引論：我們為您整理了13篇高中音樂教學論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

我覺得集體備課的方式是非常好的，畢竟一個人備課的想法是非常有局限的，而大家在一起備課的時候可以各抒已見，把大家智慧的結晶綜合到一起，當然，在集體備課前每個人都要對備課的內容理解透，還要對樂曲有所理解，熟透，這樣大家在一起備課的時侯才不至以浪費太多的時間，起到事半功倍的效果。我認為，集體備課是最好的集思廣益的途徑，集體備課也無疑會使每位教師都受益菲淺！總之，在給學生講課之前，一定要做好案頭工作，要做到自己滿意，自己通得過，要有“語不驚人死不休”的毅力。通過多聽、多看、多想、多交流等各種手段以達到把作品吃透的目的。

三、要抓住學生興趣

俗話說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，只有從學生的興趣出發，課堂上師生才會產生共鳴，才有利于教學的順利開展。因此，教師在吃透教材的基礎上，要做到了解學生，了解教學的實際發生發展的過程，要努力尋找學生的興趣，并設計激發學生興趣的手段。

（一）尋找學生興趣

新時期當我們拿到一首音樂作品，要善于發現作品中隱藏著的能夠引起學生興趣的東西，這是很重要的一點。在尋找學生興趣的時候，教師要抓住學生的好奇心，要根據教學內容與教學過程，用新鮮的東西來誘發學生對作品產生興趣。

（二）設計激發學生興趣的手段

一但尋找到學生興趣，就要設計激發學生興趣的手段。具體來說，教師可以從以下兩個方面來做：課堂導入，讓學生進入課堂情境。根據本堂課的教學內容，教師可以精心設計課堂導入的方法，這種導入最好是符合學生的認知水平，符合學生的實際需求，這樣學生很快就被吸引進來。興趣是最好的老師，在教學當中，我們會發現，學生都非常喜歡表現自己。針對學生的這一特點，我們要多鼓勵學生參與進來，加深學生對樂曲的理解。總之，教學中，根據具體教學內容，要采取靈活多變的、能夠引起學生興趣的手段和方法，以此來增強學生對音樂作品的興趣，進而增強學生對音樂本身的興趣。

四、要讓學生參與音樂

傳統的教學模式強調教師的主體作用，注重講授式傳授知識，學生“靜坐”著去聽音樂，導致學生眼、腦、手等各器官都會變得麻木，甚至時間長了連聽音樂的耳朵也會變得麻木了，到頭來學生什么也沒聽進去，更別提感受音樂和提高音樂欣賞能力了。所以要想激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，一定要強調學生的主體作用，要將學生的眼、腦、手等各器官都積極地調動起來參與音樂創作、表演，或以演唱、演奏、指揮、朗誦等形式參與音樂，只有這樣，才能調動他們的積極性，才能讓他們在參與音樂的過程中更好地感受音樂，也才能真正提高他們的音樂素質。

五、要幽默

新時期作為音樂教師，我們在教學中如果講話、舉止幽默，會對課堂起到一種很好的調節作用。幽默有助于激發學生的學習興趣；有助于學生對知識的理解和鞏固；能夠活躍課堂氣氛；幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。因此，教師在教學中一定要保持幽默，要努力設計幽默的教學語言和教學方法，要寓教于樂，使學生在輕松、愉悅的氣氛中，獲取知識、發展能力。從我們的教學實際經歷來看，教師在教學中適度的幽默有利于提升我們的課堂教學效果。首先，有利于激發學生的學習興趣。在我們講授一些相對抽象或者學生不太感興趣的內容，學生容易產生厭倦感，在適當的時候，幽默能夠活躍氣氛，進而迅速引起學生對作品的興趣。其次，幽默有助于學生對知識的理解和鞏固。幽默能把音樂具體化、形象化，有助于學生理解知識。再次，幽默能夠活躍課堂氣氛。幽默能有效地活躍課堂氣氛，調動激發人的情緒，在愉快的課堂氣氛中，師生之間的交流更易產生共鳴，有利于教師知識的傳授。最后，幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。高中生，面臨的是考大學，所以學習非常緊張，學習壓力也是非常大的。所以如果我們在教學當中適當地加入一些幽默的成分，讓學生在緊張的身心狀態中笑一笑，對緩解學習壓力，消除學習疲勞是很有幫助的。

篇2

合理的教學方法可以有效促進音樂教學有效性的實現。高中音樂教學中，學生對多元教學模式的需求已經明顯增強。教師可以設計教學環節，邀請學生參與課堂教學和教學管理，鼓勵學生成為教學的一部分，學生通過體驗教與學的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學習能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學有效性所追求的效果。教師可以預先留下作業，讓學生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關信息，歌曲產生的背景以及體現的文化內涵等等。在課堂上，由學生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學生根據對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學生的愛國教育，對學生價值觀的形成，對學生個性與人格的塑造都起到重要的作用。“音樂可以打開心靈”，教師可以通過音樂教學的演示，打開學生的心靈，讓學生感悟歷史，承擔責任，體味人生。多媒體技術是教師課堂教學的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結合，嚴重沖擊了傳統只有教師一個聲音的教學模式。形象化的教學手段，可以調動學生全身感官，給學生一種身臨其境的感覺，引領學生跟著教師的教學思路完成教學內容，加深對教學內容的全面理解。比如，在樂器教學，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學手段，教師展示相應樂器的圖片，播放樂器發出的聲音，在何種場合運用相應的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學生對不同文化背景下音樂及樂器產生和運用的思考，促進學生藝術細胞的形成，以實現教學目標。

篇3

一、現狀分析

1.對教學目標的現狀分析

我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學內容的現狀分析

我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。

3.對教學方法的現狀分析

在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4.對教學評價的現狀分析

我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3.在教學方法方面

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。

4.在教學評價方面

課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：

1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力

高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。

2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能

在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂

課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。

3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養

傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。

4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想

高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。

5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程

借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。

參考文獻：

鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.

篇4

隨著教育事業的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：

（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱

一些地區高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發掘。這種落后的片面的思想與現在倡導的全面發展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發展。

（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育

由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調節性質的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養已經與現在音樂審美教育脫軌，專業知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。

（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣

音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經形成了傳統的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。

三、提高音樂教學中審美教育的策略

針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：

（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育

思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統片面的音樂教學的思想。各高等學校有關部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節奏、旋律等方面去理解作者的創作意圖，和作者產生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養。

（二）創新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力

傳統音樂教育的方法已不適應現在的音樂審美教育，必須不斷創新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發揮學生的主觀能動性，調動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍。考慮到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據學生的不同特點，進行適當的技巧培訓，為更好地進行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。

（三）教師要注重培養自己的審美能力與藝術素養，在教學中起引領作用

音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術素養，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創新教育方法，改變傳統的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當的講解，讓學生積極討論，發表自己的看法，從而開展審美教育。

篇5

一、現狀分析

1.對教學目標的現狀分析

我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學內容的現狀分析

我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。

3.對教學方法的現狀分析

在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4.對教學評價的現狀分析

我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3.在教學方法方面

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。

4.在教學評價方面

課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：

1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力

高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。

2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能

在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。

3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養

傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。

4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想

高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。

5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程

借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。

參考文獻：

[1]鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.

篇6

近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。

怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。

本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。

一、鋼琴演奏的技術是基礎

鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。

教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。

1．技術是音樂的前提

首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。

2．技術為音樂服務

(1)基礎訓練要從培養聽力入手

訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。

對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。

(2)視覺、聽覺和記憶的協調

視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。

(3)全方位訓練

在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。

二、鋼琴演奏的慢練是途徑

慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。

所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。

當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。

三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標

鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。

鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。

首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。

同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。

音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。

四、臨場發揮的心理素質培養和訓練

確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。

1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。

2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。

3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。

4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。

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一、努力挖掘教材中的情感因素，創設情景，激發學生的情感

高中語文教材內容是語文教育的客觀依據，其中情感教育是語文教育的重要內容之一。因此，新課標下的現有的眾多高中語文教材的編寫注重了文學藝術品質的熏陶和人文精神的培養，更多地體現了時代精神。教師在備課過程中必須悉心鉆研教材，理解教材，吃透教材，并結合社會生活實際和學生思想實際，善于挖掘教材中的情感因素，把它們轉化為自己的情感。再通過創設情景，在語文教學過程中把自己體驗過的情感傳達給學生。這樣，才有可能選擇適宜的教育教學方法，創設出一種極富陶冶力量的情境，通過引導和培育，潛移默化地把“情感態度和價值觀”的要求滲透到課堂教學之中，展示情感過程，保證教材內容的引人入勝。因此，我們教師在語文閱讀教學中，要常常利用教材中的情感因素，采用創設情景的教學方法，輔以聲情并茂的朗讀、烘托渲染的背景穿插等手段，激起學生內心的感情波瀾，引發學生的情感與作者產生共鳴，進而達到文意的理解與情感體驗的統一。例如，在講授《歸去來兮辭》一文，教師可以采用朗讀引發先聲奪人，再補充人物介紹及背景材料，放圖片和錄像，讓學生增進了解，有感情朗讀，體會作者的思想感情。講解《滕王閣序》一文，教師可以讓學生想象一幅海天一色的壯麗秀美的風光圖景，并讓學生聽錄音，看課件，通過渲染氣氛，以強烈的感情引發學生的興致，自己疏通文章的內容。這樣在生動形象的課堂氣氛中，學生既學到了相關知識，又得到了美的享受和情感的升華。

二、充分調動教師自我的教學情感，以情帶情，激發學生的情感

如果教師把對事業的愛與對學生的愛融為一體，那么，他的教學一定是充滿激情的。著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“學校里的學習不是毫無熱情地把知識從一個人的頭腦裝進另一個頭腦里，而是師生之間每時每刻都在進行的心靈接觸。”教師的情感是學生情感培育的催化劑，教師應該用他深刻的思想內容，豐富的情感世界，飛揚的激情，感染學生，點燃學生情感的火花，從而使枯燥的語文教學成為一次學生的情感體驗之旅.要做到這樣，首先，教師必須摯愛和尊重自己的學生。愛這種情感是最有感染力的，也是學生最能敏感體會的，學生對老師也因此更尊敬，更喜愛，并且，還常常會因為愛老師而愛上老師所教的學科。古人說：“親其師，信其道。”就是這個道理。教育不能沒有情感、沒有愛；沒有情感、沒有愛，也不會有教育。語文閱讀教學中激發學生的情感，需要語文老師付出赤誠的愛心，才能以情動情，營造良好的情感氛圍。語文老師的愛，首先是熱愛黨的教育事業和教學工作。以充沛的精力、忘我的工作、滿腔的熱情投入教學工作之中，才能使學生對老師及其事業產生敬佩之情進而喜歡上語文課。其次，教師應深入體驗教材蘊涵的情感。要想在語文閱讀教學中感染學生、打動學生，自己首先要被課文中的情感所感染和打動。因此教師首要的是練好內功，不斷夯實思想內涵，提高文學藝術修養，豐富人生閱歷，深刻領會作品的思想感情。如是，教師以愉快的心情，和藹的表情，親切的語言，充沛的情感，飛揚的激情，必能造成一種良好的學習氛圍，讓學生在愉快與情感激蕩的海洋里暢游，讓語文學習回歸到它應有的要義。

在語文閱讀教學中教師若能以真心熱愛學生，以真誠的自我對待學生，坦然地表達自己的思想感情，做到言行一致，表里如一，學生就會向老師敞開心靈的大門，愿意和老師保持心心相印的關系，向老師傳達出自己真實的思想和感受。師生這種真誠相待是建立良好的師生人際關系、營造情感氛圍的基礎，從而能使學生感到自己的人格被尊重、被欣賞，那么他們就會全心全意地與教師配合上好語文課，也樂于接受老師的教育、忠告與批評，使語文閱讀教學活動能夠在良好的情感氛圍中活潑、生機盎然地開展，以達到提高語文閱讀教學效果的目的。

三、采用多種多樣的教學方式，全方位營造情感氛圍，激發學生的情感

教學實踐證明，語文閱讀教學采用學生喜聞樂見的教學方式，是激發學生情感因素、調動學生積極性的有效途徑。在語文閱讀教學實施過程中，教師可借助網絡下載軟件、網上查尋資料等與學生相互交流等方法來完成語文的自主性學習。

在語文閱讀教學中，我們應盡可能地揚長避短，而不能不顧教學內容是否適合運用多媒體的情況而一味地配上多媒體課件。語文教材中有很多文質兼美的選文，既有鮮明生動的形象，又凝聚著強烈的感情，滲透著深刻的哲理。學生從認知入手，借助形象，引感，在情感的陶冶下，展開想象，啟動思維，從中感受、體會、感悟、理解并獲得一定的語文能力，此類選文就不宜用多媒體課件從頭到尾講解，而應該盡可能地讓學生在品讀中領悟，在情感的浸潤下獲得新知和美的享受。而相反，有些知識的學習就必須借助一定的教學手段，才能促進學生對課文內容的理解，這在科普類文章的閱讀教學中體現得尤為突出。

在語文閱讀教學中合理地運用教學手段不僅能夠提高學生學習的興趣，使課堂更生動，而且還能激起學生的情感，從而達到預定的教學目標。采用討論式教學，不僅可以使學生加深對所學內容的理解，而且討論式教學有利于激發他們的情感。此外，啟發式、辯論式、對話式等教學方式以及開展第二課堂活動，搞社會調查、參觀訪問、寫小論文等有趣的教學方式，都能夠很好地激發學生的情感因素，讓學生的情感得以升華，促進語文閱讀教學質量的提高。

綜上所述，在語文閱讀教學過程中，以教師為主導，學生為主體，引導和培育學生情感世界，重視情感因素的激發和體驗，對于活躍語文課堂教學，充分調動學生學習的主動性和積極性，貫徹素質教育原則，提高語文閱讀教學實效，回歸語文學習根本目的，具有深遠的現實意義。

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音樂是社會文化的組成部分，音樂教育對人的熏陶有利于人們人文素質的涵育。那么如何在音樂教育中強化對學生人文素質的培育呢？筆者認為當前加強音樂教育中學生人文素質的培育可從以下幾個方面進行實踐和探討。

一、學生維度：豐富人文意識，砥礪人文能力，激發人文精神

首先，在高校音樂教學中充分挖掘音樂作品的人文素材不僅能豐富學生的知識，還能拓展學生的思維，而且有利于培養學生的人文意識。音樂不僅僅是樂理、樂器等的組合，而是人精神世界的宣泄，是人“靈魂的出口”。無論是高校音樂專業學生學習的聲樂課程、器樂演奏課程和合唱課程，還是非音樂專業學生學習的音樂鑒賞課程，教師都應在課堂上充分發掘音樂作品中的人文素材，讓學生有所學，有所感，有所悟。比如在學習《高山流水》的民族器樂演奏課上，在要求音準、節奏與技法的同時更多的是學會領悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的開闊胸襟和百折不回的精神，體會對自然的熱愛，樹立自信樂觀的人生態度，并融入關于器樂史、音樂史的相關知識，了解歷史、社會、文化、音樂、懂得珍惜與傳承。[1]

其次，通過音樂教學，有意識地培養學生的人文能力。人文能力包括組織協調能力、人際交往能力、表達能力等等。在高校音樂教學中，教師在教授音樂知識的同時也應當最大限度地鍛煉學生的人文能力。比如在合唱課程中，教師通過排練合唱節目不僅讓學生接受了藝術的熏陶和思想的凈化，同時又鍛煉了學生團隊合作的集體主義精神，鍛煉了學生的組織協調能力、人際交往能力等等，讓學生的人文素質得到很好的鍛煉和提升。

再次，人文精神是人文素質的最高層次。在音樂教育中培育學生的人文精神需要日積月累的訓練。比如在學習音樂鑒賞課時，音樂作品《春江花月夜》以唐代張若虛的詩《春江花月夜》為依托，通過琴曲演繹靈動的春江流水，用圖景展現柔和的海上初升明月，完美展現詩的空靈清雅境界，學生通過語言文字的描寫以及音樂旋律的配合，可以在腦海中勾勒出一幅唯美的畫面，從而了解到作品中刻畫的景象之清幽以及詩人對于人生的嘆息。[2]高校學生通過不斷欣賞此類音樂作品，久而久之就會提高自己的審美水平和鑒賞品位，最終有利于個人人文素質的日益完善。

二、教師維度：更新觀念，整合內容，變革方法，優化隊伍

首先，就更新觀念來說，就是要使教師認識到音樂教育對學生人文素質培育的重要作用。高校音樂教育可以完善大學生的知識結構，調整他們的學習心態，促進他們的智力開發，培養大學生的人文意識、審美能力、團隊協作能力和人文精神，進而提高大學生的綜合素質。故高校音樂教師必須意識到音樂課不僅是音樂技能課，而且是素質涵養課;音樂教師不僅是技能之師，更是育人之師。

其次，整合內容，就是要優化音樂教學的整體結構。學者鄭琳在《強化人文素質培養功能促進高校音樂教育改革》中指出，首先，音樂教師在平時的教學中要注意將音樂課程與其他人文學科聯系起來，加強音樂知識與其他人文知識的貫通，正確引導學生處理好專業課與人文學科的關系，在學好專業的同時，提高人文修養。其次，要注意挖掘教學內容中的人文因素。[3]筆者還認為，需要優化高校的課程體系，適當地安排音樂課的課時，決不能忽視音樂課。

再次，變革方法主要圍繞如何最大限度地調動高校學生在音樂課堂上的積極性而展開。一方面，應善于利用現代網絡傳媒技術使課堂更加立體、生動、形象;另一方面，教育方法應盡量避免單一刻板，尤其要避免“填鴨式”的灌輸，要注意通過間接、潛隱、滲透的方式來教育學生，收到“春風化雨”的效果，帶動學生的積極性、主動性和創造性。

最后，優化教師隊伍，加強音樂教師隊伍建設。教師是教育之本，沒有一支人文素養高的音樂教師隊伍，就很難在教學中實施人文素質教育。一方面，高校應提高音樂教師準入門檻，通過多種公平公正的選拔考試，讓更多音樂專業知識扎實、人文底蘊深厚的教師充實到高校隊伍中來。另一方面，高校要為在校音樂教師的在職學習和在職培訓開辟各種“綠色通道”，全面提高音樂教師的專業水準和人文素質。

參考文獻：

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     科學與藝術是兩門截然不同的學科，但自遠古時代起，人類的藝術發展就不斷地從科學的進步中獲益。20世紀90年代初，隨著人們生活水平的提高，科學技術的進步，數字化音樂教學手段作為一種輔助的教學手段，開始在我國音樂教育中運用，隨著人類第三次技術革命的代表——電子計算機的迅猛發展以及教學手段的不斷改進，這一輔助教學手段越來越多地被應用到教學中，沖擊和替代著傳統音樂教學模式，尤其是在師范院校的音樂教學中，人們充分利用了它的省時、節資、實時、便捷等特點，建立了數碼鋼琴教室、多媒體教室，部分課程改“一對一”授課形式為集體授課，大大緩解了我國師范院校普遍存在的師資不足的狀況，取得了良好的效果，深受人們的歡迎。

     《和聲學》是高師音樂教學中的基礎學科，是學習《復調》、《曲式》、《配器》等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。在《和聲學》的教學實踐中，運用數字化教學手段，增強學生對《和聲學》的學習興趣，提高《和聲學》的教學質量，是高師《和聲學》教學工作者所面臨的重要課題。

     在以往高師院校的音樂系科里，黑板和鋼琴一直是《和聲學》教學的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎薄弱，許多高師學生在入學前并不了解什么是和聲。面對如此的教學對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行《和聲學》課程的教學，學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免平八、平五、聲部交錯、四部同向等書面作業錯誤這一教學誤區之中，因而，在他們的耳朵中沒有對音響的聽覺感性認識，沒有音響的優劣比較，思想上很難形成良好的和聲思維習慣，學到最后，多數人終于失去了對《和聲學》學習與應用的興趣。從某種意義上說，這正是高師《和聲學》課程教學質量難以提高之關鍵所在。

     為解決和聲教學中理論與實踐脫節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我在教學中引進了計算機、MIDI和多媒體等數字化教學系統，對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學。下面分別從前提條件、課件制作、課堂教學、延續課堂等視角，介紹在《和聲學》教學實踐中如何實施“數字化”教學，以期為高師音樂教育事業提供一種“數字化”教學的思路，使數字化教學手段更好的為高師音樂教育事業服務。

     一、前提條件

     1．MIDI協議

     MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即樂器數字化接口，它實際上是一個通過電纜將不同廠家、不同型號的電子音樂設備連接起來的協議，使它們之間可以進行“對話”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用樂器數字化接口的設想，1983年美國和日本的幾家大的電子樂器生產廠家共同制訂了MIDI明細規格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我們常聽到的MIDI協議。此協議的提出，使得不同廠家的電子樂器之間能保持一定的硬件兼容性。

     MIDI音樂，則是在MIDI協議下，給一個或多個音源（電子樂器）傳輸一組指令性的數字信號，指揮這些音源發出的音響序列。MIDI音樂的創作，即是這些指令性信號的書寫。所以MIDI音樂就象一些文本文件（TXT）一樣，所占用的存儲空間非常的小。以前20張CD的音樂（WAV），現在用一張軟盤就能裝得下。《和聲學》教學中，有許許多多的譜例，MIDI的出現使譜例——音響的轉換，變得輕松自如。

     2．數字化音樂教學系統的構建

     組建數字化音樂教學系統，分硬件和軟件兩個方面。

     a硬件

     電腦

     CPU（中央處理器）主頻越來越高，硬盤容量越來越大，傳輸效率越來越快，生產技術的提高、生產成本的降低，使電腦普及率大為提升，使數字化音樂教學的主要硬件設備有了保障。

     MIDI接口

     MIDI設備中，有一到三個端口，它們分別是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它設備發來的信息，MIDI Out發送本設備生成的MIDI信息，MIDI Thru將從MIDI In接收來的信息發送到另一臺MIDI設備上。MIDI接口有專用的也有集成的。根據資金與設備的多少，可選擇一進兩出、兩進兩出……八進八出等型號，也可用MIDI電纜，直接連接到多媒體電腦中的聲卡上。

     MIDI鍵盤

     MIDI鍵盤是用于輸入MIDI信息的設備。雖然從理論上說，可以在編曲軟件里用鼠標輸入各種MIDI信息，但實際上比MIDI鍵盤要煩瑣得多。假如資金允許，最好還是要配備MIDI鍵盤。有MIDI接口的普通電子琴，也可以作MIDI鍵盤使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI鍵盤非常適合于高師《和聲學》課堂教學。

     音源

     音源是MIDI音樂實現的基本條件。根據資金條件，配置音源可以有如下方案：

     經濟型：普通聲卡 + 軟音源（GigaSampler、Reality等）

     普通型：中高檔聲卡（附帶有音源）（Creative公司LIVE系列聲卡、YAMAHA724、744等）

     專業型：專業外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列價格適宜，功能強大，在國內廣泛使用；更專業化的頂級音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；廣州凱諾公司推出的DY系列民樂音源是民樂MIDI音樂實現的保障）

     調音臺、音箱、投影儀

     調音臺、音箱主要用于示范演奏，投影儀是傳統教學模式中“黑板”的替代教具。在一個數字化音樂教學系統中，調音臺、投影儀各一，音箱一對就行了。此外，每生配備耳機一副用于個人作業試聽。

     b．軟件

     樂譜編輯：Encore4.X、Finale、MW3等。

     MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。

     音頻編輯：Cool Edit、Sound forge等。

     課件制作：Power Point等。

     批改作業：Tonica等。

     二、課件制作

     1．文字錄入

     錄入相應章節內容。注意標題、要點、重點、難點的字體、字號、顏色等的選擇與編輯。

     2．樂譜制作

     用樂譜編輯軟件制作譜例。

     3．MIDI編輯

     把樂譜制作軟件生成的文件另存為MIDI，用MIDI制作軟件重新讀出，作精細編輯。

     4．文、譜、音、像多媒體混編

     把樂譜制作軟件制成的樂譜，用抓圖軟件（如SNAP等）實現樂譜——圖片的轉換（FINALE本身具有樂譜——圖片轉換功能）。把樂譜圖片插入課件。

     把MIDI制作軟件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音頻編輯軟件錄制成WAV，或轉換為MP3）的形式插入到課件中。

     把相關視頻文件插入到課件中。

     5．添加動畫

     為課件中各種事件，添加動畫效果，增強趣味性，作最后綜合編輯。

     三、課堂教學

     1．用Power Point播放課件

     采用數字化的課件教學時，老師的粉筆變成了鼠標，煩瑣的板書在這里也變成鼠標的輕輕點擊。老師的教案不用再做第二次的抄寫，學生就能輕松閱覽教學內容。十年前的科幻小說中的敘述，今天變成了現實：老師帶一張光盤來到教室，打開電腦、投影儀、音響等數字化設備，本章節的標題經過渲染處理，象電影一樣非常醒目地映入眼簾，許許多多的參考書被集成到一張光盤上，有內容的文字說明與語音講解，有每個例子的影音實況，預先設計的播放效果，吸引了每個學生的注意力。學生按動課桌上的按扭，進行電子舉手提問題。老師隨意檢查著學生的課堂作業，批改后輕觸鍵盤發送給學生……

     老師在教學過程中輕松愉快地組織課堂，學生在相同的時間內獲得了更大的信息量，教學過程的交互性，又使師生之間的交流變得有序而默契，學生在不知不覺中已參與到課堂中來，課堂的氣氛也變得非常的活躍。

     2．利用Encore的樂譜顯示功能進行課堂講授

     Encore有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前，并可迅速重新演示。例如，對某種具體的和弦連接，教師可在講授其基本寫作規律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區等和聲因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響審美判斷。實踐證明，以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發學生的學習興趣和審美判斷的自信心。

     3．利用MW3的樂譜編輯功能進行習作示范與作業講評

     MW3的樂譜編輯功能是非常出色的。在對學生的書面作業進行分析講評以及在課堂上進行習作示范時，利用該功能常能取得舉一反三的良好效果。例如，對和弦連接中最常出現的平行、反向及隱伏五八度等不良聲部進行，可以利用樂譜編輯中的拷貝（Copy）功能，將包含上述錯誤的和弦連接片斷拷貝到下方相鄰音軌的同一節拍位置，并在新音軌上利用編輯功能將多余聲部刪除，只留下構成平行進行的兩個聲部，學生視、聽后就會對問題一目了然，無須再作過多的說明。

     在做習作示范時，教師可將同一條習題拷貝到同一節拍位置上的不同音軌中，通過啟發講解，讓學生對同一習題做出多種不同的和聲配置。然后，利用MW3的單軌放音功能，把通過課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放音讓學生傾聽，視聽結合，以此來培養學生的和聲聽覺能力及和聲思維能力，并培養其高雅的和聲審美趣味。

篇10

江蘇省現有普通高中781所，在校學生數153.12萬人。校平均擁有音樂教師1.81人，每個教師任課3-10個班不等。據13個省轄市2012年上報數據統計，我省高中音樂教師總人數為1421余人，其中女教師901人，男教師520人；研究生學歷40人，本科學歷1343人；特級教師和教授級中學高級教師共12人（含退休）。本科以上學歷占97.2%。無論是教師數量和教師學歷水平，可以說基本滿足教學需要，并已形成了以特級教師、教授級中學高級教師和學科帶頭人為領軍人物的骨干教師隊伍。

二、課程開設

音樂課程作為高中學生的必修學科，由必修模塊與選修模塊兩部分組成。其中，必修模塊是必須統一開設的課程，選修模塊表現為課程的可選擇性，學校可根據音樂教師自身的專業特長和教學條件，在五個選修模塊中選擇1-2個適合的模塊開課，學生再根據自己的愛好和基礎，選修相應的內容模塊。

依據普通高中音樂課程標準的規定，音樂學科應修滿3學分，其中《音樂鑒賞》必修2學分，一般是在高一年級全年開設，每周一節，學時為36課時。《演奏》《歌唱》《音樂與舞蹈》《音樂與戲劇表演》《創作》，學生可選擇其中任一個模塊學習18課時，獲得1學分，一般安排在高二第一學期開設，或者高二全年與美術選修，隔周開設。

全省基本上已經做到按計劃開設。必修模塊《音樂鑒賞》的開設已形成常規，選修以《歌唱》模塊為多。其余選修模塊，也都在探索、研究和總結經驗的過程中。教研部門、學校和教師個體正在為擴展開課領域，完善開課機制做著努力。如江蘇省教研室組織了高中音樂模塊錄像課評比，有些學校結合地方戲曲開設了《音樂與戲劇表演》模塊，特級教師鄭文千和青年教師劉曉丹老師正致力于《創作》模塊教學的探索，等等。

以常州市為例，全市共有30所高中，81名高中音樂教師，除極個別轄縣（市、區）的民辦學校高二不能開足課程外（教育行政部門已責令其整改），所有高中學校均能開齊、開足并開好音樂課程。

常州高一年級全部開設《音樂鑒賞》模塊，每周一課時。高二年級有兩種模式：每周一課時，開設一個學期；或隔周一課時開設二個學期（一個學年）。2013年高二選修模塊開設最多的是《歌唱》模塊，有30所學校，其中市區有5所學校，高二開設了兩個選修模塊（《歌唱》+《舞蹈》或《歌唱》+《音樂與戲劇表演》）。

三、教材選用

根據教材選用的有關規定，目前在我省13個大市使用的教材共有兩種，一種是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》，必修教材和與之相配套的選修模塊教材；另一種是湖南文藝出版社的高中《音樂鑒賞》，必修教材和與之相配套的選修模塊教材。

必修模塊教材是學校為所有學生統一征訂的教材，選修模塊的教材則根據學校、教師教學和學生選修的實際情況選定，既要滿足教學需要，又能減少浪費。

四、課堂教學

一是凸顯“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念。能關注音樂教學的核心目標，注重教學過程與方法，強調學生對音樂的聆聽與感受，在學生感受與體驗音樂美的過程中，積累相關音樂文化，提高音樂審美素養，形成音樂審美能力。二是在體現教師為主導的同時強調學生的主體性，力求建立一種新型的和諧與民主的師生關系。課堂上，教師敢于放手讓學生通過多種途徑獲得知識和經驗，并提供機會讓學生相互分享，有時候走下講臺，和學生一起演唱、一起演奏、共同體驗、共同交流與探討，彰顯了教師和學生之間朋友式的關系。三是注重音樂實踐。或精心設計提問，引導學生賞析音樂，或設計參與活動，讓學生參與音樂實踐，加深對音樂的體驗與感受。四是加強現代信息技術在音樂教學中的運用。大多數教師能熟練制作和使用多媒體教學課件，并在整合教材內容的基礎上精心選擇聲音和圖像資料，與時俱進，提高教學實效。

五、教研活動

教育主管和研究部門都非常重視學科活動，希望憑借開展卓有成效的音樂活動來全面促進學科建設和教師成長。

篇11

我校藝術組共有教師9人，平均年齡25.5歲，35歲以下人數達100%。有教師黨員4人，團員5人。在團委書記洪春雷、教研組長陳美琴老師的帶領下，我組不僅出色地完成了學校的各項工作，還積極開展了各種活動，并在教育教學方面取得了一定的成績（我們現在音樂和美術都帶高考生，去年美術組在陳美琴老師和王魯飛老師的共同努力下，美術高考圓滿完成了學校下達的指標，雙達線12人。今年的美術組規模較大，情況看好。音樂組今年也帶高考生，目前正在考試中）。

藝術組有中層干部1名，教研組長1名，備課組長1名；他們熱愛工作，鉆研業務，在區、市級評優課中獲得了很好的成績。我組盧小妹老師在市基本功大賽中獲得了__市鋼琴組一等獎、自彈自唱二等獎的好成績；我組有2名老師獲得了校五四“教壇新秀”稱號。此外，我組不少同志寫出了較高質量的教育教學論文并獲得了省、市級獎項。

二、創造良好氛圍，加強組織領導

我組自申報“青年文明號”以來，得到學校領導的大力支持，張曉明副校長親自掛帥，擔任藝術組創建“青年文明號”領導小組組長，帶領我組組員認真學習“青年文明號”的相關內容。根據創建的要求，“青年文明號”領導小組共同制定了切合我組實際的創建方案、口號、宗旨、計劃、措施及創建目標。具體規定了“青年文明號”成員的行為規范、文明用語、服務承諾等，每位組員都能認真學習創建青年文明號活動宗旨、活動意義、活動條件、行為規范、服務對象、服務承諾等內容。

為了使我組教師在思想上充分認識開展創建區級“青年文明號”的活動目的和重要意義，我組還通過宣傳欄、標語、廣播、會議等多種形式大力宣傳“青年文明號”，制造良好的創建氛圍，增強創建的自覺性，也在全校掀起了爭先創優的熱潮。

三、立足本職工作，開展創建活動

（一）豐富校園文化生活

我校實行的是封閉式管理，學生大部分時間處于緊張、繁忙的學習當中，生活較為單調。藝術組根據這一現象，在創建“青年文明號”的過程中，相繼組織和策劃了“解放思想大討論活動”、“感動中國十大人物演講比賽”、“師恩難忘征文活動”、“__高中首屆校園十佳歌手比賽”、“教師十佳歌手比賽”、“江寧區首屆學習節活動”等，豐富學生課外文化生活，提高學生綜合文化素質。

（二）積極開展志愿服務

1、“新年從注冊志愿者開始”

為了響應江寧團區委的號召，積極配合__市創建全國文明城區，我校積極開展注冊志愿者活動，共有1200余名學生注冊了志愿者，圓滿完成上級團委交給的任務。

2、開展各種形式的志愿服務

“我是一名光榮的志愿者，我為我的優質服務感到無比的驕傲”，本著“奉獻”、“友愛”、“互助”、“進步”的服務理念，我們的志愿者開展了一系列活動：“春雨行動——新春歡樂送活動”、“江寧區十八歲成人宣誓儀式”、“深入殷巷社區環保宣傳”、“ 敬老院慰問演出”、“規范社會用字活動”等。

3、成立__高中志愿者協會

20__年11月，我校成立了志愿者協會，協會由藝術組一名教師和兩名同學擔任會長、副會長，設立了辦公室、組織部、宣傳部、禮儀部、文藝部、新聞部、環保部、監察部，實行學生自主管理，主要保護校園環境、維護學校公共設施、規范學生行為規范等。

（三）開展豐富多彩的社會實踐活動

因學校實行封閉式管理，社會實踐顯的尤為重要，經常讓學生出去走走，開闊視野、放飛心情，對學生的健康成長和增長知識是很有幫助的。藝術組自創建以來，多次配合學校組織和策劃了社會實踐活動：“綠博園、奧體之行”、“珍珠泉社會實踐”、“徒步行走九龍湖”、“青年研修班湯山戶外學習”等。

三、堅持樹立以人為本的思想，提高藝術組教師的業務素質

（一）以教育教學為中心，認真抓教學“五認真”。藝術組成員積極響應學校號召，認真開展教研組、備課組活動，集體備課、個人復備，保證課堂教學的有效性和高效性，圓滿完成學校交給的教學任務。

（二）提高青年教師的學習能力，營造濃厚的學習氛圍。為適應“學習型團組織”的要求，努力提高青年教師的學習熱情，通過推進我校的“青藍工程”工作，開展“師徒結對”活動，有效激發了青年教師和有經驗的老教師相互學習的興趣和熱情，變“要我學”為“我要學”。

（三）從培養復合型人才入手，鼓勵我組教師做到一專多能。通過請專家講授、現場輔導，互幫互學等形式，努力提高組員的綜合業務水平。例如我們音樂組組員當中，有兩位是聲樂專業老師，一位是鋼琴專業老師，另一位是長笛專業老師，我們通過互幫互學，使鋼琴、長笛專業老師學會歌唱、使聲樂老師學會鋼琴伴奏。美術組也是一樣，通過這種形式使他們的專業得到互補。

篇12

“音樂教育哲學”這一概念，是在美國提出并發展起來的。審美音樂教育哲學的出現與當時美國的社會經濟、文化背景和教育現狀緊密相聯。北美的音樂教育哲學（尤其在美國）已經具備了作為一門獨立學科的特征，認真解讀音樂教育哲學，對音樂教育的發展是極有意義的。音樂教育哲學的理論支撐包括了： 

（一）美學 

古希臘時期關于藝術的看法，也可以理解為“感覺學”，意指通過感覺來感知事物。也就是說，它是與感覺聯系在一起的，它包括了各種各樣的感覺：視覺、聽覺、嗅覺、味覺等等。美學的另一層含義，是作為藝術哲學的美學。把美學從感官和情感的認知方式中脫離出來。 

（二）康德與審美判斷 

康德認為，藝術既指“審美的”，也指“感性的”。審美是對于美的感受，所有人都有體會，雖然每個人的審美感受是不同的。并且是以愉快的情感作為直接的意圖的藝術。審美是具有個別性的、主觀的，不與利益相結合的。 

（三）席勒與《審美教育書簡》 

席勒首次提出了“審美教育”，提出希望經由藝術的方式使人達到人性的和諧，審美教育能夠有助于建設一個美好的社會。 

（四）新康德主義藝術哲學 

主要的觀點是：人是符號的動物，人創造的文化是符號的文化。認為藝術符號形式與人類的情感密切相關，是區別于邏輯性的語言符號的一種獨特符號。 

二、雷默的“審美”教育哲學觀點 

雷默強調音樂是一門獨特的藝術，音樂教育的目標：是發展學生對音樂審美的感知和實踐能力，從而獲得審美經驗，因此特別強調“聽覺”在教育實踐中的應用。雷默提出的“音樂教育即審美教育”的概念是二十世紀七十年代至九十年代美國音樂教育的綱領性概念。 

“音樂教育即審美教育”核心思想： 

（一）音樂教育的前提，“音樂的審美本質和價值”。 

（二）“音樂教育的主要任務：培養和提高審美感受力，獲得審美經驗”。所以在審美的思想引領下，提高學生的審美感受力的途徑。首先，給學生大量聆聽音樂的機會。其次，教師要關注學生與審美客體互動的質量，避免心不在焉的聆聽行為。然后，通過藝術的生產活動來提高審美感受力。最后，通過概念化的分析活動和評價活動提高審美感受力。 

（三）音樂教育的原則：審美的原則。雷默認為：首先，所用的音樂應是好的音樂，也就是真正有表現力的音樂。其次，必須不斷提供機會，使人感受到音樂的表現力。然后，音樂教育作為審美教育最重要的作用就是幫助學生不斷提高對音樂要素的敏感，這些要素包括可以獲得情感體驗條件。最后，教師所用的語言應當與他們的目的相適應，要說明音樂的表現性內涵。 

三、我國中學音樂教學課堂出現的問題 

隨著各國在社會各方面的激烈競爭，現行的音樂課程已出現許多不能完全適應時展的問題，片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向。違背音樂教育的規律，導致音樂教育的專業化傾向，具體表現：諸如課程過于注重知識傳授的傾向；課程結構過于強調學科本位，門類過多，缺乏整合性、綜合性和選擇性；課程內容繁瑣、難、多、舊、偏重書本知識，脫離學生生活及社會發展；教學方法過于強調接受學習、死記硬背和機械訓練；評價方法過于注重甄別、選拔和淘汰，等等。《義務教育音樂課程標準》及《高中音樂課程標準》的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的，《標準》的研制力求體現深化教育改革，全面推進素質教育，體現《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，在認真總結和充分吸收國內外音樂教育理論與實踐經驗基礎上力求超前于創新，為我國基礎音樂教育的改革與發展奠定良好的基礎。 

四、雷默的審美教育對我國中學音樂教育的啟示 

（一）在教育觀念方面 

音樂審美教育作為素質教育的重要組成部分，具有極高的教育價值。面對全新的音樂教育觀點，在音樂教育實踐活動中，要把素質教育與通才教育結合起來，培養復合型人才，對學生進行良好的心理素質培養，加大對學生創造能力的培養，培養有創新能力的人才，使學生具有創新素質，如創新意識、創新思維、創新能力、創新精神等。 

（二）教學內容方面 

當各個國家、地域、民族的音樂充斥音樂文化市場的形勢下，如何引導他們正確的審美。比如，對民歌進行整理歸類，按地域性劃分：北方民歌的基調是開闊并豪放的，典型代表作有《沂蒙山小調》，南方的民歌主要以含蓄及柔美為特色，主要有《茉莉花》。不同民族有著不同的風土人情，如云南的傣族民歌，典型的有《有一個美麗的地方》，而蒙古族的民歌奔放、豪爽，典型代表作為《阿拉木汗》。 

（三）教學方法方面 

在音樂課中應加強非語言化的教學，好的音樂教學法，應采取自學與面授相結合的方法，在教學過程中，合理地安排自學與面授的比例，使學生在教師指導下的自學與教師精講多練的面授有機的結合起來，取得最佳的教學效果，在自學與面授相結合的過程中，要注意培養學生的自學能力，以及教師語言的表達能力。 

（四）教材方面 

教材影響著教學的進行和教學質量的提高，應具有簡明性、實踐性、系統性和循序漸進的特點，必須注意普及與提高的結合，系統性、實用與趣味性的結合。首先，要符合各個階段學生的心理特點，激發學生興趣；其次，要注意教材內容的多樣性，要包括歌唱、演奏、音樂創作及音樂相關文化的內容，如：美術、文學等等，增加學生的素質教育。然后，教材的形式可以多樣性，如今教學設備技術先進，教師可以利用電腦、多媒體、DVD等教學設備，使學生更好地學習音樂。 

（五）師資隊伍 

篇13

剛出校門的我，就像孩子們的大姐姐，憑借著心底對孩子的熱愛，我常常會不自覺地把孩子當成自己地弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。我相信孩子在幼年時需要更多的愛，在離開家人的時候，老師就是她唯一的信賴對象。尤其這次接了低年級，初期有的孩子不適應環境，出現了各種情況，在我的帶教老師趙老師的言傳身教中，我懷著一顆真實而柔軟的心，包容每個孩子，漸漸地，孩子們和我熟悉起來，也樂意來上課了。現在，孩子們和我的感情很好，他們已經用他們的行動來與我的感情呼應，從爸爸媽媽口中，也得知孩子們都深深愛上了音樂課，愛上了老師，正如一句話：“也許你只給孩子一分，但孩子會匯報你十分，百分，甚至更多。”我很高興自己走好了≥

通過這次的經驗，我深感不能以自己的思維來揣度學生的思維，自己認為很簡單的問題，對于剛剛涉及這一知識的學生來說很可能就會是一個無法理解的地方，這時候，我們以何種方式將此知識點向他們表達清楚就顯得猶為重要了。于是，在以后的實習過程中，我就不在象以前一樣只要自己弄清楚了就了事，而是更加側重于如何將知識趣味性地向學生表達清楚。我的這一舉措果然收到了良好的效果，學生聽完課后普遍都說我講得較有趣。這讓我感到很欣慰。

在當實習班主任的過程中，我從他們原班主任那里學到了很多關于班級管理方面的經驗，確實讓我受益不少。比如如何與學生談心，如何幫助后進生轉化成為先進生等等。雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬，第一是我覺得我的身份畢竟與他們原班主任不同。第二是我覺得我與學生年紀相仿，不象原班主任一樣與他們或多或少地存在一些代溝，這是我的優勢所在，應當加以利與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了較好的效果。比如說我和實習班上一位同學談心的時候，她告訴我她讀二年級時成績很好，幾乎每次考試都是班上的前幾名，數學成績猶為突出，用她自己的話說就是“那時侯學數學簡直就是一種樂趣”，但是現在情況就完全不同了，不僅整體成績直線下降，就連自己的強項數學也到了岌岌可危的地步。當我問及其中的原因時，她告訴我，由于一次考試的失誤，她就失去了信心，再加上高年級的要比低年級要難，使她的成績更加后退了，以至于現在對讀書失去了信心，想一心從事自己的愛好去學舞蹈算了。而這些她都沒有和原班主任說過，原因是班主任“太兇了”。我聽了之后并沒有直接反對她的觀點，而是從客觀條件、學習條件以及以后的前途等方面和她分析了她的這種想法，使她明白了學習和愛好之間誰輕誰重，并引導她自覺得把心思放到了學習上來。

雖然說我的教育道路才剛起了個頭，但是我對自己未來的路充滿了憧憬，也充滿了信心，是的良好地師生氛圍感染了我，我為自己身為一名教師而驕傲!

2020老師見習期工作總結二我于20__年_月入職于北師大大同附中，擔任高一年級的政治教學工作。轉眼間，我在新教師崗位上工作已將近一年。在這關鍵的一年時間里，我在學校領導以及教研組長趙東霞老師的細心指導和幫助下，實現了由學生向教師角色的重大轉變，真正適應了學校的正常教育教學生活，也融入了北師大大同附中教師集體的大家庭中。

我在學校領導的關心和支持下，我的教學工作已經逐漸步入了正軌，并且在教學成長之路上收獲了一個又一個可喜的進步，教學能力、學習能力和專業水平都得到了，明顯地提升。在第二學期，我擔任了高一(2)班的副班主任工作,協助班主任邢立棟老師管理班級。在這一年的成長歷程中，我收獲頗豐，但也存在一定的不足。現將一年以來的工作總結如下：

一、主要工作和成績

在教學中，我始終注意培養學生養成良好的學習習慣，虛心向有經驗的教師學習，切實做好一切教育教學常規工作。

1.努力開發教學資源

作為教高一政治課的老師，明白自己任務重要性，故在課前做到認真備課，多方面去搜集相關進行資料。為提高每節課的教學效果，教學質量，本人除注重研究教材，把握好基礎、重點難點外，還廣泛搜集材料以多種多樣形式授課，努力提高學生學習政治的興趣，調動學生學習的積極性、主動性，提高課堂的教學質量，按時完成教學任務。

2.充分發揮副班主任的作用

幾個月的副班主任工作，我積極配合班主任做好班級管理工作，認真完成學校安排的副班主任工作，認真參加每次會議并做好記錄，以備為以后的班主任工作奠定基礎。在日常的教學與管理過程中及時發現問題，并努力解決問題，努力培養學生良好的學習習慣和認真踏實的學習態度，為進入高二的學習打下扎實的基礎。

本學期，我在自學、自修反思的基礎上，進行了探究式教學的嘗試，取得了比較好的效果，學生的自學能力大大提高了;在工作中，積極參與聽課、評課，虛心向優秀教師學習，博采眾長，提高教學水平。為了培養學生多種興趣愛好，看報紙、雜志，聽新聞、廣播，到網絡世界中暢游，不斷拓寬知識面，為教育教學注入新鮮血液。

二、經驗和體會：

1、嚴格課堂紀律，培養良好的學科學習風氣。

2、抓住重難點，運用多種教學方法，借助教學媒體，分散教學重點、難點，多采用直觀明了的教法，考慮學生的實際情況適當降低難度，對課后及練習冊的練習作必要的講解分析。

3、適當開展第二課堂活動，充分調動學生的學習積極性，提高學生的綜合能力。

4、搞好學習互助小組，讓學生互幫互學，互相監督，以好幫差，以差促好，以利于大面積提高該科成績。

5、在班級管理方面，還需要多注重方式方法，與有經驗的教師多學習，多探究，以便形成一套更合適當今學生的管理方式。

三、存在不足與今后打算：

1、教學以傳統方法為主缺少創新意識，學生的學習習慣的養成教育不夠成功。

培優扶差工作做得不夠扎實，培優目標不明確。班級管理方面還缺乏足夠經驗，管理方式方法還有待創新，需要在日后的教育教學過程中，多學習、多研究、多實踐，爭取做到自身的全面發展，進而帶動學生的全面發展。

2、繼續更新觀念，努力實踐主體教學;

積極運用多媒體電化教學手段，提高教學質量;加大科研促教的力度，努力撰寫有較高質量的教學論文;繼續加強業務學習，提高自身的業務素質。

身為一名人民教師的我，現在的工作生活過得緊張忙碌而又不乏充實，受益非淺。盡管在初為人師的教學之路上難免磕磕碰碰，曾為學生的不努力而擔憂，抑或是為自己缺乏教學經驗，特別是班級管理經驗而感到納悶，曾為學生對自己的辛勤輔導當成是老師的自作多情而懊惱……一切的一切，都還需要我不斷地去努力，去學習、研究和探索教學經驗和班級管理經驗，了解學生，認真備好課，上好課，認真輔導，盡心盡力，以求問心無愧，期許盡早成為一名教學能手直至教學骨干，獲得長足的進步，獲取寶貴的經驗。

2020老師見習期工作總結三作為一名新教師，面臨的就是新課程的教學。在一段時間的教學過程中，我發覺：面臨新課程，教師首先就是要轉變自己的角色。在傳統的教學過程中，教師只是一個教書匠，是知識的傳授者，但新課程要求教師是學生學習的組織者，要為學生提供合作交流的空間和時間。作為教師還應成為學生活動學習的引導者，不是把所有的知識強灌給他們，而是要引導他們如何去學習。作為我們剛分配的年輕新教師，更應該從“師道尊嚴”的架子中走出來，要成為學生的參與者，隨時觀察學生的學習情況，與他們交流，傾聽他們的心聲。只有走進學生的世界才能拉近學生與自己的距離，成為學生的伙伴，讓他們與自己交流。

在教材的內容上，新編的新教材與原本的教材相比有很大的改動，更注重了學生思維能力的開發。對于我們要充分的了解教材，要備教材，創造性地使用教材，在使用的時候要輸入自己的教學特色，自己的思維和想象。教材不等于教學內容，教學內容大于教材，所以在備課的同時要將教材的知識加以重新的組合，選取更好地內容并進行加工，充分有效地將教材的知識激活，豐富自己的課堂。同時，新課程常用的是要拓展學生的思維想象，不能死教，所以在這同時還要創造性地理解，開發教材，以鍛煉學生的想象力和各種不同的思維。

充分地備課示教好課關鍵，但如何把握好課堂也是很重要的。學習的過程是自我生成的過程，這種深沉是他人無法取代的。學生在學習的過程中，不是簡單被動地接受信息，而是對外部信息的主動選擇、加工和處理。所以課堂上不能滿堂灌，而應通過提問去起把他們，給他們充分想象的空間，發展他們的思維。

最后我認為，教學活動必須建立的學生的認識發展水平和已有的知識經驗基礎之上，體現學生學習的過程是在教師的引導下自我構建自主生成的過程。新課程關注學生的全面發展，不僅僅關注學生的知識和技能的獲得情況，更關注學生學習的過程、方法以及相應的情感態度和價值觀等方面的發展，只有這樣，才能培養出適合社會發展的創新人才。

以上是我在一年的教學生活中的一點體會。作為剛剛走上工作崗位的年輕教師，還應不斷地充實自己，不斷學習與思考，使自己盡快地成長。

2020老師見習期工作總結四在這即將開始的教育實習中，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我對我的工作有如下：

大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。

廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。

高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。

初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生(非專業的學生)沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。

每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。

奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。

還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。

音樂實習教師實習了一個月，在這個月里從學生到準教師的身份的轉變是我受益匪淺，下面是個人自我。

為期一個月的教育實習里面，教育實習對每一個準教師來說，都是一步非常重要的棋，是我們師范類學生將理論付諸于實踐的必需環節。我們可以通過實習，接觸與專業相關的實際工作，綜合運用所學的理論知識，基本技能和專業知識，把理論與實踐相統一，用理論指導實踐，提高自己在教育工作中的實際操作能力，而不僅僅是局限于書本的知識，理論的思維。這一個半月的實習，我收獲了很多學校里學不到的知識，綜合素質得到了很大的提高，體會了作為一名教師的光榮與責任，以及明白了成為一名優秀的教師所要付出的艱辛和勞累。

在這短暫的日子里，作為實習班主任兼音樂實習老師，不僅積累了初步的班級管理和音樂教學經驗，還深刻地體會到強烈的班級凝聚力和素質教育在具體實施過程中的困難性。

2020老師見習期工作總結五在2__年八月份我很榮幸地成為了一名人民教師，轉眼間就過了一個學期，一年的見習期即將結束，作為一名新教師，在這一年里，我學會了很多，使我對自己業務有很多的思考和感受，現特將這一學年的教學工作情況做簡要的匯報：

一、政治思想方面：

作為一名教師，不僅要有淵博知識，精湛技藝，更重要的是要有高尚的德。我知道作為一名新教師，師德的修養，不能靠一朝一夕而就，也不能掛在嘴上，夸夸其談，要善于學習，用心修煉，從小事做起，從現在做起，堅持不懈，持之以恒，我心里是這樣想的，也這樣去做。一年下來我積極參加校內外各種學習和培訓，為了能迅速完成從師范生到教師的角色轉變，積極參加高州市教育局精心組織的師德教育培訓活動，使自己在教育科研、教育理論上都有所成長和進步。教育目的明確，態度端正，鉆研業務，熱愛自己的事業，團結同事，為人師表。

二、教育教學方面：

我積極培養學生自主學習的能力，科學探究的精神，教師不再將知識填鴨式的傳授，而是讓學生通過自主探究的方式提出問題，分析問題，找出方案，解決問題，得出結論，驗證結論，應用結論解決問題。提高了學生學習的興趣，培養了學生的創造精神，以培養有道德、有理想、有文化、有紀律的四有新人為目標。

1、認真備課，一切為了學生。

我帶學校二年級兩個班的數學課，教學任務非常重。平時我認真虛心的請教我經驗豐富的老師，學習他們的經驗以及那種對學生的認真負責的態度，不斷的提高自己的業務水平，積極參加教研活動。但不管怎樣，作為一名年輕的教師，為了把自己的教學水平提高，我堅持經常看學習習題集，經常從網上找一些優秀的教案課件學習，還爭取機會多外出聽課的機會。為了學生能更直觀地感受所學的知識內容，我認真備課，在備課過程中認真分析教材，學習好大綱，根據教材的特點及學生的實際情況設計教案。認真上課、聽課、評課，為了上好這門課，也為了激發學生學習的興趣，上課之前我都上網查閱各種資料和圖片，廣泛涉獵各種知識，集中別人的優點確定自己的教學思路，力求吃透教材，找準重點、突破難點，形成比較完整的知識結構。

2、堅持學習，提高自己的專業水平。

我深知新老師只有多聽課才能夠逐漸積累經驗。所以對每一次聽課的機會我都十分珍惜。一學年來，聽課20多節，其中有語文課、數學課、英語課、體育課。每個老師都有自己獨到的風格，都有值得我學習的地方。在他們的課堂上都體現了精心、細心、愛心。當然在過去的一個學期中，還存在許多不足之處，懇請各位領導及老師批評指正。我一定再接再厲，努力工作。

3、學校為了鍛煉我的管理能力，我除了擔任兩個班的數學以外，我還做二(2)班的班主任，作為見習班主任，我積極參與了班級的日常管理。

第一，我充分利用周會課，了解班級情況和學生們的心理狀態，通過講座、或討論、或給他們講充滿人生哲理的故事來對學生進行思想教學。第二，關懷后進生、行為偏差生。后進生、行為偏差生是有著強大的自卑感難教育的一批。對此，我拿出了極大的耐心。通過家訪、通信、談話等形式使他們轉變。

現在我們班級已經逐步變為一個充滿團結向上風氣的集體。

4、教育工作，是一項常做常新、永無止境的工作。

我今后努力的方向：