媒大學、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海師范大學、上海音樂學院、南京藝術學院等。
音像技術（音響工程）
音像技術（音響工程）專業為游戲、影視、動漫行業培養掌握先進傳播技術和熟悉音樂產業運作規則的應用型音樂創編人才和具有經營謀略和音響現代管理知識的，并專門從事配音、配樂、聲效設計、編輯、合成等工作的第一線高級技術應用型傳媒人才。
【主要課程】：視唱練耳、電視音樂音響、電視錄音、音響技術、錄音藝術、彩鈴制作、廣播錄音、攝錄編技術、舞臺音響調控等課程。
篇3
按照浙江省“文化強省”建設的要求，針對社會就業市場對實用型、復合型演藝表演人才的大量需求，浙江藝術職業學院于2007年正式創建了“表演藝術專業（演藝方向）”。經過幾年的探索與實踐，我們對演藝專業的人才培養模式取得了一定的成果，也獲得了一些教學和管理的經驗和體會。
一
在經濟全球化時代，文化已經成為推動經濟與社會全面發展的精神動力和智力支持。黨的十六大提出大力發展文化產業的戰略決策后，全國各地掀起了加快文化產業發展的熱潮，將文化產業作為國民經濟新的經濟增長點和支柱產業來培育。據調查，浙江現共有約16家省級專業演出院團，11個省、市級、縣區級86個文化館和全省近2000個鄉鎮、街道文化站（文化中心）。僅就杭州，在市工商部門登記注冊的演藝公司就有86家。另外，據初步統計，僅杭州市登記在冊的各類藝術培訓結構就有99家，廣告傳媒策劃公司近3800家。按照“文化強省”建設的要求，這些單位和機構都需要不斷充實實用型及復合型的演藝人才。正是在這種為文化類專業的設置和發展提供了良好契機的大背景下，我們浙江藝術職業學院的演藝專業應運而生。
我們所創立的演藝專業培養具有創意思維、一專多能、綜合素養全面的表演藝術高等復合型專門人才。具體來說，即具有一定的表演藝術基礎理論，較強的表演藝術基本技能和綜合演藝能力，面向文化館、影視公司、文藝團體、藝術培訓機構及各類文化演出市場，從事戲劇小品表導、歌舞表演、綜藝節目主持、影視表演及藝術培訓教育等工作。
演藝專業的課程設置以綜藝表演為核心課程，圍繞核心課程分別開設了表演、語言技巧訓練、舞蹈表演、聲樂表演、綜藝主持等主干課程，再輻射延伸至藝術概論、戲劇影視欣賞、藝術策劃、化妝、音樂劇欣賞、舞臺知識、音樂剪輯等選修課程。
我們致力于培養學生健全的人格、良好的道德品質和相對全面的人文素養。培養學生一專多能的專業能力、創新能力和可持續發展能力，是該專業的特色和亮點所在。我們希望達到的目標是學生不僅能演、能唱、能跳，還能編、能主持，真正成為一專多能的應用型、復合型的演藝人才。
演藝專業的培養，注重的是復合型的人才培養。“復合”，從字面意義上理解，就是不同的兩者或兩者以上的合成。復合型人才，是指具有兩個（或兩個以上，但一般是兩個）專業（或學科）的基本知識和基本能力的人才。而專業上所謂的復合，一是指社會科學與自然科學之間多種專業的復合，二是指智力因素和非智力因素的復合。正如有關專家指出的，由通才轉向專才，再由專才向復合型人才的轉化，并不是一種回歸，而是在更高起點上的又一次質的飛躍。
同時，面對培養學生“應用型”能力這一思路，演藝專業不僅學科設置全面并多元化，包括表演藝術各個范疇，還特別強調、提倡跨學科學習與跨院系合作，讓學生在多元文化的環境中學習，擴闊他們的視野。該專業的教學人員中，既有本校專職教師，也有校外特邀延聘的藝術家。深入挖掘和利用這些社會資源，可以與本校內的教師優勢互補，進而強化學生的社會實踐意識和能力，提高辦學質量。
培養多才多藝、一專多能型的藝術人才，“全人教育”是演藝專業核心的教學理念。強調學藝先學做人，把品德、修養放在第一位，提升學生的文化底蘊和綜合素養，不斷完善學生人格，增進創新能力和可持續發展能力。
二
在具體的實踐教學過程中，我們逐步探索建立具有演藝專業的教學特色：教師集體備課制、課堂教學輪換制、藝術實踐月賽制、匯報專家點評制。教師集體備課制可以充分發揮集體的智慧，前提是建立在教師個人做好充分備課準備。在“孩子是大家的”的共識下，采取的流動式教學，能使教師資源得到充分利用，也能提升學生的適應能力。藝術實踐月賽制貫徹以學生為中心的教學思想，倡導課后學習的良好習慣，更好地提升演藝專業學生的綜合創造能力和專業可持續發展能力。其效果主要表現在以下四個方面：第一、深化專業知識和技能的掌握和運用；第二、加強創造性思維和創新能力的發揮；第三、培養學生自我組織管理的團隊精神；第四、促進課堂教學的立體認知。像這樣的月賽，每個班的同學在2年半的學習時間里，要完成8次的比賽，一個人（次）都不能少。通過這樣的展示，也讓專業老師對學生有更立體更全面的認知，促進學生的個性發展和專業提升。匯報專家點評制，每一學期期末舉行專業匯報，邀請省內外業內專家、教授進行專業點評和指導，使學生能及時得到相對準確而精深的學習反饋，促進專業素養和專業認知。這種方式也有利于進一步完善本專業的教學評價體系，使得教學團隊的教學目標更加清晰，更好地把握好專業方向，提升教學質量。
為了有效實施上述措施和體現特色，我們在教學過程中落實了四個教學法：堅持以學生為中心的教學法、探討啟發式為主的教學法、鼓勵思考無結構的教學法、探索無管理的管理教學法。特別是實行“管學融合”的教學法。我們認為，教學管理和教學是緊密融合在一起，應是魚水交融的關系。講究班風、學風、專業之風是一門非常重要的隱形課程，是集體凝聚力的形成與體現。不管是平常的學習，還是課后及自主學習，我們都強調良好的傳統要傳幫帶傳承下去，由上一屆的學兄學姐帶至下一屆的學弟學妹，體現專業的一貫性和連續性。為了拓展學生的視野，教學團隊的老師們會帶著學生去博物館、各大劇場、美術展館等校外觀摩學習，廣采博收，兼收并蓄，借鑒吸收，為我所用。
三
演藝專業人才培養模式的教學改革重點是采取“月賽制”和建立“教學工作坊”。
演藝專業的教學理念是以實踐為本，因此我們會為學生安排針對性的排練，給予學生較多演出的機會。演藝教育的精髓在于表演本身，本專業學生每年均會參與不同的制作演出，讓他們在學期間就有豐富的實踐機會，為學生未來投身演藝行業做好準備。
“月賽制”即一月一賽。根據聲樂表演、語言藝術、舞蹈表演、表演、綜藝主持、主題晚會、綜藝晚會等題目，有意設計的主題是循序漸進、由淺至深的過程。在此過程中，除了展示專業技能外，還要求融入一定的創意思維，因為創意是生產作品的能力。要求這些作品既新穎（即具有原創性，是不可預期的），又適當（即符合用途、適合目標所給予的限制）。創意又是神秘的。神秘意指激發創意本身的欲望，以及被欲望激發之后如何找到途徑讓欲望成形。這兩個神秘部分就是創意工程的兩個主要面向：“構想”面向與“執行”面向。定義中的“新穎性”屬于創意的構想面；“適當性” 屬于創意的執行面。設立相關的崗位由同學們來競聘。
所有的節目都是同學們自己構思、自己組織、自己排練，由同學選出導演組、舞臺監督，以實踐為本，運用“一月一賽”的形式進行“以賽促學”教學改革。通過比賽既使學生了解掌握藝術創造的規律，又提高學生的團隊合作精神，培養學生的組織策劃能力，鍛煉學生的實踐能力，學生的潛能和熱忱將可得以全面發揮。
小品創作工作坊是演藝教研室新近設立的一個項目，是一個階段性的特色教學，不僅演藝專業整個教學團隊群策群力、全程參與，還邀請社會各界的專家、導演前來指導。
自演藝專業建設以來，我們在教學和社會實踐方面都初步取得了一些成果：
（一）教學實踐成果
創作演出話劇《茶人杭天醉》、原創音樂話劇《青春不作弊》等，小劇場話劇《故事》、《末漫》、《叫我孫悟空》，綜藝晚會《The diary of 07》、《我們的青春ing》、《向夢想出發》等，小品《軍訓的日子》、《紅包》、《交警》、《自然節拍》等等。其中，《軍訓的日子》參加浙江省大學生藝術節，榮獲一等獎；《茶人杭天醉》被選參加浙江省“高雅藝術進校園”演出活動；《末漫》獲選成為浙江省大學生科技創新項目。同時，我們還每年進行一次正規而隆重的綜藝匯報演出，演出融合了話劇、小品、歌舞、戲曲、武術、曲藝、音樂劇等多種元素，所有節目均由學生自編自導自演。
（二）社會實踐成果
歷屆在校學生都由學院組織，分別參加了余杭“手牽手”百場演出、“錢江浪花”送戲下基層演出、杭州劇院越歌劇《簡愛》演出。2010年2月，2007級的8位同學作為主創，參演了廣西電影制片廠拍攝、肖鋒執導的電影《歲歲清明》，其中，錢佩怡同學憑該片“阿敏”這個角色獲得第28屆電影金雞獎最佳女主角提名，跟其他提名者呂麗萍、娜仁花、徐帆、秦海璐、顏丙燕相比，22歲的錢佩怡是提名者中年紀最小的一位，也是演藝專業學生中目前獲得最高獎項的一位。
在生活中塑造一個完整的自我，在舞臺上塑造一個完美的角色，這是所有的演藝專業學生都殷切希望自己能早日順利實現的人生目標。對于演藝專業而言，知識和技能是人才培養的根本。通過幾年的努力，我們浙江藝術職業學院的演藝專業人才培養初步獲得了一些經驗和體會，但也不時意識到不足的存在，比如，在學生的“學以致用”和“用以致學”的結合方面，我們還需要再進行一些前瞻性的研究和探索。
篇4
一、關于傳統舞臺戲曲《趙氏孤兒》簡介
《趙氏孤兒》全名《趙氏孤兒大報仇》，或《冤報冤趙氏孤兒》。作者紀君祥，大都人，生卒年不詳，與鄭廷玉同時。
關于這部劇，從元朝至今有好幾百年的歷史，不斷有人改編翻新搬上舞臺，除了紀君祥外，還有明代徐元據此改編的傳奇《八義圖》，清末有京劇《八義記》等，秦腔，河南梆子，山西蒲州棒子亦有此劇目。甚至，著名法國文豪伏爾泰于1753～1755年對《趙氏孤兒》進行改編成為新劇本，名為《中國孤兒》，1755年8月20日開始在巴黎各家劇院上演，盛況空前。王國維說：“明以后，傳奇無非喜劇，而元則有悲劇在其中……其最后悲劇之性質者，則如關漢卿之《竇娥冤》，紀君祥之《趙氏孤兒》劇中雖有惡人交構其間，而其蹈湯赴火者，乃處于其主人翁之意志，即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也。”由此看到，《趙氏孤兒》作為幾百年來成為戲曲經典不斷收到文人，觀賞者的贊不絕口。
二、電影版以及現代化改版《趙氏孤兒》簡介
中國近幾十年來隨著現代化經濟飛躍發展，先進科學技術的突破，西方文化的引進以及和中國傳統文化的碰撞，在傳統舞臺戲曲的不斷走向邊緣化的局勢下，依然有藝術家不斷創作改編經典劇目，將它呈現觀眾眼前，使中國經典文化以新的形式得以傳承。除了傳統戲曲豫劇，蒲劇，川劇，京劇等不斷搬上舞臺，還有著名導演人民藝術劇院的林兆華和國家話劇院田沁鑫分別創作了話劇版的《趙氏孤兒》，以及導演陳凱歌創作的電影《趙氏孤兒》等等。這些經過現代化舞美燈光，攝影，舞臺等等一系列高科技現代化技術創作出的《趙氏孤兒》，已經完全和傳統的《趙氏孤兒》判若兩人，甚至面目全非，然而，現代化改版的《趙氏孤兒》卻在市場上成為大眾娛樂消費，受到人們大量的關注，其重視程度遠遠超過瀕臨沒落的傳統舞臺戲曲。
電影版的《趙氏孤兒》，則是在傳統戲曲《趙氏孤兒》的內容基礎上進行改編， 融入了很多現在人的思想，情節和矛盾沖突都有所改編，仇恨由趙氏孤兒及趙家改變成了程嬰和屠岸賈之間，公主死前希望孤兒做普通人，忘記父母，而程嬰因自己孩子的犧牲，借趙氏孤兒為自己復仇，整部戲情節更加復雜化，更加扣人心弦。
三、舞臺戲曲和戲曲電影的比較
我們以傳統舞臺戲曲和戲曲電影《趙氏孤兒》做比較，從作品本身看當今審美取向等問題。
（一）有舞臺藝術到銀屏藝術，是立體到平面的轉換
傳統戲曲藝術是以舞臺為依托的以程式化，虛擬性，綜合性為特點的現場表演藝術，即舞臺劇表演。而電影是運用高科技還有蒙太奇等技巧，通過攝影，提前將故事劇情都錄制好，借平面銀屏播放給觀眾看，即影視劇表演。其相同點：首先，都是綜合性的藝術，包含了導演到表演的二度創作，舞蹈，音樂，燈光，場景，甚至繪畫，建筑，雕塑等各個藝術領域的集合。其次，從演員的角度來說，都是演員扮演角色在虛構的場景下表演故事的藝術形式，演員村從“三位一體”的特點，即演員既是創作者又是創作材料，也是藝術的體驗者。而且演員都是在虛構的場景下進行表演。最后，從觀眾接受者來說，都是觀看故事情節，體驗生活化的藝術，如戲曲和電影版本的《趙氏孤兒》其實呈獻給觀眾的故事內容都是講述孤兒復仇的故事。
其不同點：傳統舞臺戲曲是當眾表演的藝術，而影視版則是非當眾的表演。一個是在舞臺上現場表演立體藝術，另一個是呈現在銀屏上的平面藝術。“舞臺劇的演出，同臺演員之間的距離，演員與觀眾的距離，都有實際的長度，因此演員表演的動作幅度，音量的大小粗細，語調的高低闊窄，疾走的強弱緩急都可以在現場表演中進行自我調節，……對于觀眾來說，他們與演員和舞臺形成一個距離，看演出是散點透視，有多少觀眾便有多少個畫面，觀眾不可能把注意力始終集中在演員臉部的表情上，他們或許盯住布景上掛著的一只鳥槍，或者瞅著演員的頭飾發愣，并且這些行動又都是自行選擇的。這就是構成舞臺劇演出中觀演之間的生動景象。影視劇表演由于沒有觀眾當場表演因此也沒有與觀眾的距離。……影視劇的觀眾，只有一個焦點，那就是鏡頭，鏡頭記錄下來什么你就看什么，忽而一馬平川，忽而一雙大大的眼睛。”由此可見，舞臺戲曲和戲曲電影呈獻給觀眾還有很多差異性，相比之下，戲曲電影為觀眾審美做了更多的牽引作用，觀眾更喜歡電影直白的方式，以及刺激的視覺效果，光鮮的銀屏圖案，驚險的故事場景。
（二）傳統戲曲表演寫意的表現手法和戲曲電影寫實的表現手法之間的矛盾
傳統戲曲表演藝術是以唱做念打等程式化，虛擬化的動作表現，而戲曲電影表演藝術則是以生活化的動作來表現。所以，前者是注重表演的寫虛的形式，后者則是注重敘事的寫實的形式，所以戲曲中有折子戲之說，也就是戲曲截取的部分進行欣賞，而電影則講究故事的完整性，情節沖突等。比如，同樣是戰場廝殺的情節，戲曲《趙氏孤兒》是拿著長鞭在舞臺上甩動，伴隨著鼓點聲音，則顯示著廝殺的場景，其中沒有真的馬，沒有真的戰場；而電影版《趙氏孤兒》則可以在真實的充滿黃色沙土的戰場上，一群將士騎著真實的匹馬廝殺，格外的逼真。這種逼真的場景只有電影技術才能夠拍攝下來。
（三）情節內容上的對比
同樣是《趙氏孤兒》，紀君祥元雜劇則寫的是以忠義為主線，為保護趙家唯一的孤兒，許多人（公主，韓厥，提彌明，靈輒，程嬰兒子等）為此流血犧牲的，最后趙氏孤兒長大成人為死去的人報仇血恨，血債血還的故事。而電影版的則是更多從人性角度出發，講訴人性驅使下充滿猶豫，抉擇又悲憤的復仇故事。這更多是現代人的解讀，賦予更加刺激暴力的視覺效果，吸引觀眾的眼球。
在戲曲《趙氏孤兒》中，更多是折子戲，凸顯表演，其內容思想表現的是至始至終的忠義，為忠而死，血債血還，一家的命要用一家的命去還，中意的背后顯得更加血腥。而在電影中，融入了現代人的思想，比如結尾把原劇中趙氏孤兒復仇殺了屠岸賈全家人口改成了：趙氏孤兒因為屠岸賈養育之恩不忍殺他，而程嬰懷著后悔讓孤兒復仇，愿意替他擋劍，最后屠岸賈和程嬰在相互悲憤亂箭中死去。這種改編是隨著社會變化，人認識的意識形態改變而變化，如果按照原本的結局，那么冤冤相報何時了，這種立意則是人類道德標準的的倒退。再比如，原劇中公主死前說要孤兒為趙家報仇改成了讓孤兒過普普通通的生活，不要告訴他父母是誰。這和春秋那個時代有仇必報的道德準則是相斥的。這樣寫是的整部劇的思想更貼近現代人的思想，引發新的思考。
四、借“以人為本”的理念傳播戲曲以及傳播方式
當今的藝術在高科技發展之下，形成的后現代藝術，其主要思想“首先消解藝術和非藝術的區別，其次是消解各種藝術門類之間的區別，最后更是消解了精英文化與大眾文化，高雅文化與通俗文化的界限。事實上后現代主義真正推崇的是大眾文化，在這個消費主義盛行的商品社會里，在大眾傳播媒介的推波助瀾下，后現代主義是大眾文化更趨向于娛樂化和游戲化。……后現代主義追求的確是一種平面感，反對文藝向深度開掘，主張無深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲，是的文化進一步向世俗文化，娛樂文化，消費文化和商品文化發展。”由此看到當今藝術接收者更多的是把藝術當作娛樂和消遣或者消費，這也進而看出，像電影事業能夠蓬勃發展的的原因。在這樣一個文化大環境下，我們有如何傳承中國傳統的戲曲呢？用“以人為本”的思想來圍繞“藝術創作者――藝術接受者”模式，借助各種媒介傳播方式，尤為重要。
對于戲曲和電影未來的傳播，我認為應該從三個部分進行解說，一度傳播是舞臺戲曲，二度傳播是戲曲電影，三度傳播是網絡，vcd等其他媒介。
一度傳播，舞臺戲曲，一直是戲曲進行探索，實驗最基礎的環節，如果戲曲失去了原本的特征（綜合性程式化虛擬性），戲曲何以稱作是戲曲？所以戲曲劇場將承載戲曲一直走下去的工具。當然也會棉鈴一些問題，從演員來看，培養新生代的演員，精美的技藝尤為重要。從觀眾來看，培養新生代觀眾群體，尤為重要，其實，在這一層面面政治和藝術也是可以很好的嫁接的，如古希臘國王伯里克里用政治手段發票看戲劇，看戲期間停止一切商業買賣活動，用戲劇教化人，是的古希臘戲劇得意長遠發展。從劇場問題來看，精美的舞臺，舞美，等等都可以給欣賞者欣賞戲曲藝術中得以舒適的感覺。
二度傳播，戲曲電影，是借發達的科學技術與戲曲嫁接，進一步傳播，使得戲曲更加大眾化，更加接近民眾，使人們也可以像娛樂一樣消費戲曲這門藝術，為戲曲邊緣化減輕了很多負擔。當然其中又有面臨的一些困難。從演員來看，戲曲程式化，緩慢的動作，抑揚頓挫的唱腔，和當今影視文化中的高速度，銀屏刺激感像矛盾，如何化解其矛盾是關鍵。所以演員在舞臺以表演為中心，高難度的表演技巧已經慢慢退化，如像黎明這樣的偶像明星也可以演戲曲（電影《梅蘭芳》），傳統戲曲中那些技藝高超的演員遠沒有偶像排演員受到歡迎，那么，傳統高技藝的演員何去何從？從觀眾接受者來看，電影這樣的新生科技可以讓傳統戲曲得以現代化轉換，更適合現代人的審美取向，然而對于戲曲原本的內涵的改編之后，觀眾很難在知道原本的樣子。
三度傳播，網絡，CD，VCD等各種媒介傳播。當今社會為滿足商業社會的需求，通過工業化大批量生產和大眾傳播媒介，突出“復制”的作用。“原則上，任何藝術品都能夠被復制，人類制造的藝術品總可以被人復制，學生為了學習進行復制，藝術家為了傳播他們的作品也進行復制。”iv正是這樣一個復制的時代，我們想看或者收集資料，藝術作品極其容易。從觀眾著的角度，當他們不能在劇院現場看戲曲，又錯過了電影院的戲曲電影，完全可以在網絡上下載一部完整的戲曲，隨時在任何合適的地方看視頻。這給藝術接收者帶來了很大的方便，進一步為傳播戲曲藝術做出貢獻，但同時，這種復制的藝術，我們可以看到，他們也失去了藝術的“原真性”。
文獻參考：
[1]王國維.宋元戲曲史.
篇5
安徽大學位于全國四大科教基地之一的安徽省省會合肥市，現有四個校區和一個大學科技園，校園占地面積3200余畝，建筑面積120余萬平方米，儀器設備總值4億元，館藏圖書336余萬冊。有8個博士后科研流動站、11個博士學位授權一級學科、48個博士學位授權點、31個碩士學位授權一級學科、148個碩士學位授權點、17個專業碩士學位授權點；有26個學院（系、教學部），84個本科專業；涉及理學、工學、文學、歷史學、哲學、經濟學、法學、管理學、教育學、藝術學等10個學科門類；有漢語言文字學和計算機應用技術2個重點學科，25個省級重點學科。學校與美、英、德、日等國家和地區的103所高校和科研機構建立了交流合作關系,與智利圣托馬斯大學、烏克蘭哈爾科夫大學、阿塞拜疆巴庫大學合作設立孔子學院,成立國（境）外“中國中心”3所。學校是全國首批15個大學科技園建設單位、國家大學生文化素質教育基地,是國家公布的華文教育基地和接收政府獎學金留學生的高校之一。學校還被外交部列為選拔錄用公務員的定點高校之一。
安徽大學藝術學院依托安徽大學綜合性大學的優勢，建立了較為完整的學科體系。學院現有音樂與舞蹈學、戲劇與影視學兩個碩士學位授權一級學科，美術學碩士學位授權點，藝術學專業碩士學位授權點。有繪畫（含中國畫、油畫方向）、視覺傳達設計、環境設計、音樂表演（含聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴方向）、戲劇影視導演等5個本科招生專業。學院與中國藝術研究院等多家國內創作研究機構、安徽出版集團、安徽演藝集團等省內大型文化企業以及美國、德國、澳大利亞、日本、韓國等多所高校都建立了廣泛的交流與合作關系。
安徽大學藝術學院師資力量雄厚，具有博士和碩士學位的教師比例逐年增高，職稱結構不斷完善。學院努力營造有利于各種人才健康成長和脫穎而出的良好制度環境和文化氛圍，充分調動各種人才的積極性、能動性和創造性，2005年以來，藝術學院教師作品先后獲得全國美展銀獎、音樂金鐘獎優秀獎等在內的各類獎項約40余項；在《美術》等各類書刊公開發表作品1000余幅，多人次參加國際、國內展演。
通過“211工程”和中央財政支持地方高校發展專項資金的重點支持建設，藝術學院目前教學設施完善，辦學條件一流，擁有總建筑面積約16000平方米的藝術樓，1300平方米設施先進的實驗劇場、6個戲劇排練廳、3個舞蹈練功廳、黑匣子影棚以及先進的攝影實驗室、線性編輯實驗室、非線性編輯實驗室、音頻制作實驗室、廣告設計實驗室等設施。學院與安徽歌舞團、安徽省話劇團、合肥電視臺、安徽出版集團等多家企事業單位合作，建立了10多個實踐實習基地。
安徽大學藝術學院長期堅持人才培養模式的改革探索，著力培養符合時展和社會需求的具有創新精神和實踐能力的高素質藝術專門人才，學生知識面寬、基礎知識扎實，綜合素質較高，深受社會歡迎。2007年，平面設計專業岳賢德同學在全球“尋找吉利新車標”的活動中獨攬金獎，2012年，戲劇專業杜肖宇同學在《今天我主持》華語主持人大賽中摘得冠軍，都產生了強烈的社會反響。
二、專業簡介
1、視覺傳達設計(本科)
培養目標：本專業培養具有國際文化視野、符合文化創意產業要求，具有寬厚設計基礎知識、前端設計理念、活躍的創意思維和較高的藝術表現力，以及熟練的操作技能，且將新媒體技術、新材料與新工藝融入創意表現，能從事品牌建設研究、視覺表現研究、媒體策略、廣告設計、商品包裝、書籍裝幀、企業形象設計和展示設計等視覺傳達方面的設計、教學和管理工作的德才兼備的高級文化創意產業人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教授、副教授組成的學術隊伍和一批極具開拓精神的青年設計師，他們在設計領域實踐經驗豐富組成一支很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：設計概論、設計美學、圖形設計、字體設計、版面設計、紙品設計、書籍設計、海報設計、廣告創意、包裝設計、品牌設計、動畫設計、新媒體界面設計、展陳設計等。
就業去向：廣告公司、文化傳媒、出版、企業形象策劃、高等院校等。
授予學位：藝術學學士
2、環境設計（本科）
培養目標：本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識及專業技能，并且有創新能力的和設計實踐能力，能在高等藝術學校從事環境設計或教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍和一批極具開拓精神的青年教師以及年齡結構、知識結構合理，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：設計概論、建筑與環境設計史、設計美學、當代設計理論與思潮、速寫、立體構成、人體工學、空間解析、建筑初步、材料預算與施工工藝、設計表現、展示設計、室內設計、景觀設計、家具與室內陳設、公共藝術設計、景觀雕塑等。
就業去向：學生畢業后可在國內外專業設計機構從事室內設計、景觀設計、展示設計、家具設計等相關設計工作；優秀的畢業生能勝任大中專院校的教學研究，以及在房地產公司或相關企事業單位擔任設計和工程管理工作。
授予學位：藝術學學士
3、繪畫（本科）
培養目標：本專業主要培養學生在繪畫創作、繪畫史論等專業方面具有較強能力的高級專門人才。美術系繪畫專業現有中國畫、油畫兩個本科方向。采取整體繪畫制作技術、技巧、創作的培養方式和方法，研究系統的畫論知識、美術史學方法、繪畫形式專題和繪畫創作實踐以及綜合制作技法，使學生精通技法和相關藝術理論、有較高創作能力、具有豐富實踐經驗。本專業倡導以人類文化為憑籍，以民族文化為依托，提倡兼容并蓄，鼓勵創新。堅持多元化的教學方針，實行綜合多元的教學方式。
本學科擁有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教授和副教授組成的學術隊伍，年齡結構、知識結構合理，學術思想端正。匯集了一批在全省乃至國內具有一定影響、富有開拓創新精神的教授、學者和畫家，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：專業基礎課程（素描、色彩、解剖、透視與構圖、風景寫生、中國畫基礎、材質與構成、中外美術史、民間美術、美術概論、美學、藝術考察）；專業核心課程（國畫方向：山水臨摹、山水寫生、山水創作、篆刻、書法、白描人物、工筆人物、寫意人物、工筆花鳥、寫意花鳥、花鳥創作、畢業創作；油畫方向：油畫靜物、油畫臨摹、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像、油畫人體、油畫風景、畢業創作）。
就業去向：各類大中專院校、中等學校、文化團體、企事業單位。
授予學位：藝術學學士
4、戲劇影視導演（表演方向，本科）
培養目標：本專業培養具有較高文學藝術修養，具備戲劇、電影、電視基礎知識和基本理論，具備舞臺劇、影視劇、廣播劇表演藝術的基本理論和基本技巧技能，可以勝任在各級文藝團體、影視公司、中高等院校等相關單位從事表演創作、理論研究和教學工作的高級復合型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，并且有一批極具開拓精神的青年教師，年齡結構、知識結構合理，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：藝術概論、戲劇影視啟蒙、中國戲劇史、外國戲劇史、表演理論與技巧、劇目排練、臺詞、舞蹈、音樂、視聽語言、影視藝術、化妝造型、觀摩與評論等。
就業去向：戲劇影視導演（表演方向）專業的學生畢業后可在各類文藝團體、影視劇及廣播電視文化娛樂及制作部門承擔表演工作，能在新聞媒體及文化單位承擔理論研究、評論等工作，能在中高等藝術院校承擔教學和管理工作。
授予學位：藝術學學士
5、戲劇影視導演（表演主持方向，本科）
培養目標：本專業培養具有較高文學藝術修養，具備戲劇、電影、電視、廣播基礎知識和基本理論，具備表演藝術的基本理論和技能，具備播音與主持藝術基本理論和技能，可以勝任在各級文藝團體、傳媒機構、中高等院校等相關單位和部門從事播音主持、表演創作、宣傳策劃和教學工作的高級復合型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，并且有一批極具開拓精神的青年教師，年齡結構、知識結構合理，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：藝術概論、中國戲劇史、外國戲劇史、播音與主持藝術、節目制作、媒體寫作、表演理論與技巧、劇目排練、語言、形體、音樂、影視藝術、化妝造型、觀摩與評論等。
就業去向：戲劇影視導演（表演主持方向）專業的學生畢業后可在各類廣播電視網絡節目中從事播音及主持工作，在各級文藝團體和演出機構中承擔表演和主持工作，在中高等藝術院校承擔教學和管理工作，在文化傳播機構及相關部門從事宣傳策劃及公關工作。
授予學位：藝術學學士
6、音樂表演（本科）
培養目標：培養德、智、體、美全面發展、能主動適應現代社會經濟等發展需要、有藝術表演潛力、并具有創新精神和實踐能力，畢業后能在專業文藝團體、藝術院校、社會文化等部門從事音樂表演、教學及研究工作的專門人才。
音樂表演專業現有聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴四個本科方向。有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。從事本研究方向的人員大部分畢業于國內及歐洲院校，具有豐富的實踐經驗和較豐厚的學術蘊涵，同時又具備踏實、嚴謹的科研作風。
主要課程：本專業主要課程有復調、曲式分析、和聲、樂理、視唱練耳、西方音樂史、中國音樂史、音樂美學基礎、民族音樂概論、二十世紀西方音樂名作、藝術概論、即興伴奏、正音、鋼琴基礎、合唱指揮、聲樂主課、鋼琴主課、薩克斯主課、手風琴主課、聲樂伴奏、音樂欣賞、表演、形體等。
就業去向：各級專業文藝團體、廣播電視傳媒機構、影視劇制作中心，大中專院校、企事業單位、部隊等與音樂表演相關的部門。
授予學位：藝術學學士
三、招生計劃
專業名稱
培養
層次
計劃
招生省份
備 注
視覺傳達設計
本科
60
安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江
省內統考
省外校考
環境設計
本科
60
安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江
省內統考
省外校考
繪畫
本科
30
安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江
省內統考
省外校考
音樂表演（聲樂）
本科
16
安徽
省統考
音樂表演（鋼琴）
本科
5
安徽
省統考
音樂表演（薩克斯）
本科
2
安徽
省統考
音樂表演（手風琴）
本科
2
安徽
省統考
戲劇影視導演（表演）
本科
20
安徽
校考
戲劇影視導演（表演主持）
本科
20
安徽
校考
合 計
篇6
一、演員修養的重要性
簡單說,一個人的修養是指一個人內在涵養的外在體現。修養是內在的不自覺的外露,而不僅是表面上。如果一個人胸無點墨,那任憑用再華麗的衣服裝飾,這人也是毫無氣質修養可言的,反而給別人膚淺的感覺。所以,如果想要提升自己的內涵修養,做到氣質出眾,就要不斷提高自己的知識,品德修養,不斷豐富自己。一個人的閱歷、學識,對自己的了解程度都會對個人修養有一定的影響。讀書是最基本的。書讀得少的話其它練的再多,也還是沒有內涵。有比喻:讀多點書眼睛會更明亮。眼睛里面畢竟是化不了妝的,有些女孩子雖然漂亮,但看眼睛的話卻空洞無物,修養是內在氣質的表現。
一個演員是否具有較高文化修養和優秀品格,從他們扮演的角色就可清楚地看到。一個虛偽的人再裝腔作勢也表演不出真誠;一個俗不可耐的人再修飾也表演不出高雅。聰明的演員可以塑造一個傻瓜的形象,而傻瓜連傻瓜也演不出來,便是這個道理。演戲是需要一定的思想深度,藝術修養和表演技巧來實現的.只有有修養的演員,才能詮釋好角色,塑造好人物。
二、演員自身的修養與語言藝術的關系
話劇臺詞是一種放大了的生活語言,獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作,臺詞分成三個組成部分,即:對白、獨白和旁白,?在語言和動作的幅度上,話劇要求合理地夸張,如若不然,劇場的后排觀眾聽不清,看不懂;?演員通過舞臺表演和觀眾直接交流,因此語言藝術的表達就顯得尤為重要。在表演中通過演員對潛臺詞的挖掘,對劇本的深入理解和研究,都需要有語言和表情來表達分析出劇本中人物的社會背景,性格特征,角色的內心思想和感受,才能,而缺乏一定文化修養和藝術修養的演員,是很難對臺詞做細致和深入的分析,更談不上準確把握角色的內涵。
斯坦尼斯拉夫斯基所說:“就從注意閱讀它的臺詞開始吧……主要的是它的字句的中心包含著劇本和角色的精神實質。用智慧好好地,深入地去加以思考吧。”這種智慧來源于演員修養的深度。一個富于內容的詞兒,是很有分量而且被緩慢地說出來的,是由于演員大量的內在感覺、情感、思想視象。總之,在內心里創造了全部潛臺詞后表現出來的。“空洞的詞兒好象篩豌豆那樣迅速地往外撒,而內容充實的詞兒卻像裝滿水銀的球那樣緩慢地轉動。” (摘自斯坦尼斯拉夫斯基全集―演員創造角色)
列寧說過:“語言是人類最重要的交際工具”人們利用語言來相互交流,傳遞思想,表達情感。語言在表演創作中的位置和作用是毋庸置疑的,語言是表演藝術創造最有利、最得力。最便利的信息產生和傳達的手段與工具之一。因此,演員創造舞臺或者銀幕人物形象的主要任務之一,便是運用演藝語言技巧,將劇作筆下的典型環境中的典型人物,真實,鮮明、豐富、生動地一并釋放和傳達出來。 同時要認識到語言藝術的內在實質。那些最美妙的語言,就是在學習和工作,研究自己的創作中體會得來的,表演才會成功 ,而不是曇花一現的演員。
演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。 我國著名電影藝術家白楊在總結表演藝術時提出的三忌八訣便是對電影演員素質的具體要求。一忌簡單化,二忌老套化,三忌吃力化。八訣是品,熟,脈,穩,神,趣,明,化。以上這些都是老藝術家們長期積累的寶貴經驗。
當我們在探求演員表演技巧時,首先是語言技巧的掌握。話劇不同于影視表演,尤其在語言技巧訓練方面,話劇界率先提供了許多寶貴的經驗,例如:吐字、發聲、用氣、共鳴等等。話劇的排演一直是表演系學生必不可少的實習內容,也說明話劇的語言技巧非常重要。例如:《第十二夜》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《駱駝祥子》、《茶館》、等等古今中外歷史名劇的排演。
三、現階段演員缺乏修養的原因:
演員的修養不僅表現在文化的深淺上,還體現在一個演員的思想修養和生活閱歷上。現在有些演員不注意文化修養的培養,基礎知識不扎實,流于表面化,沒有任何深度,心情浮躁,急于求成,往往欲速則不達。幾年下來,演技仍沒有提高。如果你對生活中的事物觀察不夠細致,對扮演的人物在生活中都沒有認真揣摩過,那么你的表演只能流于簡單和表面,缺乏感染力。
有些人不好好表演,而是一味追求時尚,一出場就是港臺腔調,所謂的流行趨勢,令人深感厭惡。從他們的表演和臺詞中感受不到深刻的意義,很難引起觀眾的共鳴。一個修養極為淺薄的演員很難以勝任詮釋復雜人物的;而一個文化修養欠缺的演員可能根本看不懂劇本,也不能從深度了解故事產生的背景,甚至無法理解人物,更談不上挖掘劇本的主題。某些演員不愿意讀劇本,在舞臺上的表演無疑是生背對白,塑造的人物只能是干癟無力的形象,很難在觀眾中留下深刻的印象。這樣談何理解所扮演的人物?塑造好這個人物呢?因為一個演員的演技不佳,影響到整部劇的舞臺效果和表演質量,因為從劇本到演員是一個不可分割的整體,每位演員的發揮,哪怕是一個配角都對整個表演產生很大的影響。一個沒有修養的演員,因為缺乏對藝術的悟性和理解力,就沒有對藝術的鑒賞能力;一個沒有修養的演員,對他人的表演好壞也缺乏辨別力。沒有鑒賞力和辨別力根本談不上更高藝術目標的追求,表演水準就會停留在平庸。而缺乏文化與修養的演員,不僅無法詮釋臺詞,也很難把握好表演,更談不上表演上的感染力。
四、演員如何培養自身的修養
(1)積累豐富的生活經驗
演員還應該具備扎實生活基礎。要具有良好健康的心態,熱愛生活,不斷積累豐富的生活經驗,積極向上,充滿朝氣,才能激起新的創造力,才能生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象。這就要求演員具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。除此之外,還須具有豐富的想象力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力,讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。
(2)不斷補充文化知識和歷史知識。
作為演員,需要有廣博的學識和對歷史、文學、各門類藝術、心理學、社會學有所了解。每個演員對劇本、人物都應具有較深刻的理解力。這種理解力表現在演員應對生活、對劇本、對角色、對導演的創作意圖等有一個客觀的理性的思考、分析、判斷能力。 這就要求演員有很深的文化修養。表演上感受和接受能力的大小和演員的天賦、閱歷、智力等都有關系。
(3)加強對其它姊妹藝術的吸取
任何一門藝術都不是孤立的,舞臺表演也是如此。舞臺表演是一個綜合藝術展現。往往涉及到其它藝術,例如;音樂、美術、舞蹈等。對其他門類藝術認真研習和借鑒,對人文風情的研究、中國的戲曲表演等領域都應該刻苦研習。一個演員在其他藝術方面的匱乏勢必影響到舞臺表演,演員只有具備各種才藝技能,博采眾長,多才多藝,才能在表演中取得觀眾的認可和喜愛。
現代經濟的發展和文化藝術領域的繁榮給舞臺演員提供的廣闊的天地。演員可以從各種渠道吸取文化知識,以加強自身的修養。表演是研究人、表現人的藝術,而人又是最復雜的。不斷地觀察和體驗生活,揣摩生活,觀察生活,體驗生活,積累各種生活素材,來充實完善自我。多閱讀各種經典文學作品,聆聽一些高雅的音樂,欣賞高雅的繪畫藝術等等, 從各個角度去增強自身的修養,只有這樣,才能有自己獨到的見解和對人生較深的理解;也只有這樣,才能深入地研究人和表現人,才能更清楚地體現出表演藝術深厚的文化修養和演員的魅力,實現獨特的藝術個性。
話劇演員每一次演出都應該有新的體驗和提高,只有提高自身修養才能不斷彌補表演上的遺憾,上一次的不足在下一次改進,要注意涉獵一些姊妹藝術,多學習各位大師是怎樣概括生活的。這樣才能逐漸提高自己的表演技能,用自己精湛的表演不斷奉獻給觀眾最優秀的作品,促進話劇在歷史發展中不斷進步。
【參考文獻】
[1] 演員的自我修養.史坦尼斯拉夫斯基(俄)2006
[2] 中國話劇研究.中國傳媒出版社2008.12
篇7
歌舞劇歸根結底是劇院經營的產物，是一種商業藝術產品；而電影工業也是以商業效益為根本出發點。歌舞劇和電影，兩種不同的藝術形式，在追求商業利益上這一點一拍即合。
一、商業標準
歌舞劇擁有無限的生命力，一場好的劇目可以排演數百次，同時一場好的歌舞劇可以上演幾十年甚至更久，而隨之滾滾而來的票房收入極其可觀。
電影作為一種伴隨著科技發展而發展的藝術形式，電影的發展受技術手段的制約非常大。二十世紀二十年代晚期，華納兄弟電影工作室實驗了一種叫“維他風（Vita-phone）”的新技術，這是一種用唱片伴音的技術系統。《爵士歌王》之所以成功的很大一個原因就在于電影中錄制歌曲的運用，在當時給予受眾巨大的沖擊，并推動了有聲電影的發展。
二、歌舞劇的票房、質量，受眾口碑的標準
商業電影的規則是以制片公司、制片人為主導，導演和編劇還有受眾熟悉的明星都是制片人的“雇員”。制片人在選擇劇本時，考慮的首要事情是電影在拍攝完成之后能否獲取利潤，獲取多大的利潤；那么如何在巨多的歌舞劇中選擇精品，進行改編，用以保證電影拍攝完成之后的利潤，這要靠制片公司和制片人敏銳的觀察力和對商業市場的把握能力來決定了。
三、故事完整，便于改編電影
從歌舞劇的發展歷史來看，最初的歌舞劇來源于音樂歌舞輕喜劇，而音樂歌舞輕喜劇僅僅包括基本的劇情，情節與人物多不深刻，只是提供一個故事架構、幾個人名和一些不同的時代背景，以便讓歌舞橋段串聯在一起。
在由歌舞劇改編的百部電影之中，根據改編程度的由大到小的程度，由歌舞劇改編而成的電影可以分為以下三類。
（一）電影故事片：只采用歌舞劇的故事大綱
只采用歌舞劇故事大綱的電影是改編程度最大的一種，改編之后的電影就是普通的電影故事片，在這類電影中幾乎沒有歌舞劇中的歌舞唱段。
以1927年的《芝加哥》（Chicago）為例，由于當時的技術原因，受眾無法在電影院中欣賞到歌舞劇中的唱段，所以制片公司只能在保持歌舞劇《芝加哥》的故事大綱前提下，對其大加改編，并獲得了巨大的成功。
（二）電影音樂片：改編程度相對較小
這種改編方式保留了歌舞劇中的大量音樂、唱段和舞蹈部分，音樂成為這類電影的主要表現內容，歌唱和舞蹈是這類電影的主要表現方式。
音樂故事片《音樂之聲》是非常成功的歌舞劇改編作品。《音樂之聲》獲得了1965年奧斯卡電影獎最佳影片（Academy Award for Best Picture），是歷史上最成功的音樂故事片之一；也獲得了1965年金球獎最佳喜劇/音樂類電影獎（Golden Globe Award for Best Motion Picture – Musical or Comedy）。電影原聲碟獲得了格萊美年度專輯提名（Grammy Award for Album of the Year）。
（三）電影歌舞片
電影歌舞片和音樂故事片的最大區別在于，兩者對于歌舞劇改編程度的不同——由歌舞劇改編而成的電影歌舞片相對音樂故事片來說，改編程度較小。
相對于音樂故事片《音樂之聲》來看，電影歌舞片《理發師陶德》的故事情節比較簡單，場景變換比較少，影片中只有兩個時間點，一是本杰明的年代，二是理發師陶德的年代，時間的轉換也比較簡單，而且影片中的大量篇幅都更傾向于描述性和抒情性的功用。
由此可見，根據歌舞劇改編而成的電影歌舞片的改編程度較小，同時要求歌舞劇本身的劇情較為簡單，使歌舞劇的傳播終端——舞臺和電影歌舞片的傳播終端——電影院，二者能夠較為自由的“無縫”轉換。
參考文獻：
[1]黃定宇.歌舞劇概論[M].北京：中國戲劇出版社，2003.
[2]王旭華.西方歌劇與西方音樂劇藝術特征的比較[D].北京：首都師范大學，2006.
[3]傅顯舟.歌舞劇歌曲研究——三部國產歌舞劇歌曲分析引發的思考[D].北京：中國藝術研究院，2008.
篇8
一、京劇程式的特點
京劇的程式作為一種具象的規范，其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則，從上到下，從左到右，從前到后等等，依據角色、行當的特點要求，進行規范、完整、細致、夸張、美感的系列舞臺行動。黑格爾指出：“藝術理想的本質，就在于使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現”從“徽班進京”到“同光十三絕”，從“四大名旦”到“四大須生”，京劇發展到今天，凝結了無數藝術家的畢生心血。經過200多年的繼承、發展，逐漸形成了觀賞性、藝術性高度同一的京劇程式美京劇藝術非常重視外部形式上的表演 (即程式化 )。
強調唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，強調形式美。每一個動作都是 由手、眼、身、發、步五體同步協作進行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎樣把程式有機地連綴起來呢?這里就有一個起承轉合的法則問題：比如動作的最小元素“山膀 ”，看著可能沒有什么，但是要達到形式美，就要有這樣一個程序：欲左先右，從腰部啟動，然后看手、眼隨、上步、拉開、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串動作，并在動作中，協調。達到渾然一體的視覺效果也就是說，從這樣一個小的動作，也要體現出人物的氣魄和矯健。否則，如果是沒有靈魂驅動的“山膀”，完全是一種形式主義的表現，觀眾就會感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現，但是必須是“使外在的現象符合心靈的表現”例如武戲演員的“起霸”，就是一組程式動作的組合，在動作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據人物的不同特點，就要有不同的程式表現。比如要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現出人物的驕、嬌二氣；要求《鐵籠山》中姜維 的起霸要表現出人物的統帥氣魄和智勇雙全；《借東風》中趙云的起霸 ，因為是配演，雖然半個起霸，但是要表現出人物的八面威風而這些不同的人物個性就是要表現在基本相同的。經過千錘百煉的一舉一動上，也就是說既要注意外型的塑造。又要使每一個動作表現出人物的潛臺詞。京劇藝術的美是“美乃是靈魂與自然相一致所產生的結果。”(現代美學家桑塔耶那語 )
二、京劇程式的必要性
京劇藝術的各個組合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因為在京劇舞臺上不允許有純屬自然形態的原貌出現。一切生活的自然形態都須按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化。使之成為節奏鮮明、格律嚴整的技術格式即程式1，并在舞臺上表現出來。京劇音樂中的板式、曲牌、鑼鼓；念白中的韻白、京白，表演中的身段、手勢、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現形式等等。無一不是生活中的語言、聲調、心理變化和形體動作的格律化，即程式化的表現。其實，世界上各種藝術都與京劇一樣存在著程式，沒有程式就沒有了藝術。程式就像我們寫文章時的語匯、詞組和成語經過嚴格的語法規范連綴起來一樣，比如中國畫家在勾畫山水花鳥時的勾勒、潑墨、積墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表現各種情感時的大跳、托舉、旋轉、倒踢紫金冠；歌劇演員在抒感時的詠嘆調、宣敘調以及演 出過程中的序曲、間奏曲、舞曲；電影在表現的特寫、近景、中景、遠景、蒙太奇、化入、化出和話外音等等一樣，如果取消了這些程式，這些藝術也就不能存在了。取消了勾勒和沒骨，還有國畫嗎?取消了足尖動作，還能叫芭蕾舞嗎?取消了詠嘆調還能叫歌劇嗎?取消了蒙太奇和特寫鏡頭，電影還能拍攝嗎?取消了西皮二黃的種種板式，還能叫京劇嗎?真可謂皮之不存．毛將焉附?可見，京劇中的程式就像生物中的細胞．物體中的分子與粒子一樣是無法分開的。
三、京劇藝術程式的繼承與發展
京劇是虛實結合的藝術，它的表演在審美特征上是獨樹一幟的，尤其與西方的寫實性的表演是根本不同的比如舞臺上沒有門，但是演員通過表演，卻使觀眾看到了門的存在。使你必須承認有門：明明沒有馬，卻讓你承認有馬；沒有船，卻讓你承認有船。京劇豐富的表演程式在表現劇情和刻畫人物形象中都是取之不盡的：而運用程式的方式方法也是多變靈活的，只要演員掌握了程式運用中起承轉合的法則，按京劇藝術表演的規律進行藝術創作，就會在京劇舞臺上創造出更多鮮活的藝術形象，這就是京劇，就是京劇程式化，也是中國戲曲藝術的特征。京劇藝術的一整套藝術程式，具有獨特的審美價值，而這套程式無不表現在唱、念、做、打之中，舞臺上得其“意”而忘其“形”，觀眾者知其“形”而解其“意”。所以，京劇是詩，程式是美，是和諧統一的。
四、京劇舞蹈美的表現手段
京劇舞蹈是舞蹈藝術中的一種，所以它在總體上也符合舞蹈藝術的特征：“是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。”如果說，京劇的舞蹈美以“四功”為展現途徑是其“外部關系”的話，那么它以“五法”為表現手段就是“內部關系”，即是血肉相連、不可分割的關系。
京劇表演中的“人體動作”就是“五法”――手、眼、身、法、步。“五法”從頭到腳，囊括了人體的各主要部位，各部位的協調舞動，構成了整個京劇舞蹈的語言要素。京劇舞蹈憑借“五法”得以淋漓盡致的完美全面的表現，“五法”作為京劇舞蹈的最佳載體，使二者相互依存，相映生輝。
五、京劇舞蹈美的審美功能
從美學的高度來認識京劇舞蹈，具體來說，京劇舞蹈美的審美功能有下列幾點：
1、表現人物。京劇舞蹈的中心任務是表現劇中人物性格、身份、性別、職業、志趣、特長等等。為此，京劇舞蹈也與整個京劇表演藝術的行當化相一致，也分為行當化程式。例如同是“蘭花指”，旦角的“蘭花指”含蓄優美，而小生的“蘭花指”則開放帥美。舞臺上的一站一戳，一招一式，不同行當都有各自不同的舞蹈動作與舞蹈造型。可以說，京劇的所有舞蹈動作，都是為表現人物個性，塑造人物形象服務的。
2、表達情感。戲曲被張庚先生稱為“劇詩”，具有詩歌的抒情性特點。京劇舞蹈同樣以表達劇中人物情感為“最高任務”，以人物的“心動”“情動”駕馭外部的“形動”“律動”，從而做到“舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這便是舞蹈這種人體藝術所具有的特殊品格。”京劇舞蹈程式有許多就正是專門表達人物情感的。例如“甩發”“跪步”等。京劇舞蹈成為表達人物情感的一種特殊手段，它突破了話劇受生活真實限制的局限，以獨有的藝術手段與審美功能，展現人物的內心世界。
3、營造意境。營造意境也是京劇舞蹈重要的審美功能之一。京劇藝術借景生情、寓情于景，其中最主要的中介與橋梁，就是舞蹈。京劇舞蹈是連通情與景的最佳媒體。
總而言之，京劇舞蹈以“四功”為途徑，以“五法”為手段，以本體特征為動力，最大限度地發揮出其變形化、節奏化、韻律化、規范化、美感化等優勢，凸顯出多方面的審美功能。它在整個京劇藝術中，雖然未必算得上是居功至偉，但是至少是功不可沒的，當然是萬萬不可小視的。
參考文獻：
[1]彭吉象.藝術學概論[M].高等教育出版社，2002.
篇9
學院擁有心韻、神韻、舞韻、琴韻、雕塑樓等教學樓及新星劇場音樂廳，有演藝、影視制作、形體、設計、雕塑、MIDI音樂、絲網版畫、三維動畫、銅版、錄音棚、攝影棚等實驗室和工作室，現代化的藝術教育設施及實習實踐設備一應俱全，辦學條件優越。在九寨沿線、大邑、閬中、茂縣、劍閣等地和四川美術出版社、民族出版社、少兒出版社、戰旗歌舞團、四川省歌舞劇院等單位建有校外實習實訓基地。與戰旗文工團合作開辦“戰旗班”、與中央民族歌舞團建立共同培養高水平藝術人才合作關系，聯合培養有特色、高水平藝術人才。戰旗文工團、中央民族歌舞團根據需要優先錄用我校畢業生。
音樂學(師范類)
培養目標：本專業主要培養具備較高聲樂演唱和表演能力，掌握音樂基本理論，能在各級各類中小學、企事業單位從事音樂教學與研究的教師及其他教育工作者。
主干課程: 音樂欣賞、舞蹈形體、視唱練耳、基本樂理、鋼琴、聲樂、普通話、和聲學、民族音樂概論、合唱與指揮、合奏與重奏、中國音樂史、外國音樂史、鋼琴即興配奏、曲式與作品分析、音樂教學法、民族音樂理論、歌曲作法、鋼琴藝術史、聲樂藝術史、MIDI電腦音樂制作、器樂輔修、復調、配器等。
學制學位：學制四年，畢業合格者授予藝術學學士學位。
音樂表演(聲樂)
含美聲、民族唱法
培養目標：本專業主要培養具備專業聲樂演唱和表演能力，掌握音樂基本理論，能在專業文藝團體、藝術院校、文化企事業單位從事聲樂表演、教學及研究工作的專業人才。
主干課程：音樂欣賞、舞蹈形體、視唱練耳、基本樂理、臺詞與正音、和聲學、民族音樂概論、合唱與指揮、中國音樂史、外國音樂史、曲式與作品分析、歌曲作法、鋼琴即興配奏、聲樂藝術史、器樂輔修、復調、配器、MIDI電腦音樂制作、音樂教學法、聲樂表演與重唱、鋼琴、聲樂等。
學制學位：學制四年，畢業合格者授予藝術學學士學位。
音樂表演(器樂)
含鋼琴、手風琴、胡琴、馬頭琴、大提琴、嗩吶、琵琶方向
培養目標：本專業主要培養具備音樂基本理論和基本技能，有音樂表演能力，能在專業文藝團體、藝術院校、文化企事業單位從事器樂表演、教學及研究工作的專業人才。
主干課程：音樂欣賞、舞蹈形體、視唱練耳、基本樂理、臺詞與正音、和聲學、民族音樂概論、合唱與指揮、合奏與重奏、中國音樂史、外國音樂史、曲式與作品分析、歌曲作法、鋼琴即興配奏、鋼琴藝術史、器樂輔修、復調、配器、MIDI電腦音樂制作、音樂教學法、鋼琴、手風琴、二胡、馬頭琴、大提琴、嗩吶等。
學制學位：學制四年，畢業合格者授予藝術學學士學位。
舞蹈表演
培養目標：本專業主要培養具有扎實的舞蹈表演素養和基本技能，能在藝術院校、專業文藝團體、文化宣傳、企事業單位從事舞蹈表演、教學、宣傳等工作的專業人才。
主干課程：芭蕾基訓、古典舞身韻、技巧、中國古典舞、中國民間舞單元課、舞蹈教學法、現代舞、中國民間舞綜合課、音樂基本理論與曲式分析、舞蹈簡史、舞蹈解剖與運動醫學、舞蹈編導等。
學制學位：學制四年，畢業合格者授予藝術學學士學位。
舞蹈編導
培養目標：本專業主要培養掌握舞蹈藝術基礎理論和基本技能、具有舞蹈編導及編創能力，能在專業文藝團體、各級教育機構、文化宣傳等部門從事社會舞蹈編導、教學與研究的專業人才。
主干課程：編舞基礎理論與技法、藝術教育學、作品排練、藝術美學、舞蹈作品賞析、中國民間舞、中國古典舞、現代舞、基礎樂理、藝術概論、色彩與構圖、中外舞蹈史、芭蕾基訓、舞蹈教學法、舞美與燈光、民族舞蹈服裝設計與人體動作簡筆畫、社會實踐與舞蹈現狀考察等。
學制學位：學制四年，畢業合格者授予藝術學學士學位。
表演
培養目標：本專業主要培養具有扎實的影視表演理論素養和基本技能，能在專業文藝團體、藝術院校、文化宣傳及新聞媒體等單位從事表演、主持、編導、教學及編輯工作的專業人才。
主干課程：表演、臺詞、形體、聲樂、表演基礎理論、鏡頭前表演、表演教學法、電影導演藝術教程、電影劇本寫作教程、電影名片賞析、排導、舞臺美術、教育傳播學、電視藝術論、傳播學、播音主持等。
學制學位：學制四年，畢業合格者授予藝術學學士學位。
【擬招計劃與范圍】
學院名稱
專業名稱
專業方向
層次
擬招
計劃
學費標準
(元/年)
校考招生范圍
統考招生范圍
藝術學院
音樂學（師范類）
本科
50
6000
山東 江西 湖南 廣東 廣西 重慶 海南 貴州 云南 甘肅 青海 寧夏
待定
音樂表演（聲樂）
美聲 民族
本科
40
12000
音樂表演（器樂）
鋼琴 手風琴 胡琴 馬頭琴 大提琴 嗩吶 琵琶
本科
30
12000
舞蹈表演
本科
60
12000
舞蹈編導
本科
25
12000
表演
本科
30
12000
備注：實際招生計劃及錄取批次以各省區招辦公布的計劃為準;學費標準以四川省發改委最終核定為準。
【報名考試辦法與時間】
一、招考條件
1、符合普通高等學校年度招生工作規定中的報名條件;
2、我校原則上只招收文科生，按藝術類(文理綜合)編報招生計劃的省區除外。
二、報名辦法
本校考點涵蓋省區的非美術類考生參加我校單獨組織的藝術類專業考試(如所在省區組織了相關專業的藝術類專業統考，則須統考成績合格);其余招生省區的考生請參加所在省區組織的藝術類專業統考。
三、校考報名考試地點與時間
考點
報名考試地點
報名時間
擬定考試時間
本校
西南民族大學藝術學院
3月5日—6日
3月7日—8日
備注：1．本校考點只接受山東、江西、湖南、廣東、廣西、重慶、海南、貴州、云南、甘肅、青海、寧夏報考非美術類專業的考生，具體考試時間以考點公布為準。2．地址：成都市雙流航空港開發區大件路文星段168號
四、合格線劃定原則
我校藝術類專業校考涵蓋省區和專業不編制分省計劃，考生分專業統一排名，統一劃定合格標準。
【校考考試內容】
1、音樂學(師范類)
(1)聲樂：考生演唱歌曲一首，100分;
(2)器樂：鋼琴考生演奏練習曲、樂曲或奏鳴曲快板樂章一首;其它樂器考生演奏樂曲一首，100分;
(3)視唱練耳：視唱一升一降之內;練耳口試，50分;
(4)樂理：參考李重光編著的《基本樂理》(上、下冊)及現行中學統編教材，50分;
專業成績總分為300分。
2、音樂表演(聲樂)
含美聲、民族方向
(1)聲樂：考生演唱歌曲一首，200分;
(2)視唱練耳：視唱一升一降之內;練耳口試，50分;
專業成績總分為250分。
3、音樂表演(器樂)
含鋼琴、手風琴、胡琴、馬頭琴、嗩吶、大提琴、琵琶方向
(1)器樂：演奏練習曲一首;復調曲、中外樂曲、奏鳴曲中任選一首;200分;
(2)視唱練耳：視唱一升一降之內;練耳口試，50分;
專業成績總分為250分。
4、舞蹈表演
(1)面試(A.目測外形 B.語言表達)，100分;
(2)基本功(A.軟開度與控制 B.旋轉 C.彈跳與技巧)，100分;
(3)模仿與即興(A.模仿舞蹈動作、節奏 B.對指定的音樂片斷進行即興表演)，100分;
(4)自備舞蹈(風格不限，自備伴奏帶)，100分;
專業成績總分為400分。
5、舞蹈編導
(1)面試(A.目測外形 B.語言表達)，50分;
(2)基本功(A.軟開度與控制 B.旋轉 C.彈跳與技巧)，100分;
(3)音樂即興(對指定的音樂片斷進行即興創作，2分鐘)，100分;
(4)命題即興(A.命題動作的情緒表達﹤三種情緒﹥B.命題即興創作)，100分;
(5)筆試(舞蹈創作結構測試,對指定題目進行文字創作闡述)50分。
專業成績總分為400分。
6、表演
(1)語言(朗誦：詩歌、散文、故事、寓言中任選一)，100分;
(2)聲樂(演唱歌曲一首：通俗、民族、美聲風格不限)，100分;
(3)形體(舞蹈、武術、體操不限，自由展示)，100分;
(4)表演(即興表演)，100分;
專業成績總分為400分。
【錄取原則】
一、錄取辦法
1、按照教育部相關規定，凡組織了藝術類專業統考的省區，考生須參加省級統考并且專業成績合格;
2、我校藝術類專業校考涵蓋省區和專業以校考成績作為錄取依據，其余省區和專業以省級統考專業成績作為錄取依據;
3、進檔考生在專業考試成績合格且文化考試成績達到所在省區錄取控制分數線的情況下，按專業考試成績從高到低擇優錄取。專業成績相同時按文化課成績排序錄取;同等條件下，少數民族考生優先錄取。
篇10
為了在技術與技能層面幫助學生建立明確的專業意識，各專業新教學大綱重新規劃了課程系列，開設的主要專業課程大致如下：影視動畫專業：原畫設計、動畫概論、電視動畫制作系統、特技制作與合成、非線性編輯、影視劇作、影視動畫基礎、影視錄音、動畫短片創作、視聽語言、影視動畫造型、影視動畫創作、場景設計等。攝影攝像專業：攝影基礎、圖片攝影、攝像基礎、影視藝術概論、美術基礎、影視畫面造型、電視畫面編輯、影視劇作、非線性編輯、三維動畫、數字圖象制作等。編導專業（廣播電視編導方向）：音樂基礎、廣播電視藝術概論、視聽語言、影視畫面造型、電視畫面編輯、電視編導、攝像基礎、非線性編輯、大眾傳播學、廣播電視新聞采訪、廣播電視節目主持、導演基礎、電視錄音、電視劇作等。節目制作專業設：節目包裝、影視創作基礎、錄音照明、平面設計、影視動畫、非線性編輯、電視畫面編輯、影視畫面造型、視聽語言、攝像基礎、電視編導、電視節目導播等。影視表演專業：表演基礎理論、中外劇目排練、臺詞、視唱、形體、聲樂、節目主持、化妝等。各專業都形成一個循序漸進的影視技能類課程系列，貫穿著專業意識建立、專業技能形成和專業創作水平提升的人才培養思路。影視技術制作中心的設備，學生可以在教師指導下自主借用，鼓勵各專業學生協同合作，進行創作實踐，優勢互補，共同發展。
自2005年起，每年上學期結合學院舉辦的詩歌朗誦等活動，定期舉辦學生藝術實踐周活動，比如表（導）演班學生在北院劇院進行小品、話劇、歌舞節目的演出，影視節目制作（含攝影攝像、影視動畫）班學生舉辦攝影作品展、攝像作品展映和二維影視漫畫畫展、三維動畫作品展映，每年下學期結合各專業畢業設計，進行綜合藝術實踐。比如2006年03高職表演班學生演出的話劇《婦女代表》，獨幕劇《壓迫》、《離婚》，話劇《非常公民》，先鋒劇《一個無政府主義者的意外死亡》，令全院師生耳目一新；03影視攝影攝像班學生借助攝像機以他們的方式捕捉生活的片片霞光，拍攝制作了DV作品《你是我的玫瑰》、《親愛的請你別離開我》、《鎮遠之歌》、《KISS》，劇情片《寂寞的花季》、《舍?望》，非劇情片《洪江古商城》等電視類作品。2007年影視系組織02、04、05高職表演班和04、05電視節目制作班及影視攝影攝像班學生開展了時間長達3個月、參與規模達207人的藝術實踐活動。表演專業學生上演話劇《青春禁忌游戲》和其它話劇片斷，電視節目制作班及影視攝影攝像班學生展映了一批包括學生自拍自導自演的電視短劇（如《偶遇》和《同桌的你》等）以及其他電視作品（如MV等）。最值得一提的是，在2008屆畢業生畢業劇目《這里的黎明靜悄悄》、2009屆畢業生畢業劇目《餡餅砸破頭》、2010屆畢業生畢業劇目《天堂的風鈴》等作品中，同學們的表演和創作表現了他們對生活與藝術的理解以及敏銳的感受，展示了他們在老師的指導和教誨下，幾年來獲得的豐富的專業知識和日趨成熟的專業技巧和專業技能，向老師和學院交了一份較為滿意的答卷。給觀眾留下深刻印象，受到各方面好評。
與此同時，編導專業學生在名著改編和劇作創意層面也取得了長足的發展。劇本創作是我系影視人才培養的一個突破口，編導專業的生源質量相對較高，學院的人文藝術環境優越，具有系統幫助學生藝術創意思維的培養與提升的電視編導、大眾傳播學、導演基礎、電視劇作等循序漸進的影視編創訓練，這就有利于培養影視創意寫作的“頭腦型”人才。比如在2010年上學期學院舉辦的《火紅的青春，火紅的詩》詩歌朗誦大賽中除了詩歌朗誦《人民萬歲》獲一等獎，情感詩朗誦《天堂的吟唱》、情景詩朗誦《常常這樣想》獲二等獎，集體詩朗誦《神州報曉》獲三等獎外，原創詩朗誦《青春狂想曲》獲優勝獎，影視系并獲得優秀組織獎。這是學生真正自編自導自演的必要歷練，也是培養創新精神和實踐能力的重要途徑。
篇11
民族文學藝術可分為語言藝術（指神話、童謠、故事、諺語、文學等）、表演藝術（主要指音樂、舞蹈）、造型藝術（指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、服飾等）和綜合藝術（指戲劇、電影）等幾大類型。每種藝術形式代代傳承和發展，都深深地烙上了民族的印記。
一、語言藝術
文學是一種語言藝術，是社會生活在作家頭腦中的間接反映。一部優秀的文學作品在一定程度上折射出一個時代、一個民族所特有的精神風貌。
文學所具有的民族性格是受各民族語言、生活方式、精神信仰和神話傳說的影響，這些影響又具體體現在文學作品的內容和形式等方面。以中國少數民族蒙古族文學為例。在蒙古族文學中，再現了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的草原自然景象，“逐水草而居”的游牧經濟形態，“毛氈帳裙”“食唯肉酪”的傳統生活方式，使蒙古族文學散發著清新濃郁的草原生活氣息和一種剛健雄渾之美。這種獨特的文學藝術風格只能歸屬于特定的民族文化范疇，也只能在特定的民族生活土壤中萌生、發芽。反映了蒙古族獨特的民族性和社會性格。
文學作家在運用形象思維進行創作時，總會把他所要塑造的人物性格注入民族精神，使整個文學作品滲透著本民族人民的共同心理素質、共同審美習慣和共同的情感體驗。如屠格涅夫的《父與子》，托爾斯泰的《復活》《安娜·卡列尼娜》，果戈理的《死魂靈》《欽差大人》等眾多作品，都成為膾炙人口的傳世佳作。眾多文學大師作品中的人物形象大多個性鮮明，人們既能夠在作品中尋找到不同歷史時期的鮮明的人物性格，又能夠捕捉到該民族所具有的共同的民族性。
二、表演藝術
各民族的生態環境不同，歷史發展的軌跡也不同，因此不同種族、文化和背景下的不同群體會形成迥然各異的表演風格，不同民族突顯出不同文化的藝術表現形式。
1.舞蹈
舞蹈是以人體為媒介的表演藝術，它同歌唱一樣在人類社會的初期伴隨著人們的勞動和社會生活而產生。世界各民族的舞蹈是該民族歷史、文化的標志之一，是民族風俗和民族生活的描繪和積淀，反映著本民族的民族心理、審美情趣和民族性格等文化現象。
在舞蹈形式的表演藝術中，朝鮮族舞蹈獨具特色。鶴在朝鮮人民心目中是善良、純潔、長壽的象征，是圖騰崇拜的藝術形象。崇鶴心態經過長期的藝術加工與不斷升華，形成舞蹈最基本的步態，這種柔韌、飄逸的鶴步充分展示出舞者典雅、飄逸、瀟灑的風格，創造出不同的舞蹈境界。另外，朝鮮歷史上曾多次遭受外來侵略，長期的反入侵斗爭和抗暴斗爭歷練了朝鮮族人民勤奮團結、堅韌不拔、自強不息的民族精神，反映在民間舞蹈中就形成了內韌外柔、柔中蘊藏著剛勁的民族性格。
塔吉克族是中國古老的高原民族，塔吉克人民世代生活在高原缺氧、風雪嚴寒的艱苦條件下，因此塑造了他們淳樸樂觀、不畏艱辛的民族性格。正因為如此，塔吉克人把鷹作為英雄的象征，并且把對鷹的崇敬和喜愛之情融入民族舞蹈的表演之中：舞者展開雙臂，像雄鷹般的勇猛矯健；身姿的起伏舒展、快速變化又表現了鷹起隼落的跳躍和扶搖直上的連續盤旋。塔吉克族舞蹈濃郁的民族風格和藝術特色是受特定的生態環境、民俗生活和傳統文化的深刻影響，承載著民族文化的各種要素，印刻著民族所獨有的標志，是民族認同的語言符號。
2.音樂
音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門表演藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。音樂中體現的豐富情感反映了各個民族的勞動生活、審美情趣和民族性格，成為表現民族心理的特定符號。
肖邦的瑪祖卡舞曲素材主要是以民間瑪祖爾舞曲為基礎的，表現了“人民的靈魂”。瑪祖爾舞的音樂節奏通常是強烈多變的重音，它可以落在小節的任何一拍、兩拍甚至有時落在小節的所有三拍上，最常見的是重音在第二拍。這些好像“頓腳”一般的強烈重音，活現出斯拉夫民族特有的民間舞蹈風格，形成鮮明的音樂氣派和風格。
19世紀30年代至20世紀初葉，俄羅斯出現了一批發展本民族音樂的作曲家——“強力五人組”。在音樂上除了繼承和借鑒西歐古典和浪漫主義音樂的風格傳統外，主要強調在自己的創作中采用民族的題材和民族形式，描寫民族的風土人情和民間神話傳說，體現自己民族的審美心理、美好夙愿和民族性格等。正是有了這樣一批民族音樂家，才使俄羅斯民族音樂由自立走向世界，確立了俄羅斯民族音樂在世界樂壇不可撼動的地位，成為人類共同的、世界性的民族藝術。
三、造型藝術
造型藝術又稱美術，指用一定的物質材料塑造可視的平面或立體感性形式的藝術，故又稱為“視覺藝術”或“空間藝術”，包括繪畫、攝影、雕塑、建筑、工藝美術、服飾等。造型藝術帶有顯著的民族性格，集中反映了本民族對美的追求，在其作品中無不印著本民族精神的烙印。
1.繪畫、雕刻
繪畫、雕刻藝術在再現民族特有的生命形式時表現力尤為突出，傳遞了民族特定的文化背景、生產生活方式以及生理心理諸多內外因素交互作用的民族審美情感，昭示著生命之光、民族之魂。
狩獵游牧民族用極具民族風采的繪畫語言來表現民族獨有的情。素有“世界屋脊上的民族”之稱的藏族，其繪畫追求流動卷曲的紋樣，渾厚樸拙的造型，強烈對比的色彩，奔放剛勁的線條，充分顯示出人對生命之渴望和對大自然的膜拜心理，強化著民族審美情感。另外，蒙古族用動態美的審美心理來刻畫造型，(轉第133頁）(接第141頁）捕捉大自然中奔騰跳躍、雄偉健美的生命瞬間；用放縱粗獷的筆觸，凝重簡練的線條，厚實雄渾的墨色來潑寫民族精神和抒發真摯情感。
新西蘭的毛利雕刻文化是毛利民族文化精髓不可或缺的一部分。毛利雕刻記載了每個部落優美的故事和對祖先神靈的崇拜，滲透了毛利不同時期的社會特征與鮮明的民族性格。毛利的木雕、骨雕與玉雕構思奇特、細膩而又粗獷，具有強烈的民族氣息與濃郁的古老毛利民族的文化特征。
2.工藝、服飾
工藝、服飾等藝術，同樣體現著大量的民族文化信息、價值觀、智慧和情趣。以服飾為例，各個民族的服飾文化都具有自己鮮明的，能夠反映本民族歷史、文化特點的個性特征。這種特征表現在款式、原料，也表現在工藝、色彩、刺繡圖案等諸多方面。
屬于漁獵采集經濟文化類型區的鄂倫春、鄂溫克、赫哲族，其服飾上留下了高寒地帶和原始森林地理環境的濃厚印痕。為了適應寒冷的狩獵生活，鄂倫春、鄂溫克人一年四季都要穿袍服，他們厚重的袍服都要用狍皮、旱皮、鹿皮等制成，呈現出古樸、粗獷、稚拙的美。赫哲人的魚皮服同樣說明了這一點。他們沿江而居，其賴以生存的物質資源，也在赫哲族的服飾上打上了深深的烙印。赫哲族早年穿的衣服從頭到腳都用魚皮為原料，如魚皮帽、魚皮衣褲、魚皮套褲、手套、子及魚皮等。
而草原畜牧類型民族的服飾，形成了特殊民族風格。草原大漠和延綿起伏的高山為草原民族提供了縱橫馳騁的廣闊場所，培養了他們的粗獷豪邁的個性，尤其在服飾方面體現出色彩艷麗、紋樣線條分明的風格。如蒙古族、藏族服飾原料主要源于牲畜的皮毛。為了御寒，服裝大多以樣式寬大、厚重為主，尤其是藏族大部分地區都穿以水獺皮、豹皮、虎皮為邊，錦緞為面的羊皮袍，頭戴金花帽、狐貍帽、紅纓穗白氈帽等。可見，服飾藝術是民族在特定環境背景下的產物，更是民族心理、民族性格的外化表現形式。
結語
一個民族憑借什么可以被國際尊重，讓世界認同？只有民族的本土文化才是對世界文化和人類文明的獨特貢獻，才能不為其他民族所取代。“一方水土養一方人。”文學藝術所具有的民族性格，不僅塑造了一個民族社會成員所獨有的認知能力、審美心理、民族性和智力能力，強化了民族意識和民族認同感，更保持了世界民族文化的多樣性。
注釋：
①斯大林.與民族、殖民地問題.人民出版社，1953年版.第377頁.
參考文獻
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[4]陳自明著.世界民族音樂地圖.人民音樂出版社，2007年版.
篇12
《現代漢語詞典》的解釋是：反映自然界、社會和思維等客觀規律的知識體系。《現代科學技術概論》則將科學定義為如實反映客觀事物固有規律的系統知識。
我們通常根據研究的對象把科學分為兩類：探究自然規律的科學稱為自然科學，研究人類社會現象的科學稱為社會科學。科學必須符合客觀真理。
人類對事物運動的客觀規律的探索是無窮無盡的，而科學的探索總是分為遇到問題（或提出問題）、分析問題、解決問題三步走。
2、什么是藝術？
《現代漢語詞典》的解釋是：通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建筑等。
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。它作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。音樂是一種時間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。音樂就是一種聽覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。音樂主要是一種動態藝術。依據藝術分類的美學原則，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：表演藝術（音樂、舞蹈等）、視覺藝術（繪畫、攝影等）、造型藝術（雕塑、建筑藝術等）、視聽藝術（電影，電視等）、語言藝術（文學等）、綜合藝術（戲劇、歌劇等）。音樂是一種表演藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術還可分為表現藝術和再現藝術。音樂中既有表現性的，也有再現性的。
3、人們對科學和藝術關系的認識
自從科學和藝術各自獨立自成體系后，兩者一直是獨立發展的，都有著輝煌而燦爛的發展史。只是人們對于科學與藝術在改造自然推動人類社會向前發展的認知上是有強弱勢之分的，“科學是促進社會進步的重要推動力” “科學技術是第一生產力” “藝術是富足社會的享用品” “填飽肚子之前沒人會去關心藝術”等等，在教育體系中，隨著學習的深入，涇渭分明的分科辦學制度使得大多數人從此與藝術絕緣，藝術淪為一小部分人的專業，藝術展覽也大多是內部人辦展內部人評選內部人觀展，藝術脫離了大眾，藝術與科學的砝碼開始出現輕重之分。科學被認為是人的生存之本，基礎教育階段就只抓科學文化知識的學習，而藝術的熏陶和感受都是點綴，那句流傳了幾十年的“學好數理化，走遍天下都不怕”就是這種思想的寫照。就算在“應試教育”向“素質教育”轉軌的今天，藝術教育還只是表面上的發展和繁榮，科學與藝術還是主次分明。 4、科學為什么和藝術有不可分割的關系
人類考古的每一項發現都證明了人類文明是人們實用和審美的結合，是人類初始科學的智慧和藝術想象的結晶，展示著人類偉大的創造力。在古希臘的神話里主管科學與藝術之神只有一位，就是繆斯，我國2300年前的思想家莊子在《天下篇》中提出“判天地之美，析萬物之理”，也是把“判美”與“析理”看成人們認識世界相連的兩個方面。藝術是人類發展的兩個動力之一，并且是二者中越來越重要的動力。
古今中外的許多著名科學家在他們取得舉世矚目的科學成就時，我們可曾想到他們在藝術上的造詣？錢學森一再強調人才培養的基本途徑是把自然科學與社會科學結合起來，走“科學與藝術結合”的道路，因為創新才是科學與藝術的共同靈魂。他認為科學工作是源于形象思維，而終于邏輯思維，形象思維是藝術家的思維方式，邏輯思維則是科學家的思維方式，對于科學創造來說，二者缺一不可，同等重要。他還娶了一位藝術家妻子蔣英，?每當提起蔣英，錢老總是認為自己很有福氣，他認為蔣英使他學會了藝術的廣闊思維方法，讓他豐富了對世界的認識，在藝術的熏陶中想問題更寬、更活，更有利于他的科學探索和研究。
法國著名作家福樓拜說過：“科學與藝術，在山腳下分手，在山頂上會合。”
人類的發展從來就是科學與藝術相伴而行，基礎教育的騰飛同樣離不開科學與藝術這一雙有力的翅膀。
參考文獻
[1]《藝術的科學化與科學的藝術化》作者章力 周智嫻《藝術教育》 2006年第5期
篇13
川劇，又叫“川戲”，是我國傳統戲曲劇種之一，流行于西南部分地區，于2006年5月20日被列入第一批國家瀕危非物質文化遺產名錄。雖然政府和民間組織積極推進振興川劇的政策，如創立“非物質文化遺產川劇傳習與展示基地”，啟動“川劇河道藝術搶救保護”項目等，取得了一些可喜的進展，但是傳播效果和影響力仍舊有限，川劇藝術越來越沒有生存的環境和空間，面臨難以傳承與發展的困境。動畫是當今最為炙手可熱的國際化藝術語言，是一種綜合的藝術表現形式，具有極強的感染力和親和力。將川劇動畫化形成新的內容媒介，不但可以讓川劇藝術往更加親民、生動、年輕化的方向發展，而且還能用川劇文化的精髓來充實我國動畫產業內容設計中的傳統文化藝術內涵，增強民族自我認同感。
二、川劇動畫化的途徑川劇是一門歌、舞、劇高度綜合的傳統戲曲藝術
它吸取和包含了文學、造型、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的內容，形成了一門具有獨特審美特征的綜合舞臺表演藝術。動畫也是一門綜合藝術，融合了空間藝術和時間藝術，吸收了各種藝術元素，是一種包羅萬象的媒介[1]。各種藝術元素一旦進入綜合藝術之后，就具有自己嶄新的意義，產生出一種新的特質和內涵[2]。將川劇藝術融入動畫藝術后，川劇的內涵和特質會發生變化，它將成為動畫藝術的有機組成部分，形成本體為動畫的全新媒介。川劇和動畫兩種綜合藝術都具有的本體淵源包括：屬于文學藝術的劇本內容、屬于造型藝術的人物形象設計、屬于表演藝術的動作設計、屬于繪畫藝術的場景美術風格設計。下面從這四個方面分別探析創作川劇動畫的途徑
（一）從川劇劇目中選取適合用動畫藝術來表現的題材和故事，改編為契合新時代價值觀和時代精神的動畫劇本
一個好的動畫劇本故事需要清晰的矛盾結構和正反二元對立的人物設置，產生情節與沖突，這也正是川劇藝術的敘事特點。川劇經過300多年的歷史沉淀，積累了大量的劇目題材，這些題材涵蓋上古時代到現代的文化，形成了川劇藝術巨大的載體。對于動畫來說，這些劇目正是提供創作靈感的寶庫。在創作動畫影片的劇本時，可以選擇其中比較適合改編為動畫的劇目，進行創新和加工演繹，形成飽含民族文化和地方特色文化的劇本題材。中國動畫在輝煌時期，享有“中國學派”的美稱，產生了一批具有鮮明中國特色的動畫作品，很多動畫影片的題材來源于傳統戲曲曲目，如1980年的《張飛審瓜》，是一部中國早期的皮影動畫，其故事改編自同名京劇；1998年的《寶蓮燈》改編自神話劇，源自宋元南戲《劉錫沉香太子》和元人雜劇《沉香太子劈華山》[4]。動畫影片是供大眾娛樂的一種工具，在觀念與意識形態方面，應符合大眾審美和道德標準，能夠反映一個時代的價值觀，這才能夠讓觀眾覺得親切，符合觀眾的心理期待，引起共鳴。從動畫發展的歷史也側面地反映了人類社會的文化藝術、思想道德和審美情趣的變化[1]。如改編自中國民間故事的迪士尼動畫電影《花木蘭》，就是在花木蘭的人物性格中融入了時代特征。在原詩《木蘭辭》中花木蘭是一位溫柔孝順、端莊賢淑、勇敢堅強的傳統女性，為“孝義”代替父親從軍的巾幗英雄。動畫影片中的花木蘭則極具時代精神，加入了個人主義和女性主義的元素，將花木蘭塑造成一個具有獨立、反叛精神，不怕挫折，勇于追尋自我，實現自我的女性形象，獲得了大眾的認同和極高的票房。動畫創作者在將川劇劇目改編為動畫片劇本時，在內容和形式上需要符合時代精神，調查和研究觀眾的審美需求，才能創造出大眾認同的作品，找到相應的生存空間。
（二）提煉川劇演員造型中獨有的藝術特征，設計動畫角色形象
川劇將演員的專業分為生、旦、凈、末、丑五種行當，在各個行當中又根據角色的不同特點進行精確而細致的劃分。如“生”行當，可以分為文小生、武小生、老生、正生等等；“旦”行可以分為閨門旦、青衣旦、正旦、老旦、花旦、刀馬旦等。各種行當中不同的角色對應不同的造型和裝扮，形成了獨特的藝術特征。設計動畫角色時，可以參考川劇的行當角色劃分和造型藝術特點，巧妙融合當下流行元素，創造出具備鮮明外形特征，觀眾喜愛、認同的動畫角色.中國的第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》，被美國的世界報譽為“不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼式藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格”[1]。本片中的主角孫悟空的形象設計就是借鑒了京劇臉譜中的孫悟空形象，進行改造和重新設計，使得孫悟空兼具傳統藝術的視覺美感和現代藝術的簡潔風格，受到大眾的認可。川劇的臉譜獨具特色，同一人物還會有臉譜的變化，變臉就常常用來表現人物性格的多面性和復雜的內心世界。設計動畫角色時，將變臉藝術運用到動畫角色的面部變化上，可以達到更強的感染力。川劇的服飾道具種類繁多，不同行當的角色都有特定的服飾和道具，也為動畫角色的服飾道具設計提供了詳盡的參考素材。隨著時代的發展，觀眾對角色認同感的需求會發生變化。在將川劇形象轉化成為動畫角色形象時，要考慮大眾審美取向的變化，創造有大眾認同感的動畫角色。比如當今社會大眾文化消費的一個主體——“萌文化”，是由于青年群體的個性心理、交際需要和情感寄托的需要而形成的[3]。設計川劇形象的動畫角色時，往年輕化、可愛化的方向去設計，同時保留川劇造型的經典元素和美感，不失為一條良好的途徑。
（三）將川劇的舞臺表演體系融入動畫的動作表演，形成以運動規律為主、程式化表演為特色的虛實結合的動畫表演形式
川劇藝術中程式化和虛擬寫意的舞臺表演是其最大特征。從程式化來說，不同角色都有固定的動作形式，常用的程式性動作甚至還有固定的名稱。如登場、亮相、整冠、推衫子、趟馬等等[6]。不同行當也有各自一套程式動作，如固定的眼法、指法、步法等。川劇演員利用舞臺有限的時空，通過虛擬動作表演，表現出無限的時空、事物、情境和思想感情。實際上，這些虛擬內容是靠觀眾的想象來呈現的。川劇在表現故事情節上，就是通過這些自成體系的程式技巧和虛擬動作表演來敘事。同川劇的虛擬化動作表演形式相比較，動畫的動作表演是寫實的。動畫角色的動作設計講究的是在符合真實的力學原理和運動規律的基礎上，進行夸張和變形處理，讓角色的動作表演真實可信。但在“中國動畫學派”時期，中國動畫的動作設計卻是一個例外。當時的動畫創作者是在真實動作的基礎上加以寫意的描繪，而很少用夸張和變形處理。在表現動畫的故事情節的時候，常常采取將具體情節轉化為象征性的程式化動作表達方式。例如1964年的動畫影片《大鬧天宮》的一些打斗情節就是參照中國傳統戲劇的表演方式，將具體情節轉化為象征性的動作表達方式來演繹戰斗場面。類似的動畫片還有如《驕傲的將軍》、《豬八戒吃西瓜》、《張飛審瓜》、《哪吒鬧海》等，這些都是一種接近于戲曲的本體意蘊特征的動畫類型。川劇的動畫化，需要向這些老一輩藝術家創作的動畫作品學習取經，吸取他們創作的經驗，進一步發展這種獨特性，形成一種以運動規律為基礎，寫意的程式化表演為特色的動畫表演形式。
（四）用三維動畫數字圖像技術創建虛擬場景來替代川劇表演的舞臺空間，創作具有民族傳統美術風格的川劇藝術實驗動畫
川劇的表演空間是舞臺，在表現空間變化時，用舞臺簡單的布景或道具來完成，是抽象化的寫意描述。比如川劇《秋江》，表現人物在江中劃船的情節時，只是梢翁手里拿一個船槳表演劃船動作，就代表是在江中的船上。三維動畫數字圖像技術可以實現低成本創作虛擬場景，不管是高山、江河還是宮殿、園林等等，都可以創造出來，還能渲染出不同風格的效果。在設計創作川劇動畫的時候，可以充分利用三維動畫的這一特點和優勢，為角色在不同時空的表演情節設計不同的場景。再配合合適的光影色調效果和音樂效果，創造一種表現傳統川劇藝術的全新動畫形式。這里有必要談一談環球數碼創意控股有限公司創作的三維動畫短片《桃花源記》。該片獲2006年中國國際動畫影視作品“美猴獎”大賽最佳短片獎，同時在2006年日本東京電視臺（TBS）主辦的“Digicon6+2大獎賽”上，獲得最優秀獎[5]。《桃花源記》用三維數字動畫技術來表現我國的傳統藝術，將皮影、國畫、剪紙等藝術相融合。在這部動畫短片中，角色按照戲曲人物行當來設計，并采用了皮影戲中人物角色的造型和動作來表演。在背景的處理上，則是將白色的幕布替換成國畫風格的背景來表現，場景中還大量出現電腦數字動畫技術制作的水流和繽紛飄落的桃花。隨著故事情節的發展，人物所處的場景也發生變換。整個短片形成的風格既有實實在在的時空變化，又有中國傳統繪畫藝術獨有的寫意的意境效果，豐富而生動，趣味獨特。對于創作川劇動畫影片來說，這個案例具有很高的參考價值。
三、結語
川劇的動畫化，就是川劇藝術的再創造，既要傳承傳統藝術，又要結合現有科技成果，發揮想象力實現創新突破。在川劇和動畫融合后，川劇的文化內涵，受眾群體都會發生變化，我們在探索川劇動畫化的模式時，既要研究川劇的文化思想，美學觀念，又要研究大眾的心理需求和當下的時代審美特征。在探索初期，可以大膽地創作川劇動畫藝術短片，并在主流商業動畫中融入川劇的藝術元素，逐步探索出用動畫藝術表現和傳播川劇的有效途徑。
參考文獻：
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