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中國傳統文化的源遠流長和科技時代的飛躍發展,中國傳統文化不斷在現代廣告中得到體現,傳統文化已經不僅僅是思想和精神上的文化遺產,它也成為了新時代商業廣告的新素材,應用方式的層出不窮,使得現代廣告中傳統文化的運用中體現出了一種橫向性,即中國傳統文化在現代廣告中的直接應用和隱匿應用的這兩個特點。1、中國傳統文化在現代廣告中的直接應用“牛郎織女”已經成為當今許多交友平臺、相親活動的代名詞。例如,出現的一個以“牛郎織女”為名的婚戀網站。“牛郎織女”的傳說旨在推崇婚姻愛情的美滿,表達出了單身男女想要擁有美好愛情的愿望和向往。這種將中國傳統文化直接在現代廣告中的直接應用,表面上達到一目了然的效果,不用去細致揣摩或者深度剖析,直接給觀眾呈現出這個廣告想要表達的意思。如今,現代廣告添加了中國傳統文化的精華,使得現代廣告更為具體和形象,并且也更富有創新和活力。中國傳統文化在現代廣告中的直接應用隨處可見,但通常表達的中國傳統文化內容并不深刻。2、中國傳統文化在現代廣告中的隱匿應用俗話說“百善孝為先,孝為德之本”,在中央電視臺有過這樣一則公益廣告,一個稚氣十足的孩子,看到媽媽在為奶奶洗腳,竟也效仿他媽媽的樣子,從廚房跌跌撞撞端來一盆水對他媽媽說:“媽媽,洗腳”。這則廣告播出后,引起了社會的強烈反響,平凡的題材和巧妙的創意相結合,給人一種出乎意料的效果。這個廣告體現的是中華民族傳統美德中的“孝”,廣告中并未直接提到“孝”這個詞,而是通過簡單的生活景象,引發大眾獨立地思考和體味,潛移默化中倡導了良好的社會效益,產生了良好的精神力量,這種現代廣告中的隱匿應用具有更強的影響力和推動力,往往最能深入人心。
二、中國傳統文化在現代廣告中的運用形式
中國傳統文化在現代廣告中的運用形式中體現出了深刻的橫向性和縱向性,橫向性即直接應用和隱匿應用,縱向性即淺顯形式和深度形式,應用和運用形式各有不同,應用是指在這則廣告中用到哪些傳統文化,而運用則是指在這則廣告中發展傳統文化的形式。縱向性正是橫向性的深度挖掘,兩者結合各有不同卻又密不可分。1、中國傳統文化在現代廣告中的淺顯形式中國傳統文化已經成為現代廣告的一種新素材,并得到廣泛運用。但有些廣告運用傳統文化只是為了制造一個噱頭吸引大眾的眼球。這種廣告往往內涵的信息極少,并未發揮其中國傳統文化的真正意蘊。久而久之,如果不去制止,這種只為博取利益的傳統文化廣告現象只會越來越泛濫,導致我們忽略其所蘊含的根本文化意義。廣告面向的不僅僅是某個個體或者某個群體,而是整個社會,這種誤導所帶來的影響是不可估量的。現代廣告與中國傳統文化的結合,其目的不是只為制造噱頭、博取眼球、獲取盈利的手段,而是成為將優秀中國傳統文化發揚光大的一把利器,更好的發揮現代廣告的社會功能,充分的將優秀的中國傳統文化與現代廣告更好的緊密結合。2、中國傳統文化在現代廣告中的深度形式中國傳統文化在現代廣告中深入滲透,有許多企業以中國傳統文化形成了自己的一種企業文化,樹無根不能活,企業文化無根不能立。海爾公司的快速發展與壯大是我們眾所周知的,其企業文化運用了儒家文化的兩個學說,即“以和為貴”,“仁者愛人”,從商標就可直接看出來,兩個小男孩抱在一起,稱之為“海爾兄弟”,寓意著團結互愛。由此可以看出,中國傳統文化在現代廣告中已不僅僅是表面上的運用,而是將傳統文化以深層的形式運用到現代廣告中。如果說民族精神是我們的魂,那么傳統文化就是我們的根,要想繁榮、發展企業文化,必須要把優秀的傳統繼承下來,并在實踐的過程中創新,實現文化的傳承于發展。
三、結語
中國傳統文化對現代廣告的影響越來越大,我們始終秉持著以創新為前提,發展優秀的傳統文化理念。要想現代廣告健康的發展,就必須汲取中國傳統文化的營養,中國傳統文化在現代廣告中的前景是不可估量的,成功的廣告往往蘊含著深厚的民族文化意蘊,同時也是時代文化進步的一面鏡子。然而中國傳統文化和現代廣告想要完美結合卻不是一件容易的事,這需要各行各業的相互支持和督促,長期的堅持和不懈的努力。不僅要關注經濟效益,更要關注社會效益,符合精神文明的建設,堅持與時俱進,才能將中國傳統文化帶到更廣闊的發展空間。如今,中國傳統文在現代廣告中的運用只是跨越出了一大步,我們要思考的是,如何走好之后的每一步,如何巧妙的將中國傳統文化結合到現代廣告行業中,實現經濟效益和社會效益的共贏。
參考文獻
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回族是我國56個民族中的一員,人口居于全國第三位。由于歷史的原因,廣泛分布于全國各地,主要分布在今天的陜西、甘肅、寧夏、青海、新疆、云南等省區。回族文化與所有其他民族的文化一樣,成為一種歷史的積淀,帶有民族的傳統和特色。
泰勒認為:“文化,或文明,就其廣泛的民族學意義來說,是包括全部的知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗以及作為社會成員的人所掌握和接受的任何其他的才能和習慣的復合體。” 英國人類學家馬林諾斯基認為:“文化是一個組織嚴密的體系,同時它可以分成基本的兩方面,即器物和風俗,由此可再分成較細的部分和單位。”美國人類學家本尼迪克特提出了文化模式概念,她非常強調民族文化的個性發展,即獨特性。她認為:“人類學把人當作社會的產物來研究。人類學所關注的是一個社群與屬于不同傳統之其他社群的差別處,也就是一個社群的體質特征、工藝技術、風俗習慣與價值標準。”
回族文化以伊斯蘭文化為背景,以中國傳統文化為環境,相互影響而形成一個相對獨特的文化體系。而這些文化都反映在回族的日常生活中,具體表現在以下幾個方面:
一、生產習俗
經濟基礎決定上層建筑,一個民族的文化生活,必然建立在物質生活基礎上。就回族來說,它形成于元明時期,生產力較發達,因而回族在生產領域呈現出明顯特點:一是他們所從事的主要職業是農業,但對其他行業也都有涉及;二是有相當數量的回族投身于商業活動,并成為回族生產方式或經濟生活中最富有活力和特色的一部分。這一切都取決于回族民族性格和生活消費的獨特要求,通過經商這種專門生產方式,首先,提供了共同經濟生活的條件,推動了回族在全國不同居住區域內的發展;其次,促成了回族對漢語的使用以及民族共同心理素質的形成,從而維系和鞏固了回族文化,更促進了本民族的成熟和發展。
二、飲食習俗
飲食文化是回族歷經千年所創造的民族文化的一個重要組成部分,凝聚著回族的勤勞和智慧,也體現了多種文明的融匯和交流。從整體來看,回族的飲食習俗主要受伊斯蘭教的規定和禁忌的影響,各地回族除了嚴格遵循伊斯蘭教經典中規定的食物禁忌,不吃豬肉、自死動物、動物的血以及猛禽野獸的肉等。由于地理環境和社會文化的差異,北方的回族多以面食為主食,南方的回族則以大米為主食。“青海的托茂人以及蒙古族地區的部分回族以肉食為主。藏族地區的回族則以青稞面做的‘糌粑’為主食, 而且日常生活中也愛喝酥油茶。” “福建泉州民間傳統食品酥油花繭、邑飯,云南的牛干巴、油茶等。”盡管吸收和融合了其他民族的飲食習俗,卻始終保持著伊斯蘭教的信仰和本民族的風俗禁忌,以及民族自我意識,促進了民族關系的改善。
隨著社會的不斷發展,入居城市的回族人口和流動人口在不斷增加,因此推動了回族城市飲食業的發展。為了適應城市中不同階層回族人士的需要,由職業廚工創造或提煉的“清真菜系”開始問世,而在回族聚居的大街小巷,則涌現出多種多樣的回民小吃攤檔。這些都構成了回族文化中不可替代的地域特色。
三、服飾文化
服飾是構成回族文化的重要組成部分,也是傳承回族文化的載體之一,體現出這個民族的文化內涵和審美水準。回族服飾和漢族服飾大致相同,所以歷史上有“漢裝回”之稱,但是二者之間仍有區別。回族的服飾不提倡華麗多彩,講求素雅大方,回族傳統的服飾文化中男子喜愛戴白色圓帽。圓帽分兩種:一種是平頂的,一種是六棱形的。講究的人還在圓帽上刺繡精美的圖案。回族婦女常戴不同顏色的蓋頭。蓋頭也有講究,老年婦女戴白色的,顯得潔白大方;中年婦女戴黑色的,顯得莊重高雅;未婚女子戴綠色的,顯得清新秀麗。也有不少已婚婦女平時戴白色的帶檐圓帽,圓帽分兩種:一種是用白漂布制成的,一種是用白線或黑色絲線織成的。服裝方面,回族青年和老漢愛穿白色襯衫,外套黑坎肩(俗稱“馬夾”),黑白色搭配顯得干凈、利落。婦女穿右衽的大襟衣服,前胸或衣邊繡有精美的圖案。由于社會歷史的發展和回族生存地域的多樣性,也體現了回族服飾文化的多樣性。
))四、婚喪習俗
婚姻習俗是一個民族人生禮俗文化中不可缺少的組成部分。每個民族都有自己獨特的婚姻習俗。中國各地回族的婚姻習俗,由于所處地域的不同,在某些方面也表現出一定的差異性。在甘肅、寧夏、青海等地,阿訇念過“尼卡哈”后,親自向眾人拋撒核桃、棗兒、花生等,人們爭先去搶這些象征幸福、吉利的果品。不僅如此,青海鬧房比較厲害, 三天無大小,不僅戲鬧新郎、新娘,還戲鬧新郎的父母。生活在南方少數民族地區的回族,其婚姻習俗中已滲有南方少數民族的某些習俗。因各地風俗人情的不同,回族婚俗頗具生活情趣,同時也反映了回族的生活水平。
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一、大學的授課教學
《中庸》講:“天命之謂性,率性之謂道,修道之謂教。”儒家認為這里的“性”指的是“人的本性”。這說明,我們研究教育必須從研究人的本性出發,而后順著人的本性研究事物發展和變化的規律,并按照道德的原則(仁、義、禮、智、信)修養自身,最終使受教育者回歸人的本性。以下探討的美、德、英三國的授課教學特點都能夠體現這樣的“道”。
1.在美國,大學教師強調“教無定法”。可是,他們把大學生的思維特征:自主性、索異性、探求性和創造性研究得很透徹,把學生當作教學主體,始終重視學生的思維特點,鼓勵學生全程、互動地參與教學過程,甚至鼓勵學生敢于“不走尋常路”,向學術權威提出質疑、發起挑戰。美國的大課一般被分解成多個討論組,學生間的討論是主要形式。學生在討論的過程中充分展現出主體的參與意識,幫助自己深入理解講課內容,也有利于教師對學生的適時測評[1]。教師在整個過程中只是進行必要的指導,既讓學生通過參與積極的教學互動獲取知識,又常常以鼓勵性質為主的評價激勵學生。
美國大學的這種授課方式和教學方法很普遍,它強調喚醒、激發和調動學生的主體意識,倡導和發揮學生的探求性和創造性[2]。大學生在這樣的教育風格中自然形成了健康向上的人格品質:對自己充滿信心,并喜歡表揚和鼓勵他人。美國的大學生很清楚,即使他們是“異想天開”,只要能言之成理、自圓其說,就能得到教師的認可。他們在學習過程中的人性本質得到了充分的張揚和發揮,是“道”的受益者。
2.德國是近代大學理念的發源地。先生一生三次到德國游學研修,他認為“游學非西洋不可,且非德國不可”。在德國,大學課程教育的特點主要體現為:學生選課條件寬松化:學校對學生選課的限制比較寬松,學生可以在不同系里同時注冊,可以根據自己的實際情況和計劃安排,在每學期比較自由地選課。授課方式多樣化:德國高等學校的教授可以采用各種靈活的方法完成授課任務,課堂氣氛,特別是專業課的氣氛,相對來說比較輕松[3]。無論何種授課方式,都強調學生是課堂的主體,鼓勵學生在教學過程中的積極參與。自學研討團隊化:每學期初,教授們傳授課程的核心內容和課程方向,且課程一般少有固定教材,多是參考書目,課堂所包含的信息量也非常大。學習科研實踐化:受到19世紀德國著名教育家洪堡提出的三原則影響,德國教育重實踐過程、重方法訓練、重能力培養。實踐既包括在校外企業或機關中實習,也包括在實驗室、工地、計算機房,以及在任何一個地方學習科學的工作技術和研究方法[4]。德國的大學授課特點始終體現出對學生在大學階段思維和成長本性特點的準確把握,符合大學生本性發展的要求。
3.英國的大學教學是以學生為中心組織設計的,特別強調培養學生的自學能力,教師的主要任務是為學生提供學習指導和咨詢。英國高等教育基本沒有統編教材和指定教材,教師會選擇最新、最有發展前景、對學生就業最有幫助的內容,進行教學授課。英國大學教學采用多種授課形式,其一是正式授課,與我國大學的授課部分類似。但與我們不同的是,教師更加注重課堂上與學生的互動。除了正式授課外,口頭演講、課堂討論、小組作業等教學形式在英國大學教學中也占有很大的比重。英國的大學,對學生提問給予鼓勵,實行導師制,目的就是培養學生提出問題的能力和通過自己努力找到答案的能力。學生提出問題后必須自己找到答案,而不能直接從書本上或導師那里獲取。
二、大學的校園文化
《大學》中寫道:“大學之道,在明明德,在親民,在至于至善。”“所謂修身,在正其心者。”就是說,做學問在于使人們的美德得以彰顯,做人和做學問都格舊更新,不斷完善和提高自我的道德情操,使人們達到美好的理想境界。發達國家的大學除了重視按照人性本質開展教學外,還特別注重大學的校園文化,這是對學生的情趣、人格和品質進行潛移默化的教育。
1.美國的大學校園文化豐富多彩,學校能與社會緊密結合。學生除了學好書本知識外,還有豐富多彩的校園文化活動作為書本知識的補充。據統計,一半以上的大學生每周都要參加各種校外活動,這已成為大學生活不可缺少的一部分[5]。校園文化活動種類和形式都很多,其中絕大多數是學生自己組織起來可以滿足他們興趣愛好的文化活動。所有這些活動的特點都是以大學校園為基地,用校園文化活動把學生與社會聯系在一起,培養學生的興趣愛好和適應社會的能力,使學生從不同側面深入社會、了解社會[6]。這些都大大地增強了學生適應社會的能力。
2.德國的大學校園注重樸實無華,自然和諧。德國的大學絕大多數坐落在自然環境優美,人文環境良好的城市,看重對校園建筑和人文環境景觀的建造,追求大學與所在城市之間自然環境、建筑環境和文化環境的和諧與統一。如柏林理工大學與所在城市柏林的相互融合,內有森林、湖泊和公園,環境優美,人文氣息十分濃厚。海德堡大學、弗萊堡大學都十分重視將校園的自然景色、歷史建筑和文化活動與城市共享,講究融合與開放。以亞琛工業大學為代表的德國大學很多是沒有圍墻的,學校是開放式的,大學城內有很多古建筑、城市雕塑和博物館。德國人認為學生是大學的,更是社會的。要通過與城市文化和國家文明融為一體的大學校園來提高學生的人文素養和審美情趣,實現大學生從校園到社會的良性過渡。
3.英國的大學歷來重視校園文化對人的熏陶和感染,特別是在其人文精神方面的體現。大學對校園文化的重視要求處理以下幾對關系:強調大學畢業生具有高尚的道德教養比具有高深的學識更為重要;大學應該在科學研究和人文精神之間找到一種平衡;校風、校訓是學校無形的精神財產,獨具特色的強勢學科是學校有形的支撐平臺;強調因時而變,與人類文明共進,將傳統文明和現代文明巧妙地結合起來;大學的目標,不僅在于發展智慧精英,而且在于培養道德骨干。劍橋和牛津是最為典型的代表,經過建校數百年的歷史積淀,校園內充滿了濃厚的貴族氣息,一代代的大學生在這樣的活的大學精神中成長、成才、成功。
三、幾點啟示
1.結合當代,正確樹立“以學生為本”的教育理念。我國以往以儒家教育理念為主導的傳統教育強調順從、等級和集權等。當今我國大學教育雖然強調“以學生為本”,但是在實際教學過程中并沒有得到很好的體現,要么東施效顰,全面強調西方大學的教學方式,不顧本國實際情況,追逐時髦的機械照搬;要么走極端,把“以學生為本”發展成為嬌慣、縱容學生。筆者認為應該立足于中國的文化積淀,用歷史的、發展的眼光,去偽存真,弄清楚哪些是我們的國情、民情和文化所能接受并得以良性發展的,從而促成當代教育觀念和傳統教育文化的融合統一。
2.在具體的教學過程中應該不斷審視以下幾個方面:對學生的評價:要避免出現評價的單一化、絕對化、理想化等錯誤趨勢,要全面地、客觀地、實際地對學生進行系統評價。對考核的理解:不能采取單一的考核模式,要推進、調整考核方式,要著眼于創新型、復合型、應用性人才的培養目標,重在考核學生多方面的能力。對實踐的反思:高校指導學生開展各類科研試驗、社會實踐和實習活動,不能走過場。要切實地通過各類實踐活動檢驗學生的思想道德、增強學生的綜合素質、完善學生的人文品格。
3.大學精神是大學的靈魂,校園文化是大學靈魂的綜合體現,它們都是大學活力的源泉。一個民族的文化教育,決不僅僅在課堂上才能開展。因此要建設高水平的大學,就必須重視校園文化建設。必須把校園環境建設納入學校發展的總體規劃,并作為重點予以特別重視。學校的校園環境,如校園布局、建筑裝飾、教學設施、環境衛生等是一種直觀性很強的物質載體,它能夠直接表現出師生所處校園區域的文化氛圍[7]。同時還應該重視學生課外活動開展的重要意義和切實加大學生課外活動開展的扶持力度,要把高校學生課堂內外的學習與實踐作為體現“以學生為本”思想的內容來詮釋。在大學這樣特定的場所里,與國家文明相交融的大學校園文化應是最生動的德育教材。
參考文獻:
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0.前言
經過幾千年的發展和演變,中國的傳統建筑猶如一件件的藝術品佇立在那里,每一件都體現了當時的社會文化、倫理、民風民俗、以及人文觀念,每一件都是中華民族智慧的結晶,而建筑裝飾則是體現這些豐富內容的最好載體。我們在研究傳統建筑裝飾時,不能只是研究技術,更要它與社會倫理、思想觀念形態、歷史性、地域性、民俗文化等相結合進行研究。
1.建筑裝飾與民俗文化的關系
傳統的建筑裝飾是建筑的靈魂,不僅反映了社會的風貌,也影響了中華民族文明的進步,蘊含著極其深厚的民族內涵與豐富藝術表現力。民俗文化是一種以人為載體世代相傳的文化現象。而作為一種藝術文化,中國的傳統建筑裝飾自然與民俗文化密不可分、緊緊的連在一起。例如一些傳統的農舍,都會在在門戶上面雕刻精美的磚雕,每一件磚雕都是藝術品,而每一件的藝術品又都蘊含著中國豐富的民俗文化。
除了上述的雕刻與擺飾外,建筑色彩也是建筑裝飾的一種,中國的傳統建筑物的色彩本身就體現了中國傳統文化的倫理性與民俗性。就像傳統文化中的“五行”法則,它起源于很早的《尚書.洪范》,書中提到,所謂“五行”就是金、木、水、火、土五種“物質”。但是隨著歷史的發展,人們賦予了五行許多的內涵,如五臟:肝、脾、腎、肺、心;五味:酸、甜、苦、辣、咸;五音:商、角、羽、徽、宮;五方:東、南、西、北、中等等,來對應原先的金、木、水、火、土元素。而元素間的相生相克關系的說法也隨之出現,金生水、水生木、木生火……以及金克木、木克土、土克水……等,于是,“五行”便也漸漸的被融到了傳統的建筑裝飾之中。就像傳統建筑物中的黑瓦就是根據五行的說法來的,在人們觀念里,黑色代表水元素,水克火,所以建筑物砌黑瓦是為建筑安全著想,為了克火。
2.象征手法在建筑裝飾中的體現
在中國的傳統建筑裝飾中,象征的手法體現的最為明顯和廣泛。例如用龍象征帝王,獅子象征力量等。在皇宮貴族的建筑中,龍最為常見,因為在中國的傳統文化中龍是神獸,是天下的王,是帝王的象征。而在民宅的建筑中,獅子則最為常見,這是由于獅子外表兇猛,是威武、力量的象征,人們便將它放在門口用來驅邪鎮宅。除了以上提到的動物外,植物在中國傳統的建筑裝飾中也很常見。例如蓮荷,正所謂“出淤泥而不染”,所以用來象征人品高潔;再如牡丹,象征雍容華貴、高貴富麗等。另外,人們有時候也將多種植物組合在一起,或者植物和動物組在一起用到建筑中,共同起到美好的象征。例如,松與仙鶴都象征著長壽,于是將這兩個形象組合在一起,組成“松鶴長壽”,寓意延年長壽、永生不死、。再如,牡丹象征高貴,桃象征長壽,而兩者的形象組合到一起則象征著“高貴長壽”。
除了以形象來進行象征外,建筑裝飾也采用諧音來象征。例如,獅與“事”,我們常常見到建筑裝飾中有兩只獅子,這象征著“事事如意”。再如,魚與“余”,魚含有多余之意,于是人們將魚裝飾于建筑中以象征多福、多祿、多壽。另外,魚多子,人們還常常用魚來象征子孫滿堂。還有,公雞的諧音為“功”與“吉”,若在石頭上立公雞則寓意著“寶上大吉”,如果供給和牡丹放到一起裝飾,則是代表著“功名富貴”。
3.民俗文化在建筑部件裝飾中的體現
中國的傳統建筑對每個部件都有這精確的要求,以至于每個部位的裝飾都十分講究,例如屋頂、門窗、鋪地等部位,無一不體現著豐富的民族文化特征。就屋頂來說,在屋脊及其兩端一般都會裝飾兩只走獸,不同的走獸體現著不同的民俗文化。用龍的形象是為了防火,因為龍可以吐水,以水克火。此外有的屋脊上則會裝飾一個瓶,上面再放三把戟,預示著“平升三級”,瓶子一般是寶瓶或者葫蘆。除了這些,屋頂有時還用泥塑、角獸、或者歷史人物裝飾。
中國的傳統建筑對于門窗的裝飾同樣是十分講究的。例如門窗上的格心欞花圖案,就是各有各的象征意義,有的象征太陽、月亮等自然物體,有的則寓意吉祥,甚至有的則象征著整個天體。此外,中國傳統建筑中對門戶的裝飾也是相當的有趣,用“門當”、“戶對”來形容傳統建筑門的裝飾再合適不過了。所謂“門當”就是指大宅門前的石鼓,鼓似雷霆,民俗認為它能鎮宅。而所謂“戶對”則是指門楣上專雕或者木雕的圓形短柱,其一般取雙數,為“二”或者“四”,所以名曰“戶對”。一般“門當”、“戶對”是共同存在的,所以人們常常放在一起稱呼,又因為一般只有大宅門前才會有,所以慢慢的門當戶對便成了門第身份的標志,并隨著文化的發展成為了男女婚配中門戶相當的俗語。
傳統建筑中,鋪地的裝飾多以圖形分,分為冰裂地、圖案花紋地、石板地、以及亂石地等等。下面就以冰裂地為例來進行介紹,其上面的冰裂花紋不僅有視覺上的美感,還有極其深刻的寓意。它的幾何花紋可以讓人感受到不求名利、不被世俗束縛的古代士大夫情懷,而上面的點綴圖案則點綴出某種形象,例如花卉、或者故事情節等,十分的精美。此外,還有的地面用彩色石拼出“萬”、“壽”等圖形,或者山水、樹木、彩蝶等自然景象、或者鋪出人物來還原歷史故事等。
4.結束語
中國傳統建筑裝飾藝術是民俗文化的一個具體的表現方式,它不僅直觀的表達了民間文化的內涵,還體現了中國傳統文化的發展。民俗文化的內容極其廣泛,建筑裝飾作為它的載體,將它的精髓和概要都表現出來了。所以,作為中華兒女,我們要重視對傳統建筑裝飾的保護,保留住民族特色文化,為民族設計的興起打好基礎。
參考文獻:
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人物形象設計通過藝術設計包裝促使人物呈現不同的形象特質,隸屬于藝術設計范疇。在人物形象設計中加入傳統文化因素,促使人物形象具有獨特的風格。隨著時代的發展與變化,社會上開始出現具有不同地域特色的人物形象。目前,中國的藝術設計作品存在著嚴重的抄襲現象,沒有將中華民族的傳統文化充分地展現出來。
一、我國人物形象設計的產生以及發展
在社會不斷進步的同時,人物形象設計這一服務行業也獲得了很大的發展。人物形象設計活動,可為不同的階層人士提供個性化的人物形象設計服務。每個人所從事的工作有所不同,在日常生活中,人們需要通過外在形象設計來滿足崗位需求,同時還要合理地設計以及搭配服飾色彩、發型等。
我國形象設計在充分吸收了國外精華的基礎上,增加了本土文化元素,使得設計技巧及其熟練程度不斷提升。然而從總體上來看,我國人物形象設計活動仍然處于初步發展階段。具體表現如下:第一,人物形象設計起步晚,基礎薄弱;第二,傳統文化受到外來文化的影響,難以形成本民族的風格特征。當前全球開始廣泛推廣中國傳統民俗文化,將傳統文化與現念相結合,可以在人物形象設計獲得中,閃爍出民族風格特征。
二、傳統文化因素在人物形象設計中的應用效果
中華文化淵源流長,并具有深刻的內涵。中國文化涉及到的范圍較廣、內容豐富,有繪畫、書畫、工藝以及陶瓷等文化。每個民族都擁有自己的文化,因此我國文化具有多樣化的特征。這些多種多樣的文化現象,為人物形象設計提供了藝術靈感。中國的文化具有悠久的歷史,其豐富的內涵以及底蘊要求設計師,要汲取收傳統文化的精華部分,設計出獨特的、具有中國特色的作品,并且將作品推向全世界。
(一)傳統文化元素在化妝造型設計上的應用。在化妝造型上主要是以女裝為主,中國女子一直以來都比較注重妝容。在我國歷史上相繼出現了具有江南特色的眉妝、三白妝。在臉部涂抹的時候會使用打粉方式,這些面部修飾吸取了民族傳統色彩圖案,并且將中國古典美體現出來了。在眉筆的勾畫下,完美地展示出了中國傳統藝術的靈動以及意境,最終給人一種美的享受。當前女子的化妝造型設計往往出現在舞臺上,尤其是傳統音樂的伴舞上這些舞蹈者為了將唐代的繁華表現出來,會將舞臺色彩布置成以紅色為主的場景,借用中國紅使得整個舞臺上呈現出熱鬧繁華的景象,并且也增添了中華傳統色彩在人物形象設計上的具體表現。
(二)傳統文化在發型設計上的具體應用。自古以來,中國人非常重視頭發造型。從古代到現代,女子的發型變化多樣,表現出來的形式也是不同的,在發型點綴上還有多種多樣的發飾品。這些出現在古代演繹活動中的傳統發型,影響著現代人的審美觀。大部分中國藝人在國際舞臺上會展示以傳統文化元素為主的頭型,將中國文化推廣到全世界。在中國,朝代不同女子的發飾是不一樣的,并且不同身份的女子她們的發飾也不盡相同,從這些女子的發飾我們可以判斷其身處哪一朝代,也可以判斷出其身份地位的高低。現代設計師開始從傳統的發飾中尋找創作靈感,從而創造出融合傳統元素又具有中國當代特色的發飾。
(三)傳統文化點綴之下的服飾對人物形象設計的作用。我國傳統服飾與文化藝術有著密切的聯系,并且我國傳統服飾將傳統文化中的意境等凸顯出來。其中主要是以圖案為主,傳統文化中的龍紋、鳳紋、祥云等吉祥圖案成為主要的裝飾品。
中國的山水畫是一門風格獨特的藝術,汲取了大自然的精華,畫家將自身對生命的認識以及感悟完美地呈現于畫中。中國山水畫家不斷豐富自身的知識,促使山水畫獲得很大的發展。現階段,在人物形象設計中開始引入中國山水畫這一元素,例如,采用漸變的方法突出層次效果,并且展現出女性高貴的氣質。
從國際視野來看,中華民族是最早使用色彩的民族之一。“唐三彩”、“中國紅”等傳統藝術,都是以色彩命名的藝術形式。紅與黑搭配是中國人傳統色彩觀,因此現代設計師在設計服飾的時候,都很注重合理搭配紅色與黑色,通過鮮明的色彩對比,展現出中華民族獨特的色彩體系,讓世界各國人們重新認識以及定位中國的傳統文化。
三、結束語
在時代不斷發展的同時,民族之間的交流變得越來越密切。新時期人物形象設計中,傳統文化元素是非常重要的組成部分。在人物形象設計活動中,設計師們不僅融入了傳統民族文化元素,而且融入了時尚元素,從而創造出眾多具有中國特色的形象設計作品。
參考文獻:
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一、電影翻譯受到受眾群的傳媒文化特質的影響
從功能翻譯理論來看,翻譯是一種以譯者為中介的有選擇性和目的性的跨文化交際行為。語言學和翻譯學家Nord提到“人類交際受情境的制約,情境又根植于文化習慣。”由此看來,電影片名的翻譯,跟各地的文化背景密切相關。另一方面,電影作為大眾傳播媒介,有效傳播性是必須優先考慮的問題。根據現代傳播學理論,“社會中的人們往往根據自身的興趣、需求、廣泛的社會經驗及文化等因素選擇使用大眾傳媒。個人差異和社會差別是決定媒介影響的重要因素。”因此,在主要通過翻譯途徑實現的電影的跨文化傳播過程中,電影必須關注片名作用的受眾。受眾不同,會采用不同的翻譯策略。譯名既然是以本地觀眾為目標,就必須符合本地觀眾的欣賞與品味水平,符合整個受眾杜群的文化傾向。雖然從宏觀上講,香港、臺灣與中國內地同宗同族(群),又是粵文化和閩南文化的輻射區域,但是從微觀上看,香港和臺灣兩地在社會制度、文化環境、生活方式等方面多有不同,由此致使雙方在政治理念、價值取向以及目標訴求等方面存在差異。由此看來,兩岸不同的傳媒文化特質深深地影響了英語電影片名的漢譯策略和手段。
二、港臺傳媒文化特質對比分析
1,香港傳媒文化特質
香港原屬廣東省新安縣(今深圳市),以后清政府被迫將其割讓給英國。在此后的一個半世紀里,中華文化與西方文化在這里碰撞、交融,逐漸形成了它頗為獨特的文化景觀。一方面,在傳媒領域,香港實行英式自由,有相當大的自主空間。香港媒體在傳遞信息、引導輿論、監督政府、教育民眾、提供娛樂等方面十分活躍。另一方面,香港作為國際貿易自由港,經濟的繁榮帶來了商業的繁榮。根據美國經濟學家T.Cowen在《商業文化贊歌》一書中的陳述,商業不僅不是反文化,而是把文化活動(包括文學、音樂、繪畫和電影等)推向高峰的原動力。傳媒精神與商業精神有著以下的共通性:一是炫耀性共通,傳媒是商業最有效和不可或缺的炫耀展示平臺,同時亦借商業的力量炫耀自己;二是性共通,傳媒著受眾的需求,商業力量著消費者的需求。所以,香港的商業文化的繁榮賦予了其更加自由甚至肆無忌憚的傳媒空間。所以一說起港式文化,便立即有了跑馬文化、飲茶文化、麻雀(將)文化、電視文化、八卦文化、炒樓炒股文化等各式各樣文化的同時登臺亮相,撩人眼花。香港處于中西文化之間,卻因為殖民地的教育與文化政策,令學生對兩邊傳統的認識都相當破碎。香港文化一直是處于解構之中,批判性多而建設性少。與之相對應,在文化傳媒作品上表現為明顯的香港性特質,即商業性、草根性、無父無君性、移民性,還有一點遺民心態。周星馳的無厘頭式的幽默在香港百姓中如此受歡迎,本身就有其草根敘事的共鳴在里面,它明顯帶有非主流、非正統的反精英氣質和自發性、非功利的“愛美”(Amateur)性格,一種壓抑不住的原創性。他是以小市民所樂見的喜劇形式來表達,呈現出一種原本應是悲劇式反抗的、庶民的勝利。這種風格,是華語文化中所不可復制的一個標本。
2,臺灣傳媒文化特質
對臺灣文化淵源流變的追溯可以看出,臺灣文化具有多元性。原住民文化、近代西方海權文化、閩粵文化、日本殖民文化、中國傳統文化、現代歐美政治文化和大眾消費文化,都是臺灣文化的源頭,都曾被接納到臺灣文化之中,都對臺灣文化的形成發展起到過一定作用。但總的來看,臺灣文化仍屬于中國文化的一部分,仍是中國文化下的一種地方文化。這是因為,臺灣的語言、文字、藝術、倫理、哲學、思維方式、價值取向、、審美情趣等文化“深層結構”,以及飲食習慣、節日習俗、婚喪嫁娶、各種禮儀等“表層結構”,均沿襲中國傳統,并未因其他文化的浸染而出現質變。不同于香港的一直處于解構中的文化,臺灣傳媒文化是先解構而后建構,對傳統的繼承很多,具有濃厚的古典文學和鄉土文學積淀。但同時臺灣和香港雙方在經貿、交通、旅游、報刊出版、影視制作等領域始終保持著互動關系。上世紀90年代以來,隨著臺灣政治經濟形勢的深刻變革,臺灣文化吸納了更多的外來文化元素,內容更為豐富,源自美、日的大眾消費文化傳入臺灣。這種以個人主義、享樂主義、急功近利、滿足個人感官需要為核心要素的“速食”文化迅速流行起來,蔚為風氣。與之相對應的是,在大眾傳媒上出現了高度娛樂化。
三、港臺的電影片名漢譯特點對比分析
1,香港傳媒文化特質下的電影片名漢譯特點
(1)草根性的特質帶來的是港譯片名大量使用了粵語發音和香港本地方言俗語。如《寶貝小豬嘜》(Babe)、《超能塞豆窿》(Baby’s Day Out)、《頭獎拍住搶》(Lucky Numbers)等都是用粵語做為片名,明顯帶有香港制作的烙印,體現出草根、平民文化在香港這個在外人看來很“洋派”的都市的堅忍不拔姿態。又如The Cable Guy譯為《線鬼衰人》,The Princess Diaries譯為《走佬俏公主》,Scary Movie系列譯為《搞乜鬼奪命雜作》,snatch譯為《邊個夠我姜》就是典型的例子。還有更過分的,如Adaptation譯為《何必偏偏玩謝我》,Pay It Forward譯為《拉闊愛的人》。
(2)商業性的特質使得港譯片名帶有濃厚的香港廟街電影特色:香艷、暴力。和很多港產電影名一樣,港式翻譯往往選用那些刺激、煽情的字服做影片名。如Things AreTough All Over譯為《糊涂寶貝上錯床》,Dr.T&the Women譯為《醫盡女人心》;A Night To Remember譯為《攝魄》,You’re A Big Boy Now譯為《艷侶迷魂》。這樣的片名其實和電影故事毫無相關,只能說純粹是為了商業目的,不擇手段來吸引公眾的眼球。
(3)移民性與無父無君性的特質產生了以英文“譯”英文的奇怪譯法。以英文“譯”英文是港式譯名的一個鮮明特征之一。如The Other Sister譯為《愛情DIY》,Tycus澤成《Y2K大毀滅》。DIY最初為計算機術語,意思為自己動手組裝,而Y2K就是電腦“千年蟲”。香港雖然是英語為官方母語,但我想大多數并不熟悉計算機語言的香港市民看到這樣的譯名一定丈二和尚摸不著頭腦。這樣的電影譯名恐怕只有香創。
(4)一點點的遺民心態導致港澤中為數不多的改換中國古詩古詞做片名。港譯片名中偶爾會出現舞文弄墨之態,如將The Sound of Music(音樂之聲)譯為《仙樂聲飄處處聞》,極具縹緲仙氣。此句語出唐代大詩人白居易的名篇《長恨歌》。詩中原文為“驪宮高處入青云,仙樂風飄處處聞”,被改掉一個字。雖說主要強調動聽歌曲、美妙音樂這一市場賣點,但似乎缺乏文藝片片名所特有的雅致。再如根據海明威的名作The sun Also Rises(《太陽照樣升起》)改編的同名電影片名譯為《妾似朝陽又照君》,顯得矯揉造作,晦澀艱深。
2,臺灣傳媒文化特質下的電影片名漢譯特點
(1)濃厚的古典文學積淀產生了臺譯片名中大量古詩詞或文言詞的使用或改換。和香港的一點遺民心態下的矯揉造作不同,臺灣傳媒文化帶有深厚的中華文化積累,在對歐美電影片名的漢譯中出現了很多文辭雋永的譯名。如pretty woman譯為《風月俏佳人》,“風月”二字既點明了片中女主角的社會角色,又顯得很雅致,符合文藝愛情片的特點。古典詩詞使用的一個典型例子就是電影Lolita在臺灣譯為《一樹梨花壓海棠》。這個譯名出自宋代詞人張先和蘇軾的一則文壇趣話,張先在80歲時娶了18歲的女子為妾,好友蘇軾做一首賀詩調侃:“十八新娘八十郎,蒼蒼白發對紅妝;鴛鴦被里成雙夜,一樹梨花壓海棠。”這最后一句寓意老夫配少妻、白發對紅顏,有一種的艷麗和含蓄。小說描繪的是老鰥夫亨伯特愛上自己年僅13歲的繼女洛麗塔的畸戀故事,小說譯本的副題就叫“鰥夫懺悔錄”。因此“一樹梨花壓海棠”被用來比喻這個驚世駭俗的畸戀故事。
(2)婉約、細膩的本土文學風格使得臺譯片名有很強的文藝特質。臺灣的文學創作尤其是詩歌創作,一直處于相當興盛的狀況。20世紀上半葉中國的新詩運動在臺灣得到繼續,其形式、語言、技巧日益成熟,這種婉約、細膩的文學風格也深深地影響到對歐美電影片名的翻譯。像對生活片和愛情片名的翻譯顯出了濃厚的“鴛鴦蝴蝶”味道,如the remains of the day譯為《去日留痕》,Howards End譯為《此情可問天》,West Side Story譯為《夢斷城西》,As Good As It Gets譯為《愛你在心口難開》,等等。
篇7
Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International
Symposium on Music Culture Communication between China and Russia
GUO Meng
中俄關系幾個世紀以來在持續發展著,尤其是新世紀以來的發展,開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大,異質文化精華的借鑒吸收,已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學術研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學術研究,促進中俄音樂交流發展,以及增進彼此合作創造了良好契機。
俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統,吸收人類優秀文化精華,是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程,借以進一步與國際接軌,吸取其異國優秀文明傳統,為我國音樂文化教育發展服務。也更希望借此對我國的現代音樂藝術文化教育得以借鑒,直接為我們當代的藝術教育建設服務。
一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色
作為一個充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點,源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且,21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色,至少有下面幾點。
(一)從小培養,音樂藝術教育深入家庭
俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時,每個人都很投入,時常報以熱烈的掌聲,演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。
游覽藝術博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前,年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發展,提供了綿延不斷的藝術張力源泉。
(二)開設各級各類音樂學校,大力普及古典音樂藝術
據《國外學校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校,學生一邊在普通學校學習,一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子,學制6至9年。除合唱外,可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育,分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課,一般每周1課時。這類音樂教育是免費的,而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容,使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校,七年制。音樂夜校也是免費的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是:強制性公共音樂教育時間的延長,為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤,每所學校可以從中任選一套。此外,音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團”等活動,充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。
(三) 政府大力扶持
即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期,俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術教育大綱》,鼓勵各種形式的音樂教育活動,強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資,使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前,俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求,具體是:學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術教育,俄羅斯不僅專業藝術院校眾多,且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外,還開設有專門音樂學校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術發展,添加了強大的行政力量。有人統計說,按人口比例來計算,俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。
(四)豐富音樂藝術教育的內容
俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學校教育、社會宣傳,都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。
一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就,都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風,葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品,悉數被編進教材。這些豐富的內容,展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。
二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。
三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等,選擇表現民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
(五)繼承傳統,致力創新
俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展,并致力于不斷地創新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術,伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入,正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。
音樂藝術范圍逐漸擴大,高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異,力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出,也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在以下兩方面:
人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶,這樣的理念具有極高的人文價值。當前,俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識,作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻,等等。我們認為,人文性和經典性的結合,就是一種創新。
強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中,為學生提供豐富的感性材料和信息,使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動,體驗藝術學習的快樂和滿足,獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動,鼓勵學生的創造,音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換,為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會,賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如,每個學期,學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動,這些都是學生表現自己發展自己,進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造,才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信,一個血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達的個性,異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著,應該是首要的原因。
二、對俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統特色的思考
如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界,在國際上產生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。
近年來,美育被列為教育方針的內容之一,音樂教育事業獲得迅速發展,取得了許多優秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進;教學手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術教育的特色并予以思考。
(一)讓音樂藝術教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。
在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現代和古典音樂經典之作,衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養,并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。
(二)豐富的音樂文化教育內容 ,成為了俄羅斯青少年藝術追求的典范。
大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內容被編進教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養分,強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現代藝術的學習,了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育不是培養音樂家,首先是培養人。”卡巴列夫斯基自己也說:“藝術課程與技術課程的原則區別,就是在于任何一個真正的藝術作品都要有道德因素和美的因素。”我們可以把這個觀點作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發展學生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學、造型、藝術及人類文明歷史之間的相互聯系,尤其是感受音樂與生活的聯系。將此作為一種藝術、一種修養、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學生學習這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規律和特點來教育,音樂教育是關系整個人類社會的文化事業,如果把社會音樂文化看成是大環境,那么學校音樂則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定,再到整個社會的音樂市場機制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境,正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”
① 《中國人永遠的俄羅斯情結》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。
② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報》,2006年6月28日。
③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。
④ 《網絡電子讀物》,。
⑥ 同②。
⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。
⑧ 《為沙皇獻身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇。
⑨ 五人團(又稱“強力集團”)是20世紀60、70年代俄羅斯出現的一個作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。
⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。
參考文獻:
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篇8
一、區域活動是開展幼兒傳統文化教育活動的有效載體之一。
區域活動以相對寬松的活動氣氛,靈活多樣的活動形式,自我學習、自我探索、自我體驗的個性化學習方式,使其成為幼兒非常喜歡的一種學習活動。同時,富有傳統文化特色的區域活動,承載著傳統文化的魅力,以其特有的美和樂趣使孩子們在快樂的學習活動中切實感受到傳統文化的豐富內涵,獲得有益一生發展的知識與體驗,成為幼兒園傳統文化教育有效的、積極的承載方式。
二、以地方特色傳統文化為載體,讓傳統文化教育與區域活動同行。
民族傳統文化是個大的概念,它包羅萬象,涵蓋文學、藝術、體育、建筑等各個領域。因此在3到6歲的幼兒中開展傳統文化教育活動時,要找準切入點,從局部入手,從與幼兒生活密切相關的角度入手。據此,我以當地傳統文化特色為切入點,將富有濃郁地方特色的傳統文化滲透、延伸到區域活動中,由表及里、由淺入深,使原本枯燥、深奧,幼兒不易理解的教育內容,變為生動、有趣、幼兒喜愛的自主游戲,讓幼兒在開心、快樂的游戲中,潛移默化地受到傳統文化的熏陶。
1.根據地方文化特色開設特色區域。
在設置區域時,根據當地的文化特色開設富有當地文化特色的區域活動,使整個區域活動與當地傳統文化的內容有機結合,凸顯傳統文化的特色。如:結合山西的飲食文化特點,開設了角色游戲區“三晉拉面館”、“晉南蒸饃房”、“汾酒專賣店”等;結合民間藝術特點,開設了美工區“美麗新娘剪紙”、“小小布老虎”等;結合民俗文化,開設了表演區“小小秧歌隊”、“小小旱船搖”等;結合地產特色,開設了自然區“山西煤炭、礦產自然角”,等等。每一個活動區都賦予了地方傳統文化的新內涵,而使區域活動擁有了新的魅力,極大地調動了孩子們參與活動的積極性和主動性,使傳統文化的豐富內涵以淺顯的方式扎根在孩子幼小的心靈。
2.把握幼兒興趣點,有選擇地將地方文化特色融入到區域活動中。
傳統文化博大精深,處于幼兒教育階段的孩子領悟其內涵是有一定難度的。因此,在區域活動中的滲透傳統文化教育一定要以幼兒的心理特點和幼兒的興趣點為依據,選擇一些形式活潑、操作性強、形象生動、難易適當、幼兒感興趣的內容在區域活動中進行,這樣才能使幼兒參與其中,樂在其中。
(1)可以有選擇地把主題活動中部分內容延伸到區域活動中,如在晉商文化的主題活動中,可以在建構區融入山西特色建筑的活動,孩子們了解山西建筑特色的基礎上,創意搭建,興致盎然。
(2)可以選擇地方傳統文化中的某一特色活動為載體,進行區域活動。如:在山西的傳統文化教育中,“社火”這一民間活動,人物形象豐富,活動形式活潑多樣,色彩艷麗,深深地吸引了孩子們的眼球,極大地激發了孩子們參與、表演、裝飾的欲望。美工區的孩子們興致勃勃地運用自己的想象裝飾旱船;動手區的孩子們用各種美麗的亮片和串珠等材料為秧歌服設計富有創意的圖案;表演區的孩子們隨著秧歌曲盡情地投入表演;角色區的孩子們為所有工作者準備著豐盛的山西面食;建構區在為社火活動搭建舞臺;語言區的孩子們在為社火活動制作宣傳冊……孩子們情緒高漲,在豐富多彩、妙趣橫生、創造性的活動中,在與周邊區域的互動中,感受著民俗活動傳遞的快樂情感,感悟著傳統文化與人民生活之間的緊密聯系,收到了非常好的活動效果。
3.特色區域的材料投放。
傳統文化特色區域活動材料的投放應做到“三結合”、“四根據”,即結合傳統文化主題教學投放材料、結合傳統節日活動投放材料、結合地方特色活動投放材料;根據特色區域設置的需要投放材料、根據幼兒特色活動的需要投放材料、根據幼兒發展情況有層次地投放材料、根據活動發展情況階段性投放材料。材料的投放應包含圖片、制作原材料、音像制品、成品與半成品等,以支持、滿足幼兒進行傳統文化特色區域活動需求為原則。
三、教師傳統文化特色區域指導策略。
1.只有努力提高自身傳統文化素養,提升自身的文化底蘊,才能游刃有余地創設、指導幼兒進行傳統文化特色區域活動。
2.支持幼兒在傳統文化特色區域活動中對中國傳統文化的傳承和創新,同時對外來文化要適當接納,形成客觀、平等的態度。
3.以培養幼兒對傳統文化的興趣和探究為目的,將傳統文化中優秀的、積極的內容滲透在區域活動中,展現傳統文化的精華。
4.根據幼兒年齡特點把握好區域活動內容和傳統文化的切入點。
5.傳統文化特色的區域活動要以傳統文化特色主題活動為鋪墊,通過開展各種傳統文化教育活動,豐富幼兒對傳統文化的認識,形成一定的傳統文化知識積累。
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傳統文化對實現室內設計的優化具有積極的意義,其中一個重要的意義在于能夠促進良好室內環境的形成。室內設計的重要目標在于形成良好的室內環境,傳統文化在這一方面能夠起到積極的推動作用。傳統裝飾元素是傳統文化的重要組成部分,其不僅對于古代,而且對當地的室內設計業具有重要的應用價值。設計人員可以提取、掌握傳統裝飾元素,并將其應用于室內設計,豐富室內設計元素,從而起到營造良好室內環境的作用。除了挖掘傳統裝飾元素之外,傳統文化中的思維方式也能夠引導設計人員更好地開展室內設計工作。傳統思維方式中的整體、辯證統一等思想理念,對于室內設計工作也具有重要的啟示意義。設計人員依據這些理念開展室內設計工作,能夠使設計的風格與特點更加符合國人的審美需要。這能夠增強用戶對室內環境的滿意度。
2.豐富室內設計的技巧
在室內設計中應用傳統文化還具有豐富室內設計技巧的重要功能。我國現代室內設計的一些思想與技術來源于國外。在設計過程中,設計者也大多應用來自國外的理念,這容易導致室內設計單一化。傳統文化的應用能夠改變這一情況,為設計人員開展設計工作提供更多的選擇與可能。傳統文化因素能夠豐富室內設計的技巧,從而便于設計人員根據室內環境的需要,選擇合適的設計技巧與理念。這可以保證設計技術同室內環境相互契合。另外,豐富的室內設計技巧還能夠提高室內設計的水平。設計人員進行室內設計的時候,可以通過豐富的設計技巧融入更多的傳統文化因素,這對于增強室內環境的美感與舒適感具有積極的意義。3.推動文化的發展傳統文化的發展需要人的傳播與宣傳。傳統文化在室內設計中的應用能夠提升自身的社會價值。隨著傳統文化在室內設計中應用范圍的增加,公眾對傳統文化的價值的認可度將會得到相應的提高。在這一情況下,公眾可以進一步認識到傳統文化的價值與作用,并在生活的其他領域對其進行應用,這無疑能夠提升傳統文化的影響力,并促進其應用水平的上升。與此同時,公眾還可以在室內設計應用中發現傳統文化的不足,并對其進行改進與發展。傳統文化的一些因素具有歷史局限性,這就要求公眾能夠及時發現與改善。室內設計的應用是公眾認識傳統文化的重要途徑,這對于傳統文化的發展具有重要的意義。
二、傳統文化在室內設計中的應用措施
1.積極利用傳統文化的裝飾元素
傳統裝飾元素是傳統文化的重要組成部分,這一部分對于當前的室內設計具有積極的意義。為此,設計人員應該有效挖掘傳統裝飾元素的價值與作用,并將這些元素有效應用到室內設計工作中。設計人員應該積極應用傳統文化中的裝飾元素。我國傳統的室內設計具有悠久的歷史,這為設計人員提取與利用傳統裝飾元素提供了有利的條件。傳統裝飾元素的應用能夠提高室內設計的文化價值。如,設計人員可以選用明清家具作為家居陳設。明清家具能夠為室內環境營造傳統的氛圍,增強環境的文化底蘊。又如,設計人員可以融入傳統植物。松、竹、梅、蘭等傳統植物具有較強的人文寓意,引入這些植物可以增強室內環境的人文氣息,從而增強用戶的舒適感。同時,這些植物往往代表著一種性格特征。設計人員可以根據用戶的性格特點選用相應的植物,這能夠進一步提升用戶的滿意度。
2.巧妙利用傳統符號
設計人員可以采用巧妙的設計手法,對傳統符號進行合理的應用。這些設計手法主要包括三種:一是抽象簡約。設計人員可以對傳統符號進行必要的提煉,獲取符號所包含的文化因素,并將其應用于室內環境設計。二是符號重構。受制于室內環境的特點,一些傳統符號并不適合直接進行應用。這就要求設計人員應該根據室內環境的特點與現代美學的要求,對傳統符號進行必要的變形。這可以強化傳統符號與室內環境的聯系,從而提升室內環境的整體美感。三是移植。設計人員可以將儒、道、禪等傳統文化移植到現代技術與工藝上,實現傳統文化與現代裝飾設計的統一。這能夠使裝飾既具有現代的特點,又富含傳統文化因素。通過這一技巧對傳統符號進行利用,能夠增強符號的藝術感,并更好地發揮其在室內環境中的作用。
3.借鑒傳統文化中的思維方式
室內設計中的傳統思維方式主要體現在以下幾個方面:一是整體觀念。傳統文化強調整體統一,傳統文化認為世間萬物是一個統一的整體。根據這一理念,設計人員在進行室內設計的時候要從整體的理念出發,統籌安排好各項設計任務。設計人員要圍繞室內設計的整體目標,處理好整體與局部之間的關系,從而增強室內空間的整體美感。二是辯證的思想。辯證也是傳統文化中的重要思維方式。設計人員可以根據辯證思想完善室內空間設計。如,室內人員在進行色彩設計的時候,要處理好明暗之間的關系,從而增強室內空間的藝術感。三是因勢就成。因勢就成要求人們以實際環境作為實踐的指導方向。根據這一思維方式,設計人員應該根據室內環境的特點與情況,采用合適的室內設計特點與風格。
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首先,通過傳統文化的教學,小學教育能夠具有更加科學明確的目標。在市場經濟發展的大浪潮和現代教育改革的洪流中,我國小學教育存在著發展目標不明確,教育適應性不強的問題。我國的傳統文化中包含有眾多的優秀美德,育人是傳統文化對教育的核心要求。在小學教育中增強美德教育能夠提高學校和社會對傳統優秀文化的重視程度,增強我國教師在教育中的使命感和自豪感。尤其對于當前小學教育的發展方向來說,傳統文化教學能夠提供科學的育人目標和培養路線,使小學各方面的教育工作都能夠圍繞科學的目標來進行,提高教育的質量和效率。
其次,在小學教育中引入傳統文化教學內容能夠為課堂教學提供多樣化的形式與內容。小學生在該年齡階段具有獨特的學習特點,他們求知欲很強,對周圍的事物充滿好奇心,但是我國的教育現實往往并不能滿足他們探索事物的心理需求。
最后,我國的傳統文化能夠有效促進小學生的道德和素質的提高。禮儀是我國傳統文化核心的思想,我國自古奉行“知書達理”的教育理念,這對于現代教育來說仍然具有重要意義。通過對小學生進行傳統文化教育,能夠使他們學習我國傳統禮儀,提高人文素養,幫助改善日常行為和習慣。
二、當前小學教育中實施傳統文化教學的問題
小學教師對傳統文化的認識不足。從小學生的心理特點來看,他們非常信任教師,在他們心中教師是無可超越的權威,這有利于教師做好組織教學工作,順利地進行各項教學活動。然而,有些小學教師自身對于我國傳統文化并不太了解,或者關注點并不在于我國優秀的傳統文化,而是一些傳統文化的糟粕,因此在教學中往往偏離了應有的教學內容和方向,甚至使小學生形成了對傳統文化的錯誤認知,這顯然不利于小學教育的發展。
三、增強小學教育中傳統文化教學實踐效果的途徑
第一,在小學教育中要重視傳統文化的教學方式。在小學階段進行傳統文化教學是啟蒙教育的重要部分,在這一階段做好經典文化的培養工作具有重要意義。同時,這一階段的傳統文化教育需要以小學生的心理特點和認知特點為依據,注重教學方式的選取,避免盲目的灌輸式教學。首先,傳統文化教學需要教師在熟知優秀傳統文化的基礎上進行精細的篩選和備課工作,選取我國傳統文化中具有代表性的經典名篇,同時通過科學的教學計劃和步驟使小學生能夠迅速掌握其中的基本精神。其次,傳統文化的教學需要應用多樣化的方式方法,使課堂更加豐富多彩,提高小學生對傳統文化的興趣。教師可以在課堂上采取講授和討論的方式進行互動式的教學,同時可以創新講授方法,利用生動的圖片和動畫吸引小學生的注意力,使他們能夠全身心融入到傳統文化教學中。
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一、中國傳統文化元素與環境藝術設計的內涵
(一)中國傳統文化元素的內涵
我國作為一個文化古國,具有豐富的文化財富。中國傳統文化元素,指運用在建筑、服裝等領域中的一些意象,其凝聚著中國傳統文化民族性精神,體現了我國的尊嚴與民族形象、符號,具有多樣性、內涵豐富及形式多樣的特點。比如,我國重視中庸和諧的儒家思想與道家的無為而治。
(二)環境藝術設計的內涵
所謂環境藝術設計,其包含了環境、藝術、設計三方面的內容,并形成了一個綜合體。在一定的地理環境條件下,根據對環境綜合承載力、成本等客觀因素的分析,從而進行環境的藝術設計。它包括室內房屋設計、城鎮規劃設計、居住建筑設計等,具有相互獨立又相互聯系的特點。另外,環境藝術設計基礎的內容還有美術繪畫、色彩構成等[1]。
二、中國傳統文化元素在環境藝術設計中的作用
對于中國傳統文化元素在環境藝術設計中巧妙融入,設計者要打破傳統的設計思路及觀念,以我國傳統文化為基礎吸取其精華,結合現代西方設計的理念,巧妙設計出符合現代需求的藝術作品。中國傳統文化元素在環境藝術設計中的作用,主要體現在賦予了環境藝術設計持久的生命力、增強了中國環境藝術設計的含蓄性及增強了中國環境藝術設計的和諧性,以下呈現的是具體的內容:
(一)賦予環境藝術設計持久的生命力
對于環境藝術設計者,其需要樹立民族傳統文化理念,并在此基礎上,根據現代化的設計手段,在實際的環境藝術設計過程中引入中國傳統文化特色,表達出各個地方的民俗風情及人文特色,以此構建良好的環境藝術設計發展氛圍,從而將環境藝術作品賦予持久的生命力。這種環境藝術設計模式不僅具有中國特色,還符合了現代環境藝術設計的時代需求,有利于中國傳統文化的繼承與弘揚,促進了我國藝術設計事業的穩步發展。
(二)增強了中國環境藝術設計的含蓄性
我國傳統文化元素具有含蓄性的特點,而環境藝術設計不僅是一種形態式語言,還是一種感性語言。在實際的環境藝術設計中,設計者應該借助環境來打動人們的內心,在此過程中避免過于泛濫使用藝術語言,導致藝術設計只有直觀性。應該讓人們對環境藝術設計作品產生聯想及回味,并為充分發揮每個人的主觀能動性創造機會,使中國傳統文化得以繼承與弘揚,這就是我國傳統文化元素的含蓄性力量[2]。
(三)增強了中國環境藝術設計的和諧性
我國傳統文化元素蘊含著和諧統一發展的思想,強調了人與自然應該和諧共處。然而,目前我國生態環境不斷惡化,這需要設計者打破傳統的設計觀念,以我國傳統文化為設計理念,并結合現代西方理念,設計出具有現代與傳統特色的藝術作品。
三、中國傳統文化元素在環境藝術設計中具體應用
我國傳統文化元素凝聚著中華民族傳統文化精神,體現了我國的尊嚴與民族形象、符號,具有多樣性、內涵豐富及形式多樣的特點。對于其在環境藝術設計中的應用,主要體現在對傳統文化元素復制及仿制、對傳統文化元素的變異及進化、對傳統文化元素的繼承與創新及對傳統文化元素的隱喻及創新方面。這既符合現代環境藝術設計的時代需求,還有利于中國傳統文化的繼承與弘揚,彰顯了現代與傳統藝術的完美結合,以下呈現的是具體的內容:
(一)對傳統文化元素復制及仿制
傳統文化具有象征意義的視覺形態,在環境藝術設計中進行一定的滲透,進而創造出一種全新的視覺形態,表達了一種全新思想、情感等,使環境藝術設計不僅呈現傳統文化元素的形態,還包括其神韻,同時具有其顯著的意味及形式,呈現出某一個民族的氣質、精神及理念。因此,設計人員可以將傳統文化元素融入新的載體之中,在打破傳統的設計觀念基礎上,以我國傳統文化為理念,結合現代西方的一些設計理念,設計出現代元素與傳統文化元素相結合的藝術作品,從而體現出一種全新的視覺形態,使傳統的圖形信息傳達出現代意義。這充分體現了設計者的創造力,以及對傳統文化元素應用的豐富想象力[3]。
(二)對傳統文化元素變異及進化
現階段,設計者通過一定的抽取、轉化及重構的方法,將傳統文化元素巧妙融入環境藝術設計中,使觀賞者在豐富的傳統文化元素下捕捉及發現傳統文化的美,然后根據時代的實際需求,選擇適用的元素作為環境藝術設計的創作素材。設計者可以對這些素材進行充分加工,然后根據設計形象,通過運用現代設計理念,對這些傳統文化元素進行藝術重構與設計,挖掘與闡釋傳統文化的本質與精華,使中國傳統文化得以繼承與弘揚,找出了東西方文化的結合點,賦予環境藝術設計作品新的傳統文化氣息。例如,上海經貿大樓的設計,設計師根據古典的“塔型”結構,以我國傳統文化為理念,吸取精華去其糟粕,結合現代西方的設計理念將中國塔型美與整個建筑比例相融合,將我國傳統文化元素融入現代摩天大樓的設計中,再現了傳統建筑的精神意象,使傳統文化與現代設計理念相得益彰[4]。
(三)對傳統文化元素繼承與創新
目前,對于環境藝術設計,其繼承了中國傳統文化元素,還再現了現代審美與形式結構的完美融合。比如,在現代傳統建筑設計中,既表現了對中國傳統建筑文化的繼承性,又凸顯了現代建筑的風格,表現出一定的創新性。例如,蘇州園林的設計,其就是對中國傳統文化元素繼承與創新的展現。設計者在兼顧傳統遺產及人文精神的基礎上,以我國傳統文化為理念,吸取精華去其糟粕,通過利用現代環境藝術設計與園林設計的理念,將現代建筑材料巧妙應用于設計中。它再現了蘇州古城的特點,又與古今融合的和諧建筑群相統一。其幾何體造型采用方形、三角形等,運用現代構成的形態特點,使大眾產生一種賞心悅目之感。
(四)對傳統文化元素隱喻及創新
在環境藝術設計中,設計者通常采用隱喻的手法,根據一定的環境構成要素與形式,使環境藝術設計作品呈現出本體以外的全新內容,比如文化內涵、寓意等文化信息。例如,在中國傳統建筑及室內設計中,采用的文化圖案及陳設,體現了深刻的文化內涵,含蓄表達了人們想要的情感。而在目前的社會條件下,我們在環境藝術設計中,多要求對傳統文化元素進行創新,使之符合現代文化的特征,此外,在某個地區還要彰顯該區域的民族及文化特征,這才是優秀的設計作品。例如,孔子研究院的園林設計,主要采用“書院”的方式,在布局上十分嚴謹,建筑群堆土在北面聚集,象征著坐山,而南面堆土,象征著案山等。設計者對整個布局的設計,充分使用了隱喻手法,體現了傳統文化觀及風水說,是對傳統文化元素的隱喻與創新的體現,堪稱經典之作[5]。
四、結語
綜上所述,本文通過對中國傳統文化元素在環境藝術設計中應用研究,了解了中國傳統文化元素在環境藝術設計中的巧妙融合。對于中國傳統文化元素在環境設計中的巧妙應用,應該根據中國傳統文化元素呈現的特點,結合設計的需求,使中國傳統文化元素與環境藝術設計完美結合,避免生搬硬套。這既符合現代環境藝術設計的時代需求,還有利于中國傳統文化的繼承與弘揚,彰顯了現代與傳統藝術的完美結合,對環境藝術設計事業的發展具有重要意義。
參考文獻:
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[3]謝勇.試論中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的運用[J].才智,2015,(23):288.
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中華武術是從中國傳統文化中剝離與凸顯出來的民族體育文化形式,根植于中國特有的歷史傳統和文化土壤。它除了具備文化特點之外,自己擁有獨特的內涵和民族文化特征。一方面,從不同的角度反映出中華民族的社會、歷史、政治、經濟、文化、宗教等;另一方面,作為一種體育運動形式,有著巨大的健身價值。因此從中國傳統文化內涵中研究、分析、提升中華武術的本質特征, 體現完整的精神實質 ,正確把握武術運動的發展方向具有十分重要的意義。
二、武術運動的特點
部分體育項目只注重人體機能的鍛煉,強調通過鍛煉把人體機能提高到“更高、更快、更強”的水平。而武術在注重鍛煉人體機能的同時,還強調對人的思想精神方面的修養。如果把人的各種鍛煉作一個簡單的分類,可劃分為“內練”和“外練”兩種。外練,即是對人的機體功能的鍛煉和提高;內練,是指對人的學識、品德、思想、意識方面的鍛煉和提高。這即是對傳統武術的一個較為完整的認識。
三、武術與中國傳統文化的聯系
武術萌生于中國傳統文化的土壤,其發展與演變過程帶著顯著的傳統文化烙印。中國傳統文化以儒、道、佛為哲學基礎,這些哲學思想蘊含在武術搏擊理論及實踐運用中,同時也形成了歷代武術家個性氣質的思想基礎,像道家的柔靜,修身養性,凝神靜氣,提倡以人與自然為核心,以無為、虛靜、自然為主旨,注重人與天的和諧。佛家講究調心、調身、調息,主張明心見性,重在“頓悟”。儒家倡導以人與社會為核心,以禮制心,注重內心的修養與社會實踐等。
(一)武術文化的歷史性、地域性
武文化作為傳統文化的一部分客觀上存在由萌芽、成長、壯大的歷史過程,其博大精深的傳統文化是其主要來源,例如產生于春秋戰國時期的“老莊”學說,華佗五禽戲及河圖洛書等古代文化是構成武文化的主要基石。武文化從上述文化土壤中萌芽產生,并在武術活動實踐中不斷總結升華為專業性武術理論,隨著武術運動的不斷普及而不斷發展起來。
由于各地生活方式,社會環境差異,再加上傳統武術門派觀念的影響,使得武文化有了明顯的地域性特點。如:維吾爾族古老的高空走繩就是輕功的一種形式;再如蒙古族的摔跤,哈薩克人的騎馬叨羊等,無不充滿了濃郁的地方民族特色,這些地域差別導致了武文化鮮明的地域特點。
(二)武術的文化內涵充滿了樸素的中國古代哲學思想
武術理論受中國哲學影響較多。由于東方哲學和宗教傳統總是傾向于把精神和身體看作一個整體,因而東方發展出大量的從身體方面來解決意識的技術是不足為奇的。《易經》 是中華民族文化的源頭。武術文化也大量滲透《易經》的思想。《易經》指出世界上萬事萬物神奇莫測的變化均為陰陽對應所使然。由陰陽對應觀念,衍生出了一系列對應概念:動靜、剛柔、虛實、開合、內外、進退、攻守等等,此一系列描述事物變化的原理,被極其廣泛地運用于各個拳種、門派的武術理論之中。它們所代表的諸多對應的不同組合,及其對立與轉化的種種變化,構成了中國武術的極為豐富、色彩各異的多種技擊原理和方法。
(三)武術的養生功能與道家的養生理論
“練精化氣,練氣化神,練神還虛,練虛合道”,是典型的道家氣功修煉路線。注重“氣”的練養,使既能強身,又能御敵,便成為后世武術發展的一個基本趨向,其最高成就便是舉世聞名的太極拳的問世和推廣。作為民族傳統體育的武功,不僅表現在技擊威力上,而且表現在強身延壽的特點上。只有內外兼修的武功才是練武的正路。只有這樣,才能使練武者受到受益終身的效果。
四、結語
隨著人類社會的發展和各民族文化的相互交融滲透,特別是希望武術進入奧運會的今天,挖掘武術文化的內涵更具有現實意義。總之,沒有傳統文化就沒有傳統武學,就沒有中華武術。正是由于傳統文化的博大精深,才造就了中華武術的玄奧神奇,才稱之為瑰寶。才有中華武史的燦爛,武俠的傳奇。進一步認識傳統文化對武術的影響,繼承傳統文化是發展中華武術的基礎和前提,發展中華武術是弘揚傳統文化的方法和手段,從而確保武術的文化內涵、本質特征和民族特色。武術在傳統文化的支持下,必將得到長足的發展。
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《傳統文化的繼承》是人教版高中思想政治必修模塊3《文化生活》第二單元第四課第一框題內容。本框題分為三個目:(一)傳統文化面面觀,(二)傳統文化在今天,(三)取其精華,去其糟粕。圍繞"傳統文化的繼承"這條主線,分別分析什么是傳統文化,為什么要繼承傳統文化;怎樣認識傳統文化的特點和雙重作用;如何正確對待傳統文化。在備課環節,一是認真鉆研教材,能靈活使用教材,根據教學實際需要對教材做適當的調整,更好服務于教學,而不是簡單的教教材。二是貼近生活。為了更充分體現平遙傳統文化的方方面面,課前進行了大量準備工作,精心材料、圖片準備充分,整堂課內容豐富多彩,多角度展示平遙傳統文化,給學生提供賞析文化的素材,在賞析中培養對傳統文化的情感。三結合學生實際,把情感、態度與價值觀教學目標貫穿于這個教學設計中。
情境探究一:感受傳統文化。請各小組把收集到的平遙傳統文化(秧歌、四合院、剪紙和婚嫁風俗等)展示出來,并注意歸納傳統文化的表現及其特點(讓學生了解不僅北京、西安是我國的文化古城,有著悠久的歷史文化,而且感受到我們生活的平遙同樣有博大精深的傳統文化,既有利于調動學生的學習興趣,又有利于為學習傳統文化的特點做必要的準備。)
情境探究二:感悟傳統文化。我們提到的平遙傳統文化,有的已經經歷幾千年,為什么歷經滄桑仍保留至今?這說明傳統文化具有什么特點?
教師總結:平遙傳統文化有著幾千年的歷史,是在世代相傳過程中一直保留著其基本特征而延續到今天的。因此,傳統文化具有相對穩定性。但是,我們也應看到,這種穩定性是相對的,例如,剪紙不但是一種傳統習俗,也可以利用其舉辦剪紙藝術節來吸引各方人士,推動平遙旅游產業的發展。所以,傳統文化的是相對穩定的。
情境探究三:分析傳統文化。平遙冠云牛肉集團公司是平遙企業的領頭羊,公司在發展中既認識到"酒香不怕巷子深",憑著企業擁有高超的傳統手藝,肯定能贏得顧客的信賴。但同時也認識到市場競爭的激烈性,公司銳意改革,不斷創新,采用現代的管理手段,根據市場的需要,開發出旅游、喜慶、08奧運會紀念等系列產品,產品銷售額猛增,公司利潤翻番,公司得到了長足的發展。
課堂探究:1、上述材料對于如何發揮傳統文化你有什么啟發?2、根據上述材料,你認為傳統文化應該如何發展?
教師總結:傳統文化的發展要順應社會生活的變遷,不斷滿足人民日益增長的精神需求,就能對社會與個人的發展起積極作用,反之,如果一成不變,傳統文化也會阻礙社會的進步,妨害人的發展。
情境探究四:指導現實生活。平遙大戲堂位于古城九龍壁處,西臨文廟、財神廟,南望魁星樓,東臨古城墻,是與法國"紅磨房"齊名的高品位演藝場所。"大戲堂"原名"禮樂堂"。始建于清康熙42年(1703年),歷史上曾為官紳禮賓、商賈休閑和演戲燕舞名所。一代宗師啟功老先生為平遙"大戲堂"題寫了堂名。初建于清康熙四十二年(1703),歷史上為官紳禮賓、商賈休閑和演戲宴舞名所。整個平遙大戲堂是一處占地1600多平方米、古樸典雅、環境優美的古典游園,由九龍壁、戲廊、大戲堂、演歌廳、酒吧廳和東南海賓舍6部分組成,集北國豪放大氣之雄,兼江南玲瓏溢彩之秀。
課堂探究:從上述材料中,對于如何繼承傳統文化應持什么態度?結合平遙的實際,如何發揚平遙傳統文化?
教師總結:對待傳統文化正確的態度是:"取其精華,去其糟粕",批判繼承,古為今用。面對傳統文化,要辯證地認識它們在現實生活屯的作用,分辨其中的精華和糟粕。對于傳統文化中符合社會發展要求的、積極向上的內容,應該繼續保持和發揚。對于傳統文化中不符合社會發展要求的、落后的、腐朽的東西,必須"移風易俗",自覺地加以改造或剔除。
三、春風化雨,潤物無聲